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ExpositionVen. 30 oct.
Vive la mariée !
Paris (75)Distance : 1,3 km
Pour explorer ce moment pivot qu'est le mariage au Maghreb, découvrez une sélection exceptionnelle de costumes et parures jamais montrée en France, mise en miroir avec…
Pour explorer ce moment pivot qu'est le mariage au Maghreb, découvrez une sélection exceptionnelle de costumes et parures jamais montrée en France, mise en miroir avec les créations de 27 artistes contemporains originaire du Maghreb et de ses diasporas, qui posent leur regard subjectif sur ce moment important dans la vie sociale et intime.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er mars 20272 h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
- Tarif
- 11 €
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © hourouk-rhaiem-nuptiae-neapolis-2026
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
La grande aventure du savoir médical
Paris (75)Distance : 1,3 km
Sous le commissariat du Dr Philippe Abastado, cardiologue clinicien et directeur de recherche en épistémologie appliquée à la médecine à l’Université Paris 7…
Sous le commissariat du Dr Philippe Abastado, cardiologue clinicien et directeur de recherche en épistémologie appliquée à la médecine à l’Université Paris 7, l’exposition explore la transmission du savoir médical, de l’Antiquité aux Temps modernes. Aventure de l’homme pour l’homme, la médecine passe d’une civilisation à l’autre, malgré les guerres et les conflits, malgré les vicissitudes politiques et économiques, au-delà parfois des réserves religieuses et morales.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 11 janvier 20272 h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © DR
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
La Palestine photographiée par Joss Dray
Paris (75)Distance : 1,3 km
Exposé à la bibliothèque de l'IMA, un témoignage précieux de la vie quotidienne palestinienne, de ses visages, de ses lieux et de sa mémoire, à travers un reportage…
Exposé à la bibliothèque de l'IMA, un témoignage précieux de la vie quotidienne palestinienne, de ses visages, de ses lieux et de sa mémoire, à travers un reportage photos réalisé il y a vingt-cinq… Exposition organisée dans le cadre des Journées europénnes du patrimoine 2026 et en l'honneur du nouveau nom de la bibliothèque de l'IMA, rebaptisée Bibliothèque Leïla Shahid, du nom de la grande voix de la Palestine en France et en Europe disparue en février dernier.
En 2001, Joss Dray est missionnée par l’IMA pour réaliser un reportage photographique en Palestine. À travers ses photographies, elle documente la vie quotidienne des Palestiniens, qu’ils vivent dans les territoires palestiniens, dans les camps de réfugiés ou au sein de la diaspora. Son travail traverse notamment les camps de Jabalia, Shati, Kalandia, Dheisheh, Jénine, ainsi que plusieurs camps au Liban.
Joss Dray
Photographe française, Joss Dray commence dès 1987 à documenter le quotidien et les formes de résistance du peuple palestinien. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions et publications, dont Revenir à Jénine. Une histoire vivante du camp de réfugiés (1989-2018), paru en 2020 et préfacé par Leïla Shahid.Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre13 h – 19 h
- Sam. 31 octobre13 h – 19 h
- Dim. 1er novembre13 h – 19 h
- Lieu
- Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés Saint-Bernard, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Joss Dray
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition de Gilles Caron, Hommage à Gilles Caron - Galerie Anne-Laure Buffard
Paris (75)Distance : 1,3 km
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue…
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue Chapon 75003 Paris… A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans les deux espaces de la galerie, au 6 et 13 rue Chapon 75003 Paris. Photographe majeur de la deuxième moitié du XXème siècle, sa carrière, écourtée par sa tragique disparition au Cambodge en 1970 alors qu'il n'était âgé que de 30 ans, a profondément marqué l'histoire du photo-reportage et l'esprit de générations d'artistes. Nous mettrons en regard des tirages emblématique de Gilles Caron avec des oeuvres d'artistes qui l'ont inspiré, de contemporains qui ont, comme lui, contribué à façonner le monde de la photographie au XXème siècle, ainsi que d'artistes actuels qui continuent de s'inscrire dans son sillage.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Sam. 26 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Anne-Laure Buffard6 Rue Chapon, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GILLES CARON Autoportrait, Guerre d’indépendance de la Guinée-Bissau, Décembre 1968 Courtesy de la Galerie Anne-Laure Buffard et de la Fondation Gilles Caron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Ce qui reste. Lionel Sabatté
Paris (75)Distance : 1,3 km
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries…
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries, dont une majorité d’œuvres… Une matière qui porte la mémoire du vivant
Poussière, rouille, laine, ongles, peaux mortes, ciment : Lionel Sabatté travaille des matériaux situés aux marges du vivant et du déchet. Sous ses mains, ces résidus deviennent le lieu d'une transformation permanente, brouillant les frontières entre règnes animal, végétal et humain. Au cœur de son travail, l'oxydation, soit la réaction du fer et de l'oxygène, fait naître des compositions où la rouille et les pigments deviennent les traces visibles d'une matière en perpétuel changement.
Réensauvager le regard
Cerfs, loups, sangliers, ours, chiens, oiseaux : les figures les plus emblématiques du musée traversent l'exposition, mais jamais sous leur forme attendue. Le chien y redevient loup, les brebis se métamorphosent en créatures sauvages, les oiseaux se font paysages. Entre construction et ruine, puissance et fragilité, ces figures interrogent la perte et l'altération comme des nécessités du vivant plutôt que comme des menaces.
Un parcours dans tout le musée
L'exposition s'ouvre dans la cour avec Mort fertile_, sculpture monumentale en bronze représentant un cerf dont les bois s'enfoncent dans la terre où l’image d'une perte qui devient promesse de renaissance. Le parcours se déploie ensuite à travers la salle d’exposition temoraire puis dans les salles du parcours permanents.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h
- Dim. 6 décembre11 h – 18 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h
- Dim. 13 décembre11 h – 18 h
- Mar. 15 décembre11 h – 18 h
- Lieu
- Musée de la Chasse et de la Nature62, rue des Archives, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lionel Sabatté, ADAGP, Paris, 2026 / © Grégory Copitet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
"Ce que le béton retient", une exposition de Thomas Busuttil
Paris (75)Distance : 1,3 km
Du 15 septembre au 5 novembre, Thomas Busuttil et la Ville de Paris proposent aux Parisiennes et aux Parisiens une introspection dans l'univers du skate et son…
Du 15 septembre au 5 novembre, Thomas Busuttil et la Ville de Paris proposent aux Parisiennes et aux Parisiens une introspection dans l'univers du skate et son appropriation du domaine public, à travers une exposition présentée sur le Quai Solférino.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 6 novembre2 h
- Lieu
- Port SolférinoPromenade Edouard Glissant, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thomas Busuttil
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Vive la mariée ! Algérie.Maroc.Tunisie
Paris (75)Distance : 1,3 km
Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques et archives visuelles et sonores, une immersion dans ce moment pivot qu'est le mariage. Un événement qui se célèbre en…
Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques et archives visuelles et sonores, une immersion dans ce moment pivot qu'est le mariage. Un événement qui se célèbre en grande pompe au Maghreb, où il est l’occasion de faire communauté en se rassemblant autour d’une joie collective.
Une sélection exceptionnelle de costumes et parures
L’exposition s’organise autour d’œuvres patrimoniales et présente une sélection d’une quarantaine de costumes et parures jamais présentée en France, issue de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Ces pièces d’exception datant des XIXe et XXe siècles célèbrent la mariée et les femmes qui l’entourent tout en mettant en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des héritages et les pratiques partagées notamment entre musulmans et juifs.
Mettant au cœur du propos la mariée mais également le rôle des femmes lors de ces célébrations – de la constitution du trousseau à la confection des pièces ou encore à l’accompagnement de la mariée –, l’exposition cherche également à confronter ces œuvres patrimoniales aux regards d’artistes et ainsi mettre en lumière les persistances ou évolutions sociétales contemporaines.La parole à 18 artistes contemporain(e)s
Afin de capter l’essence de ces fêtes dans toute leur diversité, l’exposition, en miroir à ces collections rares et exceptionnelles, donne la parole à dix-huit artistes contemporains, principalement des femmes, originaires de Tunisie, d’Algérie, du Maroc et de leurs diasporas, qui posent leur regard, subjectif, sur ce moment important dans la vie sociale et intime, et nous font parcourir les étapes codifiées du mariage et comprendre ce que ces fêtes rituelles disent aujourd’hui des sociétés qui les pratiquent.
Certains artistes célèbrent les traditions, les moments de joie collective que permettent ces fêtes, et questionnent l’héritage de ces traditions et leurs survivances. D’autres mettent en perspective certaines pratiques du mariage avec les sociétés qui les pratiquent et les idéologies qu’elles véhiculent.
L'exposition s'accompagne d’une programmation culturelle et de médiation foisonnante, inaugurée le 4 juillet 2026 par une grande parade placée sous la direction artistique de Mohamed Bourouissa.Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Institut du monde arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris, France, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Saison Méditerranée 2026
Voir le site de l'organisateurPhoto : Guilhem Vellut from Paris, France — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Gianni Versace Retrospective
Paris (75)Distance : 1,3 km
À partir du 5 juin, le musée Maillol accueille la première grande rétrospective française consacrée à Gianni Versace. Une plongée spectaculaire dans l’univers…
À partir du 5 juin, le musée Maillol accueille la première grande rétrospective française consacrée à Gianni Versace. Une plongée spectaculaire dans l’univers flamboyant du créateur italien, au cœur de Paris, capitale mondiale de la mode.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 octobre
- Lieu
- 59-61 rue de Grenelle Musée Maillol, 75007 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Shev123 — CC0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
On a vu et aimé l’expo « Gianni Versace Retrospective », au musée Maillol
Paris (75)Distance : 1,3 km
Gianni Versace, c’est le couturier glamour des années 1980-1990, celui à qui l’on doit « That Dress », la fameuse robe noire à épingles à nourrice portée par Liz…
Gianni Versace, c’est le couturier glamour des années 1980-1990, celui à qui l’on doit « That Dress », la fameuse robe noire à épingles à nourrice portée par Liz Hurley, l’imprimé Barocco or et noir… De quoi ça parle ?
Cent vingt silhouettes et 600 objets et archives pour une immersion totale dans l’univers de Gianni Versace ! Les salles se succèdent pour découvrir d’abord les tissus ayant marqué le travail de l’Italien, puis les artistes qui l’ont inspiré, avant d’arriver à ses créations présentées sur 99 mannequins et 21 bustes.
On redécouvre Versace, l’ami des stars, en admirant les photos des robes qu’il a dessinées pour Madonna, Elton John, Céline Dion, Prince et Lady Diana. On y voit aussi les vidéos des défilés où les supermodèles des années 1990 – Linda Evangelista, Cindy Crawford, Claudia Schiffer – entourent le couturier. Sans oublier les costumes qu’il a conçus pour les spectacles de Maurice Béjart, William Forsythe et Roland Petit.
L’expo « Gianni Versace Retrospective », au musée Maillol (7e). ; Crédits : Audrey Ly Sortir à Paris
De l’or, de l’imprimé panthère et de l’oronton, un tissu métallique qu’il a inventé… On est très loin du minimalisme avec Gianni Versace ! ; Crédits : Audrey Ly Sortir à Paris
Le fameux imprimé Barocco de Gianni Versace. ; Crédits : Audrey Ly
Aucun vêtement n’est aussi emblématique de Gianni Versace que sa chemise en soie richement imprimée. ; Crédits : Emma Birski
L’avis de la rédaction
L’une des citations les plus célèbres de Gianni Versace est inscrite sur les murs de l’expo : « Ceux qui ont peur de la couleur ont peur de la vie. » Et après avoir parcouru les salles du musée Maillol (7e), une chose est sûre : le créateur italienne savait mordre la vie à pleines dents !
On connaissait ses imprimés baroques, ses tenues inspirées de madones orthodoxes ou de figures mythologiques. Mais ce que l’on a encore plus apprécié dans cette rétrospective, c’est découvrir l’amour du styliste pour Paris. C’est dans la capitale que ce fils d’une modeste couturière italienne est devenu une star et qu’il a présenté sa première ligne haute couture en 1989. C’est également ici qu’il a ouvert en 1991 sa toute première boutique – au 62, rue du Faubourg-Saint-Honoré (8e) –, éblouissant le milieu de la mode avec sa dernière collection, le 6 juillet 1997… Neuf jours avant d’être assassiné par un fanatique dans sa ville à Miami.
Complète et fascinante, cette expo est immanquable pour les amateurs de mode. Certaines salles sont riches – à l’image de son style –, mais l’ensemble reste captivant. Et même si on est peu familiers de son univers, on se laissera facilement emporter par l’énergie des années 1990, les défilés mythiques et son exubérance assumée.
- Éléonore V.
[Que voir, que faire, qu'admirer : on vous dit tout dans la newsletter Expos !](https://f.infos.paris.fr/f/lp/new-inscription-qfap/l6kqqt67)
Dates et horaires2 dates
- Ven. 30 octobre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 31 octobre10 h 30 – 18 h 30
- Lieu
- Musée Maillol59-61, rue de Grenelle, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Emma Birski
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition Pablo Flaiszman à la galerie Christian Collin
Paris (75)Distance : 1,3 km
La Galerie Christian Collin présente une Rétrospective 2006-2026 du peintre-graveur argentin Pablo Flaiszman. Du 23 octobre au 7 novembre, la galerie [Christian…
La Galerie Christian Collin présente une Rétrospective 2006-2026 du peintre-graveur argentin Pablo Flaiszman. Du 23 octobre au 7 novembre, la galerie [Christian Collin](https://www.collin-estampes.fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet") consacrera une rétrospective à l’aquafortiste pablo flaiszman dans le cadre de la [Semaine des Galeries Parisiennes de l’estampe et du dessin](https://www.paris.fr/evenements/semaine-des-galeries-parisiennes-de-l-estampe-et-du-dessin-123474 "Ouverture dans un nouvel onglet").
Né en 1970 à Buenos Aires, Pablo Flaiszman se forme à la peinture puis à la gravure, se spécialisant dans l’eau-forte et l’aquatinte. Installé à Paris depuis 2000, il y abandonne la couleur pour maîtriser le noir et ses nuances. Son processus créatif singulier repose sur le collage de photographies anciennes ou familiales, qu’il transforme en estampes. Ses œuvres, à la fois quotidiennes et fantomatiques, basculent ainsi dans une inquiétante étrangeté.
Dates et horaires6 dates
- Ven. 30 octobre13 h – 19 h
- Lun. 2 novembre13 h – 19 h
- Mar. 3 novembre13 h – 19 h
- Mer. 4 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 19 h
- Ven. 6 novembre13 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Christian Collin11 rue Rameau, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pablo Flaiszman
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Exposition collective, L'envers du visible - Galerie XII
Paris (75)Distance : 1,3 km
Galerie XII est heureuse de présenter L’Envers du visible, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invités issus de différentes…
Galerie XII est heureuse de présenter L’Envers du visible, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invités issus de différentes disciplines. Galerie XII est heureuse de présenter L’Envers du visible, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invités issus de différentes disciplines.
En confrontant la photographie contemporaine à la peinture, à la sculpture, au textile ou au dessin, l’exposition explore ce qui demeure d’un geste lorsque celui-ci n’est plus visible. Entre empreintes, strates et transformations, les œuvres révèlent les formes de persistance qui habitent la matière et les images.
Longtemps considérée comme l’empreinte du réel, la photographie entretient un rapport singulier à la trace. Pourtant, contrairement à d’autres disciplines, elle ne laisse pas toujours apparaître le geste qui l’a produite. La photographie contemporaine déplace cette relation : manipulée, brodée, découpée, rehaussée, elle devient à son tour le théâtre d’une intervention sensible. En dialogue avec d’autres disciplines, la photographie n’apparaît plus seulement comme un médium d’enregistrement, mais comme un espace où se manifeste ce qui subsiste du geste, même lorsqu’il semble avoir disparu.
Dans ses œuvres, Charlotte Mano (France) tente de faire survivre la mémoire des lieux de son enfance. Dans la série Linceul, le drap, présence fragile et fantomatique, devient l’empreinte d’un corps absent, une trace silencieuse qui persiste lorsque le paysage et les souvenirs semblent s’effacer. Une interrogation partagée avec Susanne Wellm (Danemark), pour qui le paysage devient une archive sensible du temps. Ses images, collectées via différents canaux, puis retissées, font apparaître, sous la surface du visible, les traces d’un monde en transformation, où mémoire et absence dialoguent dans une même matière.
Jean-Baptiste Brueder (Belgique) crée quant à lui un dialogue avec la matière. Par des actions répétées de gravure, d’altération ou d’assemblage, il invoque, par strates, différentes temporalités. Les surfaces conservent les marques du processus de création et deviennent l'archive d'un geste désormais invisible. Un concept partagé par Wesley Stringer (USA), qui fait de la photographie un matériau à manipuler. Par des gestes de découpe, d’entrelacement et de recomposition, il altère l'intégrité de l'image et révèle sa dimension physique.
En rehaussant leurs photographies, Antoni Taulé (France) et Patrizia Mussa (Italie) s’intéressent à ce qui demeure lorsque la présence s’est retirée : chez Taulé, la lumière révèle des espaces suspendus, comme les vestiges d’une mémoire immatérielle tandis que chez Patrizia Mussa, les architectures et les objets deviennent les témoins silencieux d’histoires disparues, où chaque détail semble conserver la trace d’un usage, d’un passage, d’une existence passée.
Le temps ne disparait pas non plus chez Sophie Zénon (France), il se dépose par couches, puis sédimente. Sa série Fugace interroge ce qui demeure d’un lieu, d’une présence mais la photographie ne restitue pas un instant figé. Elle révèle des formes de persistance, aussi fragiles qu'éphémères, qui continuent d'habiter le présent. Une approche que partage Anne Commet (France), peintre, ou Audrey Schaditzki (France) céramiste, dont les œuvres se construisent par superpositions : chaque strate conserve l’empreinte d’un geste antérieur, une mémoire de la matière transformée par le passage du temps.
Qu’elles s’inscrivent dans la photographie, la peinture, la sculpture ou le textile, ces pratiques explorent une même question : comment un geste, une matière ou une présence continuent-ils d’exister au-delà de leur apparition première ?
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires2 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Lieu
- Galerie XII14 rue des Jardins Saint Paul, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Vive la mariée !
Paris (75)Distance : 1,4 km
Algérie, Maroc, Tunisie Le mariage est un moment pivot dans la vie intime et sociale de femmes et d’hommes du monde entier. Au Maghreb, cet évènement se célèbre en…
Algérie, Maroc, Tunisie Le mariage est un moment pivot dans la vie intime et sociale de femmes et d’hommes du monde entier. Au Maghreb, cet évènement se célèbre en grande pompe car il est l’occasion de faire communauté en se rassemblant autour d’une joie collective. L'un des mots qui désigne le mariage est d’ailleurs farah, “joie” en arabe.
A découvrir : des costumes et parures jamais montrés en FranceL’exposition s’organise autour d’œuvres patrimoniales et présentera une sélection d’une quarantaine de costumes et parures jamais présentée en France, issue de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Ces pièces d’exception datant du XIXe au XXe siècle célèbrent la mariée et les femmes qui l’entourent tout en mettant en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des héritages et les pratiques partagées notamment entre musulmans et juifs. L’évolution du costume, la persistance et spécificité des rituels, la symbolique et l’aspect prophylactique sont autant de sujets abordés.
Mettant au cœur du propos la mariée mais également le rôle des femmes lors de ces célébrations – de la constitution du trousseau à la confection des pièces ou encore à l’accompagnement de la mariée –, l’exposition cherche également à confronter ces œuvres patrimoniales aux regards d’artistes et ainsi mettre en lumière les persistances ou évolutions sociétales contemporaines.La parole à 27 artistes contemporain(e)s
Afin de capter l’essence de ces fêtes dans toute leur diversité, l’exposition, en miroir à ces collections rares et exceptionnelles, donne la parole à vingt-sept artistes contemporains, principalement des femmes, originaires de Tunisie, d’Algérie, du Maroc et de leurs diasporas, qui posent leur regard, subjectif, sur ce moment important dans la vie sociale et intime, et nous font parcourir les étapes codifiées du mariage et comprendre ce que ces fêtes rituelles disent aujourd’hui des sociétés qui les pratiquent.
L’exposition Vive la mariée !, organisée à l’IMA dans le cadre de la Saison Méditerranée mise en œuvre par l’Institut Français, explore le mariage comme un rituel social en constante évolution. Certains artistes célèbrent les traditions, les moments de joie collective que permettent ces fêtes, et questionnent l’héritage de ces traditions et leurs survivances. D’autres mettent en perspective certaines pratiques du mariage avec les sociétés qui les pratiquent et les idéologies qu’elles véhiculent.Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques, archives et une scénographie immersive pour valoriser les dimensions matérielles et immatérielles (danses, musiques, costumes, nourriture...) de ce patrimoine culturel, l’exposition sera accompagnée d’une programmation culturelle et de médiation foisonnante, inaugurée par une grande parade placée sous la direction artistique de Mohamed Bourouissa, le cortège festif “Raconte-moi ton mariage”.
Site web :
[https://www.imarabe.org/fr/agenda/expositions-musee/vive-mariee](https://www.imarabe.org/fr/agenda/expositions-musee/vive-mariee)Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Institut du monde arabe1 rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 6 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : ActuaLitté — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Mary Cassatt - L'indépendante
Paris (75)Distance : 1,4 km
Du 6 octobre 2026 au 31 janvier 2027, découvrez « Mary Cassatt : Le choix de l’indépendance » au musée d’Orsay, une rétrospective immersive de 80 œuvres retraçant le…
Du 6 octobre 2026 au 31 janvier 2027, découvrez « Mary Cassatt : Le choix de l’indépendance » au musée d’Orsay, une rétrospective immersive de 80 œuvres retraçant le parcours audacieux de cette pionnière américaine de l’impressionnisme en France.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 janvier 2027
- Lieu
- 1, rue de la Légion d’Honneur Musée d’Orsay, 75007 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Mary Cassatt — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition : la palestine photographiée par joss dray
Paris (75)Distance : 1,4 km
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026 et en l'honneur du nouveau nom de la bibliothèque de l'IMA, rebaptisée Bibliothèque Leïla Shahid Exposition La…
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026 et en l'honneur du nouveau nom de la bibliothèque de l'IMA, rebaptisée Bibliothèque Leïla Shahid Exposition
La palestine
----------------photographiée par joss dray
-------------------------------Exposition organisée dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026 et en l'honneur du nouveau nom de la bibliothèque de l'IMA, rebaptisée Bibliothèque Leïla Shahid, du nom de la grande voix de la Palestine en France et en Europe disparue en février dernier.
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En 2001, Joss Dray est missionnée par l’IMA pour réaliser un reportage photographique en Palestine. À travers ses photographies, elle documente la vie quotidienne des Palestiniens, qu’ils vivent dans les territoires palestiniens, dans les camps de réfugiés ou au sein de la diaspora. Son travail traverse notamment les camps de Jabalia, Shati, Kalandia, Dheisheh, Jénine, ainsi que plusieurs camps au Liban.
Un témoignage précieux de la vie quotidienne palestinienne, de ses visages, de ses lieux et de sa mémoire, à travers un reportage photos réalisé il y a vingt-cinq ans et encore jamais montré au public.
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Joss Dray, photographe française, commence dès 1987 à documenter le quotidien et les formes de résistance du peuple palestinien. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions et publications, dont “Revenir à Jénine. Une histoire vivante du camp de réfugiés (1989-2018)“, paru en 2020, préfaces de Leïla Shahid et Sari Hanafi, postface d’Edgar Morin. Edition bilingue français-arabe. [Scribest éditions](https://www.scribest.fr/article-226-revenir-a-jenine)Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre13 h – 19 h
- Sam. 31 octobre13 h – 19 h
- Dim. 1er novembre13 h – 19 h
- Lieu
- Institut du Monde Arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- La Palestine à l'Affiche
Voir le site de l'organisateurPhoto : © IMA / Joss Dray
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Lady Liberté. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris 3e Arrondissement (75)Distance : 1,4 km
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous…
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous plonge au cœur d’une aventure humaine, technique et artistique hors norme.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er août 2027
- Lieu
- 60 rue Réaumur Musée des Arts et Métiers, 75003 Paris 3e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Zeus, le cheval métallique au MuAM - L'installation
Paris (75)Distance : 1,4 km
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors…
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors de la cérémonie d’ouverture… Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du MuAM et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027.
Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par [Atelier blam](https://bl-am.fr/fr/accueil/), Zeus_ est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique.
Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation.
- Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027
- En accès libre, sur le parvis du muséeDates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue Réaumur, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Agreestudio
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Lady Liberté. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris (75)Distance : 1,4 km
Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté. La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des…
Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté. La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.
En immersion dans les ateliers
Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillé, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.
Des matériaux et des hommes
Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.
Des morceaux de Lady Liberty_
L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 21 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 21 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 21 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 21 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 21 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h
- Dim. 6 décembre11 h – 18 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 21 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h
- Dim. 13 décembre11 h – 18 h
- Mar. 15 décembre11 h – 18 h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue Réaumur, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 21 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Arts et Métiers
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineVen. 30 oct.
Saison culturelle de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Paris (75)Distance : 1,4 km
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris propose une offre culturelle riche en lien avec ses collections : histoire de Paris et l'Ile-de-France, le théâtre et la…
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris propose une offre culturelle riche en lien avec ses collections : histoire de Paris et l'Ile-de-France, le théâtre et la vie culturelle et littéraire parisienne.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er janvier 20271 h
- Lieu
- Bibliothèque Historique de la Ville de Paris24 Rue Pavée, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Stéphane Mouchmouche
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition « Gustave Charpentier (1860-1956) : compositeur bohème et académicien »
Paris (75)Distance : 1,4 km
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa…
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa mort.
À travers les riches collections de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, elle retrace son parcours, de ses années de formation à Dieuze et Tourcoing jusqu’au Prix de Rome et à la reconnaissance publique. Elle met également en lumière ses engagements sociaux et politiques, son action en faveur de l’éducation artistique des ouvrières, du syndicalisme et du droit de grève.Dates et horaires
- Du 30 octobre au 17 janvier 20272 h
- Lieu
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP)24 rue Pavée, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Wikimedia Commons — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
"U2, une histoire irlandaise" une exposition Paris Match pour le Tourisme Irlandais
Paris (75)Distance : 1,4 km
À l'occasion du 50e anniversaire de U2, le Tourisme Irlandais et Paris Match s'associent pour présenter au Centre Culturel Irlandais, à Paris, l'exposition…
À l'occasion du 50e anniversaire de U2, le Tourisme Irlandais et Paris Match s'associent pour présenter au Centre Culturel Irlandais, à Paris, l'exposition photographique : « U2, une histoire ». Cet… À l'occasion du 50e anniversaire de U2, le Tourisme Irlandais et Paris Match s'associent pour présenter au Centre Culturel Irlandais, à Paris, l'exposition photographique : « U2, une histoire irlandaise ». Cet événement invite les visiteurs sur les traces des débuts du groupe de Paris à Dublin.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Dim. 1er novembre14 h – 19 h
- Lun. 2 novembre14 h – 19 h
- Mar. 3 novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Dim. 8 novembre14 h – 19 h
- Lun. 9 novembre14 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Dim. 15 novembre14 h – 19 h
- Lun. 16 novembre14 h – 19 h
- Mar. 17 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 19 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
- Dim. 22 novembre14 h – 19 h
- Lun. 23 novembre14 h 30 – 19 h
- Mar. 24 novembre14 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre14 h 30 – 19 h
- Jeu. 26 novembre14 h 30 – 19 h
- Ven. 27 novembre14 h 30 – 19 h
- Sam. 28 novembre14 h 30 – 19 h
- Dim. 29 novembre14 h 30 – 19 h
- Lun. 30 novembre14 h – 19 h
- Mar. 1er décembre14 h – 19 h
- Mer. 2 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre14 h – 19 h
- Ven. 4 décembre14 h – 19 h
- Sam. 5 décembre14 h – 19 h
- Dim. 6 décembre14 h – 19 h
- Lun. 7 décembre14 h – 19 h
- Mar. 8 décembre14 h – 19 h
- Lieu
- Centre Culturel Irlandais5 rue des Irlandais, 75005, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Mbzt — CC BY 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
U2 : Une histoire irlandaise
Paris (75)Distance : 1,4 km
À l’occasion du 50e anniversaire du légendaire groupe, le CCI est heureux d’accueillir dans sa cour l'exposition de photographies U2 : Une histoire irlandaise…
À l’occasion du 50e anniversaire du légendaire groupe, le CCI est heureux d’accueillir dans sa cour l'exposition de photographies U2 : Une histoire irlandaise, organisée conjointement par Tourisme Irlandais et Paris Match.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 19 décembre2 h
- Lieu
- Centre Culturel Irlandais5 Rue des Irlandais, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ivan Erskine
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Gulliver 300 au Centre Culturel Irlandais
Paris (75)Distance : 1,4 km
À l’occasion des 300 ans de la publication des Voyages de Gulliver, le Centre Culturel Irlandais s’associe à la Marsh’s Library de Dublin pour présenter l’exposition…
À l’occasion des 300 ans de la publication des Voyages de Gulliver, le Centre Culturel Irlandais s’associe à la Marsh’s Library de Dublin pour présenter l’exposition Gulliver 300 dans sa… Cette collaboration met en lumière la richesse et la portée universelle de l’œuvre de Jonathan Swift à travers une sélection d’anciennes éditions, d’objets et de documents issus des deux institutions.
L’exposition en accès libre et gratuit se prolonge avec une version virtuelle bilingue, offrant un accès élargi à de nombreuses ressources numériques afin d’explorer toute la modernité et l’influence durable de ce texte majeur de la littérature irlandaise.
Entre fiction et réalité, le lecteur moderne découvre la satire swiftienne et ses échos à notre temps .
[Découvrez la version numérique ici.](https://archives.centreculturelirlandais.com/expositions-virtuelles/gulliver-300)
[Visite guidée sur reservation.](https://my.weezevent.com/visites-de-la-bibliotheque-patrimoniale-et-de-lexposition-gulliver-300)
Dates et horaires22 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 18 h
- Lun. 2 novembre14 h – 18 h
- Mar. 3 novembre14 h – 18 h
- Mer. 4 novembre14 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 18 h
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Lun. 9 novembre14 h – 18 h
- Mar. 10 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre14 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Lun. 16 novembre14 h – 18 h
- Mar. 17 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre14 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Lun. 23 novembre14 h – 18 h
- Mar. 24 novembre14 h – 18 h
- Mer. 25 novembre14 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 18 h
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Lun. 30 novembre14 h – 18 h
- Lieu
- Centre Culturel Irlandais5 rue des irlandais, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Damien Boisson-Berçu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris (75)Distance : 1,4 km
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027 \> Une expérience immersive au…
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire
Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027
\> Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté
La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.En immersion dans les ateliers
Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillée, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.Des matériaux et des hommes
Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.
Des morceaux de Lady Liberty
L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 17 h
- Sam. 31 octobre10 h – 17 h
- Dim. 1er novembre10 h – 17 h
- Lun. 2 novembre10 h – 17 h
- Mar. 3 novembre10 h – 17 h
- Mer. 4 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 17 h
- Ven. 6 novembre10 h – 17 h
- Sam. 7 novembre10 h – 17 h
- Dim. 8 novembre10 h – 17 h
- Lun. 9 novembre10 h – 17 h
- Mar. 10 novembre10 h – 17 h
- Mer. 11 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 17 h
- Ven. 13 novembre10 h – 17 h
- Sam. 14 novembre10 h – 17 h
- Dim. 15 novembre10 h – 17 h
- Lun. 16 novembre10 h – 17 h
- Mar. 17 novembre10 h – 17 h
- Mer. 18 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 17 h
- Ven. 20 novembre10 h – 17 h
- Sam. 21 novembre10 h – 17 h
- Dim. 22 novembre10 h – 17 h
- Lun. 23 novembre10 h – 17 h
- Mar. 24 novembre10 h – 17 h
- Mer. 25 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 17 h
- Ven. 27 novembre10 h – 17 h
- Sam. 28 novembre10 h – 17 h
- Dim. 29 novembre10 h – 17 h
- Lun. 30 novembre10 h – 17 h
- Mar. 1er décembre10 h – 17 h
- Mer. 2 décembre10 h – 17 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 17 h
- Ven. 4 décembre10 h – 17 h
- Sam. 5 décembre10 h – 17 h
- Dim. 6 décembre10 h – 17 h
- Lun. 7 décembre10 h – 17 h
- Mar. 8 décembre10 h – 17 h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue reaumur 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 21 €
- Organisateur
- Unidivers Oui sortir, vos deux agendas !
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Arts et Métiers
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Finally, Something Good.
Paris (75)Distance : 1,4 km
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous…
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous délivrer un message optimiste sur de nombreux sujets qui tendent à s'améliorer avec le temps. Finally, Something Good. nous pousse ainsi à sortir de la sidération pour passer en mode action !
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 19 avril 20272 h
- Lieu
- La Gaîté Lyrique3 bis Rue Papin, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- La Gaîté Lyrique
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Henry Leutwyler
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Finally, Something Good. par Stefan Sagmeister
Paris (75)Distance : 1,4 km
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous…
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous délivrer un message optimiste… Dans un contexte géopolitique et climatique mondial en tension, alors qu'un flot continu d'informations nous inonde et met à mal notre vision du futur, la Gaîté Lyrique opte pour la joie et l'optimisme comme moteur d'engagement.
Octobre 2026 marque le retour des grandes expositions de la Gaîté Lyrique à travers l’invitation lancée à l’artiste Stefan Sagmeister. Connu du grand public pour ses créations visuelles pour des musiciens tels que les Rolling Stones, Lou Reed ou les Talking Heads, Stefan Sagmeister navigue du design graphique à l’art contemporain, de la pop culture aux grands enjeux actuels.
Stefan Sagmeister nous propose avec cette nouvelle exposition de faire un pas de côté pour voir le monde et son évolution depuis le temps long, et non plus par le prisme d'une information en continu qui manque souvent de recul. Avec la fantaisie qui le caractérise, Sagmeister allie design et datas pour délivrer un message optimiste sur de nombreux sujets qui tendent à s'améliorer avec le temps. Et nous pousse à sortir de la sidération pour passer en mode action.
En s'appuyant sur des datas issues de l'Organisation des Nations unies, de la Banque mondiale et d'autres bases de données mondiales et nationales, Sagmeister transforme des chiffres en représentations visuelles captivantes, accessibles au grand public. L'intégration de ces visualisations de données saisissantes sur des supports éclectiques - peintures anciennes, vêtements, objets sculpturaux et installations - crée un pont entre passé et présent, tout en racontant une histoire pleine d'espoir sur le progrès au fil du temps.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 20 h
- Sam. 31 octobre11 h – 20 h
- Dim. 1er novembre11 h – 20 h
- Mar. 3 novembre11 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 20 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre11 h – 20 h
- Dim. 8 novembre11 h – 20 h
- Mar. 10 novembre11 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 20 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre11 h – 20 h
- Dim. 15 novembre11 h – 20 h
- Mar. 17 novembre11 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 20 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre11 h – 20 h
- Dim. 22 novembre11 h – 20 h
- Mar. 24 novembre11 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 20 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre11 h – 20 h
- Dim. 29 novembre11 h – 20 h
- Mar. 1er décembre11 h – 20 h
- Mer. 2 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 20 h
- Ven. 4 décembre11 h – 20 h
- Sam. 5 décembre11 h – 20 h
- Dim. 6 décembre11 h – 20 h
- Mar. 8 décembre11 h – 20 h
- Mer. 9 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 20 h
- Ven. 11 décembre11 h – 20 h
- Sam. 12 décembre11 h – 20 h
- Dim. 13 décembre11 h – 20 h
- Mar. 15 décembre11 h – 20 h
- Lieu
- La Gaîté Lyrique3 bis Rue Papin, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Stefan Sagmeister
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition La mousse et la main - Martine Mougin, écrire le végétal, Louve Delfieu, Liens invisibles - papiers d'art
Paris (75)Distance : 1,4 km
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu…
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables.
Le nu, la plante et le ciel peuplent le verre et le papier qui révèlent un monde fantastique et onirique à travers un "pavé" de résine époxy. Une douzaine d'ambrotypes de Louve Delfieu seront exposés à l'occasion de cette exposition.
Martine Mougin, un des premiers photographes à introduire une dimension picturale dans la photographie, redonne une vie fraîche, lumineuse et translucide aux lichens et aux mousses, à l'eau stagnante et à l'immuable minéral, grâce au fin écran d'encre de couleur posé sur le tirage argentique noir et blanc. La galerie accueillera une quinzaine de photographies peintes de Martine Mougin.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires26 dates
- Ven. 30 octobre12 h 30 – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h 30 – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 6 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 13 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 20 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 27 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 4 décembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h 30 – 19 h
- Lieu
- PAPIERS D'ART30 rue Pastourelle, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Martine Mougin - Gal Papiers d'Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition : France, Suède et Empire ottoman : alliances artistiques
Paris (75)Distance : 1,4 km
Au 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. L’exposition explore ces circulations…
Au 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. L’exposition explore ces circulations artistiques et culturelles. Au 18ᵉ siècle, les relations entre Occident et Orient s’apaisent après de longs siècles marqués par les conflits armés. La France, la Suède et l’Empire ottoman s’allient contre les ennemis communs que sont la Russie et l’Autriche. Les échanges diplomatiques se structurent, des ambassades permanentes sont établies et les voyages deviennent plus accessibles. Dans ce contexte nouveau, une curiosité réciproque se développe : Européens et Ottomans s’observent et s’influencent mutuellement. Les artistes et intellectuels occidentaux se passionnent pour les costumes et les intérieurs ottomans, construisant l’image d’un monde idéalisé. La figure du sultan et la vie de cour inspirent la littérature, les arts visuels et les arts de la scène, tout en suscitant des discussions irriguées par l’esprit des Lumières.
L’exposition présente une sélection d’œuvres issues des collections de l’Institut suédois et de Nationalmuseum, Stockholm, qui illustrent ces circulations.
Le parcours chronologique s’ouvre avec deux tableaux réalisés par un peintre suédois à partir des œuvres de Jean-Baptiste Vanmour, qui accompagne l’ambassadeur de France en voyage à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) en 1699. Ses vues de la ville, des cérémonies et de la population locale en vêtements traditionnels sont diffusées en Europe sous forme de gravures dans le Recueil de cent estampes représentant différentes nations du Levant (1714), marquant profondément l’imaginaire occidental.
L’exposition compte aussi plusieurs dessins de Cornelius Loos, officier ayant participé à une expédition commandée par le roi Charles XII de Suède, exilé dans l’Empire ottoman après avoir été vaincu par la Russie. Assigné à son campement, le roi prend le parti d’envoyer ses hommes dans le monde musulman pour le documenter. Les dessins de Loos offrent un regard remarquable sur l’architecture et les paysages de Constantinople, entre panoramas urbains, mosquées, palais et vues intérieures de la basilique Sainte-Sophie.
L’exposition aborde également le rôle des marchands et des interprètes dans les échanges culturels. Asmund Palm, directeur de la Compagnie suédoise du Levant (Levantiska kompaniet), créée pour favoriser le commerce avec la France et l’Empire ottoman, fait réaliser des portraits de lui et de sa fille en costumes ottomans. Ignatius Mouradgea d’Ohsson, interprète franco-arménien auprès de l’ambassade suédoise, publie dans les années 1780 le Tableau général de l’Empire ottoman, où se dessine une approche érudite et documentée de l’islam, des lois et des institutions ottomanes. Des aquarelles originales réalisées pour cet ouvrage sont montrées dans l’exposition, représentant des scènes et intérieurs de la vie officielle à Istanbul.
Outre la Turquie et la Grèce actuelles, le vaste Empire ottoman englobe au 18e siècle une grande partie de la péninsule balkanique, du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. L’islam est la religion dominante, mais d’autres croyances sont tolérées. Constantinople (qui deviendra Istanbul au 20e siècle) est la capitale, et la ville où réside le sultan.
Commissaire : Martin Olin, directeur des collections du Nationalmuseum.
Exposition en collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm, gestionnaire de la collection et de l’exposition permanente de l’Institut suédois.
Merci à la fondation Björn et Inger Savén.
Informations pratiques
Entrée libre sans réservation
Du mardi au dimanche, de 12h à 19h. Nocturne le jeudi jusqu'à 21h.Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut suédois11 rue Payenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut suédois
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Louis Nicolas de Lespinasse (1734 - 1808), "En europeisk ministers måltid hos Storvisiren i Divanen", Photo Nationalmuseum
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Monet, peindre le temps
Paris (75)Distance : 1,4 km
L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition…
L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre… Il est considéré dès les années 1870 comme l’artiste impressionniste par excellence, bien qu’il n’ait participé qu’à cinq expositions du groupe. Son œuvre en vient rapidement à se confondre avec la « nouvelle peinture », tant elle en résume les caractéristiques (exécutée le plus souvent en plein air, avec une touche rapide et des harmonies claires révélant l’impression d’un instant) avant de déboucher sur un de ses prolongements les plus singuliers et remarquables. Dans les années 1890 avec les séries comme Les cathédrales, Les meules, Les peupliers, le peintre révèle une démarche proche de la dissection du temps, jusqu’au testament final des Nymphéas qui résout cette difficulté insurmontable de la fragmentation dans la série pour se fondre dans le continuum.
Une sélection de près de quarante peintures de Monet provenant principalement des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, mais aussi de prêts de collections publiques et privées françaises et internationales, permettra de souligner ces différents moments en s’attardant plus particulièrement sur le cycle des Nymphéas_. Sous cet angle inédit et avec un regard distancié convoquant différents champs de recherche, l’exposition proposera de réexaminer une œuvre dont, cent ans plus tard, la portée reste plus que jamais fondamentale.
L’exposition trouve tout naturellement sa place au musée de l’Orangerie qui accueille les grandes décorations des Nymphéas_. Cet ensemble unique, véritable « Sixtine de l’impressionnisme », selon l’expression d’André Masson en 1952, offre un témoignage de l’œuvre du dernier Monet, conçu comme un véritable environnement et venant couronner le cycle des Nymphéas_. Le parcours propose de réfléchir au sentiment d’accélération du temps et à la modernité durant la période impressionniste de l’artiste, à la captation de l’instantanéité par les séries et enfin au cycle des Nymphéas, à la recherche de transcription de la durée. Monet développe une peinture qui répond aux défis et bouleversements de son époque sur la notion du temps d’un point de vue à la fois vécu, ressenti, mais aussi tangible à travers les signes concrets de transformation de l’espace urbain et du paysage. Le XIXe siècle est celui de la multiplication des horloges dans l’espace public et de la synchronisation du temps mesuré, c’est aussi celui de la révolution des transports, du développement des chemins de fer. Le moment impressionniste chez Monet apparaît ainsi, en écho à cette révolution de l’appréhension du temps au XIXe, comme celui d’une peinture qui souhaite s’inscrire de plus en plus dans l’instantanéité.
Après les années où se déroulent les expositions impressionnistes, on note chez l’artiste une tendance à explorer les effets produits à différents moments du jour sur un même sujet. C’est en Normandie qu’il développe finalement ses célèbres séries autour des Meules_, (1888-1891), des Peupliers au bord de l’Epte_ (1891-1892), des Matinée sur la Seine_ (1896-1897) ainsi qu’autour de la Cathédrale de Rouen_ (1892-1898). À travers ces séries, le peintre pousse la logique de la représentation du moment jusqu’à la fragmentation du temps pour mieux en saisir l’essence. En 1895, les Cathédrales de Rouen_ exposées chez Durand-Ruel, équivalent pour Clemenceau à « une révolution sans coup de fusil » (Clemenceau, « Révolution de Cathédrales » en 1895 dans La Justice_). Avec ces recherches picturales, Monet semble participer à la fascination de son époque pour l’observation minutieuse et quasiment scientifique du monde qui l’entoure.
Dans les années 1890, Monet inaugure l’ultime cycle qui va l’occuper jusqu’à sa mort en 1926, celui des Nymphéas_. Celui-ci représente plus de deux cent cinquante toiles autour d’un même sujet et se trouve couronné par la création des deux…
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre9 h – 18 h
- Sam. 31 octobre9 h – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h – 18 h
- Lun. 2 novembre9 h – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h – 18 h
- Ven. 6 novembre9 h – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h – 18 h
- Lun. 9 novembre9 h – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h – 18 h
- Ven. 13 novembre9 h – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h – 18 h
- Lun. 16 novembre9 h – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h – 18 h
- Ven. 20 novembre9 h – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h – 18 h
- Lun. 23 novembre9 h – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h – 18 h
- Ven. 27 novembre9 h – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h – 18 h
- Lun. 30 novembre9 h – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h – 18 h
- Ven. 4 décembre9 h – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h – 18 h
- Lun. 7 décembre9 h – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h – 18 h
- Ven. 11 décembre9 h – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h – 18 h
- Lun. 14 décembre9 h – 18 h
- Lieu
- Musée de l'OrangerieJardin des Tuileries, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 12,50 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée de l'Orangerie, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Contrepoint contemporain. Vija Celmins
Paris (75)Distance : 1,4 km
Le contrepoint contemporain met à l’honneur Vija Celmins, l’artiste qui développe depuis la fin des années 1960 un travail très précis, centré sur les surfaces : océan…
Le contrepoint contemporain met à l’honneur Vija Celmins, l’artiste qui développe depuis la fin des années 1960 un travail très précis, centré sur les surfaces : océan, désert, ciel ou neige,… Ses œuvres, réalisées entre 1971 et 2000, utilisent différentes techniques (dessin, peinture, estampe, bois gravé) et jouent sur la planéité et l’illusion.
Présentées dans le pronaos et la salle contemporaine du musée, ces pièces dialoguent avec les Nymphéas_ de Monet et invitent à une expérience attentive et silencieuse.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Lun. 2 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Lun. 9 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Lun. 16 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Lun. 23 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Lun. 30 novembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h
- Dim. 6 décembre11 h – 18 h
- Lun. 7 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h
- Dim. 13 décembre11 h – 18 h
- Lun. 14 décembre11 h – 18 h
- Lieu
- Musée de l'OrangerieJardin des Tuileries, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 12,50 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Vija Celmins, Courtesy Matthew Marks Gallery / Photographie : © Vija Celmins
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris (75)Distance : 1,4 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est… Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, au pied du plateau Kinnekulle, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales de Andreas Eriksson sont exposés une dizaine de petits formats d’Ivan Aguéli, peintre et mystique disparu au début du siècle dernier. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson,qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Ivan Aguéli avait la conviction que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Toute sa vie a été une quête incessante, portée par différentes doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui, depuis Sala, l’a conduit vers des horizons aussi lointains que Paris et le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance à la mystique de Swedenborg, et de l’anarchisme à l’islam ésotérique de la tradition soufie.
De prime abord, on se dit que les différences entre les deux artistes ne sauraient être plus grandes. Ivan Aguéli, l’anarchiste, le soufi, qu’une vie de vagabond en quête de sagesse aura conduit à une mort prématurée, dans un dénuement extrême. Et Andreas Eriksson, dont l’art naît d’un lieu unique. L’un en perpétuel mouvement, l’autre ayant fait de l’immobilité une condition nécessaire à la peinture. Mais en voyant leurs œuvres côte à côte, les différences biographiques semblent s’estomper. La présence du sensible est ce qui les unit. La terre, les pierres, les arbres chez Andreas Eriksson ; le ciel, le soleil et la lumière chez Ivan Aguéli. Ces peintures vivent dans une même atmosphère et répondent à une quête commune de vérité.
Parallèlement à l’exposition, un livre présente en miroir les œuvres des deux artistes. Avec un texte de Sara Arrhenius.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 21 h
- Ven. 6 novembre12 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 19 h
- Mer. 11 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 21 h
- Ven. 13 novembre12 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Dim. 15 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 21 h
- Ven. 20 novembre12 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Dim. 22 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 21 h
- Ven. 27 novembre12 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Dim. 29 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 21 h
- Ven. 4 décembre12 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Dim. 6 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 19 h
- Mer. 9 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 21 h
- Ven. 11 décembre12 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Dim. 13 décembre12 h – 19 h
- Mar. 15 décembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut Suédois11, rue Payenne, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Institut Suédois
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.