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GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Aux frontières de l'Imaginaire, exposition collective au Pavillon Vendôme
Clichy (92)Distance : 0,2 km
L’exposition collective Aux frontières de l’Imaginaire réunit sept artistes contemporains autour d’un même thème : la faune et la flore. Sous le commissariat de Marie…
L’exposition collective Aux frontières de l’Imaginaire réunit sept artistes contemporains autour d’un même thème : la faune et la flore. Sous le commissariat de Marie Deparis-Yafil, installations,… 14 octobre 2026 - 9 janvier 202
tom lellouche i marguerite li-garrigue i chris morin-eitner i neoconsortium i shivay la multiple i manon touhami i alexis tricoire
commissariat i marie deparis-yafil
l’exposition collective Aux Frontières de l’Imaginaire, réunissant sept artistes contemporains, investit le Pavillon Vendôme de Clichy du 14 octobre 2026 au 9 janvier 2027.
Sous le commissariat de Marie Deparis-Yafil, un parcours d’installations, photographies, dessins, fresque, sculptures et peintures s’est dessiné sous le thème de la faune et la flore. L'exposition invite à un parcours, à un voyage, à la rencontre d'univers dans lesquels la nature se fait onirique, fantastique.
Shuvay ; Crédits : ©Shivay La Multiple
Pensée pour tous les publics, l’exposition Aux frontières de l’Imaginaire_ propose une expérience accessible et sensible, où chacun peut découvrir les œuvres à son rythme et laisser libre cours à sa propre interprétation. Petits et grands sont invités à observer, questionner et imaginer, à travers un parcours qui réinvente notre regard sur la nature.
À propos des artistes
7 artistes pour 7 univers explorant chacun à leur manière une nature réinventée,
- Marguerite Li-Garrigue développe des univers oniriques peuplés de créatures en mutation, où la métamorphose des insectes occupe une place centrale.
- Alexis Tricoire, designer végétal, propose un changement de perspective sur la nature qui interroge notre capacité à nous adapter au changement climatique.
- Tom Lellouche crée des sculptures interactives mêlant organique et nouvelles technologies, invitant le visiteur à réfléchir à son rapport au vivant.- NeoConsortium, multinationale fictive imaginée par des artistes, designers et ingénieurs, présente son Laboratoire d’Agroesthétique, prolongeant sa réflexion entre fiction, art et industrie.
- Manon Touhami explore, à travers une peinture symbolique et onirique, les liens entre l’humain, la nature et les transformations intérieures.
- Chris Morin Eitner compose des photographies et tissus imprimés où végétation, animaux et architecture dialoguent, offrant une vision poétique d’une nature qui reprend ses droits.
- Shivay la Multiple mêle mémoire, métamorphose et lumière dans une œuvre contemporaine où broderies de sequins et fleurs en verre évoquent les paysages, les corps et les transformations, inspirés des grands fleuves du monde.
Autour de l'exposition
Toutes les activités de la programmation se déroulent au Pavillon Vendôme, 2 rue du guichet 92110 Clichy. Elles sont gratuites, sur inscription à l’accueil du Pavillon Vendôme, par téléphone au 01 47 15 31 61 ou par mail [pavillon.vendome@ville-clichy.fr](mailto:pavillon.vendome@ville-clichy.fr). Les enfants de -15 ans doivent être accompagnés par un adulte.
- Samedi 17 octobre à 10h et 14h
Visite guidée de l’exposition par le chargé de médiation culturelle
Durée : 2 heures
Âge : à partir de 6 ans
- Mercredi 28 octobre à 14h30
Atelier « Mon Jardin Imaginaire » avec Manon Touhami
Imagine ton propre paysage végétal imaginaire comme reflet de ton monde intérieur (dessin, collage, peinture).
Durée : 2 heuresÂge : à partir de 6 ans
- Mercredi 4 novembre à 14h30
Créer une plante imaginaire avec Manon Touhami
Dans cet atelier, invente une plante fantastique sur papier (feutres, crayons, encres).
Durée : 2 heuresÂge : à partir de 6 ans
- Samedi 7 novembre à 14h30
Visite guidée de l’exposition Aux Frontières de l’Imaginaire
Durée : 1 heure
Âge : à partir de 8 ans
- Samedi 21 novembre à 10h
Visite guidée de l’exposition par la commissaire d'exposition Marie Deparis-Yafil
Durée : 2 heures
Âge : à partir de 8 ans16h00 - 17h30
Performance : visite guidée d’une multinationale…Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre9h – 18h
- Ven. 6 novembre9h – 18h
- Sam. 7 novembre9h – 18h
- Lun. 9 novembre9h – 18h
- Mar. 10 novembre9h – 18h
- Mer. 11 novembre9h – 18h
- Jeu. 12 novembre9h – 18h
- Ven. 13 novembre9h – 18h
- Sam. 14 novembre9h – 18h
- Lun. 16 novembre9h – 18h
- Mar. 17 novembre9h – 18h
- Mer. 18 novembre9h – 18h
- Jeu. 19 novembre9h – 18h
- Ven. 20 novembre9h – 18h
- Sam. 21 novembre9h – 18h
- Lun. 23 novembre9h – 18h
- Mar. 24 novembre9h – 18h
- Mer. 25 novembre9h – 18h
- Jeu. 26 novembre9h – 18h
- Ven. 27 novembre9h – 18h
- Sam. 28 novembre9h – 18h
- Lun. 30 novembre9h – 18h
- Mar. 1er décembre9h – 18h
- Mer. 2 décembre9h – 18h
- Jeu. 3 décembre9h – 18h
- Ven. 4 décembre9h – 18h
- Sam. 5 décembre9h – 18h
- Lun. 7 décembre9h – 18h
- Mar. 8 décembre9h – 18h
- Mer. 9 décembre9h – 18h
- Jeu. 10 décembre9h – 18h
- Ven. 11 décembre9h – 18h
- Sam. 12 décembre9h – 18h
- Lun. 14 décembre9h – 18h
- Mar. 15 décembre9h – 18h
- Mer. 16 décembre9h – 18h
- Jeu. 17 décembre9h – 18h
- Ven. 18 décembre9h – 18h
- Sam. 19 décembre9h – 18h
- Lun. 21 décembre9h – 18h
- Lieu
- Pavillon Vendôme2 rue du guichet, 92110, Clichy, 92110 Clichy
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © ChrisMorinEitner2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
Faire corps
Clichy (92)Distance : 0,8 km
La Fondation Francès dévoile pour la première fois sa collection photographique. Labellisée par le Bicentenaire de la Photographie, autour de l'humain et de ses excès…
La Fondation Francès dévoile pour la première fois sa collection photographique. Labellisée par le Bicentenaire de la Photographie, autour de l'humain et de ses excès. Pour la première fois, la Fondation Francès ouvre les coffres de sa collection photographique, soit près de 300 oeuvres et plus de 50 artistes de Richard Avedon à Nan Goldin, de Diane Arbus à Robert Mapplethorpe, de Raymond Depardon à Annie Leibovitz. Faire corps en présente 100 sur deux lieux, Clichy et Senlis, pour une rétrospective inédite, labellisée par le Bicentenaire de la Photographie.
À l’occasion du Bicentenaire, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des oeuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Son fil conducteur : l’Humain et ses excès.
Faire corps montre comment la photographie accompagne, révèle et interroge les transformations sociales, culturelles et politiques de notre temps ; des grandes questions qui traversent la collection : fragilité de l’existence, construction identitaire personnelle, familiale, sociale et collective, lutte sociale et politique, engagement et éthique artistique.Dates et horaires7 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Lieu
- Fondation Francès21 rue Georges Boisseau, 92110 Clichy, 92110 Clichy
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Communic'Art
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition d'art contemporain au K.A.B
Paris 17e (75)Distance : 1,9 km
À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent…
À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent veiller discrètement sur les… Exposition du 21 octobre au 15 novembre 2026
Une datura sous l'oreiller
Installation in situ de Louise-Margot DécombasCommissariat et texte : la collective glitch (Zélia Bajaj & Chloé Bonannini)
Direction artistique : Nathalie Borowski - Hubert RiveyVernissage ouvert à tous.tes le mercredi 21 octobre de 17h à 19h
À l’intérieur du square des Batignolles, d’étranges créatures ont élu domicile dans une serre. Sous cet abri de verre, les œuvres de Louise-Margot Décombas semblent veiller discrètement sur les passant·es, à moins qu’elles ne les épient, attendant le soir pour se mettre en mouvement.
Leur présence transforme le Kiosque en un lieu d’hybridation, à la lisière de la chambre, du jardin et du laboratoire. En son centre, les formes organiques et usuelles fusionnent, se distordent et changent de couleurs pour faire naître de nouvelles entités. Au crépuscule, les créatures s’éveillent : les plantes respirent ou diffusent une lueur, les surfaces douces se hérissent de picots et les objets changent d’échelle comme pour affirmer leur subjectivité. Face à cette nature fantasmée, difficile de savoir si notre esprit nous joue des tours ou si nous rêvons les yeux ouverts. Peut-on se fier à ce mobilier hybride pour y trouver refuge, ou faut-il rester sur nos gardes ?
Les trois sculptures de Louise-Margot Décombas brouillent nos repères tout en nouant une relation matérielle et affective avec les objets qui nous entourent. D’une œuvre à l’autre, le mobilier devient abri, corps ou organisme, faisant affleurer derrière les usages coutumiers des formes de vie inattendues. Les œuvres nous invitent à considérer les objets du quotidien comme des présences actives et familières, agissant sur l’espace et les autres corps. Ces entités semblent alors moins habiter la serre qu’y développer leur propre monde, à la fois intime et autonome.
Rappelant un songe ou un souvenir d’enfance, Une datura sous l’oreiller_ prolonge cette atmosphère onirique et étrange : une fleur issue du jardin s’est glissée dans l’espace intime de la chambre. L’oreiller, associé au sommeil, aux souvenirs et aux rêveries, suggère ce moment où les frontières entre ce qui est vécu, imaginé et remémoré deviennent poreuses. Fleur nocturne et toxique, la datura est associée à l’hallucination et au trouble. Surnommée « herbe aux sorcières », elle évoque aussi des savoirs empiriques liés aux plantes, transmis en marge des savoirs institutionnels. Comme les œuvres de l’exposition, elle fait surgir, derrière l’ordinaire, une vie insoupçonnée, chargée d’affects et de souvenirs.
A propos :
Louise-Magot Décombas est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Elle vit à Paris et travaille à La Cyberrance à Romainville. Dans sa pratique artistique, elle met en scène des récits qui traduisent un attachement aux mobiliers du quotidien et incorporent des lieux de vie issus à la fois de la sphère intime et de l’espace public. Dans ses installations mêlant régulièrement sculptures et photographies, elle s’attache à faire ressortir les affects et les souvenirs qui les traversent. Ses recherches portent sur le détournement des habitats standardisés par l’appropriation individuelle à l’image des quartiers résidentiels, des villes ouvrières et des cités balnéaires, ainsi que sur les formes désuètes bien qu’ordinaires du mobilier extérieur.
Avec le soutien de la Ville de Paris et le soutien de la Fondation des Artistes.
Dates et horaires11 dates
- Jeu. 5 novembre9h – 19h30
- Ven. 6 novembre9h – 19h30
- Sam. 7 novembre9h – 19h30
- Dim. 8 novembre9h – 19h30
- Lun. 9 novembre9h – 19h30
- Mar. 10 novembre9h – 19h30
- Mer. 11 novembre9h – 19h30
- Jeu. 12 novembre9h – 19h30
- Ven. 13 novembre9h – 19h30
- Sam. 14 novembre9h – 19h30
- Dim. 15 novembre9h – 19h30
- Lieu
- Le K.A.BPlace Charles Fillion, 75017, Paris, 75017 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Louise-Margot Decombas
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
8 €ExpositionJeu. 5 nov.
Portraits de famille
Paris 17e (75)Distance : 2,3 km
La famille de Jean-Jacques Henner occupe une place essentielle dans son œuvre. Après la mort de son père, Georges Guillaume Henner, ses proches lui témoignent un…
La famille de Jean-Jacques Henner occupe une place essentielle dans son œuvre. Après la mort de son père, Georges Guillaume Henner, ses proches lui témoignent un soutien indéfectible et… Au-delà de l’aide matérielle, ils contribuent également à sa formation artistique: c’est en peignant leur portraits que Henner explore, puis perfectionne, ce genre auquel il restera profondément attaché. Représentés aux différents âges de leur vie, les membres de sa famille sont ses premiers mais aussi ses derniers modèles. Ce foisonnement de portraits témoigne de la force des liens qui unissent Henner aux siens, véritables piliers et source d’inspiration tout au long de son existence.
> Les portraits des membres \[de la famille de Jean-Jacques Henner\], vingt fois reproduits par ses mains pieuses \[…\] attestent assez quelle place tinrent toujours dans son cœur sa mère, sa sœur Marie-Anne, son frère Grégoire, et surtout son frère Séraphin, sa femme et leurs enfants. Si l’art d’Henner est l’œuvre de sa vocation, Henner lui-même est l’œuvre de sa famille.
>
> Samuel Rocheblave, « La jeunesse d’Henner», Revue de l’Art Ancien et Moderne, 10 mars 190Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Lun. 9 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Lun. 16 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Lun. 23 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Lun. 30 novembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 18h
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Dim. 6 décembre11h – 18h
- Lun. 7 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 18h
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Dim. 13 décembre11h – 18h
- Lun. 14 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 18h
- Jeu. 17 décembre11h – 18h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Sam. 19 décembre11h – 18h
- Dim. 20 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée national Jean-Jacques Henner43, avenue de Villiers, 75017, Paris, 75017 Paris
- Tarif
- 8 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée Jean-Jacques Henner
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
En compagnie de Senghor
Paris 17e (75)Distance : 2,4 km
Exposition autour de Léopold Sédar Senghor - du 13 octobre au 31 décembre dans l'espace adulte de la bibliothèque accès libre
Exposition autour de Léopold Sédar Senghor - du 13 octobre au 31 décembre dans l'espace adulte de la bibliothèque
accès libreDates et horaires
- Du 5 novembre au 1er janvier 20272h
- Lieu
- Bibliothèque des Batignolles18, rue des Batignolles, 75017 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque des Batignolles
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Expo-Senghor
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
Toujours et partout
Saint-Ouen-sur-Seine (93)Distance : 2,4 km
Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le [centre Cosmos…
Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le centre Cosmos, Sciences et Sociétés Exposition issue de la résidence Art & Sciences avec le [centre Cosmos, Sciences et Sociétés du laboratoire AstroParticule](https://cosmos-sciences-societes.u-pariscite.fr/residence-art-et-science-2026/) et Cosmologie, en collaboration avec l’ésad de Reims et Mains d’Œuvres
Avec les résidentes Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou GranvilleL’exposition "Toujours et partout" est traversée, de la comptine à la cartographie, par un vertige qui se transmet dans les œuvres des trois artistes.
Les indices de particules captées dans les profondeurs jusqu’aux lointains de l’espace, les traces se recueillent, comme on fouille le sol pour exhumer des ruines.
On tire les fils, on creuse, on assemble les fragments, on ausculte l’infime, sans figer une image du cosmos mais pour en déplacer la perception. De ces gestes silencieux naissent une tentative de donner un mouvement à ce qui est immobile, écouter ce qui n’est pas visible et rendre palpable ce qui se dérobe sous les doigts.Pierre Duval, Marjorie Catez, Clara-Louise Hoffsaes et Lilou Granville.
Du 16 octobre au 7 novembre 2026
Du mardi au samedi de 14h à 19h et dès 10h le mercredi
Vernissage le jeudi 15 octobre 2026 à 18h30Dates et horaires3 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Lieu
- Mains d'Œuvres1 rue Charles Garnier 93400 Saint-Ouen, 93400 Saint-Ouen-sur-Seine
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mains d'Œuvres
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
10 €ExpositionJeu. 5 nov.
L'Espace entre nous
Paris 18e (75)Distance : 2,6 km
À l’occasion du Bicentenaire de la naissance de la photographie, le bal consacre pour la première fois une exposition à une collection : celle du Wilson Centre for…
À l’occasion du Bicentenaire de la naissance de la photographie, le bal consacre pour la première fois une exposition à une collection : celle du Wilson Centre for Photography, constituée par Michael et Jane Wilson. À travers cet ensemble rare de 120 tirages, pour la plupart d’époque, l’exposition explore le lien parfois trouble, parfois lumineux, toujours instable, qui unit celui qui photographie à celui qui est photographié.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 4 janvier 20272h
- Lieu
- Le BAL6, impasse de la Défense, 75018 Paris
- Tarif
- 10 €
- Organisateur
- LE BAL
Voir le site de l'organisateurPhoto : © John Gutmann, Haussement d’épaules, 1935 © Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents, Courtesy Wilson Centre for Photography
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
19 €ExpositionJeu. 5 nov.
Éternel Tintoret
Paris 8e (75)Distance : 3,2 km
Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs de la Renaissance italienne, Jacomo Robusti, dit Tintoret…
Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs de la Renaissance italienne, Jacomo Robusti, dit Tintoret (1518/19-1594). Cette… Jacomo Robusti, surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père, s’impose comme l’une des figures majeures de la peinture du XVIe siècle. Il demeure toute sa vie à Venise, où son ambition trouve un terrain fertile : c’est dans cette ville au fort rayonnement artistique que se déroule sa carrière exceptionnellement longue. Si sa formation demeure mal connue, il s’affirme dès la fin des années 1540 avec des commandes prestigieuses comme le Miracle de l’esclave_ (1548). Avec l’appui d’un vaste atelier, il domine, dans la seconde moitié du siècle, le marché des grands cycles décoratifs destinés aux institutions de la ville, comme le Palais des Doges (fresque du Paradis_, à partir de 1588) ou la Scuola Grande di San Rocco (de 1564 à 1588).
Révélant toute la modernité de son art, l’exposition met en lumière la singularité d’un artiste doté d’une incroyable énergie créatrice, et que Vasari voyait comme le « plus terrible esprit que la peinture n’ait jamais connu » (1568). Artiste complexe et inclassable, Tintoret développe une oeuvre aussi admirée que débattue, caractérisée par des compositions audacieuses, des perspectives vertigineuses, des effets de lumière spectaculaires et la vivacité de sa touche – la célèbre prestezza_. En opérant une synthèse originale entre le dessin sculptural (disegno_) des maîtres toscans, en particulier celui de Michel-Ange qui le fascine, et le colorito_ vénitien de Titien, son rival, il porte à son apogée la Renaissance à Venise.
Rassemblant une quarantaine de peintures et d’oeuvres graphiques issues de collections publiques et privées, françaises, italiennes et internationales, l’exposition propose un parcours thématique permettant de saisir la diversité et l’ampleur de l’oeuvre de Tintoret autour de plusieurs axes. Les grandes compositions religieuses, telles que le Miracle de saint Augustin_ (1547-1549, Palazzo Chiericati, Vicence) ou la Trinité_ (vers 1561-1562, Galleria Sabauda, Turin) témoignent par exemple de sa capacité à renouveler les sujets sacrés par une interprétation dramatique.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Lun. 7 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Lun. 14 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée Jacquemart-André158, boulevard Haussmann, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- 19 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lyon MBA - Photo Martial Couderette
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionJeu. 5 nov.
Devenez Conducteur d'installation et de machines automatisées avec sageform (Formation)
Villeneuve-la-Garenne (92)Distance : 3,3 km
Rejoignez-nous ce jeudi 5 novembre à 14h afin de découvrir la formation pour le Titre professionnel Conducteur d'installation et de machines automatisées avec sageform…
Rejoignez-nous ce jeudi 5 novembre à 14h afin de découvrir la formation pour le Titre professionnel Conducteur d'installation et de machines automatisées avec sageform. Rejoignez-nous ce jeudi 5 novembre à 14h afin de découvrir la formation pour le Titre professionnel Conducteur d'installation et de machines automatisées avec sageform. Celui-ci a pour objectif de former des professionnels capables de conduire, surveiller et maintenir le bon fonctionnement d'installations et de machines automatisées dans un environnement industriel. C'est une formation certifiante dans un secteur porteur et sans prérequis. Cette formation aura lieu à Villeneuve-la-Garenne, elle
Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre14h – 17h
- Lieu
- Villeneuve-la-Garenne - Agence Colombes92390 Villeneuve-la-Garenne, 92390 Villeneuve-la-Garenne
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Semaine de l'industrie 2026
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
Transparence
Paris 8e (75)Distance : 3,3 km
Un voyage sensoriel et poétique pour les enfants de 2 à 10 ans, au cœur d’un univers lumineux mêlant art, science et imagination. Un monde enchanté à explorer jusqu’au…
Un voyage sensoriel et poétique pour les enfants de 2 à 10 ans, au cœur d’un univers lumineux mêlant art, science et imagination. Un monde enchanté à explorer jusqu’au 29 août 2027.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 29 août 2027
- Lieu
- 17 avenue du Général Eisenhower Entrée square Jean Perrin Le Palais des enfants, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition « La grotte de Seokguram : le Secret millénaire de l’art bouddhique »
Paris 8e (75)Distance : 3,4 km
À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le Centre Culturel Coréen, la ville de Gyeongju et l’Institut National de…
À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le Centre Culturel Coréen, la ville de Gyeongju et l’Institut National de Recherche sur le Patrimoine Culturel de Corée présentent une exposition consacrée à la grotte de Seokguram, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO et située à Gyeongju, ancienne capitale du royaume du Silla.
À travers ce site emblématique, l’exposition invite le public à découvrir l’art bouddhique qui s’est épanoui à cette époque.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 14 mars 20272h
- Lieu
- Centre Culturel Coréen20 rue la Boétie, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Culturel Coréen
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Han Seokhong
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
11 €ExpositionJeu. 5 nov.
Art Brut Ressourcé La « S » Grand Atelier
Paris 18e (75)Distance : 3,5 km
En septembre 2026, La Halle Saint-Pierre (Paris) invite le centre d’art brut & contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm, B) à interagir avec le concept d’Art Brut…
En septembre 2026, La Halle Saint-Pierre (Paris) invite le centre d’art brut & contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm, B) à interagir avec le concept d’Art Brut ressourcé (Michel Thévoz, éd.… Force est de constater, comme le souligne Michel Thévoz, que « l’époque héroïque de l’Art Brut et ses zones d’élection, psychiatriques, carcérales et spirites, sont aujourd’hui révolues ». Pour autant, poursuit l’auteur, l’art brut n’a perdu ni sa vitalité ni sa virulence. Notamment, les ateliers participatifs, dont La « S » Grand Atelier est un fer de lance, représentent l’une des nouvelles sources de l’art brut au 21ème siècle.
La Halle Saint-Pierre, incontournable lieu d’exposition, de rencontres et de réflexion, contribue activement à faire exister et évoluer l’Art Brut. Il offre ainsi l’opportunité à La « S » Grand Atelier non pas de rester dans la marge mais de faire de la marge un centre.
Art Brut ressourcé_ dévoile le potentiel de créativité et d’innovation ainsi que la puissance artistique collective d’une communauté de créateur.ices dont la plupart vit en situation de handicap mental.
La « S » Grand Atelier considère que chaque artiste, qu’iel soit considéré.e comme atypique ou non, peut apporter sa contribution à la culture et à la société. En mettant l’accent sur l’expérimentation artistique, la collaboration, le collectif, le dialogue, la réflexion et l’exigence artistique, La « S » Grand Atelier crée un environnement où la création peut s’épanouir librement, où les assignations (handicap v/s_ non-handicap) ne sont plus opérantes et où les frontières entre les mondes de l’art se déconstruisent.
À l’occasion de cette exposition d’Art Brut ressourcé_, La Halle Saint-Pierre ambitionne de déterritorialiser quelque peu la cartographie de l’Art Brut en y inscrivant la diversité des formes artistiques et des collaborations produites par ce projet communautaire belge hors du commun.
La Halle Saint-Pierre et La « S » Grand Atelier choisissent d’embrasser l’héritage de l’art brut pour soutenir ses valeurs humanistes en s’affranchissant des fantasmes d’un primitivisme dont se sert encore trop souvent le marché de l’art.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre12h – 18h
- Dim. 8 novembre12h – 18h
- Lun. 9 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre12h – 18h
- Dim. 15 novembre12h – 18h
- Lun. 16 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre12h – 18h
- Dim. 22 novembre12h – 18h
- Lun. 23 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre12h – 18h
- Dim. 29 novembre12h – 18h
- Lun. 30 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 18h
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre12h – 18h
- Dim. 6 décembre12h – 18h
- Lun. 7 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 18h
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre12h – 18h
- Dim. 13 décembre12h – 18h
- Lun. 14 décembre11h – 18h
- Lieu
- Halle Saint Pierre2, rue Ronsard, 75018, Paris, 75018 Paris
- Tarif
- 11 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Halle Saint-Pierre
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition | "Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures", Robert Burley
Paris 8e (75)Distance : 3,5 km
À travers un corpus inédit consacré au bassin des Grands Lacs, le photographe canadien Robert Burley explore ce territoire immense, à la fois frontière, lieu de vie…
À travers un corpus inédit consacré au bassin des Grands Lacs, le photographe canadien Robert Burley explore ce territoire immense, à la fois frontière, lieu de vie, espace d’échanges et zone de vulnérabilité.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 14 novembre2h
- Lieu
- Centre culturel canadien à Paris130 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre culturel canadien
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Robert Burley, Lake Ontario, Long Point, 2024
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Pop Art Car 2.0 - Le défilé Renault ®
Paris 8e (75)Distance : 3,7 km
Pop Art Car 2.0 - Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Après une première édition remarquée, Renault présente Pop Art Car 2.0, une exposition inédite au croisement…
Pop Art Car 2.0 - Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Après une première édition remarquée, Renault présente Pop Art Car 2.0, une exposition inédite au croisement de l’art contemporain, du design automobile et des nouvelles technologies. Jusqu’au 31 janvier 2027, le défilé Renault® transforme les Champs-Élysées en galerie à ciel ouvert et dévoile une sélection d’œuvres historiques, de créations numériques et de voitures pensées comme de véritables œuvres d’art.
Quand le Pop Art rencontre le numérique. Le parcours met à l’honneur deux artistes français, Sébastien Preschoux et Popay, invités à repousser les limites de leur pratique grâce à des algorithmes conçus spécialement à partir de leurs univers artistiques. Leurs œuvres inédites, pensées pour être en mouvement, prennent vie sur les grands écrans du défilé renault® et offrent une nouvelle lecture de la culture pop contemporaine, nourrie par les images numériques, l’intelligence artificielle et les tendances diffusées par les réseaux.
Pop Art Car 2.0 fait également dialoguer art et design automobile avec la Renault 8 Gordini Concept, dévoilée en avant-première mondiale, qui réinterprète la mythique « Gorde » dans une version contemporaine inspirée de la tendance café racer. Ses lignes épurées, ses clins d’œil au modèle original de 1964 et sa célèbre double bande blanche revisitée rendent hommage à l’héritage sportif de Renault tout en projetant cette icône dans le futur.
Renseignements :
Le défilé renault®, 53 Champs-Élysées, 75008 Paris
Réservation gratuite sur le site du défilé renault®.
Dates et horaires
Du jeudi 24 septembre 2026 au dimanche 31 janvier 2027 - de 10h00 à 22h00
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 22h
- Ven. 6 novembre10h – 22h
- Sam. 7 novembre10h – 22h
- Dim. 8 novembre10h – 22h
- Lun. 9 novembre10h – 22h
- Mar. 10 novembre10h – 22h
- Mer. 11 novembre10h – 22h
- Jeu. 12 novembre10h – 22h
- Ven. 13 novembre10h – 22h
- Sam. 14 novembre10h – 22h
- Dim. 15 novembre10h – 22h
- Lun. 16 novembre10h – 22h
- Mar. 17 novembre10h – 22h
- Mer. 18 novembre10h – 22h
- Jeu. 19 novembre10h – 22h
- Ven. 20 novembre10h – 22h
- Sam. 21 novembre10h – 22h
- Dim. 22 novembre10h – 22h
- Lun. 23 novembre10h – 22h
- Mar. 24 novembre10h – 22h
- Mer. 25 novembre10h – 22h
- Jeu. 26 novembre10h – 22h
- Ven. 27 novembre10h – 22h
- Sam. 28 novembre10h – 22h
- Dim. 29 novembre10h – 22h
- Lun. 30 novembre10h – 22h
- Mar. 1er décembre10h – 22h
- Mer. 2 décembre10h – 22h
- Jeu. 3 décembre10h – 22h
- Ven. 4 décembre10h – 22h
- Sam. 5 décembre10h – 22h
- Dim. 6 décembre10h – 22h
- Lun. 7 décembre10h – 22h
- Mar. 8 décembre10h – 22h
- Mer. 9 décembre10h – 22h
- Jeu. 10 décembre10h – 22h
- Ven. 11 décembre10h – 22h
- Sam. 12 décembre10h – 22h
- Dim. 13 décembre10h – 22h
- Lun. 14 décembre10h – 22h
- Lieu
- Le Défilé Renault®53, avenue des Champs-Élysées, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Renault®
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
From Rasht, Darius Dolatyari-Dolatdoust
Paris 18e (75)Distance : 4,0 km
Depuis dix ans, Darius Dolatyari-Dolatdoust fait de son impossible voyage en Iran la matière d’une exploration sensible. Depuis dix ans, Darius Dolatyari-Dolatdoust…
Depuis dix ans, Darius Dolatyari-Dolatdoust fait de son impossible voyage en Iran la matière d’une exploration sensible. Depuis dix ans, Darius Dolatyari-Dolatdoust fait de son impossible voyage en Iran la matière d’une exploration sensible. Il collecte les fragments d’un héritage à réinventer dans les musées, les archives ou les souvenirs familiaux, pour raconter d’autres histoires que la sienne. Celle de son père, né à Rasht, déraciné à la suite de la révolution islamique de 1979 et venu en France ; celle d’une tante restée en Iran ; celle d’une diaspora dispersée jusqu’à Toronto ; celle, enfin, d’un patrimoine dérobé.
Patiemment, Darius Dolatyari-Dolatdoust tisse, coud, dessine, assemble et recompose ces récits en images, qui constituent aujourd’hui un corpus d’une cinquantaine d’œuvres. Pour sa première exposition personnelle à Paris, il présente cette géographie intime à l’ICI, accompagnée de pièces inédites, dans une scénographie chatoyante et vivante inspirée de sa pratique performative.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre16h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre16h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre16h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Dim. 22 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre16h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Dim. 29 novembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre16h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre16h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Dim. 13 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre16h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Dim. 20 décembre14h – 19h
- Mer. 23 décembre14h – 19h
- Jeu. 24 décembre14h – 19h
- Ven. 25 décembre16h – 19h
- Sam. 26 décembre14h – 19h
- Dim. 27 décembre14h – 19h
- Mer. 30 décembre14h – 19h
- Lieu
- Institut des Cultures d'Islam56, rue Stephenson, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- ICI – Institut des Cultures d'Islam
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pshegubj — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
« Lancel, toujours », 150 ans d'histoire à porté de main
Paris 9e (75)Distance : 4,1 km
« Lancel, Toujours » - 150 ans d'histoire à porté de main. Une exposition anniversaire, comme un voyage dans le temps. Une exposition comme un voyage dans le temps…
« Lancel, Toujours » - 150 ans d'histoire à porté de main. Une exposition anniversaire, comme un voyage dans le temps. Une exposition comme un voyage dans le temps
Radio Bambino, sacs à malice, parapluie, Ninon, Charlie, étuis à cigarettes, malle Aviona des premières soutes d’avion, valises nylon des voyages plus courts et légers…, en 150 années, les jolies choses de lancel sont bien plus qu’une formidable collection française. Elles sont les témoins de notre grande Histoire, dévoilés pour la première fois avec « lancel, Toujours » , une exposition anniversaire présentée du 4 juin au 23 décembre 2026, au 8 place de l’Opéra, dans la boutique historique de la Maison.
Ouverte à tous, l’exposition invite le visiteur-voyageur dans une véritable odyssée débutée au bas du grand escalier devenu machine à remonter le temps. Une passionnante échappée débouchant sur l’atelier originel des fondateurs, puis un cabinet de curiosités où chaque objet, véritable Madeleine de Proust, nous catapulte dans l’histoire de nos voyages devenue celle de nos vies.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 17h
- Ven. 6 novembre10h – 17h
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Dim. 8 novembre10h – 17h
- Lun. 9 novembre10h – 17h
- Mar. 10 novembre10h – 17h
- Mer. 11 novembre10h – 17h
- Jeu. 12 novembre10h – 17h
- Ven. 13 novembre10h – 17h
- Sam. 14 novembre10h – 17h
- Dim. 15 novembre10h – 17h
- Lun. 16 novembre10h – 17h
- Mar. 17 novembre10h – 17h
- Mer. 18 novembre10h – 17h
- Jeu. 19 novembre10h – 17h
- Ven. 20 novembre10h – 17h
- Sam. 21 novembre10h – 17h
- Dim. 22 novembre10h – 17h
- Lun. 23 novembre10h – 17h
- Mar. 24 novembre10h – 17h
- Mer. 25 novembre10h – 17h
- Jeu. 26 novembre10h – 17h
- Ven. 27 novembre10h – 17h
- Sam. 28 novembre10h – 17h
- Dim. 29 novembre10h – 17h
- Lun. 30 novembre10h – 17h
- Mar. 1er décembre10h – 17h
- Mer. 2 décembre10h – 17h
- Jeu. 3 décembre10h – 17h
- Ven. 4 décembre10h – 17h
- Sam. 5 décembre10h – 17h
- Dim. 6 décembre10h – 17h
- Lun. 7 décembre10h – 17h
- Mar. 8 décembre10h – 17h
- Mer. 9 décembre10h – 17h
- Jeu. 10 décembre10h – 17h
- Ven. 11 décembre10h – 17h
- Sam. 12 décembre10h – 17h
- Dim. 13 décembre10h – 17h
- Lun. 14 décembre10h – 17h
- Lieu
- Lancel8, place de l'Opéra, 75009, Paris, 75009 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thomas Rousset
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Plats de fêtes : la part dessinée
Paris 18e (75)Distance : 4,1 km
Cet évènement fait partie de Ici et ailleurs : Histoires de cuisine Exposition dans le cadre de Ici et Ailleurs : Histoires de cuisine
Cet évènement fait partie de Ici et ailleurs : Histoires de cuisine Exposition dans le cadre de Ici et Ailleurs : Histoires de cuisine
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 29 novembre1h
- Lieu
- Bibliothèque Goutte d'Or2-4 rue Fleury, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Goutte d'Or
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ursula Schmidt
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 8 €ExpositionJeu. 5 nov.
Transparence : la première exposition du Palais des enfants
Paris 8e (75)Distance : 4,1 km
Le Palais des enfants invite, pour sa première exposition, la transparence ! Un parcours ludique et sensoriel à vivre en famille, où œuvres artistiques et expériences…
Le Palais des enfants invite, pour sa première exposition, la transparence ! Un parcours ludique et sensoriel à vivre en famille, où œuvres artistiques et expériences scientifiques jouent avec la… Dans un univers imaginaire, conçu pour éveiller la curiosité et s’amuser, petits et grands cheminent en toute liberté d’un palais des glaces miroitant à une grotte aux trésors cristallins, s’aventurant tantôt dans une forêt mystérieuse, tantôt vers un ciel radieux ou les profondeurs d’un océan multicolore.
Les arts de la sculpture, de l’estampe ou de la photographie dialoguent avec les sciences, via des dispositifs interactifs et sensoriels. Entre créations du XIXe siècle et œuvres contemporaines, œuvres immersives comme celles de Dan Graham et Soo Sunny Park, idéales à découvrir en groupe, et créations plus introspectives comme celles de Patrick Neu et Agathe May, l’exposition propose une exploration originale qui renouvelle notre perception de la transparence et de la lumière.
Enfants et accompagnants expérimentent les multiples nuances de la transparence, échangent leurs observations de la translucidité à l’obscurité, et s’émerveillent des richesses de la nature autant que celles des savoir-faire tout au long d’un parcours ponctué d’espaces ludiques et de contemplation.
L’exposition se prolonge à travers un cahier d’activités, un podcast autour de la transparence… Et bientôt, des rendez-vous de médiation avec une série d'évènements pour aller encore plus loin !
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre9h30 – 17h
- Ven. 6 novembre9h30 – 17h
- Sam. 7 novembre9h30 – 19h
- Dim. 8 novembre9h30 – 19h
- Mar. 10 novembre9h30 – 17h
- Mer. 11 novembre9h30 – 17h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 17h
- Ven. 13 novembre9h30 – 17h
- Sam. 14 novembre9h30 – 19h
- Dim. 15 novembre9h30 – 19h
- Mar. 17 novembre9h30 – 17h
- Mer. 18 novembre9h30 – 17h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 17h
- Ven. 20 novembre9h30 – 17h
- Sam. 21 novembre9h30 – 19h
- Dim. 22 novembre9h30 – 19h
- Mar. 24 novembre9h30 – 17h
- Mer. 25 novembre9h30 – 17h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 17h
- Ven. 27 novembre9h30 – 17h
- Sam. 28 novembre9h30 – 19h
- Dim. 29 novembre9h30 – 19h
- Mar. 1er décembre9h30 – 17h
- Mer. 2 décembre9h30 – 17h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 17h
- Ven. 4 décembre9h30 – 17h
- Sam. 5 décembre9h30 – 19h
- Dim. 6 décembre9h30 – 19h
- Mar. 8 décembre9h30 – 17h
- Mer. 9 décembre9h30 – 17h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 17h
- Ven. 11 décembre9h30 – 17h
- Sam. 12 décembre9h30 – 19h
- Dim. 13 décembre9h30 – 19h
- Mar. 15 décembre9h30 – 17h
- Mer. 16 décembre9h30 – 17h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 17h
- Ven. 18 décembre9h30 – 17h
- Sam. 19 décembre9h30 – 19h
- Dim. 20 décembre9h30 – 19h
- Lieu
- Le Palais des Enfants17 Avenue du Général Eisenhower, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RomainMoretto Eppdcsi 2025
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
18 €ExpositionJeu. 5 nov.
Gustave Fayet, Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderne
Paris 16e (75)Distance : 4,1 km
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan…
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié.
L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion.
Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse.
Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées.
Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide.
Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan.
Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre12h – 19h
- Ven. 6 novembre12h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre12h – 19h
- Mer. 11 novembre12h – 19h
- Jeu. 12 novembre12h – 19h
- Ven. 13 novembre12h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre12h – 19h
- Mer. 18 novembre12h – 19h
- Jeu. 19 novembre12h – 19h
- Ven. 20 novembre12h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre12h – 19h
- Mer. 25 novembre12h – 19h
- Jeu. 26 novembre12h – 19h
- Ven. 27 novembre12h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre12h – 19h
- Mer. 2 décembre12h – 19h
- Jeu. 3 décembre12h – 19h
- Ven. 4 décembre12h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre12h – 19h
- Mer. 9 décembre12h – 19h
- Jeu. 10 décembre12h – 19h
- Ven. 11 décembre12h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre12h – 19h
- Mer. 16 décembre12h – 19h
- Jeu. 17 décembre12h – 19h
- Ven. 18 décembre12h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Dim. 20 décembre11h – 19h
- Lieu
- Fondation Louis Vuitton8, avenue du Mahatma Gandhi, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 18 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © National Galleries of Scotland, Dist. GrandPalaisRmn
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionJeu. 5 nov.
Open Space 19 Mohammad Alfaraj
Paris 16e (75)Distance : 4,1 km
Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ…
Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ en en galerie 8, à l’occasion… Artiste multidisciplinaire, Mohammad Alfaraj vit et travaille depuis l’oasis d’Al Ahsa, où il développe une pratique qui mêle écriture, vidéo, photographie, dessin et sculpture.
Imprégné des traditions orales de l’Arabie Saoudite, Mohammad Alfaraj s’inspire des pratiques sociales, des architectures urbaines ou rurales ainsi que des récits de la vie quotidienne pour explorer les relations entre l’humain et la nature. Ses œuvres prennent souvent la forme de fables poétiques qui interrogent les enjeux écologiques, sociaux et culturels contemporains.
L’exposition I’d rather be a dragonfly than a lion_ réunit un ensemble d’œuvres vidéo inédites au sein d’une installation composée d’objets, de photographies et de dessins. Nourries des imaginaires collectifs de son pays natal, ses vidéos d’animation réalisées selon la technique du stop motion_ donnent forme à des récits poétiques écrits et interprétés par l’artiste lui-même.
Travaillant avec une économie de moyens revendiquée, Mohammad Alfaraj réalise l’ensemble du processus de création — écriture, mise en forme des personnages et des décors, prise de vue et animation. Ancrées dans le contexte culturel d’Al-Ahsa, ces histoires mêlent imaginaire, mémoire collective et relation au vivant, trouvant un écho universel bien au-delà de leur contexte d’origine.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre12h – 19h
- Ven. 6 novembre12h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre12h – 19h
- Mer. 11 novembre12h – 19h
- Jeu. 12 novembre12h – 19h
- Ven. 13 novembre12h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre12h – 19h
- Mer. 18 novembre12h – 19h
- Jeu. 19 novembre12h – 19h
- Ven. 20 novembre12h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre12h – 19h
- Mer. 25 novembre12h – 19h
- Jeu. 26 novembre12h – 19h
- Ven. 27 novembre12h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre12h – 19h
- Mer. 2 décembre12h – 19h
- Jeu. 3 décembre12h – 19h
- Ven. 4 décembre12h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre12h – 19h
- Mer. 9 décembre12h – 19h
- Jeu. 10 décembre12h – 19h
- Ven. 11 décembre12h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre12h – 19h
- Mer. 16 décembre12h – 19h
- Jeu. 17 décembre12h – 19h
- Ven. 18 décembre12h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Dim. 20 décembre11h – 19h
- Lieu
- Fondation Louis Vuitton8, avenue du Mahatma Gandhi, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Mohammad Alfaraj
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Visionnaires. Carte blanche à Prune Nourry
Paris 8e (75)Distance : 4,2 km
Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou…
Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de SaintExupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires ». Prune Nourry rend ainsi visible la place des femmes comme créatrices.
L’exposition se déploie dans l’ensemble des collections du Petit Palais, de l’esplanade extérieure du musée jusque dans le jardin.
Sur le parvis, Mothership_, figure hybride entre une femme enceinte et la coque d’un bateau en métal rouillé, introduit l’exposition. De la galerie des sculptures au Pavillon nord, les dix-huit nouveaux portraits créés pour le Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices du passé. Prune Nourry prolonge le parcours en faisant dialoguer en regard des collections permanentes, une vingtaine de ses œuvres précédentes, des Holy Daughters_ aux Vénus_.
À la manière d’un jeu de piste, les visiteurs partent à la découverte des yeux en marbre blanc aux pupilles noires incrustés dans les bustes en plâtre de Prune Nourry comme dans les socles des œuvres du Petit Palais, créant un dialogue visuel entre les deux. Ces yeux de pierre, inspirés de la statuaire polychrome du Petit Palais, invitent à un regard croisé sur les différentes époques présentes dans le musée, de l’antiquité à nos jours.
L’artiste choisit le plâtre, comme matériau principal, en écho à la collection du musée dont près de 70% des sculptures sont des “plâtres d’atelier”. Ces tirages n’étaient pas destinés aux musées et pourtant, ils ont traversé le temps là où les versions en bronze ont été détruites. Prune Nourry joue également avec l’échelle : ses nouveaux bustes s’échelonnent de 70 cm à 3,50 m de hauteur, tandis que ses œuvres antérieures vont de 20 cm à 27 m de longueur, faisant de l’exposition un espace où le corps féminin se déploie dans toutes ses dimensions.
Dans le monde de l’art, les femmes ont longtemps été cantonnées à des rôles de modèles ou de muses, réduites à des corps scrutés par un regard masculin. Leur disparition des récits institutionnels et de la sculpture en particulier, ne tient pas à une absence d’œuvres mais à un effacement structurel. Freinées par les normes sociales et un accès limité à la formation, elles ont dû s’imposer dans un milieu dominé par des figures masculines. La collection du Petit Palais en porte la trace : omniprésentes comme sujets, corps modèles, idéalisés, allégorisés, les femmes y demeurent largement absentes comme créatrices. Sur l’ensemble des œuvres de la collection, à peine 4 % ont été réalisées par des artistes, dont seulement 4 sculptrices représentées. L’exposition est l’occasion de valoriser leurs œuvres en regard de leurs portraits.
Les sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe siècle constituent ainsi une génération pionnière. Visionnaires, elles ouvrent la voie. Pourtant, malgré l’essor de la photographie, leurs visages demeurent difficiles à se représenter. Prune Nourry s’inscrit dans cette généalogie vivante. Elle prolonge l’héritage de ces sculptrices en leur redonnant visibilité et affirme, par sa pratique comme par sa démarche de transmission, son engagement en faveur de la reconnaissance des femmes dans l’histoire de la sculpture.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 20h
- Sam. 5 décembre10h – 20h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 20h
- Sam. 12 décembre10h – 20h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 20h
- Sam. 19 décembre10h – 20h
- Dim. 20 décembre10h – 18h
- Lieu
- Petit Palais - Musée des beaux-arts de la Ville de Paris2 avenue Winston-Churchill, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
19 €ExpositionJeu. 5 nov.
Cézanne et nous
Paris 8e (75)Distance : 4,2 km
Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell…
Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig,… À la fin des années 1880, alors qu’il ne cherche plus à exposer, artistes et collectionneurs découvrent l’œuvre de Cezanne dans la boutique du père Tanguy. Ils y trouvent une radicalité formelle qui les conforte dans leurs recherches d’un art « pur », déjà engagé sur la voie de l’abstraction.
Par la suite, Cezanne accède progressivement à la reconnaissance et la réception de son œuvre devient foisonnante. Des premières expositions monographiques organisées par le marchand d’art Ambroise Vollard aux grandes manifestations muséales et internationales, ainsi que les premières grandes expositions posthumes comme le Salon d’automne en 1907, il s’impose comme une figure majeure de la modernité.
Son œuvre devient un point de référence pour les avant-gardes du 20e siècle, qui interrogent le rapport entre peinture et réalité et trouvent dans l’idée selon laquelle « l’art est une harmonie parallèle à la nature », un outil de réflexion essentiel.
À partir de Cezanne, le triomphe de l’art moderne et celui du formalisme, ou la réduction de la peinture à ses éléments fondamentaux de composition, ne cessent d’être travaillés ou dépassés. Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley, Peter Doig… De l’abstraction lyrique à l’abstraction géométrique, en passant par la peinture « hard edge », Cezanne demeure une référence constante, parfois revendiquée, parfois réinterprétée, toujours discutée. À l’heure du post-modernisme, son statut de « père de l’art moderne » continue d’être interrogé.
Cezanne et nous_ est la première exposition à raconter simultanément cette double histoire : celle de son influence fondamentale et celle, à contre-courant, des artistes qui se sont revendiqués de lui. L’exposition met en lumière une histoire complexe et plurielle, faite d’appropriations, de filiations et de tensions esthétiques. Elle invite à regarder Cezanne à travers les regards successifs qu’il a suscités, jusqu’à notre regard contemporain.
Exposition coproduite par le GrandPalaisRmn, le Centre Pompidou et l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie - Valéry Giscard d’Estaing_
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 19h30
- Ven. 6 novembre10h – 22h
- Sam. 7 novembre10h – 19h30
- Dim. 8 novembre10h – 19h30
- Mar. 10 novembre10h – 19h30
- Mer. 11 novembre10h – 19h30
- Jeu. 12 novembre10h – 19h30
- Ven. 13 novembre10h – 22h
- Sam. 14 novembre10h – 19h30
- Dim. 15 novembre10h – 19h30
- Mar. 17 novembre10h – 19h30
- Mer. 18 novembre10h – 19h30
- Jeu. 19 novembre10h – 19h30
- Ven. 20 novembre10h – 22h
- Sam. 21 novembre10h – 19h30
- Dim. 22 novembre10h – 19h30
- Mar. 24 novembre10h – 19h30
- Mer. 25 novembre10h – 19h30
- Jeu. 26 novembre10h – 19h30
- Ven. 27 novembre10h – 22h
- Sam. 28 novembre10h – 19h30
- Dim. 29 novembre10h – 19h30
- Mar. 1er décembre10h – 19h30
- Mer. 2 décembre10h – 19h30
- Jeu. 3 décembre10h – 19h30
- Ven. 4 décembre10h – 22h
- Sam. 5 décembre10h – 19h30
- Dim. 6 décembre10h – 19h30
- Mar. 8 décembre10h – 19h30
- Mer. 9 décembre10h – 19h30
- Jeu. 10 décembre10h – 19h30
- Ven. 11 décembre10h – 22h
- Sam. 12 décembre10h – 19h30
- Dim. 13 décembre10h – 19h30
- Mar. 15 décembre10h – 19h30
- Mer. 16 décembre10h – 19h30
- Jeu. 17 décembre10h – 19h30
- Ven. 18 décembre10h – 22h
- Sam. 19 décembre10h – 19h30
- Dim. 20 décembre10h – 19h30
- Lieu
- Grand PalaisAvenue Winston Churchill, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- 19 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtauld Paul Cezanne
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionJeu. 5 nov.
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Paris 16e (75)Distance : 4,2 km
Cet automne, le Palais Galliera présente l’exposition « Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle » et met en lumière un phénomène encore largement…
Cet automne, le Palais Galliera présente l’exposition « Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle » et met en lumière un phénomène encore largement méconnu : l’appropriation, par les… Pensée comme une réponse aux approches souvent normatives de la féminité dans les expositions de mode, Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle entend combler un manque important dans l’histoire de la mode. L’exposition dévoile comment l’adoption de plus en plus prononcée des codes du vestiaire masculin accompagne une volonté de transformation profonde de la place des femmes dans la société du 19e siècle, notamment en France et dans le monde anglo-saxon.
Riche de près de 500 œuvres, l’exposition présente de nombreuses pièces de mode et des accessoires emblématiques : costumes d’amazone, pantalons, costumes tailleurs, cravates, nœuds, hauts-de-forme… L’exposition révèle également un ensemble exceptionnel et jamais exposé jusqu’ici : la garde-robe de Rosa Bonheur, dévoilée dans son intégralité. Le parcours donne une place de choix à l'iconographie, avec une sélection de peintures, d’affiches de mode et 150 photographies amateur inédites, rassemblées pour l’occasion. Cette confrontation entre silhouettes et images offre une meilleure appréhension des significations culturelles et sociales des modes de l’époque, et souligne combien la masculinisation de la mode féminine questionne les binarités de genre qui structurent la société du 19e siècle.
L’exposition a pour ambition de renouveler le regard sur l’évolution de la mode féminine du 19e siècle. Des femmes portant le costume masculin aux modes du Paris artistique et lesbien de 1900, en passant par les femmes actives en tailleur et bottines, elle interroge l’impact des expressions dissidentes de la féminité et la manière dont elles ont contribué à redéfinir les garde-robes féminines de cette période. Le parcours fait dialoguer des figures historiques majeures, de Marie-Antoinette à Natalie Clifford Barney, de George Sand à Rosa Bonheur avec une multitude d’anonymes révélées par la photographie vernaculaire, invitant à s’identifier et à s’approprier cet héritage. Au-delà de son ancrage historique, l’exposition entre en résonance avec des enjeux contemporains et invite à une réflexion sur la place du vêtement et de la mode dans la transformation des identités et des rôles sociaux, au 19e comme au 21e siècle.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 21h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 21h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 21h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 21h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 21h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 21h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 21h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Dim. 20 décembre10h – 18h
- Lieu
- Palais Galliera - musée de la Mode de Paris10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Palais Galliera / Paris Musées
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
Gustave Fayet. Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderne
Paris 16e (75)Distance : 4,3 km
Collectionneur visionnaire, proche des avant-gardes et lui-même créateur, Gustave Fayet a contribué à révéler Van Gogh, Gauguin ou Redon. La Fondation Louis Vuitton lui…
Collectionneur visionnaire, proche des avant-gardes et lui-même créateur, Gustave Fayet a contribué à révéler Van Gogh, Gauguin ou Redon. La Fondation Louis Vuitton lui consacre une rétrospective inédite réunissant chefs-d'œuvre et œuvres restaurées.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 8 mars 2027
- Lieu
- Bois de Boulogne Fondation Louis Vuitton 8 avenue Mahatma Gandhi, 75116 Paris 16e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 04/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition "Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani"
Paris 8e (75)Distance : 4,3 km
La Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine propose une exposition qui examine comment, à différentes époques et dans diverses régions du monde, les cultures ont été…
La Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine propose une exposition qui examine comment, à différentes époques et dans diverses régions du monde, les cultures ont été fascinées par le royaume animal et s’en sont inspirées.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 11 janvier 20272h
- Lieu
- Hôtel de la Marine2 place de la Concorde, 75008 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Hôtel de la Marine
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Al Thani Collection 2018. Photography by Todd White Art Photogra
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
« Qui habite ici ? », une exposition sur le pont Saint-Ange
Paris 18e (75)Distance : 4,3 km
À partir du 24 octobre 2026, le Fonds d'art contemporain – Paris Collections investit le pont Saint-Ange avec « Qui habite ici ? », une exposition photographique en…
À partir du 24 octobre 2026, le Fonds d'art contemporain – Paris Collections investit le pont Saint-Ange avec « Qui habite ici ? », une exposition photographique en plein air, gratuite et accessible à toutes et tous.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 23 janvier 20272h
- Lieu
- Pont Saint-AngeBoulevard de la Chapelle, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Le Fonds d'art contemporain - Paris Collections
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition en plein air « Les krâneuses qui tétonnent »
Paris 18e (75)Distance : 4,4 km
Une autre réalité du cancer du sein, celle de la féminité, du rapport au corps, de l’intimité, de la maternité et de la vie après la maladie.
Une autre réalité du cancer du sein, celle de la féminité, du rapport au corps, de l’intimité, de la maternité et de la vie après la maladie.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 18 décembre2h
- Lieu
- Square Paul Robin10 place Hebert, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Direction de la santé Publique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Morgan Matyjasik
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionJeu. 5 nov.
Stan Douglas. Parallax
Paris 1er (75)Distance : 4,4 km
Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas développe une œuvre ambitieuse qui interroge la manière dont l’histoire se construit, se représente et se transmet. A�…
Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas développe une œuvre ambitieuse qui interroge la manière dont l’histoire se construit, se représente et se transmet. À travers des dispositifs… Cette monographie, la plus importante à Paris depuis plus de 30 ans, met en évidence l’ampleur de la pratique de Stan Douglas, qui conjugue cinéma et vidéo, photographie, installation et dispositifs proches du théâtre. Elle présente des œuvres datant des années 1980 à aujourd’hui, notamment ses installations (Hors-champs, 1992 ; The Secret Agent, 2015…) et ses séries photographiques (Crowds and Riots, 2008 ; Disco Angola, 2012 ; Penn Station, 2021…). Douglas exploite les codes de ces différents médiums pour élaborer un langage singulier, où se croisent littérature, musique, documentaire et fiction. La musique, et plus particulièrement le jazz, est présente dans nombre de ses œuvres et constitue, pour l’artiste, un prisme privilégié pour aborder les questions de race, de classe et d’inégalités sociales.
Dans sa récente installation vidéo Birth of a Nation_ (2025), il prolonge cette réflexion en réinterprétant le film éponyme de 1915 de D. W. Griffith — œuvre fondatrice du cinéma hollywoodien, célébrée pour ses innovations techniques mais également condamnée pour sa glorification du Ku Klux Klan et ses représentations stéréotypées de personnages noirs —, en déconstruisant ses images et ses récits afin d’en exposer les préjugés sous-jacents.
Douglas conserve l’esthétique du noir et blanc et l’absence de son du film original, mais en déconstruit la narration en proposant quatre perspectives alternatives qui renversent et interrogent les récits de race, de pouvoir et de violence qui y sont inscrits. À travers des œuvres ancrées dans des contextes historiques précis, Stan Douglas rappelle que l’histoire n’est jamais figée : elle se recompose sans cesse, au gré des actions humaines et des récits qui en émergent.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 21h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 21h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 21h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 21h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 21h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 21h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Dim. 20 décembre11h – 19h
- Lieu
- Jeu de Paume1, place de la Concorde, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Stan Douglas. Courtesy of the artist, Victoria Miro and David Zwirner
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
17 €ExpositionJeu. 5 nov.
Simone Fattal. Des villes au fond d’un lac
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris…
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris depuis de nombreuses années. Rassemblant une centaine d’œuvres, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie, le parcours de l'exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d'une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement.
Passionnée de littérature et d’archéologie, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth, puis à La Sorbonne, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre.
À la fin des années 1960, c'est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres, le front de mer et les montagnes, repoussant les limites de la figuration. En 1972, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021), poétesse et peintre libanaise, avec qui elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité. En 1980, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile, Simone Fattal s’installe en Californie, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982-2017), dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l'amorce d'une nouvelle ère dans l'histoire de l'humanité.
À partir de 1988, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée.
Les années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites.
Cette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 21h30
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 21h30
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 21h30
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 21h30
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 21h30
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 21h30
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 21h30
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Dim. 20 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 17 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collection Simone Fattal Photo : François Fernandez © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
17 €ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition « Kerry James Marshall. The Histories »
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall…
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall (né en 1955 à Birmingham,… Organisée par la Royal Academy of Arts de Londres, et en collaboration avec la Kunsthaus de Zurich, l’exposition Kerry James Marshall : The Histories\ présente soixante-dix œuvres, dont huit peintures inédites réalisées spécialement pour l’exposition.
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. En inscrivant ces figures dans des archétypes de l’histoire de l’art, l’artiste invite le spectateur à prendre la mesure de la puissance incontestable de leur présence. Kerry James Marshall aborde des thèmes tels que la traversée forcée des Africains réduits en esclavage vers les Amériques, l'héritage des mobilisations noires américaines comme les mouvements des droits civiques et du Black Power, sans jamais représenter directement la violence et l’aliénation. Son œuvre puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d'autres formes d'expression visuelle issues de la culture populaire, notamment la peinture française du XIXe siècle, la culture contemporaine, l'Afrofuturisme, la bande dessinée, et la science-fiction.
Conçue avec le soutien de l’artiste, l’exposition a pour ambition de retracer plus de quatre décennies de sa carrière. Elle présente de nombreux cycles d’un travail qui se déploie principalement dans le champ de la peinture mais aussi à travers des gravures, des dessins et une sculpture, provenant de musées et de collections privées d’Amérique du Nord et d’Europe.
Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur l’œuvre de Kerry James Marshall, poursuivant ainsi une série d’expositions monographiques pionnières en France consacrées aux artistes noirs américains, notamment Kara Walker (2007) et Jean-Michel Basquiat (2010). Kerry James Marshall travaille par séries et par cycles, comme en témoigne l'organisation chrono-thématique de l'exposition, qui présente onze groupes d'œuvres réalisées entre 1980 et aujourd'hui.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 21h30
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 21h30
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 21h30
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 21h30
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 21h30
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 21h30
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 21h30
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Dim. 20 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 17 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kerry James Marshall Courtesy de l’artiste et Jack Shainman Gallery, New York Photo : M. Sean Pathasema
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.