Que faire près d'Hanvec ?

La collection du Frac du sol au plafonds Piloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.
Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.
Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.
Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.
L’accrochage s’articule en deux saisons :
La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.
La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.
Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.
Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.
Vernissage ouvert à toutes et tous le jeudi 5 novembre 2026 à 18h30 – Gratuit.

La Criée fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes. Entre juin et décembre 2026, La Criée centre d’art contemporain fête ses 40 ans de création et vous invite à « Bienvenue à La Criée », une exposition et une programmation pleines de découvertes et de redécouvertes, qui rassemblera une centaine d’artistes.

L'exposition
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Pour « Bienvenue à La Criée », le centre d’art passe commande d’œuvres murales à 14 artistes. Tous et toutes exposent à La Criée pour la première fois, cependant le centre d’art a déjà collaboré avec beaucoup d’entre elles et eux pour des résidences, des publications, etc. La Criée rend ainsi visible dans ses murs des complicités et aventures qui se sont développées à l’extérieur. Toujours curieuse, elle invite également des artistes avec lesquelles elle n’a encore jamais travaillé.

Les artistes sont invitées à réaliser une œuvre en prenant appui sur l’histoire du centre d’art, qu’il s’agisse d’une histoire réelle ou inventée, passée ou à venir.
Les œuvres sont présentées selon un dispositif inédit de panneaux mobiles. Ce dernier permet à chacune de composer sa propre exposition, laissant la possibilité à des milliers de compositions différentes d’advenir.

Plus encore, l’espace de La Criée se transforme en salon d’amies. Les visiteurs et visiteuses sont invitées à venir lire, écouter, palabrer, prendre leur temps. Pensés avec la complicité du designer Guénolé Jezequel, dans un souci de sobriété et de réemploi, différents îlots, confortables et accueillants occupent l’espace : on peut ainsi écouter les histoires de La Criée racontées par les artistes, partenaires, visiteurs et visiteuses qu’elle a accueillies, mais aussi déposer les siennes. On peut également consulter les livres édités par La Criée et qui ont nourri sa programmation, confortablement installé dans des canapés ou sur un tapis.

Le jeu
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Plus encore, La Criée imagine Rejouer La Criée, un jeu de plateau qui éclaire son histoire foisonnante et les nombreuses expositions et œuvres produites depuis 1986. Conçu en dialogue avec le collectif d’artistes rennais composé de Léa Bénétou, Fanny Martel, Yann Baïzid, Rejouer La Criée est un outil de médiation ludique et un objet artistique. Il permet à toutes et tous, petites comme grandes, de créer sa propre exposition en miniature et de découvrir 40 ans d’histoire de l’art et de création.

Les événements
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Plus encore, La Criée se transforme en place des fêtes. Les mobiliers qui composent « Bienvenue à La Criée » étant mobiles et mouvants, l’espace se reconfigure pour accueillir une programmation évènementielle que le centre d’art a à cœur de construire avec des lieux complices, comme le festival Les Tombées de la nuit, le festival (Under)ground (collectif Fair-e -- ccrnb) ou encore l’Édulab Pasteur.
Un week-end festif d’ouverture, du vendredi 12 au dimanche 14 juin, démarrera en musique et bingo la programmation événementielle.

Enfin, un riche programme de visites – contées, gustatives ou encore divinatoires –, de rencontres et d’ateliers complète cette programmation anniversaire.

« Bienvenue à La Criée » permet de découvrir les multiples facettes du centre d’art : un lieu un lieu où l’art se fabrique autant qu’il se partage et qui, tout au long de l’année, présente des expositions dans et hors ses murs, organise des événements, publie des livres et des revues et accompagne des artistes dans la production de nouvelles œuvres, leurs travaux de recherche et leurs expérimentations.

Soyez toutes et tous les bienvenues !

De l'installation des premiers groupes humains à la Préhistoire jusqu'à la Révolution française, la Bretagne n’a cessé de se transformer. Elle voit naître des monuments parmi les plus spectaculaires d'Europe, les mégalithes de Carnac, prospérer les communautés gauloises, se développer les villes antiques de Condate (aujourd’hui Rennes) ou encore de Vorgium (Carhaix), s’affirmer la puissance politique des ducs et des duchesses de Bretagne, émerger le monde moderne tel que nous le connaissons…
Pour comprendre cette longue et riche histoire, le Musée de Bretagne propose un grand voyage dans le temps à la découverte des objets qui ont marqué l’histoire de la Breagne : haches polies de la Préhistoire, statuettes gauloises, monnaies antiques, manuscrits médiévaux, objets du quotidien et de prestige...
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​Pour vivre cette visite autrement les familles peuvent aussi, au sein du parcours, entendre les langues de Bretagne, toucher des objets, sentir des odeurs et écouter des contes.

Été 1899. Rennes vit sous une tension extrême tandis que journalistes, militants et curieux affluent pour suivre le procès en révision du capitaine Dreyfus. ​Le Musée de Bretagne conserve de nombreuses collections liées à l’affaire Dreyfus. La nouvelle exposition permanente met en lumière les enjeux majeurs de l’Affaire et ses échos contemporains : vérité, justice, antisémitisme, ainsi que le rôle de la presse dans la construction de l’opinion. Elle accorde une place centrale à Alfred Dreyfus, l’homme derrière l’Affaire, et explore le procès de Rennes, permettant de plonger dans l’ambiance et le contexte de l’époque.

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions.

Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou.

Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics.

Plus d'informations sur l'exposition sur [museedartsdenantes.nantesmetropole.fr](https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr/expositions/plants-and-people/)

Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 :
Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi
En juillet et août : Ouverture dès 10h

En présence de Marie Dupas, responsable de la collection Art contemporain au Musée d'arts de Nantes et commissaire de l'exposition Plants and people et de l'artiste David Ryan.Durée : 1h

L’exposition "Le Muséum au fil du temps" présente les principales étapes d’aménagement qui ont marqué la vie de cette vénérable institution métropolitaine et donne un aperçu de son futur. Deux siècles d’histoire sur les grilles du jardin du Muséum
Le Muséum au fil du temps retrace plus de deux siècles d’histoire de l’une des institutions scientifiques les plus importantes de l’ouest de la France et donne un avant-goût de ce qu’elle deviendra après sa transformation.
Accessible librement, 24h/24, l’exposition s’adresse à tous les passants, aux curieux, aux habitués du quartier comme aux visiteurs de passage. Pas besoin de billet, pas d’horaires à respecter : l’histoire du Muséum s’offre à qui veut bien lever les yeux.

À l’occasion des 40 ans de l’artothèque, l’École des beaux-arts invite le Musée d’arts et le Centre Claude Cahun pour une exposition photographique retraçant l’évolution de la collection depuis 1986. Exposition collective d’une sélection d’œuvres photographiques de la Collection de l’artothèque de Nantes et du Ring – Musée d’arts de Nantes, dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et des 40 ans de l’artothèque des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire

À l’occasion des quarante ans de l’artothèque des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire et dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, l’école invite le Musée d’arts de Nantes et le Centre Claude Cahun pour la photographie à composer une exposition collective qui propose une histoire des collections photographiques acquises par l’artothèque.

En 2011 et 2018, une partie des œuvres parmi les plus fragiles de l’artothèque Le Ring rejoint les réserves du musée. Cet anniversaire est l’occasion de mettre en lumière une sélection photographique singulière et historique de 1986 à nos jours en proposant un commissariat d’exposition commun entre le musée, l’artothèque et le Centre Claude Cahun.

Autour du titre évocateur d’une chanson de Bashung La Nuit je mens_, l’exposition éponyme propose une « vision nocturne et tourmentée » de la collection de photographies où corps, villes, paysages et objets offrent des perceptions insondables où la folie guette.

Avec Jean-Claude Bélégou, Frédéric Bellay, Hicham Benohoud, Pierre Besson, Jérôme Blin, Daphné Boussion, Jean-Paul Brohez, Hannah Collins, Louise Crawford et Stéphan Gueneau, Justin Delareux, Juliette-Andréa Elie, Angèle Etoundi Essamba, evor, Gaël Forcet-Moreau, Franck Gérard, Gilles Gerbaud, Alain Guillard, Camille Hervouet, Marie-Jeanne Hoffner, Rebecca Horn, Rebecca Horne, Barbara Kruger, Oleg Kulik, Amélie Labourdette, Bernard Lanteri, Anaïs Lapel, Christine Laquet, Marc Le Mené, Annie-Laurie Le Ravalec, Hélène Marcoz, Olive Martin, Dominique Milbéo, Panamarenko, Ian Paterson, Antonio Tabernero, Victor Tetaz-Josse, Andreas Trogisch.

À l’occasion des 40 ans de l’artothèque, l’École des beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire expose ses diplômé·es présent·es dans la collection de l'artothèque. Exposition collective d’une sélection d’œuvres de jeunesse des diplômé·es des Beaux-Arts de Nantes, acquisitions de l’artothèque de Nantes et du Ring dans le cadre des 40 ans de l’artothèque des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire

À l’occasion des quarante ans de l’artothèque, l’école des beaux-arts de Nantes propose une exposition collective d’œuvres d’ancien·nes étudiant·es des Beaux-Arts de Nantes. Au fil des années, l’artothèque devient le lieu où subsiste encore l’écho de ces œuvres de jeunesse.

Là où subsiste encore ton écho_ en référence à La Nuit je mens_ d’Alain Bashung revisite la collection avec une sélection d’œuvres acquises par l’artothèque de Nantes depuis les années 1990 à nos jours. Cette exposition conforte la vocation primordiale des artothèques à encourager la jeune création, la production et démontre de leur soutien indéfectible aux artistes émergents. Ces œuvres sont très souvent pour les jeunes artistes les premières à intégrer une collection publique.

Destinée à tous les publics, des habitant·es aux scolaires, des bébés aux seniors, cette proximité de l'art avec les spectateur·rices est proprement singulière aux artothèques. En se départissant de la question de l'espace d'exposition muséal, la collection s'empare du territoire et s'immerge dans le quotidien des citoyen·nes.

Avec Alan Affichard, Lucie Antoinette, Alix Berthelot, Mélodie Blaison, Camille Bleu Valentin, Meg Boury, Damien Caccia, Christophe Cesbron, Diane Cescutti, Ambre Charpagne, Philippe Cognée, Jean-François Courtilat, Joël Degbo, Camille Derniaux, Christelle Familiari, Quentin Faucompré, Jean Fléaca, Thierry Froger, Liang Fu, Makiko Furuichi, Olivier Garraud, Pernelle Gaufillet-Ventura, Jean Gfeller, Pauline Gompertz, Yunyi Guan, Marie-Jeanne Hoffner, Fabrice Hyber, Irma Kalt, Yonsoo Kang, Sophie Keraudren-Hartenberger, Dominique Lacoudre, Laurence Landois, Olive Martin, Mazaccio & Drowilal, Margaux Moëllic, Léo Moisy, Laurent Moriceau, Pierrick Naud, Julien Nédélec, Laura Orlhiac, Sarah Orumchi, Régis Perray, Louise Perrussel, Bernard Plantive, Pascale Rémita, Céleste Richard-Zimmermann, Olivier Rucay, Loona Sire, Arnaud Théval, Berenice Vargas Bravo, Justin Weiler, Anne-Sophie Yacono, Gongmo Zhou.