Que faire près de Paris ?
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355 sorties près de Paris
Illustration38 €ExpositionJeu. 5 nov.
Sculpter la couleur
Paris 1er (75)Distance : 0,8 km
Pour la première fois en France, vingt-trois chefs-d’œuvre de la sculpture espagnole du XVIIᵉ siècle révèlent l’éclat singulier du bois polychromé et les liens étroits…
Pour la première fois en France, vingt-trois chefs-d’œuvre de la sculpture espagnole du XVIIᵉ siècle révèlent l’éclat singulier du bois polychromé et les liens étroits qui unissaient alors peinture, foi et représentation du vivant.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 25 janvier 2027
- Lieu
- rue de Rivoli, 75001 Paris
- Tarif
- 38 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Foucault, une aventure intellectuelle au Collège de France
Paris 5e (75)Distance : 0,8 km
Du 30 septembre 2026 au 15 janvier 2026, l’exposition « Foucault, une aventure intellectuelle au Collège de France » explore le parcours de Michel Foucault (1926-1984)…
Du 30 septembre 2026 au 15 janvier 2026, l’exposition « Foucault, une aventure intellectuelle au Collège de France » explore le parcours de Michel Foucault (1926-1984) dans l’institution où il… Le 12 avril 1970, le philosophe Michel Foucault, auteur aussi célébré que débattu d’Histoire de la folie à l’âge classique_ et des Mots et les Choses_, est élu au Collège de France sur la chaire Histoire des systèmes de pensée. Cette élection n’a rien d’évident pour un chercheur qui a d’abord enseigné la psychologie mais refuse les allégeances disciplinaires, et dont le parcours est déjà jalonné d’éclats et d’engagements politiques forts. Elle inaugure une aventure intellectuelle de près de quatorze ans dont les résonances s’entendent encore aujourd’hui, comme en témoigne la fécondité des concepts de « gouvernementalité », de « biopolitique », de « pouvoir pastoral » ou de « régime de vérité ».
Ses cours au Collège de France sont bien plus qu’une ébauche de l’œuvre écrite. Ils lui permettent d’explorer de nouveaux champs et de tester de nouvelles hypothèses. Leur rayonnement débute très tôt par un succès public et la libre circulation d’enregistrements et de dactylographies. Il dépasse vite les frontières de l’Hexagone, grâce à la présence d’un auditoire international et aux nombreux séjours du philosophe à l’étranger, notamment aux États-Unis, au Brésil et au Japon. La publication posthume des cours, puis leurs traductions à travers le monde, en font une œuvre à part entière, aussi lue et citée que les livres parus de son vivant. Elles assurent ainsi à sa pensée une deuxième vie inattendue, tant elles renouvellent la perception de ses enjeux et éclairent sa méthode.
La centaine de pièces exposées – manuscrits inédits, objets personnels, archives audio et vidéo – retrace une trajectoire internationale fulgurante trop tôt interrompue, laissant une production scientifique considérable. L’exposition permet notamment d’éclairer la cohérence et la pérennité d’une pensée en permanente évolution qui refusait les assignations. Elle restitue cette aventure dans un réseau d’amitiés et de pairs au sein du Collège de France, mais aussi de stratégies et de combats hors les murs qui rappellent que le savoir est également affaire de pouvoir.
Une exposition organisée par le Collège de France en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre9h – 18h
- Ven. 6 novembre9h – 18h
- Lun. 9 novembre9h – 18h
- Mar. 10 novembre9h – 18h
- Mer. 11 novembre9h – 18h
- Jeu. 12 novembre9h – 18h
- Ven. 13 novembre9h – 18h
- Lun. 16 novembre9h – 18h
- Mar. 17 novembre9h – 18h
- Mer. 18 novembre9h – 18h
- Jeu. 19 novembre9h – 18h
- Ven. 20 novembre9h – 18h
- Lun. 23 novembre9h – 18h
- Mar. 24 novembre9h – 18h
- Mer. 25 novembre9h – 18h
- Jeu. 26 novembre9h – 18h
- Ven. 27 novembre9h – 18h
- Lun. 30 novembre9h – 18h
- Mar. 1er décembre9h – 18h
- Mer. 2 décembre9h – 18h
- Jeu. 3 décembre9h – 18h
- Ven. 4 décembre9h – 18h
- Lun. 7 décembre9h – 18h
- Mar. 8 décembre9h – 18h
- Mer. 9 décembre9h – 18h
- Jeu. 10 décembre9h – 18h
- Ven. 11 décembre9h – 18h
- Lun. 14 décembre9h – 18h
- Mar. 15 décembre9h – 18h
- Mer. 16 décembre9h – 18h
- Jeu. 17 décembre9h – 18h
- Ven. 18 décembre9h – 18h
- Lun. 21 décembre9h – 18h
- Mar. 22 décembre9h – 18h
- Mer. 23 décembre9h – 18h
- Jeu. 24 décembre9h – 18h
- Ven. 25 décembre9h – 18h
- Lun. 28 décembre9h – 18h
- Mar. 29 décembre9h – 18h
- Mer. 30 décembre9h – 18h
- Lieu
- Collège de France11 place Marcelin Berthelot, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collège de France
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 3 €ExpositionJeu. 5 nov.
Azzedine Alaïa et l'Afrique
Paris 4e (75)Distance : 0,9 km
exposition Ayant acquis reconnaissance et légitimité au sein de l’univers de la haute couture française, Azzedine Alaïa eut plaisir, tout au long de sa carrière, à…
exposition Ayant acquis reconnaissance et légitimité au sein de l’univers de la haute couture française, Azzedine Alaïa eut plaisir, tout au long de sa carrière, à intégrer les inspirations d’un pays, d’un continent qu’il avait quitté tôt mais qui continua d’exercer sur lui une fascination profonde.
L’exposition « Azzedine Alaïa et l'Afrique » réunit pour la première fois les créations du couturier autour d’un sujet qui servit de guide à trois collections en particulier, celles du printemps-été 1988, 1989 et 1990. À la faveur de ces collections, le couturier entreprit de revisiter les couleurs naturelles, ficelle et mastic. Des coquillages et des raphias tressés il fit des robes, véritables paraphes des souvenirs d’un continent approché.
À travers une cinquantaine de modèles, ce sont les moucharabiehs de sa Tunisie natale que le couturier nous donne à apprécier dans ses robes chemises ajourées. Les blancs cotons comme la chaux répandues sur les maisons étincèlent. Les noirs profonds suggèrent d’autres allusions de vêtements. Les couleurs sable et terre des territoires subsahariens déploient une gamme chromatique à la fois infinie et maîtrisée. Allusion à l’Egypte, les robes bandelettes imposent une présence solennelle chargée d’histoire.
Au premier étage de la fondation, à côté du studio de création de Monsieur Alaïa, les photographies de son ami, Peter Beard sont exposées. Souvenirs d' un voyage commun en pays Masaï en 1996, elles évoquent ce séjour au Kenya dont le couturier revint débordant d’enthousiasme et d’émotion, retrouvant les contours d’un imaginaire à l’œuvre.
Site web :
[https://fondationazzedinealaia.org/expositions/34211/](https://fondationazzedinealaia.org/expositions/34211/)Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre11h – 19h
- Lieu
- Fondation Azzedine Alaïa18 Rue de la Verrerie, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 3 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Rechercher cette sortie sur le webItinérairePhoto : Image fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition "Louvre Photo" au Musée du Louvre
Paris 1er (75)Distance : 0,9 km
Avec cette exposition inédite, inscrite dans le bicentenaire de la photographie, venez plonger dans l’histoire photographique du Louvre, des premiers clichés aux…
Avec cette exposition inédite, inscrite dans le bicentenaire de la photographie, venez plonger dans l’histoire photographique du Louvre, des premiers clichés aux techniques plus contemporaines !
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 4 mai 20271h
- Lieu
- Musée du Louvre99 Rue de Rivoli, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Musée du Louvre
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Agence Meurisse
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Cammie Tolui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes
Paris 7e (75)Distance : 0,9 km
Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes_ Commissariat par Salomé Burnstein Trois ans après Private Pleasures…
Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes_
Commissariat par Salomé Burnstein
Trois ans après Private Pleasures, consacrée à la Lusty Lady Series (1991-93) — une collection de portraits de client·es photographié·x·es depuis l’intérieur d’une cabine de peep-show, réalisée par Cammie Toloui lorsqu’elle travaillait comme strip-teaseuse à San Francisco — la photographe revient à Shmorévaz avec Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes. Invitée en résidence par le légendaire Mary’s Club à Portland en 2025, Toloui réintègre l’espace du strip-club plus de trente ans après, attentive aux évolutions des dynamiques de séduction, de transaction et de consentement. Préservant l’anonymat des personnes représentées, elle utilise cette fois-ci une caméra thermique « pour révéler la chaleur interne de nos interactions, \[...\] et le transfert invisible de désir dont l’argent est chargé. C’est un symbole puissant du patriarcat, et de son frère jumeau, le capitalisme» écrit Toloui.
Reproduisant le geste au coeur de la Lusty Lady series, Toloui retourne une nouvelle fois l’appareil, braquant la caméra thermique sur elle-même, afin de capter les manifestations des bouffées de chaleur liées à sa ménopause. Ces hot flashes font écho, de manière métaphorique, à ce qui traverse sa pratique depuis ses débuts. L’exposition met ainsi ces nouvelles images en regard de Gerry, série des années 1990 dans laquelle la photographe assiste à une séance entre un homme et une modèle rencontrée par le biais d’une petite annonce. Rassemblant ces différentes images, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes présente le travail de Toloui comme une enquête au long cours, une négociation avec le potentiel de désir, de pouvoir et de renversement dont nos regards se chargent.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 18h
- Ven. 6 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Ven. 13 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Ven. 20 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Ven. 27 novembre14h – 18h
- Sam. 28 novembre14h – 18h
- Lieu
- Shmorévaz8 rue Perronet (75007) Paris, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Cammie Toloui, So Hot series, 2025. © Cammie Toloui
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 5 €ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition la mode au moyen age
Paris 2e (75)Distance : 0,9 km
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette…
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire.… L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.
Autour de l'exposition :
De mai à décembre 2026 sont proposés de nombreux événements autour de la mode et du textile au Moyen Âge : cycle de conférences, week-end médiéval en juillet, mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat avec l'iesa etc….Programmation à suivre sur [www.tourjeansanspeur.com
](http://www.tourjeansanspeur.com/)Billetterie programmation : [https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026](https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026 "Ouverture dans un nouvel onglet")Paraître\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Si, jusqu’au XIIIe siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe siècle débute une véritable révolution.
Les vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées, obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un lévrier.
Au XVe siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la braguette, apparaissant au même moment !
En guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont tombants ou bien trop opulents.
Se jouer du vêtement\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Les cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge : ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…
Boutons ou noyaux_ et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture. Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparables aux voilures d’un navire !
La chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe siècle à la poulaine, puis par la suite à la patte d'ours. Pour déambuler dans les rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques », sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.
L'habit fait le moine\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Pour les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales et limitent les excès. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société. En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières. Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont…
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre13h30 – 18h
- Ven. 6 novembre13h30 – 18h
- Sam. 7 novembre13h30 – 18h
- Dim. 8 novembre13h30 – 18h
- Mer. 11 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre13h30 – 18h
- Ven. 13 novembre13h30 – 18h
- Sam. 14 novembre13h30 – 18h
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h
- Mer. 18 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre13h30 – 18h
- Ven. 20 novembre13h30 – 18h
- Sam. 21 novembre13h30 – 18h
- Dim. 22 novembre13h30 – 18h
- Mer. 25 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre13h30 – 18h
- Ven. 27 novembre13h30 – 18h
- Sam. 28 novembre13h30 – 18h
- Dim. 29 novembre13h30 – 18h
- Mer. 2 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre13h30 – 18h
- Ven. 4 décembre13h30 – 18h
- Sam. 5 décembre13h30 – 18h
- Dim. 6 décembre13h30 – 18h
- Mer. 9 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre13h30 – 18h
- Ven. 11 décembre13h30 – 18h
- Sam. 12 décembre13h30 – 18h
- Dim. 13 décembre13h30 – 18h
- Mer. 16 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre13h30 – 18h
- Ven. 18 décembre13h30 – 18h
- Sam. 19 décembre13h30 – 18h
- Dim. 20 décembre13h30 – 18h
- Mer. 23 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 24 décembre13h30 – 18h
- Ven. 25 décembre13h30 – 18h
- Sam. 26 décembre13h30 – 18h
- Dim. 27 décembre13h30 – 18h
- Mer. 30 décembre13h30 – 18h
- Lieu
- Tour Jean sans Peur20 rue Étienne Marcel, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Asso Amis Tour Jean sans Peur - BnF
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Balade en mer
Paris 4e (75)Distance : 0,9 km
Du mercredi 21 octobre 2026 au vendredi 1er janvier 2027 Du jeudi au samedi de 17h à 17h45 Laissez-vous guider jusqu'au bord de mer, en compagnie d'un·e…
Du mercredi 21 octobre 2026 au vendredi 1er janvier 2027 Du jeudi au samedi de 17h à 17h45 Laissez-vous guider jusqu'au bord de mer, en compagnie d'un·e médiateur·trice !
Dates et horaires26 dates
- Jeu. 5 novembre16h – 16h45
- Ven. 6 novembre16h – 16h45
- Sam. 7 novembre16h – 16h45
- Jeu. 12 novembre16h – 16h45
- Ven. 13 novembre16h – 16h45
- Sam. 14 novembre16h – 16h45
- Jeu. 19 novembre16h – 16h45
- Ven. 20 novembre16h – 16h45
- Sam. 21 novembre16h – 16h45
- Jeu. 26 novembre16h – 16h45
- Ven. 27 novembre16h – 16h45
- Sam. 28 novembre16h – 16h45
- Jeu. 3 décembre16h – 16h45
- Ven. 4 décembre16h – 16h45
- Sam. 5 décembre16h – 16h45
- Jeu. 10 décembre16h – 16h45
- Ven. 11 décembre16h – 16h45
- Sam. 12 décembre16h – 16h45
- Jeu. 17 décembre16h – 16h45
- Ven. 18 décembre16h – 16h45
- Sam. 19 décembre16h – 16h45
- Jeu. 24 décembre16h – 16h45
- Ven. 25 décembre16h – 16h45
- Sam. 26 décembre16h – 16h45
- Jeu. 31 décembre16h – 16h45
- Ven. 1er janvier 202716h – 16h45
- Lieu
- Lafayette Anticipations9 rue du Plâtre, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Lafayette Anticipations
Voir le site de l'organisateurPhoto : © balade-en-mer_lafayette-anticipations_yu-nishimura_0.jpg
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
Paris Humaniste
Paris 4e (75)Distance : 0,9 km
Vernissage le jeudi 1er octobre, 18h - 21h 1er octobre - 12 décembre 2026 À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, La Galerie Rouge vous invite à une exposition…
Vernissage le jeudi 1er octobre, 18h - 21h 1er octobre - 12 décembre 2026 À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, La Galerie Rouge vous invite à une exposition sur le thème du Paris Humaniste. Cette exposition…
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 12 décembre18h
- Lieu
- La galerie rouge75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- La galerie rouge
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition Paris Humaniste - La Galerie Rouge
Paris 4e (75)Distance : 0,9 km
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme…
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme naïf, réunit en fait des visions… Dans cette exposition collective, La Galerie Rouge revient sur le courant humaniste qui a dominé la photographie française d’après-guerre et contribué à sa renommée à travers le monde. Souvent décrié comme naïf et universaliste, ce mouvement a pourtant réuni des visions très diverses, allant de la photographie documentaire et sociale, à des écritures poétiques, et des clins d’œil facétieux. A travers le thème de Paris et sa représentation, nous avons souhaité dépasser les clichés et les catégories afin de défendre un regard humaniste multiple, complexe et engagé dans le réel.
Cette exposition réunit les œuvres de Édouard Boubat, Jean-Philippe Charbonnier, Robert Doisneau, Willy Ronis, Louis Stettner et Sabine Weiss. Les photographies de Martine Barrat sur le quartier de La Goutte d’Or offrent un contrepoint plus contemporain et politique, invitant à découvrir un autre regard humaniste.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.Dates et horaires22 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Lieu
- La Galerie Rouge3 rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
La slow Galerie fête les 1 an de son espace Luxembourg !
Paris 6e (75)Distance : 1,0 km
Pour célébrer le premier anniversaire de son adresse rive gauche, la slow Galerie présente l'exposition "Un petit coin de paradis" avec une sélection d'œuvres qui…
Pour célébrer le premier anniversaire de son adresse rive gauche, la slow Galerie présente l'exposition "Un petit coin de paradis" avec une sélection d'œuvres qui composent autant d'espaces où se réfugier : paysages réconfortants, architectures rêvées, scènes de lenteur ou jardins imaginaires. Des images habitées par le calme et la présence, pensées comme des invitations à ralentir et à se reconnecter à une forme d'intériorité.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 22 novembre2h
- Lieu
- Slow Galerie Luxembourg60 rue Monsieur le Prince, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Slow Galerie
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Slow Galerie
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Éclipse, le dessin à travers la photographie
Paris 1er (75)Distance : 1,0 km
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d’expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d’expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition collective mettant en lumière les liens entre photographie et dessin.
Alors qu’en 1826 Nicéphore Niépce invente la prise de vue photographique, son contemporain Henry Fox Talbot pense également avoir découvert, avec la photographie, un « crayon loyal », capable de saisir naturellement l’écriture des ombres et des lumières. Il nomme également « dessins photogéniques » les photogrammes, impressions sensibles obtenues par contact direct, prémices de la photographie comme processus de fixation et d’occultation momentanée de la lumière.
Si aujourd’hui la photographie est reconnue comme l’un des grands médiums artistiques, cette exposition collective entend montrer les dialogues étroits quelle entretient avec le dessin contemporain, sous toutes ses formes, et comment celui-ci se développe et se réinvente singulièrement à l’ombre de cette invention bicentenaire.
À l’ère où la photographie et la post-photographie sont à l’origine de la majorité des images, certains dessinateurs entretiennent avec ces images-sources une proximité troublante, jusqu’à la réplique ou la traduction la plus fidèle. Ils élaborent ainsi des dessins d’une incroyable photogénie, suscitant le doute quant à leur nature graphique ou photographique. Mais pourquoi « perdre » autant de temps à redessiner un instantané ? Le transfert de l’image photographique en dessin relève avant tout d’un processus de mise au jour : le document devient une véritable surface d’exploration à scruter, à fouiller en profondeur, à « transmuter », selon Jean Olivier Hucleux. Si le dessinateur tend à s’effacer dans l’opération de restitution de l’image, il révèle et intensifie les indices du photographique — détails, grain, texture, surface, matérialité, fragilité — tout en chargeant l’image d’une nouvelle durée et tactilité. À travers une œuvre historique de Jean Olivier Hucleux et d’autres œuvres plus récentes (Daphné Nan Le Sergent, Mireille Blanc, Éric Manigaud, Célia Muller), l’exposition entend rendre sensible ce « devenir graphité de l’image », pour reprendre l’expression de Jean-Christophe Bailly à propos du passage au dessin.
L’image photographique peut également s’éclipser à travers divers processus de transposition graphique : floutage (Léa Belooussovitch), transcription « à l’aveugle », superposition, association ou confrontation (Fabienne Ballandras). Ces déplacements visuels suscitent de nouvelles mises au point et distances focales, des brouillages perceptifs —jusqu’à l’illisibilité ou l’abstraction— et ouvrent des points de vue critiques à partir d’images photographiques notamment médiatiques — « photo-choc », issues du photo-reportage, mais aussi des légendes des photographies. Le dessin leur confère ainsi de nouvelles matérialités, visibilités et temporalités.
Par ailleurs, en présentant des dispositifs photo-graphiques complexes (les photogrammes incandescents de Nicolas Daubanes, une installation interactive de Jérémie Setton au sein de laquelle le spectateur révèle doublement l’image ou encore les œuvres photosensibles de Pascal Navarro qui apparaissent progressivement), l’exposition explore par le dessin les principes fondateurs de la photographie : image latente, révélation, fixation, reproductibilité, réversibilité négatif/positif, photosensibilisation, empreinte. À travers ces œuvres expérimentales, le dessin devient alors lui-même photographique.
Pièce historique, œuvres emblématiques et expérimentales, productions inédites et installations réactivées pour le Drawing Lab composeront ainsi un parcours d’œuvres qui se font écho, à travers trois axes — « Devenir graphité »,« Mises au point » et « Image…
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre11h – 19h
- Lieu
- Drawing Lab17 rue de Richelieu 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Le premier génocide du XXe siècle : Herero et Nama dans le Sud-Ouest africain allemand, 1904-1908
Paris 4e (75)Distance : 1,0 km
En 1904, en réaction aux règles imposées par l’administration coloniale allemande ainsi qu’aux abus et maltraitances des colons, une révolte éclate dans le Sud-Ouest…
En 1904, en réaction aux règles imposées par l’administration coloniale allemande ainsi qu’aux abus et maltraitances des colons, une révolte éclate dans le Sud-Ouest africain allemand, aujourd’hui la Namibie. Les forces du Deuxième Reich la répriment avec brutalité et mettent en défaite les Herero. Un ordre d’extermination – émis par le général Lothar von Trotha, le 2 octobre 1904 – enjoint les…
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 1er janvier 20272h
- Lieu
- Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mémorial de la Shoah
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Scientific Society, Swakopmund
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
Look ! 40 ans de mode au musée
Paris 1er (75)Distance : 1,0 km
Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le musée des Arts décoratifs dévoile les multiples vies du vêtement, de sa création à sa conservation. Une immersion dans les…
Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le musée des Arts décoratifs dévoile les multiples vies du vêtement, de sa création à sa conservation. Une immersion dans les savoir-faire, les métiers d’art et la transmission d’un patrimoine vivant.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 4 avril 2027
- Lieu
- 107 rue de Rivoli MAD - Musée des Arts Décoratifs, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Telemaque MySon — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionJeu. 5 nov.
Look !
Paris 1er (75)Distance : 1,0 km
40 ans de mode au musée L’exposition majeure « Look ! 40 ans de mode au musée » révèle les savoir-faire et les gestes de la mode, qui, des ateliers de couture aux…
40 ans de mode au musée L’exposition majeure « Look ! 40 ans de mode au musée » révèle les savoir-faire et les gestes de la mode, qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en œuvre d’art. L’exposition invite le visiteur à suivre les deux vies du vêtement, avant et après son entrée dans les collections. Du croquis initial au défilé en passant par la photographie de mode, des réserves du musée à l’exposition, elle dévoile les étapes de la création, de la conservation et de la restauration qui font vivre ce patrimoine exceptionnel.
Le public peut ainsi découvrir la beauté des œuvres et des objets qui participent à l’invention d’une pièce de mode : dessins, échantillons de broderie, patrons, dépôts de modèles… Sublimé par la photographie, porté par des mannequins à la célébrité croissante, le vêtement devient l’acteur de défilés désormais conçus comme de véritables performances artistiques.Site web :
[https://madparis.fr/Look-40-ans-de-mode-au-musee](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 21h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 21h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 21h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 18h
- Jeu. 3 décembre11h – 21h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Dim. 6 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 18h
- Jeu. 10 décembre11h – 21h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Dim. 13 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 18h
- Jeu. 17 décembre11h – 21h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Sam. 19 décembre11h – 18h
- Dim. 20 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de James Barnor, Lucky Jim, Galerie Clémentine de la Féronnière
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Sept ans après la dernière…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Sept ans après la dernière exposition de James Barnor à la galerie, le photographe, âgé de 97 ans, continue de nous surprendre. Ce nouveau chapitre issu de son archive présente un ensemble de tirages inédits, autour de la question de l’autoportrait et de sa propre mise en scène. Son parcours, du Ghana pré-indépendance au Royaume-Uni, aller-retour, est jalonné d’images devenues iconiques. Des classiques prises de vue de studio des années 1950, on ressentait déjà la personnalité et la malice du photographe. La proximité et l’aisance des images de presse, de l’indépendance en 1957, puis celles teintées fashion des années 1960, faisaient deviner sa personnalité entraînante. Les photographies de la diaspora en Grande-Bretagne sont quant à elles des témoins de grands moments d’amitié que le photographe a vécus, ces rencontres qui ont changé sa vie. Enfin, lors de son retour au Ghana au début des années 1970, il excellait dans la mise en scène, que ce soit pour faire poser une assistante avec des bidons de chimie de développement à la place d’une charte de couleurs, ou encore la série qui servit à illustrer le calendrier de la marque Agip en 1974.
Dans cette exposition, c’est ainsi James Barnor que nous retrouvons dans les images témoins de sa vie : jeune père droit sur ses jambes posant avec son premier fils en robe de baptême dans la cour de son studio au Ghana ; lui encore, portant son kente devant un panneau de signalisation « England », saisi par son grand ami Dennis Kemp ; lui déjà, dans les années 1950, en costume à rayures, saisissant un évènement. Plus que des clins d’œil, ces images semblent être l’âme de l’archive, exhumées aujourd’hui à la lumière de sa vie.L’archive de James Barnor, qui a été classée et enregistrée avec James Barnor à la galerie, entre 2017 et 2021, fut ces dernières années, le fruit de nombreuses études, recherches et expositions, qui ont permis une reconnaissance du grand public de son travail. C’est une grande joie d’en présenter à ses côtés un volet inédit.
Le 22 octobre ouvrira à la Fondation Cartier l’exposition Le temps des récoltes , par Ibrahim Mahama. Les liens entre James Barnor et Ibrahim Mahama sont multiples : le Ghana oui, mais aussi la conscience de l’importance de l’archive, de l’enregistrement, et la question du retour et de la participation des jeunes générations au Ghana. Ibrahim Mahama a sélectionné pour cette présentation dans le nouvel espace de la Fondation Cartier plusieurs volets de l’œuvre du photographe, notamment les images de la série Agip , les mêmes images que nous avions exposées dans son centre d’art Portrait de James Barnor par Tyler Mitchell pour loewe, Londres, 2023 de Tamale en 2024 lors du festival que nous avions produit à l’occasion de ses 95 ans et qui y sont toujours visibles. Cet évènement signera le retour de James Barnor à Paris, un programme de rencontre sera annoncé ultérieurement.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires12 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Clémentine de la Féronnière51 rue Saint-Louis-en-l’Île, 75004, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 14 €ExpositionJeu. 5 nov.
Andy Warhol, la ligne et l’image
Paris 6e (75)Distance : 1,1 km
Derrière l’icône du Pop Art, un dessinateur infatigable : au musée du Luxembourg, l’exposition Andy Warhol. La ligne et l’image révèle la place essentielle du dessin…
Derrière l’icône du Pop Art, un dessinateur infatigable : au musée du Luxembourg, l’exposition Andy Warhol. La ligne et l’image révèle la place essentielle du dessin dans l’œuvre de l’artiste, de ses débuts à ses dernières séries.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 10 janvier 2027
- Lieu
- 19 rue de Vaugirard Musée du Luxembourg, 75006 Paris 6e Arrondissement
- Tarif
- À partir de 14 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Robert Fleury (père ?) — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionJeu. 5 nov.
Andy Warhol. La ligne et l’image
Paris 6e (75)Distance : 1,1 km
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique…
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique. L’exposition « Andy Warhol.… Formé à l’illustration, l’artiste n’a jamais cessé de dessiner, y compris après l’adoption des procédés mécaniques qui ont marqué son travail. Le dessin apparaît ainsi comme un lieu d’expérimentation constant, où se construisent les images et se déploie une pensée visuelle singulière. D’un premier Autoportrait_ daté de 1942 aux dessins à l’acrylique pour La Dernière Cène_ en 1986, la production dessinée de Warhol est abondante et variée. Portraits, caricatures, scènes de genre, illustrations publicitaires, portfolios autopromotionnels : le dessin reste son outil de prédilection jusqu’à la fin des années 1950. Il lui permet de s’émanciper progressivement des influences de Klee, Picasso, Cocteau, ainsi que d’artistes américains comme Shahn. Par le dessin, Andrew Warhola devient Andy Warhol.
Après une période dominée par la peinture puis le cinéma entre 1963 et 1973, il revient au dessin avec de nouveaux objectifs liés à sa production picturale, notamment aux portraits de commande, dont celui de Mao constitue un exemple majeur. Le dessin devient alors un espace d’expérimentation : il permet de travailler des choix chromatiques, graphiques et conceptuels, souvent à une échelle proche de celle des peintures.
Le parcours s’articule autour de cinq sections thématiques : débuts comme illustrateur publicitaire, importance de l’écriture manuscrite, fascination pour les visages et les masques, iconographie gay longtemps restée confidentielle et réflexions sur la mort, devenue une obsession après l’attentat de 1968 qui a failli lui coûter la vie.
L’exposition réunit environ 150 dessins, ainsi que des peintures, sérigraphies sur papier, photographies et documents d’archives. Elle met en évidence l’inventivité technique de l’artiste et les procédés qu’il met au point (tampons, lignes transférées, pochoirs, collages), pensés pour la reproduction et la répétition des images. Des dessins et documents, rares ou négligés, permettent d’accéder à la fabrique de l’œuvre et d’entrer au cœur de l’atelier new-yorkais de l’artiste, The Factory_. Autant de pistes qui invitent à reconsidérer l’ensemble de l’œuvre de Warhol à partir de ce dialogue entre geste et reproduction, entre main et machine.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h
- Dim. 8 novembre10h30 – 19h
- Lun. 9 novembre10h30 – 22h
- Mar. 10 novembre10h30 – 19h
- Mer. 11 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 19h
- Ven. 13 novembre10h30 – 19h
- Sam. 14 novembre10h30 – 19h
- Dim. 15 novembre10h30 – 19h
- Lun. 16 novembre10h30 – 22h
- Mar. 17 novembre10h30 – 19h
- Mer. 18 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre10h30 – 19h
- Ven. 20 novembre10h30 – 19h
- Sam. 21 novembre10h30 – 19h
- Dim. 22 novembre10h30 – 19h
- Lun. 23 novembre10h30 – 22h
- Mar. 24 novembre10h30 – 19h
- Mer. 25 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre10h30 – 19h
- Ven. 27 novembre10h30 – 19h
- Sam. 28 novembre10h30 – 19h
- Dim. 29 novembre10h30 – 19h
- Lun. 30 novembre10h30 – 22h
- Mar. 1er décembre10h30 – 19h
- Mer. 2 décembre10h30 – 19h
- Jeu. 3 décembre10h30 – 19h
- Ven. 4 décembre10h30 – 19h
- Sam. 5 décembre10h30 – 19h
- Dim. 6 décembre10h30 – 19h
- Lun. 7 décembre10h30 – 22h
- Mar. 8 décembre10h30 – 19h
- Mer. 9 décembre10h30 – 19h
- Jeu. 10 décembre10h30 – 19h
- Ven. 11 décembre10h30 – 19h
- Sam. 12 décembre10h30 – 19h
- Dim. 13 décembre10h30 – 19h
- Lun. 14 décembre10h30 – 22h
- Lieu
- Musée du Luxembourg19, rue de Vaugirard, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Adagp, Paris 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
Georges Kars, 1880-1945. Un Bohémien à Paris
Paris 3e (75)Distance : 1,1 km
Avec cette grande rétrospective, le mahJ retrace le parcours singulier de Georges Kars, figure de l’École de Paris. Plus de 150 œuvres et archives dévoilent un artiste…
Avec cette grande rétrospective, le mahJ retrace le parcours singulier de Georges Kars, figure de l’École de Paris. Plus de 150 œuvres et archives dévoilent un artiste cosmopolite, entre Prague, Paris, Catalogne et exil.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 14 mars 2027
- Lieu
- 71 rue du temple Hôtel de Saint-Aignan Musée d'art et d'histoire du judaïsme, 75003 Paris 3e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Georges Kars — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 5 €ExpositionJeu. 5 nov.
Georges Kars, un Bohémien à Paris
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
Peintre majeur de l'École de Paris aujourd'hui largement méconnu, le tchèque Georges Kars retrouve toute sa place au mahJ dans cette première grande rétrospective…
Peintre majeur de l'École de Paris aujourd'hui largement méconnu, le tchèque Georges Kars retrouve toute sa place au mahJ dans cette première grande rétrospective depuis plus de quarante ans. Georges Kars (Prague, 1880 – Genève, 1945) appartient à cette génération d'artistes venus d'Europe centrale qui firent de Paris l'un des principaux foyers de la modernité artistique. Formé à Munich avant de s'installer définitivement en France en 1919, il développe une œuvre originale où l'héritage de l'expressionnisme et du cubisme laisse progressivement place à une figuration profondément personnelle, fondée sur la robustesse des constructions et la plénitude des formes.
Entouré de Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Berthe Weill, Paul Poiret, Jules Pascin, Juan Gris, Suzanne Valadon ou Chana Orloff, il participe pleinement à la vie artistique de l'entre-deux-guerres. Pourtant, son œuvre tombe peu à peu dans l'oubli après son suicide à Genève en 1945.
Réunissant des prêts exceptionnels des plus grandes institutions tchèques, cette exposition retrace son parcours, met en lumière les liens entre les scènes artistiques de Prague et de Paris et redonne à Georges Kars la place qu'il occupe dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 21h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 21h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 21h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre10h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 21h
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre10h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 21h
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Dim. 13 décembre10h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 21h
- Jeu. 17 décembre11h – 18h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 19h
- Dim. 20 décembre10h – 19h
- Lieu
- Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme71 Rue du Temple, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Velvary
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition « La fabrique des collections » : les dons à la bibliothèque Sainte-Geneviève
Paris 5e (75)Distance : 1,1 km
Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition qui dévoile, à travers une centaine d’ouvrages et d'archives, l’histoire des dons…
Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition qui dévoile, à travers une centaine d’ouvrages et d'archives, l’histoire des dons et du précieux enrichissement… Héritière des collections de l’abbaye du même nom, qui portent l’empreinte de grands dons et sont préservées au profit de la Nation par la Révolution française, la bibliothèque Sainte-Geneviève voit son rôle conforté par l’attribution du Dépôt légal imprimeur en 1828 puis l’installation en 1851 dans l’écrin construit sur mesure par Henri Labrouste. Les administrateurs et conservateurs vont alors affirmer une politique ambitieuse et cohérente d’enrichissement des fonds ainsi rassemblés.
Parallèlement aux achats courants et entrées institutionnelles que sont les souscriptions et autres échanges, les dons occupent une place essentielle, ensembles conséquents constitués au fil des ans par des collectionneurs, savants ou professionnels de l’édition mais aussi quelques livres offerts par des lecteurs modestes qui souhaitent rendre à la bibliothèque ce qu’elle leur a donné : l’accès le plus large possible à une collection encyclopédique et universelle. Ce sont cette dynamique, toujours à l’œuvre, et ces relations privilégiées avec un lectorat pluriel que vous invite à découvrir l’exposition d’une centaine d’ouvrages, objets et pièces d’archives.
Entrée gratuite [sur réservation](https://affluences.com/fr/sites/bsg/reservation?type=5434 "Ouverture dans un nouvel onglet") aux horaires de la bibliothèque Sainte-Geneviève.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h30 – 21h
- Ven. 6 novembre10h30 – 21h
- Sam. 7 novembre10h30 – 21h
- Dim. 8 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 9 novembre10h30 – 21h
- Mar. 10 novembre10h30 – 21h
- Mer. 11 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 21h
- Ven. 13 novembre10h30 – 21h
- Sam. 14 novembre10h30 – 21h
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 16 novembre10h30 – 21h
- Mar. 17 novembre10h30 – 21h
- Mer. 18 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 19 novembre10h30 – 21h
- Ven. 20 novembre10h30 – 21h
- Sam. 21 novembre10h30 – 21h
- Dim. 22 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 23 novembre10h30 – 21h
- Mar. 24 novembre10h30 – 21h
- Mer. 25 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 26 novembre10h30 – 21h
- Ven. 27 novembre10h30 – 21h
- Sam. 28 novembre10h30 – 21h
- Dim. 29 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 30 novembre10h30 – 21h
- Mar. 1er décembre10h30 – 21h
- Mer. 2 décembre10h30 – 21h
- Jeu. 3 décembre10h30 – 21h
- Ven. 4 décembre10h30 – 21h
- Sam. 5 décembre10h30 – 21h
- Dim. 6 décembre13h30 – 18h30
- Lun. 7 décembre10h30 – 21h
- Mar. 8 décembre10h30 – 21h
- Mer. 9 décembre10h30 – 21h
- Jeu. 10 décembre10h30 – 21h
- Ven. 11 décembre10h30 – 21h
- Sam. 12 décembre10h30 – 21h
- Dim. 13 décembre13h30 – 18h30
- Lun. 14 décembre10h30 – 21h
- Lieu
- Bibliothèque Sainte-Geneviève10, place du Panthéon, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Bibliothèque Sainte-Geneviève
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Eugénie Touzé, Le Berceau
Paris 6e (75)Distance : 1,1 km
Eugénie Touzé, Le Berceau Eugénie Touzé, Le Berceau_ «Mon travail sur la vidéo vient en réalité de la photographie avec un soin particulier porté au cadre, au plan»…
Eugénie Touzé, Le Berceau Eugénie Touzé, Le Berceau_
«Mon travail sur la vidéo vient en réalité de la photographie avec un soin particulier porté au cadre, au plan». Eugénie Touzé
Pour sa seconde participation au Festival PhotoSaintGermain, la Fondation LAccolade présente le travail de l’artiste Eugénie Touzé. Invitée en résidence à la Fondation nirox en Afrique du Sud, cette photographe et vidéaste, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s’est immergée dans la région du « Berceau de l’Humanité », the Cradle of Humankind.
Le titre de l’exposition insiste sur la découverte pour l’artiste d’un lieu à l’origine de l’existence humaine ; un environnement nouveau, qui naît dans ses yeux et dans ses oreilles. Comment traduire alors, à travers l’œil de la caméra, les premières impressions face à une faune et une flore méconnues et sauvages, tout en échappant aux reliquats mémoriels des stéréotypes, de l’exotisme et de l’anthropocentrisme ?
Eugénie Touzé se sert de ses appareils pour retranscrire l’intensité de l’instant. À l’aide de plans fixes et de cadres serrés, elle capte l’infini de l’espace-temps, enchâssé dans chaque mouvement, chaque variation de lumière, chaque silence rompu par une rumeur : celle de l’activité humaine, jamais absente. Trois films ainsi qu’une série de photographies relatent cette rencontre, ce corps à corps avec le lieu, la terre-mère et tout ce qui l’habite.
À l’occasion du Festival PhotoSaintGermain, ces œuvres prennent possession des murs de la Fondation LAccolade, singulièrement transformée en un réceptacle d’énergie vitale. Eugénie Touzé fait acte de « présences », au pluriel, en renvoyant le spectateur à ses propres fantômes, dans une introspection nostalgique de sa part animale.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires18 dates
- Jeu. 5 novembre
- Ven. 6 novembre
- Sam. 7 novembre
- Mar. 10 novembre
- Mer. 11 novembre
- Jeu. 12 novembre
- Ven. 13 novembre
- Sam. 14 novembre
- Mar. 17 novembre
- Mer. 18 novembre
- Jeu. 19 novembre
- Ven. 20 novembre
- Sam. 21 novembre
- Mar. 24 novembre
- Mer. 25 novembre
- Jeu. 26 novembre
- Ven. 27 novembre
- Sam. 28 novembre
- Lieu
- Adresse communiquée lors de la réservation75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Eugénie Touzé, Atmosphère, 2026, vidéo 4K, 8 min, en partenariat avec La Fondation LAccolade © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain
Paris 6e (75)Distance : 1,1 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia un et … Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia Marcadier.
PhotoSaintGermain propose un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche, présentant une programmation riche et éclectique proposée par les galeries associées ; ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits pensés et produits par le festival.
En offrant ainsi un parcours photographique riche et varié, le festival est devenu un événement phare du mois de novembre à Paris.
En écho à ces expositions, PhotoSaintGermain propose un programme associé, comprenant des rencontres, des projections, des signatures et des visites d’ateliers, réunissant divers acteurs de la scène photographique contemporaine. Le festival accueille ainsi un large public, incluant les professionnels de la photographie, les collectionneurs et les amateurs de galeries et de musées.
Retrouvez‑nous dès le 5 novembre à 18h pour inaugurer cette nouvelle édition, et pour découvrir la création et la pratique photographique dans toute sa diversité !
Pour toute information complémentaire et pour consulter notre calendrier, rendez-vous sur le site du festival : www.photosaintgermain.com, ou suivez-nous sur Instagram : @photosaintgermainDates et horaires24 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre
- Sam. 7 novembre
- Dim. 8 novembre
- Lun. 9 novembre
- Mar. 10 novembre
- Mer. 11 novembre
- Jeu. 12 novembre
- Ven. 13 novembre
- Sam. 14 novembre
- Dim. 15 novembre
- Lun. 16 novembre
- Mar. 17 novembre
- Mer. 18 novembre
- Jeu. 19 novembre
- Ven. 20 novembre
- Sam. 21 novembre
- Dim. 22 novembre
- Lun. 23 novembre
- Mar. 24 novembre
- Mer. 25 novembre
- Jeu. 26 novembre
- Ven. 27 novembre
- Sam. 28 novembre
- Lieu
- 6eme arrondissement75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © PhotoSaintGermain
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
p. 39 de Nina Wakeford à la Cité internationale des arts
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance…
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation et l’image en mouvement pour aborder les combats non résolus des mouvements sociaux du passé, ainsi que les défis déclenchés par leur réactivation. Son inspiration lui vient d’archives historiques, mais aussi de ses amis, de ses amants et de leurs obsessions.
Dans ce projet, son point de départ a été le décès d’une amie, Anna Livia Brawn, et un livre oublié. Anna avait traduit en anglais un roman de 1930 écrit par une autrice parisienne ouvertement lesbienne, Lucie Delarus-Mardrus. Dans ce roman, le personnage principal vit à la fois en tant qu’homme et femme. L’autrice y intègre des caricatures de « célébrités » lesbiennes bourgeoises, dont certaines étaient connues pour partager des moments intimes lors de leurs promenades à cheval dans le Bois de Boulogne. Pourtant, l’autrice est morte presque sans le sou, après s’être aliénée sa famille et ses amis en refusant de mettre fin à sa relation avec une chanteuse de music-hall à l’accent « parigot » de la classe ouvrière et au « langage vulgaire ». Après avoir enfin déniché une première édition du roman à la Librairie Vignes à Paris, Nina a eu le sentiment de renouer avec Anna.
En réponse aux enjeux de réinterpréter et de raconter des moments de rencontres furtives entre femmes et dans un élan bibliophile, Nina met en relation un assemblage de matériaux récemment collectés, chantés, parlés, mis en scène.
Nina Wakeford (Royaume-Uni) est en résidence par le biais du programme 2–12
Site du Marais → Vitrine
Cité internationale des artsDates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Joseph-Charles Mardrus, portrait photographique de Lucie Delarue-Mardrus, à cheval, 1904 Fondation Catherine Gide, PH-21-123 CC BY-SA 4.0 - image colorisée.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
« Souvenirs en couleurs » une exposition de Sandrine Surendar Kumar
Paris 6e (75)Distance : 1,1 km
Du 2 au 28 novembre 2026, venez découvrir, sur les murs du centre Paris Anim' Richard Wright, le travail de peinture de cette jeune artiste autodidacte.
Du 2 au 28 novembre 2026, venez découvrir, sur les murs du centre Paris Anim' Richard Wright, le travail de peinture de cette jeune artiste autodidacte.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 29 novembre1h
- Lieu
- Centre Paris Anim' Richard Wright76 bis rue de Rennes, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Association Actisce
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Sandrine Surendar Kumar
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
Rafael Pavarotti photographe
Paris 1er (75)Distance : 1,1 km
Au Musée des Arts décoratifs, plus de 130 photographies retracent l’ascension de Rafael Pavarotti, dont l’univers flamboyant, inspiré des cultures afro-autochtones…
Au Musée des Arts décoratifs, plus de 130 photographies retracent l’ascension de Rafael Pavarotti, dont l’univers flamboyant, inspiré des cultures afro-autochtones brésiliennes, renouvelle le regard porté sur la mode contemporaine.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 2 mai 2027
- Lieu
- 107-111 rue de Rivoli MAD - Musée des Arts décoratifs, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
La carte de France de Cassini. Une encyclopédie du territoire
Paris 3e (75)Distance : 1,1 km
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document…
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document historique emblématique,… En 2021 et 2025, l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN) a versé aux Archives nationales le fonds des archives relatives à la carte de France de l’Académie, plus connue sous le nom de carte de France de Cassini.
Ce fonds remarquable se compose des calculs, des écrits, des minutes mais aussi des cuivres et des tirages originaux relatant la fabrication et la vie de cette carte entre 1750 et les années 1950. Un fonds dont le caractère exceptionnel permet de dévoiler aujourd’hui des aspects méconnus d’une œuvre à la portée universelle; une œuvre conçue par quatre générations d’astronomes et cartographes : les Cassini.L’art de la science
Première carte levée « géométriquement » à l’échelle d’un pays tout entier, le royaume de France, à l’époque le plus puissant et le plus peuplé d’Europe, sa réalisation est admirable à plus d’un titre. Elle est, d’abord, le fruit d’une volonté étatique continue qui, avec Louis XIV et Colbert, Louis XV puis Bonaparte, en décide et pérennise le projet ; même si, de 1756 à 1793, une société privée la finance en partie. Elle implique le recours à des techniques scientifiques innovantes, pour la méthode et les instruments, qui la lient à la création de l’Académie des sciences en 1666 et de l’Observatoire de Paris en 1667. Elle naît de la constance de savants qui la mettent en œuvre jusqu’en 1815, aux côtés de la dynastie des quatre Cassini de 1669 à 1793. Elle résulte d’un travail de terrain puis de restitution par la gravure, à la fois minutieux, normé, parfois difficile, et de très longue haleine, depuis les levés de l’abbé Picard en 1668 jusqu’aux derniers levés vérifiés en 1790. Elle est hors norme, enfin, par son déploiement final, dans l’espace bien sûr puisque les 181 feuilles assemblées font plus de douze mètres de haut sur onze de large ; mais aussi dans le temps, car des premiers travaux en 1668 à l’ultime usage des cuivres au XXe, s’écoulent presque trois siècles !
Une aventure hors du commun
La construction de la carte de France de Cassini constitue une véritable épopée. De l’astronome au libraire en passant par l’ingénieur-cartographe, le vérificateur ou encore le graveur, chaque métier se doit de travailler avec grande précision et dans le respect des consignes détaillées par Cassini III en 1744 dans sa Description géométrique de la France. Levés, toponymie, calculs, dessins, signes… Toutes les étapes sont scrupuleusement respectées. Lentilles-objectifs, graphomètres à lunettes, quart-de-cercle…, des instruments de pointe pour l’époque sont utilisés.
Ce travail scientifique de terrain durera plus de 70 ans avant d’atteindre sa finalisation en 1815. Une entreprise titanesque reposant sur une méthode inédite : la triangulation qui permet de mesurer les distances avec grande précision en reliant des points fixes comme des tours, des clochers, des collines.
Les habitants sont invités à collaborer, notamment pour nommer les lieux cartographiés. Ils ne le font parfois qu’avec réticence, car derrière l’entreprise «participative», ils devinent que se cache la volonté royale de mieux gérer mais aussi de mieux contrôler le royaume. Pour la science en revanche, ces nouvelles méthodes de travail vont permettre de créer une première carte territoriale complète de la France, une véritable encyclopédie du territoire.Prestige et postérité
Ce monument cartographique va être diffusé dans une diversité matérielle remarquable, de l’exemplaire ordinaire au plus prestigieux. Le rôle des libraires a, ici, une grande importance. Certains proposent la carte avec multitude de possibilités : mise en couleur, entoilage, reliure, étui, baguette de suspension…
L’exceptionnelle qualité de certains exemplaires présentés dans l’exposition, dont un sur soie, reflète l’éminence de leur…Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 17h30
- Ven. 6 novembre10h – 17h30
- Sam. 7 novembre14h – 17h30
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 17h30
- Mer. 11 novembre10h – 17h30
- Jeu. 12 novembre10h – 17h30
- Ven. 13 novembre10h – 17h30
- Sam. 14 novembre14h – 17h30
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 17h30
- Mer. 18 novembre10h – 17h30
- Jeu. 19 novembre10h – 17h30
- Ven. 20 novembre10h – 17h30
- Sam. 21 novembre14h – 17h30
- Dim. 22 novembre14h – 19h
- Lun. 23 novembre10h – 17h30
- Mer. 25 novembre10h – 17h30
- Jeu. 26 novembre10h – 17h30
- Ven. 27 novembre10h – 17h30
- Sam. 28 novembre14h – 17h30
- Dim. 29 novembre14h – 19h
- Lun. 30 novembre10h – 17h30
- Mer. 2 décembre10h – 17h30
- Jeu. 3 décembre10h – 17h30
- Ven. 4 décembre10h – 17h30
- Sam. 5 décembre14h – 17h30
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Lun. 7 décembre10h – 17h30
- Mer. 9 décembre10h – 17h30
- Jeu. 10 décembre10h – 17h30
- Ven. 11 décembre10h – 17h30
- Sam. 12 décembre14h – 17h30
- Dim. 13 décembre14h – 19h
- Lun. 14 décembre10h – 17h30
- Mer. 16 décembre10h – 17h30
- Jeu. 17 décembre10h – 17h30
- Ven. 18 décembre10h – 17h30
- Sam. 19 décembre14h – 17h30
- Dim. 20 décembre14h – 19h
- Lieu
- Le Musée des Archives nationales – L’Hôtel de Soubise60, rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : AlNo (discuter/talk/hablar/falar) — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition « 1910… Et soudain, Paris fut sous l'eau »
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, la Ville de Paris fait découvrir aux Parisiennes et aux Parisiens des clichés inédits du quotidien lors de la crue…
A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, la Ville de Paris fait découvrir aux Parisiennes et aux Parisiens des clichés inédits du quotidien lors de la crue exceptionnelle de la Seine de 1910.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 16 décembre1h
- Lieu
- 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Nicolas Henry, Cabanes imaginaires, 20 ans de mise en scène autour du monde - H gallery
Paris 3e (75)Distance : 1,2 km
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. Nicolas Henry est un artiste…
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry.
Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Son écriture, très personnelle, se développe à la frontière entre le portrait, le théâtre et l’installation. Il fait jouer des personnages dans des univers oniriques construits par des communautés entières. Ses travaux mixant écriture, photographies, et sculptures ont été exposés dans le monde entier.
Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle, il a parcouru le monde en tant que réalisateur pour le projet "6 milliards d'autres" de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l'exposition au grand Palais à Paris. Suite à sa série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents" (Editions Actes Sud), son livre sur les communautés «Contes imaginaires autour du monde - World’s in the making» est sorti en 2016 aux Editions Albin Michel et a reçu le prix Méditerranée du livre d’art 2017. Il est aussi le fondateur de la manifestation Photo Climat.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com).
Dates et horaires13 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 18h
- Ven. 6 novembre13h – 18h
- Sam. 7 novembre13h – 18h
- Mar. 10 novembre13h – 18h
- Mer. 11 novembre13h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 18h
- Ven. 13 novembre13h – 18h
- Sam. 14 novembre13h – 18h
- Mar. 17 novembre13h – 18h
- Mer. 18 novembre13h – 18h
- Jeu. 19 novembre13h – 18h
- Ven. 20 novembre13h – 18h
- Sam. 21 novembre13h – 18h
- Lieu
- H Gallery39 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy L'Artiste et H Gallery, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934…
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 6 décembre2h
- Lieu
- Jardin Monica Vitti (de l'Hôtel de Sens)7 rue des Nonnains d'Hyères, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Forney
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Paris/bibliothèque Forney
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition d'Annika Elisabeth von Hausswolff, A Song for Europe - Galerie Andréhn-Schiptjenko
Paris 3e (75)Distance : 1,2 km
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne…
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne. Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne.
Annika Elisabeth von Hausswolff est une artiste majeure de la scène nordique, dont le travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment connue pour ses images méticuleusement composées, souvent caractérisées par une esthétique documentaire, et plusieurs de ses séries puisent leur inspiration dans la photographie de scènes de crime. Les structures patriarcales, la criminologie, le capitalisme mondialisé, le subconscient, ainsi qu’un intérêt profond pour l’image photographique elle-même, sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. Sa pratique s’intéresse également au passage de la photographie analogique à la photographie numérique, interrogeant la nature et les conditions d’existence du médium photographique.
Ces dernières années, son travail s’est de plus en plus construit à partir de photographies existantes, puisant principalement dans des archives de presse et de police. Cette nouvelle exposition repose presque exclusivement sur des photographies trouvées et des documents d’archives, qui constituent aujourd’hui le mode de travail privilégié de l’artiste. Le passage de ses premières images, soigneusement mises en scène et qu’elle photographiait elle-même, à cette nouvelle approche s’inscrit dans un intérêt croissant pour le monde des images et pour l’image en tant que telle, plutôt que pour la réalité elle-même. Ce passage de la prise de vue à l’utilisation d’images réalisées par d’autres ne constitue peut-être pas une rupture aussi importante qu’il n’y paraît, puisque son travail antérieur s’intéressait lui aussi davantage à l’image qu’à une « réalité » particulière.
Von Hausswolff décrit même son utilisation d’images réalisées par d’autres comme une forme de laboratoire de Frankenstein : assembler des fragments et intervenir sur des photographies existantes devient un acte de réanimation. Les choix opérés au cours de ce processus constituent le cœur de sa méthode artistique. Parallèlement, les titres de ses œuvres participent pleinement à la transformation de l’image et à la construction de sa nouvelle identité.
Travaillant exclusivement à partir d’images physiques (trouvées dans des archives, achetées en ligne ou dans des marchés aux puces), l’artiste accorde une importance primordiale à la matérialité des photographies. Cette dimension physique se retrouve également dans les photographies de téléphones analogiques, apparues pour la première fois dans son travail lors de sa rétrospective de mi-carrière à la Fondation Hasselblad en 2016. Le combiné, dont la forme ergonomique est conçue pour être tenu à la main, établit une connexion corporelle par l’intermédiaire du fil, enroulé presque comme un cordon ombilical. La communication implique, à son tour, de rester plus ou moins sur place, à proximité de l’appareil.
Le berger allemand, motif récurrent du travail de von Hausswolff depuis le début des années 1990, est également présent dans ce nouvel ensemble d’œuvres. Cette race, privilégiée aussi bien par les forces de l’ordre que par les milices et les criminels, et ainsi associée à la fois à la menace et à la protection, est le témoin silencieux par excellence : le compagnon qui voit et entend tout, mais qui est condamné au silence.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires12 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Lieu
- Andréhn-Schiptjenko56 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annika Elisabeth von Hausswolff, Untitled (Shapeshifter), 2026, Inkjet print and matte plexiglass, 86 x 62 cm. © Artproof
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.