Que faire près de Clichy ?
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334 sorties près de Clichy
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Galerie du Haut Pavé : Exposition de Guillaume chocu
Paris 5e (75)Distance : 6,6 km
Guillaume chocu, né à Laval en 1995 vit à Fontenay-sous-Bois (94) depuis 20 ans. Il dessine en autodidacte depuis 2013, et est artiste professionnel depuis février 2018…
Guillaume chocu, né à Laval en 1995 vit à Fontenay-sous-Bois (94) depuis 20 ans. Il dessine en autodidacte depuis 2013, et est artiste professionnel depuis février 2018 sous le pseudonyme yaume-c.… Par ailleurs, il a un Titre Professionnel d’infographiste - metteur en page, ce qui l’a amené à expérimenter la peinture digitale : une première série de 12 natures mortes qui représente des fruits, puis une autre de 12 légumes sur des fonds de motifs textiles.
En 2022, il a commencé à développer des abstractions au feutre à alcool. Puis, en août 2024, il s’est lancé dans la peinture acrylique sur toile et revisite plusieurs de ses thèmes de prédilection avec cette nouvelle technique.
Il poursuit son travail artistique en alternant toutes les techniques précédemment citées, sans jamais en laisser une de côté, et a même ajouté depuis un an la céramique.
Depuis 2018, il participe très régulièrement à des expositions et des salons à Fontenay-sous-Bois (Halle Roublot, Maison du Citoyen), à Paris (Halle des Blancs Manteaux, Grand Palais, Espace Commines, Bastille Design Center, Salle Royale de l’Eglise de la Madeleine, bar américain le select – Montparnasse), dans des centres d’art (Espace Saint-Jean de Melun, Hôtel-Dieu de Brie-Comte-Robert, et début 2027 il aura une exposition solo à l’Hôtel Flottes de Sébasan à Pézenas).
Depuis 2023, il expose également en province comme dans les écuries de l’abbaye de Cluny avec le collectif artec Art mondial ou encore à Vaison-la-Romaine lors du parcours d’art autre ville dans les jardins de la cité médiévale en 2025.
Il est lauréat 2020 suite à l’appel à candidature de l’association EgArt parmi les 14 artistes retenus sur 80 candidats.
Trois de ses grands dessins au pastel gras sélectionnés par Françoise adamsbaum, experte et Directrice du miam à Sète, ont été acquis par le Fonds Art Sans Exclusion en 2020, puis exposés à l’Espace Jeanne de Flandreysy à Valence en 2022. Dans un deuxième temps, son carnet d’artiste a lui aussi été acquis par le Fonds Art Sans Exclusion en 2023.
[https://www.yaume-c.com/](https://www.yaume-c.com/)
Dates et horaires4 dates
- Mer. 4 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 5 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre14h30 – 18h30
- Lieu
- Galerie du Haut pavé3, quai Montebello, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Guillaume Chocu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration15 €ExpositionMer. 4 nov.
Video Games & Music
Paris 19e (75)Distance : 6,6 km
Une odyssée sonore et interactive à la Philharmonie de Paris, du 3 avril 2026 au 10 janvier 2027, qui explore l’évolution musicale des jeux vidéo à travers plus de…
Une odyssée sonore et interactive à la Philharmonie de Paris, du 3 avril 2026 au 10 janvier 2027, qui explore l’évolution musicale des jeux vidéo à travers plus de vingt installations immersives. Quand le son devient jeu !
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 10 janvier 2027
- Lieu
- 221 avenue Jean-Jaurès Philharmonie de Paris, 75019 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustrationdès 8 €ExpositionMer. 4 nov.
Penn & Fashion
Paris 4e (75)Distance : 6,6 km
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus…
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXème siècle. Auteur d’une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esthétique épurée, comme son exceptionnelle maîtrise de la composition, ont influencé des générations de photographes.
Site web :
[https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/](https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/)Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 22h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 22h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 22h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 22h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 20h
- Mer. 2 décembre11h – 20h
- Jeu. 3 décembre11h – 22h
- Ven. 4 décembre11h – 20h
- Sam. 5 décembre10h – 20h
- Dim. 6 décembre10h – 20h
- Mer. 9 décembre11h – 20h
- Jeu. 10 décembre11h – 22h
- Ven. 11 décembre11h – 20h
- Sam. 12 décembre10h – 20h
- Dim. 13 décembre10h – 20h
- Mer. 16 décembre11h – 20h
- Jeu. 17 décembre11h – 22h
- Ven. 18 décembre11h – 20h
- Sam. 19 décembre10h – 20h
- Dim. 20 décembre10h – 20h
- Mer. 23 décembre11h – 20h
- Jeu. 24 décembre11h – 15h
- Sam. 26 décembre10h – 20h
- Dim. 27 décembre10h – 20h
- Mer. 30 décembre11h – 20h
- Lieu
- MEP – Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration40 €ExpositionMer. 4 nov.
Penn & Fashion
Paris 4e (75)Distance : 6,7 km
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la…
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la photographie de mode en un langage artistique à part entière.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 17 janvier 2027
- Lieu
- 5/7 rue rue de Fourcy Maison Européenne de la Photographie, 75004 Paris 4e Arrondissement
- Tarif
- 40 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 8 €ExpositionMer. 4 nov.
Nanténé Traoré
Paris 4e (75)Distance : 6,7 km
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Son exposition…
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.
Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensiblesDates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 22h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 22h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 22h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 22h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 20h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pontificia Universidad Católica de Chile from Santiago, Chile — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionMer. 4 nov.
On a vu, on a aimé… L’expo « Penn & Fashion », à la MEP
Paris 4e (75)Distance : 6,7 km
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire…
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode, notamment avec sa collaboration emblématique avec le magazine « Vogue ».
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 18 janvier 20272h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Irving Penn Foundation
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionMer. 4 nov.
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Paris 4e (75)Distance : 6,7 km
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une…
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une iconographie vivante de l’intime, son… Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les images brouillent les frontières entre les formes : les corps deviennent les paysages, et les paysages deviennent le reflet d’états intérieurs. Le film prolonge cette expérience de dissolution : un plan fixe sur un paysage est accompagné par la voix intérieure de l’artiste, qui nous guide au cœur de cette dérive sensible et mémorielle.
L’exposition réunit un nouveau projet photographique argentique, réalisé en Bretagne à l’été 2025, ainsi qu’un film tourné lors d’une résidence en Albanie durant l’été 2026.
Dates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h45
- Jeu. 5 novembre11h – 21h45
- Ven. 6 novembre11h – 19h45
- Sam. 7 novembre11h – 19h45
- Dim. 8 novembre11h – 19h45
- Mer. 11 novembre11h – 19h45
- Jeu. 12 novembre11h – 21h45
- Ven. 13 novembre11h – 19h45
- Sam. 14 novembre11h – 19h45
- Dim. 15 novembre11h – 19h45
- Mer. 18 novembre11h – 19h45
- Jeu. 19 novembre11h – 21h45
- Ven. 20 novembre11h – 19h45
- Sam. 21 novembre11h – 19h45
- Dim. 22 novembre11h – 19h45
- Mer. 25 novembre11h – 19h45
- Jeu. 26 novembre11h – 21h45
- Ven. 27 novembre11h – 19h45
- Sam. 28 novembre11h – 19h45
- Dim. 29 novembre11h – 19h45
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nanténé Traoré
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
La slow Galerie fête les 1 an de son espace Luxembourg !
Paris 6e (75)Distance : 6,7 km
Pour célébrer le premier anniversaire de son adresse rive gauche, la slow Galerie présente l'exposition "Un petit coin de paradis" avec une sélection d'œuvres qui…
Pour célébrer le premier anniversaire de son adresse rive gauche, la slow Galerie présente l'exposition "Un petit coin de paradis" avec une sélection d'œuvres qui composent autant d'espaces où se réfugier : paysages réconfortants, architectures rêvées, scènes de lenteur ou jardins imaginaires. Des images habitées par le calme et la présence, pensées comme des invitations à ralentir et à se reconnecter à une forme d'intériorité.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 22 novembre2h
- Lieu
- Slow Galerie Luxembourg60 rue Monsieur le Prince, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Slow Galerie
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Slow Galerie
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
p. 39 de Nina Wakeford à la Cité internationale des arts
Paris 4e (75)Distance : 6,7 km
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance…
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation et l’image en mouvement pour aborder les combats non résolus des mouvements sociaux du passé, ainsi que les défis déclenchés par leur réactivation. Son inspiration lui vient d’archives historiques, mais aussi de ses amis, de ses amants et de leurs obsessions.
Dans ce projet, son point de départ a été le décès d’une amie, Anna Livia Brawn, et un livre oublié. Anna avait traduit en anglais un roman de 1930 écrit par une autrice parisienne ouvertement lesbienne, Lucie Delarus-Mardrus. Dans ce roman, le personnage principal vit à la fois en tant qu’homme et femme. L’autrice y intègre des caricatures de « célébrités » lesbiennes bourgeoises, dont certaines étaient connues pour partager des moments intimes lors de leurs promenades à cheval dans le Bois de Boulogne. Pourtant, l’autrice est morte presque sans le sou, après s’être aliénée sa famille et ses amis en refusant de mettre fin à sa relation avec une chanteuse de music-hall à l’accent « parigot » de la classe ouvrière et au « langage vulgaire ». Après avoir enfin déniché une première édition du roman à la Librairie Vignes à Paris, Nina a eu le sentiment de renouer avec Anna.
En réponse aux enjeux de réinterpréter et de raconter des moments de rencontres furtives entre femmes et dans un élan bibliophile, Nina met en relation un assemblage de matériaux récemment collectés, chantés, parlés, mis en scène.
Nina Wakeford (Royaume-Uni) est en résidence par le biais du programme 2–12
Site du Marais → Vitrine
Cité internationale des artsDates et horaires16 dates
- Mer. 4 novembre10h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Joseph-Charles Mardrus, portrait photographique de Lucie Delarue-Mardrus, à cheval, 1904 Fondation Catherine Gide, PH-21-123 CC BY-SA 4.0 - image colorisée.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris 4e (75)Distance : 6,7 km
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934…
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 6 décembre2h
- Lieu
- Jardin Monica Vitti (de l'Hôtel de Sens)7 rue des Nonnains d'Hyères, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Forney
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Paris/bibliothèque Forney
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Visite contée famille de l’expo "Semons nos résistances"
Paris 3e (75)Distance : 6,7 km
Venez écouter les récits de Florence et Violaine au cœur de l’exposition. Fantaisistes, fantastiques, leurs histoires viennent résonner avec les œuvres !
Venez écouter les récits de Florence et Violaine au cœur de l’exposition. Fantaisistes, fantastiques, leurs histoires viennent résonner avec les œuvres !
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 22 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean-Louis Carli / MAIF
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Visites tout-petits de l’expo « Semons nos résistances »
Paris 3e (75)Distance : 6,7 km
Une visite de l’exposition « Semons nos résistances » adaptée aux tout-petits où se mêlent art et éveil des sens.
Une visite de l’exposition « Semons nos résistances » adaptée aux tout-petits où se mêlent art et éveil des sens.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 25 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Atelier : Foule Collective
Paris 3e (75)Distance : 6,7 km
Ensemble, faites corps et créez une œuvre collective qui ne ressemble qu’à vous ! Dans cet atelier mené par l’artiste graveuse Léa Marchet, les enfants et leurs parents…
Ensemble, faites corps et créez une œuvre collective qui ne ressemble qu’à vous ! Dans cet atelier mené par l’artiste graveuse Léa Marchet, les enfants et leurs parents sont invités à donner vie à un grand cortège de manifestants en mouvement. En jouant avec les tailles, les profondeurs et les perspectives, les petits créateurs explorent comment une foule se construit, de l’horizon jusqu’à nous.…
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 30 mai 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Visites musicales de l’exposition « Semons nos résistances »
Paris 3e (75)Distance : 6,7 km
Chants de lutte, protest songs, compositions porteuses de mémoire : la musique est depuis toujours un puissant moteur de rassemblement et de résistance.
Chants de lutte, protest songs, compositions porteuses de mémoire : la musique est depuis toujours un puissant moteur de rassemblement et de résistance.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 25 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MAIF Social club
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition : "Semons nos resistances"
Paris 3e (75)Distance : 6,7 km
À l’heure où les crises se multiplient, où les récits dominants verrouillent nos horizons et où les ressources vitales de la Terre s’épuisent, il est urgent de se…
À l’heure où les crises se multiplient, où les récits dominants verrouillent nos horizons et où les ressources vitales de la Terre s’épuisent, il est urgent de se rassembler pour construire des modèles de vie plus justes et plus durables. C’est cette nécessité immédiate, politique et collective qu’explorent les quinze artistes présentés au sein de l’exposition Semons nos résistances.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 25 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Cha Gonzales
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Visite contée tout-petits « Semons nos résistances »
Paris 3e (75)Distance : 6,7 km
Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de…
Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de l’exposition Semons nos résistances.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 18 juillet 20271h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MAIF Social club
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Foucault, une aventure intellectuelle au Collège de France
Paris 5e (75)Distance : 6,7 km
Du 30 septembre 2026 au 15 janvier 2026, l’exposition « Foucault, une aventure intellectuelle au Collège de France » explore le parcours de Michel Foucault (1926-1984)…
Du 30 septembre 2026 au 15 janvier 2026, l’exposition « Foucault, une aventure intellectuelle au Collège de France » explore le parcours de Michel Foucault (1926-1984) dans l’institution où il… Le 12 avril 1970, le philosophe Michel Foucault, auteur aussi célébré que débattu d’Histoire de la folie à l’âge classique_ et des Mots et les Choses_, est élu au Collège de France sur la chaire Histoire des systèmes de pensée. Cette élection n’a rien d’évident pour un chercheur qui a d’abord enseigné la psychologie mais refuse les allégeances disciplinaires, et dont le parcours est déjà jalonné d’éclats et d’engagements politiques forts. Elle inaugure une aventure intellectuelle de près de quatorze ans dont les résonances s’entendent encore aujourd’hui, comme en témoigne la fécondité des concepts de « gouvernementalité », de « biopolitique », de « pouvoir pastoral » ou de « régime de vérité ».
Ses cours au Collège de France sont bien plus qu’une ébauche de l’œuvre écrite. Ils lui permettent d’explorer de nouveaux champs et de tester de nouvelles hypothèses. Leur rayonnement débute très tôt par un succès public et la libre circulation d’enregistrements et de dactylographies. Il dépasse vite les frontières de l’Hexagone, grâce à la présence d’un auditoire international et aux nombreux séjours du philosophe à l’étranger, notamment aux États-Unis, au Brésil et au Japon. La publication posthume des cours, puis leurs traductions à travers le monde, en font une œuvre à part entière, aussi lue et citée que les livres parus de son vivant. Elles assurent ainsi à sa pensée une deuxième vie inattendue, tant elles renouvellent la perception de ses enjeux et éclairent sa méthode.
La centaine de pièces exposées – manuscrits inédits, objets personnels, archives audio et vidéo – retrace une trajectoire internationale fulgurante trop tôt interrompue, laissant une production scientifique considérable. L’exposition permet notamment d’éclairer la cohérence et la pérennité d’une pensée en permanente évolution qui refusait les assignations. Elle restitue cette aventure dans un réseau d’amitiés et de pairs au sein du Collège de France, mais aussi de stratégies et de combats hors les murs qui rappellent que le savoir est également affaire de pouvoir.
Une exposition organisée par le Collège de France en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre9h – 18h
- Jeu. 5 novembre9h – 18h
- Ven. 6 novembre9h – 18h
- Lun. 9 novembre9h – 18h
- Mar. 10 novembre9h – 18h
- Mer. 11 novembre9h – 18h
- Jeu. 12 novembre9h – 18h
- Ven. 13 novembre9h – 18h
- Lun. 16 novembre9h – 18h
- Mar. 17 novembre9h – 18h
- Mer. 18 novembre9h – 18h
- Jeu. 19 novembre9h – 18h
- Ven. 20 novembre9h – 18h
- Lun. 23 novembre9h – 18h
- Mar. 24 novembre9h – 18h
- Mer. 25 novembre9h – 18h
- Jeu. 26 novembre9h – 18h
- Ven. 27 novembre9h – 18h
- Lun. 30 novembre9h – 18h
- Mar. 1er décembre9h – 18h
- Mer. 2 décembre9h – 18h
- Jeu. 3 décembre9h – 18h
- Ven. 4 décembre9h – 18h
- Lun. 7 décembre9h – 18h
- Mar. 8 décembre9h – 18h
- Mer. 9 décembre9h – 18h
- Jeu. 10 décembre9h – 18h
- Ven. 11 décembre9h – 18h
- Lun. 14 décembre9h – 18h
- Mar. 15 décembre9h – 18h
- Mer. 16 décembre9h – 18h
- Jeu. 17 décembre9h – 18h
- Ven. 18 décembre9h – 18h
- Lun. 21 décembre9h – 18h
- Mar. 22 décembre9h – 18h
- Mer. 23 décembre9h – 18h
- Jeu. 24 décembre9h – 18h
- Ven. 25 décembre9h – 18h
- Lun. 28 décembre9h – 18h
- Mar. 29 décembre9h – 18h
- Lieu
- Collège de France11 place Marcelin Berthelot, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collège de France
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition "Chaussez vos bottes" avec Chloé du Colombier
Paris 19e (75)Distance : 6,7 km
à l'occasion de l'automne de la science consacrée au thème de la nature, une exposition originale concoctée par l'artiste
à l'occasion de l'automne de la science consacrée au thème de la nature, une exposition originale concoctée par l'artiste
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 29 novembre2h
- Lieu
- Bibliothèque Jacqueline Dreyfus-Weill6 rue Fessart, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Jacqueline Dreyfus-Weill
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Chloé du Colombier
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition de Laurence Aëgerter, Les diachroniques - Galerie Binome
Paris 4e (75)Distance : 6,7 km
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes…
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à par la …… "Depuis ses premiers pas artistiques au début des années 2000, Laurence Aëgerter use de multiples techniques pour faire dialoguer le réel et ses représentations. Son travail est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à restituer par la lithophanie, la tapisserie, le livre d’artiste … La photographie occupe une place centrale dans sa démarche, ses œuvres démontrant l’extraordinaire malléabilité du médium. Les pas de côté, les décalages, les jeux, les interventions plus ou moins suggestives rendent ses œuvres universelles, inquiétantes et rassurantes à la fois. Ses interventions (l’ombre d’une main, des fils phosphorescents), ses changements de supports (du tirage à la tapisserie, du daguerréotype à la lithophanie), ses assemblages (un planisphère et un autochrome) parfois contre-intuitifs, déstabilisent mais nous encouragent à nous projeter au-delà des apparences. En recourant à des archives et en les détournant, l’artiste suggère des passerelles entre les grandes préoccupations de notre temps (la mort, la guerre, la santé mentale) et l’histoire de leur représentation. Elle fait appel à notre imaginaire commun et des formes douces (la porcelaine, la laine, le papier) pour nous faire glisser dans d’autres temporalités afin d’apaiser notre rapport au monde."
Extraits du texte Les diachroniques, Sylvain Besson, Directeur des collections, musée Nicéphore Niépce
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires19 dates
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Mar. 24 novembre13h – 19h
- Mer. 25 novembre13h – 19h
- Jeu. 26 novembre13h – 19h
- Ven. 27 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Binome19 Rue Charlemagne, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Aëgerter, courtoisie Galerie Binome
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Exposition « 1910… Et soudain, Paris fut sous l'eau »
Paris 4e (75)Distance : 6,8 km
A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, la Ville de Paris fait découvrir aux Parisiennes et aux Parisiens des clichés inédits du quotidien lors de la crue…
A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, la Ville de Paris fait découvrir aux Parisiennes et aux Parisiens des clichés inédits du quotidien lors de la crue exceptionnelle de la Seine de 1910.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 16 décembre1h
- Lieu
- 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Exposition de James Barnor, Lucky Jim, Galerie Clémentine de la Féronnière
Paris 4e (75)Distance : 6,8 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Sept ans après la dernière…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Sept ans après la dernière exposition de James Barnor à la galerie, le photographe, âgé de 97 ans, continue de nous surprendre. Ce nouveau chapitre issu de son archive présente un ensemble de tirages inédits, autour de la question de l’autoportrait et de sa propre mise en scène. Son parcours, du Ghana pré-indépendance au Royaume-Uni, aller-retour, est jalonné d’images devenues iconiques. Des classiques prises de vue de studio des années 1950, on ressentait déjà la personnalité et la malice du photographe. La proximité et l’aisance des images de presse, de l’indépendance en 1957, puis celles teintées fashion des années 1960, faisaient deviner sa personnalité entraînante. Les photographies de la diaspora en Grande-Bretagne sont quant à elles des témoins de grands moments d’amitié que le photographe a vécus, ces rencontres qui ont changé sa vie. Enfin, lors de son retour au Ghana au début des années 1970, il excellait dans la mise en scène, que ce soit pour faire poser une assistante avec des bidons de chimie de développement à la place d’une charte de couleurs, ou encore la série qui servit à illustrer le calendrier de la marque Agip en 1974.
Dans cette exposition, c’est ainsi James Barnor que nous retrouvons dans les images témoins de sa vie : jeune père droit sur ses jambes posant avec son premier fils en robe de baptême dans la cour de son studio au Ghana ; lui encore, portant son kente devant un panneau de signalisation « England », saisi par son grand ami Dennis Kemp ; lui déjà, dans les années 1950, en costume à rayures, saisissant un évènement. Plus que des clins d’œil, ces images semblent être l’âme de l’archive, exhumées aujourd’hui à la lumière de sa vie.L’archive de James Barnor, qui a été classée et enregistrée avec James Barnor à la galerie, entre 2017 et 2021, fut ces dernières années, le fruit de nombreuses études, recherches et expositions, qui ont permis une reconnaissance du grand public de son travail. C’est une grande joie d’en présenter à ses côtés un volet inédit.
Le 22 octobre ouvrira à la Fondation Cartier l’exposition Le temps des récoltes , par Ibrahim Mahama. Les liens entre James Barnor et Ibrahim Mahama sont multiples : le Ghana oui, mais aussi la conscience de l’importance de l’archive, de l’enregistrement, et la question du retour et de la participation des jeunes générations au Ghana. Ibrahim Mahama a sélectionné pour cette présentation dans le nouvel espace de la Fondation Cartier plusieurs volets de l’œuvre du photographe, notamment les images de la série Agip , les mêmes images que nous avions exposées dans son centre d’art Portrait de James Barnor par Tyler Mitchell pour loewe, Londres, 2023 de Tamale en 2024 lors du festival que nous avions produit à l’occasion de ses 95 ans et qui y sont toujours visibles. Cet évènement signera le retour de James Barnor à Paris, un programme de rencontre sera annoncé ultérieurement.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires13 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Clémentine de la Féronnière51 rue Saint-Louis-en-l’Île, 75004, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
12 €ExpositionMer. 4 nov.
L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay
Paris 15e (75)Distance : 6,8 km
À la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore, dans une nouvelle exposition, les représentations et les stratégies…
À la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore, dans une nouvelle exposition, les représentations et les stratégies de mise en scène des artistes… À la fin du 19e siècle, si de nombreux artistes portent des tenues de ville courantes, certains s'affirment par des tenues plus élégantes, tandis que d’autres s’affichent en blouse, salopette ou combinaison, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail.
Les codes vestimentaires se démultiplient bientôt, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du 20e siècle, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire, la prolongation de l’acte créateur, voire l’affirmation d’une identité : fluidité de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités… Les artistes se composent soigneusement une tenue, et tracent
des silhouettes reconnaissables pour la postérité.Si le rapport des artistes au vêtement a déjà été exploré (notamment dans l’exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement_ au Louvre Lens en 2025), L’étoffe de l’artiste_ adopte une approche novatrice, à la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de l'histoire de la mode. Pour la première fois ont été rassemblés plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets portés par les artistes, grâce à un long travail de recherche mené par les commissaires dans les collections et archives d’institutions et de collections privées. Ces pièces uniques sont mises en regard de 50 photographies, 33 peintures, 12 dessins et 9 sculptures dans un parcours chrono-thématique, pour saisir les styles, allures et mises en scène qui les identifient immédiatement comme artistes. Une attention particulière a été apportée à la diversité des artistes représentés, avec près d’un quart de femmes artistes exposées.
Fruit de cinq années de travaux et de recherches, L’étoffe de l’artiste_ bénéficie de prêts exceptionnels de la part de grandes institutions françaises et européennes telles que le musée d’Orsay, le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée d’Art moderne de Paris, le Palais Galliera, la Maison-atelier Foujita, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (Italie), le Wien Museum (Autriche) ou encore le Städel Museum de Francfort-sur-le-Main (Allemagne). De nombreux prêts proviennent également de collections privées.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée Bourdelle18, rue Antoine Bourdelle, 75015, Paris, 75015 Paris
- Tarif
- 12 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Boris Lipnitzki / Roger-Viollet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 4 nov.
L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay
Paris 15e (75)Distance : 6,8 km
Au musée Bourdelle, une exposition explore la place du vêtement dans la création artistique. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay, les étoffes, costumes et apparences…
Au musée Bourdelle, une exposition explore la place du vêtement dans la création artistique. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay, les étoffes, costumes et apparences révèlent une autre histoire de l’art, intime, sensible et parfois audacieuse.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 24 janvier 2027
- Lieu
- 18 rue Antoine Bourdelle Musée Bourdelle, 75015 Paris 15e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Rosa Bonheur — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Thủy Tiên Nguyễn: Quel mois sommes-nous, mon amour?
Paris 11e (75)Distance : 6,8 km
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao…
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao devient le théâtre d'une… Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Bao à Paris, Thủy Tiên Nguyễn (née en 1993 à Hanoï) mène une réflexion artistique sur la culture, la diaspora et le divertissement. Partageant sa vie et son travail entre Hanoï et Francfort-sur-le-Main, l'artiste recontextualise l'émission de variété culte Paris By Night, poursuivant une exploration cinétique de la mise en scène et de la mémoire.
Dans la continuation de son exploration de la sculpture, Thủy Tiên présente une série de monuments en verre installés sur des socles motorisés. Dans ce nouvel ensemble d'œuvres, conçu pour l'espace de la Galerie Bao, elle se penche sur les 21 premiers épisodes de l'émission, filmés à Paris au studio Taratata.
Bien plus qu'une simple émission de télévision, Paris By Night a occupé une place singulière dans l'histoire culturelle vietnamienne. Pour les communautés de la diaspora (les Việt Kiều), elle a servi de lieu de mémoire, préservant des répertoires musicaux, des esthétiques visuelles et des expressions culturelles qui avaient disparu de la vie publique au Vietnam après la chute de Saigon en 1975. Pour le public resté au pays — où l'émission circulait via des réseaux informels et de piratage —, elle offrait, durant les années 1980, 1990 et au début des années 2000, une rare fenêtre sur l'extérieur et un horizon culturel alternatif. Avant la généralisation de la culture pop mondiale portée par MTV et la domination des adaptations vietnamiennes de musiques populaires chinoises et internationales, Paris By Night constituait un espace audiovisuel partagé, reliant des publics séparés par la géographie, la politique et le vécu historique.
L'absence de documentation précise sur cette période de tournage confère une dimension mythologique à l'architecture des coulisses et aux mécanismes d'éclairage de Paris By Night, permettant à l'artiste de déployer une profonde réflexion sur la lisibilité, l'exil et la boucle mécanique perpétuelle de l'histoire. Dans cette exposition, Thủy Tiên Nguyễn transforme la Galerie Bao à la fois en une capsule temporelle et en espace scénique. Suspendue entre immobilité et mouvement, l'exposition réactive des fragments d'une mémoire culturelle partagée.
Dates et horaires12 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Bao49 avenue Parmentier, 75011, Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thủy Tiên Nguyễn, Quel mois sommes-nous, mon amour?, 2026, Galerie Bao, Paris. Design graphique par Dan Ni
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
À L'instant T. Serge Najjar
Paris 3e (75)Distance : 6,8 km
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel…
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel, composent des espaces qui… Né à Beyrouth en 1973, Serge Najjar porte sur la ville un regard qui s’écarte de toute représentation attendue du Liban. Regarder autrement, c’est aussi refuser de réduire un pays à ses blessures. Serge Najjar a grandi au contact d’une collection familiale conservée à Beyrouth, réunissant les œuvres de grands maîtres de l’abstraction tels qu’Otto Freundlich, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Gebran Tarazi, Sonia Delaunay ou Aurélie Nemours. Il s’est également nourri des catalogues d’expositions qui s’entassaient par piles chez ses parents.
À propos de ces grands maîtres, il dit : « Ils ont formé mon œil. Mais mon approche est avant tout intuitive. Je réagis à ce que je vois. Les rapprochements avec l’histoire de l’art apparaissent souvent après coup. Ils sont le résultat d’influences accumulées depuis l’enfance plutôt qu’une volonté délibérée de reproduire un style. »
Juriste et avocat de formation, Serge Najjar commence à trente-sept ans une vocation tardive et accomplit, à rebours du parcours traditionnel, un chemin qui le conduit du téléphone portable à la photographie argentique. De l’école dite de l’objectivisme allemand en photographie, qu’il affectionne, de Bernd et Hilla Becher à Andreas Gursky, il retient l’idée que la pratique photographique peut s’opérer selon un mode presque programmatique : s’en tenir sobrement à ce qui a réellement été observé, sans mise en scène. Les photographies de Serge Najjar ne sont jamais retouchées.
Sa notoriété rapide est intimement liée aux réseaux sociaux. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise avec son téléphone portable. L’engouement suscité par son travail est tel que le directeur d’Instagram le contacte. Il remporte ensuite le prix Photomed et publie son premier livre avec l’appui de Jean-Luc Monterosso et de Ferrante Ferranti. En 2017, Apple choisit l’une de ses photographies pour la campagne publicitaire mondiale de l’iPad Pro. Il est aujourd’hui suivi par plus de 130 000 personnes et son travail fait l’objet de nombreuses publications, dans toutes les langues, jusqu’au japonais.
Serge Najjar cherche sur les murs des chantiers des images, des formes ou des indices accidentels qui font écho, a posteriori, aux artistes qui ont formé son regard. Tous ne pouvaient naturellement figurer dans la collection familiale : Kupka, Mondrian, Malévitch, Kandinsky ou Bridget Riley. Il cite également volontiers Alexander Rodtchenko comme une référence majeure. Son regard est aussi marqué par les compositions issues de l’école suisse de l’art concret, représentée notamment par Max Bill, Richard Paul Lohse et Verena Loewensberg.
Là où la photographie pourrait permettre d’oublier les normes picturales traditionnelles au profit d’un art d’un genre nouveau, Serge Najjar nous ramène paradoxalement à l’histoire de la peinture. C’est en scrutant le réel observable qu’il fait surgir des formes qui évoquent des peintures abstraites totalement dégagées de la représentation de la nature.
Sa prédilection pour le béton, particulièrement visible dans ses photographies, pourrait surprendre. Matériau mal aimé, souvent associé à une urbanisation sauvage et à une esthétique a priori réduite, le béton offre pourtant une extraordinaire diversité de possibilités. Il permet les courbes comme les angles les plus audacieux. Sa composition peut être transformée, ses surfaces présentent une grande variété de textures et de couleurs : il constitue ainsi une véritable palette.
Le béton est également le matériau associé au trio qui forme son panthéon d’architectes : Le Corbusier, Tadao Ando et Oscar Niemeyer. Admirer des architectes ne signifie pas vouloir photographier leurs œuvres. Oscar Niemeyer a construit, dans les années 1960, la Foire internationale Rachid Karameh à Tripoli, au nord du…
Dates et horaires34 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Mar. 8 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Mar. 15 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie Lahumiere70, rue des Tournelles, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Serge Najjar / Galerie Lahumière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Ce qui demeure
Paris 6e (75)Distance : 6,8 km
Sept ans après l’exposition consacrée au peintre Pascal Pichon "Le Pays où l’on n’arrive jamais", la galerie Les Montparnos est très heureuse de vous convier à un…
Sept ans après l’exposition consacrée au peintre Pascal Pichon "Le Pays où l’on n’arrive jamais", la galerie Les Montparnos est très heureuse de vous convier à un nouveau rendez-vous autour de son… Pascal Pichon
Ce qui demeure_
Images. Un monde d’images. Ce monde, le nôtre. Et nous, chacun, devenu ce regard cherchant à voir parmi ces représentations, ces visions, ces imitations, ces fabrications.
Mais parfois, là, donnée à voir, par ces images : la présence. Une image de la présence.
Ainsi les peintures de Pascal Pichon. Des représentations de ce qui est. À y voir, par exemple, le souvenir, le portrait d’un visage que l’on aurait pu penser perdu et qui reparaît en pure présence. Souvenir ? Oui, à première vue. Mais autre. Non pas l’émergence lente d’un révolu attendrissant, mais l’apparition inattendue, inespérée du… du poétique.
Le poétique du voir, à goûter comme friandise d’enfance. Pascal Pichon œuvre à placer sous nos yeux le monde comme poésie. Cette poésie qui n’est autre, n’est-ce pas, que le monde poursuivant la création qu’il est. Un souvenir donc de la création en train de se poursuivre sous nos yeux. Les petits formats de Pascal Pichon. Leur cadre comme des écrins. Des bijoux poétiques. Les petits formats de ce qui demeure. Les bijoux du voir, là, juste un peu, un peu à l’écart du monde des images.
Pascal Pichon ou la patiente, la si discrète représentation des bribes de vues sur la poésie. Les cadres comme des petites fenêtres, et ses peintures comme ce qui demeure, ce qui est là et que nous reconnaissons peu à peu d’être si intérieur. Des vues qui paraissent presque floues, parfois, ou embrumées du sépia de quelque passé. Mais c’est nous, chacun, et l’oubli que nous faisons de ce qui demeure.
Pascal Pichon ou l’émouvante poésie de ce qui demeure.
Henry Le Bal
La galerie Les Montparnos est très heureuse de vous convier au vernissage de l’exposition Pascal Pichon, Ce qui demeure_, le jeudi 8 octobre à partir de 18h30. Nous partagerons ensemble un chaleureux moment, en présence du peintre et de toute l’équipe des Montparnos. L’exposition se tiendra du 8 octobre au 7 novembre 2026.
Dates et horaires4 dates
- Mer. 4 novembre10h30 – 18h30
- Jeu. 5 novembre10h30 – 18h30
- Ven. 6 novembre10h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 18h30
- Lieu
- galerie les montparnos5 rue stanislas, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Tanguy Ferrand
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
«Le changement climatique est sexiste ! Les femmes ripostent et agissent», une exposition de care France et l'Agence myop
Paris 4e (75)Distance : 6,9 km
Du 2 au 27 novembre 2026, la Ville de Paris, care France et l'Agence myop souhaitent sensibiliser les Parisiennes et Parisiens, et usagers, aux impacts du changement…
Du 2 au 27 novembre 2026, la Ville de Paris, care France et l'Agence myop souhaitent sensibiliser les Parisiennes et Parisiens, et usagers, aux impacts du changement climatique sur les femmes et filles du monde.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 28 novembre1h
- Lieu
- Sur les berges de Seine (rive droite), en contrebas de la rampe Châtelet, entre le Pont-Neuf et Pont au Change.Voie Georges Pompidou, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Geai/Myop
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition « La fabrique des collections » : les dons à la bibliothèque Sainte-Geneviève
Paris 5e (75)Distance : 6,9 km
Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition qui dévoile, à travers une centaine d’ouvrages et d'archives, l’histoire des dons…
Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition qui dévoile, à travers une centaine d’ouvrages et d'archives, l’histoire des dons et du précieux enrichissement… Héritière des collections de l’abbaye du même nom, qui portent l’empreinte de grands dons et sont préservées au profit de la Nation par la Révolution française, la bibliothèque Sainte-Geneviève voit son rôle conforté par l’attribution du Dépôt légal imprimeur en 1828 puis l’installation en 1851 dans l’écrin construit sur mesure par Henri Labrouste. Les administrateurs et conservateurs vont alors affirmer une politique ambitieuse et cohérente d’enrichissement des fonds ainsi rassemblés.
Parallèlement aux achats courants et entrées institutionnelles que sont les souscriptions et autres échanges, les dons occupent une place essentielle, ensembles conséquents constitués au fil des ans par des collectionneurs, savants ou professionnels de l’édition mais aussi quelques livres offerts par des lecteurs modestes qui souhaitent rendre à la bibliothèque ce qu’elle leur a donné : l’accès le plus large possible à une collection encyclopédique et universelle. Ce sont cette dynamique, toujours à l’œuvre, et ces relations privilégiées avec un lectorat pluriel que vous invite à découvrir l’exposition d’une centaine d’ouvrages, objets et pièces d’archives.
Entrée gratuite [sur réservation](https://affluences.com/fr/sites/bsg/reservation?type=5434 "Ouverture dans un nouvel onglet") aux horaires de la bibliothèque Sainte-Geneviève.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 21h
- Ven. 6 novembre10h30 – 21h
- Sam. 7 novembre10h30 – 21h
- Dim. 8 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 9 novembre10h30 – 21h
- Mar. 10 novembre10h30 – 21h
- Mer. 11 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 21h
- Ven. 13 novembre10h30 – 21h
- Sam. 14 novembre10h30 – 21h
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 16 novembre10h30 – 21h
- Mar. 17 novembre10h30 – 21h
- Mer. 18 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 19 novembre10h30 – 21h
- Ven. 20 novembre10h30 – 21h
- Sam. 21 novembre10h30 – 21h
- Dim. 22 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 23 novembre10h30 – 21h
- Mar. 24 novembre10h30 – 21h
- Mer. 25 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 26 novembre10h30 – 21h
- Ven. 27 novembre10h30 – 21h
- Sam. 28 novembre10h30 – 21h
- Dim. 29 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 30 novembre10h30 – 21h
- Mar. 1er décembre10h30 – 21h
- Mer. 2 décembre10h30 – 21h
- Jeu. 3 décembre10h30 – 21h
- Ven. 4 décembre10h30 – 21h
- Sam. 5 décembre10h30 – 21h
- Dim. 6 décembre13h30 – 18h30
- Lun. 7 décembre10h30 – 21h
- Mar. 8 décembre10h30 – 21h
- Mer. 9 décembre10h30 – 21h
- Jeu. 10 décembre10h30 – 21h
- Ven. 11 décembre10h30 – 21h
- Sam. 12 décembre10h30 – 21h
- Dim. 13 décembre13h30 – 18h30
- Lieu
- Bibliothèque Sainte-Geneviève10, place du Panthéon, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Bibliothèque Sainte-Geneviève
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Fipc 'a plumes et à poils', triptyques de 20 photographes sur la thématique du gibier
Paris 5e (75)Distance : 7,0 km
Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers illustrant la thématique 'A plumes et à poils' Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers…
Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers illustrant la thématique 'A plumes et à poils' Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers illustrant la thématique 'A plumes et à poils'
Dates et horaires18 dates
- Mer. 4 novembre11h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre11h30 – 18h
- Ven. 6 novembre11h30 – 18h
- Lun. 9 novembre11h30 – 18h
- Mar. 10 novembre11h30 – 18h
- Mer. 11 novembre11h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre11h30 – 18h
- Ven. 13 novembre11h30 – 18h
- Lun. 16 novembre11h30 – 18h
- Mar. 17 novembre11h30 – 18h
- Mer. 18 novembre11h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre11h30 – 18h
- Ven. 20 novembre11h30 – 18h
- Lun. 23 novembre11h30 – 18h
- Mar. 24 novembre11h30 – 18h
- Mer. 25 novembre11h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre11h30 – 18h
- Ven. 27 novembre11h30 – 18h
- Lieu
- Salle René Capitant Mairie Ve paris21 Place du Panthéon 75005 Pris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition collective : Robert Cumming, Steven Pippin et Roman Signer - Jean-Kenta Gauthier
Paris 15e (75)Distance : 7,0 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Rocket Science rassemble…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Rocket Science rassemble des photographies, des sculptures et un tableau de grand format de trois artistes qui, des années 1970 à nos jours, ont redoublé d’inventivité en se lançant dans des entreprises techniques plus ou moins vertigineuses. Impliquant souvent des explosions, petites ou grandes, réelles ou illusoires, ces œuvres qui subliment l’absurde n’interdisent pas de rire. Après tout, it’s not rocket science.
Robert Cumming est né en 1943 dans le Massachusetts et est mort en 2021 en Californie. Steven Pippin est né en 1960 au Royaume-Uni et vit à Londres. Roman Signer est né en 1938 à Appenzell, en Suisse, et vit aujourd’hui à Saint-Gall. Rocket Science est organisée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Mer. 23 décembre14h – 19h
- Jeu. 24 décembre14h – 19h
- Ven. 25 décembre14h – 19h
- Sam. 26 décembre14h – 19h
- Mer. 30 décembre14h – 19h
- Jeu. 31 décembre14h – 19h
- Ven. 1er janvier 202714h – 19h
- Sam. 2 janvier 202714h – 19h
- Mer. 6 janvier 202714h – 19h
- Jeu. 7 janvier 202714h – 19h
- Ven. 8 janvier 202714h – 19h
- Sam. 9 janvier 202714h – 19h
- Lieu
- Jean-Kenta Gauthier4 rue de la Procession 75015 Paris, 75015 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean-Kenta Gauthier
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.