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GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Cammie Tolui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes
Paris 7e (75)Distance : 14 km
Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes_ Commissariat par Salomé Burnstein Trois ans après Private Pleasures…
Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes_
Commissariat par Salomé Burnstein
Trois ans après Private Pleasures, consacrée à la Lusty Lady Series (1991-93) — une collection de portraits de client·es photographié·x·es depuis l’intérieur d’une cabine de peep-show, réalisée par Cammie Toloui lorsqu’elle travaillait comme strip-teaseuse à San Francisco — la photographe revient à Shmorévaz avec Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes. Invitée en résidence par le légendaire Mary’s Club à Portland en 2025, Toloui réintègre l’espace du strip-club plus de trente ans après, attentive aux évolutions des dynamiques de séduction, de transaction et de consentement. Préservant l’anonymat des personnes représentées, elle utilise cette fois-ci une caméra thermique « pour révéler la chaleur interne de nos interactions, \[...\] et le transfert invisible de désir dont l’argent est chargé. C’est un symbole puissant du patriarcat, et de son frère jumeau, le capitalisme» écrit Toloui.
Reproduisant le geste au coeur de la Lusty Lady series, Toloui retourne une nouvelle fois l’appareil, braquant la caméra thermique sur elle-même, afin de capter les manifestations des bouffées de chaleur liées à sa ménopause. Ces hot flashes font écho, de manière métaphorique, à ce qui traverse sa pratique depuis ses débuts. L’exposition met ainsi ces nouvelles images en regard de Gerry, série des années 1990 dans laquelle la photographe assiste à une séance entre un homme et une modèle rencontrée par le biais d’une petite annonce. Rassemblant ces différentes images, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes présente le travail de Toloui comme une enquête au long cours, une négociation avec le potentiel de désir, de pouvoir et de renversement dont nos regards se chargent.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 18h
- Ven. 6 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Ven. 13 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Ven. 20 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Ven. 27 novembre14h – 18h
- Sam. 28 novembre14h – 18h
- Lieu
- Shmorévaz8 rue Perronet (75007) Paris, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Cammie Toloui, So Hot series, 2025. © Cammie Toloui
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Eugénie Touzé, Le Berceau
Paris 6e (75)Distance : 14 km
Eugénie Touzé, Le Berceau Eugénie Touzé, Le Berceau_ «Mon travail sur la vidéo vient en réalité de la photographie avec un soin particulier porté au cadre, au plan»…
Eugénie Touzé, Le Berceau Eugénie Touzé, Le Berceau_
«Mon travail sur la vidéo vient en réalité de la photographie avec un soin particulier porté au cadre, au plan». Eugénie Touzé
Pour sa seconde participation au Festival PhotoSaintGermain, la Fondation LAccolade présente le travail de l’artiste Eugénie Touzé. Invitée en résidence à la Fondation nirox en Afrique du Sud, cette photographe et vidéaste, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s’est immergée dans la région du « Berceau de l’Humanité », the Cradle of Humankind.
Le titre de l’exposition insiste sur la découverte pour l’artiste d’un lieu à l’origine de l’existence humaine ; un environnement nouveau, qui naît dans ses yeux et dans ses oreilles. Comment traduire alors, à travers l’œil de la caméra, les premières impressions face à une faune et une flore méconnues et sauvages, tout en échappant aux reliquats mémoriels des stéréotypes, de l’exotisme et de l’anthropocentrisme ?
Eugénie Touzé se sert de ses appareils pour retranscrire l’intensité de l’instant. À l’aide de plans fixes et de cadres serrés, elle capte l’infini de l’espace-temps, enchâssé dans chaque mouvement, chaque variation de lumière, chaque silence rompu par une rumeur : celle de l’activité humaine, jamais absente. Trois films ainsi qu’une série de photographies relatent cette rencontre, ce corps à corps avec le lieu, la terre-mère et tout ce qui l’habite.
À l’occasion du Festival PhotoSaintGermain, ces œuvres prennent possession des murs de la Fondation LAccolade, singulièrement transformée en un réceptacle d’énergie vitale. Eugénie Touzé fait acte de « présences », au pluriel, en renvoyant le spectateur à ses propres fantômes, dans une introspection nostalgique de sa part animale.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires18 dates
- Jeu. 5 novembre
- Ven. 6 novembre
- Sam. 7 novembre
- Mar. 10 novembre
- Mer. 11 novembre
- Jeu. 12 novembre
- Ven. 13 novembre
- Sam. 14 novembre
- Mar. 17 novembre
- Mer. 18 novembre
- Jeu. 19 novembre
- Ven. 20 novembre
- Sam. 21 novembre
- Mar. 24 novembre
- Mer. 25 novembre
- Jeu. 26 novembre
- Ven. 27 novembre
- Sam. 28 novembre
- Lieu
- Adresse communiquée lors de la réservation75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Eugénie Touzé, Atmosphère, 2026, vidéo 4K, 8 min, en partenariat avec La Fondation LAccolade © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain
Paris 6e (75)Distance : 14 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia un et … Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia Marcadier.
PhotoSaintGermain propose un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche, présentant une programmation riche et éclectique proposée par les galeries associées ; ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits pensés et produits par le festival.
En offrant ainsi un parcours photographique riche et varié, le festival est devenu un événement phare du mois de novembre à Paris.
En écho à ces expositions, PhotoSaintGermain propose un programme associé, comprenant des rencontres, des projections, des signatures et des visites d’ateliers, réunissant divers acteurs de la scène photographique contemporaine. Le festival accueille ainsi un large public, incluant les professionnels de la photographie, les collectionneurs et les amateurs de galeries et de musées.
Retrouvez‑nous dès le 5 novembre à 18h pour inaugurer cette nouvelle édition, et pour découvrir la création et la pratique photographique dans toute sa diversité !
Pour toute information complémentaire et pour consulter notre calendrier, rendez-vous sur le site du festival : www.photosaintgermain.com, ou suivez-nous sur Instagram : @photosaintgermainDates et horaires24 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre
- Sam. 7 novembre
- Dim. 8 novembre
- Lun. 9 novembre
- Mar. 10 novembre
- Mer. 11 novembre
- Jeu. 12 novembre
- Ven. 13 novembre
- Sam. 14 novembre
- Dim. 15 novembre
- Lun. 16 novembre
- Mar. 17 novembre
- Mer. 18 novembre
- Jeu. 19 novembre
- Ven. 20 novembre
- Sam. 21 novembre
- Dim. 22 novembre
- Lun. 23 novembre
- Mar. 24 novembre
- Mer. 25 novembre
- Jeu. 26 novembre
- Ven. 27 novembre
- Sam. 28 novembre
- Lieu
- 6eme arrondissement75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © PhotoSaintGermain
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Benoît Fougeirol, (Zus)
Paris 6e (75)Distance : 14 km
Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, (Zus) en regard avec les travaux des étudiant·es Pour cette nouvelle année de…
Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, (Zus) en regard avec les travaux des étudiant·es
Pour cette nouvelle année de partenariat entre le Festival PhotoSaintGermain et l’École d’architecture Paris‑Malaquais – PSL, la galerie Callot présente (Zus) un projet élaboré par Benoît Fougeirol. En regard de cet ouvrage et en échange avec l’artiste, les étudiant·es de Licence, encadrés par l’enseignante et photographe Anne-Lise Seusse, ont produit un objet éditorial faisant le récit d’un territoire arpenté collectivement.
En 1996 l’État français créait un atlas de territoires sous l’acronyme ZUS – Zone Urbaine Sensible –, qui qualifiait des quartiers à l’habitat dégradé, marqués par les difficultés – chômage et précarité – vécues par ses habitants. Cet outil administratif précis, conçu à partir de relevés statistiques, associant cartes, rues par rues et cartographie dynamique, a structuré le travail photographique et éditorial élaboré par Benoît Fougeirol entre 2010 et 2017 en Île‑de‑France. Les représentations de 11 de ces territoires situés à la périphérie de Paris constituent le livre (ZUS).
La forme éditoriale s’est imaginée comme la possibilité d’associer l’espace photographié à l’espace de la page, comme la métaphore de ces territoires. À l’image de l’atlas des ZUS, l’édition confronte cartes, photographies et toponymies. Rassemblées, elles questionnent la notion de périmètre, la nature des représentations cartographiques qui produisent de nouvelles frontières alors qu’elles prétendent les effacer, confrontent les cartes et les photographies,interrogent l’écart entre réalité perçue, vécue et représentation.
(Zus) a été récompensé par le Prix du Livre d’Artiste mad adagp en 2018.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires10 dates
- Jeu. 5 novembre18h30 – 21h
- Ven. 6 novembre10h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Lun. 9 novembre10h – 20h
- Mar. 10 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre10h – 20h
- Jeu. 12 novembre10h – 20h
- Ven. 13 novembre10h – 20h
- Sam. 14 novembre13h30 – 18h30
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h30
- Lieu
- École nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais14 Rue Bonaparte, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Benoit Fougeirol, Bondy Quartier Nord, 2011
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Rafal Milach
Paris 6e (75)Distance : 14 km
Rafał Milach, last resort Rafał Milach, last resort_ delpire & co est ravi d’accueillir le photographe polonais Rafał Milach qui montrera son travail de la publication…
Rafał Milach, last resort Rafał Milach, last resort_
delpire & co est ravi d’accueillir le photographe polonais Rafał Milach qui montrera son travail de la publication autour de la protestation.
« Le champ de la contestation est vaste. Il englobe aussi bien des actes spectaculaires de vandalisme dans l’espace public que des formes subtiles de résistance individuelle ; il s’étend du paysage numérique à la présence concrète des foules, des banderoles et des chorégraphies des manifestations. Chacune de ces stratégies a sa place et sa finalité propre. Chacune est vécue différemment, mais aucune n’est dénuée de sens. La résistance civile est portée non seulement par une aspiration à l’autodétermination et à la capacité d’agir, mais aussi par un certain désespoir — celui qui naît de l’échec du dialogue et de la diplomatie. C’est un espace où l’intime et le personnel se confrontent à l’oppression structurelle. Un livre peut-il devenir le lieu de rencontre de ces deux sphères ? Quelle portée une telle démarche peut-elle avoir ? Peut-elle constituer un ultime recours ? » -Rafał Milach
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Lieu
- Delpire & Co13 Rue de l'Abbaye, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Exposition collective famu / Jindřich Štreit
Paris 6e (75)Distance : 14 km
Jindřich Štreit et exposition collective des étudiants de la famu Jindřich Štreit, Humanity ------------------------- Les habitants des régions marginalisées en pleine…
Jindřich Štreit et exposition collective des étudiants de la famu Jindřich Štreit, Humanity
-------------------------Les habitants des régions marginalisées en pleine transformation, en Bohême et en France dans les années 1990, documentés avec tendresse, empathie et humilité par le grand photographe tchèque, autodidacte, qui fête ses 80 ans en 2026. L’exposition présente des tirages argentiques inédits, soigneusement sélectionnés pour cette occasion dans les archives monumentales de l’auteur par les commissaires d’exposition Štěpánka Stein et Emmanuelle de l’Ecotais.
Famu, y a pas photo !
---------------------L’exposition famu, consacrée au dialogue entre les générations, met en lumière un demi‑siècle de formation à l’image au sein de la prestigieuse Académie du cinéma de Prague, d’où sont issus de grands cinéastes européens tels qu’Agnieszka Holland, Věra Chytilová ou Miloš Forman.
La photographie y occupe également une place essentielle et particulièrement dynamique. À travers une sélection conçue par la commissaire Noemi Purkrabkova, l’exposition propose une plongée dans l’évolution du rapport de la photographie au réel, ainsi que dans sa capacité à créer des références visuelles qui façonnent notre perception du monde contemporain.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires33 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Jeu. 26 novembre13h – 19h
- Ven. 27 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Jeu. 3 décembre13h – 19h
- Ven. 4 décembre13h – 19h
- Sam. 5 décembre13h – 19h
- Jeu. 10 décembre13h – 19h
- Ven. 11 décembre13h – 19h
- Sam. 12 décembre13h – 19h
- Jeu. 17 décembre13h – 19h
- Ven. 18 décembre13h – 19h
- Sam. 19 décembre13h – 19h
- Jeu. 24 décembre13h – 19h
- Ven. 25 décembre13h – 19h
- Sam. 26 décembre13h – 19h
- Jeu. 31 décembre13h – 19h
- Ven. 1er janvier 202713h – 19h
- Sam. 2 janvier 202713h – 19h
- Jeu. 7 janvier 202713h – 19h
- Ven. 8 janvier 202713h – 19h
- Sam. 9 janvier 202713h – 19h
- Jeu. 14 janvier 202713h – 19h
- Ven. 15 janvier 202713h – 19h
- Sam. 16 janvier 202713h – 19h
- Lieu
- Centre tchèque de Paris18 rue Bonaparte, 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jindřich Štreit, sans titre. Musée d’art d’Olomouc. © Jindřich Štreit
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography Pour…
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography
Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, dans le cadre de PhotoSaintGermain, Métamorphoses expose quarante photos originales d’une douzaine de photographes publiés aux Éditions des Grandes Personnes : Ianna Andreadis, Ramona Bãdescu, Franck Bordas, Claire Dé, François Delebecque, Charles Fréger, Gabriele Galimberti, Jan von Holleben, Sarah Illenberger, Martin Parr, Jean-Baptiste Pellerin, Robin Schwartz, Laurie Simmons et William Wegman.
Avec l’arrivée de Jan von Holleben et la création de la collection KidsPhotography, il y a trois ans, la collaboration entre Les Grandes Personnes et les photographes s’est étendue aux plus célèbres d’entre eux, permettant ainsi aux plus jeunes de découvrir des artistes tel que Martin Parr ou encore Gabriele Galimberti.
En regard de l’exposition, les livres coups de cœur de l’éditrice Frédérique Destribats, pour une déambulation à la fois subjective et éclairée à travers l’histoire du livre photo jeunesse.
Cette joyeuse manifestation sera aussi l’occasion du lancement de trois nouveaux titres, dont ABC… Photographiez ! 200 ans de photographies_, texte et sélection de Jan von Holleben.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.
© Martin Parr, Courtesy galerie Clémentine de la FéronnièreDates et horaires16 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 13h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 13h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 13h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 13h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 13h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 13h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Métamorphoses17 Rue Jacob, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy galerie Clémentine de la Féronnière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Natalie Curtis, Tower
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Natalie Curtis, Tower
À la veille de quitter définitivement une ville, une artiste observe les lieux qui l'entourent. Forte d'une vaste collection d'archives sur Manchester, Natalie Curtis a souhaité réaliser une ultime série d'images dans la ville où elle a vécu le plus longtemps. Conçu comme un antidote à une œuvre considérable, ce projet de départ se veut une création distincte et autonome.
Désormais largement considérée comme la deuxième ville du Royaume-Uni, Manchester voit son profil s'affirmer — avec l'installation des bureaux du Premier ministre, la tenue d'un sommet du G20, etc. — tandis que la ville s'élève verticalement. C'est cette expérience de la « forêt » de béton et de verre qui intéresse Curtis. Toutefois, plutôt que de se focaliser sur la controverse entourant les tours contemporaines, elle porte son regard sur le quotidien domestique. Il s'agit de documenter un type de logement très différent de celui, plus familier, des appartements aménagés dans des maisons victoriennes.
Ce projet révèle l'étrangeté, presque surnaturelle, de la vie à une telle hauteur. Le quotidien y évoque celui d'un avant-poste lointain, rythmé par le relevé des conditions météorologiques. Une atmosphère de science-fiction s'en dégage, née de ce mélange entre modernité étincelante et ancienneté — les photographies ayant été réalisées en 35 mm. Isolé·e de la rue, l'on découvre que, au milieu du tumulte et de l'hédonisme, subsistent le silence et la solitude. Il appartient au spectateur·ice de juger la situation.Dates et horaires35 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 7 novembre14h30 – 18h30
- Mar. 10 novembre10h30 – 12h30
- Mar. 10 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 11 novembre10h30 – 12h30
- Mer. 11 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 12 novembre10h30 – 12h30
- Jeu. 12 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 13 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 13 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 14 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 14 novembre14h30 – 18h30
- Mar. 17 novembre10h30 – 12h30
- Mar. 17 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 18 novembre10h30 – 12h30
- Mer. 18 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 19 novembre10h30 – 12h30
- Jeu. 19 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 20 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 20 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 21 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 21 novembre14h30 – 18h30
- Mar. 24 novembre10h30 – 12h30
- Mar. 24 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 25 novembre10h30 – 12h30
- Mer. 25 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 26 novembre10h30 – 12h30
- Jeu. 26 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 27 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 27 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 28 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 28 novembre14h30 – 18h30
- Lieu
- Galerie Arnaud Lefebvre10 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Natalie Curtis, Nightlife, © Natalie Curtis
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément Chapillon, Daphné Nan Le Sergent
Paris 6e (75)Distance : 15 km
En partenariat avec le Centre national des arts plastiques En partenariat avec le Centre national des arts plastiques Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément…
En partenariat avec le Centre national des arts plastiques En partenariat avec le Centre national des arts plastiques
Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément Chapillon, Daphné Nan Le Sergent
Commissariat : Pascal Beausse & Aurélia Marcadier
Les trois projets réunis cette année à la Galerie du Crous proposent une lecture poétique d’enjeux géopolitiques et des rapports de force qui traversent le monde d’aujourd’hui, où les tensions du présent façonnent silencieusement les vies. Au cœur de ces explorations photographiques, l’eau s’immisce comme un fil conducteur, traversant les récits.
Guillaume Bihan et Daria Svertilova parcourent les rives du Danube jusqu’à l’Ukraine pour donner à voir une jeunesse dont l’avenir reste incertain. Ces figures transitoires suspendues entre enfance et âge adulte incarnent la solitude autant que l'appartenance à des mondes étranges qu'elles traversent.
Daphné Nan Le Sergent tisse un dialogue entre l’évolution des images et celle des territoires devenus stratégiques pour l’industrie mondiale des semi‑conducteurs : le Japon, la Corée du Sud et Taïwan. Dans ces espaces où la maîtrise des technologies numériques est devenue un enjeu géopolitique majeur, les données acquièrent une valeur de ressource comparable à celle de l’eau. L’artiste en déploie des analogies visuelles, sonores et poétiques qui interrogent les nouvelles formes de circulation, de pouvoir et de dépendance.
Clément Chapillon porte son regard sur la mer Morte, lieu chargé d’une histoire millénaire où Palestiniens et Israéliens viennent, le temps d’une immersion, échapper à leur propre poids et éprouver une expérience physique qui suspend momentanément les fractures du territoire. Une mer qui se retire pourtant inexorablement, déposant sur les rives, les paysages et les images les traces de sa disparition.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires21 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie du Crous11 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Clément Chapillon, Liron, gardienne du parc national du Nahal Og, un oued aujourd’hui asséché situé au nord de la mer Morte, dans le désert de Judée, en Cisjordanie (Palestine). © Clément Chapillon
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Karen Knorr
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Karen Knorr au musée Delacroix Karen Knorr au musée Delacroix Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain, le musée Delacroix expose le travail de Karen Knorr, artiste…
Karen Knorr au musée Delacroix Karen Knorr au musée Delacroix
Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain, le musée Delacroix expose le travail de Karen Knorr, artiste américano-britannique née en Allemagne, avec une sélection d’une de ses séries les plus connues « India Song ».
Ses photographies dialoguent avec « Delacroix, chevaux et autres animaux » : inspirée par les animaux que peignait Delacroix, Karen Knorr peuple l’appartement de fauves, de chevaux et de paons.
Ses images sont réalisées à partir de prises de vue d’architectures, photographiées à la chambre et au numérique, dans lesquelles s’intègrent des sujets vivants observés en réserve, dans un zoo ou en liberté, brouillant ainsi les frontières du réel.
En mêlant ces figures animales à des lieux chargés de mémoire, les œuvres d’Eugène Delacroix et de Karen Knorr proposent ensemble de belles rencontres imaginaires.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre12h – 17h30
- Ven. 6 novembre12h – 17h30
- Sam. 7 novembre10h – 17h30
- Dim. 8 novembre10h – 17h30
- Lun. 9 novembre12h – 17h30
- Mar. 10 novembre12h – 17h30
- Mer. 11 novembre12h – 17h30
- Jeu. 12 novembre12h – 17h30
- Ven. 13 novembre12h – 17h30
- Sam. 14 novembre10h – 17h30
- Dim. 15 novembre10h – 17h30
- Lun. 16 novembre12h – 17h30
- Mar. 17 novembre12h – 17h30
- Mer. 18 novembre12h – 17h30
- Jeu. 19 novembre12h – 17h30
- Ven. 20 novembre12h – 17h30
- Sam. 21 novembre10h – 17h30
- Dim. 22 novembre10h – 17h30
- Lun. 23 novembre12h – 17h30
- Mar. 24 novembre12h – 17h30
- Mer. 25 novembre12h – 17h30
- Jeu. 26 novembre12h – 17h30
- Ven. 27 novembre12h – 17h30
- Sam. 28 novembre10h – 17h30
- Dim. 29 novembre10h – 17h30
- Lun. 30 novembre12h – 17h30
- Mar. 1er décembre12h – 17h30
- Mer. 2 décembre12h – 17h30
- Jeu. 3 décembre12h – 17h30
- Ven. 4 décembre12h – 17h30
- Sam. 5 décembre10h – 17h30
- Dim. 6 décembre10h – 17h30
- Lun. 7 décembre12h – 17h30
- Mar. 8 décembre12h – 17h30
- Mer. 9 décembre12h – 17h30
- Jeu. 10 décembre12h – 17h30
- Ven. 11 décembre12h – 17h30
- Sam. 12 décembre10h – 17h30
- Dim. 13 décembre10h – 17h30
- Lun. 14 décembre12h – 17h30
- Lieu
- Musee national Eugène-Delacroix6 rue Furstemberg, 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Karen Knorr, Sikander’s Entrance, Chandra Mahal, Jaipur City Palace, Jaipur, 2013, Série India Song © Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Tina Barney, Early Works - Zander Galerie Paris
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors…
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses la… Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses archives durant la pandémie, ces images rarement montrées offrent un regard intime sur la société de la côte Est américaine à la fin des années 1970.
Née en 1945, Tina Barney est reconnue pour ses grandes compositions en couleur explorant les dynamiques familiales et les codes sociaux des milieux privilégiés. Les six œuvres exposées appartiennent à une période plus précoce de sa pratique. Réalisées lors de séjours estivaux à Rhode Island, elles témoignent d’une approche plus spontanée, que l’artiste a elle-même comparée aux « esquisses qu’un peintre pourrait réaliser en préparation d’une composition plus ambitieuse ».
Travaillant avec un appareil 35 mm et nourrie par l’influence de Lee Friedlander et de Garry Winogrand, qu’elle considère comme des « maîtres de la photographie non mise en scène », Tina Barney privilégie alors l’instantané et l’observation directe. Le noir et blanc lui permet de porter son attention sur les qualités matérielles de l’image, faisant émerger textures, étoffes, chevelures, surfaces vitrées et effets atmosphériques.
Les visages demeurent souvent hors champ, laissant toute leur place aux gestes, aux postures et aux vêtements. Costumes, robes blanches et coiffures soigneusement élaborées deviennent ainsi les signes visibles d’une appartenance sociale. Ces œuvres fondatrices révèlent déjà les thèmes qui traverseront l’ensemble de son œuvre : les conventions qui régissent les relations humaines et les structures subtiles qui sous-tendent la sphère familiale.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires32 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Zander Galerie6 rue Jacob, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Tina Barney, The Flag, 1977, © Tina Barney
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
Faire corps
Clichy (92)Distance : 15 km
La Fondation Francès dévoile pour la première fois sa collection photographique. Labellisée par le Bicentenaire de la Photographie, autour de l'humain et de ses excès…
La Fondation Francès dévoile pour la première fois sa collection photographique. Labellisée par le Bicentenaire de la Photographie, autour de l'humain et de ses excès. Pour la première fois, la Fondation Francès ouvre les coffres de sa collection photographique, soit près de 300 oeuvres et plus de 50 artistes de Richard Avedon à Nan Goldin, de Diane Arbus à Robert Mapplethorpe, de Raymond Depardon à Annie Leibovitz. Faire corps en présente 100 sur deux lieux, Clichy et Senlis, pour une rétrospective inédite, labellisée par le Bicentenaire de la Photographie.
À l’occasion du Bicentenaire, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des oeuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Son fil conducteur : l’Humain et ses excès.
Faire corps montre comment la photographie accompagne, révèle et interroge les transformations sociales, culturelles et politiques de notre temps ; des grandes questions qui traversent la collection : fragilité de l’existence, construction identitaire personnelle, familiale, sociale et collective, lutte sociale et politique, engagement et éthique artistique.Dates et horaires7 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Lieu
- Fondation Francès21 rue Georges Boisseau, 92110 Clichy, 92110 Clichy
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Communic'Art
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Galerie Monbrison
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Olympia de Maismont, Egúngún Olympia de Maismont, Egúngún À l’occasion des 15 ans du festival PhotoSaintGermain, la Galerie Monbrison, spécialisée dans les arts…
Olympia de Maismont, Egúngún Olympia de Maismont, Egúngún
À l’occasion des 15 ans du festival PhotoSaintGermain, la Galerie Monbrison, spécialisée dans les arts d’Afrique et d’Océanie, présente une exposition consacrée aux Egúngún, figures majeures de la tradition yoruba du Nigeria et du Bénin.
Les Egúngún incarnent la présence des ancêtres parmi les vivants. Considérés comme une manifestation des défunts au sein de la communauté, ils jouent un rôle central dans la transmission de la mémoire et des traditions.
Réalisés dans un studio improvisé du sud‑ouest du Nigeria, ces portraits arrachent les Egúngún au tumulte des cérémonies pour les isoler face à l’objectif. Débarrassées de leur environnement habituel, ces figures révèlent la richesse de leurs costumes, assemblages de tissus, de perles, de coquillages et d’objets rituels.
Entre présence humaine et apparition spirituelle, la série explore la puissance visuelle de ces incarnations ancestrales tout en préservant leur part de mystère. Car si les Egúngún se donnent à voir, ils ne se laissent jamais entièrement expliquer.
Cette exposition est l’occasion de découvrir le travail d’Olympia de Maismont, photojournaliste et vidéaste basée en Afrique de l’Ouest. Depuis plus de quinze ans, elle documente les réalités sociales, politiques et culturelles du Burkina Faso, du Niger, du Togo, du Bénin et du Nigeria, développant un regard sensible et profondément humain.
Avec cette série, elle propose une approche plus contemplative, où le documentaire dialogue avec une recherche esthétique affirmée. Elle offre un regard rare sur un patrimoine rituel encore largement méconnu, à la frontière du visible et de l’invisible.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires21 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 20h30
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Lieu
- galerie monbrison2 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Olympia de Maismont, Ayé Mójúbà (« Je rends hommage au monde ») Ojo, État de Lagos, Nigeria, juillet 2026. © Olympia de Maismont
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Marek Piasecki, A Friday Person
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Marek Piasecki, A Friday Person
Commissariat : Valérie Fougeirol & Rafał Lewandowski
Marek Piasecki est né un samedi, le 23 février 1935.
Cependant, une de ces œuvres les plus intrigantes, relevée par Régis Durand, a pour titre A Friday Person (une personne du vendredi). Ce glissement de date peut-il servir à comprendre le geste de l’artiste – ou plutôt sa propre trace intime – comme photographe et peintre alchimiste à l’ancrage surréaliste ?
Marek Piasecki a été un des membres du Deuxième Groupe de Cracovie, sur invitation de Tadeusz Kantor; il a exposé ses miniatures avec le Groupe Phases (Galerie Krzysztofory, Cracovie, 1959), mais il se sentait vraiment chez lui dans son hermétique studio aux fenêtres calfeutrées de noir, travaillant la nuit, et où il créa ses étranges photogrammes abstraits, poupées et miniatures, comme autant d’enregistrements photographiques de ses propres humeurs.
À l’occasion, il photographiait également pour la presse. Ces mouvements émotionnels allant de l’intérieur vers l’extérieur et vice versa, révèlent-ils son œuvre, pleine de constellations, au sein d’une exposition singulière ?
Cette question, parmi d’autres, sera au cœur de l’exposition d’œuvres choisies de l’artiste pendant la période 1957-1967, (avant son départ définitif pour la Suède), à la galerie Le Minotaure à Paris.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d’Art.
ig : @leminotaure\galleryDates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 20h30
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 13h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 13h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 13h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 13h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 13h
- Lieu
- Galerie Le Minotaure2 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Marek Piasecki/Asymetria Gallery
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Julien Lacroix, Alpages
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Julien Lacroix, Alpages Julien Lacroix, Alpages_ La montagne n’apparaît pas ici comme un territoire spectaculaire ou héroïque. Alpages s’intéresse au contraire à des…
Julien Lacroix, Alpages Julien Lacroix, Alpages_
La montagne n’apparaît pas ici comme un territoire spectaculaire ou héroïque. Alpages s’intéresse au contraire à des paysages habités discrètement, façonnés par le temps, les saisons et les usages pastoraux. Alpages est une tentative de regarder ce qui demeure : la beauté discrète du banal, le silence, l’attention, le détail. Les premières neiges sur une herbe déjà brûlée par le froid, le bois usé, les pentes silencieuses, les saisons qui passent. Il y a une mélancolie douce dans ces paysages. Quelque chose qui tient au temps, à l’usure, à la répétition : le son lointain des cloches, l’odeur de la rosée, les derniers névés. Ces images ne cherchent pas à impressionner. Elles sont prises à la volée, comme des notes. Ici, pas de conquête. Seulement la beauté simple des altitudes moyennes.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires31 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 13h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h30
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h30
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h30
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h30
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h30
- Mar. 17 novembre14h30 – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h30
- Mer. 18 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h30
- Jeu. 19 novembre14h30 – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h30
- Ven. 20 novembre14h30 – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h30
- Mar. 24 novembre14h30 – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h30
- Mer. 25 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h30
- Jeu. 26 novembre14h30 – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h30
- Ven. 27 novembre14h30 – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lieu
- Librairie des Alpes6 Rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julien Lacroix, Les névés, col de la Seigne, 2024. © Julien Lacroix
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Carte blanche aux éditions Rust Publishing
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Carte blanche aux éditions Rust Publishing
« rust Publishing a été fondée sur la conviction qu’il faut viser collectivement le meilleur du médium photographique. Notre pratique met ainsi fortement l’accent sur le langage visuel d’une société postmoderne en perpétuelle mutation. Tout en interrogeant sans cesse les limites du médium, nous nous efforçons de créer une expérience singulière à travers chaque publication que nous menons. Dans la conviction qu’on accomplit davantage ensemble, l’objectif du collectif est de promouvoir des formes de publication de niche, fanzines, livres d’art et tirages photographiques, aussi bien dans un contexte éditorial qu’expositif.
Aujourd’hui, rust réunit Jakub Szachnowski, Heiner L. Beisert, Daria Izworska, Katarzyna Szachnowska et Dominik Wojciechowski. Nous nous inscrivons dans une génération émergente de photographes basés entre la Pologne et l’est de l’Allemagne, avec une approche environnementale de la dimension documentaire de l’art contemporain. »
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires18 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Lieu
- Librairie polonaise123 Bd Saint-Germain, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jakub Szachnowski, The Proof, Rust Publishing
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Carl Corey
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les…
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent
Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les habitants du Midwest américain. Dans Les lumières qui restent, il compose un portrait sensible d’une Amérique éloignée des centres de pouvoir et des représentations convenues. Stations‑service, tavernes, motels, commerces de proximité ou lieux de rassemblement deviennent les témoins silencieux d’une histoire collective faite de travail, d’attachement et de résilience.
Entre documentaire et contemplation, ses images révèlent la présence humaine autant qu’elles suggèrent son absence. La lumière y joue un rôle essentiel : elle éclaire les lieux, mais aussi les récits qu’ils portent en eux. À travers ces photographies, Carl Corey donne à voir une Amérique ordinaire, profondément ancrée dans son territoire, où chaque façade, chaque enseigne et chaque intérieur raconte une manière d’habiter le monde.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires8 dates
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Galerie Catherine & André Hug2 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Marc Riboud « La géométrie devient poésie, vie, émotion » Photographies - Galerie Arcturus
Paris 6e (75)Distance : 15 km
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va…
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ».
Marc Riboud racontait volontiers ce conseil ou plutôt cet « ordre » que lui avait donné Henri Cartier-Bresson quand il était un jeune débutant.
Et Marc avait suivi cette recommandation avec facilité, excellant depuis toujours en géométrie. Il aimait « organiser » ses photos avec des diagonales, des cercles, des horizontales qui leur donnaient force et unité. Sa première photo publiée dans le monde entier, « Le peintre de la tour Eiffel », témoigne de ce goût pour l'équilibre des formes, (et des peintres....) mais on pourrait en citer beaucoup d'autres où les courbes et les droites se dessinent dans l'espace de l'image pour la rendre lisible.
Au cours de son premier grand voyage, conduisant sa Land Rover de Beyrouth à Calcutta, Marc recevait de loin en loin, dans une poste restante, quelques lettres de sa famille et aussi d'Henri Cartier-Bresson. L'une d'elle lui explique comment « faire un reportage et non pas des photos isolées » avec, à la fin de sa lettre, un compliment : « Marc, quelle chance tu as, tu es né géomètre ! »
C'est sous l'angle de cet amour de la géométrie qu'Arcturus a choisi de montrer la poésie et le jaillissement que Marc Riboud a su capter au long des ses voyages dans le monde entier. Toujours sous-tendue par la curiosité et l'attention à l'humain, sans rien d'académique, les images où la vie surgit spontanément, avec ses courbes et ses formes spontanées, sont encadrées par des lignes de force. Les rames des Ghanéens, les poutres des chantiers chinois, les verticales des gratte-ciels guident nos regards sans rien enlever à la spontanéité et à l’inattendu des images.
Marc Riboud fait partie de l’histoire de la photographie, en tant qu’histoire commune depuis 200 ans, une histoire publique et intime, partagée et singulière. Son parcours l’a conduit vers l’ailleurs, le lointain géographique. Tout en gardant, au-delà de la diversité des sujets, parfois liés à l’actualité, ce désir de « voir de près ce dont tout le monde parle de loin », de découvrir les hommes un peu partout dans le monde, et leurs différences.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires22 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h30 – 18h30
- Lun. 9 novembre11h – 13h
- Lun. 9 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h30 – 18h30
- Lun. 16 novembre11h – 13h
- Lun. 16 novembre14h – 17h
- Lieu
- Galerie Arcturus5 rue Jacques Callot, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition à la Galerie ab - akkitham
Paris 6e (75)Distance : 15 km
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence…
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence, la Galerie AB a le plaisir de… Exposition Akkitham
L'événement est doublement singulier. D'une part, il met en lumière un peintre majeur en Inde – lauréat à trois reprises de la plus haute distinction officielle du pays – mais encore trop discret sur la scène française, alors même qu'il vit et travaille à Paris depuis plus d'un demi-siècle. Et d'autre part, il intervient à un moment où les collectionneurs européens accordent un intérêt croissant à l'art indien moderne et contemporain, porté par l'émergence d'une classe moyenne fortunée et l'ouverture à l’international des institutions indiennes.
L'exposition réunit une trentaine d'huiles sur toile couvrant plusieurs décennies de création. Elle offre aux visiteurs l'occasion de découvrir une oeuvre qui s'inscrit pleinement dans les recherches de l'abstraction géométrique occidentale du XXe siècle, tout en puisant dans les traditions symboliques et rituelles de l'Inde. Une approche qui fait de Akkitham un cas unique : celui d'un artiste qui a construit un langage plastique personnel à la croisée de deux mondes.
Pour les collectionneurs comme pour les amateurs d'art, cette exposition est une occasion rare de voir réuni un ensemble important d'oeuvres d'un peintre dont la cote, encore mesurée en Europe, est appelée à suivre la dynamique du marché indien. C'est aussi une entrée concrète dans un sujet plus vaste : comment l'art indien s'internationalise-t-il ? Comment ses artistes majeurs se positionnent-ils entre héritage et modernité ? Et comment Paris, lieu de résidence de Narayanan Akkitham depuis 1967, reste-t-elle une plaque tournante de ce dialogue ?
Narayanan Akkitham dans son atelier - Galerie AB ; Crédits : © Cornelis Van Voorthuizen
Qui est Narayanan Akkitham ?
Né au Kerala en 1939, Narayanan Akkitham est formé à la Government School of Arts and Crafts de Chennai, où il suit l'enseignement de K. C. S. Paniker et D. P. Roy Choudhury. En 1967, une bourse du gouvernement français lui permet de rejoindre Paris. Il entre alors à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dans l'atelier de Jean Bertholle.
Après une période figurative, Akkitham s'oriente à la fin des années 60 dans une abstraction géométrique personnelle.
Son oeuvre ne relève jamais d'un formalisme décoratif : elle constitue une véritable méditation sur les structures invisibles du monde. Triangles, cercles, carrés, lignes et signes calligraphiques deviennent les éléments d'un vocabulaire plastique inspiré des cosmologies indiennes, des diagrammes tantriques, de la pensée védique et des traditions picturales murales de l'Inde ancienne.
La géométrie y apparaît comme une écriture universelle, capable de traduire les rapports entre matière, énergie et spiritualité. La couleur joue un rôle essentiel dans cette quête intérieure. Superposées en voiles subtils, les tonalités semblent irradier depuis la surface du tableau plutôt que s'y déposer.
Narayanan Akkitham a construit une oeuvre qui voyage sans discontinuer entre l'Inde et la France.
Il a exposé à de nombreuses reprises en Inde, où il bénéficie d'une reconnaissance institutionnelle de premier plan, tout en étant régulièrement montré en France, au Japon, en Allemagne et en Pologne. Ses toiles sont entrées dans des…
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h
- Lieu
- Galerie AB - Agnès Aittouares5 rue Jacques Callot, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Galerie AB - Agnès Aittouares
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Xan Padron, time lapse : Partition Urbaine - Delamour Contemporary Art
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui…
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une… Depuis quinze ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une centaine de compositions.
Arrivé à New York en 2004, il travaille d’abord dans la photographie éditoriale avant de lancer, en 2011, le projet Time Lapse. Son ambition : dresser le portrait des villes à travers celles et ceux qui les traversent. Pour chaque image, l’artiste choisit avec soin un décor — souvent un mur coloré devenu toile de fond — puis photographie, en se rendant invisible, le flux des passants pendant une à deux heures. De cette accumulation d’instants naît une composition unique : une narration visuelle documentant ainsi l’activité quotidienne dans une séquence rythmée et ordonnée. À travers ces scènes minutieusement assemblées, Xan Padron dresse des portraits sociologiques urbains.
« Ces gestes quotidiens, combinés, créent un récit unique de la vie près d’un mur, quelque part dans le monde. Ce projet ne porte pas sur les photos que je prends, mais sur la vie qui émane d’un moment d’observation, d’un moment de pause. »
L’exposition retracera les temps forts de ces vingt-cinq années de création et présentera, en avant-première, une nouvelle œuvre de la série Time Lapse.
The Obama Presidential Center, Chicago, 2026 - L'œuvre de Xan Padron a été intégrée à Power of Words, une installation de 88 pieds (environ 26,8 mètres) présentée au musée du Centre présidentiel Obama à Chicago. Une sélection de trois Time Lapse_ de Xan Padron est incluse dans cette installation.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Lieu
- Delamour Contemporary Art53 rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © “Time Lapse- Hell's Kitchen, NYC”, artist : Xan Padron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Maximiliano Tineo, El Rey Blanco
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Une ancienne légende coloniale du XVIe siècle originaire d’Amérique du Sud, « Le Roi Blanc et la…
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Maximiliano Tineo, El Rey Blanco
Une ancienne légende coloniale du XVIe siècle originaire d’Amérique du Sud, « Le Roi Blanc et la Montagne d’Argent », promettait qu’en remontant le cours d’un grand fleuve situé au sud du continent, on atteindrait le royaume d’un monarque qui régnait depuis une montagne entièrement faite d’argent. Cette histoire allait marquer le début d’une course à l’épuisement des ressources du continent au profit d’intérêts étrangers. Le fleuve n’était autre que le Río de la Plata, Argentine. La montagne légendaire était le mont Potosí – un monticule triangulaire connu pour être l’un des gisements d’argent les plus importants de l’histoire, vidé de ses ressources pendant l’occupation espagnole. Aujourd’hui, 500 ans plus tard, cette même course à l’exploitation des ressources se perpétue sous une autre forme triangulaire : le Triangle du lithium, délimité par la Bolivie, l’Argentine et le Chili, une zone qui concentre plus de 65 % des réserves mondiales de lithium, communément appelé « pétrole blanc ».
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lieu
- Galeire Made30 Rue Mazarine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maximiliano Tineo, El Rey Blanco. © Maximiliano Tineo
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Zen Lefort, This Wall
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Zen Lefort, This Wall_
L’Irlande du Nord porte encore les traumatismes de plusieurs décennies de conflit opposant nationalistes irlandais et loyalistes britanniques. Au cœur de Belfast, la « Peace Line » , un ensemble de murs et de palissades, divise toujours la capitale en deux. Érigées en 1969, ces barrières devaient être temporaires. Face à l’incapacité du gouvernement à endiguer les violences, cette solution provisoire est adoptée.
Plus de quarante ans plus tard, ce provisoire est devenu permanent. Tous les soirs, lorsque la vingtaine de points de passage se referme, catholiques et protestants se replient dans leurs quartiers respectifs, maintenant la division silencieuse qui s’installe avec la nuit. Chaque année, dans la nuit du 11 au 12 juillet, la communauté protestante de la ville se retrouve autour de bonfires, des tours constituées de palettes de bois et de pneus, qui s’enflamment pour commémorer la victoire de Guillaume III d’Orange sur le roi catholique Jacques II en 1690. Les lumières incandescentes qui inondent la ville une fois par an marquent les divisions qui persistent encore aujourd’hui. Le projet This Wall est une immersion de plusieurs années à Belfast, entre deux communautés séparées par un mur. La « Peace Line », cette fracture au coeur de l’Europe datant de la fin des années 1960 et n’ayant toujours pas trouvé de résolution, devient le fil conducteur du photographe.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lieu
- Spirale Galerie15 rue de condé 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Zen Lefort, Derry, Irlande du Nord, Janvier 2023. © Zen Lefort/Myop
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition Pablo Flaiszman à la galerie Christian Collin
Paris 2e (75)Distance : 15 km
La Galerie Christian Collin présente une Rétrospective 2006-2026 du peintre-graveur argentin Pablo Flaiszman. Du 23 octobre au 7 novembre, la galerie [Christian…
La Galerie Christian Collin présente une Rétrospective 2006-2026 du peintre-graveur argentin Pablo Flaiszman. Du 23 octobre au 7 novembre, la galerie [Christian Collin](https://www.collin-estampes.fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet") consacrera une rétrospective à l’aquafortiste pablo flaiszman dans le cadre de la [Semaine des Galeries Parisiennes de l’estampe et du dessin](https://www.paris.fr/evenements/semaine-des-galeries-parisiennes-de-l-estampe-et-du-dessin-123474 "Ouverture dans un nouvel onglet").
Né en 1970 à Buenos Aires, Pablo Flaiszman se forme à la peinture puis à la gravure, se spécialisant dans l’eau-forte et l’aquatinte. Installé à Paris depuis 2000, il y abandonne la couleur pour maîtriser le noir et ses nuances. Son processus créatif singulier repose sur le collage de photographies anciennes ou familiales, qu’il transforme en estampes. Ses œuvres, à la fois quotidiennes et fantomatiques, basculent ainsi dans une inquiétante étrangeté.
Dates et horaires2 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Christian Collin11 rue Rameau, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pablo Flaiszman
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Laure Winants, Temps profonds et autres lumières
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Laure Winants
Artiste-chercheuse basée entre Paris et Bruxelles, Laure Winants explore l’interaction des écosystèmes à travers le dialogue entre matière et lumière. Ses œuvres, sensibles à leurs environnements, répondent à la lumière, au temps, à la température et à l’humidité.
Les collections du Musée de Minéralogie témoignent chacune à leur façon d’un rapport au temps : les fossiles, par exemple, évoquent les vestiges d’une époque passée qui perdure, tandis que le quartz, utilisé en horlogerie, nous permet de mesurer le temps qui passe.
S’inspirant de la foisonnante richesse des pièces du Musée, l’artiste met en tension trois échelles temporelles : le temps géologique des minéraux et de la cristallisation, le temps biologique des organismes marins et celui, contemporain, des transformations en cours.
C’est en mettant en exergue l’interdépendance de ces trois temporalités que Laure Winants construit sa réflexion, qui s’axe autour d’un fil conducteur que l’on retrouve sur l’ensemble de son travail : le temps fait lumière.
Développant des formes sculpturales expérimentales réalisées à partir de matériaux calcaires et de fragments biologiques, Winants fait résonner les fossiles marins des collections (calcaires, coquillages, organismes pétrifiés) et ses fossiles contemporains. Ses pièces, parfois spéculatives, viennent proposer une vision de la fossilisation non comme un phénomène clos, mais comme un processus définitivement actif. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain.
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires39 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre13h30 – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 12h30
- Sam. 7 novembre14h – 17h
- Mar. 10 novembre10h – 12h
- Mar. 10 novembre13h30 – 18h
- Mer. 11 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre13h30 – 18h
- Ven. 13 novembre13h30 – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 12h30
- Sam. 14 novembre14h – 17h
- Mar. 17 novembre10h – 12h
- Mar. 17 novembre13h30 – 18h
- Mer. 18 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre13h30 – 18h
- Ven. 20 novembre13h30 – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 12h30
- Sam. 21 novembre14h – 17h
- Mar. 24 novembre10h – 12h
- Mar. 24 novembre13h30 – 18h
- Mer. 25 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre13h30 – 18h
- Ven. 27 novembre13h30 – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 12h30
- Sam. 28 novembre14h – 17h
- Mar. 1er décembre10h – 12h
- Mar. 1er décembre13h30 – 18h
- Mer. 2 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre13h30 – 18h
- Ven. 4 décembre13h30 – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 12h30
- Sam. 5 décembre14h – 17h
- Mar. 8 décembre10h – 12h
- Mar. 8 décembre13h30 – 18h
- Mer. 9 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre13h30 – 18h
- Ven. 11 décembre13h30 – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 12h30
- Sam. 12 décembre14h – 17h
- Lieu
- Musée de Minéralogie de l'école des mines60 Bd Saint-Michel, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © ?Laure Winants
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Pierre-Jérôme Jehel : Une doublure d’invisible
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Pierre‑Jérôme Jehel, Une doublure d’invisible
L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans la Maison Auguste Comte, aujourd’hui Musée consacré au philosophe du positivisme. Cet appartement parisien est conservé pratiquement en l’état depuis 1841 quand le philosophe s’y installe. Très attaché au lieu, il le désigne comme le « saint domicile ».
Le photographe a travaillé sur les lieux et les archives photographiques, invitant le public à percevoir la dimension profonde de ce territoire intime par un dialogue entre lieu, image et mémoire.
Chaque série s’inspire d’un dispositif en écho à l’invention du principe photographique : focalisation par lentille, contact, négatif / positif, diffraction. Cette approche expérimentale et d’observation évoque la démarche et l’enseignement que Auguste Comte menait, notamment dans cet appartement.
Les archives sont explorées en considérant l’objet photographique par sa nature et ses usages : les négatifs dans leur matière et retranscription du monde, les albums dans un jeu sur l’identité. La collection de portraits de la Société positiviste apparaît comme un usage prophétique de notre époque où les images de soi s’échangent et les visages façonnent un « profil » social.
Le XIXe siècle est balayé par le souffle du positivisme où l’invention de la photographie pourrait s’inscrire. Révélée au monde par le physicien astronome, François Arago, la photographie a été perçue comme un accès à l’objectivité scientifique. Pour autant, elle penchera immédiatement vers des préoccupations artistiques. C’est certainement dans cette tension entre rationalité apparente et perception sensible que se situe une des plus riches spécificités du médium photographique.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires30 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mar. 10 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Ven. 13 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mar. 17 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Ven. 20 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mar. 24 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Ven. 27 novembre14h – 18h
- Sam. 28 novembre14h – 18h
- Mar. 1er décembre14h – 18h
- Mer. 2 décembre14h – 18h
- Jeu. 3 décembre14h – 18h
- Ven. 4 décembre14h – 18h
- Sam. 5 décembre14h – 18h
- Mar. 8 décembre14h – 18h
- Mer. 9 décembre14h – 18h
- Jeu. 10 décembre14h – 18h
- Ven. 11 décembre14h – 18h
- Sam. 12 décembre14h – 18h
- Mar. 15 décembre14h – 18h
- Mer. 16 décembre14h – 18h
- Lieu
- Maison d'Auguste Compte10 rue Monsieur-le-Prince, 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre‑Jérôme Jehel, Série Images virtuelles, 2025. Dans le salon, au 10 rue Monsieur le Prince, avec un portrait d’Auguste Comte. (Tirage chromogène 40x50). © Pierre‑Jérôme Jehel
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition Dolomites au fiap
Paris 14e (75)Distance : 15 km
Vous êtes chaleureusement invité(e) au vernissage de l’exposition "Dolomites : l'altitude du regard" !
Vous êtes chaleureusement invité(e) au vernissage de l’exposition "Dolomites : l'altitude du regard" !
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 26 janvier 20271h
- Lieu
- Fiap Paris30 Rue Cabanis, 75014 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Fiap Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Francesca Alongi
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
La grande exposition de la ligne 18 au Lumen, 9 sept - 5 nov 2026
Gif-sur-Yvette (91)Distance : 15 km
Découvrez la Ligne 18, nouveau métro automatique reliant Massy à Saclay dès fin 2026. Une exposition de la Société des grands projets sur ce chantier hors norme. La…
Découvrez la Ligne 18, nouveau métro automatique reliant Massy à Saclay dès fin 2026. Une exposition de la Société des grands projets sur ce chantier hors norme. La Ligne 18 sera la première ligne de métro nouvelle en Île-de-France depuis 30 ans. Conçue par la Société des grands projets (SGP), elle reliera à terme l'aéroport d'Orly à Versailles-Chantiers en desservant le plateau de Saclay, cœur scientifique et universitaire francilien. Un premier tronçon, entre Massy-Palaiseau et Christ de Saclay, ouvrira au public fin 2026, transformant durablement les déplacements de 70 000 étudiant·es, chercheur·ses et salarié·es du plateau.
Conçue et proposée par la SGP, cette exposition invite à découvrir les coulisses d'un chantier hors norme à travers des objets et matériaux directement issus du terrain : des carottes de sol prélevées lors des études géotechniques, des échantillons de sol identitaire, ainsi que des briques et pavés fabriqués à partir des déblais d'excavation — une illustration concrète du réemploi des matériaux de chantier.
Le public pourra également observer les éléments techniques qui font rouler la ligne 18 : un échantillon de troisième rail avec son support et sa griffe de fixation, ainsi que des échantillons de rail et de leurs systèmes de fixation, en tunnel comme sur viaduc. Pièce maîtresse de l'exposition : la molette du tunnelier Awa, un objet de 250 kg qui témoigne de la puissance des machines ayant creusé les tunnels de la ligne.
L'exposition présente aussi les prototypes qui équiperont les futures stations et rames : assises de métro et poubelle conçues pour l'espace voyageurs, ainsi qu'une illustration grand format du quai de la gare Massy-Palaiseau.
En complément de ce parcours d'objets, des posters et des vidéos retracent les grandes étapes du chantier : creusement, construction du viaduc, aménagement des gares aériennes de Polytechnique, Université Paris-Saclay et Christ de Saclay.
L'exposition sera aussi l'occasion d'une rencontre, mardi 3 novembre, avec l'un des architectes du projet et une artiste ayant participé au programme culturel de la ligne, pour échanger sur la conception des gares et la dimension artistique du Grand Paris Express. Détails et informations à venir.
Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre8h30 – 22h30
- Lieu
- Forum - Lumen8 avenue des sciences 91190 gif-sur-yvette, 91190 Gif-sur-Yvette
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Université Paris-Saclay
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineJeu. 5 nov.
Appel à participation Expérience Campus : des visites animées par des étudiantes et étudiants.
Orsay (91)Distance : 15 km
Le dispositif Expérience Campus consiste en des visites d'1h30 suivi d'un échange de 30 minutes avec des élèves de collège et lycée, le tout animé par des étudiantes et…
Le dispositif Expérience Campus consiste en des visites d'1h30 suivi d'un échange de 30 minutes avec des élèves de collège et lycée, le tout animé par des étudiantes et étudiants. Vous êtes étudiant ou étudiante et vous souhaitez faire visiter des laboratoires et des établissements universitaires ?
L’Université Paris-Saclay a mis en place le dispositif Expérience Campus pour faire visiter ses bâtiments d’Enseignement supérieur et de recherche (amphis et salles de cours, laboratoires, musées…).
Ces visites ont pour objectif de faire découvrir le monde universitaire et les lieux de recherche à des élèves en pleine réflexion sur leur orientation. Elles durent 1h30.
À la suite de la visite, un temps d’échange d’environ 30 min est prévu afin que les élèves puissent poser leurs questions aux étudiant·es sur leurs parcours et leurs études. L’objectif est de montrer la diversité des chemins menant à l’enseignement supérieur et de souligner qu’il est accessible à toutes et à tous.
Chaque visite sera rémunérée au taux smic horaire brut et nous nous adapterons à votre emploi du temps.pour candidater
Il faut simplement renseigner le formulaire ci-dessous avant le 6 novembre 2026 afin que votre candidature soit étudiée.
Lien du formulaire : [https://urlr.me/WtRpB5](https://urlr.me/WtRpB5)
L’Université Paris-Saclay l’étudiera et vous convoquera pour un entretien si vous êtes retenu·e.déroulement et calendrier
Après réception de votre demande, le comité de sélection l’examinera.
En cas de réponse positive, un mail vous sera envoyé afin de confirmer la date de visite et de préciser les modalités d’organisation.
Les visites auront lieu du 1er février 2027 au 5 juillet 2027.Dates et horaires2 dates
- Jeu. 5 novembre
- Ven. 6 novembre
- Lieu
- Campus Université Paris-Saclay + quelques laboratoiresLumen, 91400 Orsay
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Université Paris-Saclay
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Christophe Peus
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
Paris 1er (75)Distance : 15 km
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes…
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
J’ai le plaisir de partager l’annonce de l’exposition de Dr. Annette Weber, artiste allemande originaire de Bad Homburg, qui présente son univers pictural à Paris.
À travers une peinture abstraite, expressive et très colorée, Annette Weber joue avec les formes, les mouvements et les contrastes pour créer des œuvres qui invitent chacun à une interprétation personnelle.
Fantasmes colorés
Du 1er septembre au 7 novembre 2026
Atelier – Arnaud Marie
6 rue Bertin Poirée, 75001 ParisDu mardi au samedi : 9h00–19h00
Jeudi : 11h00–20h00Une belle rencontre entre art allemand et scène artistique parisienne.
Si vous êtes à Paris pendant cette période, n’hésitez pas à découvrir cette exposition et à partager cette invitation autour de vous.
Exposition ArtContemporain AnnetteWeber ArtAllemand Peinture Paris ArtParis BadHomburg
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 20h
- Ven. 6 novembre9h – 19h
- Sam. 7 novembre9h – 19h
- Lieu
- Atelier Arnaud Marie6 rue Bertin Poirée, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annette Weber
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Paris 1871, Les soulèvements de La Commune
Paris 5e (75)Distance : 15 km
Paris 1871, Les soulèvements de La Commune Paris 1871, Les soulèvements de La Commune En collaboration avec Denis Canguilhem En novembre 2026, la Librairie & Galerie…
Paris 1871, Les soulèvements de La Commune Paris 1871, Les soulèvements de La Commune
En collaboration avec Denis Canguilhem
En novembre 2026, la Librairie & Galerie Saint Michel présente un ensemble d’archives photographiques de La Commune.
Les soulèvements populaires qui suivent la chute du Second Empire et la défaite contre la Prusse constituent un épisode révolutionnaire qui marque définitivement l’histoire politique et sociale. Le peuple parisien, après avoir enduré privations et pauvreté pendant le siège de Paris, refuse la capitulation. Cette insurrection devient l’un des premiers sujets de photoreportage : Paris est le théâtre de barricades mais aussi un studio et un laboratoire de développement des techniques de la photographie et du photomontage.
Issues d’une collection particulière, les archives témoignent de ces soulèvements, des barricades aux ruines, soulignant le rôle d’hommes et de femmes qui se battent à mort pour les idéaux démocratiques. Transformée, la société amorce un tournant quant à la place des femmes au combat en première ligne.
Collard, Disdéri, Braquehais, Appert et Blancard comptent parmi les premiers « photo‑reporters », aux côtés d’anonymes, couvrant la ville en plein bouleversement, son architecture de siège, ses acteurs en portraits ou mis en scène.
Parallèlement, le photographe Martin Bruno porte son regard sur les mêmes rues et les mêmes quartiers. Photographe du voyage et de la couleur, attiré par les lieux hors du temps, Martin Bruno compose des portraits géographiques qui explorent les liens entre paysage, mémoire et présence humaine.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires14 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mar. 10 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mar. 17 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mar. 24 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Sam. 28 novembre14h – 18h
- Lieu
- Librairie&Galerie Saint Michel17 quai Saint Michel, 75005, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © B. Braquehais, Statue de Napoléon du sommet de la colonne, après sa chute, 16 mai 1871. © Ad/Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.