Que faire près de Colombes ?
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445 sorties près de Colombes
IllustrationGratuitExpositionVen. 6 nov.
Brèches
Courbevoie (92)Distance : 3,6 km
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, coal pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. À l’occasion du…
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, coal pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, coal pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien.
Intégré à la saison culturelle « Les Extatiques 2026 » et à sa thématique « D’autres mondes », Brèches est un parcours photographique en accès libre réunissant plusieurs artistes dont Elsa Leydier, Julien Lombardi, Marine Lanier et smith qui réintroduit le vivant au cœur d’un espace public habituellement dominé par la fonctionnalité, les flux et le minéral.
Sur les murs du quartier d’affaires, loin des affiches commerciales et des slogans éphémères, de grandes images imprimées sur papier dos bleu ouvrent des brèches poétiques. Elles s’immiscent entre les architectures de béton, dessinant un territoire sensible qui invite habitants, salariés et passants à un moment suspendu, à une perception réenchantée de leur environnement.Dates et horaires14 dates
- Jeu. 5 novembre
- Ven. 6 novembre
- Sam. 7 novembre
- Dim. 8 novembre
- Lun. 9 novembre
- Mar. 10 novembre
- Mer. 11 novembre
- Jeu. 12 novembre
- Ven. 13 novembre
- Sam. 14 novembre
- Dim. 15 novembre
- Lun. 16 novembre
- Mar. 17 novembre
- Mer. 18 novembre
- Lieu
- Parvis de La DefensePuteaux, 92800 Courbevoie
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationMuséeVen. 6 nov.
Bourse Fondation Siemens France - stem'Pulse
Courbevoie (92)Distance : 3,7 km
Accompagner les femmes dans les stem : programme de bourse jusqu'à 15 000€ pour révéler les carrières scientifiques et technologiques. Du 15 sept.–15 nov. 2026…
Accompagner les femmes dans les stem : programme de bourse jusqu'à 15 000€ pour révéler les carrières scientifiques et technologiques. Du 15 sept.–15 nov. 2026 (Candidatez dès maintenant sur notre site !)
Siemens France, en partenariat avec La Puissance du Lien, lance la bourse stem’Pulse, un programme inédit destiné à encourager la place des femmes dans les métiers scientifiques et technologiques. Ce dispositif vise à soutenir six femmes : étudiantes, entrepreneures ou en reconversion professionnelle, souhaitant s’engager dans une carrière liée aux sciences, technologies, ingénierie ou mathématiques (stem).
Plus qu’une aide financière (jusqu'à 15 000€ !), stem’Pulse est une expérience d’accompagnement complète sur trois à quatre ans : mentorat, mise en réseau, accompagnement personnalisé, participation à des événements inspirants… L’objectif est d’offrir à chaque lauréate les ressources, la visibilité et la confiance nécessaires pour concrétiser son projet professionnel et devenir à son tour une source d’inspiration pour d’autres.
À travers ce programme, Siemens et La Puissance du Lien réaffirment leur volonté commune de favoriser la diversité et l’inclusion dans les filières technologiques, tout en valorisant des parcours féminins qui contribuent à façonner l’innovation et à faire évoluer les représentations du monde industriel et scientifique.
Candidatez dès maintenant ! Vous avez jusqu'au 15 novembre 2026 !Dates et horaires
- Ven. 6 novembre0h01 – 23h59
- Lieu
- Siemens16 Place de l'Iris 92400 Courbevoie, 92400 Courbevoie
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Siemens - Semaine de l'industrie 2026
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationPatrimoineVen. 6 nov.
Relais Paysan 2026/11
Carrières-sur-Seine (78)Distance : 4,3 km
Distribution Novembre 2026
Distribution Novembre 2026
Dates et horaires
- Ven. 6 novembre18h30 – 20h30
- Lieu
- Chapelle Maria Goretti87 rue paul doumer 78420 carrières-sur-seine, 78420 Carrières-sur-Seine
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Relais Paysans Houilles
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
On a vu, on a aimé l’expo « Pompompom Pommes ! »
Paris 16e (75)Distance : 6,2 km
Cet automne, la pomme s’installe à l’Orangerie du parc de Bagatelle à travers une expo qui invite à découvrir ce fruit sous toutes ses formes. On l’a croquée à pleines…
Cet automne, la pomme s’installe à l’Orangerie du parc de Bagatelle à travers une expo qui invite à découvrir ce fruit sous toutes ses formes. On l’a croquée à pleines dents ! De quoi ça parle ?
Pendant plus d’un mois, cette expo vous invite à plonger dans l’univers fascinant d’un fruit familier que l’on croit connaître par cœur. Car derrière la pomme dégustée au goûter ou en dessert se cache un monde foisonnant : une histoire botanique, une diversité horticole exceptionnelle, des formes et des couleurs étonnantes, des usages multiples et tout un patrimoine à savourer.
L’avis de la rédaction
Pour accéder à l’expo, le visiteur doit d’abord suivre un parcours « nature » qui le met dans l’ambiance : entrée dans le bois de Boulogne (16e), puis dans le charmant parc de Bagatelle, pour arriver enfin à l’Orangerie, bâtiment blanc aux immenses portes en bois. Là, dans la grande salle, la pomme est partout, sous forme d’œuvres d’art, de panneaux explicatifs colorés et même en personne, car le fruit est analysé sous toutes ses coutures.
Ce qui attire l’œil en premier ? Les énormes pommes en bois décorées avec humour par des artistes inspirés, comme Katia de Conti. Le regard du visiteur étonné découvre ensuite les fruits de pommiers sauvages et d’autres variétés naturelles du monde entier : elles sont de la taille d’une framboise ou d’une cerise, et leur goût, paraît-il, très acide !
Si l’expo est un régal pour les yeux, elle offre aussi un aspect pédagogique passionnant, avec ses panneaux expliquant l’origine du fruit en Europe et surtout au Kazakhstan, pays des vallées montagneuses couvertes de pommiers depuis la Préhistoire. L’espèce kazakhe, le Malus sieversii_, dont les graines ont été transportées par les hommes depuis l’Asie Centrale jusqu’en Europe il y a des millénaires, est à l’origine de notre premier pommier domestique.
L’expo retrace cette très ancienne histoire de sélection par l’homme d’arbres les plus résistants aux maladies et aux parasites, et qui donnent les meilleurs fruits. Un travail qui s’est fait longtemps de façon empirique et qui est devenu aujourd’hui une science rigoureuse, sous la direction de l’Institut national de recherche pour l’agriculture, l’alimentation et l’environnement (INRAE). La force de cette immersion inspirée au pays des pommes ? Satisfaire à la fois les sens et l’intelligence !
Les contributeurs : la Société nationale d’horticulture de France (snhf), le Conservatoire des collections végétales spécialisées (ccvs), l’association Potagers de France, le Jardin botanique d’Almaty (Kazakhstan), Partage (Fondation genevoise sur le recyclage alimentaire), Novadi (obtenteur de pommes), l’Institut national des productions cidricoles (ifpc) ;l’École du Breuil (art et techniques du paysage), l’association Les Croqueurs de pommes, le Potager du Roi, les amis du Potager du Roi, les Pépinières Chatelain, le Centre national de la recherche scientifique (CNRS) / unités de recherche Tamos et GQE, AgroParisTech et l’université Paris-Saclay.
Exposition organisée en binôme par l’Institut national de recherche pour l’agriculture, l’alimentation et l’environnement (INRAE) et la direction des Espaces verts et de l’Environnement (deve) de la Ville de Paris - Jardin botanique de Paris.
Dates et horaires4 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 17h
- Ven. 6 novembre10h – 17h
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Dim. 8 novembre10h – 17h
- Lieu
- Parc de BagatelleRoute de Sèvres à Neuilly, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Popart
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition d'art contemporain au K.A.B
Paris 17e (75)Distance : 6,4 km
À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent…
À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent veiller discrètement sur les… Exposition du 21 octobre au 15 novembre 2026
Une datura sous l'oreiller
Installation in situ de Louise-Margot DécombasCommissariat et texte : la collective glitch (Zélia Bajaj & Chloé Bonannini)
Direction artistique : Nathalie Borowski - Hubert RiveyVernissage ouvert à tous.tes le mercredi 21 octobre de 17h à 19h
À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent veiller discrètement sur les passant·es, à moins qu’elles ne les épient, attendant le soir pour se mettre en mouvement.
Leur présence transforme le Kiosque en un lieu d’hybridation, à la lisière de la chambre, du jardin et du laboratoire. En son centre, les formes organiques et usuelles fusionnent, se distordent et changent de couleurs pour faire naître de nouvelles entités. Au crépuscule, les créatures s’éveillent : les plantes respirent ou diffusent une lueur, les surfaces douces se hérissent de picots et les objets changent d’échelle comme pour affirmer leur subjectivité. Face à cette nature fantasmée, difficile de savoir si notre esprit nous joue des tours ou si nous rêvons les yeux ouverts. Peut-on se fier à ce mobilier hybride pour y trouver refuge, ou faut-il rester sur nos gardes ?
Les trois sculptures de Louise-Margot Décombas brouillent nos repères tout en nouant une relation matérielle et affective avec les objets qui nous entourent. D’une œuvre à l’autre, le mobilier devient abri, corps ou organisme, faisant affleurer derrière les usages coutumiers des formes de vie inattendues. Les œuvres nous invitent à considérer les objets du quotidien comme des présences actives et familières, agissant sur l’espace et les autres corps. Ces entités semblent alors moins habiter la serre qu’y développer leur propre monde, à la fois intime et autonome.
Rappelant un songe ou un souvenir d’enfance, Une datura sous l’oreiller_ prolonge cette atmosphère onirique et étrange : une fleur issue du jardin s’est glissée dans l’espace intime de la chambre. L’oreiller, associé au sommeil, aux souvenirs et aux rêveries, suggère ce moment où les frontières entre ce qui est vécu, imaginé et remémoré deviennent poreuses. Fleur nocturne et toxique, la datura est associée à l’hallucination et au trouble. Surnommée « herbe aux sorcières », elle évoque aussi des savoirs empiriques liés aux plantes, transmis en marge des savoirs institutionnels. Comme les œuvres de l’exposition, elle fait surgir, derrière l’ordinaire, une vie insoupçonnée, chargée d’affects et de souvenirs.
A propos :
Louise-Magot Décombas est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Elle vit à Paris et travaille à La Cyberrance à Romainville. Dans sa pratique artistique, elle met en scène des récits qui traduisent un attachement aux mobiliers du quotidien et incorporent des lieux de vie issus à la fois de la sphère intime et de l’espace public. Dans ses installations mêlant régulièrement sculptures et photographies, elle s’attache à faire ressortir les affects et les souvenirs qui les traversent. Ses recherches portent sur le détournement des habitats standardisés par l’appropriation individuelle à l’image des quartiers résidentiels, des villes ouvrières et des cités balnéaires, ainsi que sur les formes désuètes bien qu’ordinaires du mobilier extérieur.
Avec le soutien de la Ville de Paris et le soutien de la Fondation des Artistes.
Dates et horaires11 dates
- Jeu. 5 novembre9h – 19h30
- Ven. 6 novembre9h – 19h30
- Sam. 7 novembre9h – 19h30
- Dim. 8 novembre9h – 19h30
- Lun. 9 novembre9h – 19h30
- Mar. 10 novembre9h – 19h30
- Mer. 11 novembre9h – 19h30
- Jeu. 12 novembre9h – 19h30
- Ven. 13 novembre9h – 19h30
- Sam. 14 novembre9h – 19h30
- Dim. 15 novembre9h – 19h30
- Lieu
- Le K.A.BPlace Charles Fillion, 75017, Paris, 75017 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Louise-Margot Decombas
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Toujours et partout
Saint-Ouen-sur-Seine (93)Distance : 7,0 km
Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le [centre Cosmos…
Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le [centre Cosmos, Sciences et Sociétés du laboratoire AstroParticule](https://cosmos-sciences-societes.u-pariscite.fr/residence-art-et-science-2026/) et Cosmologie, en collaboration avec l’ésad de Reims et Mains d’Œuvres
Avec les résidentes Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou GranvilleL’exposition "Toujours et partout" est traversée, de la comptine à la cartographie, par un vertige qui se transmet dans les œuvres des trois artistes.
Les indices de particules captées dans les profondeurs jusqu’aux lointains de l’espace, les traces se recueillent, comme on fouille le sol pour exhumer des ruines.
On tire les fils, on creuse, on assemble les fragments, on ausculte l’infime, sans figer une image du cosmos mais pour en déplacer la perception. De ces gestes silencieux naissent une tentative de donner un mouvement à ce qui est immobile, écouter ce qui n’est pas visible et rendre palpable ce qui se dérobe sous les doigts.Pierre Duval, Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville.
Du 16 octobre au 7 novembre 2026
Du mardi au samedi de 14h à 19h et dès 10h le mercredi
Vernissage le jeudi 15 octobre 2026 à 18h30Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Lieu
- Mains d'Œuvres1 rue Charles Garnier 93400 Saint-Ouen, 93400 Saint-Ouen-sur-Seine
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mains d'Œuvres
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineVen. 6 nov.
Tintoret, le génie de Venise
Paris 8e (75)Distance : 7,0 km
Visite guidée Partez à la rencontre de Tintoret, l’une des figures les plus audacieuses de la Renaissance vénitienne, à travers une exposition qui met en lumière son…
Visite guidée Partez à la rencontre de Tintoret, l’une des figures les plus audacieuses de la Renaissance vénitienne, à travers une exposition qui met en lumière son génie créatif et son héritage artistique.
Réputé pour la puissance de ses compositions, son sens du mouvement et sa maîtrise de la lumière, l’artiste a profondément marqué l’histoire de l’art par sa vision novatrice et son extraordinaire liberté d’expression. Au fil de la visite, découvrez les grandes étapes de son parcours, ses œuvres majeures ainsi que les influences qui ont nourri son style unique.
L’exposition révèle également l’impact durable de son travail sur plusieurs générations de peintres européens, notamment français, fascinés par son inventivité et son audace. Organisée avant l’ouverture au public, cette visite offre des conditions privilégiées pour admirer les œuvres dans une atmosphère calme et intimiste. Une immersion passionnante au cœur de la Venise de la Renaissance et de l’univers d’un maître dont le rayonnement continue de traverser les siècles.
Dates et horaires
- Ven. 6 novembre8h50 – 11h
- Lieu
- Musée Jacquemart André158 boulevard Haussmann, 75008 Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- L'agenda de la ville d'Issy-les-Moulineaux
Voir le site de l'organisateurPhoto : Christophe Recoura — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration35 €ExpositionVen. 6 nov.
Paint your date : peindre à deux, le vendredi soir
Paris 18e (75)Distance : 7,6 km
Deux heures face à face, chevalet contre chevalet, pour peindre à l'acrylique la personne qui vous accompagne, guidés par une artiste et un verre à la main.
Deux heures face à face, chevalet contre chevalet, pour peindre à l'acrylique la personne qui vous accompagne, guidés par une artiste et un verre à la main.
Dates et horaires7 dates
- Ven. 6 novembre18h30 – 20h30
- Ven. 13 novembre18h30 – 20h30
- Ven. 20 novembre18h30 – 20h30
- Ven. 27 novembre18h30 – 20h30
- Ven. 4 décembre18h30 – 20h30
- Ven. 11 décembre18h30 – 20h30
- Ven. 18 décembre18h30 – 20h30
- Lieu
- Artichaut82 rue Lamarck, 75018 Paris
- Tarif
- 35 €
- Organisateur
- Artichaut
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionVen. 6 nov.
Plumes du paradis. Voyages d'un oiseau extraordinaire de Nouvelle-Guinée
Paris 7e (75)Distance : 7,7 km
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes…
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis… Cette exposition retrace la circulation des plumes et des représentations des oiseaux de paradis, oiseaux- artistes faiseurs d’enchantement originaires des forêts luxuriantes de Nouvelle-Guinée. Objet de convoitise, de contemplation et d’inspiration, ces êtres spectaculaires ont traversé les époques et les continents.
Réunissant près de 190 œuvres – parures, peintures, spécimens naturalisés, pièces et accessoires de mode, objets d’art et ouvrages illustrés, le parcours croise les regards de l’histoire naturelle, de l’art, de l’ethnologie, de la mode et de l’écologie. Il éclaire la manière dont ces oiseaux ont été collectés, représentés, admirés ou transformés au fil du temps, en Océanie, en Asie et en Europe.
Conçue en collaboration avec des scientifiques, universitaires et artistes de Nouvelle-Guinée, l’exposition propose des lectures locales contemporaines. Elle invite à repenser nos liens avec le vivant et les savoirs en tenant compte des enjeux impérieux de ce siècle, et à découvrir ces plumes éclatantes sous un regard renouvelé.
Dates et horaires4 dates
- Jeu. 5 novembre10h30 – 22h
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h
- Dim. 8 novembre10h30 – 19h
- Lieu
- Musée du quai Branly - Jacques Chirac37, quai Jacques Chirac, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Museon, La Haye © Collection Museon-Omniversum The Hague
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationPatrimoineVen. 6 nov.
Heure sainte
Paris 18e (75)Distance : 8,2 km
Vêpres suivies de l’Adoration du Saint Sacrement Avec la possibilité de se confesser.
Vêpres suivies de l’Adoration du Saint Sacrement Avec la possibilité de se confesser.
Dates et horaires
- Ven. 6 novembre19h30 – 20h30
- Lieu
- Église Notre-Dame du Bon Conseil140 rue de Clignancourt, 75018 Paris, 75018 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Notre-Dame du Bon Conseil
Voir le site de l'organisateurSource : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineVen. 6 nov.
Visite improvisée : 3,2,1 impro !
Paris 8e (75)Distance : 8,3 km
Suivez deux comédiens dans une visite décalée !
Suivez deux comédiens dans une visite décalée !
Dates et horaires2 dates
- Ven. 6 novembre20h – 21h30
- Ven. 19 février 202720h – 21h
- Lieu
- Hôtel de la Marine2, Place de la Concorde 75008 Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Hôtel de la Marine
Voir le site de l'organisateurPhoto : Ricardalovesmonuments — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 04/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeVen. 6 nov.
Visite thématique (cycle 2) de l'exposition "Monet, peindre le temps"
Paris 1er (75)Distance : 8,6 km
Vous êtes déjà venu en visite de sensibilisation (cycle 1), découvrez l'exposition temporaire "Monet, peindre le temps", présentée du 30 septembre au 25 janvier 2027 au…
Vous êtes déjà venu en visite de sensibilisation (cycle 1), découvrez l'exposition temporaire "Monet, peindre le temps", présentée du 30 septembre au 25 janvier 2027 au musée de l'Orangerie. Claude Monet peint le même motif à différents moments de la journée, à différentes saisons, sous différentes lumières… Son travail en série témoigne ainsi du temps qui passe.
\> [Plus d'informations sur l'exposition](https://www.musee-orangerie.fr/fr/programme/agenda/expositions/monet-peindre-le-temps)
\> [Inscription à la visite thématique (cycle 2) du vendredi 06 novembre 2026](https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FC2_061126)Dates et horaires
- Ven. 6 novembre15h – 17h30
- Lieu
- Musée de l'OrangerieJardin des Tuileries, 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mission Vivre ensemble
Voir le site de l'organisateurPhoto : Claude Monet — CC0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Exposition moment palestine. « Sur cette terre, il y a ce qui mérite vie »
Saint-Denis (93)Distance : 8,9 km
Artistes palestinien·nes Exposition moment palestine -------------------- « sur cette terre --------------------- il y a ce qui mérite vie »…
Artistes palestinien·nes Exposition
moment palestine
--------------------« sur cette terre
---------------------il y a ce qui mérite vie »
------------------------------hall de la Bibliothèque Universitaire de Paris 8
Amal Abdelnour, Nabil Abughanima, Salim Abu Jabal, Khaled Al-Bashir, Maha Al Daya, Mahmud Alhaj, Shadi Alzaqzouq, Maisara Baroud, Jumanah Bawazir, Sabreen Daoud, Neveen Estaitia-Croizé, Doris Hakim, Raed Issa, May Murad, Reem Natsheh, Duaa Qishta, Nasser Soumi, Hani Zurob
Commissaire de l'exposition : Doris Hakim
\-----
\> Vernissage. 3 NOV. 16h30, avec lecture de poèmes par Doha al-KahloutDates et horaires6 dates
- Jeu. 5 novembre9h – 20h
- Ven. 6 novembre9h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 17h30
- Mar. 10 novembre9h – 20h
- Mer. 11 novembre9h – 20h
- Jeu. 12 novembre9h – 20h
- Lieu
- Université Paris 82 Rue de la Liberté, 93200 Saint-Denis, 93200 Saint-Denis
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- La Palestine à l'Affiche
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition Pablo Flaiszman à la galerie Christian Collin
Paris 2e (75)Distance : 9,0 km
La Galerie Christian Collin présente une Rétrospective 2006-2026 du peintre-graveur argentin Pablo Flaiszman. Du 23 octobre au 7 novembre, la galerie [Christian…
La Galerie Christian Collin présente une Rétrospective 2006-2026 du peintre-graveur argentin Pablo Flaiszman. Du 23 octobre au 7 novembre, la galerie [Christian Collin](https://www.collin-estampes.fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet") consacrera une rétrospective à l’aquafortiste pablo flaiszman dans le cadre de la [Semaine des Galeries Parisiennes de l’estampe et du dessin](https://www.paris.fr/evenements/semaine-des-galeries-parisiennes-de-l-estampe-et-du-dessin-123474 "Ouverture dans un nouvel onglet").
Né en 1970 à Buenos Aires, Pablo Flaiszman se forme à la peinture puis à la gravure, se spécialisant dans l’eau-forte et l’aquatinte. Installé à Paris depuis 2000, il y abandonne la couleur pour maîtriser le noir et ses nuances. Son processus créatif singulier repose sur le collage de photographies anciennes ou familiales, qu’il transforme en estampes. Ses œuvres, à la fois quotidiennes et fantomatiques, basculent ainsi dans une inquiétante étrangeté.
Dates et horaires2 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Christian Collin11 rue Rameau, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pablo Flaiszman
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 6 nov.
Ce que le groupe fait à la photographie : groupements, réseaux, collectifs
Paris 2e (75)Distance : 9,0 km
Ce que le groupe fait à la photographie : groupements, réseaux, collectifs Ce que le groupe fait à la photographie : groupements, réseaux, collectifs…
Ce que le groupe fait à la photographie : groupements, réseaux, collectifs Ce que le groupe fait à la photographie : groupements, réseaux, collectifs
------------------------------------------------------------------------------6 et 7 novembre 2026, salle Vasari, Galerie Colbert, Institut national d'histoire de l'art, Paris
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie et des vingt ans de l’arip, ce colloque propose d’interroger une histoire qui pourrait, au-delà de la figure de l’Inventeur ou de l’Artiste, être issue d’initiatives et de productions en commun. La pratique photographique, qui naît d’une superposition entre un œil et un appareil, semble en effet se circonscrire à un exercice individuel. Cette vision monoculaire, tributaire du génie du photographe, s’est illustrée par exemple chez Henri Cartier-Bresson, devenu alors « l’œil du siècle ». Au-delà de cette mythification, souvent nécessaire dans la construction de l’histoire de l’art, la photographie doit être aujourd’hui interrogée sous la forme de pratiques relationnelles, façonnée par des dynamiques de collaboration, d’échanges et de circulations d’images, de techniques et de savoirs. L’ambition de ce colloque est donc de réinterroger les structures officielles et informelles qui rendent la photographie possible. À partir des réseaux d’acteurs et des dynamiques collectives, entre communautés constituées ou d’affinités, groupes familiaux ou maritaux, collaborations éphémères ou relations hiérarchiques, il s’agit d’examiner dans une approche interactionniste les modes d’associations qui sous-tendent la production, la circulation et la réception des images. En explorant les formes multiples du groupe, il s’agit d’enrichir l’histoire de la photographie en rendant compte des interdépendances, des médiations et des circulations qui en façonnent les usages et les significations.
\[détails du programme à venir\]Dates et horaires2 dates
- Ven. 6 novembre9h – 18h
- Sam. 7 novembre9h – 18h
- Lieu
- Institut national d'histoire de l'art2, rue Vivienne75002 Paris, 75002 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lévin, Sam (1904-1992) © Donation Sam Lévin, Ministère de la Culture (France), Médiathèque du patrimoine et de la photographie, diffusion GrandPalaisRmn Photo
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Mini-visite de l'exposition « Louvre Photo »
Paris 1er (75)Distance : 9,4 km
Découvrez l'exposition « Louvre Photo », à travers une mini visite introductive de 20 minutes en compagnie d'un conférencier ! Découvrez l'exposition « Louvre Photo »…
Découvrez l'exposition « Louvre Photo », à travers une mini visite introductive de 20 minutes en compagnie d'un conférencier ! Découvrez l'exposition « Louvre Photo », à travers une mini visite introductive de 20 minutes en compagnie d'un conférencier !
L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses... « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.Dates et horaires40 dates
- Ven. 6 novembre18h30 – 19h
- Ven. 6 novembre19h – 19h30
- Ven. 6 novembre19h30 – 20h
- Ven. 6 novembre20h – 20h30
- Mer. 11 novembre18h30 – 19h
- Mer. 11 novembre19h – 19h30
- Mer. 11 novembre19h30 – 20h
- Mer. 11 novembre20h – 20h30
- Ven. 13 novembre18h30 – 19h
- Ven. 13 novembre19h – 19h30
- Ven. 13 novembre19h30 – 20h
- Ven. 13 novembre20h – 20h30
- Mer. 18 novembre18h30 – 19h
- Mer. 18 novembre19h – 19h30
- Mer. 18 novembre19h30 – 20h
- Mer. 18 novembre20h – 20h30
- Ven. 20 novembre18h30 – 19h
- Ven. 20 novembre19h – 19h30
- Ven. 20 novembre19h30 – 20h
- Ven. 20 novembre20h – 20h30
- Mer. 25 novembre18h30 – 19h
- Mer. 25 novembre19h – 19h30
- Mer. 25 novembre19h30 – 20h
- Mer. 25 novembre20h – 20h30
- Ven. 27 novembre18h30 – 19h
- Ven. 27 novembre19h – 19h30
- Ven. 27 novembre19h30 – 20h
- Ven. 27 novembre20h – 20h30
- Mer. 2 décembre18h30 – 19h
- Mer. 2 décembre19h – 19h30
- Mer. 2 décembre19h30 – 20h
- Mer. 2 décembre20h – 20h30
- Ven. 4 décembre18h30 – 19h
- Ven. 4 décembre19h – 19h30
- Ven. 4 décembre19h30 – 20h
- Ven. 4 décembre20h – 20h30
- Mer. 9 décembre18h30 – 19h
- Mer. 9 décembre19h – 19h30
- Mer. 9 décembre19h30 – 20h
- Mer. 9 décembre20h – 20h30
- Lieu
- Musée du Louvre et jardin des TuileriesPlace du carrousel, 75001 Paris, France, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Agence Meurisse
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeVen. 6 nov.
PhotoSaintGermain - Beaux-Arts de Paris x ensp - Histoires matérielles
Paris 6e (75)Distance : 9,7 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Histoires matérielles
En partenariat avec PhotoSaintGermain, l’École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris et l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles poursuivent leur collaboration et s’associent une nouvelle fois pour organiser une exposition intitulée Histoires matérielles. La photographie est éminemment liée à une histoire matérielle, dépendante de l’extraction de minerais (de l’argent des débuts du medium aux terres rares de Mongolie intérieure aujourd’hui). En prenant appui sur la question des héritages extractivistes qui irrigue la recherche aux Beaux‑Arts de Paris, cette exposition prend pour point de départ la matérialité de l’image pour aller débusquer, en deçà de la surface, des histoires souterraines qui y sont associées. De manière connexe elle touche aux modes de production d’une œuvre, à une approche archéologique des médias autant qu’à une approche écologique et post‑coloniale. Elle s’ouvre à des formes aussi bien expérimentales que documentaires. Triturer la matière, extraire des ressources ou des données, déterrer des histoires et faire surgir des zones d’ombre, sont autant de pistes à explorer.
École nationale supérieure de la Photographie d’Arles :
Aida Lechugo, Eliot Stein, Gabrielle Lubliner, Guillaume Chevalier Fustec, Lila Niel, Luka Perkins Petit, Melina Rard, Susanna de Vido, Adrien Limousin, Pol Gallo, Marion Hamiez, Calista Bizzari Malou, Teeradon ThongsaardÉcole nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris :
Augustin Decarsin, Josefa Caruz Clement, Joseph Rozé – Atelier Burki, Juliette Barthe, Mona Tchepiega, Nathan Galli, Nazanin Pirmohammadizadeh, Rachel Borenzstein, William Basseux, Mattéo Sita, Yijia Liu (Ika Ryu), Leonard Berthou, Clarisse Pillard, Amalia Kalifa, Lena Druhles
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires12 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Dim. 8 novembre13h – 19h
- Lun. 9 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Dim. 15 novembre13h – 19h
- Lun. 16 novembre13h – 19h
- Lieu
- Beaux-Arts de Paris14, rue Bonaparte 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © William Basseux, Longues-sur-mer-drone-1-40-last, 2026. © William Basseux
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
PhotoSaintGermain-Benoît Fougeirol, (Zus)
Paris 6e (75)Distance : 9,7 km
Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, (Zus) en regard avec les travaux des étudiant·es Pour cette nouvelle année de…
Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, (Zus) en regard avec les travaux des étudiant·es
Pour cette nouvelle année de partenariat entre le Festival PhotoSaintGermain et l’École d’architecture Paris‑Malaquais – PSL, la galerie Callot présente (Zus) un projet élaboré par Benoît Fougeirol. En regard de cet ouvrage et en échange avec l’artiste, les étudiant·es de Licence, encadrés par l’enseignante et photographe Anne-Lise Seusse, ont produit un objet éditorial faisant le récit d’un territoire arpenté collectivement.
En 1996 l’État français créait un atlas de territoires sous l’acronyme ZUS – Zone Urbaine Sensible –, qui qualifiait des quartiers à l’habitat dégradé, marqués par les difficultés – chômage et précarité – vécues par ses habitants. Cet outil administratif précis, conçu à partir de relevés statistiques, associant cartes, rues par rues et cartographie dynamique, a structuré le travail photographique et éditorial élaboré par Benoît Fougeirol entre 2010 et 2017 en Île‑de‑France. Les représentations de 11 de ces territoires situés à la périphérie de Paris constituent le livre (ZUS).
La forme éditoriale s’est imaginée comme la possibilité d’associer l’espace photographié à l’espace de la page, comme la métaphore de ces territoires. À l’image de l’atlas des ZUS, l’édition confronte cartes, photographies et toponymies. Rassemblées, elles questionnent la notion de périmètre, la nature des représentations cartographiques qui produisent de nouvelles frontières alors qu’elles prétendent les effacer, confrontent les cartes et les photographies,interrogent l’écart entre réalité perçue, vécue et représentation.
(Zus) a été récompensé par le Prix du Livre d’Artiste mad adagp en 2018.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires10 dates
- Jeu. 5 novembre18h30 – 21h
- Ven. 6 novembre10h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Lun. 9 novembre10h – 20h
- Mar. 10 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre10h – 20h
- Jeu. 12 novembre10h – 20h
- Ven. 13 novembre10h – 20h
- Sam. 14 novembre13h30 – 18h30
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h30
- Lieu
- École nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais14 Rue Bonaparte, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Benoit Fougeirol, Bondy Quartier Nord, 2011
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitPatrimoineVen. 6 nov.
Visites guidées en français de l'église Saint-Eustache
Paris 1er (75)Distance : 9,8 km
Venez découvrir le riche patrimoine (historique et artistique) de cette église parfois surnommée "la cathédrale des Halles".
Venez découvrir le riche patrimoine (historique et artistique) de cette église parfois surnommée "la cathédrale des Halles".
Dates et horaires9 dates
- Ven. 6 novembre14h30 – 15h30
- Dim. 8 novembre15h30 – 16h30
- Ven. 13 novembre14h30 – 15h30
- Dim. 15 novembre15h30 – 16h30
- Ven. 20 novembre14h30 – 15h30
- Sam. 21 novembre15h30 – 16h30
- Dim. 22 novembre15h30 – 16h30
- Ven. 27 novembre14h30 – 15h30
- Dim. 29 novembre15h30 – 16h30
- Lieu
- Église Saint-Eustache146 rue Rambuteau, 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Saint-Eustache
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pavel Krok — CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Exposition de Xènia Fuentes - Alzueta Gallery
Paris 6e (75)Distance : 9,8 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires14 dates
- Jeu. 5 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre10h30 – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre10h30 – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre10h30 – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Alzueta Gallery8 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
PhotoSaintGermain-Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Paris 6e (75)Distance : 9,9 km
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography Pour…
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography
Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, dans le cadre de PhotoSaintGermain, Métamorphoses expose quarante photos originales d’une douzaine de photographes publiés aux Éditions des Grandes Personnes : Ianna Andreadis, Ramona Bãdescu, Franck Bordas, Claire Dé, François Delebecque, Charles Fréger, Gabriele Galimberti, Jan von Holleben, Sarah Illenberger, Martin Parr, Jean-Baptiste Pellerin, Robin Schwartz, Laurie Simmons et William Wegman.
Avec l’arrivée de Jan von Holleben et la création de la collection KidsPhotography, il y a trois ans, la collaboration entre Les Grandes Personnes et les photographes s’est étendue aux plus célèbres d’entre eux, permettant ainsi aux plus jeunes de découvrir des artistes tel que Martin Parr ou encore Gabriele Galimberti.
En regard de l’exposition, les livres coups de cœur de l’éditrice Frédérique Destribats, pour une déambulation à la fois subjective et éclairée à travers l’histoire du livre photo jeunesse.
Cette joyeuse manifestation sera aussi l’occasion du lancement de trois nouveaux titres, dont ABC… Photographiez ! 200 ans de photographies_, texte et sélection de Jan von Holleben.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.
© Martin Parr, Courtesy galerie Clémentine de la FéronnièreDates et horaires16 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 13h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 13h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 13h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 13h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 13h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 13h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Métamorphoses17 Rue Jacob, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy galerie Clémentine de la Féronnière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Exposition de Marc Riboud « La géométrie devient poésie, vie, émotion » Photographies - Galerie Arcturus
Paris 6e (75)Distance : 10,0 km
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va…
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ».
Marc Riboud racontait volontiers ce conseil ou plutôt cet « ordre » que lui avait donné Henri Cartier-Bresson quand il était un jeune débutant.
Et Marc avait suivi cette recommandation avec facilité, excellant depuis toujours en géométrie. Il aimait « organiser » ses photos avec des diagonales, des cercles, des horizontales qui leur donnaient force et unité. Sa première photo publiée dans le monde entier, « Le peintre de la tour Eiffel », témoigne de ce goût pour l'équilibre des formes, (et des peintres....) mais on pourrait en citer beaucoup d'autres où les courbes et les droites se dessinent dans l'espace de l'image pour la rendre lisible.
Au cours de son premier grand voyage, conduisant sa Land Rover de Beyrouth à Calcutta, Marc recevait de loin en loin, dans une poste restante, quelques lettres de sa famille et aussi d'Henri Cartier-Bresson. L'une d'elle lui explique comment « faire un reportage et non pas des photos isolées » avec, à la fin de sa lettre, un compliment : « Marc, quelle chance tu as, tu es né géomètre ! »
C'est sous l'angle de cet amour de la géométrie qu'Arcturus a choisi de montrer la poésie et le jaillissement que Marc Riboud a su capter au long des ses voyages dans le monde entier. Toujours sous-tendue par la curiosité et l'attention à l'humain, sans rien d'académique, les images où la vie surgit spontanément, avec ses courbes et ses formes spontanées, sont encadrées par des lignes de force. Les rames des Ghanéens, les poutres des chantiers chinois, les verticales des gratte-ciels guident nos regards sans rien enlever à la spontanéité et à l’inattendu des images.
Marc Riboud fait partie de l’histoire de la photographie, en tant qu’histoire commune depuis 200 ans, une histoire publique et intime, partagée et singulière. Son parcours l’a conduit vers l’ailleurs, le lointain géographique. Tout en gardant, au-delà de la diversité des sujets, parfois liés à l’actualité, ce désir de « voir de près ce dont tout le monde parle de loin », de découvrir les hommes un peu partout dans le monde, et leurs différences.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires22 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h30 – 18h30
- Lun. 9 novembre11h – 13h
- Lun. 9 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h30 – 18h30
- Lun. 16 novembre11h – 13h
- Lun. 16 novembre14h – 17h
- Lieu
- Galerie Arcturus5 rue Jacques Callot, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Pm gallery - « Les Monstres tendres »
Paris 6e (75)Distance : 10,0 km
Du 5 novembre au 24 décembre 2026, pm gallery présente « Les Monstres tendres », une exposition collective réunissant Salvador Dalí, Max Ernst, Georges Spiro, Jean…
Du 5 novembre au 24 décembre 2026, pm gallery présente « Les Monstres tendres », une exposition collective réunissant Salvador Dalí, Max Ernst, Georges Spiro, Jean Marais, Niki de Saint Phalle, Catherine Gran et Ilya Fedotov-Fedorov. Entre surréalisme et création contemporaine, l’exposition explore la métamorphose, l’étrange et les frontières entre l’humain, l’animal et l’objet.
Dates et horaires35 dates
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 18h
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 18h
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 18h
- Jeu. 17 décembre11h – 18h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Sam. 19 décembre11h – 18h
- Mar. 22 décembre11h – 18h
- Mer. 23 décembre11h – 18h
- Jeu. 24 décembre11h – 18h
- Lieu
- PM Gallery40, rue de seine, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Pm Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
PhotoSaintGermain-Carl Corey
Paris 6e (75)Distance : 10,0 km
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les…
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent
Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les habitants du Midwest américain. Dans Les lumières qui restent, il compose un portrait sensible d’une Amérique éloignée des centres de pouvoir et des représentations convenues. Stations‑service, tavernes, motels, commerces de proximité ou lieux de rassemblement deviennent les témoins silencieux d’une histoire collective faite de travail, d’attachement et de résilience.
Entre documentaire et contemplation, ses images révèlent la présence humaine autant qu’elles suggèrent son absence. La lumière y joue un rôle essentiel : elle éclaire les lieux, mais aussi les récits qu’ils portent en eux. À travers ces photographies, Carl Corey donne à voir une Amérique ordinaire, profondément ancrée dans son territoire, où chaque façade, chaque enseigne et chaque intérieur raconte une manière d’habiter le monde.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires8 dates
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Galerie Catherine & André Hug2 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition à la Galerie ab - akkitham
Paris 6e (75)Distance : 10,0 km
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence…
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence, la Galerie AB a le plaisir de… Exposition Akkitham
L'événement est doublement singulier. D'une part, il met en lumière un peintre majeur en Inde – lauréat à trois reprises de la plus haute distinction officielle du pays – mais encore trop discret sur la scène française, alors même qu'il vit et travaille à Paris depuis plus d'un demi-siècle. Et d'autre part, il intervient à un moment où les collectionneurs européens accordent un intérêt croissant à l'art indien moderne et contemporain, porté par l'émergence d'une classe moyenne fortunée et l'ouverture à l’international des institutions indiennes.
L'exposition réunit une trentaine d'huiles sur toile couvrant plusieurs décennies de création. Elle offre aux visiteurs l'occasion de découvrir une oeuvre qui s'inscrit pleinement dans les recherches de l'abstraction géométrique occidentale du XXe siècle, tout en puisant dans les traditions symboliques et rituelles de l'Inde. Une approche qui fait de Akkitham un cas unique : celui d'un artiste qui a construit un langage plastique personnel à la croisée de deux mondes.
Pour les collectionneurs comme pour les amateurs d'art, cette exposition est une occasion rare de voir réuni un ensemble important d'oeuvres d'un peintre dont la cote, encore mesurée en Europe, est appelée à suivre la dynamique du marché indien. C'est aussi une entrée concrète dans un sujet plus vaste : comment l'art indien s'internationalise-t-il ? Comment ses artistes majeurs se positionnent-ils entre héritage et modernité ? Et comment Paris, lieu de résidence de Narayanan Akkitham depuis 1967, reste-t-elle une plaque tournante de ce dialogue ?
Narayanan Akkitham dans son atelier - Galerie AB ; Crédits : © Cornelis Van Voorthuizen
Qui est Narayanan Akkitham ?
Né au Kerala en 1939, Narayanan Akkitham est formé à la Government School of Arts and Crafts de Chennai, où il suit l'enseignement de K. C. S. Paniker et D. P. Roy Choudhury. En 1967, une bourse du gouvernement français lui permet de rejoindre Paris. Il entre alors à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dans l'atelier de Jean Bertholle.
Après une période figurative, Akkitham s'oriente à la fin des années 60 dans une abstraction géométrique personnelle.
Son oeuvre ne relève jamais d'un formalisme décoratif : elle constitue une véritable méditation sur les structures invisibles du monde. Triangles, cercles, carrés, lignes et signes calligraphiques deviennent les éléments d'un vocabulaire plastique inspiré des cosmologies indiennes, des diagrammes tantriques, de la pensée védique et des traditions picturales murales de l'Inde ancienne.
La géométrie y apparaît comme une écriture universelle, capable de traduire les rapports entre matière, énergie et spiritualité. La couleur joue un rôle essentiel dans cette quête intérieure. Superposées en voiles subtils, les tonalités semblent irradier depuis la surface du tableau plutôt que s'y déposer.
Narayanan Akkitham a construit une oeuvre qui voyage sans discontinuer entre l'Inde et la France.
Il a exposé à de nombreuses reprises en Inde, où il bénéficie d'une reconnaissance institutionnelle de premier plan, tout en étant régulièrement montré en France, au Japon, en Allemagne et en Pologne. Ses toiles sont entrées dans des…
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h
- Lieu
- Galerie AB - Agnès Aittouares5 rue Jacques Callot, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Galerie AB - Agnès Aittouares
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition de Xan Padron, time lapse : Partition Urbaine - Delamour Contemporary Art
Paris 6e (75)Distance : 10 km
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui…
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une… Depuis quinze ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une centaine de compositions.
Arrivé à New York en 2004, il travaille d’abord dans la photographie éditoriale avant de lancer, en 2011, le projet Time Lapse. Son ambition : dresser le portrait des villes à travers celles et ceux qui les traversent. Pour chaque image, l’artiste choisit avec soin un décor — souvent un mur coloré devenu toile de fond — puis photographie, en se rendant invisible, le flux des passants pendant une à deux heures. De cette accumulation d’instants naît une composition unique : une narration visuelle documentant ainsi l’activité quotidienne dans une séquence rythmée et ordonnée. À travers ces scènes minutieusement assemblées, Xan Padron dresse des portraits sociologiques urbains.
« Ces gestes quotidiens, combinés, créent un récit unique de la vie près d’un mur, quelque part dans le monde. Ce projet ne porte pas sur les photos que je prends, mais sur la vie qui émane d’un moment d’observation, d’un moment de pause. »
L’exposition retracera les temps forts de ces vingt-cinq années de création et présentera, en avant-première, une nouvelle œuvre de la série Time Lapse.
The Obama Presidential Center, Chicago, 2026 - L'œuvre de Xan Padron a été intégrée à Power of Words, une installation de 88 pieds (environ 26,8 mètres) présentée au musée du Centre présidentiel Obama à Chicago. Une sélection de trois Time Lapse_ de Xan Padron est incluse dans cette installation.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Lieu
- Delamour Contemporary Art53 rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © “Time Lapse- Hell's Kitchen, NYC”, artist : Xan Padron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Dédicace - Irène Jonas, «Soviet à l’Atelier» à la Galerie Taylor
Paris 10e (75)Distance : 10 km
À l’occasion de la parution de son nouveau livre Soviet, la photographe dédicacera son livre et présentera quelques photographies à l’Atelier Galerie Taylor vendredi 6…
À l’occasion de la parution de son nouveau livre Soviet, la photographe dédicacera son livre et présentera quelques photographies à l’Atelier Galerie Taylor vendredi 6 novembre à partir de 18h.
Dates et horaires
- Ven. 6 novembre17h – 22h59
- Lieu
- Atelier/Galerie Taylor7 rue Taylor, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- LP Conseils
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
Paris 1er (75)Distance : 10 km
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes…
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
J’ai le plaisir de partager l’annonce de l’exposition de Dr. Annette Weber, artiste allemande originaire de Bad Homburg, qui présente son univers pictural à Paris.
À travers une peinture abstraite, expressive et très colorée, Annette Weber joue avec les formes, les mouvements et les contrastes pour créer des œuvres qui invitent chacun à une interprétation personnelle.
Fantasmes colorés
Du 1er septembre au 7 novembre 2026
Atelier – Arnaud Marie
6 rue Bertin Poirée, 75001 ParisDu mardi au samedi : 9h00–19h00
Jeudi : 11h00–20h00Une belle rencontre entre art allemand et scène artistique parisienne.
Si vous êtes à Paris pendant cette période, n’hésitez pas à découvrir cette exposition et à partager cette invitation autour de vous.
Exposition ArtContemporain AnnetteWeber ArtAllemand Peinture Paris ArtParis BadHomburg
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 20h
- Ven. 6 novembre9h – 19h
- Sam. 7 novembre9h – 19h
- Lieu
- Atelier Arnaud Marie6 rue Bertin Poirée, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annette Weber
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionVen. 6 nov.
Exposition de Justine Kurland & Mariah Robertson, Antiphoto - Galerie Miranda
Paris 10e (75)Distance : 10 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison d’automne 2026, la Galerie Miranda présente une exposition en duo réunissant les artistes contemporaines Justine Kurland (1969, américaine) et Mariah Robertson (1975, américaine), toutes deux reconnues pour leur remise en question des conventions établies de la photographie. Dans l’exposition Antiphoto, Justine Kurland et Mariah Robertson ne se contentent pas de défier le canon photographique : elles l’assiègent en découpant, recouvrant de peinture, photocopiant et réemployant ses piliers fondateurs.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires6 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie Miranda21 rue du Chateau d'Eau, 75010 Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Justine Kurland & Mariah Robertson courtesy Galerie Miranda
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionVen. 6 nov.
Fairy Tales Sasha Katz x Chun Hua Catherine Dong
Paris 3e (75)Distance : env. 10 km
Exposition collective
Exposition collective
Dates et horaires
- Du 6 novembre au 16 janvier 2027
- Lieu
- Galerie Charlot47 Rue Charlot, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- galerie charlot
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.