Que faire près de Paris ?
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15 €ExpositionMer. 4 nov.
The History of Tears
Paris 1er (75)Distance : 0,7 km
Pinault Collection présente dans la Rotonde et les vingt-quatre vitrines de la Bourse de Commerce une exposition de l'artiste américaine Barbara Kruger, « The History…
Pinault Collection présente dans la Rotonde et les vingt-quatre vitrines de la Bourse de Commerce une exposition de l'artiste américaine Barbara Kruger, « The History of Tears ». Conçue spécifiquement pour la Rotonde et les vitrines du musée, l'exposition « The History of Tears » (« L’histoire des larmes », en français) de Barbara Kruger confronte les visiteurs à un flux ininterrompu de mots, de phrases et d’injonctions, de séquences filmées et de voix.
Au cœur du musée, les murs courbes de Tadao Ando deviennent le support de citations monumentales empruntées notamment aux œuvres littéraires 1984_ (1949) de George Orwell et Cahier d’un retour au pays natal_ (1947) d’Aimé Césaire, tandis que les vingt-quatre vitrines du Passage, transformées en boîtes lumineuses, scandent l’espace d’injonctions éclatantes écrites par Barbara Kruger (née en 1945).
À cet ensemble viennent se mêler deux vidéos, réinstallées aujourd’hui dans ce nouveau dispositif. Réalisée et montée par l’artiste au Wexner Center for the Arts de Columbus (États-Unis), Power, Pleasure, Desire, Disgust_ fut présentée pour la première fois en 1996 avant d’être montrée à plusieurs reprises dans différents contextes, toujours liés à un environnement textuel. Les œuvres confrontent le visiteur à une succession de visages, de regards et de paroles où se mêlent désir, domination, peur et violence. Entre saturation verbale et immersion visuelle, Barbara Kruger compose une œuvre totale où l’intime et le politique, le corps et le langage, se heurtent dans un tourbillon hypnotique dont la portée résonne aujourd’hui avec une saisissante acuité.
« Un infini déluge des yeux. Une fontaine de perte et de peur. Mais aussi de pouvoir, de plaisir, de désir et de dégoût. Un réservoir qui s’emplit à travers la domination et la conquête, sur le plan mondial comme à l’échelle domestique. Une fontaine qui jaillit dans des moments de grande violence et de brutalité, mais aussi au cœur des cruautés les plus intimes. Elle peut être triomphaliste par son ampleur, ou bruiner, tel un mélodrame mesquin émaillé de caricatures de séduction et de rejet grotesques. C’est une production corporelle à la fois mémorisée et oubliée. C’est un corps en larmes, perdu au milieu des décombres de batailles menées pour l’argent, la terre, l’amour et d’autres corps. Cartographier cette fontaine émotionnelle, l’inscrire dans son contexte historique, conduit à dire la lutte profonde entre les puissants et les démunis, les aimés et les mal-aimés, les gagnants et les perdants. Cela laisse transparaître la honte, la fierté, la conviction et le doute d’une manière intensément menaçante et tragiquement comique. Cela peut nous montrer et nous dire comment nous étions, comment nous sommes et comment nous serons les uns envers les autres. »
— Barbara Kruger,
à propos de « The History of Tears ».Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 21h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 21h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 21h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 21h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 21h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 21h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 21h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Gerda Arendt — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 7 €MuséeMer. 4 nov.
Mostre 2026 Palazzo Grassi - Punta della Dogana
Paris 1er (75)Distance : 0,7 km
Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth…
Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth - Algebra.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 10 janvier 2027
- Lieu
- Palazzo Grassi - Punta della Dogana75001 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Bourse de Commerce - Pinault Collection
Voir le site de l'organisateurPhoto : Ryan.UA — CC0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationConcertMer. 4 nov.
Développement de carrière & Network
Paris 1er (75)Distance : 0,7 km
Wisseloord Academy Dans ces cours collectifs, les étudiants participent à des master classes animées par des représentants reconnus de l’industrie musicale française et…
Wisseloord Academy Dans ces cours collectifs, les étudiants participent à des master classes animées par des représentants reconnus de l’industrie musicale française et européenne. Cela inclut les directeurs artistiques, les éditeurs, les managers, les artistes, les producteurs, les tournées et plus encore. Dans ce module, nous vous offrons la possibilité de comprendre les facteurs importants de l’industrie de la musique, ainsi que d’entrer en contact avec des professionnels qui sont actifs dans l’industrie de la musique au quotidien.
Les horaires indiquées ici sont indicatifs. Contactez directement Wisseloord pour connaître le calendrier.
Dates et horaires5 représentations
- Mer. 4 novembre18h – 22h
- Mer. 18 novembre18h – 22h
- Mer. 2 décembre18h – 22h
- Mer. 16 décembre18h – 22h
- Mer. 30 décembre18h – 22h
- Lieu
- La Place10 passage de la Canopée 1 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- SACEM Universite
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineMer. 4 nov.
Mercredi 4 novembre à 19h : Pesticide Kids avec Sophie Chapelle et Nolwenn Weiler
Paris 5e (75)Distance : 0,8 km
Le mercredi 4 novembre à 19h nous aurons le plaisir d’accueillir Sophie Chapelle et Nolwenn Weiler pour la sortie de leur livre Pesticides Kids. Chaque année, en…
Le mercredi 4 novembre à 19h nous aurons le plaisir d’accueillir Sophie Chapelle et Nolwenn Weiler pour la sortie de leur livre Pesticides Kids.
Chaque année, en France, environ 2 300 enfants et adolescents sont…Dates et horaires
- Mer. 4 novembre19h – 20h30
- Lieu
- librairie Utopia75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- librairie Utopia
Voir le site de l'organisateurPhoto : Mammy — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Galerie du Haut Pavé : Exposition de Guillaume chocu
Paris 5e (75)Distance : 0,8 km
Guillaume chocu, né à Laval en 1995 vit à Fontenay-sous-Bois (94) depuis 20 ans. Il dessine en autodidacte depuis 2013, et est artiste professionnel depuis février 2018…
Guillaume chocu, né à Laval en 1995 vit à Fontenay-sous-Bois (94) depuis 20 ans. Il dessine en autodidacte depuis 2013, et est artiste professionnel depuis février 2018 sous le pseudonyme yaume-c.… Par ailleurs, il a un Titre Professionnel d’infographiste - metteur en page, ce qui l’a amené à expérimenter la peinture digitale : une première série de 12 natures mortes qui représente des fruits, puis une autre de 12 légumes sur des fonds de motifs textiles.
En 2022, il a commencé à développer des abstractions au feutre à alcool. Puis, en août 2024, il s’est lancé dans la peinture acrylique sur toile et revisite plusieurs de ses thèmes de prédilection avec cette nouvelle technique.
Il poursuit son travail artistique en alternant toutes les techniques précédemment citées, sans jamais en laisser une de côté, et a même ajouté depuis un an la céramique.
Depuis 2018, il participe très régulièrement à des expositions et des salons à Fontenay-sous-Bois (Halle Roublot, Maison du Citoyen), à Paris (Halle des Blancs Manteaux, Grand Palais, Espace Commines, Bastille Design Center, Salle Royale de l’Eglise de la Madeleine, bar américain le select – Montparnasse), dans des centres d’art (Espace Saint-Jean de Melun, Hôtel-Dieu de Brie-Comte-Robert, et début 2027 il aura une exposition solo à l’Hôtel Flottes de Sébasan à Pézenas).
Depuis 2023, il expose également en province comme dans les écuries de l’abbaye de Cluny avec le collectif artec Art mondial ou encore à Vaison-la-Romaine lors du parcours d’art autre ville dans les jardins de la cité médiévale en 2025.
Il est lauréat 2020 suite à l’appel à candidature de l’association EgArt parmi les 14 artistes retenus sur 80 candidats.
Trois de ses grands dessins au pastel gras sélectionnés par Françoise adamsbaum, experte et Directrice du miam à Sète, ont été acquis par le Fonds Art Sans Exclusion en 2020, puis exposés à l’Espace Jeanne de Flandreysy à Valence en 2022. Dans un deuxième temps, son carnet d’artiste a lui aussi été acquis par le Fonds Art Sans Exclusion en 2023.
[https://www.yaume-c.com/](https://www.yaume-c.com/)
Dates et horaires4 dates
- Mer. 4 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 5 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre14h30 – 18h30
- Lieu
- Galerie du Haut pavé3, quai Montebello, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Guillaume Chocu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €MuséeMer. 4 nov.
Ibrahim Mahama. Le Temps des récoltes
Paris 1er (75)Distance : 0,8 km
À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen…
À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf… Ibrahim Mahama imagine pour la Fondation Cartier une entité vivante en résonance avec les centres d’art qu’il a fondés à Tamale, dans le nord du Ghana. Avec les artistes associés, il investit la totalité des espaces de l’institution, place du Palais-Royal, avec des œuvres créées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites de certaines de ses installations emblématiques.
Depuis sa création, la Fondation Cartier s’est affirmée comme un espace de dialogue, d’expérimentation et d’exploration artistique attentif aux lieux d’émergence de la création contemporaine et aux voix qui la traversent. Dès les années 1990, elle a joué un rôle pionnier dans la présentation d’artistes du continent africain, tels que Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Malick Sidibé, J. D. ’Okhai Ojeikere ou Chéri Samba. C’est dans cette continuité que s’inscrit Le Temps des récoltes_, première exposition parisienne d’Ibrahim Mahama qui s’associe pour l’occasion à neuf artistes et collectifs.
Ibrahim Mahama (né en 1987 à Tamale, Ghana) s’est imposé sur la scène internationale par ses installations réalisées à partir de matériaux collectés, d’archives et de fragments de patrimoine industriel qu’il réactive pour façonner de nouveaux imaginaires. Il développe depuis les années 2010 une oeuvre fondée sur l’exploration des héritages coloniaux et postcoloniaux du Ghana. S’appuyant sur l’histoire industrielle et commerciale de son pays, il interroge la circulation des biens, la transmission des savoirfaire et la préservation du patrimoine. Son travail met en lumière les continuités et les ruptures politiques, sociales et économiques, en portant une attention particulière aux infrastructures, aux traces du passé et aux dynamiques collectives.
Conçue par Ibrahim Mahama avec neuf artistes et collectifs, tous liés à lui par des collaborations, des recherches ou des échanges de longue date, l’exposition Le Temps des récoltes_ s’inscrit dans le prolongement direct de cette démarche. Elle fait écho aux trois centres d’art fondés par l’artiste à Tamale, dans le nord du Ghana, depuis 2019. Pensés comme des espaces de création, de transmission et d’ancrage local, ces centres participent à l’émergence d’un réseau d’institutions culturelles indépendantes sur le continent africain, où la pédagogie occupe une place centrale. Les centres d’Ibrahim Mahama dialoguent avec des initiatives parallèles sur le continent africain. On peut citer doual’art à Douala au Cameroun, fondé en 1991 par Marilyn Douala Bell et Didier Schaub, qui fait figure de pionnier ; le Centre for Contemporary Art Lagos (CCA) au Nigeria, initié en 2007 par Bisi Silva ; RAW Material Company à Dakar, fondé en 2008 par Koyo Kouoh ; et plus récemment le Nairobi Contemporary Art Institute (ncai) au Kenya, ouvert en 2020 par l’artiste anglo-kenyan Michael Armitage.
Toutes ces institutions ont, chacune à leur manière, inventé de nouveaux modèles durables et en dialogue constant avec leur environnement. En résonance avec ces initiatives, l’exposition s’intéresse aux utopies politiques, culturelles et sociales formulées au moment des indépendances africaines dans les années 1950 et 1960, et propose d’en réactiver les imaginaires afin d’interroger les futurs possibles.
Pour l’exposition, Ibrahim Mahama présente de nouvelles oeuvres pensées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites d’une sélection de ses installations les plus emblématiques, dont Parliament of Ghosts. Cette installation, qui prend la forme d’une chambre parlementaire, est réalisée à partir de sièges ashantis traditionnels en bois sur lesquels les visiteurs sont invités à s’asseoir. L’oeuvre incarne la pratique collective et vivante d’Ibrahim Mahama, qui façonne le présent en créant des espaces de vie et de potentiels à…
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 20h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre11h – 20h
- Dim. 8 novembre11h – 20h
- Mar. 10 novembre11h – 22h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 20h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre11h – 20h
- Dim. 15 novembre11h – 20h
- Mar. 17 novembre11h – 22h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 20h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre11h – 20h
- Dim. 22 novembre11h – 20h
- Mar. 24 novembre11h – 22h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 20h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre11h – 20h
- Dim. 29 novembre11h – 20h
- Mar. 1er décembre11h – 22h
- Mer. 2 décembre11h – 20h
- Jeu. 3 décembre11h – 20h
- Ven. 4 décembre11h – 20h
- Sam. 5 décembre11h – 20h
- Dim. 6 décembre11h – 20h
- Mar. 8 décembre11h – 22h
- Mer. 9 décembre11h – 20h
- Jeu. 10 décembre11h – 20h
- Ven. 11 décembre11h – 20h
- Sam. 12 décembre11h – 20h
- Dim. 13 décembre11h – 20h
- Mar. 15 décembre11h – 22h
- Mer. 16 décembre11h – 20h
- Jeu. 17 décembre11h – 20h
- Ven. 18 décembre11h – 20h
- Sam. 19 décembre11h – 20h
- Lieu
- Fondation Cartier pour l'art contemporain2, place du Palais Royal, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ibrahim Mahama
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMer. 4 nov.
Lumière divine, installation de Jiang Qiong er
Paris 1er (75)Distance : 0,8 km
jusqu'au printemps 2027 Jusqu'au printemps 2027, l'église Saint-Eustache accueille "Lumière divine", une installation monumentale de l'artiste chinoise Jiang Qiong Er…
jusqu'au printemps 2027 Jusqu'au printemps 2027, l'église Saint-Eustache accueille "Lumière divine", une installation monumentale de l'artiste chinoise Jiang Qiong Er, sur la façade Ouest et à l'intérieur (chapelle Sainte-Geneviève).
Des saints liés à l'histoire de Saint-Eustache et à l'histoire de Paris sont évoqués à travers des symboles : saint Eustache (la croix, les bois de cerf, la forêt), sainte Agnès (la palme du martyre, l'agneau), saint Louis (la couronne d'épines, la balance, les livres) et à l'intérieur de l'église, sainte Geneviève (la Seine, le Panthéon, une flamme éternelle).Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 5 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 6 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre10h – 18h30
- Dim. 8 novembre10h – 18h30
- Mar. 10 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 11 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 12 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 13 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 14 novembre10h – 18h30
- Dim. 15 novembre10h – 18h30
- Mar. 17 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 18 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 19 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 20 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 21 novembre10h – 18h30
- Dim. 22 novembre10h – 18h30
- Mar. 24 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 25 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 26 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 27 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 28 novembre10h – 18h30
- Dim. 29 novembre10h – 18h30
- Mar. 1er décembre8h30 – 18h30
- Mer. 2 décembre8h30 – 18h30
- Jeu. 3 décembre8h30 – 18h30
- Ven. 4 décembre8h30 – 18h30
- Sam. 5 décembre10h – 18h30
- Dim. 6 décembre10h – 18h30
- Mar. 8 décembre8h30 – 18h30
- Mer. 9 décembre8h30 – 18h30
- Jeu. 10 décembre8h30 – 18h30
- Ven. 11 décembre8h30 – 18h30
- Sam. 12 décembre10h – 18h30
- Dim. 13 décembre10h – 18h30
- Mar. 15 décembre8h30 – 18h30
- Mer. 16 décembre8h30 – 18h30
- Jeu. 17 décembre8h30 – 18h30
- Ven. 18 décembre8h30 – 18h30
- Sam. 19 décembre10h – 18h30
- Lieu
- Église Saint-Eustache146 rue Rambuteau, 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Saint-Eustache
Voir le site de l'organisateurSource : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitPatrimoineMer. 4 nov.
Visites guidées en anglais
Paris 1er (75)Distance : 0,8 km
Venez découvrir le patrimoine de l'église Saint-Eustache Visite guidée gratuite par des étudiants du Greta
Venez découvrir le patrimoine de l'église Saint-Eustache Visite guidée gratuite par des étudiants du Greta
Dates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre14h30 – 15h30
- Mer. 4 novembre16h – 17h
- Sam. 7 novembre14h30 – 15h30
- Sam. 7 novembre16h – 17h
- Dim. 8 novembre15h30 – 16h30
- Mer. 11 novembre13h30 – 14h30
- Mer. 11 novembre16h – 17h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 15h30
- Jeu. 12 novembre16h – 17h
- Sam. 14 novembre16h – 17h
- Dim. 15 novembre15h30 – 16h30
- Mer. 18 novembre14h30 – 15h30
- Mer. 18 novembre16h – 17h
- Sam. 21 novembre14h30 – 15h30
- Sam. 21 novembre16h – 17h
- Mar. 24 novembre14h30 – 15h30
- Mar. 24 novembre16h – 17h
- Mer. 25 novembre14h30 – 15h30
- Mer. 25 novembre16h – 17h
- Dim. 29 novembre15h30 – 16h30
- Lieu
- Église Saint-Eustache146 rue Rambuteau, 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Saint-Eustache
Voir le site de l'organisateurAffiche fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Concours « Louvre Photo »
Paris 1er (75)Distance : 0,8 km
À l'occasion de la prochaine exposition « Louvre Photo », le musée du Louvre vous invite à partager votre vision du musée : des images inattendues, personnelles…
À l'occasion de la prochaine exposition « Louvre Photo », le musée du Louvre vous invite à partager votre vision du musée : des images inattendues, personnelles, singulières, qui révèlent votre lien avec les œuvres, les espaces, les détails… Une rencontre avec une œuvre, un cadrage surprenant, une émotion face aux collections ou encore un regard inédit sur le Louvre, que vous soyez artiste ou amateur, la voie est libre ! Publiez votre photo avec l’hashtag LouvrePhoto sur Instagram, à partir de votre compte (en visibilité publique uniquement) : les photos sélectionnées, au fur et à mesure de l’exposition, par le jury seront exposées dans le parcours permanent !
L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses – Louvre Photo invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 5 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 6 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 7 novembre9h30 – 17h30
- Dim. 8 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 9 novembre9h30 – 17h30
- Mar. 10 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 11 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 12 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 13 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 14 novembre9h30 – 17h30
- Dim. 15 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 16 novembre9h30 – 17h30
- Mar. 17 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 18 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 19 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 20 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 21 novembre9h30 – 17h30
- Dim. 22 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 23 novembre9h30 – 17h30
- Mar. 24 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 25 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 26 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 27 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 28 novembre9h30 – 17h30
- Dim. 29 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 30 novembre9h30 – 17h30
- Mar. 1er décembre9h30 – 17h30
- Mer. 2 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 3 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 4 décembre9h30 – 17h30
- Sam. 5 décembre9h30 – 17h30
- Dim. 6 décembre9h30 – 17h30
- Lun. 7 décembre9h30 – 17h30
- Mar. 8 décembre9h30 – 17h30
- Mer. 9 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 10 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 11 décembre9h30 – 17h30
- Sam. 12 décembre9h30 – 17h30
- Dim. 13 décembre9h30 – 17h30
- Lieu
- Musée du Louvre et jardin des TuileriesPlace du carrousel, 75001 Paris, France, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Benh Lieu Song — CC BY 2.5, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Ré-amarrage – xeno-exposition / Retour de résidences
Paris 4e (75)Distance : 0,8 km
Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.
Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.
Dates et horaires10 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre13h – 20h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 20h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Lieu
- Centre Wallonie-Bruxelles127-129 rue Saint-Martin, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Wallonie-Bruxelles
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nadia Guerroui
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationCours de danseMer. 4 nov.
Tango argentin débutant (mercredi) – Gioia Tango School
Paris 1erDistance : 0,8 km
20h30 – 21h30Danses : TangoSalle 2
Dates et horaires
- Chaque mercredi20h30 – 21h30
- Lieu
- Salle 2Paris 1er
- Danses
- Tango
- Professeur / école
- Gioia Tango School (Bruno Calvo & Sylvie)
- Niveau
- Débutant
- Tarif
- 20 € à l'unité ; 490 €/an
Présentation
À confirmer auprès du club (horaires relevés sur une page non mise à jour ou incomplète). Cours débutant du mercredi, suivi d'un cours intermédiaire/avancé.
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationCours de danseMer. 4 nov.
Tango argentin intermédiaire/avancé – Sandrine Navarro
Paris 1erDistance : 0,8 km
20h30 – 22hDanses : Tango
Dates et horaires
- Chaque mercredi20h30 – 22h
- Lieu
- Paris 1er
- Danses
- Tango
- Professeur / école
- Sandrine Navarro
- Niveau
- Intermédiaire · Avancé
- Tarif
- Non communiqué
Présentation
À confirmer auprès du club (horaires relevés sur une page non mise à jour ou incomplète). Cours intermédiaire/avancé du mercredi près de l'Opéra.
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration38 €ExpositionMer. 4 nov.
Sculpter la couleur
Paris 1er (75)Distance : 0,8 km
Pour la première fois en France, vingt-trois chefs-d’œuvre de la sculpture espagnole du XVIIᵉ siècle révèlent l’éclat singulier du bois polychromé et les liens étroits…
Pour la première fois en France, vingt-trois chefs-d’œuvre de la sculpture espagnole du XVIIᵉ siècle révèlent l’éclat singulier du bois polychromé et les liens étroits qui unissaient alors peinture, foi et représentation du vivant.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 25 janvier 2027
- Lieu
- rue de Rivoli, 75001 Paris
- Tarif
- 38 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ThéâtreMer. 4 nov.
Ce matin-LÀ !
Théâtre Essaïon
Paris 4e (75)Distance : 0,8 km
Mer. 4 nov. · 2h
Solo de clown mêlant papier, peinture, théâtre d’ombres et musique baroque inspirée de Vivaldi !
Solo de clown mêlant papier, peinture, théâtre d’ombres et musique baroque inspirée de Vivaldi !
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 19 novembre2h
- Lieu
- Théâtre Essaïon6, rue Pierre au lard, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Stephen-Zezza
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationConférenceMer. 4 nov.
La souveraineté alimentaire et la transition agroécologique en europe
Paris 5e (75)Distance : 0,8 km
La première conférence reviendra sur les conditions d’émergence de la notion de souveraineté alimentaire. Résumé La première conférence reviendra sur les conditions…
La première conférence reviendra sur les conditions d’émergence de la notion de souveraineté alimentaire. Résumé
La première conférence reviendra sur les conditions d’émergence de la notion de souveraineté alimentaire. Portée par le mouvement transnational de paysans La Via Campesina au début des années 1990, l’idée de souveraineté alimentaire a été mise en avant afin de proposer une alternative à la mise en concurrence des agricultures du monde annoncée par l’adoption de l’Accord sur l’agriculture parmi les accords de l’Organisation mondiale du commerce (OMC).
C’est en effet au moment où se clôt le cycle de négociations commerciales de Punta del Este au sein du gatt (1986-1994), qui allait donner lieu à la mise sur pied de l’OMC en 1995, que le mouvement paysan exprime son refus de voir l’évolution de l’agriculture soumise aux exigences du commerce international, et propose au contraire que l’on donne la priorité à la production alimentaire qui satisfait les besoins des communautés locales, en reléguant le commerce international (et l’agriculture d’exportation) à un rôle subsidiaire. Ce débat entre libéralisation progressive du commerce des produits agricoles, d’une part, et souveraineté alimentaire, de l’autre, dépasse le seul champ de l’OMC. Il recouvre également des enjeux agronomiques, sanitaires et géopolitiques, ainsi que démocratiques : derrière la revendication de souveraineté alimentaire, en effet, s’exprime aussi une exigence d’autonomie et de reconquête démocratique des systèmes alimentaires, afin d’éviter que les choix de politique agricole et alimentaire soient dictés par une exigence de compétitivité et donc par la quête d’économies d’échelle, amenant à une subordination de la petite agriculture paysanne aux attentes des grandes entreprises de l’agroalimentaire et des chaînes mondiales de valeur.
Cette opposition entre deux modèles de développement de l’agriculture et des systèmes alimentaires a structuré les débats sur la réforme des systèmes alimentaires depuis 1990, et a débouché sur une progressive substitution du paradigme de la souveraineté alimentaire au paradigme de la libéralisation du commerce des produits agricoles : l’adoption par l’Assemblée générale de l’Organisation des Nations unies (ONU), en décembre 2018, d’une Déclaration sur les droits des paysans et paysannes et des autres personnes travaillant dans les zones rurales, qui inclut la notion de souveraineté alimentaire, vient consacrer ce renversement.Intervenant(s)
[Olivier De Schutter](https://www.college-de-france.fr/fr/personne/olivier-de-schutter)
Professeur de droit international et européen des droits deDates et horaires
- Mer. 4 novembre17h30 – 18h30
- Lieu
- Collège de France11 place Marcelin Berthelot, 75231 Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Intour-16
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Foucault, une aventure intellectuelle au Collège de France
Paris 5e (75)Distance : 0,8 km
Du 30 septembre 2026 au 15 janvier 2026, l’exposition « Foucault, une aventure intellectuelle au Collège de France » explore le parcours de Michel Foucault (1926-1984)…
Du 30 septembre 2026 au 15 janvier 2026, l’exposition « Foucault, une aventure intellectuelle au Collège de France » explore le parcours de Michel Foucault (1926-1984) dans l’institution où il… Le 12 avril 1970, le philosophe Michel Foucault, auteur aussi célébré que débattu d’Histoire de la folie à l’âge classique_ et des Mots et les Choses_, est élu au Collège de France sur la chaire Histoire des systèmes de pensée. Cette élection n’a rien d’évident pour un chercheur qui a d’abord enseigné la psychologie mais refuse les allégeances disciplinaires, et dont le parcours est déjà jalonné d’éclats et d’engagements politiques forts. Elle inaugure une aventure intellectuelle de près de quatorze ans dont les résonances s’entendent encore aujourd’hui, comme en témoigne la fécondité des concepts de « gouvernementalité », de « biopolitique », de « pouvoir pastoral » ou de « régime de vérité ».
Ses cours au Collège de France sont bien plus qu’une ébauche de l’œuvre écrite. Ils lui permettent d’explorer de nouveaux champs et de tester de nouvelles hypothèses. Leur rayonnement débute très tôt par un succès public et la libre circulation d’enregistrements et de dactylographies. Il dépasse vite les frontières de l’Hexagone, grâce à la présence d’un auditoire international et aux nombreux séjours du philosophe à l’étranger, notamment aux États-Unis, au Brésil et au Japon. La publication posthume des cours, puis leurs traductions à travers le monde, en font une œuvre à part entière, aussi lue et citée que les livres parus de son vivant. Elles assurent ainsi à sa pensée une deuxième vie inattendue, tant elles renouvellent la perception de ses enjeux et éclairent sa méthode.
La centaine de pièces exposées – manuscrits inédits, objets personnels, archives audio et vidéo – retrace une trajectoire internationale fulgurante trop tôt interrompue, laissant une production scientifique considérable. L’exposition permet notamment d’éclairer la cohérence et la pérennité d’une pensée en permanente évolution qui refusait les assignations. Elle restitue cette aventure dans un réseau d’amitiés et de pairs au sein du Collège de France, mais aussi de stratégies et de combats hors les murs qui rappellent que le savoir est également affaire de pouvoir.
Une exposition organisée par le Collège de France en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre9h – 18h
- Jeu. 5 novembre9h – 18h
- Ven. 6 novembre9h – 18h
- Lun. 9 novembre9h – 18h
- Mar. 10 novembre9h – 18h
- Mer. 11 novembre9h – 18h
- Jeu. 12 novembre9h – 18h
- Ven. 13 novembre9h – 18h
- Lun. 16 novembre9h – 18h
- Mar. 17 novembre9h – 18h
- Mer. 18 novembre9h – 18h
- Jeu. 19 novembre9h – 18h
- Ven. 20 novembre9h – 18h
- Lun. 23 novembre9h – 18h
- Mar. 24 novembre9h – 18h
- Mer. 25 novembre9h – 18h
- Jeu. 26 novembre9h – 18h
- Ven. 27 novembre9h – 18h
- Lun. 30 novembre9h – 18h
- Mar. 1er décembre9h – 18h
- Mer. 2 décembre9h – 18h
- Jeu. 3 décembre9h – 18h
- Ven. 4 décembre9h – 18h
- Lun. 7 décembre9h – 18h
- Mar. 8 décembre9h – 18h
- Mer. 9 décembre9h – 18h
- Jeu. 10 décembre9h – 18h
- Ven. 11 décembre9h – 18h
- Lun. 14 décembre9h – 18h
- Mar. 15 décembre9h – 18h
- Mer. 16 décembre9h – 18h
- Jeu. 17 décembre9h – 18h
- Ven. 18 décembre9h – 18h
- Lun. 21 décembre9h – 18h
- Mar. 22 décembre9h – 18h
- Mer. 23 décembre9h – 18h
- Jeu. 24 décembre9h – 18h
- Ven. 25 décembre9h – 18h
- Lun. 28 décembre9h – 18h
- Mar. 29 décembre9h – 18h
- Lieu
- Collège de France11 place Marcelin Berthelot, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collège de France
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationLectureMer. 4 nov.
Soirée lancement de « Schnock chez soi » avec Alister
Paris 1er (75)Distance : 0,9 km
Photographie © Patrice Normand Photographie © Patrice Normand
Photographie © Patrice Normand Photographie © Patrice Normand
Dates et horaires
- Mer. 4 novembre19h – 23h59
- Lieu
- Librairie Delamain155, rue Saint Honoré,Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Les soirées littéraires de la Librairie Delamain
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 3 €ExpositionMer. 4 nov.
Azzedine Alaïa et l'Afrique
Paris 4e (75)Distance : 0,9 km
exposition Ayant acquis reconnaissance et légitimité au sein de l’univers de la haute couture française, Azzedine Alaïa eut plaisir, tout au long de sa carrière, à…
exposition Ayant acquis reconnaissance et légitimité au sein de l’univers de la haute couture française, Azzedine Alaïa eut plaisir, tout au long de sa carrière, à intégrer les inspirations d’un pays, d’un continent qu’il avait quitté tôt mais qui continua d’exercer sur lui une fascination profonde.
L’exposition « Azzedine Alaïa et l'Afrique » réunit pour la première fois les créations du couturier autour d’un sujet qui servit de guide à trois collections en particulier, celles du printemps-été 1988, 1989 et 1990. À la faveur de ces collections, le couturier entreprit de revisiter les couleurs naturelles, ficelle et mastic. Des coquillages et des raphias tressés il fit des robes, véritables paraphes des souvenirs d’un continent approché.
À travers une cinquantaine de modèles, ce sont les moucharabiehs de sa Tunisie natale que le couturier nous donne à apprécier dans ses robes chemises ajourées. Les blancs cotons comme la chaux répandues sur les maisons étincèlent. Les noirs profonds suggèrent d’autres allusions de vêtements. Les couleurs sable et terre des territoires subsahariens déploient une gamme chromatique à la fois infinie et maîtrisée. Allusion à l’Egypte, les robes bandelettes imposent une présence solennelle chargée d’histoire.
Au premier étage de la fondation, à côté du studio de création de Monsieur Alaïa, les photographies de son ami, Peter Beard sont exposées. Souvenirs d' un voyage commun en pays Masaï en 1996, elles évoquent ce séjour au Kenya dont le couturier revint débordant d’enthousiasme et d’émotion, retrouvant les contours d’un imaginaire à l’œuvre.
Site web :
[https://fondationazzedinealaia.org/expositions/34211/](https://fondationazzedinealaia.org/expositions/34211/)Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lieu
- Fondation Azzedine Alaïa18 Rue de la Verrerie, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 3 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Rechercher cette sortie sur le webItinérairePhoto : Image fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition "Louvre Photo" au Musée du Louvre
Paris 1er (75)Distance : 0,9 km
Avec cette exposition inédite, inscrite dans le bicentenaire de la photographie, venez plonger dans l’histoire photographique du Louvre, des premiers clichés aux…
Avec cette exposition inédite, inscrite dans le bicentenaire de la photographie, venez plonger dans l’histoire photographique du Louvre, des premiers clichés aux techniques plus contemporaines !
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 4 mai 20271h
- Lieu
- Musée du Louvre99 Rue de Rivoli, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Musée du Louvre
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Agence Meurisse
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 16 €PatrimoineMer. 4 nov.
Cléopâtre : Le Destin de l'Égypte
Paris 4e (75)Distance : 0,9 km
Remontez le temps au cœur de l’Égypte antique dans une expérience de réalité virtuelle et rencontrez Cléopâtre, au cœur des alliances, trahisons et secrets qui ont…
Remontez le temps au cœur de l’Égypte antique dans une expérience de réalité virtuelle et rencontrez Cléopâtre, au cœur des alliances, trahisons et secrets qui ont bouleversé le destin de l’Égypte. Plongez plusieurs milliers d'années en arrière, au plus près de Cléopâtre, la dernière reine d'Égypte, dans une immersion totale en réalité virtuelle. Entre guerres de pouvoir, paysages grandeur nature et monuments colossaux, quittez le présent le temps d'une aventure aussi puissante qu'inoubliable. Arpentez le palais d'Alexandrie, naviguez sur le Nil et vivez des événements décisifs aux côtés de la reine, de Jules César et de Marc Antoine.
Ce qui vous attend :
Cléopâtre, une femme au destin hors du commun : dernière reine d'Égypte, stratège et souveraine redoutable dans un monde d'hommes
Des décors à couper le souffle. Redécouvrez l'Égypte telle qu'elle était il y a plus de 2000 ans : le palais d'Alexandrie, les pyramides de Gizeh, les rives du Nil...
Une technologie au service de l'émotion : grâce à la réalité virtuelle, vivez l'Histoire au plus près, comme si vous y étiez
Une page d'Histoire fascinante : pouvoir, alliances, trahisons... Plongez dans la chute d'un royaume millénaire
Une exposition pour prolonger l'expérience VR : pour aller plus loin et mieux comprendre le destin de Cléopâtre
Une expérience pour tous, dès 8 ans, à vivre en famille, entre amis ou en groupePrêt à plonger ? Achetez vos billets dès maintenant pour Cléopâtre : Le destin de l'Égypte à Paris !
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 20h
- Jeu. 5 novembre10h – 20h
- Ven. 6 novembre10h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 20h
- Mar. 10 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre10h – 20h
- Jeu. 12 novembre10h – 20h
- Ven. 13 novembre10h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 20h
- Mar. 17 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre10h – 20h
- Jeu. 19 novembre10h – 20h
- Ven. 20 novembre10h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre10h – 20h
- Mar. 24 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre10h – 20h
- Jeu. 26 novembre10h – 20h
- Ven. 27 novembre10h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre10h – 20h
- Mar. 1er décembre10h – 20h
- Mer. 2 décembre10h – 20h
- Jeu. 3 décembre10h – 20h
- Ven. 4 décembre10h – 20h
- Sam. 5 décembre10h – 20h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre10h – 20h
- Mar. 8 décembre10h – 20h
- Mer. 9 décembre10h – 20h
- Jeu. 10 décembre10h – 20h
- Ven. 11 décembre10h – 20h
- Sam. 12 décembre10h – 20h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lieu
- BHV Marais52 rue de Rivoli 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 15,90 €
- Organisateur
- Paris Dépêches
Voir le site de l'organisateurPhoto : Louis le Grand — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
LectureMer. 4 nov.
Jean-Marc Talpin
Paris 5e (75)Distance : 0,9 km
Photographie © Droits réservés Photographie © Droits réservés
Photographie © Droits réservés Photographie © Droits réservés
Dates et horaires
- Mer. 4 novembre20h – 23h59
- Lieu
- Librairie Compagnie58 rue des écoles,Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Les événements de la Librairie Compagnie !
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 5 €ExpositionMer. 4 nov.
Exposition la mode au moyen age
Paris 2e (75)Distance : 0,9 km
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette…
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire.… L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.
Autour de l'exposition :
De mai à décembre 2026 sont proposés de nombreux événements autour de la mode et du textile au Moyen Âge : cycle de conférences, week-end médiéval en juillet, mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat avec l'iesa etc….Programmation à suivre sur [www.tourjeansanspeur.com
](http://www.tourjeansanspeur.com/)Billetterie programmation : [https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026](https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026 "Ouverture dans un nouvel onglet")Paraître\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Si, jusqu’au XIIIe siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe siècle débute une véritable révolution.
Les vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées, obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un lévrier.
Au XVe siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la braguette, apparaissant au même moment !
En guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont tombants ou bien trop opulents.
Se jouer du vêtement\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Les cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge : ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…
Boutons ou noyaux_ et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture. Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparables aux voilures d’un navire !
La chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe siècle à la poulaine, puis par la suite à la patte d'ours. Pour déambuler dans les rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques », sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.
L'habit fait le moine\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Pour les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales et limitent les excès. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société. En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières. Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont…
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre13h30 – 18h
- Ven. 6 novembre13h30 – 18h
- Sam. 7 novembre13h30 – 18h
- Dim. 8 novembre13h30 – 18h
- Mer. 11 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre13h30 – 18h
- Ven. 13 novembre13h30 – 18h
- Sam. 14 novembre13h30 – 18h
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h
- Mer. 18 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre13h30 – 18h
- Ven. 20 novembre13h30 – 18h
- Sam. 21 novembre13h30 – 18h
- Dim. 22 novembre13h30 – 18h
- Mer. 25 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre13h30 – 18h
- Ven. 27 novembre13h30 – 18h
- Sam. 28 novembre13h30 – 18h
- Dim. 29 novembre13h30 – 18h
- Mer. 2 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre13h30 – 18h
- Ven. 4 décembre13h30 – 18h
- Sam. 5 décembre13h30 – 18h
- Dim. 6 décembre13h30 – 18h
- Mer. 9 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre13h30 – 18h
- Ven. 11 décembre13h30 – 18h
- Sam. 12 décembre13h30 – 18h
- Dim. 13 décembre13h30 – 18h
- Mer. 16 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre13h30 – 18h
- Ven. 18 décembre13h30 – 18h
- Sam. 19 décembre13h30 – 18h
- Dim. 20 décembre13h30 – 18h
- Mer. 23 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 24 décembre13h30 – 18h
- Ven. 25 décembre13h30 – 18h
- Sam. 26 décembre13h30 – 18h
- Dim. 27 décembre13h30 – 18h
- Lieu
- Tour Jean sans Peur20 rue Étienne Marcel, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Asso Amis Tour Jean sans Peur - BnF
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Paris Humaniste
Paris 4e (75)Distance : 0,9 km
Vernissage le jeudi 1er octobre, 18h - 21h 1er octobre - 12 décembre 2026 À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, La Galerie Rouge vous invite à une exposition…
Vernissage le jeudi 1er octobre, 18h - 21h 1er octobre - 12 décembre 2026 À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, La Galerie Rouge vous invite à une exposition sur le thème du Paris Humaniste. Cette exposition…
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 12 décembre18h
- Lieu
- La galerie rouge75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- La galerie rouge
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition Paris Humaniste - La Galerie Rouge
Paris 4e (75)Distance : 0,9 km
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme…
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme naïf, réunit en fait des visions… Dans cette exposition collective, La Galerie Rouge revient sur le courant humaniste qui a dominé la photographie française d’après-guerre et contribué à sa renommée à travers le monde. Souvent décrié comme naïf et universaliste, ce mouvement a pourtant réuni des visions très diverses, allant de la photographie documentaire et sociale, à des écritures poétiques, et des clins d’œil facétieux. A travers le thème de Paris et sa représentation, nous avons souhaité dépasser les clichés et les catégories afin de défendre un regard humaniste multiple, complexe et engagé dans le réel.
Cette exposition réunit les œuvres de Édouard Boubat, Jean-Philippe Charbonnier, Robert Doisneau, Willy Ronis, Louis Stettner et Sabine Weiss. Les photographies de Martine Barrat sur le quartier de La Goutte d’Or offrent un contrepoint plus contemporain et politique, invitant à découvrir un autre regard humaniste.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.Dates et horaires23 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Lieu
- La Galerie Rouge3 rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitConférenceMer. 4 nov.
La Buvette du Climat revient avec Yes We Camp
Paris 4e (75)Distance : 0,9 km
La Buvette du Climat, pilotée par l’association Yes We Camp, s’affirme comme une adresse conviviale et cultive les valeurs de vivre ensemble, au cœur de l’Académie du…
La Buvette du Climat, pilotée par l’association Yes We Camp, s’affirme comme une adresse conviviale et cultive les valeurs de vivre ensemble, au cœur de l’Académie du Climat. Ouverte à tous et toutes sans obligation de consommer depuis 2021, La Buvette s’engage à travers une carte ultra locale et des événements culturels, gratuits et festifs.
Découvrez dans nos espaces du mercredi au samedi :
- une cantine bio, végétarienne, locale et gourmande de 12h à 14h
- un café et un bar festif de 11h à 00h
- une programmation culturelle engagée
- un repère de solidarité et d’engagement volontaire
- la location d’espaces et d’accueil de groupes pour les professionnels et les particuliersC'est reparti pour 5 ans !
Fort de ces quatre premières années d’occupation, Yes We Camp repart pour 5 ans à la Buvette du Climat. La Ville de Paris renouvelle la confiance placée dans ce partenariat public/associatif et continue de faire vivre ce lieu repère unique.
La Cantine
Lieu ressources, la Buvette du Climat propose une carte engagée au comptoir et dans l’assiette.
Un menu unique végétarien et de saison est proposé du mercredi au samedi de 12h à 14h, avec des options vegans et sans gluten. Dès 11h et en continu, la Buvette propose des cookies et gâteaux maisons, et le soir de 18h30 à 22h une offre de tapas à partager.
Récompensée de 3 macarons Ecotable, la Buvette du Climat porte beaucoup d’attention à la qualité de ses approvisionnements et de soin à limiter le gaspillage alimentaire, en proposant une offre zéro déchet et en sensibilisant les publics aux gestes de tri.
Entre janvier et mars, la Buvette a servi plus de 300 repas en gratuité.
- Réservez une table à la Buvette : [buvetteduclimat@yeswecamp.org_](mailto:buvetteduclimat@yeswecamp.org)
Le bar
Le bar de la Buvette du Climat propose une carte alternative, accessible et engagée pour la transition écologique.
Sélection de softs bio et français, café transporté à la voile, caroube et chicorée, recours à la consigne pour une partie de nos approvisionnements, bières artisanales et bio, sélection de vins natures mis en bouteille consignée à Paris par la coopérative Joyons, notre partenaire engagé dans la réduction de l’impact environnemental des consommateurs de vin.
Lieu d’inspiration et de ressources pour les pratiques écologiques quotidiennes des citoyen·ne·s autant que des professionnel·le·s de la restauration, le bar de la Buvette du Climat est également un espace de convivialité, de découvertes et de célébration.
La programmation culturelle et alimentaire de la Buvette du Climat est gratuite, inclusive, festive. Elle donne la parole à des collectifs, des artistes, des associations engagées dans la lutte contre le dérèglement climatique et ses enjeux sociaux, et appréhende ces questions à travers différents formats : concert, exposition, stand up, théâtre, projection, débat, atelier.
Ouverte, participative et pluridisciplinaire, la programmation de la Buvette se construit avec celles et ceux qui la vivent.
Le bénévolat
La Buvette du Climat vit grâce à l’implication de toutes et tous. Partagez avec nous ce qui fait la Buvette et ce qui nous lie :
- Derrière le bar : S’impliquer au bar de la Buvette en appui aux équipes en place, pas d’expérience requise.
- Aux fourneaux : Aide à la préparation de repas pour les maraudes les jeudis soir sur la Place Baudoyer, en partenariat avec le Souci des Nôtres.
- Médiation culturelle : À l'occasion des temps forts de la programmation, aide au montage des expositions, accueil des publics et médiation, prise de vues (photo & vidéo)
- Chantiers : Yes We Camp organise ponctuellement des chantiers participatifs pour entretenir les espaces de la Buvette (ponçage, montage, rangement, réparations).
- S’engager en tant que bénévole à la Buvette : [buvetteduclimat@yeswecamp.org_](mailto:buvetteduclimat@yeswecamp.org)
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 23h
- Jeu. 5 novembre11h – 23h
- Ven. 6 novembre11h – 23h
- Sam. 7 novembre11h – 23h
- Mer. 11 novembre11h – 23h
- Jeu. 12 novembre11h – 23h
- Ven. 13 novembre11h – 23h
- Sam. 14 novembre11h – 23h
- Mer. 18 novembre11h – 23h
- Jeu. 19 novembre11h – 23h
- Ven. 20 novembre11h – 23h
- Sam. 21 novembre11h – 23h
- Mer. 25 novembre11h – 23h
- Jeu. 26 novembre11h – 23h
- Ven. 27 novembre11h – 23h
- Sam. 28 novembre11h – 23h
- Mer. 2 décembre11h – 23h
- Jeu. 3 décembre11h – 23h
- Ven. 4 décembre11h – 23h
- Sam. 5 décembre11h – 23h
- Mer. 9 décembre11h – 23h
- Jeu. 10 décembre11h – 23h
- Ven. 11 décembre11h – 23h
- Sam. 12 décembre11h – 23h
- Mer. 16 décembre11h – 23h
- Jeu. 17 décembre11h – 23h
- Ven. 18 décembre11h – 23h
- Sam. 19 décembre11h – 23h
- Mer. 23 décembre11h – 23h
- Jeu. 24 décembre11h – 23h
- Ven. 25 décembre11h – 23h
- Sam. 26 décembre11h – 23h
- Mer. 30 décembre11h – 23h
- Jeu. 31 décembre11h – 23h
- Ven. 1er janvier 202711h – 23h
- Sam. 2 janvier 202711h – 23h
- Mer. 6 janvier 202711h – 23h
- Jeu. 7 janvier 202711h – 23h
- Ven. 8 janvier 202711h – 23h
- Sam. 9 janvier 202711h – 23h
- Lieu
- Académie du climat2 place Baudoyer, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Yes We Camp
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
La slow Galerie fête les 1 an de son espace Luxembourg !
Paris 6e (75)Distance : 1,0 km
Pour célébrer le premier anniversaire de son adresse rive gauche, la slow Galerie présente l'exposition "Un petit coin de paradis" avec une sélection d'œuvres qui…
Pour célébrer le premier anniversaire de son adresse rive gauche, la slow Galerie présente l'exposition "Un petit coin de paradis" avec une sélection d'œuvres qui composent autant d'espaces où se réfugier : paysages réconfortants, architectures rêvées, scènes de lenteur ou jardins imaginaires. Des images habitées par le calme et la présence, pensées comme des invitations à ralentir et à se reconnecter à une forme d'intériorité.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 22 novembre2h
- Lieu
- Slow Galerie Luxembourg60 rue Monsieur le Prince, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Slow Galerie
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Slow Galerie
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitConférenceMer. 4 nov.
Le cimetière, lieu de vi(ll)e
Paris 7e (75)Distance : 1,0 km
Trois professionnels partagent leurs expériences et leurs regards sur la place du cimetière dans la ville, les nouvelles fonctions qu’il accueille et les enjeux liés à…
Trois professionnels partagent leurs expériences et leurs regards sur la place du cimetière dans la ville, les nouvelles fonctions qu’il accueille et les enjeux liés à son évolution
Dates et horaires
- Mer. 4 novembre16h – 17h30
- Lieu
- Sciences Po28 rue de l'université, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Maison des Arts & de la Création de Sciences Po
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Claire Dorn
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
9 €ConcertMer. 4 nov.
Jam Session Jazz au 38Riv, animée par Solène Cairoli
Paris 4e (75)Distance : 1,0 km
Un premier set pour poser l’ambiance, puis la scène s’ouvre : musicien·ne·s de tous horizons, confirmé·e·s et émergent·e·s, se retrouvent autour d’une jam libre et…
Un premier set pour poser l’ambiance, puis la scène s’ouvre : musicien·ne·s de tous horizons, confirmé·e·s et émergent·e·s, se retrouvent autour d’une jam libre et vibrante. Ici, l’écoute prime, les styles se mêlent, les énergies circulent. Piano droit, clavier, contrebasse et batterie à disposition — le reste, c’est vous qui l’inventez.
Dates et horaires13 représentations
- Mer. 4 novembre22h
- Mer. 11 novembre22h
- Mer. 18 novembre22h
- Mer. 25 novembre22h
- Mer. 2 décembre22h
- Mer. 9 décembre22h
- Mer. 16 décembre22h
- Mer. 23 décembre22h
- Mer. 30 décembre22h
- Mer. 6 janvier 202722h
- Mer. 13 janvier 202722h
- Mer. 20 janvier 202722h
- Mer. 27 janvier 202722h
- Lieu
- 38Riv38, rue de rivoli, 75004 Paris
- Tarif
- 9 €
- Organisateur
- 38Riv
Voir le site de l'organisateurPhoto : © 38Riv
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMer. 4 nov.
Éclipse, le dessin à travers la photographie
Paris 1er (75)Distance : 1,0 km
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d’expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d’expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition collective mettant en lumière les liens entre photographie et dessin.
Alors qu’en 1826 Nicéphore Niépce invente la prise de vue photographique, son contemporain Henry Fox Talbot pense également avoir découvert, avec la photographie, un « crayon loyal », capable de saisir naturellement l’écriture des ombres et des lumières. Il nomme également « dessins photogéniques » les photogrammes, impressions sensibles obtenues par contact direct, prémices de la photographie comme processus de fixation et d’occultation momentanée de la lumière.
Si aujourd’hui la photographie est reconnue comme l’un des grands médiums artistiques, cette exposition collective entend montrer les dialogues étroits quelle entretient avec le dessin contemporain, sous toutes ses formes, et comment celui-ci se développe et se réinvente singulièrement à l’ombre de cette invention bicentenaire.
À l’ère où la photographie et la post-photographie sont à l’origine de la majorité des images, certains dessinateurs entretiennent avec ces images-sources une proximité troublante, jusqu’à la réplique ou la traduction la plus fidèle. Ils élaborent ainsi des dessins d’une incroyable photogénie, suscitant le doute quant à leur nature graphique ou photographique. Mais pourquoi « perdre » autant de temps à redessiner un instantané ? Le transfert de l’image photographique en dessin relève avant tout d’un processus de mise au jour : le document devient une véritable surface d’exploration à scruter, à fouiller en profondeur, à « transmuter », selon Jean Olivier Hucleux. Si le dessinateur tend à s’effacer dans l’opération de restitution de l’image, il révèle et intensifie les indices du photographique — détails, grain, texture, surface, matérialité, fragilité — tout en chargeant l’image d’une nouvelle durée et tactilité. À travers une œuvre historique de Jean Olivier Hucleux et d’autres œuvres plus récentes (Daphné Nan Le Sergent, Mireille Blanc, Éric Manigaud, Célia Muller), l’exposition entend rendre sensible ce « devenir graphité de l’image », pour reprendre l’expression de Jean-Christophe Bailly à propos du passage au dessin.
L’image photographique peut également s’éclipser à travers divers processus de transposition graphique : floutage (Léa Belooussovitch), transcription « à l’aveugle », superposition, association ou confrontation (Fabienne Ballandras). Ces déplacements visuels suscitent de nouvelles mises au point et distances focales, des brouillages perceptifs —jusqu’à l’illisibilité ou l’abstraction— et ouvrent des points de vue critiques à partir d’images photographiques notamment médiatiques — « photo-choc », issues du photo-reportage, mais aussi des légendes des photographies. Le dessin leur confère ainsi de nouvelles matérialités, visibilités et temporalités.
Par ailleurs, en présentant des dispositifs photo-graphiques complexes (les photogrammes incandescents de Nicolas Daubanes, une installation interactive de Jérémie Setton au sein de laquelle le spectateur révèle doublement l’image ou encore les œuvres photosensibles de Pascal Navarro qui apparaissent progressivement), l’exposition explore par le dessin les principes fondateurs de la photographie : image latente, révélation, fixation, reproductibilité, réversibilité négatif/positif, photosensibilisation, empreinte. À travers ces œuvres expérimentales, le dessin devient alors lui-même photographique.
Pièce historique, œuvres emblématiques et expérimentales, productions inédites et installations réactivées pour le Drawing Lab composeront ainsi un parcours d’œuvres qui se font écho, à travers trois axes — « Devenir graphité »,« Mises au point » et « Image…
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lieu
- Drawing Lab17 rue de Richelieu 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Le premier génocide du XXe siècle : Herero et Nama dans le Sud-Ouest africain allemand, 1904-1908
Paris 4e (75)Distance : 1,0 km
En 1904, en réaction aux règles imposées par l’administration coloniale allemande ainsi qu’aux abus et maltraitances des colons, une révolte éclate dans le Sud-Ouest…
En 1904, en réaction aux règles imposées par l’administration coloniale allemande ainsi qu’aux abus et maltraitances des colons, une révolte éclate dans le Sud-Ouest africain allemand, aujourd’hui la Namibie. Les forces du Deuxième Reich la répriment avec brutalité et mettent en défaite les Herero. Un ordre d’extermination – émis par le général Lothar von Trotha, le 2 octobre 1904 – enjoint les…
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 1er janvier 20272h
- Lieu
- Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mémorial de la Shoah
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Scientific Society, Swakopmund
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
12 €ConcertMer. 4 nov.
Atelier chorale : Mai en chantant
Paris 4e (75)Distance : 1,0 km
Thème : Fraternités. L’atelier évoquera les fraternités humaines à travers les siècles, les pays, les sociétés. Tous frères d’une même humanité et d’une infinité…
Thème : Fraternités.
L’atelier évoquera les fraternités humaines à travers les siècles, les pays, les sociétés. Tous frères d’une même humanité et d’une infinité d’humains.Dates et horaires
- Du 4 novembre au 18 décembre2h
- Lieu
- Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris
- Tarif
- 12 €
- Organisateur
- Mémorial de la Shoah
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Florence Brochoire
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 4 nov.
Look ! 40 ans de mode au musée
Paris 1er (75)Distance : 1,0 km
Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le musée des Arts décoratifs dévoile les multiples vies du vêtement, de sa création à sa conservation. Une immersion dans les…
Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le musée des Arts décoratifs dévoile les multiples vies du vêtement, de sa création à sa conservation. Une immersion dans les savoir-faire, les métiers d’art et la transmission d’un patrimoine vivant.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 4 avril 2027
- Lieu
- 107 rue de Rivoli MAD - Musée des Arts Décoratifs, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Telemaque MySon — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
10 €ThéâtreMer. 4 nov.
Ruy Blas | Julie Duclos
Comédie-Française
Paris 1er (75)Distance : 1,0 km
Mer. 4 nov. · 20h30 (+ 25 dates)
Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées « Le sujet philosophique de Ruy Blas, c’est le…
Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées « Le sujet philosophique de Ruy Blas, c’est le peuple aspirant aux régions élevées ; le sujet humain, c’est un homme qui aime une femme ; le sujet dramatique, c’est un laquais qui aime une reine », annonce Victor Hugo dans la préface de sa pièce créée en 1838. Il la situe à la cour d’Espagne sous le règne de Charles II, tout en faisant une critique à peine voilée de son époque.
On y suit comment don Salluste, disgracié par la reine, mène sa vengeance. Il fait enlever son cousin don César et convainc son valet Ruy Blas d’endosser sa noble identité. Ce costume lui permet d’approcher la jeune reine qu’il aime en secret. Une fois promu par elle à de hautes fonctions, Ruy Blas met son intelligence au profit de l’État et veut en finir avec la corruption. Mais le plan machiavélique de Salluste se resserre.
Cette œuvre centrale du répertoire, jouée dès 1879 à la Comédie-Française, n’y a pas été donnée depuis vingt-cinq ans. Elle est mise en scène par Julie Duclos, qui a récemment présenté Grand-peur et misère du IIIe Reich de Brecht à l’Odéon Théâtre de l’Europe, en tournée cette saison. Elle souhaite, à travers sa mise en scène, tout embrasser de ce chef-d'œuvre du romantisme : passer du drame au comique, du concret au lyrique, sans jamais perdre de vue que c’est la vie d’un homme qui est en jeu.
Dates et horaires26 représentations
- Mer. 4 novembre20h30
- Sam. 7 novembre14h
- Dim. 8 novembre14h
- Mar. 10 novembre20h30
- Mer. 11 novembre20h30
- Jeu. 12 novembre20h30
- Dim. 15 novembre14h
- Sam. 21 novembre14h
- Dim. 22 novembre20h30
- Lun. 23 novembre20h30
- Sam. 28 novembre14h
- Mar. 1er décembre20h30
- Jeu. 3 décembre20h30
- Sam. 5 décembre14h
- Dim. 6 décembre20h30
- Lun. 21 décembre14h
- Sam. 26 décembre20h30
- Lun. 28 décembre20h30
- Mer. 30 décembre20h30
- Jeu. 31 décembre20h30
- Dim. 3 janvier 202714h
- Ven. 8 janvier 202720h30
- Lun. 11 janvier 202720h30
- Dim. 17 janvier 202714h
- Sam. 23 janvier 202720h30
- Mer. 27 janvier 202720h30
- Lieu
- Comédie-Française1 Place Colette, 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 10 €
- Organisateur
- Théâtre accessible - Agenda Panthea
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julien Benhamou
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
10 €ThéâtreMer. 4 nov.
Les Fourberies de Scapin | Denis Podalydès
Comédie-Française
Paris 1er (75)Distance : 1,0 km
Mer. 4 nov. · 14h (+ 22 dates)
Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Avec près de 300 représentations depuis 2017, ces…
Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Avec près de 300 représentations depuis 2017, ces Fourberies de Scapin ne cessent de ravir toutes les générations. Le sociétaire Denis Podalydès aime rappeler qu’il s’agit d’une « pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple ». Elle a été créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière est alors libéré des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machine : c’est du « théâtre pur » qui donne au metteur en scène une grande liberté d’action.
Dans un décor évoquant le port de Naples, ville où se déroule la pièce, Denis Poldalydès déploie tous les ressorts de cette comédie où Molière prend le parti de la jeunesse. Pendant l’absence de leurs pères partis en voyage, Léandre est tombé amoureux de Zerbinette tandis qu’Octave a épousé Hyacinte. Mais leurs aînés sont de retour, avec l’idée d’imposer à leurs fils respectifs un mariage arrangé.
Heureusement Scapin, le valet de Léandre, leur vient en aide : « À vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler. » Et en effet, il invente moult stratagèmes, jusqu’à un faux enlèvement et une demande de rançon, pour se moquer des pères avares. Dans cette pièce où les générations s’opposent, le valet bouffon triomphe vaillamment. Et s’il reçoit des coups de bâton, il en rend tout autant !
Dates et horaires23 représentations
- Mer. 4 novembre14h
- Jeu. 5 novembre20h30
- Ven. 6 novembre20h30
- Sam. 7 novembre20h30
- Dim. 8 novembre14h
- Lun. 9 novembre20h30
- Mer. 11 novembre14h
- Sam. 14 novembre14h
- Dim. 15 novembre20h30
- Jeu. 19 novembre20h30
- Sam. 21 novembre20h30
- Mer. 25 novembre20h30
- Dim. 29 novembre14h
- Dim. 6 décembre20h30
- Mer. 9 décembre20h30
- Dim. 20 décembre20h30
- Jeu. 24 décembre14h
- Ven. 25 décembre14h
- Ven. 1er janvier 202720h30
- Jeu. 7 janvier 202720h30
- Dim. 10 janvier 202714h
- Mer. 13 janvier 202720h30
- Dim. 17 janvier 202720h30
- Lieu
- Comédie-Française1 Place Colette, 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 10 €
- Organisateur
- Théâtre accessible - Agenda Panthea
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Fourberies de Scapin
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €MuséeMer. 4 nov.
Rafael Pavarotti
Paris 1er (75)Distance : 1,0 km
photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux…
photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux portraits des stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant, créant des images fortes et uniques.
L’histoire personnelle de Rafael Pavarotti, né dans l’État de Pará dans la forêt amazonienne en 1993, résonne dans son approche de la photographie. Les femmes fortes de sa famille, la vaisselle aux couleurs vives et colorées de sa grand-mère mais aussi l’environnement naturel dans lequel il a grandi occupent une place importante dans ses sources d’inspiration.
Site web :
[https://madparis.fr/Rafael-Pavarotti-photographe](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 21h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 21h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 21h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 18h
- Jeu. 3 décembre11h – 21h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Dim. 6 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 18h
- Jeu. 10 décembre11h – 21h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Dim. 13 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 18h
- Jeu. 17 décembre11h – 21h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Sam. 19 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionMer. 4 nov.
Look !
Paris 1er (75)Distance : 1,0 km
40 ans de mode au musée L’exposition majeure « Look ! 40 ans de mode au musée » révèle les savoir-faire et les gestes de la mode, qui, des ateliers de couture aux…
40 ans de mode au musée L’exposition majeure « Look ! 40 ans de mode au musée » révèle les savoir-faire et les gestes de la mode, qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en œuvre d’art. L’exposition invite le visiteur à suivre les deux vies du vêtement, avant et après son entrée dans les collections. Du croquis initial au défilé en passant par la photographie de mode, des réserves du musée à l’exposition, elle dévoile les étapes de la création, de la conservation et de la restauration qui font vivre ce patrimoine exceptionnel.
Le public peut ainsi découvrir la beauté des œuvres et des objets qui participent à l’invention d’une pièce de mode : dessins, échantillons de broderie, patrons, dépôts de modèles… Sublimé par la photographie, porté par des mannequins à la célébrité croissante, le vêtement devient l’acteur de défilés désormais conçus comme de véritables performances artistiques.Site web :
[https://madparis.fr/Look-40-ans-de-mode-au-musee](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 21h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 21h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 21h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 18h
- Jeu. 3 décembre11h – 21h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Dim. 6 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 18h
- Jeu. 10 décembre11h – 21h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Dim. 13 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 18h
- Jeu. 17 décembre11h – 21h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Sam. 19 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Paul.schrepfer — CC BY 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Exposition de James Barnor, Lucky Jim, Galerie Clémentine de la Féronnière
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Sept ans après la dernière…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Sept ans après la dernière exposition de James Barnor à la galerie, le photographe, âgé de 97 ans, continue de nous surprendre. Ce nouveau chapitre issu de son archive présente un ensemble de tirages inédits, autour de la question de l’autoportrait et de sa propre mise en scène. Son parcours, du Ghana pré-indépendance au Royaume-Uni, aller-retour, est jalonné d’images devenues iconiques. Des classiques prises de vue de studio des années 1950, on ressentait déjà la personnalité et la malice du photographe. La proximité et l’aisance des images de presse, de l’indépendance en 1957, puis celles teintées fashion des années 1960, faisaient deviner sa personnalité entraînante. Les photographies de la diaspora en Grande-Bretagne sont quant à elles des témoins de grands moments d’amitié que le photographe a vécus, ces rencontres qui ont changé sa vie. Enfin, lors de son retour au Ghana au début des années 1970, il excellait dans la mise en scène, que ce soit pour faire poser une assistante avec des bidons de chimie de développement à la place d’une charte de couleurs, ou encore la série qui servit à illustrer le calendrier de la marque Agip en 1974.
Dans cette exposition, c’est ainsi James Barnor que nous retrouvons dans les images témoins de sa vie : jeune père droit sur ses jambes posant avec son premier fils en robe de baptême dans la cour de son studio au Ghana ; lui encore, portant son kente devant un panneau de signalisation « England », saisi par son grand ami Dennis Kemp ; lui déjà, dans les années 1950, en costume à rayures, saisissant un évènement. Plus que des clins d’œil, ces images semblent être l’âme de l’archive, exhumées aujourd’hui à la lumière de sa vie.L’archive de James Barnor, qui a été classée et enregistrée avec James Barnor à la galerie, entre 2017 et 2021, fut ces dernières années, le fruit de nombreuses études, recherches et expositions, qui ont permis une reconnaissance du grand public de son travail. C’est une grande joie d’en présenter à ses côtés un volet inédit.
Le 22 octobre ouvrira à la Fondation Cartier l’exposition Le temps des récoltes , par Ibrahim Mahama. Les liens entre James Barnor et Ibrahim Mahama sont multiples : le Ghana oui, mais aussi la conscience de l’importance de l’archive, de l’enregistrement, et la question du retour et de la participation des jeunes générations au Ghana. Ibrahim Mahama a sélectionné pour cette présentation dans le nouvel espace de la Fondation Cartier plusieurs volets de l’œuvre du photographe, notamment les images de la série Agip , les mêmes images que nous avions exposées dans son centre d’art Portrait de James Barnor par Tyler Mitchell pour loewe, Londres, 2023 de Tamale en 2024 lors du festival que nous avions produit à l’occasion de ses 95 ans et qui y sont toujours visibles. Cet évènement signera le retour de James Barnor à Paris, un programme de rencontre sera annoncé ultérieurement.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires13 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Clémentine de la Féronnière51 rue Saint-Louis-en-l’Île, 75004, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 14 €ExpositionMer. 4 nov.
Andy Warhol, la ligne et l’image
Paris 6e (75)Distance : 1,1 km
Derrière l’icône du Pop Art, un dessinateur infatigable : au musée du Luxembourg, l’exposition Andy Warhol. La ligne et l’image révèle la place essentielle du dessin…
Derrière l’icône du Pop Art, un dessinateur infatigable : au musée du Luxembourg, l’exposition Andy Warhol. La ligne et l’image révèle la place essentielle du dessin dans l’œuvre de l’artiste, de ses débuts à ses dernières séries.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 10 janvier 2027
- Lieu
- 19 rue de Vaugirard Musée du Luxembourg, 75006 Paris 6e Arrondissement
- Tarif
- À partir de 14 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Robert Fleury (père ?) — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionMer. 4 nov.
Andy Warhol. La ligne et l’image
Paris 6e (75)Distance : 1,1 km
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique…
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique. L’exposition « Andy Warhol.… Formé à l’illustration, l’artiste n’a jamais cessé de dessiner, y compris après l’adoption des procédés mécaniques qui ont marqué son travail. Le dessin apparaît ainsi comme un lieu d’expérimentation constant, où se construisent les images et se déploie une pensée visuelle singulière. D’un premier Autoportrait_ daté de 1942 aux dessins à l’acrylique pour La Dernière Cène_ en 1986, la production dessinée de Warhol est abondante et variée. Portraits, caricatures, scènes de genre, illustrations publicitaires, portfolios autopromotionnels : le dessin reste son outil de prédilection jusqu’à la fin des années 1950. Il lui permet de s’émanciper progressivement des influences de Klee, Picasso, Cocteau, ainsi que d’artistes américains comme Shahn. Par le dessin, Andrew Warhola devient Andy Warhol.
Après une période dominée par la peinture puis le cinéma entre 1963 et 1973, il revient au dessin avec de nouveaux objectifs liés à sa production picturale, notamment aux portraits de commande, dont celui de Mao constitue un exemple majeur. Le dessin devient alors un espace d’expérimentation : il permet de travailler des choix chromatiques, graphiques et conceptuels, souvent à une échelle proche de celle des peintures.
Le parcours s’articule autour de cinq sections thématiques : débuts comme illustrateur publicitaire, importance de l’écriture manuscrite, fascination pour les visages et les masques, iconographie gay longtemps restée confidentielle et réflexions sur la mort, devenue une obsession après l’attentat de 1968 qui a failli lui coûter la vie.
L’exposition réunit environ 150 dessins, ainsi que des peintures, sérigraphies sur papier, photographies et documents d’archives. Elle met en évidence l’inventivité technique de l’artiste et les procédés qu’il met au point (tampons, lignes transférées, pochoirs, collages), pensés pour la reproduction et la répétition des images. Des dessins et documents, rares ou négligés, permettent d’accéder à la fabrique de l’œuvre et d’entrer au cœur de l’atelier new-yorkais de l’artiste, The Factory_. Autant de pistes qui invitent à reconsidérer l’ensemble de l’œuvre de Warhol à partir de ce dialogue entre geste et reproduction, entre main et machine.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h
- Dim. 8 novembre10h30 – 19h
- Lun. 9 novembre10h30 – 22h
- Mar. 10 novembre10h30 – 19h
- Mer. 11 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 19h
- Ven. 13 novembre10h30 – 19h
- Sam. 14 novembre10h30 – 19h
- Dim. 15 novembre10h30 – 19h
- Lun. 16 novembre10h30 – 22h
- Mar. 17 novembre10h30 – 19h
- Mer. 18 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre10h30 – 19h
- Ven. 20 novembre10h30 – 19h
- Sam. 21 novembre10h30 – 19h
- Dim. 22 novembre10h30 – 19h
- Lun. 23 novembre10h30 – 22h
- Mar. 24 novembre10h30 – 19h
- Mer. 25 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre10h30 – 19h
- Ven. 27 novembre10h30 – 19h
- Sam. 28 novembre10h30 – 19h
- Dim. 29 novembre10h30 – 19h
- Lun. 30 novembre10h30 – 22h
- Mar. 1er décembre10h30 – 19h
- Mer. 2 décembre10h30 – 19h
- Jeu. 3 décembre10h30 – 19h
- Ven. 4 décembre10h30 – 19h
- Sam. 5 décembre10h30 – 19h
- Dim. 6 décembre10h30 – 19h
- Lun. 7 décembre10h30 – 22h
- Mar. 8 décembre10h30 – 19h
- Mer. 9 décembre10h30 – 19h
- Jeu. 10 décembre10h30 – 19h
- Ven. 11 décembre10h30 – 19h
- Sam. 12 décembre10h30 – 19h
- Dim. 13 décembre10h30 – 19h
- Lieu
- Musée du Luxembourg19, rue de Vaugirard, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Adagp, Paris 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 4 nov.
Georges Kars, 1880-1945. Un Bohémien à Paris
Paris 3e (75)Distance : 1,1 km
Avec cette grande rétrospective, le mahJ retrace le parcours singulier de Georges Kars, figure de l’École de Paris. Plus de 150 œuvres et archives dévoilent un artiste…
Avec cette grande rétrospective, le mahJ retrace le parcours singulier de Georges Kars, figure de l’École de Paris. Plus de 150 œuvres et archives dévoilent un artiste cosmopolite, entre Prague, Paris, Catalogne et exil.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 14 mars 2027
- Lieu
- 71 rue du temple Hôtel de Saint-Aignan Musée d'art et d'histoire du judaïsme, 75003 Paris 3e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Georges Kars — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 4 nov.
Vernissage pédagogique de l'exposition Georges Kars
Paris 3e (75)Distance : 1,1 km
Présentation pédagogique puis visite guidée dans l'exposition. Mercredi 4 novembre à 14h Présentation du dossier pédagogique de l'exposition par Stéphanie Galloin et…
Présentation pédagogique puis visite guidée dans l'exposition. Mercredi 4 novembre à 14h
Présentation du dossier pédagogique de l'exposition par Stéphanie Galloin et Florence Hantzberg enseignantes- relais des académies de Paris et Versailles , suivie d'une visite guidée par Pascale Samuel, commissaire de l'exposition.Dates et horaires
- Mer. 4 novembre14h – 16h
- Lieu
- Musée d'art et d'histoire du Judaïsme71, rue du Temple 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Daac Versailles - Appels à candidature / Partenariats / Ateliers et rencontres
Voir le site de l'organisateurPhoto : Georges Kars — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 5 €ExpositionMer. 4 nov.
Georges Kars, un Bohémien à Paris
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
Peintre majeur de l'École de Paris aujourd'hui largement méconnu, le tchèque Georges Kars retrouve toute sa place au mahJ dans cette première grande rétrospective…
Peintre majeur de l'École de Paris aujourd'hui largement méconnu, le tchèque Georges Kars retrouve toute sa place au mahJ dans cette première grande rétrospective depuis plus de quarante ans. Georges Kars (Prague, 1880 – Genève, 1945) appartient à cette génération d'artistes venus d'Europe centrale qui firent de Paris l'un des principaux foyers de la modernité artistique. Formé à Munich avant de s'installer définitivement en France en 1919, il développe une œuvre originale où l'héritage de l'expressionnisme et du cubisme laisse progressivement place à une figuration profondément personnelle, fondée sur la robustesse des constructions et la plénitude des formes.
Entouré de Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Berthe Weill, Paul Poiret, Jules Pascin, Juan Gris, Suzanne Valadon ou Chana Orloff, il participe pleinement à la vie artistique de l'entre-deux-guerres. Pourtant, son œuvre tombe peu à peu dans l'oubli après son suicide à Genève en 1945.
Réunissant des prêts exceptionnels des plus grandes institutions tchèques, cette exposition retrace son parcours, met en lumière les liens entre les scènes artistiques de Prague et de Paris et redonne à Georges Kars la place qu'il occupe dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 21h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 21h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 21h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 21h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre10h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 21h
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre10h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 21h
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Dim. 13 décembre10h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 21h
- Jeu. 17 décembre11h – 18h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 19h
- Lieu
- Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme71 Rue du Temple, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Velvary
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 9 €MuséeMer. 4 nov.
Chaïm Kaliski. « Jim d’Etterbeek »
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de…
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015),… Double graphique de l’artiste Chaïm Kaliski (1929-2015), Jim d’Etterbeek_ est le titre de cette œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles.
Aîné de quatre enfants, Chaïm Kaliski naît à Bruxelles en 1929 dans une famille juive polonaise. Son père, Abraham, est maroquinier, sa mère, Fradla, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm, jusqu’à la Libération en septembre 1944.
Pour Chaïm, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père, dont il revivra le traumatisme toute son existence.
C’est à l’âge de soixante ans, en 1989, sur les conseils de sa sœur Sarah, elle-même artiste peintre, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années, produisant des milliers de dessins.
Le trait, au premier abord enfantin, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations, de rafles qui obsèdent l’artiste, resté à jamais « enfant caché », marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine.
Essentiellement tracées à l’encre de Chine, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores », qui évoquent les cris d’épouvante, les hurlements, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents, telles d’obsédantes litanies.
Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations.
Dates et horaires35 dates
- Mer. 4 novembre11h – 21h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 21h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 21h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 21h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre10h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 21h
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre10h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 21h
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Dim. 13 décembre10h – 19h
- Lieu
- Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme71 Rue du Temple, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 9 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collection particulière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition « La fabrique des collections » : les dons à la bibliothèque Sainte-Geneviève
Paris 5e (75)Distance : 1,1 km
Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition qui dévoile, à travers une centaine d’ouvrages et d'archives, l’histoire des dons…
Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition qui dévoile, à travers une centaine d’ouvrages et d'archives, l’histoire des dons et du précieux enrichissement… Héritière des collections de l’abbaye du même nom, qui portent l’empreinte de grands dons et sont préservées au profit de la Nation par la Révolution française, la bibliothèque Sainte-Geneviève voit son rôle conforté par l’attribution du Dépôt légal imprimeur en 1828 puis l’installation en 1851 dans l’écrin construit sur mesure par Henri Labrouste. Les administrateurs et conservateurs vont alors affirmer une politique ambitieuse et cohérente d’enrichissement des fonds ainsi rassemblés.
Parallèlement aux achats courants et entrées institutionnelles que sont les souscriptions et autres échanges, les dons occupent une place essentielle, ensembles conséquents constitués au fil des ans par des collectionneurs, savants ou professionnels de l’édition mais aussi quelques livres offerts par des lecteurs modestes qui souhaitent rendre à la bibliothèque ce qu’elle leur a donné : l’accès le plus large possible à une collection encyclopédique et universelle. Ce sont cette dynamique, toujours à l’œuvre, et ces relations privilégiées avec un lectorat pluriel que vous invite à découvrir l’exposition d’une centaine d’ouvrages, objets et pièces d’archives.
Entrée gratuite [sur réservation](https://affluences.com/fr/sites/bsg/reservation?type=5434 "Ouverture dans un nouvel onglet") aux horaires de la bibliothèque Sainte-Geneviève.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 21h
- Ven. 6 novembre10h30 – 21h
- Sam. 7 novembre10h30 – 21h
- Dim. 8 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 9 novembre10h30 – 21h
- Mar. 10 novembre10h30 – 21h
- Mer. 11 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 21h
- Ven. 13 novembre10h30 – 21h
- Sam. 14 novembre10h30 – 21h
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 16 novembre10h30 – 21h
- Mar. 17 novembre10h30 – 21h
- Mer. 18 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 19 novembre10h30 – 21h
- Ven. 20 novembre10h30 – 21h
- Sam. 21 novembre10h30 – 21h
- Dim. 22 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 23 novembre10h30 – 21h
- Mar. 24 novembre10h30 – 21h
- Mer. 25 novembre10h30 – 21h
- Jeu. 26 novembre10h30 – 21h
- Ven. 27 novembre10h30 – 21h
- Sam. 28 novembre10h30 – 21h
- Dim. 29 novembre13h30 – 18h30
- Lun. 30 novembre10h30 – 21h
- Mar. 1er décembre10h30 – 21h
- Mer. 2 décembre10h30 – 21h
- Jeu. 3 décembre10h30 – 21h
- Ven. 4 décembre10h30 – 21h
- Sam. 5 décembre10h30 – 21h
- Dim. 6 décembre13h30 – 18h30
- Lun. 7 décembre10h30 – 21h
- Mar. 8 décembre10h30 – 21h
- Mer. 9 décembre10h30 – 21h
- Jeu. 10 décembre10h30 – 21h
- Ven. 11 décembre10h30 – 21h
- Sam. 12 décembre10h30 – 21h
- Dim. 13 décembre13h30 – 18h30
- Lieu
- Bibliothèque Sainte-Geneviève10, place du Panthéon, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Bibliothèque Sainte-Geneviève
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
10 €ConcertMer. 4 nov.
Busload - Alt/Rock & Soul
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
Busload désigne un groupe d'Alternative Soul Rock, composé d'Arnaud Elisseche (guitare), Sarah Derrien (voix), Frédéric Luccioni (claviers), Didier Pinault (batterie)…
Busload désigne un groupe d'Alternative Soul Rock, composé d'Arnaud Elisseche (guitare), Sarah Derrien (voix), Frédéric Luccioni (claviers), Didier Pinault (batterie) et Fabien Prévost (basse).
À une exception près avec la participation de Lucky Peterson à un concert d'anthologie au Petit Journal Montparnasse, ce sont différentes voix féminines, aussi puissantes que suaves, qui ont illuminé au cours des années ce quatuor de vieux briscards : ChelÔ, énergique et solaire, la charismatique Nina Attal, la délicieuse Rebecca Domnarski mais aussi la chanteuse coréenne Yoojung Kim. Tour à tour, elles ont mis leur talent vocal au service de busload pour des dates parisiennes (Sunset, Alimentation Générale, péniche Marcounet, etc.).
Après « Leave It! », leur 3ème album enregistré au Bunker de Brooklyn, un album 100% instrumental aux sonorités seventies, le quatuor alors baptisé Busload of Blues, devient busload et accueille Yoojung Kim puis Sarah Derrien. Leur quatrième album, « Take It! », sorti en 2024, se veut un concentré d'Alternative Soul Rock. La recette miracle, mitonnée par cinq passionnés, va prendre à nouveau forme dans quelques mois pour un cinquième album enregistré au Blackbird Studios de Nashville, produit par Antoine Halet et mixé notamment par le légendaire Bob Ezrin.
Dates et horaires
- Mer. 4 novembre20h – 21h
- Lieu
- Péniche MarcounetPort des Célestins, Quai de l'Hôtel de ville, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- 9,30 €
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitPatrimoineMer. 4 nov.
Faire place au monde
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les…
Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les promesses, les contradictions et les héritages de l’internationalisme culturel, à savoir une forme d’échanges, d’actions et de solidarités qui dépasse les structures nationales.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 17 janvier 20272h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Cité internationale des arts
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gustavo Ciríaco, João Gonçalo, Caravanserá, 2025, © João Gonçalo
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
p. 39 de Nina Wakeford à la Cité internationale des arts
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance…
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation et l’image en mouvement pour aborder les combats non résolus des mouvements sociaux du passé, ainsi que les défis déclenchés par leur réactivation. Son inspiration lui vient d’archives historiques, mais aussi de ses amis, de ses amants et de leurs obsessions.
Dans ce projet, son point de départ a été le décès d’une amie, Anna Livia Brawn, et un livre oublié. Anna avait traduit en anglais un roman de 1930 écrit par une autrice parisienne ouvertement lesbienne, Lucie Delarus-Mardrus. Dans ce roman, le personnage principal vit à la fois en tant qu’homme et femme. L’autrice y intègre des caricatures de « célébrités » lesbiennes bourgeoises, dont certaines étaient connues pour partager des moments intimes lors de leurs promenades à cheval dans le Bois de Boulogne. Pourtant, l’autrice est morte presque sans le sou, après s’être aliénée sa famille et ses amis en refusant de mettre fin à sa relation avec une chanteuse de music-hall à l’accent « parigot » de la classe ouvrière et au « langage vulgaire ». Après avoir enfin déniché une première édition du roman à la Librairie Vignes à Paris, Nina a eu le sentiment de renouer avec Anna.
En réponse aux enjeux de réinterpréter et de raconter des moments de rencontres furtives entre femmes et dans un élan bibliophile, Nina met en relation un assemblage de matériaux récemment collectés, chantés, parlés, mis en scène.
Nina Wakeford (Royaume-Uni) est en résidence par le biais du programme 2–12
Site du Marais → Vitrine
Cité internationale des artsDates et horaires16 dates
- Mer. 4 novembre10h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Joseph-Charles Mardrus, portrait photographique de Lucie Delarue-Mardrus, à cheval, 1904 Fondation Catherine Gide, PH-21-123 CC BY-SA 4.0 - image colorisée.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
« Souvenirs en couleurs » une exposition de Sandrine Surendar Kumar
Paris 6e (75)Distance : 1,1 km
Du 2 au 28 novembre 2026, venez découvrir, sur les murs du centre Paris Anim' Richard Wright, le travail de peinture de cette jeune artiste autodidacte.
Du 2 au 28 novembre 2026, venez découvrir, sur les murs du centre Paris Anim' Richard Wright, le travail de peinture de cette jeune artiste autodidacte.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 29 novembre1h
- Lieu
- Centre Paris Anim' Richard Wright76 bis rue de Rennes, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Association Actisce
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Sandrine Surendar Kumar
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMer. 4 nov.
Rafael Pavarotti photographe
Paris 1er (75)Distance : 1,1 km
Au Musée des Arts décoratifs, plus de 130 photographies retracent l’ascension de Rafael Pavarotti, dont l’univers flamboyant, inspiré des cultures afro-autochtones…
Au Musée des Arts décoratifs, plus de 130 photographies retracent l’ascension de Rafael Pavarotti, dont l’univers flamboyant, inspiré des cultures afro-autochtones brésiliennes, renouvelle le regard porté sur la mode contemporaine.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 2 mai 2027
- Lieu
- 107-111 rue de Rivoli MAD - Musée des Arts décoratifs, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationCours de danseMer. 4 nov.
Salsa cubaine débutant – actisce (Richard Wright)
Paris 6eDistance : 1,1 km
20h – 21hDanses : SalsaCentre Paris Anim' Richard Wright
Dates et horaires
- Chaque mercredi20h – 21h
- Lieu
- Centre Paris Anim' Richard WrightParis 6e
- Danses
- Salsa
- Professeur / école
- Actisce
- Niveau
- Débutant
- Tarif
- Tarif selon quotient familial
Présentation
Cours hebdomadaire de salsa cubaine pour débutants adultes, le mercredi soir dans le 6e.
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationCours de danseMer. 4 nov.
Salsa cubaine intermédiaire – actisce (Richard Wright)
Paris 6eDistance : 1,1 km
21h – 22hDanses : SalsaCentre Paris Anim' Richard Wright
Dates et horaires
- Chaque mercredi21h – 22h
- Lieu
- Centre Paris Anim' Richard WrightParis 6e
- Danses
- Salsa
- Professeur / école
- Actisce
- Niveau
- Intermédiaire
- Tarif
- Tarif selon quotient familial
Présentation
Cours hebdomadaire de salsa cubaine de niveau intermédiaire pour adultes, le mercredi soir dans le 6e.
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustrationdès 14 €
LectureMer. 4 nov.
Le Poetry Club - 04/11
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
Deux mercredis par mois, embarquez avec Le Poetry Club ! Sur le modèle d’un Comedy Club, six poète·sses se succèdent sur scène pour vous faire découvrir leurs univers…
Deux mercredis par mois, embarquez avec Le Poetry Club !
Sur le modèle d’un Comedy Club, six poète·sses se succèdent sur scène pour vous faire découvrir leurs univers. Parfois drôles, parfois mélancoliques, légers ou engagés, toujours vivants. Chaque passage dure entre 6 et 8 minutes, dans un
format rythmé et chaleureux, animé par Hadrien @crottinsverbaux. Les artistes présent·es à chaque représentation sont à retrouver sur l'Instagram @lepoetryclub.Le spectacle dure une heure, avec un temps mort, avec sur place un stand librairie et une ambiance propice aux rencontres. Un vrai moment de poésie vivante, incarnée, pour celles et ceux qui pensent que les mots aussi méritent une scène
Dates et horaires
- Mer. 4 novembre19h30 – 21h
- Lieu
- Griffon55bis Rue des Francs Bourgeois, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 13,56 €
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
Cours de danseMer. 4 nov.
Bachata débutant – Latin Flow à micadanses
Paris 4eDistance : 1,1 km
20h – 21hDanses : Bachatamicadanses – Studio So Schnell
Dates et horaires
- Chaque mercredi20h – 21h
- Lieu
- micadanses – Studio So SchnellParis 4e
- Danses
- Bachata
- Professeur / école
- Latin Flow (Yous et Camille)
- Niveau
- Débutant
- Tarif
- Non communiqué
Présentation
Cours hebdomadaire de bachata pour débutants, le mercredi soir à micadanses (Marais).
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
Cours de danseMer. 4 nov.
Tango argentin – les bases – Tango Ostinato
Paris 4eDistance : 1,1 km
20h – 21h30Danses : TangoStudio Biped – micadanses
Dates et horaires
- Chaque mercredi20h – 21h30
- Lieu
- Studio Biped – micadansesParis 4e
- Danses
- Tango
- Professeur / école
- Tango Ostinato (Claudia Miazzo & Jean-Paul Padovani)
- Niveau
- Tous niveaux
- Tarif
- Non communiqué
Présentation
Cours « Les bases du tango argentin » le mercredi à micadanses, dans le Marais.
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
Cours de danseMer. 4 nov.
Bachata intermédiaire – Latin Flow à micadanses
Paris 4eDistance : 1,1 km
21h – 22hDanses : Bachatamicadanses – Studio So Schnell
Dates et horaires
- Chaque mercredi21h – 22h
- Lieu
- micadanses – Studio So SchnellParis 4e
- Danses
- Bachata
- Professeur / école
- Latin Flow (Yous et Camille)
- Niveau
- Intermédiaire
- Tarif
- Non communiqué
Présentation
Cours hebdomadaire de bachata de niveau intermédiaire, le mercredi soir à micadanses.
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
Cours de danseMer. 4 nov.
Tango argentin éléments techniques (3e année et +) – Tango Ostinato
Paris 4eDistance : 1,1 km
21h15 – 22h45Danses : TangoStudio Biped – micadanses
Dates et horaires
- Chaque mercredi21h15 – 22h45
- Lieu
- Studio Biped – micadansesParis 4e
- Danses
- Tango
- Professeur / école
- Tango Ostinato (Claudia Miazzo & Jean-Paul Padovani)
- Niveau
- Intermédiaire · Avancé
- Tarif
- Non communiqué
Présentation
Cours technique du mercredi réservé aux danseurs ayant au moins trois ans de pratique.
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
La carte de France de Cassini. Une encyclopédie du territoire
Paris 3e (75)Distance : 1,1 km
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document…
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document historique emblématique,… En 2021 et 2025, l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN) a versé aux Archives nationales le fonds des archives relatives à la carte de France de l’Académie, plus connue sous le nom de carte de France de Cassini.
Ce fonds remarquable se compose des calculs, des écrits, des minutes mais aussi des cuivres et des tirages originaux relatant la fabrication et la vie de cette carte entre 1750 et les années 1950. Un fonds dont le caractère exceptionnel permet de dévoiler aujourd’hui des aspects méconnus d’une œuvre à la portée universelle; une œuvre conçue par quatre générations d’astronomes et cartographes : les Cassini.L’art de la science
Première carte levée « géométriquement » à l’échelle d’un pays tout entier, le royaume de France, à l’époque le plus puissant et le plus peuplé d’Europe, sa réalisation est admirable à plus d’un titre. Elle est, d’abord, le fruit d’une volonté étatique continue qui, avec Louis XIV et Colbert, Louis XV puis Bonaparte, en décide et pérennise le projet ; même si, de 1756 à 1793, une société privée la finance en partie. Elle implique le recours à des techniques scientifiques innovantes, pour la méthode et les instruments, qui la lient à la création de l’Académie des sciences en 1666 et de l’Observatoire de Paris en 1667. Elle naît de la constance de savants qui la mettent en œuvre jusqu’en 1815, aux côtés de la dynastie des quatre Cassini de 1669 à 1793. Elle résulte d’un travail de terrain puis de restitution par la gravure, à la fois minutieux, normé, parfois difficile, et de très longue haleine, depuis les levés de l’abbé Picard en 1668 jusqu’aux derniers levés vérifiés en 1790. Elle est hors norme, enfin, par son déploiement final, dans l’espace bien sûr puisque les 181 feuilles assemblées font plus de douze mètres de haut sur onze de large ; mais aussi dans le temps, car des premiers travaux en 1668 à l’ultime usage des cuivres au XXe, s’écoulent presque trois siècles !
Une aventure hors du commun
La construction de la carte de France de Cassini constitue une véritable épopée. De l’astronome au libraire en passant par l’ingénieur-cartographe, le vérificateur ou encore le graveur, chaque métier se doit de travailler avec grande précision et dans le respect des consignes détaillées par Cassini III en 1744 dans sa Description géométrique de la France. Levés, toponymie, calculs, dessins, signes… Toutes les étapes sont scrupuleusement respectées. Lentilles-objectifs, graphomètres à lunettes, quart-de-cercle…, des instruments de pointe pour l’époque sont utilisés.
Ce travail scientifique de terrain durera plus de 70 ans avant d’atteindre sa finalisation en 1815. Une entreprise titanesque reposant sur une méthode inédite : la triangulation qui permet de mesurer les distances avec grande précision en reliant des points fixes comme des tours, des clochers, des collines.
Les habitants sont invités à collaborer, notamment pour nommer les lieux cartographiés. Ils ne le font parfois qu’avec réticence, car derrière l’entreprise «participative», ils devinent que se cache la volonté royale de mieux gérer mais aussi de mieux contrôler le royaume. Pour la science en revanche, ces nouvelles méthodes de travail vont permettre de créer une première carte territoriale complète de la France, une véritable encyclopédie du territoire.Prestige et postérité
Ce monument cartographique va être diffusé dans une diversité matérielle remarquable, de l’exemplaire ordinaire au plus prestigieux. Le rôle des libraires a, ici, une grande importance. Certains proposent la carte avec multitude de possibilités : mise en couleur, entoilage, reliure, étui, baguette de suspension…
L’exceptionnelle qualité de certains exemplaires présentés dans l’exposition, dont un sur soie, reflète l’éminence de leur…Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 17h30
- Jeu. 5 novembre10h – 17h30
- Ven. 6 novembre10h – 17h30
- Sam. 7 novembre14h – 17h30
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 17h30
- Mer. 11 novembre10h – 17h30
- Jeu. 12 novembre10h – 17h30
- Ven. 13 novembre10h – 17h30
- Sam. 14 novembre14h – 17h30
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 17h30
- Mer. 18 novembre10h – 17h30
- Jeu. 19 novembre10h – 17h30
- Ven. 20 novembre10h – 17h30
- Sam. 21 novembre14h – 17h30
- Dim. 22 novembre14h – 19h
- Lun. 23 novembre10h – 17h30
- Mer. 25 novembre10h – 17h30
- Jeu. 26 novembre10h – 17h30
- Ven. 27 novembre10h – 17h30
- Sam. 28 novembre14h – 17h30
- Dim. 29 novembre14h – 19h
- Lun. 30 novembre10h – 17h30
- Mer. 2 décembre10h – 17h30
- Jeu. 3 décembre10h – 17h30
- Ven. 4 décembre10h – 17h30
- Sam. 5 décembre14h – 17h30
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Lun. 7 décembre10h – 17h30
- Mer. 9 décembre10h – 17h30
- Jeu. 10 décembre10h – 17h30
- Ven. 11 décembre10h – 17h30
- Sam. 12 décembre14h – 17h30
- Dim. 13 décembre14h – 19h
- Lun. 14 décembre10h – 17h30
- Mer. 16 décembre10h – 17h30
- Jeu. 17 décembre10h – 17h30
- Ven. 18 décembre10h – 17h30
- Sam. 19 décembre14h – 17h30
- Lieu
- Le Musée des Archives nationales – L’Hôtel de Soubise60, rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : AlNo (discuter/talk/hablar/falar) — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ConcertMer. 4 nov.
Concert de midi : Brahms, Schumann et Khatchatourian
Paris 5e (75)Distance : 1,1 km
Venez profiter d’un concert sur le temps de midi au Collège des Bernardins. Cette fois-ci, sont mis à l’honneur le piano (Nadiia Stadna) et le violon (Maxime Ramic)…
Venez profiter d’un concert sur le temps de midi au Collège des Bernardins. Cette fois-ci, sont mis à l’honneur le piano (Nadiia Stadna) et le violon (Maxime Ramic) dans un voyage musical. Au programme :
- Clara Schumann - Trois Romances op. 22* (10 min)
- Johannes Brahms - Sonate op. 78* (25 min)
- Kreisler / Dvorak - Opus 72 n°2 en mi mineur* (5 min)
- Edvard Bagdasaryan - Nocturne op. 18* (5 min)
- Aram Khatchatourian - Danse arménienne op. 1* (5 min)
- Camille Saint-Saëns - Rondo capriccioso op. 28* (10 min)Fondé à Paris à l'automne 2025, ce duo réunit le violonniste Maxime Ramic et la pianiste Nadiia Stadna, tous deux étudiants au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Né de leur intérêt commun pour la musique de chambre, le duo explore un répertoire allant du romantisme aux oeuvres des XXe et XXIe siècles. Leur travail s'attache particulièrement à la recherche de couleurs sonores, à la qualité de l'écoute mutuelle et à la richesse du dialogue entre le violon et le piano.
Née à Kyiv, Nadiia Stadna commence sa formation musicale en Ukraine avant de poursuivre ses études en France. Après une année de perfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans la classe d'Elena Rozanova, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle poursuit actuellement sa formation.
Dates et horaires
- Mer. 4 novembre12h30 – 13h30
- Lieu
- Collège des Bernardins20 Rue de Poissy, 75005 Paris, France, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Collège des Bernardins
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collège des Bernardins
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
100 €MuséeMer. 4 nov.
Soirée de générosité de la Fondation des Bernardins
Paris 5e (75)Distance : 1,1 km
La Fondation des Bernardins vous donne rendez-vous pour sa Soirée de générosité. Une soirée exceptionnelle dans la nef, au cours de laquelle vous serez invités à être…
La Fondation des Bernardins vous donne rendez-vous pour sa Soirée de générosité. Une soirée exceptionnelle dans la nef, au cours de laquelle vous serez invités à être mécènes d’un soir, en faveur d... Programme
- Des présentations inspirantes par les porteurs de projets du Collège
- Une levée de dons ludique, avec des paliers de 100 eur, 500 eur, 1 500 eur, 5 000 eur et 10 000 EUR proposés
- Un interlude musical
- Un cocktail dînatoire sous les voûtes de la nefCette soirée sera l'occasion d'abord de mesurer concrètement ce que votre générosité permet de faire exister. Les six projets présentés témoignent chacun à leur manière de la mission du Collège des Bernardins et contribuent à faire vivre un lieu de réflexion, de transmission et de dialogue. Voici les projets que nous vous invitons à découvrir :
1. Exposition "Hospitalité sacrée. Les enfants d'Abraham"
Explorer l'hospitalité et le dialogue interreligieux à travers la figure d'Abraham.2. Séminaire de recherche "Éthique biomédicale"
Réfléchir à la liberté et à la responsabilité du soignant face aux évolutions de la médecine avec l'IA.3. Chaîne YouTube des Bernardins
Rendre accessibles à tous les réflexions et débats portés par les Bernardins.4. Résidences artistiques
Accompagner des artistes dans la création d'oeuvres inspirées par les Bernardins.5. Cours en ligne : les chrétiens d'Orient
Découvrir l'histoire et la diversité des chrétiens d'Orient à travers un nouveau cours du Campus des Bernardins.6. Biblus
Un podcast immersif dans les récits bibliques pour les 6-11 ans, sans écran.Viendra ensuite le temps de prendre part. Présentés au cours d'une séance d'enchères avec un commissaire-priseur, les projets pourront être soutenus selon différents paliers de dons : 100 eur, 500 eur, 1 500 eur, 5 000 eur et 10 000 EUR. Vous pourrez choisir les projets que vous souhaitez soutenir, participer à plusieurs enchères et renouveler votre soutien au fil de la soirée.
Cette soirée est une invitation à contribuer concrètement à la mission particulière des Bernardins dans l'Église, qui vit de la générosité de ses donateurs.
Elle se poursuivra autour d'un cocktail dînatoire, sous les voûtes de la nef, pour prolonger les échanges et partager ce moment avec celles et ceux qui souhaitent, eux aussi, prendre part aux projets des Bernardins.
Dates et horaires
- Mer. 4 novembre19h30 – 22h30
- Lieu
- Collège des Bernardins20 Rue de Poissy, 75005 Paris, France, 75005 Paris
- Tarif
- 100 €
- Organisateur
- Collège des Bernardins
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collège des Bernardins
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Exposition « 1910… Et soudain, Paris fut sous l'eau »
Paris 4e (75)Distance : 1,1 km
A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, la Ville de Paris fait découvrir aux Parisiennes et aux Parisiens des clichés inédits du quotidien lors de la crue…
A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, la Ville de Paris fait découvrir aux Parisiennes et aux Parisiens des clichés inédits du quotidien lors de la crue exceptionnelle de la Seine de 1910.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 16 décembre1h
- Lieu
- 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition de Nicolas Henry, Cabanes imaginaires, 20 ans de mise en scène autour du monde - H gallery
Paris 3e (75)Distance : 1,2 km
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. Nicolas Henry est un artiste…
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry.
Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Son écriture, très personnelle, se développe à la frontière entre le portrait, le théâtre et l’installation. Il fait jouer des personnages dans des univers oniriques construits par des communautés entières. Ses travaux mixant écriture, photographies, et sculptures ont été exposés dans le monde entier.
Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle, il a parcouru le monde en tant que réalisateur pour le projet "6 milliards d'autres" de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l'exposition au grand Palais à Paris. Suite à sa série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents" (Editions Actes Sud), son livre sur les communautés «Contes imaginaires autour du monde - World’s in the making» est sorti en 2016 aux Editions Albin Michel et a reçu le prix Méditerranée du livre d’art 2017. Il est aussi le fondateur de la manifestation Photo Climat.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com).
Dates et horaires14 dates
- Mer. 4 novembre13h – 18h
- Jeu. 5 novembre13h – 18h
- Ven. 6 novembre13h – 18h
- Sam. 7 novembre13h – 18h
- Mar. 10 novembre13h – 18h
- Mer. 11 novembre13h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 18h
- Ven. 13 novembre13h – 18h
- Sam. 14 novembre13h – 18h
- Mar. 17 novembre13h – 18h
- Mer. 18 novembre13h – 18h
- Jeu. 19 novembre13h – 18h
- Ven. 20 novembre13h – 18h
- Sam. 21 novembre13h – 18h
- Lieu
- H Gallery39 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy L'Artiste et H Gallery, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934…
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 6 décembre2h
- Lieu
- Jardin Monica Vitti (de l'Hôtel de Sens)7 rue des Nonnains d'Hyères, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Forney
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Paris/bibliothèque Forney
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition d'Annika Elisabeth von Hausswolff, A Song for Europe - Galerie Andréhn-Schiptjenko
Paris 3e (75)Distance : 1,2 km
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne…
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne. Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne.
Annika Elisabeth von Hausswolff est une artiste majeure de la scène nordique, dont le travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment connue pour ses images méticuleusement composées, souvent caractérisées par une esthétique documentaire, et plusieurs de ses séries puisent leur inspiration dans la photographie de scènes de crime. Les structures patriarcales, la criminologie, le capitalisme mondialisé, le subconscient, ainsi qu’un intérêt profond pour l’image photographique elle-même, sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. Sa pratique s’intéresse également au passage de la photographie analogique à la photographie numérique, interrogeant la nature et les conditions d’existence du médium photographique.
Ces dernières années, son travail s’est de plus en plus construit à partir de photographies existantes, puisant principalement dans des archives de presse et de police. Cette nouvelle exposition repose presque exclusivement sur des photographies trouvées et des documents d’archives, qui constituent aujourd’hui le mode de travail privilégié de l’artiste. Le passage de ses premières images, soigneusement mises en scène et qu’elle photographiait elle-même, à cette nouvelle approche s’inscrit dans un intérêt croissant pour le monde des images et pour l’image en tant que telle, plutôt que pour la réalité elle-même. Ce passage de la prise de vue à l’utilisation d’images réalisées par d’autres ne constitue peut-être pas une rupture aussi importante qu’il n’y paraît, puisque son travail antérieur s’intéressait lui aussi davantage à l’image qu’à une « réalité » particulière.
Von Hausswolff décrit même son utilisation d’images réalisées par d’autres comme une forme de laboratoire de Frankenstein : assembler des fragments et intervenir sur des photographies existantes devient un acte de réanimation. Les choix opérés au cours de ce processus constituent le cœur de sa méthode artistique. Parallèlement, les titres de ses œuvres participent pleinement à la transformation de l’image et à la construction de sa nouvelle identité.
Travaillant exclusivement à partir d’images physiques (trouvées dans des archives, achetées en ligne ou dans des marchés aux puces), l’artiste accorde une importance primordiale à la matérialité des photographies. Cette dimension physique se retrouve également dans les photographies de téléphones analogiques, apparues pour la première fois dans son travail lors de sa rétrospective de mi-carrière à la Fondation Hasselblad en 2016. Le combiné, dont la forme ergonomique est conçue pour être tenu à la main, établit une connexion corporelle par l’intermédiaire du fil, enroulé presque comme un cordon ombilical. La communication implique, à son tour, de rester plus ou moins sur place, à proximité de l’appareil.
Le berger allemand, motif récurrent du travail de von Hausswolff depuis le début des années 1990, est également présent dans ce nouvel ensemble d’œuvres. Cette race, privilégiée aussi bien par les forces de l’ordre que par les milices et les criminels, et ainsi associée à la fois à la menace et à la protection, est le témoin silencieux par excellence : le compagnon qui voit et entend tout, mais qui est condamné au silence.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires13 dates
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Lieu
- Andréhn-Schiptjenko56 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annika Elisabeth von Hausswolff, Untitled (Shapeshifter), 2026, Inkjet print and matte plexiglass, 86 x 62 cm. © Artproof
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Fipc 'a plumes et à poils', triptyques de 20 photographes sur la thématique du gibier
Paris 5e (75)Distance : 1,2 km
Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers illustrant la thématique 'A plumes et à poils' Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers…
Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers illustrant la thématique 'A plumes et à poils' Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers illustrant la thématique 'A plumes et à poils'
Dates et horaires18 dates
- Mer. 4 novembre11h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre11h30 – 18h
- Ven. 6 novembre11h30 – 18h
- Lun. 9 novembre11h30 – 18h
- Mar. 10 novembre11h30 – 18h
- Mer. 11 novembre11h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre11h30 – 18h
- Ven. 13 novembre11h30 – 18h
- Lun. 16 novembre11h30 – 18h
- Mar. 17 novembre11h30 – 18h
- Mer. 18 novembre11h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre11h30 – 18h
- Ven. 20 novembre11h30 – 18h
- Lun. 23 novembre11h30 – 18h
- Mar. 24 novembre11h30 – 18h
- Mer. 25 novembre11h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre11h30 – 18h
- Ven. 27 novembre11h30 – 18h
- Lieu
- Salle René Capitant Mairie Ve paris21 Place du Panthéon 75005 Pris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustrationdès 8 €
ExpositionMer. 4 nov.
Penn & Fashion
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus…
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXème siècle. Auteur d’une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esthétique épurée, comme son exceptionnelle maîtrise de la composition, ont influencé des générations de photographes.
Site web :
[https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/](https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/)Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 22h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 22h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 22h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 22h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 20h
- Mer. 2 décembre11h – 20h
- Jeu. 3 décembre11h – 22h
- Ven. 4 décembre11h – 20h
- Sam. 5 décembre10h – 20h
- Dim. 6 décembre10h – 20h
- Mer. 9 décembre11h – 20h
- Jeu. 10 décembre11h – 22h
- Ven. 11 décembre11h – 20h
- Sam. 12 décembre10h – 20h
- Dim. 13 décembre10h – 20h
- Mer. 16 décembre11h – 20h
- Jeu. 17 décembre11h – 22h
- Ven. 18 décembre11h – 20h
- Sam. 19 décembre10h – 20h
- Dim. 20 décembre10h – 20h
- Mer. 23 décembre11h – 20h
- Jeu. 24 décembre11h – 15h
- Sam. 26 décembre10h – 20h
- Dim. 27 décembre10h – 20h
- Mer. 30 décembre11h – 20h
- Lieu
- MEP – Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionMer. 4 nov.
Louise Bourgeois. Extrême tension
Paris 2e (75)Distance : 1,2 km
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou…
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou. C’est aussi la première… Figure majeure de l’art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) a construit son œuvre en marge des grands courants qui ont marqué le XXe siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… — développant un langage profondément personnel qui exerce toujours une profonde influence sur de nombreux artistes.
Installée à New York dès 1938, elle découvre la gravure dans l’Atelier 17 de Stanley William Hayter — une technique qui deviendra, avec le dessin, essentielle à toute son œuvre. Gravure, dessin et sculpture se nourrissent mutuellement ; les mots s’inscrivent dans les images ; les gestes se répètent comme des rituels.
En 1995, le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et la Bibliothèque nationale de France consacraient deux expositions distinctes à son œuvre graphique, dessins d’un côté, gravures et livres de l’autre. À cette occasion, la Bibliothèque nationale de France reçut de l’artiste un don exceptionnel : une centaine de planches couvrant la totalité de sa production, un ensemble enrichi par la suite par les dons réguliers des Amis de la BnF.
Le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou acquit quant à lui des dessins récents, essentiellement des années 1990, auxquels se sont ajoutés plusieurs dons consécutifs de l’artiste, de la Clarence Westbury Foundation et des American Friends du Centre Pompidou.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou conserve 91 œuvres (dessins, estampes, sculpture et installation) et la BnF plus d’une centaine d’estampes ainsi que huit livres d’artiste. En réunissant pour la première fois ces deux fonds complémentaires, l’exposition permet de comprendre l’interdépendance du dessin et de la gravure chez Louise Bourgeois, et met en lumière les principaux thèmes qui jalonnent son œuvre.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 20h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 20h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 20h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- BnF Richelieu – Galerie Mansart - galerie Pigott5, rue Vivienne, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Easton Foundation / Adagp, Paris. Crédit photo : © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Jean-Claude Planchet/Dist. GrandPalaisRmn
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration40 €
ExpositionMer. 4 nov.
Penn & Fashion
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la…
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la photographie de mode en un langage artistique à part entière.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 17 janvier 2027
- Lieu
- 5/7 rue rue de Fourcy Maison Européenne de la Photographie, 75004 Paris 4e Arrondissement
- Tarif
- 40 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 8 €ExpositionMer. 4 nov.
Nanténé Traoré
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Son exposition…
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.
Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensiblesDates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 22h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 22h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 22h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 22h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 20h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pontificia Universidad Católica de Chile from Santiago, Chile — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionMer. 4 nov.
On a vu, on a aimé… L’expo « Penn & Fashion », à la MEP
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire…
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode, notamment avec sa collaboration emblématique avec le magazine « Vogue ».
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 18 janvier 20272h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Irving Penn Foundation
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionMer. 4 nov.
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une…
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une iconographie vivante de l’intime, son… Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les images brouillent les frontières entre les formes : les corps deviennent les paysages, et les paysages deviennent le reflet d’états intérieurs. Le film prolonge cette expérience de dissolution : un plan fixe sur un paysage est accompagné par la voix intérieure de l’artiste, qui nous guide au cœur de cette dérive sensible et mémorielle.
L’exposition réunit un nouveau projet photographique argentique, réalisé en Bretagne à l’été 2025, ainsi qu’un film tourné lors d’une résidence en Albanie durant l’été 2026.
Dates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h45
- Jeu. 5 novembre11h – 21h45
- Ven. 6 novembre11h – 19h45
- Sam. 7 novembre11h – 19h45
- Dim. 8 novembre11h – 19h45
- Mer. 11 novembre11h – 19h45
- Jeu. 12 novembre11h – 21h45
- Ven. 13 novembre11h – 19h45
- Sam. 14 novembre11h – 19h45
- Dim. 15 novembre11h – 19h45
- Mer. 18 novembre11h – 19h45
- Jeu. 19 novembre11h – 21h45
- Ven. 20 novembre11h – 19h45
- Sam. 21 novembre11h – 19h45
- Dim. 22 novembre11h – 19h45
- Mer. 25 novembre11h – 19h45
- Jeu. 26 novembre11h – 21h45
- Ven. 27 novembre11h – 19h45
- Sam. 28 novembre11h – 19h45
- Dim. 29 novembre11h – 19h45
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nanténé Traoré
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Exposition de Charles Fréger, Silhouettes - Galerie Les filles du calvaire
Paris 3e (75)Distance : 1,2 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années, Charles Fréger, connu pour ses séries dédiés aux mascarades, explore parallèlement une autre voie par le biais d’une photographie traitée en silhouette. Ce sont alors les figures d’une culture visuelle commune qu’il prend pour sujet. L’exposition Silhouettes présente ainsi une sélection d’œuvres issues des séries réalisées entre 2011 et 2025 : Bretonnes, Les Normandes, L’Épopée de Jeanne d’Arc, La Préhistoire, La Suite basque, Souvenir d’Alsace et Kalevipoeg.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 18h30
- Jeu. 5 novembre11h – 18h30
- Ven. 6 novembre11h – 18h30
- Sam. 7 novembre11h – 18h30
- Mar. 10 novembre11h – 18h30
- Mer. 11 novembre11h – 18h30
- Jeu. 12 novembre11h – 18h30
- Ven. 13 novembre11h – 18h30
- Sam. 14 novembre11h – 18h30
- Mar. 17 novembre11h – 18h30
- Mer. 18 novembre11h – 18h30
- Jeu. 19 novembre11h – 18h30
- Ven. 20 novembre11h – 18h30
- Sam. 21 novembre11h – 18h30
- Mar. 24 novembre11h – 18h30
- Mer. 25 novembre11h – 18h30
- Jeu. 26 novembre11h – 18h30
- Ven. 27 novembre11h – 18h30
- Sam. 28 novembre11h – 18h30
- Mar. 1er décembre11h – 18h30
- Mer. 2 décembre11h – 18h30
- Jeu. 3 décembre11h – 18h30
- Ven. 4 décembre11h – 18h30
- Sam. 5 décembre11h – 18h30
- Mar. 8 décembre11h – 18h30
- Mer. 9 décembre11h – 18h30
- Jeu. 10 décembre11h – 18h30
- Ven. 11 décembre11h – 18h30
- Sam. 12 décembre11h – 18h30
- Mar. 15 décembre11h – 18h30
- Mer. 16 décembre11h – 18h30
- Jeu. 17 décembre11h – 18h30
- Ven. 18 décembre11h – 18h30
- Sam. 19 décembre11h – 18h30
- Mar. 22 décembre11h – 18h30
- Mer. 23 décembre11h – 18h30
- Jeu. 24 décembre11h – 18h30
- Ven. 25 décembre11h – 18h30
- Sam. 26 décembre11h – 18h30
- Mar. 29 décembre11h – 18h30
- Lieu
- Galerie Les filles du calvaire21 rue Chapon 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Exposition les imprimés du cinéma - Vidocq, Fantômas, James Bond et autres univers transmédiatiques
Paris 5e (75)Distance : 1,2 km
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 20 décembre2h
- Lieu
- Bibliothèque des littératures policières (BiLiPo)48 rue Cardinal Lemoine, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque des littératures policières
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionMer. 4 nov.
Jenny Holzer. J’ai vu
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément…
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément engagée. Pour l’exposition J’ai vu,… L’exposition prendra diverses formes, à commencer par des projections lumineuses sur la façade du musée, côté Seine, lors de la semaine d’inauguration en Octobre. Les extraits choisis par Holzer – allant de lettres d’artistes conservées dans les archives du musée à des écrits littéraires ou politiques contemporains de l’époque – transformeront l’extérieur du bâtiment et offriront aux passants une expérience immersive, presque intemporelle.
À l’intérieur, une installation LED conçue spécifiquement pour le lieu, animée de flux colorés de textes, permettra aux visiteurs de s’immerger dans des contenus issus de l’histoire représentée dans les collections du musée et en dialogue avec elle. Cette œuvre lumineuse fait écho à la métamorphose du bâtiment, passé de gare du XIXe siècle à musée moderne : un programme sur mesure, parcourant l’espace, reflète la circulation animée des visiteurs et rappelle la fonction originelle de la Gare d’Orsay.
Traversant une sélection d’œuvres des collections présentées dans les salles à coupoles dédiées à la peinture d’histoire, au naturalisme et au symbolisme, l’installation LED dialoguera avec les peintures de Holzer réalisées à la feuille d’or, de platine et de palladium. Ces tableaux, où l’effacement et la dissimulation deviennent visibles, se modifient au fil des jours selon les variations de lumière de la Seine. Une grande partie de leur contenu demeure occultée, mais subsistent des traces de décisions difficiles et essentielles, faisant écho aux peintures d’histoire exposées dans les galeries voisines.
L’exposition présentera également des bancs de pierre conçus en dialogue avec l’architecture du musée et ses collections permanentes. Réalisées spécialement pour l’occasion, ces nouvelles sculptures, dont beaucoup sont gravées de textes issus de la période 1848–1914 représentée au musée d’Orsay, seront disposées dans divers espaces du rez-de-chaussée et des galeries. Les teintes inhabituelles de ces bancs répondent à la remarquable diversité des pierres utilisées dans les sculptures et socles du musée, conformément au projet initial de Gae Aulenti.
Ensemble, les œuvres présentées à l’intérieur et à l’extérieur du musée témoignent de l’entrelacement indissociable du passé et du présent, et de l’attachement durable qui unit la France et les États-Unis.
Projections lumineuses en extérieur pendant plusieurs soirées autour de l’ouverture en octobre 2026 (dates à venir).
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Sam. 19 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Cheng-en Cheng from Taichung City, Taiwan — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionMer. 4 nov.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure…
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française… Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886. Entre-temps, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination, d’audace et de ténacité pour concevoir, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut, 93 m avec son piédestal).
Organisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813), dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878.
Les étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886, qui impose immédiatement [La Liberté éclairant le monde_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813) comme symbole majeur et universel.
Emblématique des idéaux de son époque, la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/une-statue-pour-la-liberte-le-reve-de-bartholdi-de-paris-new-york) témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès, aussi bien humain que technique, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques, idéologiques, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Sam. 19 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionMer. 4 nov.
Mary Cassatt. L'indépendante
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en…
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu :… Mary Cassatt se qualifiait d’« Américaine, nettement et franchement américaine », mais a d’abord ancré son art dans la tradition picturale des maîtres anciens, étudiée lors de ses voyages en Europe, avant de devenir une figure incontournable du mouvement impressionniste en France, où elle vécut pendant pas moins de six décennies. « Je suis indépendante ! », proclamait-elle : « Je peux vivre seule et j’aime travailler ». Adoptant une approche chrono-thématique, l’exposition dresse un nouveau portrait de l’artiste, étudiant son art sous le prisme de la notion d’indépendance, dont elle tire grande fierté, et qu’elle érige toute sa vie comme son principe directeur.
Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, « Mary Cassatt, L'indépendante » ouvre de nouvelles perspectives sur son œuvre, en s’appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.
Une sélection d’œuvres de jeunesse de Cassatt et de portraits de ses proches montre comment le milieu social de l’artiste, ses déplacements et sa connaissance de l’art du passé ont façonné son approche et sa pratique. Mettant un point d’honneur à être indépendante (à l’origine, à la demande de sa famille fortunée), elle s’établit rapidement dans son propre atelier et y emploie des modèles rémunérés. Dans un milieu très largement masculin, et sur fond de nationalisme latent, elle parvient sans tarder à s’imposer comme peintre professionnelle.
Ses représentations de jeunes femmes élégantes, évoluant en société, recevant chez elles ou se divertissant au théâtre – à la conquête du monde moderne, et de leur indépendance – comptent parmi les réalisations les plus remarquables de l’artiste, comme en témoignent des exemples éblouissants. Ces images pleines d’audace et de vivacité ne manquent pas d’attirer l’attention dans les expositions impressionnistes, auxquelles Mary Cassatt participe assidûment (à quatre reprises, à partir de 1879), à l’invitation de son ami Edgar Degas. La contribution essentielle de Mary Cassatt à ces expositions d’avant-garde, autoproclamées « indépendantes », sera examinée et réévaluée.
Ses activités sur le terrain du marché de l’art constituent un autre aspect fondamental de l’indépendance de l’artiste. Celle-ci se spécialise dans la peinture de « mères à l’enfant », genre en forte demande, dans lequel elle excelle - et auquel elle reste associée - tout en honorant des commandes de portraits. Quelques œuvres clés de l’exposition évoqueront également son rôle crucial de « consultante », conseillant ses proches, ses amis et connaissances américains dans leurs achats de tableaux notamment impressionnistes - et donc dans la constitution de collections d’art aux États-Unis.
À ce stade de sa carrière, au début des années 1890, l’indépendance financière de Mary Cassatt lui permet de devenir propriétaire foncière. Entouré d’un vaste parc, le château qu’elle acquiert dans l’Oise sert de toile de fond à de nombreuses scènes d’extérieur où évoluent femmes et enfants : œuvres lumineuses, aux couleurs vibrantes. Modern Woman_, la plus importante commande qu’ait reçue l’artiste, pour un décor monumental destiné au Pavillon de la Femme lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, constitue un temps fort dans sa carrière et une étape majeure dans son œuvre. Cette décoration colossale, aujourd’hui disparue, sera évoquée au sein du parcours au travers d’un ensemble d’estampes et de pastels en lien avec ce décor, ainsi que par le biais d’un film proposant une restauration numérique de…
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Sam. 19 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Franck Raux
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
32 €ExpositionMer. 4 nov.
Une statue pour la liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York. Expérience immersive en réalité virtuelle
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour…
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de… Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.
Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’[Auguste Bartholdi](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/auguste-bartholdi-la-liberte-eclairant-le-monde), sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.
Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par gedeon et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.
Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.
Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.
Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.
Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Sam. 19 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 32 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gedeon Experiences BackLight musée d’Orsay Vive Arts
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionMer. 4 nov.
« Je passe ma vie à peindre ». Un parcours Claude Monet en galerie impressionniste
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq…
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq peintures, récemment étudiées ou restaurées, révèlent une autre facette de son art, moins spontanée qu’il n’y paraît. Retraçant les premières décennies de sa carrière jusqu’au tournant du siècle, ses peintures le montrent tout à sa quête de peindre en plein air et de rendre sa « sensation ». Elles traduisent avec brio l’atmosphère des bords de Seine ou les flots houleux de la mer, la verdure printanière ou l’hiver rigoureux de paysages proches ou lointains, que son pinceau transfigure. Mais sous cette éblouissante facilité se cache une quête acharnée : peindre un tableau de trois mètres dans son jardin ; composer un paysage de neige ; évoquer un repas familial grandeur nature, avec ou sans convives ou encore, très concrètement, décider de vernir ou non son tableau. Autant de questions que s’est posées Monet et qui seront abordées dans cet accrochage, élaboré avec le concours du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France et de Bénédicte Trémolières, restauratrice spécialiste de l’artiste, ainsi qu’avec la participation de plusieurs restaurateurs. L’ensemble nous permet, grâce également à la présentation de quelques lettres, d’aller à la rencontre de l’artiste, au cœur de son œuvre et de son processus de création.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Sam. 19 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d'Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Laetitia Striffling-Marcu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ThéâtreMer. 4 nov.
Meat me in Paradise. Pour une suite des mondes
Centre culturel suisse Paris
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Mer. 4 nov. · 18h (+ 1 date)
À l’heure de la sixième extinction de masse, "Meat me in Paradise. Pour une suite des mondes" refuse les récits de fin du monde pour explorer d’autres futurs possibles.
À l’heure de la sixième extinction de masse, "Meat me in Paradise. Pour une suite des mondes" refuse les récits de fin du monde pour explorer d’autres futurs possibles.
Dates et horaires2 représentations
- Mer. 4 novembre18h
- Jeu. 5 novembre18h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Centre culturel suisse. Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre Nydegger
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Klodin Erb : première exposition personnelle en France
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie…
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie par l’histoire de l’art, le… Vernissage le 19.09.26
Vernissage à 16h.
Radio Nova invite le public à continuer la soirée au plateau du CCS avec deux concerts. Entrée libre dès 20:00 +Le Grand Drame_ investit le Centre culturel suisse comme une scène où le tragique côtoie le burlesque, le sensible se mêle à l’absurde, et ses figures évoluent dans un univers à la fois théâtral, sensuel et profondément vivant. Sous la verrière, Venusinfurs_ déploie une série de peintures monumentales bordées de cardes textiles. Inspirées autant par les représentations de la naissance de Vénus que par les plafonds baroques romains, ces oeuvres peuplées de corps flottants, enlacés ou suspendus composent une relecture libre et féministe d’une longue tradition picturale. Les points de vue basculent, les échelles se troublent et les figures semblent emportées dans un mouvement continu.
Réalisée à l’occasion de l’exposition, une nouvelle oeuvre vidéo prolonge cet univers. Des êtres mi-humains, mi-animaux, errent dans une suite de rencontres manquées, de souvenirs fragmentés et de mondanités fantomatiques. À travers eux, Klodin Erb poursuit une réflexion sur la mémoire, ses déformations avec l’avancée de l’âge et les fictions que nous élaborons pour donner forme à nos vies.
Avec Le Grand Drame_, la peinture profondément coloriste et gestuelle, empreinte de moments surréalistes, devient décor, scène et personnage à la fois.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Dim. 8 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre12h – 19h
- Dim. 15 novembre12h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre12h – 19h
- Dim. 22 novembre12h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre12h – 19h
- Dim. 29 novembre12h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre12h – 19h
- Dim. 6 décembre12h – 19h
- Mar. 8 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre12h – 19h
- Dim. 13 décembre12h – 19h
- Mar. 15 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre12h – 19h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Klodin Erb (2022)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Gratuit
LectureMer. 4 nov.
Plus beaux livres suisses 2025
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Les 17 distinctions de l’année d’édition 2025 sélectionnée par l'Office fédéral de la culture seront exposées à la librairie du Centre culturel suisse ! L’Office…
Les 17 distinctions de l’année d’édition 2025 sélectionnée par l'Office fédéral de la culture seront exposées à la librairie du Centre culturel suisse ! L’Office fédéral de la culture (OFC) organise chaque année le concours des Plus beaux livres suisses. Il distingue des réalisations notables dans la production et l’art du livre et met en lumière des ouvrages qui expriment les tendances contemporaines. Parmi 388 livres participant au concours, les 17 distinctions de l’année d’édition 2025 seront exposées à la librairie du Centre culturel suisse ainsi que le le Prix Jan Tschichold attribué duo franco-suisse Coline Sunier & Charles Mazé.
Dates et horaires6 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Dim. 8 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition monographique consacrée à l’artiste australienne gw bot | glyphmaker - La métamorphose des signes
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne…
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au… Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot est une artiste australienne dont l’oeuvre explore les liens entre l’être humain, le paysage et le monde intérieur. Son enfance passée dans plusieurs pays nourrit très tôt son intérêt pour les cultures et les territoires. Elle étudie l’art à Londres, Paris et en Australie, et obtient en 1982 son diplôme de l’Australian National University de Canberra. Depuis1985, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique. Installée à Canberra, au coeur d’un environnement qui devient la source majeure de son inspiration, elle adopte le wombat comme animal totémique, en référence à la relation d’unité entre l’être humain et son environnement présente dans certaines traditions aborigènes. Elle forge son nom d’artiste à partir de l’une des premières appellations écrites du wombat dans une source française : « le Grand Wam Bot ».
Avant-propos de l'exposition
À travers ses œuvres, GW Bot développe un langage visuel singulier fondé sur les « glyphes », des signes qu’elle invente et transforme au contact des paysages australiens. Un glyphe est un signe graphique qui porte en lui une forme et une signification. À mi-chemin entre formes végétales, animales et humaines, ces signes constituent un alphabet ouvert, dont le sens reste volontairement mystérieux.
L’artiste ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste. Elle en traduit plutôt les rythmes, les forces et les transformations. Forêts, prairies, falaises, terres brûlées ou paysages arides deviennent ainsi les sources d’une écriture personnelle.
Son univers s’est également construit au fil de nombreux voyages en Europe et au Moyen-Orient. L’art byzantin, les sculptures d’Aghtamar, les motifs des tapis orientaux ou encore La Dame à la licorne ont nourri son imaginaire et enrichi son vocabulaire de formes et de symboles. La littérature et la poésie, notamment l’œuvre d’Alexandre Pouchkine, accompagnent également sa réflexion sur la création et sur la figure du poète.
Peu à peu, son travail s’est orienté vers le thème du jardin. Celui-ci devient un espace à la fois extérieur et intérieur, où se rencontrent la nature, l’intime et la spiritualité. En s’inspirant notamment de la tradition de l’hortus conclusus et des représentations religieuses, GW Bot fait du jardin un lieu de contemplation et de passage entre le visible et l’invisible. Cette attention portée au jardin peut, par certains aspects, évoquer celle de Bonnard, pour qui cet espace devient également un territoire sensible et pictural.
Toutes ces influences se mêlent dans une œuvre profondément ancrée dans le territoire australien et attentive à sa fragilité. Le feu, la sécheresse, la disparition et la renaissance deviennent les expressions des cycles qui traversent le monde vivant.
Le « soleil noir », motif récurrent dans son œuvre, introduit une dimension à la fois cosmique et symbolique. Il évoque les relations entre obscurité et lumière, disparition et renaissance, et accompagne l’idée de transformation.
Linogravure, pigments, graphite, découpes et tapa participent à cette écriture visuelle faite d’empreintes, de superpositions et de transparences. Le choix du papier occupe lui aussi une place essentielle dans son processus de création. GW Bot le considère comme un véritable « sol » : sa texture, sa densité et sa capacité à recevoir l’image influencent directement le résultat. Chaque papier possède ainsi ses qualités propres et, comme un sol, peut accueillir certaines formes et en transformer d’autres.
L’œuvre de GW Bot compose ainsi une véritable cartographie poétique, dans laquelle le paysage, la mémoire, la spiritualité et le langage se rencontrent et se transforment sans cesse.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Lun. 7 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Lun. 14 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Arts d’Australie • Stéphane Jacob13 rue Chapon, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GW Bot ©Arts d’Australie • Stéphane Jacob
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition de Laurence Aëgerter, Les diachroniques - Galerie Binome
Paris 4e (75)Distance : 1,3 km
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes…
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à par la …… "Depuis ses premiers pas artistiques au début des années 2000, Laurence Aëgerter use de multiples techniques pour faire dialoguer le réel et ses représentations. Son travail est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à restituer par la lithophanie, la tapisserie, le livre d’artiste … La photographie occupe une place centrale dans sa démarche, ses œuvres démontrant l’extraordinaire malléabilité du médium. Les pas de côté, les décalages, les jeux, les interventions plus ou moins suggestives rendent ses œuvres universelles, inquiétantes et rassurantes à la fois. Ses interventions (l’ombre d’une main, des fils phosphorescents), ses changements de supports (du tirage à la tapisserie, du daguerréotype à la lithophanie), ses assemblages (un planisphère et un autochrome) parfois contre-intuitifs, déstabilisent mais nous encouragent à nous projeter au-delà des apparences. En recourant à des archives et en les détournant, l’artiste suggère des passerelles entre les grandes préoccupations de notre temps (la mort, la guerre, la santé mentale) et l’histoire de leur représentation. Elle fait appel à notre imaginaire commun et des formes douces (la porcelaine, la laine, le papier) pour nous faire glisser dans d’autres temporalités afin d’apaiser notre rapport au monde."
Extraits du texte Les diachroniques, Sylvain Besson, Directeur des collections, musée Nicéphore Niépce
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires19 dates
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Mar. 24 novembre13h – 19h
- Mer. 25 novembre13h – 19h
- Jeu. 26 novembre13h – 19h
- Ven. 27 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Binome19 Rue Charlemagne, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Aëgerter, courtoisie Galerie Binome
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Exposition collective, Détour photographique - Galerie Papillon
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux cents ans de la photographie, la Galerie Papillon a imaginé Détour photographique, un accrochage présentant un corpus d’images qui explorent nos perceptions du réel au-delà du visible à travers les œuvres de 9 artistes : Cathryn Boch, Céline Cléron, Erik Dietman, Hreinn Friðfinnsson, Mehdi-Georges Lahlou, Raphaëlle Peria, Linda Sanchez, Didier Trénet et void. Loin de se plier à l’objectif de la caméra, ces artistes s’affranchissent de toutes copies parfaites du monde matériel. Sur ce terrain où l’image devient réaction, ils captent des temporalités et révèlent ce qui demeure caché.
Vernissage le dimanche 18 octobre 2026.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Jeu. 31 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Papillon13 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 20 €SpectacleMer. 4 nov.
Voyagez avec Jules Verne dans un spectacle immersif inoubliable au Grand Hôtel des Rêves !
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Des profondeurs des océans aux confins du ciel, Jules Verne n'a jamais cessé de repousser les frontières de l'imaginaire. Au Grand Hôtel des Rêves, ses aventures…
Des profondeurs des océans aux confins du ciel, Jules Verne n'a jamais cessé de repousser les frontières de l'imaginaire. Au Grand Hôtel des Rêves, ses aventures prennent vie dans un spectacle… Vous cherchez un spectacle immersif à Paris pour une sortie en famille originale ? Le Grand Hôtel des Rêves vous invite à embarquer dans « Jules Verne : Le Voyage Extraordinaire », une aventure théâtrale unique inspirée de l'œuvre du célèbre écrivain visionnaire.
Un voyage au cœur de l'univers de Jules Verne
À travers un parcours spectaculaire installé dans les différentes salles du Grand Hôtel des Rêves, les visiteurs partent à la rencontre des personnages et des mondes imaginés par Jules Verne. Des profondeurs marines aux confins de l'espace, chaque scène plonge le public dans une nouvelle aventure, portée par l'imaginaire foisonnant de l'auteur.
Un véritable spectacle immersif
Contrairement à un spectacle traditionnel, ici les spectateurs ne restent pas assis. Ils suivent les comédiens de salle en salle et deviennent les témoins privilégiés de l'histoire qui se déroule autour d'eux.
Cette proximité avec les artistes créée une expérience unique où chacun vit l'aventure à son rythme, au plus près de l'action.
Porté par 25 comédiens, le spectacle entraîne les visiteurs dans une aventure de 1h10 à travers 8 décors époustouflants, où chaque salle dévoile un nouveau chapitre de ce voyage extraordinaire.
Une sortie familiale incontournable à Paris
Situé dans le 5ᵉ arrondissement, le Grand Hôtel des Rêves propose avec Jules Verne : Le Voyage Extraordinaire_ une activité culturelle originale à Paris. Accessible dès le plus jeune âge, le spectacle séduit autant les passionnés de littérature que les familles en quête d'une expérience immersive hors du commun.
Entre théâtre, exploration et émerveillement, ce voyage au cœur de l'œuvre de Jules Verne promet un moment inoubliable pour tous les aventuriers.
Ce spectacle se présente donc comme une sortie incontournable à Paris pour tous ceux qui rêvent d'aventure et d'évasion.
Dates et horaires3 représentations
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Dim. 8 novembre10h – 17h
- Lieu
- Grand Hôtel des rêves47, rue du Cardinal Lemoine, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 19,99 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @polaris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
12 €ExpositionMer. 4 nov.
Vive la mariée !
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Du Maghreb aux diasporas, l’exposition de l’Institut du monde arabe explore les rituels du mariage à travers costumes, parures, archives et œuvres contemporaines…
Du Maghreb aux diasporas, l’exposition de l’Institut du monde arabe explore les rituels du mariage à travers costumes, parures, archives et œuvres contemporaines, révélant un patrimoine vivant où se mêlent mémoire, transmission et création.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 28 février 2027
- Lieu
- 1 rue des Fossés Saint-Bernard Institut du monde arabe, 75005 Paris 5e Arrondissement
- Tarif
- 12 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Guilhem Vellut from Paris, France — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
11 €ExpositionMer. 4 nov.
Vive la mariée !
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Pour explorer ce moment pivot qu'est le mariage au Maghreb, découvrez une sélection exceptionnelle de costumes et parures jamais montrée en France, mise en miroir avec…
Pour explorer ce moment pivot qu'est le mariage au Maghreb, découvrez une sélection exceptionnelle de costumes et parures jamais montrée en France, mise en miroir avec les créations de 27 artistes contemporains originaire du Maghreb et de ses diasporas, qui posent leur regard subjectif sur ce moment important dans la vie sociale et intime.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 1er mars 20272h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
- Tarif
- 11 €
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © hourouk-rhaiem-nuptiae-neapolis-2026
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
La grande aventure du savoir médical
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Sous le commissariat du Dr Philippe Abastado, cardiologue clinicien et directeur de recherche en épistémologie appliquée à la médecine à l’Université Paris 7…
Sous le commissariat du Dr Philippe Abastado, cardiologue clinicien et directeur de recherche en épistémologie appliquée à la médecine à l’Université Paris 7, l’exposition explore la transmission du savoir médical, de l’Antiquité aux Temps modernes. Aventure de l’homme pour l’homme, la médecine passe d’une civilisation à l’autre, malgré les guerres et les conflits, malgré les vicissitudes politiques et économiques, au-delà parfois des réserves religieuses et morales.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 11 janvier 20272h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © DR
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition de Gilles Caron, Hommage à Gilles Caron - Galerie Anne-Laure Buffard
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue…
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue Chapon 75003 Paris… A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans les deux espaces de la galerie, au 6 et 13 rue Chapon 75003 Paris. Photographe majeur de la deuxième moitié du XXème siècle, sa carrière, écourtée par sa tragique disparition au Cambodge en 1970 alors qu'il n'était âgé que de 30 ans, a profondément marqué l'histoire du photo-reportage et l'esprit de générations d'artistes. Nous mettrons en regard des tirages emblématique de Gilles Caron avec des oeuvres d'artistes qui l'ont inspiré, de contemporains qui ont, comme lui, contribué à façonner le monde de la photographie au XXème siècle, ainsi que d'artistes actuels qui continuent de s'inscrire dans son sillage.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Jeu. 31 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Anne-Laure Buffard6 Rue Chapon, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gilles Caron Autoportrait, Guerre d’indépendance de la Guinée-Bissau, Décembre 1968 Courtesy de la Galerie Anne-Laure Buffard et de la Fondation Gilles Caron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionMer. 4 nov.
Ce qui reste. Lionel Sabatté
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries…
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries, dont une majorité d’œuvres… Une matière qui porte la mémoire du vivant
Poussière, rouille, laine, ongles, peaux mortes, ciment : Lionel Sabatté travaille des matériaux situés aux marges du vivant et du déchet. Sous ses mains, ces résidus deviennent le lieu d'une transformation permanente, brouillant les frontières entre règnes animal, végétal et humain. Au cœur de son travail, l'oxydation, soit la réaction du fer et de l'oxygène, fait naître des compositions où la rouille et les pigments deviennent les traces visibles d'une matière en perpétuel changement.
Réensauvager le regard
Cerfs, loups, sangliers, ours, chiens, oiseaux : les figures les plus emblématiques du musée traversent l'exposition, mais jamais sous leur forme attendue. Le chien y redevient loup, les brebis se métamorphosent en créatures sauvages, les oiseaux se font paysages. Entre construction et ruine, puissance et fragilité, ces figures interrogent la perte et l'altération comme des nécessités du vivant plutôt que comme des menaces.
Un parcours dans tout le musée
L'exposition s'ouvre dans la cour avec Mort fertile_, sculpture monumentale en bronze représentant un cerf dont les bois s'enfoncent dans la terre où l’image d'une perte qui devient promesse de renaissance. Le parcours se déploie ensuite à travers la salle d’exposition temoraire puis dans les salles du parcours permanents.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 21h30
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 21h30
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 21h30
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 21h30
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 21h30
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Dim. 6 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 21h30
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Dim. 13 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 21h30
- Jeu. 17 décembre11h – 18h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Sam. 19 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée de la Chasse et de la Nature62, rue des Archives, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lionel Sabatté, Adagp, Paris, 2026 / © Grégory Copitet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
"Ce que le béton retient", une exposition de Thomas Busuttil
Paris 7e (75)Distance : 1,3 km
Du 15 septembre au 5 novembre, Thomas Busuttil et la Ville de Paris proposent aux Parisiennes et aux Parisiens une introspection dans l'univers du skate et son…
Du 15 septembre au 5 novembre, Thomas Busuttil et la Ville de Paris proposent aux Parisiennes et aux Parisiens une introspection dans l'univers du skate et son appropriation du domaine public, à travers une exposition présentée sur le Quai Solférino.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 6 novembre2h
- Lieu
- Port SolférinoPromenade Edouard Glissant, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thomas Busuttil
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.