Que faire près de Bagnolet ?
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352 sorties près de Bagnolet
IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
Saving Daylight - Fred Goyeau
Paris 20e (75)Distance : 2,1 km
Les Trois Bains accueillent un cycle dédié au tirage argentique traditionnel noir & blanc autour de Fred Goyeau, tireur indépendant reconnu (plus de 25 ans de métier…
Les Trois Bains accueillent un cycle dédié au tirage argentique traditionnel noir & blanc autour de Fred Goyeau, tireur indépendant reconnu (plus de 25 ans de métier, collaborations avec Sebastião et… Les Trois Bains accueillent un cycle dédié au tirage argentique traditionnel noir & blanc autour de Fred Goyeau, tireur indépendant reconnu (plus de 25 ans de métier, collaborations avec Sebastião Salgado et Sophie Calle) et photographe-auteur. Le cycle s’articule autour de sa dernière série, « Saving Daylight », journal intime en noir & blanc sur la lumière, le foyer et la filiation.
Les cinq moments forts du cycle :
• Exposition d’une série issue de l’ouvrage Saving Daylight, du 8 octobre au 5 novembre
• Table ronde des tireurs N&B sur les enjeux de la profession, le 21 octobre
• Cycle de workshops animés par Fred Goyeau (membres + grand public), les week-ends
• Initiation au virage argentique animée par les membres de l’association, les week-ends
• Projection du documentaire de Thomas Savary consacrée à Fred Goyeau, le 21 octobreDates et horaires
- Jeu. 5 novembre18h – 22h30
- Lieu
- Les Trois Bains80 rue des Vignoles, 75020 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
"Murmure photo/graphique"
Paris 19e (75)Distance : 2,2 km
Fabrication Maison est composé de 5 passeurs d’images, autour desquels gravitent écrivain, photographe, plasticien, paysagiste. Fabrication Maison est composé de 5…
Fabrication Maison est composé de 5 passeurs d’images, autour desquels gravitent écrivain, photographe, plasticien, paysagiste. Fabrication Maison est composé de 5 passeurs d’images, autour desquels gravitent écrivain, photographe, plasticien, paysagiste.
Fabrication Maison est un hybride entre un atelier de création graphique et une association d’images.
Fabrication Maison est un outil à plusieurs mains pour la co-création d’images au plus près des habitants et des territoires.
Niki Ekhtiari, graphiste et Olivier Pasquiers, photographe offriront aux patients la possibilité de faire la création d’une photographie hybride, dessin et partie du corps : un secret que mes mains peuvent chérir, ce qui fait briller mon regard...Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre14h – 16h
- Lieu
- Hôpital Robert Debré48 Boulevard Sérrurier, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Olivier Pasquiers - Fabrication Maison
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
Mini diorama "monde rêvé"
Paris 19e (75)Distance : 2,2 km
A partir de photographies, de papiers colorés et d'éléments dessinés, chaque patient réalise au chevet un mini diorama pour créer un univers personnel. A partir de…
A partir de photographies, de papiers colorés et d'éléments dessinés, chaque patient réalise au chevet un mini diorama pour créer un univers personnel. A partir de photographies, de papiers colorés et d'éléments dessinés, chaque patient réalise au chevet un mini diorama pour créer un univers personnel.
Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre14h30 – 16h30
- Lieu
- Hôpital Robert Debré48 Boulevard Sérrurier, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laaci
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionJeu. 5 nov.
Broderie sur photographie
Paris 19e (75)Distance : 2,2 km
Apprendre à broder sur des photographies, créations contemporaines alliant les photos anciennes et la technique de la broderie. Les Ateliers Artistiques et Créatifs de…
Apprendre à broder sur des photographies, créations contemporaines alliant les photos anciennes et la technique de la broderie. Les Ateliers Artistiques et Créatifs de l’Image est une association culturelle loi 1901 fondée en 2016, qui œuvre pour rendre l’art et la culture accessibles à tous à travers des ateliers autour de l’image et de la photographie. Elle développe des projets pédagogiques et créatifs mêlant techniques photographiques, arts plastiques et pratiques contemporaines de l’image. Les ateliers, animés par des artistes et professionnels de la culture, s’adressent à tous les publics et peuvent être conçus sur mesure pour les institutions culturelles, éducatives ou sociales. Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, laaci propose notamment des ateliers et des conférences autour de l’histoire et des techniques photographiques (camera obscura, cyanotype, photogramme, photographie numérique).
Apprendre à broder sur des photographies, créations contemporaines alliant les photos anciennes et la technique de la broderie au chevet des jeunes patients avec les artistes photographes Lucy Winkelmann et Mélanie Legendre.Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre14h30 – 16h30
- Lieu
- Hôpital Robert Debré48 Boulevard Sérrurier, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de l'artiste Agy
Saint-Mandé (94)Distance : 2,7 km
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour…
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour faire vivre la photographie sur l’ensemble du territoire français, hexagonal et ultra-marin, ainsi qu’à l’international.
À travers une programmation partagée d’actions et d’initiatives, les Micro-Folie invitent à la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, à la découverte de l’histoire de la photographie, de ses usages contemporains, dans une diversité des regards et des pratiques.Il y a dix ans, Agy fonde l’association “La rue tourne”, elle a pour but de créer du lien social avec les personnes en situation de grande précarité par le biais de maraudes sociales, ainsi que de mettre en lumière les personnes qui vivent à la rue et qui sont trop souvent invisibilisées par la société.
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h
Ses photos nous permettent de questionner les clichés sur la vie à la rue.En complément de l’exposition, participez à la conférence Petite histoire de la photographie animée par Florence Ormezzano en partenariat avec le dispositif Micro-Folie le jeudi 5 novembre 2026 à 15h.
Dates et horaires11 dates
- Jeu. 5 novembre9h – 22h
- Ven. 6 novembre9h – 22h
- Sam. 7 novembre9h – 19h
- Lun. 9 novembre9h – 22h
- Mar. 10 novembre9h – 22h
- Jeu. 12 novembre9h – 22h
- Ven. 13 novembre9h – 22h
- Sam. 14 novembre9h – 19h
- Lun. 16 novembre9h – 22h
- Mar. 17 novembre9h – 22h
- Mer. 18 novembre9h – 22h
- Lieu
- Cresco4 avenue Pasteur 94160, 94160 Saint-Mandé
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Une exposition où s’entremêlent héritages, mémoires et migrations
Romainville (93)Distance : 3,2 km
"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la…
"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h
Co-commissaires : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy OlohouPrésentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions.
Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître.
Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence.
La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances.
Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes_ invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard.
Avec les œuvres de :
Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki.
\Œuvres de la collection du Frac Île-de-France
\\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine mécaDates et horaires7 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Frac Île-de-France Les Réserves43 rue de la Commune de Paris, 93230, Romainville, 93230 Romainville
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Djabril Boukhenaïssi, « Enfance », 2022. Collection Frac Île-de- France, photo : DR, © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois - Exposition Fragment d'une histoire collective
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 3,3 km
Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives…
Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois
Comment une ville se raconte-t-elle à travers ses images ?
En collaboration avec les archives municipales, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir Fontenay-sous-Bois à travers ses rassemblements collectifs, qu’ils soient sportifs, culturels ou politiques. Fêtes de l’enfance, fête de la Madelon, compétitions sportives, défilés, brocantes, pétitions ou inaugurations : autant de moments partagés qui dessinent, au fil du temps, le visage d’un territoire et les formes de son vivre-ensemble. À travers ces images, ce sont des gestes, des corps et des présences qui réapparaissent, révélant une mémoire à la fois personnelle, collective et inclusive.
De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition propose une traversée visuelle qui interroge notre rapport à l’espace, à l’identité locale et à la transformation des usages. Elle met en lumière la manière dont ces instants participent à construire une histoire commune et à façonner le regard que nous portons aujourd’hui sur la ville.Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre16h – 19h
- Ven. 6 novembre16h – 19h
- Sam. 7 novembre15h – 19h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Vernissage de l'exposition « POP immigrART » de MëLL avec la participation photographique de Paula Delic
Paris 12e (75)Distance : 3,8 km
Une fenêtre ouverte sur le regard queer pop et immigré d’un artiste-musicien argentin, dans le cadre du festival des fiertés.
Une fenêtre ouverte sur le regard queer pop et immigré d’un artiste-musicien argentin, dans le cadre du festival des fiertés.
Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Lieu
- Centre Paris Anim' Bessie Smith( ex Reuilly)19 rue Antoine Julien Hénard, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Paris Anim' Bessie Smith - Association Claje
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MëLL
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition collective « Couleurs de la Mémoire »
Paris 12e (75)Distance : 3,9 km
Galerie L'Esprit d'Escalier 10, avenue de Corbera , Paris 12e Du mardi 3 au jeudi 12 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h
Galerie L'Esprit d'Escalier 10, avenue de Corbera , Paris 12e Du mardi 3 au jeudi 12 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h
Dates et horaires6 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 18h
- Ven. 6 novembre13h – 18h
- Sam. 7 novembre13h – 18h
- Mar. 10 novembre13h – 18h
- Mer. 11 novembre13h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 18h
- Lieu
- Galerie L'Esprit d'Escalier10, avenue de Corbera, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Magnitude Zéro, Galerie L'Esprit d'Escalier, Patricia Gómez Baranda
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MZ
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 04/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Payram. Que vos pas soient légers car vous marchez sur mes rêves
Paris 3e (75)Distance : 4,3 km
Du 5 novembre 2026 au 9 janvier 2027, la Galerie Maubert présente Que vos pas soient légers car vous marchez sur mes rêves, la troisième exposition personnelle du…
Du 5 novembre 2026 au 9 janvier 2027, la Galerie Maubert présente Que vos pas soient légers car vous marchez sur mes rêves, la troisième exposition personnelle du photographe iranien Payram à la… L’encre a coulé depuis les réflexions sur l’exil d’Edward Saïd. Il nous a appris que la perte du lieu matriciel, des liens constituant nos origines, peut représenter aussi bien une faiblesse et un manque qu’une nouvelle capacité critique vis-à-vis des frontières, de la pensée nationaliste et en définitive des États. Autrement dit, la position de marge souvent imposée à l’exilé lui permet de voir ce que ne voient plus ceux qui campent au centre. Si Edward Saïd se veut acerbe contre la tendance à présenter l’exilé comme une figure romantique et cosmopolite, il n’envisage pas moins sa capacité à développer des récits non normatifs ou des visions hybrides.
Beaucoup de choses dans l’œuvre de Payram découlent de son identité « franco-iranienne » : deux versants qui se veulent chez l’artiste plutôt deux toiles flottantes l’une sur l’autre en fonction du vent, que les deux extrémités d’un pont interculturel, aussi nécessaire soit-il (2). Certes, l’exil et le déracinement de Payram – qui n’est plus rentré en Iran depuis 1983, contre sa volonté – demeurent des clés de lecture essentielles pour comprendre son travail. Une œuvre méticuleuse et patiente qui prend son temps, qui se dévoile petit à petit, sans crier bruit et sans volonté excessive de « visibilité » ou de reconnaissance.
C’est encore plus vrai dans le cadre de la présente exposition à la Galerie Maubert, qui présente des travaux fondateurs des années 1990, ainsi que des corpus inédits des années 2000. Payram est connu pour ne pas se précipiter et pour être un photographe ermite. Loin de créer pour exposer, il conserve ses épreuves soigneusement archivées dans des boîtes, parfois des décennies, avant de se résoudre à les révéler au grand jour. Cette mise en jachère des images l’amène à distiller ses œuvres de manière anachronique, par contretemps et surprises, plutôt que de manière chronologique comme dans un catalogue raisonné. Une approche qui résonne particulièrement avec les temporalités de latence ou d’ajournement bien connues de l’exilé, pour qui l’expérience du temps procède plus par spirales et survivances que par lignes droites.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Mar. 24 novembre13h – 19h
- Mer. 25 novembre13h – 19h
- Jeu. 26 novembre13h – 19h
- Ven. 27 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Mar. 1er décembre13h – 19h
- Mer. 2 décembre13h – 19h
- Jeu. 3 décembre13h – 19h
- Ven. 4 décembre13h – 19h
- Sam. 5 décembre13h – 19h
- Mar. 8 décembre13h – 19h
- Mer. 9 décembre13h – 19h
- Jeu. 10 décembre13h – 19h
- Ven. 11 décembre13h – 19h
- Sam. 12 décembre13h – 19h
- Mar. 15 décembre13h – 19h
- Mer. 16 décembre13h – 19h
- Jeu. 17 décembre13h – 19h
- Ven. 18 décembre13h – 19h
- Sam. 19 décembre13h – 19h
- Mar. 22 décembre13h – 19h
- Mer. 23 décembre13h – 19h
- Jeu. 24 décembre13h – 19h
- Ven. 25 décembre13h – 19h
- Sam. 26 décembre13h – 19h
- Mar. 29 décembre13h – 19h
- Mer. 30 décembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Maubert20, rue Saint-Gilles, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Payram / Galerie Maubert
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition "Au-delà des apparences"
Paris 12e (75)Distance : 4,3 km
Vanities Gallery est heureuse de recevoir le photographe Peng Qiming pour une exposition solo « au-dela des apparences » -------------------------- Exposition solo de…
Vanities Gallery est heureuse de recevoir le photographe Peng Qiming pour une exposition solo « au-dela des apparences »
--------------------------Exposition solo de Qiming Peng du 4 au 7 novembre 2026_
Vernissage : mercredi 4 novembre à partir de 18h30_Vanities Gallery présente 21 photographies de l’artiste chinois Qiming Peng. Chez lui, la photographie ne se contente plus de documenter le réel : elle relie réalité, mémoire et imaginaire. Ses mises en scène minutieuses, ses figures chargées de symboles et son usage théâtral de la lumière croisent références culturelles orientales et portrait contemporain, dans une esthétique proche du surréalisme.
Du figuratif au symbolique
La figure humaine est au centre de l’œuvre, mais les personnages deviennent porteurs d’émotions, de souvenirs et de sens. L’artiste recompose des costumes traditionnels, des fleurs, des oiseaux, des échiquiers, des instruments de musique et des gestes rituels. Ces éléments gardent la trace d’un héritage oriental tout en devenant des signes contemporains ouverts à l’interprétation. On le voit notamment dans Rêve oriental, L’Échiquier du destin (choix et destinée) et Le Royaume secret du miroir (regarder et être regardé). Ces œuvres suggèrent sans imposer de récit.Lumière, corps et monde intérieur
La lumière est pour Peng un véritable langage émotionnel. Les clairs-obscurs marqués, les nuances chromatiques et les compositions dynamiques placent les figures dans des espaces quasi théâtraux. Trois œuvres l’illustrent :L’Âme dans les ténèbres joue sur la tension psychologique.
Les Ailes brisées traite de la fragilité et du désir de liberté.
Monologue des profondeurs propose une atmosphère contemplative.Le corps y devient le support d’une réflexion sur l’identité, et la poésie chinoise y dialogue avec le surréalisme.
Le titre chinois
Xiàng wài zhī jìng signifie « le territoire au-delà de la forme ». Il renvoie à une idée de l’esthétique chinoise traditionnelle : la forme perceptible (xiang, 象) n’est pas une fin en soi, mais le point de départ vers une dimension spirituelle et poétique. Dans Jardin interdit, La Forêt endormie et Le Manipulateur invisible, les formes reconnaissables deviennent des métaphores du monde intérieur. Tradition et contemporanéité, réel et fiction s’y croisent au lieu de s’opposer. L’exposition invite à se demander non plus seulement « que voyons-nous ? », mais aussi ce qui reste invisible.L’artiste
Qiming Peng (彭启明) est originaire de Zhengzhou, dans le Henan. Il est photographe portraitiste et pratique le portrait depuis l’enfance, avant de l’orienter vers une recherche surréaliste. En 2026, il a reçu trois médailles d’or internationales :PhotoVivo au Singapore International Photography Circuit ;
icpe au Bugis International Photography Circuit ;
Yifeng Photography au chrysalis International Photography Circuit.Il a aussi été sélectionné aux salons internationaux de Hong Kong (59e édition), de Taipei (50e édition) et du Metropolitan Chapter de la Photographic Society of America (11e édition).
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h30
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h30
- Lieu
- Vanities Gallery17 rue Biscornet 75012 Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Vanities Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Justine Kurland & Mariah Robertson, Antiphoto - Galerie Miranda
Paris 10e (75)Distance : 4,5 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison d’automne 2026, la Galerie Miranda présente une exposition en duo réunissant les artistes contemporaines Justine Kurland (1969, américaine) et Mariah Robertson (1975, américaine), toutes deux reconnues pour leur remise en question des conventions établies de la photographie. Dans l’exposition Antiphoto, Justine Kurland et Mariah Robertson ne se contentent pas de défier le canon photographique : elles l’assiègent en découpant, recouvrant de peinture, photocopiant et réemployant ses piliers fondateurs.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires6 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie Miranda21 rue du Chateau d'Eau, 75010 Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Justine Kurland & Mariah Robertson courtesy Galerie Miranda
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
The Third Space : installation et création en direct
Paris 3e (75)Distance : 4,6 km
Découvrez une installation de fleurs et de papier japonais, de sa création en direct à son démontage.
Découvrez une installation de fleurs et de papier japonais, de sa création en direct à son démontage.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 9 novembre1h
- Lieu
- Galerie Joseph — Perche 216 rue du Perche, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Asumi Kuwana
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Œuvre : Asumi Kuwana / Photo : Jyonathan
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition & jeux : à la rencontre des animaux mal-aimés
Paris 12e (75)Distance : 4,7 km
À la Maison de l’animal, les corneilles, rats, chauve-souris, renards et autres créatures mal-aimées prennent leur revanche ! Une expo ludique et instructive pour…
À la Maison de l’animal, les corneilles, rats, chauve-souris, renards et autres créatures mal-aimées prennent leur revanche ! Une expo ludique et instructive pour bousculer les idées reçues et s’amuser en famille.
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre9h – 16h30
- Ven. 6 novembre9h – 16h30
- Sam. 7 novembre9h – 16h30
- Lieu
- Maison de l'animal en ville - Jane GoodallChai de Bercy, 41 rue Paul Belmondo, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Maison de l'animal
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 04/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
La Maison de l'animal : toute la programmation
Paris 12e (75)Distance : 4,7 km
La Maison de l’animal vous accueille du 2 au 7 novembre 2026, sur le thème des animaux mal-aimés.
La Maison de l’animal vous accueille du 2 au 7 novembre 2026, sur le thème des animaux mal-aimés.
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre9h – 16h30
- Ven. 6 novembre9h – 16h30
- Sam. 7 novembre9h – 16h30
- Lieu
- Maison de l'animal en ville - Jane GoodallChai de Bercy, 41 rue Paul Belmondo, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Maison de l'animal
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 04/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration40 €
ExpositionJeu. 5 nov.
Le temps d’une image — Rencontre avec Anne Berest, écrivaine, dramaturge et scénariste
Paris 4e (75)Distance : 4,9 km
Pour cette troisième rencontre, l’invitée est Anne Berest, écrivaine, dramaturge et scénariste. Elle a choisi une photographie représentant l’artiste
Pour cette troisième rencontre, l’invitée est Anne Berest, écrivaine, dramaturge et scénariste. Elle a choisi une photographie représentant l’artiste
Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre
- Lieu
- Maison européenne de la Photographie75004 Paris
- Tarif
- 40 €
- Organisateur
- Maison européenne de la Photographie
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Balade en mer
Paris 4e (75)Distance : 5,0 km
Du mercredi 21 octobre 2026 au vendredi 1er janvier 2027 Du jeudi au samedi de 17h à 17h45 Laissez-vous guider jusqu'au bord de mer, en compagnie d'un·e…
Du mercredi 21 octobre 2026 au vendredi 1er janvier 2027 Du jeudi au samedi de 17h à 17h45 Laissez-vous guider jusqu'au bord de mer, en compagnie d'un·e médiateur·trice !
Dates et horaires26 dates
- Jeu. 5 novembre16h – 16h45
- Ven. 6 novembre16h – 16h45
- Sam. 7 novembre16h – 16h45
- Jeu. 12 novembre16h – 16h45
- Ven. 13 novembre16h – 16h45
- Sam. 14 novembre16h – 16h45
- Jeu. 19 novembre16h – 16h45
- Ven. 20 novembre16h – 16h45
- Sam. 21 novembre16h – 16h45
- Jeu. 26 novembre16h – 16h45
- Ven. 27 novembre16h – 16h45
- Sam. 28 novembre16h – 16h45
- Jeu. 3 décembre16h – 16h45
- Ven. 4 décembre16h – 16h45
- Sam. 5 décembre16h – 16h45
- Jeu. 10 décembre16h – 16h45
- Ven. 11 décembre16h – 16h45
- Sam. 12 décembre16h – 16h45
- Jeu. 17 décembre16h – 16h45
- Ven. 18 décembre16h – 16h45
- Sam. 19 décembre16h – 16h45
- Jeu. 24 décembre16h – 16h45
- Ven. 25 décembre16h – 16h45
- Sam. 26 décembre16h – 16h45
- Jeu. 31 décembre16h – 16h45
- Ven. 1er janvier 202716h – 16h45
- Lieu
- Lafayette Anticipations9 rue du Plâtre, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Lafayette Anticipations
Voir le site de l'organisateurPhoto : © balade-en-mer_lafayette-anticipations_yu-nishimura_0.jpg
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Ré-amarrage – xeno-exposition / Retour de résidences
Paris 4e (75)Distance : 5,3 km
Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.
Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.
Dates et horaires9 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 20h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 20h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Lieu
- Centre Wallonie-Bruxelles127-129 rue Saint-Martin, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Wallonie-Bruxelles
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nadia Guerroui
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 04/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition : Lady Liberty, derrière l’icône, le génie d’Eiffel
Paris 7e (75)Distance : 5,3 km
Une exposition sur la terrasse du 1er étage de la tour Eiffel À l’occasion des 140 ans de la Statue de la Liberté Du 12 octobre au 12 novembre 2026, la tour Eiffel…
Une exposition sur la terrasse du 1er étage de la tour Eiffel À l’occasion des 140 ans de la Statue de la Liberté Du 12 octobre au 12 novembre 2026, la tour Eiffel propose une exposition inédite, dédiée à la Statue de la Liberté à l’occasion du 140ème anniversaire de son inauguration.
Imaginée en partenariat avec le MuAM – Musée des Arts et Métiers et installée sur la terrasse du 1er étage, l’exposition invite les visiteurs à (re)découvrir l'un des monuments les plus célèbres au monde et, notamment, le rôle déterminant joué par Gustave Eiffel dans sa construction.
Souvent méconnue, l’histoire de la Statue de la Liberté débute à Paris où l’architecte Auguste Bartholdi imagine sa silhouette monumentale. Gustave Eiffel, quant à lui, conçoit l'ingénieuse structure métallique qui lui permet encore aujourd'hui de résister aux vents de la baie de New York. Offerte par la France aux États-Unis et inaugurée dans le port de New York en 1886, la Statue de la Liberté est devenue, au fil du temps, un symbole universel de liberté et d'espoir.
Un parcours chronologique pour découvrir l’histoire de Lady Liberty
Dans un parcours composé de douze panneaux illustrés, l'exposition, réalisée avec le concours de Lagardère x Arteum, concessionnaire boutiques de la tour Eiffel, revient sur la naissance de ce projet hors norme, sa construction, son voyage vers l'Amérique et l'héritage exceptionnel laissé dans l'histoire, l'art et l'imaginaire collectif. Les visiteurs pourront notamment découvrir des plans et documents liés aux travaux de Gustave Eiffel, des illustrations retraçant les différentes étapes de la construction de la statue à Paris, ainsi que des contenus consacrés à sa traversée vers New York. L’exposition donne également un coup de projecteur sur ses nombreuses répliques à travers le monde et l’influence majeure qu’elle exerce encore aujourd'hui.
Autour de deux grands chapitres, les visiteurs voyagent à travers les grandes étapes de l'histoire de la Statue de la Liberté :
La première partie, « La conception », revient sur la genèse du projet, de l'idée portée par Édouard de Laboulaye à la création de la Statue par Auguste Bartholdi, en passant par le rôle décisif de Gustave Eiffel dans la conception de sa structure métallique innovante.
« La postérité » s'intéresse ensuite au destin exceptionnel de la Statue après son inauguration. Devenue l'un des visages les plus reconnaissables de l'Amérique, Lady Liberty_ s'est imposée comme un symbole mondial de liberté, inspirant de nombreux artistes et cinéastes ainsi que des générations entières à travers le monde.
Un parcours imaginé pour toute la famille
Tout au long du parcours, des encadrés spécialement conçus pour le jeune public proposent questions, anecdotes et informations insolites pour découvrir de manière ludique l'histoire croisée de deux icônes que sont la Statue de la Liberté et la tour Eiffel. En répondant à un quiz proposé sur plusieurs panneaux de l’exposition, les visiteurs pourront également tenter de remporter des cadeaux inspirés de « Lady Liberty », à retirer dans la boutique du 1er étage du monument.
Une exposition réalisée en partenariat avec le MuAM - Musée des Arts et Métiers
L’exposition de la tour Eiffel fait écho à « Lady Liberté. De la sueur, de l'audace, du génie » présentée au MuAM jusqu’au 1er août 2027.
Dates et horaires8 dates
- Jeu. 5 novembre9h30 – 23h30
- Ven. 6 novembre9h30 – 23h30
- Sam. 7 novembre9h30 – 23h30
- Dim. 8 novembre9h30 – 23h30
- Lun. 9 novembre9h30 – 23h30
- Mar. 10 novembre9h30 – 23h30
- Mer. 11 novembre9h30 – 23h30
- Jeu. 12 novembre9h30 – 23h30
- Lieu
- tour EiffelAvenue Gustave Eiffel, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Gilbert Stuart — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Galerie du Haut Pavé : Exposition de Guillaume chocu
Paris 5e (75)Distance : 5,6 km
Guillaume chocu, né à Laval en 1995 vit à Fontenay-sous-Bois (94) depuis 20 ans. Il dessine en autodidacte depuis 2013, et est artiste professionnel depuis février 2018…
Guillaume chocu, né à Laval en 1995 vit à Fontenay-sous-Bois (94) depuis 20 ans. Il dessine en autodidacte depuis 2013, et est artiste professionnel depuis février 2018 sous le pseudonyme yaume-c.… Par ailleurs, il a un Titre Professionnel d’infographiste - metteur en page, ce qui l’a amené à expérimenter la peinture digitale : une première série de 12 natures mortes qui représente des fruits, puis une autre de 12 légumes sur des fonds de motifs textiles.
En 2022, il a commencé à développer des abstractions au feutre à alcool. Puis, en août 2024, il s’est lancé dans la peinture acrylique sur toile et revisite plusieurs de ses thèmes de prédilection avec cette nouvelle technique.
Il poursuit son travail artistique en alternant toutes les techniques précédemment citées, sans jamais en laisser une de côté, et a même ajouté depuis un an la céramique.
Depuis 2018, il participe très régulièrement à des expositions et des salons à Fontenay-sous-Bois (Halle Roublot, Maison du Citoyen), à Paris (Halle des Blancs Manteaux, Grand Palais, Espace Commines, Bastille Design Center, Salle Royale de l’Eglise de la Madeleine, bar américain le select – Montparnasse), dans des centres d’art (Espace Saint-Jean de Melun, Hôtel-Dieu de Brie-Comte-Robert, et début 2027 il aura une exposition solo à l’Hôtel Flottes de Sébasan à Pézenas).
Depuis 2023, il expose également en province comme dans les écuries de l’abbaye de Cluny avec le collectif artec Art mondial ou encore à Vaison-la-Romaine lors du parcours d’art autre ville dans les jardins de la cité médiévale en 2025.
Il est lauréat 2020 suite à l’appel à candidature de l’association EgArt parmi les 14 artistes retenus sur 80 candidats.
Trois de ses grands dessins au pastel gras sélectionnés par Françoise adamsbaum, experte et Directrice du miam à Sète, ont été acquis par le Fonds Art Sans Exclusion en 2020, puis exposés à l’Espace Jeanne de Flandreysy à Valence en 2022. Dans un deuxième temps, son carnet d’artiste a lui aussi été acquis par le Fonds Art Sans Exclusion en 2023.
[https://www.yaume-c.com/](https://www.yaume-c.com/)
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre14h30 – 18h30
- Lieu
- Galerie du Haut pavé3, quai Montebello, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Guillaume Chocu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
A Wider Gaze - fotodok x Atelier Néerlandais
Paris 1er (75)Distance : 5,7 km
À l’invitation de l’ambassade des Pays-Bas en France, fotodok présentera, pendant la semainde Paris Photo, l’exposition collective A Wider Gaze à l’Atelier Néerlandais…
À l’invitation de l’ambassade des Pays-Bas en France, fotodok présentera, pendant la semainde Paris Photo, l’exposition collective A Wider Gaze à l’Atelier Néerlandais. À travers leurs œuvres, les… [A Wider Gaze](https://www.fotodok.org/en/a-wider-gaze-2/?utm_source=MailingLijst&utm_medium=email&utm_campaign=12-10-2026 "Ouverture dans un nouvel onglet") réunira dix artistes et photographes aux parcours variés, qui abordent l’Europe depuis ses marges et ses histoires entrelacées. Par la photographie, l’installation, la vidéo, le textile et des archives, ils interrogent des thèmes tels que les liens qui nous unissent, les héritages coloniaux, le travail et l’identité. Leurs récits ne proposent pas une vision unique de l’Europe : ils se chevauchent, se contredisent parfois, et restent ouverts à l’interprétation.
Selon une étymologie souvent citée, le nom « Europe » viendrait du grec ancien eurys-ops_ (« regard large », ou wide gaze_). Sommes-nous aujourd’hui encore à la hauteur de ce nom ? Pouvons-nous conserver ce regard large et, malgré les conflits, voir ce que nous partageons en tant qu’Européens ?
Dix perspectives sur l’Europe
Emilia Martin et Sanne van den Elzen examinent la transmission du travail féminin, des rituels et des gestes du quotidien de génération en génération. Julia Gat et Thana Faroq montrent comment la distance, la mémoire et le désir de retour au pays redéfinissent sans cesse l’identité. Maite Vanhellemont et Rafael Roncato s’intéressent à l’ombre portée du colonialisme et à ce qui en subsiste ou est passé sous silence. Giya Makondo-Wills et Pablo Lerma explorent la manière dont l’Europe détermine qui en fait partie et qui doit sans cesse prouver son appartenance. Mark Rammers observe comment les habitants vivent leur attachement à un lieu que tous disent mauvais pour la santé. Enfin, Sheng-Wen Lo suit la trace d’une simple plume pour révéler l’invisibilité des origines des biens de consommation courante.
Ce groupe d’artistes met en lumière des angles morts et des pans méconnus de l’Histoire. A Wider Gaze_ invite les visiteurs à établir eux-mêmes des liens entre les œuvres et à porter un regard neuf sur notre place dans le monde.
Exposition A Wider Gaze – du 6 au 15 novembre à [l’Atelier Néerlandais](https://atelierneerlandais.com/fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
- Tous les jours à 11h30 : Visite guidée de l’exposition.
- 12 novembre, 11h30–13h30 : Blind Date with a Photobook_, une rencontre informelle autour du livre photo avec Sugar Paper. Entrée libre, sur inscription : [\[Réserver ici\]](https://www.eventbrite.it/e/blind-date-with-a-photobook-at-paris-photo-sugar-paper-fotodok-tickets-2003130540369 "Ouverture dans un nouvel onglet")
- 12 novembre, 16h30–18h30 : Vernissage officiel de l’exposition en présence des artistes.
- 13 novembre, 14h–15h30 : Présentation du livre My Sweet Elora_ de Luuk van Raamsdonk, suivie d’une discussion.
- 13 novembre, 16h–17h30 : book_talks\, rencontres autour du livre photo avec Lua Ribeira, Sophie Howell et d’autres invité·es, chez futures (13 rue de Sévigné, 75004 Paris).
- 14 novembre, 11h–13h : Discussion autour de trigger 7 Ocean_, en collaboration avec fomu – Musée de la Photographie d’Anvers.
- 15 novembre, 10h–14h : Atelier de photographie de rue animé par Wesley Verhoeve et Shane Taylor.Dates et horaires11 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Lun. 9 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Lieu
- Atelier Néerlandais22 Avenue Victoria, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julia Gat, Self Portrait, from: Mare Internum (2023-ongoing)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
Paris 1er (75)Distance : 5,8 km
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes…
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
J’ai le plaisir de partager l’annonce de l’exposition de Dr. Annette Weber, artiste allemande originaire de Bad Homburg, qui présente son univers pictural à Paris.
À travers une peinture abstraite, expressive et très colorée, Annette Weber joue avec les formes, les mouvements et les contrastes pour créer des œuvres qui invitent chacun à une interprétation personnelle.
Fantasmes colorés
Du 1er septembre au 7 novembre 2026
Atelier – Arnaud Marie
6 rue Bertin Poirée, 75001 ParisDu mardi au samedi : 9h00–19h00
Jeudi : 11h00–20h00Une belle rencontre entre art allemand et scène artistique parisienne.
Si vous êtes à Paris pendant cette période, n’hésitez pas à découvrir cette exposition et à partager cette invitation autour de vous.
Exposition ArtContemporain AnnetteWeber ArtAllemand Peinture Paris ArtParis BadHomburg
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 20h
- Ven. 6 novembre9h – 19h
- Sam. 7 novembre9h – 19h
- Lieu
- Atelier Arnaud Marie6 rue Bertin Poirée, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annette Weber
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Paris 1871, Les soulèvements de La Commune
Paris 5e (75)Distance : 5,9 km
Paris 1871, Les soulèvements de La Commune Paris 1871, Les soulèvements de La Commune En collaboration avec Denis Canguilhem En novembre 2026, la Librairie & Galerie…
Paris 1871, Les soulèvements de La Commune Paris 1871, Les soulèvements de La Commune
En collaboration avec Denis Canguilhem
En novembre 2026, la Librairie & Galerie Saint Michel présente un ensemble d’archives photographiques de La Commune.
Les soulèvements populaires qui suivent la chute du Second Empire et la défaite contre la Prusse constituent un épisode révolutionnaire qui marque définitivement l’histoire politique et sociale. Le peuple parisien, après avoir enduré privations et pauvreté pendant le siège de Paris, refuse la capitulation. Cette insurrection devient l’un des premiers sujets de photoreportage : Paris est le théâtre de barricades mais aussi un studio et un laboratoire de développement des techniques de la photographie et du photomontage.
Issues d’une collection particulière, les archives témoignent de ces soulèvements, des barricades aux ruines, soulignant le rôle d’hommes et de femmes qui se battent à mort pour les idéaux démocratiques. Transformée, la société amorce un tournant quant à la place des femmes au combat en première ligne.
Collard, Disdéri, Braquehais, Appert et Blancard comptent parmi les premiers « photo‑reporters », aux côtés d’anonymes, couvrant la ville en plein bouleversement, son architecture de siège, ses acteurs en portraits ou mis en scène.
Parallèlement, le photographe Martin Bruno porte son regard sur les mêmes rues et les mêmes quartiers. Photographe du voyage et de la couleur, attiré par les lieux hors du temps, Martin Bruno compose des portraits géographiques qui explorent les liens entre paysage, mémoire et présence humaine.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires14 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mar. 10 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mar. 17 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mar. 24 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Sam. 28 novembre14h – 18h
- Lieu
- Librairie&Galerie Saint Michel17 quai Saint Michel, 75005, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © B. Braquehais, Statue de Napoléon du sommet de la colonne, après sa chute, 16 mai 1871. © Ad/Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Gulliver 300 au Centre Culturel Irlandais
Paris 5e (75)Distance : 6,2 km
À l’occasion des 300 ans de la publication des Voyages de Gulliver, le Centre Culturel Irlandais s’associe à la Marsh’s Library de Dublin pour présenter l’exposition…
À l’occasion des 300 ans de la publication des Voyages de Gulliver, le Centre Culturel Irlandais s’associe à la Marsh’s Library de Dublin pour présenter l’exposition Gulliver 300 dans sa… Cette collaboration met en lumière la richesse et la portée universelle de l’œuvre de Jonathan Swift à travers une sélection d’anciennes éditions, d’objets et de documents issus des deux institutions.
L’exposition en accès libre et gratuit se prolonge avec une version virtuelle bilingue, offrant un accès élargi à de nombreuses ressources numériques afin d’explorer toute la modernité et l’influence durable de ce texte majeur de la littérature irlandaise.
Entre fiction et réalité, le lecteur moderne découvre la satire swiftienne et ses échos à notre temps .
[Découvrez la version numérique ici.](https://archives.centreculturelirlandais.com/expositions-virtuelles/gulliver-300)
[Visite guidée sur reservation.](https://my.weezevent.com/visites-de-la-bibliotheque-patrimoniale-et-de-lexposition-gulliver-300)
Dates et horaires7 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 18h
- Ven. 6 novembre14h – 18h
- Lun. 9 novembre14h – 18h
- Mar. 10 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 20h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Ven. 13 novembre14h – 18h
- Lieu
- Centre Culturel Irlandais5 rue des irlandais, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Damien Boisson-Berçu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition Pablo Flaiszman à la galerie Christian Collin
Paris 2e (75)Distance : 6,2 km
La Galerie Christian Collin présente une Rétrospective 2006-2026 du peintre-graveur argentin Pablo Flaiszman. Du 23 octobre au 7 novembre, la galerie [Christian…
La Galerie Christian Collin présente une Rétrospective 2006-2026 du peintre-graveur argentin Pablo Flaiszman. Du 23 octobre au 7 novembre, la galerie [Christian Collin](https://www.collin-estampes.fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet") consacrera une rétrospective à l’aquafortiste pablo flaiszman dans le cadre de la [Semaine des Galeries Parisiennes de l’estampe et du dessin](https://www.paris.fr/evenements/semaine-des-galeries-parisiennes-de-l-estampe-et-du-dessin-123474 "Ouverture dans un nouvel onglet").
Né en 1970 à Buenos Aires, Pablo Flaiszman se forme à la peinture puis à la gravure, se spécialisant dans l’eau-forte et l’aquatinte. Installé à Paris depuis 2000, il y abandonne la couleur pour maîtriser le noir et ses nuances. Son processus créatif singulier repose sur le collage de photographies anciennes ou familiales, qu’il transforme en estampes. Ses œuvres, à la fois quotidiennes et fantomatiques, basculent ainsi dans une inquiétante étrangeté.
Dates et horaires2 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Christian Collin11 rue Rameau, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pablo Flaiszman
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Maximiliano Tineo, El Rey Blanco
Paris 6e (75)Distance : 6,4 km
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Une ancienne légende coloniale du XVIe siècle originaire d’Amérique du Sud, « Le Roi Blanc et la…
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Maximiliano Tineo, El Rey Blanco
Une ancienne légende coloniale du XVIe siècle originaire d’Amérique du Sud, « Le Roi Blanc et la Montagne d’Argent », promettait qu’en remontant le cours d’un grand fleuve situé au sud du continent, on atteindrait le royaume d’un monarque qui régnait depuis une montagne entièrement faite d’argent. Cette histoire allait marquer le début d’une course à l’épuisement des ressources du continent au profit d’intérêts étrangers. Le fleuve n’était autre que le Río de la Plata, Argentine. La montagne légendaire était le mont Potosí – un monticule triangulaire connu pour être l’un des gisements d’argent les plus importants de l’histoire, vidé de ses ressources pendant l’occupation espagnole. Aujourd’hui, 500 ans plus tard, cette même course à l’exploitation des ressources se perpétue sous une autre forme triangulaire : le Triangle du lithium, délimité par la Bolivie, l’Argentine et le Chili, une zone qui concentre plus de 65 % des réserves mondiales de lithium, communément appelé « pétrole blanc ».
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lieu
- Galeire Made30 Rue Mazarine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maximiliano Tineo, El Rey Blanco. © Maximiliano Tineo
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Pierre-Jérôme Jehel : Une doublure d’invisible
Paris 6e (75)Distance : 6,4 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Pierre‑Jérôme Jehel, Une doublure d’invisible
L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans la Maison Auguste Comte, aujourd’hui Musée consacré au philosophe du positivisme. Cet appartement parisien est conservé pratiquement en l’état depuis 1841 quand le philosophe s’y installe. Très attaché au lieu, il le désigne comme le « saint domicile ».
Le photographe a travaillé sur les lieux et les archives photographiques, invitant le public à percevoir la dimension profonde de ce territoire intime par un dialogue entre lieu, image et mémoire.
Chaque série s’inspire d’un dispositif en écho à l’invention du principe photographique : focalisation par lentille, contact, négatif / positif, diffraction. Cette approche expérimentale et d’observation évoque la démarche et l’enseignement que Auguste Comte menait, notamment dans cet appartement.
Les archives sont explorées en considérant l’objet photographique par sa nature et ses usages : les négatifs dans leur matière et retranscription du monde, les albums dans un jeu sur l’identité. La collection de portraits de la Société positiviste apparaît comme un usage prophétique de notre époque où les images de soi s’échangent et les visages façonnent un « profil » social.
Le XIXe siècle est balayé par le souffle du positivisme où l’invention de la photographie pourrait s’inscrire. Révélée au monde par le physicien astronome, François Arago, la photographie a été perçue comme un accès à l’objectivité scientifique. Pour autant, elle penchera immédiatement vers des préoccupations artistiques. C’est certainement dans cette tension entre rationalité apparente et perception sensible que se situe une des plus riches spécificités du médium photographique.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires30 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mar. 10 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Ven. 13 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mar. 17 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Ven. 20 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mar. 24 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Ven. 27 novembre14h – 18h
- Sam. 28 novembre14h – 18h
- Mar. 1er décembre14h – 18h
- Mer. 2 décembre14h – 18h
- Jeu. 3 décembre14h – 18h
- Ven. 4 décembre14h – 18h
- Sam. 5 décembre14h – 18h
- Mar. 8 décembre14h – 18h
- Mer. 9 décembre14h – 18h
- Jeu. 10 décembre14h – 18h
- Ven. 11 décembre14h – 18h
- Sam. 12 décembre14h – 18h
- Mar. 15 décembre14h – 18h
- Mer. 16 décembre14h – 18h
- Lieu
- Maison d'Auguste Compte10 rue Monsieur-le-Prince, 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre‑Jérôme Jehel, Série Images virtuelles, 2025. Dans le salon, au 10 rue Monsieur le Prince, avec un portrait d’Auguste Comte. (Tirage chromogène 40x50). © Pierre‑Jérôme Jehel
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition à la Galerie ab - akkitham
Paris 6e (75)Distance : 6,4 km
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence…
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence, la Galerie AB a le plaisir de… Exposition Akkitham
L'événement est doublement singulier. D'une part, il met en lumière un peintre majeur en Inde – lauréat à trois reprises de la plus haute distinction officielle du pays – mais encore trop discret sur la scène française, alors même qu'il vit et travaille à Paris depuis plus d'un demi-siècle. Et d'autre part, il intervient à un moment où les collectionneurs européens accordent un intérêt croissant à l'art indien moderne et contemporain, porté par l'émergence d'une classe moyenne fortunée et l'ouverture à l’international des institutions indiennes.
L'exposition réunit une trentaine d'huiles sur toile couvrant plusieurs décennies de création. Elle offre aux visiteurs l'occasion de découvrir une oeuvre qui s'inscrit pleinement dans les recherches de l'abstraction géométrique occidentale du XXe siècle, tout en puisant dans les traditions symboliques et rituelles de l'Inde. Une approche qui fait de Akkitham un cas unique : celui d'un artiste qui a construit un langage plastique personnel à la croisée de deux mondes.
Pour les collectionneurs comme pour les amateurs d'art, cette exposition est une occasion rare de voir réuni un ensemble important d'oeuvres d'un peintre dont la cote, encore mesurée en Europe, est appelée à suivre la dynamique du marché indien. C'est aussi une entrée concrète dans un sujet plus vaste : comment l'art indien s'internationalise-t-il ? Comment ses artistes majeurs se positionnent-ils entre héritage et modernité ? Et comment Paris, lieu de résidence de Narayanan Akkitham depuis 1967, reste-t-elle une plaque tournante de ce dialogue ?
Narayanan Akkitham dans son atelier - Galerie AB ; Crédits : © Cornelis Van Voorthuizen
Qui est Narayanan Akkitham ?
Né au Kerala en 1939, Narayanan Akkitham est formé à la Government School of Arts and Crafts de Chennai, où il suit l'enseignement de K. C. S. Paniker et D. P. Roy Choudhury. En 1967, une bourse du gouvernement français lui permet de rejoindre Paris. Il entre alors à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dans l'atelier de Jean Bertholle.
Après une période figurative, Akkitham s'oriente à la fin des années 60 dans une abstraction géométrique personnelle.
Son oeuvre ne relève jamais d'un formalisme décoratif : elle constitue une véritable méditation sur les structures invisibles du monde. Triangles, cercles, carrés, lignes et signes calligraphiques deviennent les éléments d'un vocabulaire plastique inspiré des cosmologies indiennes, des diagrammes tantriques, de la pensée védique et des traditions picturales murales de l'Inde ancienne.
La géométrie y apparaît comme une écriture universelle, capable de traduire les rapports entre matière, énergie et spiritualité. La couleur joue un rôle essentiel dans cette quête intérieure. Superposées en voiles subtils, les tonalités semblent irradier depuis la surface du tableau plutôt que s'y déposer.
Narayanan Akkitham a construit une oeuvre qui voyage sans discontinuer entre l'Inde et la France.
Il a exposé à de nombreuses reprises en Inde, où il bénéficie d'une reconnaissance institutionnelle de premier plan, tout en étant régulièrement montré en France, au Japon, en Allemagne et en Pologne. Ses toiles sont entrées dans des…
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h
- Lieu
- Galerie AB - Agnès Aittouares5 rue Jacques Callot, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Galerie AB - Agnès Aittouares
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Julien Lacroix, Alpages
Paris 6e (75)Distance : 6,4 km
Julien Lacroix, Alpages Julien Lacroix, Alpages_ La montagne n’apparaît pas ici comme un territoire spectaculaire ou héroïque. Alpages s’intéresse au contraire à des…
Julien Lacroix, Alpages Julien Lacroix, Alpages_
La montagne n’apparaît pas ici comme un territoire spectaculaire ou héroïque. Alpages s’intéresse au contraire à des paysages habités discrètement, façonnés par le temps, les saisons et les usages pastoraux. Alpages est une tentative de regarder ce qui demeure : la beauté discrète du banal, le silence, l’attention, le détail. Les premières neiges sur une herbe déjà brûlée par le froid, le bois usé, les pentes silencieuses, les saisons qui passent. Il y a une mélancolie douce dans ces paysages. Quelque chose qui tient au temps, à l’usure, à la répétition : le son lointain des cloches, l’odeur de la rosée, les derniers névés. Ces images ne cherchent pas à impressionner. Elles sont prises à la volée, comme des notes. Ici, pas de conquête. Seulement la beauté simple des altitudes moyennes.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires31 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 13h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h30
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h30
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h30
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h30
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h30
- Mar. 17 novembre14h30 – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h30
- Mer. 18 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h30
- Jeu. 19 novembre14h30 – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h30
- Ven. 20 novembre14h30 – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h30
- Mar. 24 novembre14h30 – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h30
- Mer. 25 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h30
- Jeu. 26 novembre14h30 – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h30
- Ven. 27 novembre14h30 – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lieu
- Librairie des Alpes6 Rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julien Lacroix, Les névés, col de la Seigne, 2024. © Julien Lacroix
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Xan Padron, time lapse : Partition Urbaine - Delamour Contemporary Art
Paris 6e (75)Distance : 6,4 km
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui…
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une… Depuis quinze ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une centaine de compositions.
Arrivé à New York en 2004, il travaille d’abord dans la photographie éditoriale avant de lancer, en 2011, le projet Time Lapse. Son ambition : dresser le portrait des villes à travers celles et ceux qui les traversent. Pour chaque image, l’artiste choisit avec soin un décor — souvent un mur coloré devenu toile de fond — puis photographie, en se rendant invisible, le flux des passants pendant une à deux heures. De cette accumulation d’instants naît une composition unique : une narration visuelle documentant ainsi l’activité quotidienne dans une séquence rythmée et ordonnée. À travers ces scènes minutieusement assemblées, Xan Padron dresse des portraits sociologiques urbains.
« Ces gestes quotidiens, combinés, créent un récit unique de la vie près d’un mur, quelque part dans le monde. Ce projet ne porte pas sur les photos que je prends, mais sur la vie qui émane d’un moment d’observation, d’un moment de pause. »
L’exposition retracera les temps forts de ces vingt-cinq années de création et présentera, en avant-première, une nouvelle œuvre de la série Time Lapse.
The Obama Presidential Center, Chicago, 2026 - L'œuvre de Xan Padron a été intégrée à Power of Words, une installation de 88 pieds (environ 26,8 mètres) présentée au musée du Centre présidentiel Obama à Chicago. Une sélection de trois Time Lapse_ de Xan Padron est incluse dans cette installation.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Lieu
- Delamour Contemporary Art53 rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © “Time Lapse- Hell's Kitchen, NYC”, artist : Xan Padron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.