Que faire près de Sarcelles ?
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IllustrationGratuitExpositionJeu. 5 nov.
Saving Daylight - Fred Goyeau
Paris 20e (75)Distance : 15 km
Les Trois Bains accueillent un cycle dédié au tirage argentique traditionnel noir & blanc autour de Fred Goyeau, tireur indépendant reconnu (plus de 25 ans de métier…
Les Trois Bains accueillent un cycle dédié au tirage argentique traditionnel noir & blanc autour de Fred Goyeau, tireur indépendant reconnu (plus de 25 ans de métier, collaborations avec Sebastião et… Les Trois Bains accueillent un cycle dédié au tirage argentique traditionnel noir & blanc autour de Fred Goyeau, tireur indépendant reconnu (plus de 25 ans de métier, collaborations avec Sebastião Salgado et Sophie Calle) et photographe-auteur. Le cycle s’articule autour de sa dernière série, « Saving Daylight », journal intime en noir & blanc sur la lumière, le foyer et la filiation.
Les cinq moments forts du cycle :
• Exposition d’une série issue de l’ouvrage Saving Daylight, du 8 octobre au 5 novembre
• Table ronde des tireurs N&B sur les enjeux de la profession, le 21 octobre
• Cycle de workshops animés par Fred Goyeau (membres + grand public), les week-ends
• Initiation au virage argentique animée par les membres de l’association, les week-ends
• Projection du documentaire de Thomas Savary consacrée à Fred Goyeau, le 21 octobreDates et horaires
- Jeu. 5 novembre18h – 22h30
- Lieu
- Les Trois Bains80 rue des Vignoles, 75020 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
34 €SpectacleJeu. 5 nov.
Le Double Fond : spectacle de magie – café-théâtre de la magie
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Au cœur du Marais, le Double Fond vous invite à une soirée unique où magie et convivialité se rencontrent Au cœur du Marais, le Double Fond vous invite à une soirée…
Au cœur du Marais, le Double Fond vous invite à une soirée unique où magie et convivialité se rencontrent Au cœur du Marais, le Double Fond vous invite à une soirée unique où magie et convivialité se rencontrent. Dès votre arrivée, plongez dans une ambiance chaleureuse avec une coupe de champagne à la main et un assortiment salé à déguster. L’expérience débute à votre table, où des serveurs magiciens réalisent des miracles sous vos yeux : pas de grandes illusions, mais une magie interactive, pleine d’humour et de surprises. Ensuite, rendez-vous dans la salle de spectacle pour un show bluffant mené par une troupe de magiciens talentueux. Réserve tes billets pour une soirée au Double Fond : apéro spectacle magique à Paris !
Dates et horaires40 représentations
- Mer. 4 novembre21h – 22h15
- Jeu. 5 novembre21h – 22h15
- Ven. 6 novembre21h – 22h15
- Sam. 7 novembre21h – 22h15
- Jeu. 12 novembre21h – 22h15
- Ven. 13 novembre21h – 22h15
- Sam. 14 novembre21h – 22h15
- Mer. 18 novembre21h – 22h15
- Jeu. 19 novembre21h – 22h15
- Ven. 20 novembre21h – 22h15
- Sam. 21 novembre21h – 22h
- Mer. 25 novembre21h – 22h15
- Jeu. 26 novembre21h – 22h15
- Ven. 27 novembre21h – 22h15
- Sam. 28 novembre21h – 22h15
- Mar. 1er décembre21h – 22h15
- Mer. 2 décembre21h – 22h15
- Jeu. 3 décembre21h – 22h15
- Ven. 4 décembre21h – 22h15
- Sam. 5 décembre21h – 22h15
- Mer. 9 décembre21h – 22h15
- Jeu. 10 décembre21h – 22h15
- Ven. 11 décembre21h – 22h15
- Sam. 12 décembre21h – 22h15
- Mer. 16 décembre21h – 22h15
- Jeu. 17 décembre21h – 22h15
- Ven. 18 décembre21h – 22h15
- Sam. 19 décembre21h – 22h15
- Mar. 22 décembre21h – 22h15
- Mer. 23 décembre21h – 22h15
- Jeu. 24 décembre21h – 22h15
- Ven. 25 décembre21h – 22h15
- Sam. 26 décembre21h – 22h15
- Dim. 27 décembre21h – 22h15
- Lun. 28 décembre21h – 22h15
- Mar. 29 décembre21h – 22h15
- Mer. 30 décembre21h – 22h15
- Sam. 2 janvier 202721h – 22h15
- Mer. 6 janvier 202721h – 22h15
- Jeu. 7 janvier 202721h – 22h15
- Lieu
- Le Double Fond1 place du marché Ste Catherine, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 34 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Photo : Le Double Fond
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
![[In]imaginable, Introduction au Lowbrow et au Pop Surréalisme](/medias/ev/ab/ab2cf2e32958473c.webp)
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
[In]imaginable, Introduction au Lowbrow et au Pop Surréalisme
Paris 7e (75)Distance : 15 km
Avec [IN]imaginable, Fluctuart propose une immersion dans les imaginaires issus du lowbrow et du pop surréalisme. Pensée comme une introduction accessible à ces…
Avec [IN]imaginable, Fluctuart propose une immersion dans les imaginaires issus du lowbrow et du pop surréalisme. Pensée comme une introduction accessible à ces mouvements artistiques, l’exposition… Le visiteur traverse différents espaces inspirés des cultures underground qui ont façonné le mouvement : comics, skate culture, art toys, affiches de concerts, cinéma fantastique ou illustration alternative. À travers ce dialogue entre références historiques et créations contemporaines, l’exposition révèle l’influence durable de ces esthétiques sur notre imaginaire collectif.
Des œuvres originales et éditions d’artistes majeurs de la scène internationale comme Ron English, Todd Schorr, Jeff Soto, Travis Louie, Tara McPherson ou Dave Cooper y côtoient les installations immersives d’artistes contemporains invités à investir l’espace, parmi lesquels Amandine Urruty, Benjamin Lacombe, Marco Mazzoni, Stan Manoukian, Stom500 et Veks Van Hillik.
Entre cabinet de curiosités contemporain et parcours initiatique, \[IN\]imaginable_ invite à explorer un territoire où le réel bascule dans la fiction, où l’enfance rencontre l’étrange, et où les images populaires deviennent le support d’un imaginaire libre et subversif.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre12h – 14h
- Jeu. 5 novembre12h – 14h
- Ven. 6 novembre12h – 14h
- Sam. 7 novembre12h – 14h
- Dim. 8 novembre12h – 14h
- Lun. 9 novembre12h – 14h
- Mar. 10 novembre12h – 14h
- Mer. 11 novembre12h – 14h
- Jeu. 12 novembre12h – 14h
- Ven. 13 novembre12h – 14h
- Sam. 14 novembre12h – 14h
- Dim. 15 novembre12h – 14h
- Lun. 16 novembre12h – 14h
- Mar. 17 novembre12h – 14h
- Mer. 18 novembre12h – 14h
- Jeu. 19 novembre12h – 14h
- Ven. 20 novembre12h – 14h
- Sam. 21 novembre12h – 14h
- Dim. 22 novembre12h – 14h
- Lun. 23 novembre12h – 14h
- Mar. 24 novembre12h – 14h
- Mer. 25 novembre12h – 14h
- Jeu. 26 novembre12h – 14h
- Ven. 27 novembre12h – 14h
- Sam. 28 novembre12h – 14h
- Dim. 29 novembre12h – 14h
- Lun. 30 novembre12h – 14h
- Mar. 1er décembre12h – 14h
- Mer. 2 décembre12h – 14h
- Jeu. 3 décembre12h – 14h
- Ven. 4 décembre12h – 14h
- Sam. 5 décembre12h – 14h
- Dim. 6 décembre12h – 14h
- Lun. 7 décembre12h – 14h
- Mar. 8 décembre12h – 14h
- Mer. 9 décembre12h – 14h
- Jeu. 10 décembre12h – 14h
- Ven. 11 décembre12h – 14h
- Sam. 12 décembre12h – 14h
- Dim. 13 décembre12h – 14h
- Lieu
- Fluctuart, Centre d’art urbain2 port du Gros Caillou, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Fluctuart
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
18 €ExpositionJeu. 5 nov.
Gustave Fayet, Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderne
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan…
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié.
L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion.
Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse.
Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées.
Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide.
Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan.
Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre12h – 19h
- Jeu. 5 novembre12h – 19h
- Ven. 6 novembre12h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre12h – 19h
- Mer. 11 novembre12h – 19h
- Jeu. 12 novembre12h – 19h
- Ven. 13 novembre12h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre12h – 19h
- Mer. 18 novembre12h – 19h
- Jeu. 19 novembre12h – 19h
- Ven. 20 novembre12h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre12h – 19h
- Mer. 25 novembre12h – 19h
- Jeu. 26 novembre12h – 19h
- Ven. 27 novembre12h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre12h – 19h
- Mer. 2 décembre12h – 19h
- Jeu. 3 décembre12h – 19h
- Ven. 4 décembre12h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre12h – 19h
- Mer. 9 décembre12h – 19h
- Jeu. 10 décembre12h – 19h
- Ven. 11 décembre12h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre12h – 19h
- Mer. 16 décembre12h – 19h
- Jeu. 17 décembre12h – 19h
- Ven. 18 décembre12h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Fondation Louis Vuitton8, avenue du Mahatma Gandhi, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 18 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © National Galleries of Scotland, Dist. GrandPalaisRmn
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionJeu. 5 nov.
Open Space 19 Mohammad Alfaraj
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ…
Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ en en galerie 8, à l’occasion… Artiste multidisciplinaire, Mohammad Alfaraj vit et travaille depuis l’oasis d’Al Ahsa, où il développe une pratique qui mêle écriture, vidéo, photographie, dessin et sculpture.
Imprégné des traditions orales de l’Arabie Saoudite, Mohammad Alfaraj s’inspire des pratiques sociales, des architectures urbaines ou rurales ainsi que des récits de la vie quotidienne pour explorer les relations entre l’humain et la nature. Ses œuvres prennent souvent la forme de fables poétiques qui interrogent les enjeux écologiques, sociaux et culturels contemporains.
L’exposition I’d rather be a dragonfly than a lion_ réunit un ensemble d’œuvres vidéo inédites au sein d’une installation composée d’objets, de photographies et de dessins. Nourries des imaginaires collectifs de son pays natal, ses vidéos d’animation réalisées selon la technique du stop motion_ donnent forme à des récits poétiques écrits et interprétés par l’artiste lui-même.
Travaillant avec une économie de moyens revendiquée, Mohammad Alfaraj réalise l’ensemble du processus de création — écriture, mise en forme des personnages et des décors, prise de vue et animation. Ancrées dans le contexte culturel d’Al-Ahsa, ces histoires mêlent imaginaire, mémoire collective et relation au vivant, trouvant un écho universel bien au-delà de leur contexte d’origine.Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre12h – 19h
- Jeu. 5 novembre12h – 19h
- Ven. 6 novembre12h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre12h – 19h
- Mer. 11 novembre12h – 19h
- Jeu. 12 novembre12h – 19h
- Ven. 13 novembre12h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre12h – 19h
- Mer. 18 novembre12h – 19h
- Jeu. 19 novembre12h – 19h
- Ven. 20 novembre12h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre12h – 19h
- Mer. 25 novembre12h – 19h
- Jeu. 26 novembre12h – 19h
- Ven. 27 novembre12h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre12h – 19h
- Mer. 2 décembre12h – 19h
- Jeu. 3 décembre12h – 19h
- Ven. 4 décembre12h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre12h – 19h
- Mer. 9 décembre12h – 19h
- Jeu. 10 décembre12h – 19h
- Ven. 11 décembre12h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre12h – 19h
- Mer. 16 décembre12h – 19h
- Jeu. 17 décembre12h – 19h
- Ven. 18 décembre12h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Fondation Louis Vuitton8, avenue du Mahatma Gandhi, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Mohammad Alfaraj
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineJeu. 5 nov.
Éternelle Notre-Dame
Puteaux (92)Distance : 15 km
Sous le parvis de La Défense, à la Cité de l'Histoire, se cache une incroyable machine à voyager dans le temps et l’espace. L’expérience d’immersion en réalité…
Sous le parvis de La Défense, à la Cité de l'Histoire, se cache une incroyable machine à voyager dans le temps et l’espace. L’expérience d’immersion en réalité virtuelle vous ouvre les portes de cette figure emblématique du patrimoine culturel français.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 31 décembre
- Lieu
- 1 parvis de la Défense Cité de l'Histoire Sous le Parvis de La Défense, 92800 Puteaux
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Duccio di Buoninsegna — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
11 €PatrimoineJeu. 5 nov.
Hugo et l'architecture. De la pierre à la plume
Paris 4e (75)Distance : 15 km
À la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en…
À la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en évidence la manière dont elle se… Ecrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l’architecture qui l’a toujours profondément inspiré. Eglises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.
À l’instar de la première moitié du XIXe siècle où littérature et architecture sont étroitement associées, où la question du patrimoine devient centrale, le poète se place en ardent défenseur du patrimoine à la suite de son célèbre plaidoyer « Guerre aux démolisseurs » en 1825. Son œuvre la plus célèbre sur ce sujet reste bien sûr le roman Notre-Dame de Paris_, véritable manifeste esthétique publié en 1831, dans lequel il développe sa conception particulière de l’architecture où la cathédrale, monument grandiose, renvoie aussi bien à l’histoire qu’à l’écriture. Dans le fameux chapitre « Ceci tuera cela », l’écrivain fait une analogie entre les pierres et les mots. Tous deux matériaux de construction, la littérature est une architecture de mots comme l’architecture est une écriture de l’histoire.
Cette présence de l’architecture se retrouve dans d’autres romans avec une place importante laissée aux édifices qui échafaudent et ponctuent le récit.
Cet intérêt pour le motif architectural irrigue également toute son œuvre graphique. Châteaux et donjons, ruines et chaussées, églises et cathédrales, forteresses et escaliers… Forment très tôt l’iconographie principale de ses carnets de croquis et de ses dessins.
Le sens de l’observation et l’imaginaire de Victor Hugo se déploient à travers des monuments réels ou rêvés, célèbres ou intimes, précis ou visionnaires, immenses et minuscules, grandioses ou modestes. Cette approche concerne aussi une architecture personnelle à Hauteville House, sa maison pendant l’exil à Guernesey, où il expérimente une vision architecturale en trois dimensions.
Dates et horaires35 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Lieu
- Maison de Victor Hugo6 place des Vosges, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 11 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maison de Victor Hugo
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustrationdès 8 €ExpositionJeu. 5 nov.
Penn & Fashion
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus…
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXème siècle. Auteur d’une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esthétique épurée, comme son exceptionnelle maîtrise de la composition, ont influencé des générations de photographes.
Site web :
[https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/](https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/)Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 22h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 22h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 22h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 22h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 20h
- Mer. 2 décembre11h – 20h
- Jeu. 3 décembre11h – 22h
- Ven. 4 décembre11h – 20h
- Sam. 5 décembre10h – 20h
- Dim. 6 décembre10h – 20h
- Mer. 9 décembre11h – 20h
- Jeu. 10 décembre11h – 22h
- Ven. 11 décembre11h – 20h
- Sam. 12 décembre10h – 20h
- Dim. 13 décembre10h – 20h
- Mer. 16 décembre11h – 20h
- Jeu. 17 décembre11h – 22h
- Ven. 18 décembre11h – 20h
- Sam. 19 décembre10h – 20h
- Dim. 20 décembre10h – 20h
- Mer. 23 décembre11h – 20h
- Jeu. 24 décembre11h – 15h
- Sam. 26 décembre10h – 20h
- Dim. 27 décembre10h – 20h
- Mer. 30 décembre11h – 20h
- Lieu
- MEP – Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration40 €ExpositionJeu. 5 nov.
Le temps d’une image — Rencontre avec Anne Berest, écrivaine, dramaturge et scénariste
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Pour cette troisième rencontre, l’invitée est Anne Berest, écrivaine, dramaturge et scénariste. Elle a choisi une photographie représentant l’artiste
Pour cette troisième rencontre, l’invitée est Anne Berest, écrivaine, dramaturge et scénariste. Elle a choisi une photographie représentant l’artiste
Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre
- Lieu
- Maison européenne de la Photographie75004 Paris
- Tarif
- 40 €
- Organisateur
- Maison européenne de la Photographie
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration40 €
ExpositionJeu. 5 nov.
Penn & Fashion
Paris 4e (75)Distance : 15 km
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la…
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la photographie de mode en un langage artistique à part entière.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 17 janvier 2027
- Lieu
- 5/7 rue rue de Fourcy Maison Européenne de la Photographie, 75004 Paris 4e Arrondissement
- Tarif
- 40 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 8 €ExpositionJeu. 5 nov.
Nanténé Traoré
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Son exposition…
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.
Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensiblesDates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 22h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 22h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 22h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 22h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 20h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pontificia Universidad Católica de Chile from Santiago, Chile — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionJeu. 5 nov.
On a vu, on a aimé… L’expo « Penn & Fashion », à la MEP
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire…
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode, notamment avec sa collaboration emblématique avec le magazine « Vogue ».
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 18 janvier 20272h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Irving Penn Foundation
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionJeu. 5 nov.
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une…
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une iconographie vivante de l’intime, son… Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les images brouillent les frontières entre les formes : les corps deviennent les paysages, et les paysages deviennent le reflet d’états intérieurs. Le film prolonge cette expérience de dissolution : un plan fixe sur un paysage est accompagné par la voix intérieure de l’artiste, qui nous guide au cœur de cette dérive sensible et mémorielle.
L’exposition réunit un nouveau projet photographique argentique, réalisé en Bretagne à l’été 2025, ainsi qu’un film tourné lors d’une résidence en Albanie durant l’été 2026.
Dates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h45
- Jeu. 5 novembre11h – 21h45
- Ven. 6 novembre11h – 19h45
- Sam. 7 novembre11h – 19h45
- Dim. 8 novembre11h – 19h45
- Mer. 11 novembre11h – 19h45
- Jeu. 12 novembre11h – 21h45
- Ven. 13 novembre11h – 19h45
- Sam. 14 novembre11h – 19h45
- Dim. 15 novembre11h – 19h45
- Mer. 18 novembre11h – 19h45
- Jeu. 19 novembre11h – 21h45
- Ven. 20 novembre11h – 19h45
- Sam. 21 novembre11h – 19h45
- Dim. 22 novembre11h – 19h45
- Mer. 25 novembre11h – 19h45
- Jeu. 26 novembre11h – 21h45
- Ven. 27 novembre11h – 19h45
- Sam. 28 novembre11h – 19h45
- Dim. 29 novembre11h – 19h45
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nanténé Traoré
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Académie des Beaux Arts : Exposition du Prix Marc Ladreit de Lacharrière Guillaume Herbaut
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Guillaume Herbaut, Ukraine, le mal qui reste
--------------------------------------------Prix Marc Ladreit de Lacharrière
Commissariat : Sylvie Hugues
Fruit d’un travail d’enquête et de documentation mené en Ukraine depuis le début de l’invasion russe dans divers territoires d’Ukraine, cette exposition interroge les conséquences profondes du conflit le plus dévastateur qu’a connu l’Europe depuis la Seconde Guerre mondiale. Elle documente la vie des Ukrainiens, des soldats engagés sur le front ou blessés et des populations civiles confrontées à l’exil ou à la vie sous la menace permanente des drones, au cœur de la nouvelle guerre technologique qui s’invente chaque jour sur le terrain.
À travers ses images, Guillaume Herbaut s’attache à révéler les traces visibles et invisibles de la guerre sur les populations mais aussi les paysages marqués par les combats. Au-delà de la destruction matérielle, l’exposition met en lumière les traumatismes humains durables laissés par le conflit : le deuil, la perte, l’arrachement, ainsi que les atteintes profondes à la santé mentale d’une société confrontée à l’épreuve de la guerre.
Par la force documentaire et sensible de son travail, Guillaume Herbaut propose une réflexion sur ce qui subsiste lorsque les combats s’éloignent : les blessures intimes, les mémoires fragmentées et les cicatrices durables inscrites dans les corps, les esprits et les territoires.Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires23 dates
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Lieu
- Académie des Beaux Arts23 Quai de Conti, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Guillaume Herbaut, Kharkiv, Ukraine, septembre 2024. Des clients du marché Barabachovo se réfugient dans le métro lors d’un bombardement russe. © Guillaume Herbaut / Agence VU / Prix de Photographie M
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
30 €ThéâtreJeu. 5 nov.
Rêve !
Studio Hébertot
Paris 17e (75)Distance : env. 15 km
Jeu. 5 nov.
Dans Rêve ! Mickaël Attal évoque un sujet universel : les rêves de la vie. À travers l’histoire d’un trio amoureux, il interpelle le public avec une question : faut-il…
Dans Rêve ! Mickaël Attal évoque un sujet universel : les rêves de la vie.
À travers l’histoire d’un trio amoureux, il interpelle le public avec une question : faut-il vraiment aller au bout de ses rêves ? À l'aune de…
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 13 décembre
- Lieu
- Studio Hébertot78 bis Boulevard des Batignolles 75017 Paris France, 75017 Paris France
- Tarif
- 30 €
- Organisateur
- Studio Hébertot
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration10 €PatrimoineJeu. 5 nov.
Visites guidées
Paris 9e (75)Distance : env. 15 km
En compagnie d'un guide-conférencier, venez découvrir l'artiste et son oeuvre mais également l'histoire passionnante de sa maison-atelier. Au trave
En compagnie d'un guide-conférencier, venez découvrir l'artiste et son oeuvre mais également l'histoire passionnante de sa maison-atelier. Au trave
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 17 janvier 202715h
- Lieu
- Musée Gustave Moreau14 Rue Catherine de la Rochefoucauld, 75009 Paris
- Tarif
- 10 €
- Organisateur
- Musée Gustave Moreau
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Yu Nishimura
Paris 4e (75)Distance : env. 15 km
Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d'une…
Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d'une cinquantaine d’œuvres du dessin à la peinture de grand…
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 3 janvier 2027
- Lieu
- Lafayette Anticipations9, rue du Plâtre, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 10 €ConcertJeu. 5 nov.
Tim Rachbach Quartet – 05/11/2026 - 20:30
Paris 4e (75)Distance : env. 15 km
Formé à la Manhattan School of Music auprès de John Riley et Kendrick Scott, le batteur et compositeur américain Tim Rachbach a également étudié deux ans au…
Formé à la Manhattan School of Music auprès de John Riley et Kendrick Scott, le batteur et compositeur américain Tim Rachbach a également étudié deux ans au Conservatorium van Amsterdam.De retour en Europe, il présente…
Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre21h30
- Lieu
- 38Riv38 Rue de Rivoli, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 10 €
- Organisateur
- Itabuna
Voir le site de l'organisateurPhoto : Visuel : © 38Riv Jazz Club
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionJeu. 5 nov.
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Cet automne, le Palais Galliera présente l’exposition « Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle » et met en lumière un phénomène encore largement…
Cet automne, le Palais Galliera présente l’exposition « Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle » et met en lumière un phénomène encore largement méconnu : l’appropriation, par les… Pensée comme une réponse aux approches souvent normatives de la féminité dans les expositions de mode, Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle entend combler un manque important dans l’histoire de la mode. L’exposition dévoile comment l’adoption de plus en plus prononcée des codes du vestiaire masculin accompagne une volonté de transformation profonde de la place des femmes dans la société du 19e siècle, notamment en France et dans le monde anglo-saxon.
Riche de près de 500 œuvres, l’exposition présente de nombreuses pièces de mode et des accessoires emblématiques : costumes d’amazone, pantalons, costumes tailleurs, cravates, nœuds, hauts-de-forme… L’exposition révèle également un ensemble exceptionnel et jamais exposé jusqu’ici : la garde-robe de Rosa Bonheur, dévoilée dans son intégralité. Le parcours donne une place de choix à l'iconographie, avec une sélection de peintures, d’affiches de mode et 150 photographies amateur inédites, rassemblées pour l’occasion. Cette confrontation entre silhouettes et images offre une meilleure appréhension des significations culturelles et sociales des modes de l’époque, et souligne combien la masculinisation de la mode féminine questionne les binarités de genre qui structurent la société du 19e siècle.
L’exposition a pour ambition de renouveler le regard sur l’évolution de la mode féminine du 19e siècle. Des femmes portant le costume masculin aux modes du Paris artistique et lesbien de 1900, en passant par les femmes actives en tailleur et bottines, elle interroge l’impact des expressions dissidentes de la féminité et la manière dont elles ont contribué à redéfinir les garde-robes féminines de cette période. Le parcours fait dialoguer des figures historiques majeures, de Marie-Antoinette à Natalie Clifford Barney, de George Sand à Rosa Bonheur avec une multitude d’anonymes révélées par la photographie vernaculaire, invitant à s’identifier et à s’approprier cet héritage. Au-delà de son ancrage historique, l’exposition entre en résonance avec des enjeux contemporains et invite à une réflexion sur la place du vêtement et de la mode dans la transformation des identités et des rôles sociaux, au 19e comme au 21e siècle.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 21h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 21h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 21h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 21h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 21h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 21h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 21h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Palais Galliera - musée de la Mode de Paris10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Palais Galliera / Paris Musées
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Julien Lacroix, Alpages
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Julien Lacroix, Alpages Julien Lacroix, Alpages_ La montagne n’apparaît pas ici comme un territoire spectaculaire ou héroïque. Alpages s’intéresse au contraire à des…
Julien Lacroix, Alpages Julien Lacroix, Alpages_
La montagne n’apparaît pas ici comme un territoire spectaculaire ou héroïque. Alpages s’intéresse au contraire à des paysages habités discrètement, façonnés par le temps, les saisons et les usages pastoraux. Alpages est une tentative de regarder ce qui demeure : la beauté discrète du banal, le silence, l’attention, le détail. Les premières neiges sur une herbe déjà brûlée par le froid, le bois usé, les pentes silencieuses, les saisons qui passent. Il y a une mélancolie douce dans ces paysages. Quelque chose qui tient au temps, à l’usure, à la répétition : le son lointain des cloches, l’odeur de la rosée, les derniers névés. Ces images ne cherchent pas à impressionner. Elles sont prises à la volée, comme des notes. Ici, pas de conquête. Seulement la beauté simple des altitudes moyennes.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires31 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 13h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h30
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h30
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h30
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h30
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h30
- Mar. 17 novembre14h30 – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h30
- Mer. 18 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h30
- Jeu. 19 novembre14h30 – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h30
- Ven. 20 novembre14h30 – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h30
- Mar. 24 novembre14h30 – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h30
- Mer. 25 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h30
- Jeu. 26 novembre14h30 – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h30
- Ven. 27 novembre14h30 – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lieu
- Librairie des Alpes6 Rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julien Lacroix, Les névés, col de la Seigne, 2024. © Julien Lacroix
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Jean Marquis, arpenteur du quotidien. Photographies 1951-1983
Paris 6e (75)Distance : 15 km
La galerie Roger-Viollet explore pour la première fois le travail de Jean Marquis. Une sélection de 110 tirages contemporains proposés en édition limitée à 30…
La galerie Roger-Viollet explore pour la première fois le travail de Jean Marquis. Une sélection de 110 tirages contemporains proposés en édition limitée à 30 exemplaires. En 1951, Robert Capa conseille à Jean Marquis (1926-2019), comédien et animateur d’art dramatique, de regarder du côté de la photographie. Il a l’œil. Trois ans plus tard, il rejoint l’agence Magnum Photos au côté de Robert Capa, Henri Cartier-Bresson et Chim.
Des rues aux champs, des usines aux fenaisons, de Liverpool à Budapest, des colons algériens aux chameliers du marché de Touggourt et au bidonville du Clos Salembier (1958), Jean Marquis arpente le quotidien : revue de presse de Pierre Mendès France dans un train, fabrication du pain au village, direction d’acteur par Jean Renoir pour French Cancan.
Jean Marquis ordonne l’espace, agence ses personnages, cadre avec maestria : foule laborieuse de Merlebach de retour à la maison, vieilles dames à l’œil ravageur de la rue du Petit Musc, cheminot solitaire le long de la Deûle, premier grand reportage « initiatique » pour Magnum.Les photographies s’imposent dans l’évidence de leur pan de vie, symboles des coutumes ancestrales de la Corrèze, attestations de la modernité des Trente Glorieuses, documents de la permanence des luttes.
Edward Steichen, directeur du département de la photographie du MoMA, le repère et le sélectionne pour l’exposition La Grande Famille des hommes_ (The Family of Man_) en 1955. S’ensuivront de nombreuses rétrospectives dans des institutions en France et à l’étranger.
Jean Marquis couvre l’effervescence sociale et artistique : grèves sur le tas, meetings sur les lieux de travail, manifestations diverses en faveur de causes qui lui tiennent à cœur : soutien, à Paris place de la Nation, aux époux Rosenberg dans le couloir de la mort aux États-Unis (1953), enterrement des manifestants pour la paix en Algérie, victimes de la répression au métro Charonne (1962), agitation sociale de mai 1968, assemblée générale de paysans (1983), le jazz, les spectacles, les tournages de films, il est au rendez-vous de l’Histoire.
L’œil aux aguets, il saisit la jeunesse et sa déferlante contestataire au quartier Latin ; André Malraux à bout de forces tirant sa révérence à la scène politique dans la dernière manifestation gaulliste à l’Arc de Triomphe (30 mai 1968).La presse l’apprécie, le publie. Il entame une collaboration régulière avec L’Express_, Science et Vie_, Time_, Sports Illustrated_, Fortune Magazine_, Life_. Les couvertures se multiplient : l’actrice Gina Lollobrigida pour Le Grand Jeu_ de Robert Siodmak pour Match_ (1954), un ancien déporté des camps d’extermination en chemise rayée pour Life_ (1958), Brigitte Bardot, la star mondiale, pour L’Express_ (1962)…
Louis Aragon l’invite à le suivre dans les déambulations de son anthologie de poèmes Il ne m’est Paris que d’Elsa_ (1963). Jean Marquis décline l’animation des rues parisiennes, Montmartre encore comme autrefois avec son moulin.
Europe, Iran, Sénégal, Algérie, Jean Marquis voyage, envoyé spécial de la presse internationale. En Laponie (1956), il est au sommet de son art dans l’intimité des Samis, au cœur de leurs traditions et coutumes. Il traduit le bonheur fou et tendre des enfants, l’insouciance de leurs jeux, l’éclat de la beauté tranquille de leurs parents comme une ligne de vie, marque de son empathie, d’une éthique discrète mais prégnante aux sources de son œuvre.En 2011, Jean Marquis confie la distribution de ses photographies à l’agence Roger-Viollet dont un ensemble est issu de la collection de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Roger-Viollet6, rue de Seine, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean Marquis / Bhvp / Roger-Viollet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition 10 000 ans de voyage gustatif
Paris 7e (75)Distance : 15 km
Organisée conjointement par le Centre culturel de Chine à Paris et le Musée national de Chine, cette exposition vous invite voyager à travers 10 000 ans de gastronomie…
Organisée conjointement par le Centre culturel de Chine à Paris et le Musée national de Chine, cette exposition vous invite voyager à travers 10 000 ans de gastronomie chinoise.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 11 novembre2h
- Lieu
- Centre Culturel de Chine1, boulevard de la Tour Maubourg, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Culturel de Chine
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition d’affiches contemporaines chinoises
Paris (75)Distance : 15 km
« Poésie de la Paix : Exposition internationale itinérante d’affiches contemporaines chinoises pour la paix », avec comme arrière-plan les concepts de paix tels que «…
« Poésie de la Paix : Exposition internationale itinérante d’affiches contemporaines chinoises pour la paix », avec comme arrière-plan les concepts de paix tels que « symbiose unificatrice » et « harmonisation des dix mille pays » inhérents à la culture chinoise, sous la forme d’art visuel destiné au grand public qu’est l’affiche, présente la réflexion des artistes chinois sur les enjeux de la…
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 21 novembre
- Lieu
- Centre culturel de Chine à ParisParis
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre culturel de Chine à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineJeu. 5 nov.
Visite guidée de l'exposition Simone Veil. Mes sœurs et moi
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Découvrez la nouvelle exposition du Mémorial de la Shoah Simone Veil. Mes sœurs et moi Visite guidée pour Adultes
Découvrez la nouvelle exposition du Mémorial de la Shoah Simone Veil. Mes sœurs et moi
Visite guidée pour Adultes
Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre18h – 20h
- Lieu
- Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Mémorial de la Shoah
Voir le site de l'organisateurPhoto : BrnGrby — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Le premier génocide du XXe siècle : Herero et Nama dans le Sud-Ouest africain allemand, 1904-1908
Paris 4e (75)Distance : 15 km
En 1904, en réaction aux règles imposées par l’administration coloniale allemande ainsi qu’aux abus et maltraitances des colons, une révolte éclate dans le Sud-Ouest…
En 1904, en réaction aux règles imposées par l’administration coloniale allemande ainsi qu’aux abus et maltraitances des colons, une révolte éclate dans le Sud-Ouest africain allemand, aujourd’hui la Namibie. Les forces du Deuxième Reich la répriment avec brutalité et mettent en défaite les Herero. Un ordre d’extermination – émis par le général Lothar von Trotha, le 2 octobre 1904 – enjoint les…
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 1er janvier 20272h
- Lieu
- Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mémorial de la Shoah
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Scientific Society, Swakopmund
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
12 €ConcertJeu. 5 nov.
Atelier chorale : Mai en chantant
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Thème : Fraternités. L’atelier évoquera les fraternités humaines à travers les siècles, les pays, les sociétés. Tous frères d’une même humanité et d’une infinité…
Thème : Fraternités.
L’atelier évoquera les fraternités humaines à travers les siècles, les pays, les sociétés. Tous frères d’une même humanité et d’une infinité d’humains.Dates et horaires
- Du 4 novembre au 18 décembre2h
- Lieu
- Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris
- Tarif
- 12 €
- Organisateur
- Mémorial de la Shoah
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Florence Brochoire
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ThéâtreJeu. 5 nov.
Formation pro
Atelier Juliette Moltes
Paris 11e (75)Distance : 15 km
Jeu. 5 nov. · 8h30 (+ 3 dates)
Un parcours artistique complet : Théâtre, Cinéma, Danse & Improvisation Pour nous, l’acteur doit être polyvalent. Notre pédagogie unique fusionne les disciplines pour…
Un parcours artistique complet : Théâtre, Cinéma, Danse & Improvisation Pour nous, l’acteur doit être polyvalent. Notre pédagogie unique fusionne les disciplines pour une formation complète. Pour nous, l’acteur doit être polyvalent. Notre pédagogie unique fusionne les disciplines pour une formation complète :
Art Dramatique : Maîtrise du texte, des classiques aux contemporains.
Cinéma : Apprivoiser la caméra, comprendre le jeu à l’image et les contraintes techniques du plateau.
Improvisation : Développer le lâcher-prise, l’écoute et la réactivité créative.
Danse & Corps : Travailler la présence scénique, le mouvement et l’expression corporelle.La Scène comme ADN
Nous croyons que l’on n’apprend pas à jouer dans des livres, mais face à un public. C’est pourquoi nous garantissons à chaque élève :
Un minimum de 4 représentations publiques dès la 1ère année.
Que ce soit dans notre salle de l’Atelier ou dans des théâtres parisiens renommés, vous vivez l’expérience réelle du métier. Cette mise en pratique intensive est le socle de notre réussite et de votre progression.
Une passerelle vers le milieu professionnel
Encadrés par des professionnels en activité (comédiens, réalisateurs, chorégraphes), nos élèves bénéficient d’un réseau solide. Nous préparons aux concours nationaux, aux castings cinéma et aux exigences des productions actuelles.
Débutants, amateurs ou futurs professionnels : trouvez votre place dans l’école qui fait vibrer le théâtre à Paris.
Dates et horaires4 représentations
- Mer. 4 novembre8h30
- Jeu. 5 novembre8h30
- Ven. 6 novembre8h30
- Ven. 1er janvier 20278h30
- Lieu
- Atelier Juliette Moltes77 rue de Charonne 75011 paris, 75011 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Atelier Juliette Moltes
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Paris Humaniste
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Vernissage le jeudi 1er octobre, 18h - 21h 1er octobre - 12 décembre 2026 À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, La Galerie Rouge vous invite à une exposition…
Vernissage le jeudi 1er octobre, 18h - 21h 1er octobre - 12 décembre 2026 À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, La Galerie Rouge vous invite à une exposition sur le thème du Paris Humaniste. Cette exposition…
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 12 décembre18h
- Lieu
- La galerie rouge75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- La galerie rouge
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition Paris Humaniste - La Galerie Rouge
Paris 4e (75)Distance : 15 km
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme…
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme naïf, réunit en fait des visions… Dans cette exposition collective, La Galerie Rouge revient sur le courant humaniste qui a dominé la photographie française d’après-guerre et contribué à sa renommée à travers le monde. Souvent décrié comme naïf et universaliste, ce mouvement a pourtant réuni des visions très diverses, allant de la photographie documentaire et sociale, à des écritures poétiques, et des clins d’œil facétieux. A travers le thème de Paris et sa représentation, nous avons souhaité dépasser les clichés et les catégories afin de défendre un regard humaniste multiple, complexe et engagé dans le réel.
Cette exposition réunit les œuvres de Édouard Boubat, Jean-Philippe Charbonnier, Robert Doisneau, Willy Ronis, Louis Stettner et Sabine Weiss. Les photographies de Martine Barrat sur le quartier de La Goutte d’Or offrent un contrepoint plus contemporain et politique, invitant à découvrir un autre regard humaniste.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.Dates et horaires23 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Lieu
- La Galerie Rouge3 rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain - Beaux-Arts de Paris x ensp - Histoires matérielles
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Histoires matérielles
En partenariat avec PhotoSaintGermain, l’École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris et l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles poursuivent leur collaboration et s’associent une nouvelle fois pour organiser une exposition intitulée Histoires matérielles. La photographie est éminemment liée à une histoire matérielle, dépendante de l’extraction de minerais (de l’argent des débuts du medium aux terres rares de Mongolie intérieure aujourd’hui). En prenant appui sur la question des héritages extractivistes qui irrigue la recherche aux Beaux‑Arts de Paris, cette exposition prend pour point de départ la matérialité de l’image pour aller débusquer, en deçà de la surface, des histoires souterraines qui y sont associées. De manière connexe elle touche aux modes de production d’une œuvre, à une approche archéologique des médias autant qu’à une approche écologique et post‑coloniale. Elle s’ouvre à des formes aussi bien expérimentales que documentaires. Triturer la matière, extraire des ressources ou des données, déterrer des histoires et faire surgir des zones d’ombre, sont autant de pistes à explorer.
École nationale supérieure de la Photographie d’Arles :
Aida Lechugo, Eliot Stein, Gabrielle Lubliner, Guillaume Chevalier Fustec, Lila Niel, Luka Perkins Petit, Melina Rard, Susanna de Vido, Adrien Limousin, Pol Gallo, Marion Hamiez, Calista Bizzari Malou, Teeradon ThongsaardÉcole nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris :
Augustin Decarsin, Josefa Caruz Clement, Joseph Rozé – Atelier Burki, Juliette Barthe, Mona Tchepiega, Nathan Galli, Nazanin Pirmohammadizadeh, Rachel Borenzstein, William Basseux, Mattéo Sita, Yijia Liu (Ika Ryu), Leonard Berthou, Clarisse Pillard, Amalia Kalifa, Lena Druhles
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires12 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Dim. 8 novembre13h – 19h
- Lun. 9 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Dim. 15 novembre13h – 19h
- Lun. 16 novembre13h – 19h
- Lieu
- Beaux-Arts de Paris14, rue Bonaparte 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © William Basseux, Longues-sur-mer-drone-1-40-last, 2026. © William Basseux
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Benoît Fougeirol, (Zus)
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, (Zus) en regard avec les travaux des étudiant·es Pour cette nouvelle année de…
Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, (Zus) en regard avec les travaux des étudiant·es
Pour cette nouvelle année de partenariat entre le Festival PhotoSaintGermain et l’École d’architecture Paris‑Malaquais – PSL, la galerie Callot présente (Zus) un projet élaboré par Benoît Fougeirol. En regard de cet ouvrage et en échange avec l’artiste, les étudiant·es de Licence, encadrés par l’enseignante et photographe Anne-Lise Seusse, ont produit un objet éditorial faisant le récit d’un territoire arpenté collectivement.
En 1996 l’État français créait un atlas de territoires sous l’acronyme ZUS – Zone Urbaine Sensible –, qui qualifiait des quartiers à l’habitat dégradé, marqués par les difficultés – chômage et précarité – vécues par ses habitants. Cet outil administratif précis, conçu à partir de relevés statistiques, associant cartes, rues par rues et cartographie dynamique, a structuré le travail photographique et éditorial élaboré par Benoît Fougeirol entre 2010 et 2017 en Île‑de‑France. Les représentations de 11 de ces territoires situés à la périphérie de Paris constituent le livre (ZUS).
La forme éditoriale s’est imaginée comme la possibilité d’associer l’espace photographié à l’espace de la page, comme la métaphore de ces territoires. À l’image de l’atlas des ZUS, l’édition confronte cartes, photographies et toponymies. Rassemblées, elles questionnent la notion de périmètre, la nature des représentations cartographiques qui produisent de nouvelles frontières alors qu’elles prétendent les effacer, confrontent les cartes et les photographies,interrogent l’écart entre réalité perçue, vécue et représentation.
(Zus) a été récompensé par le Prix du Livre d’Artiste mad adagp en 2018.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires10 dates
- Jeu. 5 novembre18h30 – 21h
- Ven. 6 novembre10h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Lun. 9 novembre10h – 20h
- Mar. 10 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre10h – 20h
- Jeu. 12 novembre10h – 20h
- Ven. 13 novembre10h – 20h
- Sam. 14 novembre13h30 – 18h30
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h30
- Lieu
- École nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais14 Rue Bonaparte, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Benoit Fougeirol, Bondy Quartier Nord, 2011
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Laurence Aëgerter, Les diachroniques - Galerie Binome
Paris 4e (75)Distance : 15 km
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes…
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à par la …… "Depuis ses premiers pas artistiques au début des années 2000, Laurence Aëgerter use de multiples techniques pour faire dialoguer le réel et ses représentations. Son travail est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à restituer par la lithophanie, la tapisserie, le livre d’artiste … La photographie occupe une place centrale dans sa démarche, ses œuvres démontrant l’extraordinaire malléabilité du médium. Les pas de côté, les décalages, les jeux, les interventions plus ou moins suggestives rendent ses œuvres universelles, inquiétantes et rassurantes à la fois. Ses interventions (l’ombre d’une main, des fils phosphorescents), ses changements de supports (du tirage à la tapisserie, du daguerréotype à la lithophanie), ses assemblages (un planisphère et un autochrome) parfois contre-intuitifs, déstabilisent mais nous encouragent à nous projeter au-delà des apparences. En recourant à des archives et en les détournant, l’artiste suggère des passerelles entre les grandes préoccupations de notre temps (la mort, la guerre, la santé mentale) et l’histoire de leur représentation. Elle fait appel à notre imaginaire commun et des formes douces (la porcelaine, la laine, le papier) pour nous faire glisser dans d’autres temporalités afin d’apaiser notre rapport au monde."
Extraits du texte Les diachroniques, Sylvain Besson, Directeur des collections, musée Nicéphore Niépce
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires19 dates
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Mar. 24 novembre13h – 19h
- Mer. 25 novembre13h – 19h
- Jeu. 26 novembre13h – 19h
- Ven. 27 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Binome19 Rue Charlemagne, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Aëgerter, courtoisie Galerie Binome
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
19 €ConcertJeu. 5 nov.
Babe Haven + Latter
Montreuil (93)Distance : 15 km
Babe haven débarque avec son mélange explosif de punk, riot grrrl, nu-metal et thrash. Formé à Boone (Caroline du Nord) par Lillie Della Penna et Naomi Poesel, le…
Babe haven débarque avec son mélange explosif de punk, riot grrrl, nu-metal et thrash. Formé à Boone (Caroline du Nord) par Lillie Della Penna et Naomi Poesel, le groupe s'est rapidement imposé comme l'une des formations les plus excitantes de la nouvelle scène punk américaine grâce à son énergie dévastatrice, ses hymnes de résistance et son engagement en faveur des voix queer, féminines et bipoc.
Avec leur deuxième album Nuisance, babe haven franchit une nouvelle étape en développant un son plus agressif et ambitieux, où se rencontrent riffs abrasifs, urgence punk, influences metal et refrains fédérateurs. Sur scène, le groupe transforme chaque concert en un moment de libération collective, aussi cathartique qu'inclusif.
Au fil des dernières années, babe haven a notamment partagé l'affiche avec Die Spitz mais aussi Mannequin Pussy, Otoboke Beaver, Soft Play, Teen Mortgage, Pinkshift ou encore Pollyanna, tout en se produisant dans des festivals incontournables comme Fast and Frightening Takeover, Punk Rock Bowling et Jorts Fest.
_________Basé à Chicago, latter est un projet noise rock formé en 2022 par l'artiste sonore Meredith Haines et le batteur Jonathan Alvarado (Beach Bunny). Né de rencontres improvisées et de longues sessions d'expérimentation, le duo développe une approche singulière où noise rock, performance et art sonore se rencontrent dans une tension permanente entre fragilité et chaos.
Porté par l'expérience de Meredith Haines dans les domaines de l'art sonore et de la danse contemporaine, latter propose des performances immersives et imprévisibles qui dépassent largement les frontières du rock expérimental traditionnel.
Pour les fans de Mannequin Pussy, Otoboke Beaver, Scowl, GEL, The Armed, Gilla Band ou encore Chat Pile.
Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre19h15 – 22h30
- Lieu
- Le Chinois6 Place du Marché, 93100 Montreuil, France, 93100 Montreuil
- Tarif
- 18,08 €
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
11 €ConcertJeu. 5 nov.
Club — sauti: not your africa
Paris 11e (75)Distance : 15 km
Mercredi 04 Novembre // 23H30-05H00 club — sauti présente not your africa "not your africa" est la soirée club de sauti dédiée à la nouvelle vague des musiques…
Mercredi 04 Novembre // 23H30-05H00
club — sauti présente not your africa"not your africa" est la soirée club de sauti dédiée à la nouvelle vague des musiques électroniques africaines.
Entre Amapiano, Afro House, 3-Step, Afro Tech, Deep House, et Gqom, la soirée propose une vision plus large et contemporaine des musiques club africaines au-delà des sonorités auxquelles le continent est le plus souvent associé.
La programmation réunit des artistes qui façonnent aujourd’hui la scène afro-électronique parisienne, autour de sonorités house percussives, profondes et résolument tournées vers l’avenir, avec une même envie : faire se rencontrer les scènes, les influences et les publics sur le dancefloor.
Imaginée par sauti, plateforme parisienne et résidente sur Rinse France, not your africa se veut une expérience club à la fois accessible et singulière : énergique, progressive et ancrée dans la diversité des scènes électroniques africaines, avec le dancefloor comme point de rencontre.
Pas un seul genre. Pas un seul pays. Pas une seule Afrique."
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Info & Reservation : badaboum.paris
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badaboum
2 Rue des Taillandiers — 75011 Paris
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fr: l’accès à l’événement est interdit aux personnes mineures. Une pièce d’identité pourra être exigée à l’entrée. L’établissement se réserve le droit de refuser l’entrée.Fête libre, inclusive et safe. Nous offrons un espace respectueux où chacun peut s’exprimer librement. Tout comportement discriminatoire (homophobie, transphobie, racisme, misogynie, etc.) entraînera l’exclusion et des poursuites.
EN: Access to the event is forbidden to minors. Identification may be required on entry. The venue reserves the right to refuse entry.
A free, inclusive and safe party. We offer a respectful space where everyone can express themselves freely. Any discriminatory behaviour (homophobia, transphobia, racism, misogyny, etc.) will result in exclusion and prosecution.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 5 novembre23h30
- Lieu
- Badaboum2 bis Rue des Taillandiers, 75011 Paris, France, 75011 Paris
- Tarif
- 10,36 €
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurPhoto : Visuel fourni par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration11 €FestivalJeu. 5 nov.
Club — DH2: Pitchfork Music Festival Paris 2026
Paris 11e (75)Distance : 15 km
Jeudi 05 Novembre - 23h30/06h00 club — DH2: Pitchfork Music Festival Paris 2026: George Daniel, Nikki Nair, Oscar Farrell, Vitamine C ——————————————————— free entrance…
Jeudi 05 Novembre - 23h30/06h00
club — DH2: Pitchfork Music Festival Paris 2026: George Daniel, Nikki Nair, Oscar Farrell, Vitamine C
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free entrance from 3:30AM
Info & Reservation : badaboum.paris
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badaboum
2 Rue des Taillandiers — 75011 Paris
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fr: l’accès à l’événement est interdit aux personnes mineures. Une pièce d’identité pourra être exigée à l’entrée. L’établissement se réserve le droit de refuser l’entrée.Fête libre, inclusive et safe. Nous offrons un espace respectueux où chacun peut s’exprimer librement. Tout comportement discriminatoire (homophobie, transphobie, racisme, misogynie, etc.) entraînera l’exclusion et des poursuites.
EN: Access to the event is forbidden to minors. Identification may be required on entry. The venue reserves the right to refuse entry.
A free, inclusive and safe party. We offer a respectful space where everyone can express themselves freely. Any discriminatory behaviour (homophobia, transphobia, racism, misogyny, etc.) will result in exclusion and prosecution.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 6 novembre23h30
- Lieu
- Badaboum2 bis Rue des Taillandiers, 75011 Paris, France, 75011 Paris
- Tarif
- 10,35 €
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
Gustave Fayet. Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderne
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Collectionneur visionnaire, proche des avant-gardes et lui-même créateur, Gustave Fayet a contribué à révéler Van Gogh, Gauguin ou Redon. La Fondation Louis Vuitton lui…
Collectionneur visionnaire, proche des avant-gardes et lui-même créateur, Gustave Fayet a contribué à révéler Van Gogh, Gauguin ou Redon. La Fondation Louis Vuitton lui consacre une rétrospective inédite réunissant chefs-d'œuvre et œuvres restaurées.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 8 mars 2027
- Lieu
- Bois de Boulogne 8 avenue Mahatma Gandhi Fondation Louis Vuitton, 75116 Paris 16e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934…
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 6 décembre2h
- Lieu
- Jardin Monica Vitti (de l'Hôtel de Sens)7 rue des Nonnains d'Hyères, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Forney
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Paris/bibliothèque Forney
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Galerie Monbrison
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Olympia de Maismont, Egúngún Olympia de Maismont, Egúngún À l’occasion des 15 ans du festival PhotoSaintGermain, la Galerie Monbrison, spécialisée dans les arts…
Olympia de Maismont, Egúngún Olympia de Maismont, Egúngún
À l’occasion des 15 ans du festival PhotoSaintGermain, la Galerie Monbrison, spécialisée dans les arts d’Afrique et d’Océanie, présente une exposition consacrée aux Egúngún, figures majeures de la tradition yoruba du Nigeria et du Bénin.
Les Egúngún incarnent la présence des ancêtres parmi les vivants. Considérés comme une manifestation des défunts au sein de la communauté, ils jouent un rôle central dans la transmission de la mémoire et des traditions.
Réalisés dans un studio improvisé du sud‑ouest du Nigeria, ces portraits arrachent les Egúngún au tumulte des cérémonies pour les isoler face à l’objectif. Débarrassées de leur environnement habituel, ces figures révèlent la richesse de leurs costumes, assemblages de tissus, de perles, de coquillages et d’objets rituels.
Entre présence humaine et apparition spirituelle, la série explore la puissance visuelle de ces incarnations ancestrales tout en préservant leur part de mystère. Car si les Egúngún se donnent à voir, ils ne se laissent jamais entièrement expliquer.
Cette exposition est l’occasion de découvrir le travail d’Olympia de Maismont, photojournaliste et vidéaste basée en Afrique de l’Ouest. Depuis plus de quinze ans, elle documente les réalités sociales, politiques et culturelles du Burkina Faso, du Niger, du Togo, du Bénin et du Nigeria, développant un regard sensible et profondément humain.
Avec cette série, elle propose une approche plus contemplative, où le documentaire dialogue avec une recherche esthétique affirmée. Elle offre un regard rare sur un patrimoine rituel encore largement méconnu, à la frontière du visible et de l’invisible.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires21 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 20h30
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Lieu
- galerie monbrison2 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Olympia de Maismont, Ayé Mójúbà (« Je rends hommage au monde ») Ojo, État de Lagos, Nigeria, juillet 2026. © Olympia de Maismont
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Marek Piasecki, A Friday Person
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Marek Piasecki, A Friday Person
Commissariat : Valérie Fougeirol & Rafał Lewandowski
Marek Piasecki est né un samedi, le 23 février 1935.
Cependant, une de ces œuvres les plus intrigantes, relevée par Régis Durand, a pour titre A Friday Person (une personne du vendredi). Ce glissement de date peut-il servir à comprendre le geste de l’artiste – ou plutôt sa propre trace intime – comme photographe et peintre alchimiste à l’ancrage surréaliste ?
Marek Piasecki a été un des membres du Deuxième Groupe de Cracovie, sur invitation de Tadeusz Kantor; il a exposé ses miniatures avec le Groupe Phases (Galerie Krzysztofory, Cracovie, 1959), mais il se sentait vraiment chez lui dans son hermétique studio aux fenêtres calfeutrées de noir, travaillant la nuit, et où il créa ses étranges photogrammes abstraits, poupées et miniatures, comme autant d’enregistrements photographiques de ses propres humeurs.
À l’occasion, il photographiait également pour la presse. Ces mouvements émotionnels allant de l’intérieur vers l’extérieur et vice versa, révèlent-ils son œuvre, pleine de constellations, au sein d’une exposition singulière ?
Cette question, parmi d’autres, sera au cœur de l’exposition d’œuvres choisies de l’artiste pendant la période 1957-1967, (avant son départ définitif pour la Suède), à la galerie Le Minotaure à Paris.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d’Art.
ig : @leminotaure\galleryDates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 20h30
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 13h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 13h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 13h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 13h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 13h
- Lieu
- Galerie Le Minotaure2 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Marek Piasecki/Asymetria Gallery
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Xènia Fuentes - Alzueta Gallery
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires16 dates
- Mer. 4 novembre10h30 – 13h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre10h30 – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre10h30 – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre10h30 – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Alzueta Gallery8 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Natalie Curtis, Tower
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Natalie Curtis, Tower
À la veille de quitter définitivement une ville, une artiste observe les lieux qui l'entourent. Forte d'une vaste collection d'archives sur Manchester, Natalie Curtis a souhaité réaliser une ultime série d'images dans la ville où elle a vécu le plus longtemps. Conçu comme un antidote à une œuvre considérable, ce projet de départ se veut une création distincte et autonome.
Désormais largement considérée comme la deuxième ville du Royaume-Uni, Manchester voit son profil s'affirmer — avec l'installation des bureaux du Premier ministre, la tenue d'un sommet du G20, etc. — tandis que la ville s'élève verticalement. C'est cette expérience de la « forêt » de béton et de verre qui intéresse Curtis. Toutefois, plutôt que de se focaliser sur la controverse entourant les tours contemporaines, elle porte son regard sur le quotidien domestique. Il s'agit de documenter un type de logement très différent de celui, plus familier, des appartements aménagés dans des maisons victoriennes.
Ce projet révèle l'étrangeté, presque surnaturelle, de la vie à une telle hauteur. Le quotidien y évoque celui d'un avant-poste lointain, rythmé par le relevé des conditions météorologiques. Une atmosphère de science-fiction s'en dégage, née de ce mélange entre modernité étincelante et ancienneté — les photographies ayant été réalisées en 35 mm. Isolé·e de la rue, l'on découvre que, au milieu du tumulte et de l'hédonisme, subsistent le silence et la solitude. Il appartient au spectateur·ice de juger la situation.Dates et horaires35 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 7 novembre14h30 – 18h30
- Mar. 10 novembre10h30 – 12h30
- Mar. 10 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 11 novembre10h30 – 12h30
- Mer. 11 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 12 novembre10h30 – 12h30
- Jeu. 12 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 13 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 13 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 14 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 14 novembre14h30 – 18h30
- Mar. 17 novembre10h30 – 12h30
- Mar. 17 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 18 novembre10h30 – 12h30
- Mer. 18 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 19 novembre10h30 – 12h30
- Jeu. 19 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 20 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 20 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 21 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 21 novembre14h30 – 18h30
- Mar. 24 novembre10h30 – 12h30
- Mar. 24 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 25 novembre10h30 – 12h30
- Mer. 25 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 26 novembre10h30 – 12h30
- Jeu. 26 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 27 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 27 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 28 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 28 novembre14h30 – 18h30
- Lieu
- Galerie Arnaud Lefebvre10 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Natalie Curtis, Nightlife, © Natalie Curtis
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineJeu. 5 nov.
Les baby visite du MAM
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Le Musée d'Art Moderne de Paris vous propose des visites et des ateliers d'arts plastiques en lien avec les expositions et les collections permanentes. Découvrez les…
Le Musée d'Art Moderne de Paris vous propose des visites et des ateliers d'arts plastiques en lien avec les expositions et les collections permanentes. Découvrez les baby-visites à faire avec les tout-petits.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 31 juillet 20272h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
Voir le site de l'organisateurPhoto : © mamaneveille
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
17 €ExpositionJeu. 5 nov.
Simone Fattal. Des villes au fond d’un lac
Paris 16e (75)Distance : 15 km
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris…
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris depuis de nombreuses années. Rassemblant une centaine d’œuvres, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie, le parcours de l'exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d'une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement.
Passionnée de littérature et d’archéologie, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth, puis à La Sorbonne, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre.
À la fin des années 1960, c'est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres, le front de mer et les montagnes, repoussant les limites de la figuration. En 1972, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021), poétesse et peintre libanaise, avec qui elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité. En 1980, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile, Simone Fattal s’installe en Californie, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982-2017), dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l'amorce d'une nouvelle ère dans l'histoire de l'humanité.
À partir de 1988, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée.
Les années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites.
Cette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 21h30
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 21h30
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 21h30
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 21h30
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 21h30
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 21h30
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 21h30
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 17 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collection Simone Fattal Photo : François Fernandez © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
17 €ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition « Kerry James Marshall. The Histories »
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall…
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall (né en 1955 à Birmingham,… Organisée par la Royal Academy of Arts de Londres, et en collaboration avec la Kunsthaus de Zurich, l’exposition Kerry James Marshall : The Histories\ présente soixante-dix œuvres, dont huit peintures inédites réalisées spécialement pour l’exposition.
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. En inscrivant ces figures dans des archétypes de l’histoire de l’art, l’artiste invite le spectateur à prendre la mesure de la puissance incontestable de leur présence. Kerry James Marshall aborde des thèmes tels que la traversée forcée des Africains réduits en esclavage vers les Amériques, l'héritage des mobilisations noires américaines comme les mouvements des droits civiques et du Black Power, sans jamais représenter directement la violence et l’aliénation. Son œuvre puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d'autres formes d'expression visuelle issues de la culture populaire, notamment la peinture française du XIXe siècle, la culture contemporaine, l'Afrofuturisme, la bande dessinée, et la science-fiction.
Conçue avec le soutien de l’artiste, l’exposition a pour ambition de retracer plus de quatre décennies de sa carrière. Elle présente de nombreux cycles d’un travail qui se déploie principalement dans le champ de la peinture mais aussi à travers des gravures, des dessins et une sculpture, provenant de musées et de collections privées d’Amérique du Nord et d’Europe.
Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur l’œuvre de Kerry James Marshall, poursuivant ainsi une série d’expositions monographiques pionnières en France consacrées aux artistes noirs américains, notamment Kara Walker (2007) et Jean-Michel Basquiat (2010). Kerry James Marshall travaille par séries et par cycles, comme en témoigne l'organisation chrono-thématique de l'exposition, qui présente onze groupes d'œuvres réalisées entre 1980 et aujourd'hui.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 21h30
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 21h30
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 21h30
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 21h30
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 21h30
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 21h30
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 21h30
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 17 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kerry James Marshall Courtesy de l’artiste et Jack Shainman Gallery, New York Photo : M. Sean Pathasema
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Florian Krewer woven thin
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente Florian Krewer : woven thin* , première exposition personnelle de l’artiste en France. Organisée suite au don de plusieurs…
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente Florian Krewer : woven thin* , première exposition personnelle de l’artiste en France. Organisée suite au don de plusieurs œuvres de l'artiste au musée,… La pratique de Krewer est profondément autobiographique, nourrie par une confrontation directe avec le monde qui l’entoure, dans toute sa beauté brute comme dans sa violence. Puisant à la fois dans son expérience vécue et dans son imaginaire, la galerie de personnages qui peuple ses paysages et intérieurs éthérés est dépouillée de tout contexte et semble mener une existence autonome. Danseurs, performeurs, animaux et figures solitaires traversent des paysages urbains en mutation. Ils apparaissent détachés, comme libérés de la gravité du monde physique et de ses contraintes sociales. Dans cet univers en apesanteur, les peintures de Krewer célèbrent des moments d’intimité et une résilience collective au milieu d’un environnement le plus souvent hostile. Au Musée d'Art Moderne de Paris, sont exposées seize toiles monumentales récentes, dont certaines inédites. Accrochées de manière resserrées, elles produisent un panorama pictural dense qui reflète l'intensité de la pratique de l'artiste.
Florian Krewer (né en 1986 à Gerolstein, Allemagne) a étudié la peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf. Parmi ses expositions institutionnelles récentes figurent Nice Dog, M woods Museum, Pékin (2023) ; everybody rise, Aspen Art Museum (2023) ; et Es liebt Dich und Deine Körperlichkeit ein Verwirrter, Kunsthalle Düsseldorf (2022). Ses œuvres sont présentes dans les collections du Musée d’Art Moderne de Paris ; du Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris ; du Metropolitan Museum of Art, New York ; du Hammer Museum, Los Angeles ; du Los Angeles County Museum of Art ; et de l’Albertina Museum, Vienne. En 2022, Krewer a reçu le Prix Jean-François Prat du fonds de dotation Bredin Prat. Il vit et travaille dans le South Bronx, à New York.
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié par la galerie VeneKlasen, dont la parution est prévue en octobre 2026.
Avec le soutien de Arif et Dianne Suherman et de The Kiki Collection.
\Finement tissé
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Florian Krewer Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Jean-François Bauret
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Jean-François Bauret (1932-2014) est l’un des photographes français les plus connus de sa génération. Il est principalement passé à la postérité pour ses nus et son…
Jean-François Bauret (1932-2014) est l’un des photographes français les plus connus de sa génération. Il est principalement passé à la postérité pour ses nus et son travail pour la publicité. Dans… À ses débuts, à partir de 1959, il a également photographié de nombreux artistes, célèbres ou encore inconnus du grand public, chez eux ou dans leur atelier. Il immortalise ainsi des moments d’intimité avec le même sens de la composition et la même volonté de montrer « l’individu tel qu’il est ».
Certains portraits traduisent des recherches formelles plus affirmées, comme dans la série consacrée à la peintre Geneviève Asse, tandis que, dans d’autres, ce sont les pinceaux ou les palettes qui se substituent à l’artiste et l’incarnent. Les portraits présentés dans cette salle montrent tous des artistes dont au moins une œuvre est conservée dans les collections du musée d’Art Moderne de Paris.
Le travail de Jean-François Bauret a été présenté pour la première fois au musée d’Art Moderne de Paris en 1971 lors d'une exposition monographique organisée par la section de l’ARC (Animation – Recherche – Confrontation).
L’accrochage actuel fait suite au généreux don au musée par Madame Claude Bauret Allard, en 2017, de 80 tirages.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean-François Bauret - Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris / Saif Images
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeJeu. 5 nov.
Stéphane Bordarier
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son…
Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le… Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps.
Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation.
Pendant près de trente ans, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny.
Grâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris. Photo François Deladerrière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Mariella Simoni
Paris 16e (75)Distance : 15 km
La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction, entre poésie et matière…
La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction, entre poésie et matière. Originaire de la région du lac de Garde… Son passage à la peinture en 1982 peut être perçu comme le prolongement dans l’espace pictural de ces questionnements. La matière conserve dans ses tableaux cette même vivacité. La trace des gestes de l’artiste, la sédimentation des couches de peinture, témoignent de la temporalité parfois longue de leur conception. Elle s’installe à Vienne à cette époque et se lie avec plusieurs artistes qui partagent ses préoccupations, comme Herbert Brandl, Otto Zitko, proches des Junge Wilde, ou Franz West. Elle participe à plusieurs expositions organisées dans la galerie de Peter Pakesch, puis est invitée à exposer à la Documenta IX, manifestation internationale d’art contemporain, à Kassel, en 1992.
Artiste en mouvement, l’œuvre de Mariella Simoni évolue au fil des villes où elle séjourne : Athènes, Paris, Gand, New York… Elle se tourne occasionnellement vers la sculpture ou l’installation. Les variations de formats, de supports, de dominantes de couleurs, de contrastes, viennent constamment remettre en jeu sa pratique, comme le montrent ses récentes productions, qui manifestent une plus grande économie dans l’usage des matières, et un autre rapport au relief. La présentation de cet ensemble d’œuvres nouvellement acquises auprès de l’artiste et de Peter Pakesch témoigne de l’intensité de cette recherche artistique.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris © Mariella Simoni
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeJeu. 5 nov.
Daniel Dezeuze
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette…
Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi… Fils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004), il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier, où il rencontre Arnal, Bioulès, Grand, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York, de Pollock à Rothko.
Installé à Paris en 1967, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création.
Dezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau, la fragilité des matériaux, l’économie des moyens et une expérimentation continue.
Vingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes, panneaux, skis), l’assemblage, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian), au Moyen Âge, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre Schwartz
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Maximiliano Tineo, El Rey Blanco
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Une ancienne légende coloniale du XVIe siècle originaire d’Amérique du Sud, « Le Roi Blanc et la…
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Maximiliano Tineo, El Rey Blanco
Une ancienne légende coloniale du XVIe siècle originaire d’Amérique du Sud, « Le Roi Blanc et la Montagne d’Argent », promettait qu’en remontant le cours d’un grand fleuve situé au sud du continent, on atteindrait le royaume d’un monarque qui régnait depuis une montagne entièrement faite d’argent. Cette histoire allait marquer le début d’une course à l’épuisement des ressources du continent au profit d’intérêts étrangers. Le fleuve n’était autre que le Río de la Plata, Argentine. La montagne légendaire était le mont Potosí – un monticule triangulaire connu pour être l’un des gisements d’argent les plus importants de l’histoire, vidé de ses ressources pendant l’occupation espagnole. Aujourd’hui, 500 ans plus tard, cette même course à l’exploitation des ressources se perpétue sous une autre forme triangulaire : le Triangle du lithium, délimité par la Bolivie, l’Argentine et le Chili, une zone qui concentre plus de 65 % des réserves mondiales de lithium, communément appelé « pétrole blanc ».
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lieu
- Galeire Made30 Rue Mazarine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maximiliano Tineo, El Rey Blanco. © Maximiliano Tineo
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément Chapillon, Daphné Nan Le Sergent
Paris 6e (75)Distance : 15 km
En partenariat avec le Centre national des arts plastiques En partenariat avec le Centre national des arts plastiques Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément…
En partenariat avec le Centre national des arts plastiques En partenariat avec le Centre national des arts plastiques
Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément Chapillon, Daphné Nan Le Sergent
Commissariat : Pascal Beausse & Aurélia Marcadier
Les trois projets réunis cette année à la Galerie du Crous proposent une lecture poétique d’enjeux géopolitiques et des rapports de force qui traversent le monde d’aujourd’hui, où les tensions du présent façonnent silencieusement les vies. Au cœur de ces explorations photographiques, l’eau s’immisce comme un fil conducteur, traversant les récits.
Guillaume Bihan et Daria Svertilova parcourent les rives du Danube jusqu’à l’Ukraine pour donner à voir une jeunesse dont l’avenir reste incertain. Ces figures transitoires suspendues entre enfance et âge adulte incarnent la solitude autant que l'appartenance à des mondes étranges qu'elles traversent.
Daphné Nan Le Sergent tisse un dialogue entre l’évolution des images et celle des territoires devenus stratégiques pour l’industrie mondiale des semi‑conducteurs : le Japon, la Corée du Sud et Taïwan. Dans ces espaces où la maîtrise des technologies numériques est devenue un enjeu géopolitique majeur, les données acquièrent une valeur de ressource comparable à celle de l’eau. L’artiste en déploie des analogies visuelles, sonores et poétiques qui interrogent les nouvelles formes de circulation, de pouvoir et de dépendance.
Clément Chapillon porte son regard sur la mer Morte, lieu chargé d’une histoire millénaire où Palestiniens et Israéliens viennent, le temps d’une immersion, échapper à leur propre poids et éprouver une expérience physique qui suspend momentanément les fractures du territoire. Une mer qui se retire pourtant inexorablement, déposant sur les rives, les paysages et les images les traces de sa disparition.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires21 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie du Crous11 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Clément Chapillon, Liron, gardienne du parc national du Nahal Og, un oued aujourd’hui asséché situé au nord de la mer Morte, dans le désert de Judée, en Cisjordanie (Palestine). © Clément Chapillon
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitPatrimoineJeu. 5 nov.
Faire place au monde
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les…
Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les promesses, les contradictions et les héritages de l’internationalisme culturel, à savoir une forme d’échanges, d’actions et de solidarités qui dépasse les structures nationales.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 17 janvier 20272h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Cité internationale des arts
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gustavo Ciríaco, João Gonçalo, Caravanserá, 2025, © João Gonçalo
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
p. 39 de Nina Wakeford à la Cité internationale des arts
Paris 4e (75)Distance : 15 km
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance…
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation et l’image en mouvement pour aborder les combats non résolus des mouvements sociaux du passé, ainsi que les défis déclenchés par leur réactivation. Son inspiration lui vient d’archives historiques, mais aussi de ses amis, de ses amants et de leurs obsessions.
Dans ce projet, son point de départ a été le décès d’une amie, Anna Livia Brawn, et un livre oublié. Anna avait traduit en anglais un roman de 1930 écrit par une autrice parisienne ouvertement lesbienne, Lucie Delarus-Mardrus. Dans ce roman, le personnage principal vit à la fois en tant qu’homme et femme. L’autrice y intègre des caricatures de « célébrités » lesbiennes bourgeoises, dont certaines étaient connues pour partager des moments intimes lors de leurs promenades à cheval dans le Bois de Boulogne. Pourtant, l’autrice est morte presque sans le sou, après s’être aliénée sa famille et ses amis en refusant de mettre fin à sa relation avec une chanteuse de music-hall à l’accent « parigot » de la classe ouvrière et au « langage vulgaire ». Après avoir enfin déniché une première édition du roman à la Librairie Vignes à Paris, Nina a eu le sentiment de renouer avec Anna.
En réponse aux enjeux de réinterpréter et de raconter des moments de rencontres furtives entre femmes et dans un élan bibliophile, Nina met en relation un assemblage de matériaux récemment collectés, chantés, parlés, mis en scène.
Nina Wakeford (Royaume-Uni) est en résidence par le biais du programme 2–12
Site du Marais → Vitrine
Cité internationale des artsDates et horaires16 dates
- Mer. 4 novembre10h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Joseph-Charles Mardrus, portrait photographique de Lucie Delarue-Mardrus, à cheval, 1904 Fondation Catherine Gide, PH-21-123 CC BY-SA 4.0 - image colorisée.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionJeu. 5 nov.
Photoromance - Paul Kodjo
Paris 16e (75)Distance : 15 km
« Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une…
« Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une culture visuelle ivoirienne il est… « Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une culture visuelle ivoirienne postindépendance, il est l’un des premiers photographes africains à avoir exploré le genre du photoroman, non seulement pour son potentiel narratif, mais également pour les possibilités nouvelles qu’offre le langage cinématographique à la création d’images fixes. À découvrir à partir du 21 octobre au Palais de Tokyo.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre12h – 22h
- Jeu. 5 novembre12h – 22h
- Ven. 6 novembre12h – 22h
- Sam. 7 novembre12h – 22h
- Dim. 8 novembre12h – 22h
- Lun. 9 novembre12h – 22h
- Mar. 10 novembre12h – 22h
- Mer. 11 novembre12h – 22h
- Jeu. 12 novembre12h – 22h
- Ven. 13 novembre12h – 22h
- Sam. 14 novembre12h – 22h
- Dim. 15 novembre12h – 22h
- Lun. 16 novembre12h – 22h
- Mar. 17 novembre12h – 22h
- Mer. 18 novembre12h – 22h
- Jeu. 19 novembre12h – 22h
- Ven. 20 novembre12h – 22h
- Sam. 21 novembre12h – 22h
- Dim. 22 novembre12h – 22h
- Lun. 23 novembre12h – 22h
- Mar. 24 novembre12h – 22h
- Mer. 25 novembre12h – 22h
- Jeu. 26 novembre12h – 22h
- Ven. 27 novembre12h – 22h
- Sam. 28 novembre12h – 22h
- Dim. 29 novembre12h – 22h
- Lun. 30 novembre12h – 22h
- Mar. 1er décembre12h – 22h
- Mer. 2 décembre12h – 22h
- Jeu. 3 décembre12h – 22h
- Ven. 4 décembre12h – 22h
- Sam. 5 décembre12h – 22h
- Dim. 6 décembre12h – 22h
- Lun. 7 décembre12h – 22h
- Mar. 8 décembre12h – 22h
- Mer. 9 décembre12h – 22h
- Jeu. 10 décembre12h – 22h
- Ven. 11 décembre12h – 22h
- Sam. 12 décembre12h – 22h
- Dim. 13 décembre12h – 22h
- Lieu
- Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75016 Paris, France, 75016 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurSource : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €PatrimoineJeu. 5 nov.
Cœur sauvage. Sonia Gomes
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Sonia Gomes transforme des textiles, porteurs de mémoire et d’histoires, en sculptures quasi-organiques. Nourrie par son héritage afro-brésilien, son œuvre tisse des…
Sonia Gomes transforme des textiles, porteurs de mémoire et d’histoires, en sculptures quasi-organiques. Nourrie par son héritage afro-brésilien, son œuvre tisse des récits sensibles, à la fois… La pratique de Sonia Gomes s’inscrit dans son héritage afro-brésilien et repose sur l’usage de textiles usagés, qu’elle métamorphose en sculptures aux formes quasi organiques. Nourrie par des récits et des rituels transmis de génération en génération, son œuvre fait du textile un langage de soin, de [mémoire](https://palaisdetokyo.com/glossaire/memoire/) et de résistance. Entre art et artisanat, elle explore les liens entre histoires individuelles et collectives, révélant la charge émotionnelle des objets. Au Palais de Tokyo, une sélection d’œuvres des vingt dernières années dialogue avec l’architecture du lieu.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre12h – 22h
- Jeu. 5 novembre12h – 14h
- Ven. 6 novembre12h – 22h
- Sam. 7 novembre12h – 22h
- Dim. 8 novembre12h – 22h
- Lun. 9 novembre12h – 22h
- Mer. 11 novembre12h – 22h
- Jeu. 12 novembre12h – 14h
- Ven. 13 novembre12h – 22h
- Sam. 14 novembre12h – 22h
- Dim. 15 novembre12h – 22h
- Lun. 16 novembre12h – 22h
- Mer. 18 novembre12h – 22h
- Jeu. 19 novembre12h – 14h
- Ven. 20 novembre12h – 22h
- Sam. 21 novembre12h – 22h
- Dim. 22 novembre12h – 22h
- Lun. 23 novembre12h – 22h
- Mer. 25 novembre12h – 22h
- Jeu. 26 novembre12h – 14h
- Ven. 27 novembre12h – 22h
- Sam. 28 novembre12h – 22h
- Dim. 29 novembre12h – 22h
- Lun. 30 novembre12h – 22h
- Mer. 2 décembre12h – 22h
- Jeu. 3 décembre12h – 14h
- Ven. 4 décembre12h – 22h
- Sam. 5 décembre12h – 22h
- Dim. 6 décembre12h – 22h
- Lun. 7 décembre12h – 22h
- Mer. 9 décembre12h – 22h
- Jeu. 10 décembre12h – 14h
- Ven. 11 décembre12h – 22h
- Sam. 12 décembre12h – 22h
- Dim. 13 décembre12h – 22h
- Lun. 14 décembre12h – 22h
- Mer. 16 décembre12h – 22h
- Jeu. 17 décembre12h – 14h
- Ven. 18 décembre12h – 22h
- Sam. 19 décembre12h – 22h
- Lieu
- Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116, Paris, 75116 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Bruno Lopes
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionJeu. 5 nov.
Toi et ta bande. Exposition collective
Paris 16e (75)Distance : 15 km
L’exposition « Toi et ta bande » rassemble des pratiques d’artistes et de collectifs situé·es sur des territoires variés – campagne, haute montagne, insularité – et…
L’exposition « Toi et ta bande » rassemble des pratiques d’artistes et de collectifs situé·es sur des territoires variés – campagne, haute montagne, insularité – et dont le point commun est de… L’exposition réunit une trentaine d’œuvres qui dessinent les contours d’un champ social et artistique, manifestant la singularité des territoires où elles prennent forme : Limousin, Cévennes, Corse, Hautes-Pyrénées, Pays Basque, etc. Le titre, emprunté à une œuvre de Gina Proenza, évoque les multiples bandes qui traversent l’exposition : collectifs d’artistes, communautés de vie, de travail et de lutte, autant de formes qui interrogent des manières d’être ensemble.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre12h – 22h
- Jeu. 5 novembre12h – 14h
- Ven. 6 novembre12h – 22h
- Sam. 7 novembre12h – 22h
- Dim. 8 novembre12h – 22h
- Lun. 9 novembre12h – 22h
- Mer. 11 novembre12h – 22h
- Jeu. 12 novembre12h – 14h
- Ven. 13 novembre12h – 22h
- Sam. 14 novembre12h – 22h
- Dim. 15 novembre12h – 22h
- Lun. 16 novembre12h – 22h
- Mer. 18 novembre12h – 22h
- Jeu. 19 novembre12h – 14h
- Ven. 20 novembre12h – 22h
- Sam. 21 novembre12h – 22h
- Dim. 22 novembre12h – 22h
- Lun. 23 novembre12h – 22h
- Mer. 25 novembre12h – 22h
- Jeu. 26 novembre12h – 14h
- Ven. 27 novembre12h – 22h
- Sam. 28 novembre12h – 22h
- Dim. 29 novembre12h – 22h
- Lun. 30 novembre12h – 22h
- Mer. 2 décembre12h – 22h
- Jeu. 3 décembre12h – 14h
- Ven. 4 décembre12h – 22h
- Sam. 5 décembre12h – 22h
- Dim. 6 décembre12h – 22h
- Lun. 7 décembre12h – 22h
- Mer. 9 décembre12h – 22h
- Jeu. 10 décembre12h – 14h
- Ven. 11 décembre12h – 22h
- Sam. 12 décembre12h – 22h
- Dim. 13 décembre12h – 22h
- Lun. 14 décembre12h – 22h
- Mer. 16 décembre12h – 22h
- Jeu. 17 décembre12h – 14h
- Ven. 18 décembre12h – 22h
- Sam. 19 décembre12h – 22h
- Lieu
- Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116, Paris, 75116 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionJeu. 5 nov.
Toutes les colonnes n'ont pas un coeur de pierre. Céleste Richard-Zimmermann
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Lauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2026-2027, Céleste Richard-Zimmermann propose d’explorer un monde commun en ruine, où les symboles de pouvoir se délitent…
Lauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2026-2027, Céleste Richard-Zimmermann propose d’explorer un monde commun en ruine, où les symboles de pouvoir se délitent. Une réflexion irrévérente sur… Depuis 2008, l’Association des Amis du Palais de Tokyo décerne un prix à un·e artiste émergent·e afin de soutenir et valoriser la création contemporaine en France. La proposition lauréate de cette édition, signée Céleste Richard-Zimmermann, est une réflexion sur les symboles de pouvoir autour d’une colonne brisée, creuse et instable. Sculptures, fragments et dispositifs sonores composent un espace traversé par des gestes de destruction et de transformation, où se rejouent la [mémoire](https://palaisdetokyo.com/glossaire/memoire/) et le devenir de nos édifices, interrogeant la résistance et la circulation des formes.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre12h – 22h
- Jeu. 5 novembre12h – 14h
- Ven. 6 novembre12h – 22h
- Sam. 7 novembre12h – 22h
- Dim. 8 novembre12h – 22h
- Lun. 9 novembre12h – 22h
- Mer. 11 novembre12h – 22h
- Jeu. 12 novembre12h – 14h
- Ven. 13 novembre12h – 22h
- Sam. 14 novembre12h – 22h
- Dim. 15 novembre12h – 22h
- Lun. 16 novembre12h – 22h
- Mer. 18 novembre12h – 22h
- Jeu. 19 novembre12h – 14h
- Ven. 20 novembre12h – 22h
- Sam. 21 novembre12h – 22h
- Dim. 22 novembre12h – 22h
- Lun. 23 novembre12h – 22h
- Mer. 25 novembre12h – 22h
- Jeu. 26 novembre12h – 14h
- Ven. 27 novembre12h – 22h
- Sam. 28 novembre12h – 22h
- Dim. 29 novembre12h – 22h
- Lun. 30 novembre12h – 22h
- Mer. 2 décembre12h – 22h
- Jeu. 3 décembre12h – 14h
- Ven. 4 décembre12h – 22h
- Sam. 5 décembre12h – 22h
- Dim. 6 décembre12h – 22h
- Lun. 7 décembre12h – 22h
- Mer. 9 décembre12h – 22h
- Jeu. 10 décembre12h – 14h
- Ven. 11 décembre12h – 22h
- Sam. 12 décembre12h – 22h
- Dim. 13 décembre12h – 22h
- Lun. 14 décembre12h – 22h
- Mer. 16 décembre12h – 22h
- Jeu. 17 décembre12h – 14h
- Ven. 18 décembre12h – 22h
- Sam. 19 décembre12h – 22h
- Lieu
- Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116, Paris, 75116 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Yves Becrez. © Adagp, Paris, 2026.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €PatrimoineJeu. 5 nov.
I Telman nwè ki i blé (Si noir que cela en devient bleu)
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Valérie John propose une exploration du bleu indigo comme matière, mémoire et geste. De la Martinique à l’Afrique de l’Ouest, son œuvre tisse les identités et les…
Valérie John propose une exploration du bleu indigo comme matière, mémoire et geste. De la Martinique à l’Afrique de l’Ouest, son œuvre tisse les identités et les récits dans des assemblages vus… L’exposition monographique « I telman nwè ki i blé (Si noir que cela en devient bleu) » présente la création de Valérie John depuis les années 1990 et son retour en Martinique, où elle fait le choix d’établir son « atelier-œuvre ». Cet acte est alors un engagement à « faire œuvre » en immersion au sein de son milieu et en prise avec la [mémoire](https://palaisdetokyo.com/glossaire/memoire/) translocale du lieu, dans un geste de construction identitaire mouvante.
Au Palais de Tokyo, à travers assemblages de papiers et textiles, installations, vêtements, objets et livres, l’artiste propose une plongée dans les métamorphoses de l’indigo : une expérience esthétique et sensorielle allant des tonalités bleues les plus profondes au noir le plus éclatant.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre12h – 22h
- Jeu. 5 novembre12h – 14h
- Ven. 6 novembre12h – 22h
- Sam. 7 novembre12h – 22h
- Dim. 8 novembre12h – 22h
- Lun. 9 novembre12h – 22h
- Mer. 11 novembre12h – 22h
- Jeu. 12 novembre12h – 14h
- Ven. 13 novembre12h – 22h
- Sam. 14 novembre12h – 22h
- Dim. 15 novembre12h – 22h
- Lun. 16 novembre12h – 22h
- Mer. 18 novembre12h – 22h
- Jeu. 19 novembre12h – 14h
- Ven. 20 novembre12h – 22h
- Sam. 21 novembre12h – 22h
- Dim. 22 novembre12h – 22h
- Lun. 23 novembre12h – 22h
- Mer. 25 novembre12h – 22h
- Jeu. 26 novembre12h – 14h
- Ven. 27 novembre12h – 22h
- Sam. 28 novembre12h – 22h
- Dim. 29 novembre12h – 22h
- Lun. 30 novembre12h – 22h
- Mer. 2 décembre12h – 22h
- Jeu. 3 décembre12h – 14h
- Ven. 4 décembre12h – 22h
- Sam. 5 décembre12h – 22h
- Dim. 6 décembre12h – 22h
- Lun. 7 décembre12h – 22h
- Mer. 9 décembre12h – 22h
- Jeu. 10 décembre12h – 14h
- Ven. 11 décembre12h – 22h
- Sam. 12 décembre12h – 22h
- Dim. 13 décembre12h – 22h
- Lun. 14 décembre12h – 22h
- Mer. 16 décembre12h – 22h
- Jeu. 17 décembre12h – 14h
- Ven. 18 décembre12h – 22h
- Sam. 19 décembre12h – 22h
- Lieu
- Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116, Paris, 75116 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition photo "Ce qui est là, dans mon regard"
Paris 11e (75)Distance : 15 km
Le 8 octobre prochain, l'Association de Gestion des Etablissements des Petits Frères des Pauvres (pfp-age) inaugurera une exposition photo née de plusieurs résidences…
Le 8 octobre prochain, l'Association de Gestion des Etablissements des Petits Frères des Pauvres (pfp-age) inaugurera une exposition photo née de plusieurs résidences artistiques menées au sein des établissements de l'association.
À travers leurs photographies, les habitants ont été invités à partager leur regard sur leur quotidien, leurs lieux de vie, leurs relations et ce qui compte pour eux. Une démarche qui leur a permis de prendre la parole autrement et de raconter leur histoire à travers l'image.
Cette exposition met en lumière des regards singuliers, des parcours de vie et des réalités souvent méconnues. Elle sera également accompagnée d'un film revenant sur le processus de création et les rencontres qui ont donné naissance à ce projet artistique.Dates et horaires18 dates
- Mer. 4 novembre10h – 17h
- Jeu. 5 novembre10h – 17h
- Ven. 6 novembre10h – 17h
- Lun. 9 novembre10h – 17h
- Mar. 10 novembre10h – 17h
- Jeu. 12 novembre10h – 17h
- Ven. 13 novembre10h – 17h
- Lun. 16 novembre10h – 17h
- Mar. 17 novembre10h – 17h
- Mer. 18 novembre10h – 17h
- Jeu. 19 novembre10h – 17h
- Ven. 20 novembre10h – 17h
- Lun. 23 novembre10h – 17h
- Mar. 24 novembre10h – 17h
- Mer. 25 novembre10h – 17h
- Jeu. 26 novembre10h – 17h
- Ven. 27 novembre10h – 17h
- Lun. 30 novembre10h – 17h
- Lieu
- Petits Frères des Pauvres19 cité voltaire 75011 Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitSpectacleJeu. 5 nov.
montreuil comedy club : plateau d'humoristes
Montreuil (93)Distance : 15 km
Deux jeudis par mois, des humoristes en feu, des punchlines qui claquent et une ambiance 100% good vibes Montreuil Comedy Club …
Deux jeudis par mois, des humoristes en feu, des punchlines qui claquent et une ambiance 100% good vibes Montreuil Comedy Club
[https://www.instagram.com/montreuilcomedyclub/?hl=fr](https://www.instagram.com/montreuilcomedyclub/?hl=fr)
Envie de bonnes vibes, de rires et d’un verre bien frais ?
Rendez-vous au Drunken pour le Montreuil Comedy Club, le plateau d’humoristes qui fait vibrer la scène locale !
Ça se passe tous les 1ers et 3èmes jeudis du mois : un line-up surprise d’humoristes confirmés et de jeunes talents prêts à enflammer le micro, dans une ambiance conviviale et décontractée.
Stand-up, punchlines et fous rires garantis !
Happy mood assuré autour d’un bon verre.
Montreuil a son comedy club… et ça se passe au Drunken.
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Prochain rendez-vous : Jeudi 5 Novembre, avec Sylvain Fergot, Marie Desroles, Simon Pintault & Morgan Poitrot, bloquez la date !
Pensez à réserver si vous voulez une table !
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Le Drunken
19 rue girard, Montreuil
Métro : Croix de Chavaux (ligne 9)
Entrée Libre
[https://fb.me/e/7sWmezh7I](https://fb.me/e/7sWmezh7I)Dates et horaires
- Jeu. 5 novembre20h – 23h
- Lieu
- Le Drunken - A la bière Comme à la bière19 rue girard 93100 montreuil, 93100 Montreuil
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Le Drunken (A la bière comme à la bière)
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitLectureJeu. 5 nov.
Les jeux du jeudi
Paris 20e (75)Distance : 15 km
Le nouveau rendez-vous jeux de la bibliothèque Louise Michel ! Venez découvrir de nouveaux jeux de société et proposer les vôtres.
Le nouveau rendez-vous jeux de la bibliothèque Louise Michel ! Venez découvrir de nouveaux jeux de société et proposer les vôtres.
Dates et horaires17 dates
- Jeu. 5 novembre13h30 – 16h
- Jeu. 12 novembre13h30 – 16h
- Jeu. 19 novembre13h30 – 16h
- Jeu. 26 novembre13h30 – 16h
- Jeu. 3 décembre13h30 – 16h
- Jeu. 10 décembre13h30 – 16h
- Jeu. 17 décembre13h30 – 16h
- Jeu. 24 décembre13h30 – 16h
- Jeu. 31 décembre13h30 – 16h
- Jeu. 7 janvier 202713h30 – 16h
- Jeu. 14 janvier 202713h30 – 16h
- Jeu. 21 janvier 202713h30 – 16h
- Jeu. 28 janvier 202713h30 – 16h
- Jeu. 4 février 202713h30 – 16h
- Jeu. 11 février 202713h30 – 16h
- Jeu. 18 février 202713h30 – 16h
- Jeu. 25 février 202713h30 – 16h
- Lieu
- Bibliothèque Louise Michel29 / 35 rue des Haies, 75020 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Louise Michel
Voir le site de l'organisateurPhoto : © LM
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Exposition collective famu / Jindřich Štreit
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Jindřich Štreit et exposition collective des étudiants de la famu Jindřich Štreit, Humanity ------------------------- Les habitants des régions marginalisées en pleine…
Jindřich Štreit et exposition collective des étudiants de la famu Jindřich Štreit, Humanity
-------------------------Les habitants des régions marginalisées en pleine transformation, en Bohême et en France dans les années 1990, documentés avec tendresse, empathie et humilité par le grand photographe tchèque, autodidacte, qui fête ses 80 ans en 2026. L’exposition présente des tirages argentiques inédits, soigneusement sélectionnés pour cette occasion dans les archives monumentales de l’auteur par les commissaires d’exposition Štěpánka Stein et Emmanuelle de l’Ecotais.
Famu, y a pas photo !
---------------------L’exposition famu, consacrée au dialogue entre les générations, met en lumière un demi‑siècle de formation à l’image au sein de la prestigieuse Académie du cinéma de Prague, d’où sont issus de grands cinéastes européens tels qu’Agnieszka Holland, Věra Chytilová ou Miloš Forman.
La photographie y occupe également une place essentielle et particulièrement dynamique. À travers une sélection conçue par la commissaire Noemi Purkrabkova, l’exposition propose une plongée dans l’évolution du rapport de la photographie au réel, ainsi que dans sa capacité à créer des références visuelles qui façonnent notre perception du monde contemporain.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires33 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Jeu. 26 novembre13h – 19h
- Ven. 27 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Jeu. 3 décembre13h – 19h
- Ven. 4 décembre13h – 19h
- Sam. 5 décembre13h – 19h
- Jeu. 10 décembre13h – 19h
- Ven. 11 décembre13h – 19h
- Sam. 12 décembre13h – 19h
- Jeu. 17 décembre13h – 19h
- Ven. 18 décembre13h – 19h
- Sam. 19 décembre13h – 19h
- Jeu. 24 décembre13h – 19h
- Ven. 25 décembre13h – 19h
- Sam. 26 décembre13h – 19h
- Jeu. 31 décembre13h – 19h
- Ven. 1er janvier 202713h – 19h
- Sam. 2 janvier 202713h – 19h
- Jeu. 7 janvier 202713h – 19h
- Ven. 8 janvier 202713h – 19h
- Sam. 9 janvier 202713h – 19h
- Jeu. 14 janvier 202713h – 19h
- Ven. 15 janvier 202713h – 19h
- Sam. 16 janvier 202713h – 19h
- Lieu
- Centre tchèque de Paris18 rue Bonaparte, 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jindřich Štreit, sans titre. Musée d’art d’Olomouc. © Jindřich Štreit
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionJeu. 5 nov.
Le savoir en trompe-l’œil. Corée, 18e-20e siècle
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Une plongée fascinante à la découverte d'un art du trompe-l'oeil en Corée, entre bibliothèques savantes et mondes oniriques ! Royale, universitaire ou muséale, la…
Une plongée fascinante à la découverte d'un art du trompe-l'oeil en Corée, entre bibliothèques savantes et mondes oniriques ! Royale, universitaire ou muséale, la bibliothèque demeure un trésor de savoir et d’évasion. À la fin du 18e siècle en Corée, dans le royaume du Joseon, le roi Jeongjo (r. 1776-1800) trouve dans la contemplation d’une peinture de bibliothèque un moyen de demeurer symboliquement entouré de ses livres : un trompe-l’œil prolongeant l’esprit du cabinet d’étude, stimulant la vertu, la curiosité et la conversation savante. Jeongjo confie alors aux peintres de l’Académie royale la réalisation des premières peintures de bibliothèques en trompe-l’œil, installées dans son cabinet de travail ou même derrière son trône. Les ambassades coréennes à Pékin jouent alors un rôle déterminant. Les envoyés de Joseon y découvrent les cabinets de trésors chinois, ainsi que l’art jésuite de la perspective, diffusé à la cour des Qing et dans les églises de la capitale impériale par les artistes européens. L’alliance entre l’accumulation érudite chinoise et le savoir-faire européen en matière de trompe-l’œil nourrit l’inventivité des peintres coréens, qui développent un usage singulier de la perspective, le chaekgeori_.
Rapidement, ce nouvel art du livre et des objets se diffuse dans les palais, les demeures aristocratiques et les foyers provinciaux. Livres, porcelaines, bronzes archaïsants, instruments d’écriture ou objets venus de Chine, du Japon ou d’Occident s’y accumulent dans un jeu d’illusions optiques savamment maîtrisé. Loin des vanités européennes, ces bibliothèques peintes ne renvoient pas à des collections réelles, mais à un cabinet des désirs, à ce que l’on aspire à posséder un jour. À partir de la fin du 18e siècle, le livre perd sa valeur savante pour devenir décoratif ; les perspectives se brisent, les formes se distordent, les animaux fantastiques apparaissent. La bibliothèque s’éloigne du réel pour rejoindre un univers à mi-chemin entre surréalisme, fauvisme et onirisme.
Pour la première fois au musée Guimet, une exposition redonne à ce mouvement pictural sa place centrale, loin de l’image folklorique ou purement décorative qui lui est trop souvent associée. Elle tisse des liens entre l’art jésuite et l’art coréen, montre l’impact des ambassades coréennes à la cour de Chine, notamment à travers un exceptionnel rouleau peint de plus de cinq mètres du 18e siècle présenté pour la première fois, et révèle la diffusion des codes de la perspective grâce à des œuvres provenant du Louvre et du Asian Civilisation Museum de Singapour. Elle démontre également que la Corée du Joseon était tout l’inverse d’un « royaume ermite » mais un pays ouvert, curieux, en dialogue constant avec le monde.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Lun. 7 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Lun. 14 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Sam. 19 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée Guimet6, place d'Iéna, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © National Museum of Korea’s public work is used according to Kogl
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration35 €AtelierJeu. 5 nov.
Ateliers de magie du mercredi 6-8 ans
Paris (75)Distance : 15 km
Tous les mercredis hors vacances scolaires, de 15h à 17h. 35 € par enfant.
Tous les mercredis hors vacances scolaires, de 15h à 17h. 35 € par enfant.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 7 juillet 202715h
- Lieu
- Musée de la MagieParis
- Tarif
- 35 €
- Organisateur
- Musée de la Magie
Voir le site de l'organisateurSource : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
Kerry James Marshall. The Histories
Paris 16e (75)Distance : 15 km
Première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall, cette rétrospective exceptionnelle réunit 70 œuvres, dont huit inédites, et retrace…
Première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall, cette rétrospective exceptionnelle réunit 70 œuvres, dont huit inédites, et retrace plus de quarante ans de création au Musée d’Art Moderne de Paris.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 24 janvier 2027
- Lieu
- 11 Avenue du Président Wilson, 75016 Paris 16e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain- Les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à Antoine Schneck
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… 20 photographes fêtent les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à Antoine Schneck
À l’occasion de ses 40 ans, la galerie Berthet-Aittouarès réunit dans une exposition les vingt photographes qui ont accompagné son histoire. Présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain et de la célébration du bicentenaire de la photographie, cette manifestation témoigne de la diversité des écritures et des regards défendus par la galerie. Fondée en 1986 par Michèle Aittouarès, elle est rejointe en 2000 par sa fille Odile, qui crée un secteur dédié à la photographie. Avec rigueur, passion et liberté, elles ont contribué à imposer la galerie dans le paysage photographique en présentant notamment John Craven, Mario Giacomelli, Malick Sidibé, Jean Dieuzaide, Antoine Schneck, Letizia Battaglia, Franco Zecchin. De Mario Giacomelli à Antoine Schneck, l’exposition propose un parcours des années 1950 à nos jours. Elle révèle des choix guidés par la curiosité et un intérêt pour des pratiques photographiques multiples : une photographie plasticienne et graphique, comme celle de Giacomelli, en dialogue avec la peinture, mais aussi une photographie humaniste et engagée, incarnée par Dieuzaide ou Battaglia. Comme l’écrit l’historien de l’art Pierre Wat, à propos de la démarche de Michèle et Odile Aittouarès « je m’inscris dans les pas de ce goût partagé : chercher dans l’art la trace de l’humanité »
Le travail mené depuis plusieurs années sur l’oeuvre de ces artistes – expositions personnelles, ouvrages, reportages vidéo – a fait découvrir certains d’entre eux et asseoir la notoriété d’autres, conférant à la galerie une véritable expertise.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 13h
- Mer. 4 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h
- Mar. 17 novembre14h30 – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h
- Mer. 18 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h
- Jeu. 19 novembre14h30 – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h
- Ven. 20 novembre14h30 – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 13h
- Sam. 21 novembre14h30 – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h
- Mar. 24 novembre14h30 – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h
- Mer. 25 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h
- Jeu. 26 novembre14h30 – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h
- Ven. 27 novembre14h30 – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 13h
- Sam. 28 novembre14h30 – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 13h
- Mar. 1er décembre14h30 – 19h
- Lieu
- Galerie Berthet Aittouares14-29 Rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : M. Martino. — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitThéâtreJeu. 5 nov.
L'agenda du Conservatoire Erik Satie
Conservatoire Municipal Erik Satie
Paris 7e (75)Distance : 15 km
Jeu. 5 nov. · 2h
Retrouvez tous les évènements, rendez-vous, temps forts du conservatoire du 7e arrondissement de Paris.
Retrouvez tous les évènements, rendez-vous, temps forts du conservatoire du 7e arrondissement de Paris.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 1er juillet 20272h
- Lieu
- Conservatoire Municipal Erik Satie135 Bis rue de l’Université, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Conservatoire Erik Satie
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @CMA7
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Biennale de la Petite Photographie, 1ère Édition 2026
Paris 6e (75)Distance : 15 km
La Biennale de la Petite Photographie (BiPP) propose de redécouvrir le sensible, le délicat et l'intime à travers le petit format. La Biennale de la Petite Photographie…
La Biennale de la Petite Photographie (BiPP) propose de redécouvrir le sensible, le délicat et l'intime à travers le petit format. La Biennale de la Petite Photographie (BiPP) propose de redécouvrir le sensible, le délicat et l'intime à travers le petit format.
Onze artistes : Bernard Plossu, Michael Ackerman, Chrystèle Lerisse, Viktor Kostenko, Jalo Porkkala, Aline Héau, Bertrand Hugues, Filipe Alves, Éric Antoine, Claire Deweggis, Paul Grund. Ils présentent des œuvres réalisées selon des procédés photographiques historiques et actuels, partageant une même exigence : un rapport physique et artisanal à l'image, privilégiant le geste, la lenteur et la rareté. L'exposition invite le visiteur à regarder autrement, dans une relation de proximité avec chaque œuvre.
Des tables rondes réunissant artistes, institutions et publics prolongent cette réflexion sur la place du petit format dans la photographie contemporaine, à commencer le 29 octobre 2026 à l’auditorium de la MEP - Maison Européenne de la Photographie.Dates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lun. 30 novembre14h – 19h
- Lieu
- Biennale de la Petite Photographie32, rue de Seine 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition « 1910… Et soudain, Paris fut sous l'eau »
Paris 4e (75)Distance : 15 km
A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, la Ville de Paris fait découvrir aux Parisiennes et aux Parisiens des clichés inédits du quotidien lors de la crue…
A l'occasion du Bicentenaire de la photographie, la Ville de Paris fait découvrir aux Parisiennes et aux Parisiens des clichés inédits du quotidien lors de la crue exceptionnelle de la Seine de 1910.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 16 décembre1h
- Lieu
- 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition à la Galerie ab - akkitham
Paris 6e (75)Distance : 15 km
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence…
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence, la Galerie AB a le plaisir de… Exposition Akkitham
L'événement est doublement singulier. D'une part, il met en lumière un peintre majeur en Inde – lauréat à trois reprises de la plus haute distinction officielle du pays – mais encore trop discret sur la scène française, alors même qu'il vit et travaille à Paris depuis plus d'un demi-siècle. Et d'autre part, il intervient à un moment où les collectionneurs européens accordent un intérêt croissant à l'art indien moderne et contemporain, porté par l'émergence d'une classe moyenne fortunée et l'ouverture à l’international des institutions indiennes.
L'exposition réunit une trentaine d'huiles sur toile couvrant plusieurs décennies de création. Elle offre aux visiteurs l'occasion de découvrir une oeuvre qui s'inscrit pleinement dans les recherches de l'abstraction géométrique occidentale du XXe siècle, tout en puisant dans les traditions symboliques et rituelles de l'Inde. Une approche qui fait de Akkitham un cas unique : celui d'un artiste qui a construit un langage plastique personnel à la croisée de deux mondes.
Pour les collectionneurs comme pour les amateurs d'art, cette exposition est une occasion rare de voir réuni un ensemble important d'oeuvres d'un peintre dont la cote, encore mesurée en Europe, est appelée à suivre la dynamique du marché indien. C'est aussi une entrée concrète dans un sujet plus vaste : comment l'art indien s'internationalise-t-il ? Comment ses artistes majeurs se positionnent-ils entre héritage et modernité ? Et comment Paris, lieu de résidence de Narayanan Akkitham depuis 1967, reste-t-elle une plaque tournante de ce dialogue ?
Narayanan Akkitham dans son atelier - Galerie AB ; Crédits : © Cornelis Van Voorthuizen
Qui est Narayanan Akkitham ?
Né au Kerala en 1939, Narayanan Akkitham est formé à la Government School of Arts and Crafts de Chennai, où il suit l'enseignement de K. C. S. Paniker et D. P. Roy Choudhury. En 1967, une bourse du gouvernement français lui permet de rejoindre Paris. Il entre alors à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dans l'atelier de Jean Bertholle.
Après une période figurative, Akkitham s'oriente à la fin des années 60 dans une abstraction géométrique personnelle.
Son oeuvre ne relève jamais d'un formalisme décoratif : elle constitue une véritable méditation sur les structures invisibles du monde. Triangles, cercles, carrés, lignes et signes calligraphiques deviennent les éléments d'un vocabulaire plastique inspiré des cosmologies indiennes, des diagrammes tantriques, de la pensée védique et des traditions picturales murales de l'Inde ancienne.
La géométrie y apparaît comme une écriture universelle, capable de traduire les rapports entre matière, énergie et spiritualité. La couleur joue un rôle essentiel dans cette quête intérieure. Superposées en voiles subtils, les tonalités semblent irradier depuis la surface du tableau plutôt que s'y déposer.
Narayanan Akkitham a construit une oeuvre qui voyage sans discontinuer entre l'Inde et la France.
Il a exposé à de nombreuses reprises en Inde, où il bénéficie d'une reconnaissance institutionnelle de premier plan, tout en étant régulièrement montré en France, au Japon, en Allemagne et en Pologne. Ses toiles sont entrées dans des…
Dates et horaires4 dates
- Mer. 4 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h
- Lieu
- Galerie AB - Agnès Aittouares5 rue Jacques Callot, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Galerie AB - Agnès Aittouares
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Marc Riboud « La géométrie devient poésie, vie, émotion » Photographies - Galerie Arcturus
Paris 6e (75)Distance : 15 km
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va…
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ».
Marc Riboud racontait volontiers ce conseil ou plutôt cet « ordre » que lui avait donné Henri Cartier-Bresson quand il était un jeune débutant.
Et Marc avait suivi cette recommandation avec facilité, excellant depuis toujours en géométrie. Il aimait « organiser » ses photos avec des diagonales, des cercles, des horizontales qui leur donnaient force et unité. Sa première photo publiée dans le monde entier, « Le peintre de la tour Eiffel », témoigne de ce goût pour l'équilibre des formes, (et des peintres....) mais on pourrait en citer beaucoup d'autres où les courbes et les droites se dessinent dans l'espace de l'image pour la rendre lisible.
Au cours de son premier grand voyage, conduisant sa Land Rover de Beyrouth à Calcutta, Marc recevait de loin en loin, dans une poste restante, quelques lettres de sa famille et aussi d'Henri Cartier-Bresson. L'une d'elle lui explique comment « faire un reportage et non pas des photos isolées » avec, à la fin de sa lettre, un compliment : « Marc, quelle chance tu as, tu es né géomètre ! »
C'est sous l'angle de cet amour de la géométrie qu'Arcturus a choisi de montrer la poésie et le jaillissement que Marc Riboud a su capter au long des ses voyages dans le monde entier. Toujours sous-tendue par la curiosité et l'attention à l'humain, sans rien d'académique, les images où la vie surgit spontanément, avec ses courbes et ses formes spontanées, sont encadrées par des lignes de force. Les rames des Ghanéens, les poutres des chantiers chinois, les verticales des gratte-ciels guident nos regards sans rien enlever à la spontanéité et à l’inattendu des images.
Marc Riboud fait partie de l’histoire de la photographie, en tant qu’histoire commune depuis 200 ans, une histoire publique et intime, partagée et singulière. Son parcours l’a conduit vers l’ailleurs, le lointain géographique. Tout en gardant, au-delà de la diversité des sujets, parfois liés à l’actualité, ce désir de « voir de près ce dont tout le monde parle de loin », de découvrir les hommes un peu partout dans le monde, et leurs différences.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires22 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h30 – 18h30
- Lun. 9 novembre11h – 13h
- Lun. 9 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h30 – 18h30
- Lun. 16 novembre11h – 13h
- Lun. 16 novembre14h – 17h
- Lieu
- Galerie Arcturus5 rue Jacques Callot, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Carl Corey
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les…
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent
Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les habitants du Midwest américain. Dans Les lumières qui restent, il compose un portrait sensible d’une Amérique éloignée des centres de pouvoir et des représentations convenues. Stations‑service, tavernes, motels, commerces de proximité ou lieux de rassemblement deviennent les témoins silencieux d’une histoire collective faite de travail, d’attachement et de résilience.
Entre documentaire et contemplation, ses images révèlent la présence humaine autant qu’elles suggèrent son absence. La lumière y joue un rôle essentiel : elle éclaire les lieux, mais aussi les récits qu’ils portent en eux. À travers ces photographies, Carl Corey donne à voir une Amérique ordinaire, profondément ancrée dans son territoire, où chaque façade, chaque enseigne et chaque intérieur raconte une manière d’habiter le monde.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires9 dates
- Mer. 4 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Galerie Catherine & André Hug2 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Dictionnaire (presque) complet de la photographie • R - Reél • Photo Days • Réseau LUX
Paris (75)Distance : 15 km
Le festival Photo Days a choisi la lettre R comme Reél pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival Photo Days_ a…
Le festival Photo Days a choisi la lettre R comme Reél pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival Photo Days_ a choisi la lettre R comme Reél pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.
R - Reél •
La photographie entretient avec le réel un lien paradoxal. Longtemps perçue comme sa trace fidèle, elle en révèle pourtant la construction. Cadre, choix ou contexte, l’image ne reproduit pas, elle interprète. Le réel en photographie est toujours transformé par le regard.Photo Days •
Fondé en 2020, Photo Days_ est un festival de photographie et vidéo qui transforme Paris et sa région en un vaste parcours visuel chaque novembre. Il fédère musées, galeries, fondations et institutions autour de nombreux événements et expositions, offrant une immersion dans la création photographique contemporaine à travers des œuvres inédites et des parcours d’exposition dans des lieux atypiques.Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.
Dates et horaires27 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Lieu
- Photo DaysParis, Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Xan Padron, time lapse : Partition Urbaine - Delamour Contemporary Art
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui…
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une… Depuis quinze ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une centaine de compositions.
Arrivé à New York en 2004, il travaille d’abord dans la photographie éditoriale avant de lancer, en 2011, le projet Time Lapse. Son ambition : dresser le portrait des villes à travers celles et ceux qui les traversent. Pour chaque image, l’artiste choisit avec soin un décor — souvent un mur coloré devenu toile de fond — puis photographie, en se rendant invisible, le flux des passants pendant une à deux heures. De cette accumulation d’instants naît une composition unique : une narration visuelle documentant ainsi l’activité quotidienne dans une séquence rythmée et ordonnée. À travers ces scènes minutieusement assemblées, Xan Padron dresse des portraits sociologiques urbains.
« Ces gestes quotidiens, combinés, créent un récit unique de la vie près d’un mur, quelque part dans le monde. Ce projet ne porte pas sur les photos que je prends, mais sur la vie qui émane d’un moment d’observation, d’un moment de pause. »
L’exposition retracera les temps forts de ces vingt-cinq années de création et présentera, en avant-première, une nouvelle œuvre de la série Time Lapse.
The Obama Presidential Center, Chicago, 2026 - L'œuvre de Xan Padron a été intégrée à Power of Words, une installation de 88 pieds (environ 26,8 mètres) présentée au musée du Centre présidentiel Obama à Chicago. Une sélection de trois Time Lapse_ de Xan Padron est incluse dans cette installation.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires4 dates
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Lieu
- Delamour Contemporary Art53 rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © “Time Lapse- Hell's Kitchen, NYC”, artist : Xan Padron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography Pour…
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography
Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, dans le cadre de PhotoSaintGermain, Métamorphoses expose quarante photos originales d’une douzaine de photographes publiés aux Éditions des Grandes Personnes : Ianna Andreadis, Ramona Bãdescu, Franck Bordas, Claire Dé, François Delebecque, Charles Fréger, Gabriele Galimberti, Jan von Holleben, Sarah Illenberger, Martin Parr, Jean-Baptiste Pellerin, Robin Schwartz, Laurie Simmons et William Wegman.
Avec l’arrivée de Jan von Holleben et la création de la collection KidsPhotography, il y a trois ans, la collaboration entre Les Grandes Personnes et les photographes s’est étendue aux plus célèbres d’entre eux, permettant ainsi aux plus jeunes de découvrir des artistes tel que Martin Parr ou encore Gabriele Galimberti.
En regard de l’exposition, les livres coups de cœur de l’éditrice Frédérique Destribats, pour une déambulation à la fois subjective et éclairée à travers l’histoire du livre photo jeunesse.
Cette joyeuse manifestation sera aussi l’occasion du lancement de trois nouveaux titres, dont ABC… Photographiez ! 200 ans de photographies_, texte et sélection de Jan von Holleben.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.
© Martin Parr, Courtesy galerie Clémentine de la FéronnièreDates et horaires18 dates
- Mer. 4 novembre10h – 13h
- Mer. 4 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 13h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 13h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 13h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 13h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 13h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 13h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Métamorphoses17 Rue Jacob, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy galerie Clémentine de la Féronnière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationStage de danseJeu. 5 nov.
Masterclass Joanne Leighton (wldn)
ParisDistance : 15 km
11h – 17hDanses : ContemporainAtelier de Paris / cdcn
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 6 novembre11h – 17h
- Lieu
- Atelier de Paris / cdcnParis
- Danses
- Contemporain
- Tarif
- 260 € individuel, 750 € structure
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Deyrolle, Petite histoire des diapositives Deyrolle
Paris 7e (75)Distance : 15 km
Au début du XXe siècle, Deyrolle enrichit sa vocation éducative avec la production de diapositives sur verre, destinées à être projetées à l'aide de lanternes de…
Au début du XXe siècle, Deyrolle enrichit sa vocation éducative avec la production de diapositives sur verre, destinées à être projetées à l'aide de lanternes de projection. Fabriquées dans le du à à… Au début du XXe siècle, Deyrolle enrichit sa vocation éducative avec la production de diapositives sur verre, destinées à être projetées à l'aide de lanternes de projection. Fabriquées dans le quartier du Quatre-Septembre à Paris, elles permettent de faire entrer le monde dans les salles de classe et les salons, à une époque où les voyages restent encore inaccessibles au plus grand nombre.
Véritable encyclopédie visuelle, ce fonds explore plus de 11 500 sujets : géographie, botanique, anatomie, minéralogie, industrie, sport, apiculture et bien d'autres domaines. Des paysages lointains aux phénomènes naturels, des gestes du quotidien aux avancées scientifiques, chaque image témoigne d'une époque animée par la volonté d'enseigner et de comprendre le monde.
À l'occasion de PhotoSaintGermain, Deyrolle dévoile une sélection de ces plaques de verre, issues de la collection de Jean-Marie Donnat. Associant photographie, science et histoire de l'éducation, elles racontent une autre aventure de l'image : celle d'une photographie conçue non seulement pour conserver la trace du réel, mais aussi pour le partager.
Bien avant nos écrans, il suffisait d'une plaque de verre et d'un faisceau de lumière pour capturer et faire surgir, sur un mur, toute la diversité du monde.Dates et horaires21 dates
- Jeu. 5 novembre10h – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Lun. 23 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre10h – 19h
- Mer. 25 novembre10h – 19h
- Jeu. 26 novembre10h – 19h
- Ven. 27 novembre10h – 19h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Lieu
- Deyrolle46 rue du Bac, 75007, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © *Les Fils d'Emile Deyrolle, Python molurus groupe* © Collection Jean-Marie Donnat
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
«Le changement climatique est sexiste ! Les femmes ripostent et agissent», une exposition de care France et l'Agence myop
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Du 2 au 27 novembre 2026, la Ville de Paris, care France et l'Agence myop souhaitent sensibiliser les Parisiennes et Parisiens, et usagers, aux impacts du changement…
Du 2 au 27 novembre 2026, la Ville de Paris, care France et l'Agence myop souhaitent sensibiliser les Parisiennes et Parisiens, et usagers, aux impacts du changement climatique sur les femmes et filles du monde.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 28 novembre1h
- Lieu
- Sur les berges de Seine (rive droite), en contrebas de la rampe Châtelet, entre le Pont-Neuf et Pont au Change.Voie Georges Pompidou, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Geai/Myop
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitThéâtreJeu. 5 nov.
Octobre rose à Paris Centre : opérations "Mammographie sans RDV" à Hôtel Dieu
Service de radiologie de l'hôpital de l'Hôtel Dieu
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Jeu. 5 nov. · 10h (+ 1 date)
Venez faire votre mammographie dans le cadre du dépistage organisé du cancer du sein au service de radiologie d'Hôtel Dieu. Le service de radiologie d'Hôtel Dieu En…
Venez faire votre mammographie dans le cadre du dépistage organisé du cancer du sein au service de radiologie d'Hôtel Dieu. Le service de radiologie d'Hôtel Dieu
En partenariat avec la Ville de Paris, la cpam, le crcdc, la Ligue contre le cancer et la cpts Paris Centre,
Et avec le soutien de la Mairie Paris Centre,
Propose 3 journées de dépistage organisé du cancer du sein (réalisation d'une mammographie sans RDV)
Pour les femmes de 50 à 74 ans, en défaut de dépistage du cancer du sein depuis plus de 2 ans, sans antécédents et avec des droits ouverts.
Les femmes concernées peuvent se présenter avec leur invitation de l'Assurance maladie, une pièce-d'identité et leur carte vitale.
Les partenaires pourront aussi répondre aux questions sur les dépistages des cancers (quand, comment, avec qui ?) et leur prévention.
Dates et horaires2 représentations
- Jeu. 5 novembre10h
- Jeu. 4 février 202710h
- Lieu
- Service de radiologie de l'hôpital de l'Hôtel Dieu1, Parvis Cathédrale Notre-Dame, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Affiche : © Ville de Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Tina Barney, Early Works - Zander Galerie Paris
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors…
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses la… Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses archives durant la pandémie, ces images rarement montrées offrent un regard intime sur la société de la côte Est américaine à la fin des années 1970.
Née en 1945, Tina Barney est reconnue pour ses grandes compositions en couleur explorant les dynamiques familiales et les codes sociaux des milieux privilégiés. Les six œuvres exposées appartiennent à une période plus précoce de sa pratique. Réalisées lors de séjours estivaux à Rhode Island, elles témoignent d’une approche plus spontanée, que l’artiste a elle-même comparée aux « esquisses qu’un peintre pourrait réaliser en préparation d’une composition plus ambitieuse ».
Travaillant avec un appareil 35 mm et nourrie par l’influence de Lee Friedlander et de Garry Winogrand, qu’elle considère comme des « maîtres de la photographie non mise en scène », Tina Barney privilégie alors l’instantané et l’observation directe. Le noir et blanc lui permet de porter son attention sur les qualités matérielles de l’image, faisant émerger textures, étoffes, chevelures, surfaces vitrées et effets atmosphériques.
Les visages demeurent souvent hors champ, laissant toute leur place aux gestes, aux postures et aux vêtements. Costumes, robes blanches et coiffures soigneusement élaborées deviennent ainsi les signes visibles d’une appartenance sociale. Ces œuvres fondatrices révèlent déjà les thèmes qui traverseront l’ensemble de son œuvre : les conventions qui régissent les relations humaines et les structures subtiles qui sous-tendent la sphère familiale.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires32 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Zander Galerie6 rue Jacob, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Tina Barney, The Flag, 1977, © Tina Barney
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Paris 1871, Les soulèvements de La Commune
Paris 5e (75)Distance : 15 km
Paris 1871, Les soulèvements de La Commune Paris 1871, Les soulèvements de La Commune En collaboration avec Denis Canguilhem En novembre 2026, la Librairie & Galerie…
Paris 1871, Les soulèvements de La Commune Paris 1871, Les soulèvements de La Commune
En collaboration avec Denis Canguilhem
En novembre 2026, la Librairie & Galerie Saint Michel présente un ensemble d’archives photographiques de La Commune.
Les soulèvements populaires qui suivent la chute du Second Empire et la défaite contre la Prusse constituent un épisode révolutionnaire qui marque définitivement l’histoire politique et sociale. Le peuple parisien, après avoir enduré privations et pauvreté pendant le siège de Paris, refuse la capitulation. Cette insurrection devient l’un des premiers sujets de photoreportage : Paris est le théâtre de barricades mais aussi un studio et un laboratoire de développement des techniques de la photographie et du photomontage.
Issues d’une collection particulière, les archives témoignent de ces soulèvements, des barricades aux ruines, soulignant le rôle d’hommes et de femmes qui se battent à mort pour les idéaux démocratiques. Transformée, la société amorce un tournant quant à la place des femmes au combat en première ligne.
Collard, Disdéri, Braquehais, Appert et Blancard comptent parmi les premiers « photo‑reporters », aux côtés d’anonymes, couvrant la ville en plein bouleversement, son architecture de siège, ses acteurs en portraits ou mis en scène.
Parallèlement, le photographe Martin Bruno porte son regard sur les mêmes rues et les mêmes quartiers. Photographe du voyage et de la couleur, attiré par les lieux hors du temps, Martin Bruno compose des portraits géographiques qui explorent les liens entre paysage, mémoire et présence humaine.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires14 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mar. 10 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mar. 17 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mar. 24 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Sam. 28 novembre14h – 18h
- Lieu
- Librairie&Galerie Saint Michel17 quai Saint Michel, 75005, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © B. Braquehais, Statue de Napoléon du sommet de la colonne, après sa chute, 16 mai 1871. © Ad/Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Cammie Tolui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes
Paris 7e (75)Distance : 15 km
Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes_ Commissariat par Salomé Burnstein Trois ans après Private Pleasures…
Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes_
Commissariat par Salomé Burnstein
Trois ans après Private Pleasures, consacrée à la Lusty Lady Series (1991-93) — une collection de portraits de client·es photographié·x·es depuis l’intérieur d’une cabine de peep-show, réalisée par Cammie Toloui lorsqu’elle travaillait comme strip-teaseuse à San Francisco — la photographe revient à Shmorévaz avec Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes. Invitée en résidence par le légendaire Mary’s Club à Portland en 2025, Toloui réintègre l’espace du strip-club plus de trente ans après, attentive aux évolutions des dynamiques de séduction, de transaction et de consentement. Préservant l’anonymat des personnes représentées, elle utilise cette fois-ci une caméra thermique « pour révéler la chaleur interne de nos interactions, \[...\] et le transfert invisible de désir dont l’argent est chargé. C’est un symbole puissant du patriarcat, et de son frère jumeau, le capitalisme» écrit Toloui.
Reproduisant le geste au coeur de la Lusty Lady series, Toloui retourne une nouvelle fois l’appareil, braquant la caméra thermique sur elle-même, afin de capter les manifestations des bouffées de chaleur liées à sa ménopause. Ces hot flashes font écho, de manière métaphorique, à ce qui traverse sa pratique depuis ses débuts. L’exposition met ainsi ces nouvelles images en regard de Gerry, série des années 1990 dans laquelle la photographe assiste à une séance entre un homme et une modèle rencontrée par le biais d’une petite annonce. Rassemblant ces différentes images, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes présente le travail de Toloui comme une enquête au long cours, une négociation avec le potentiel de désir, de pouvoir et de renversement dont nos regards se chargent.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 18h
- Ven. 6 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Ven. 13 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Ven. 20 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Ven. 27 novembre14h – 18h
- Sam. 28 novembre14h – 18h
- Lieu
- Shmorévaz8 rue Perronet (75007) Paris, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Cammie Toloui, So Hot series, 2025. © Cammie Toloui
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
9 €ExpositionJeu. 5 nov.
Delacroix, chevaux et autres animaux
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Le musée Delacroix présente un nouvel accrochage qui explore l’univers animalier d’Eugène Delacroix, à l’occasion de l’acquisition de deux études de chevaux, récemment…
Le musée Delacroix présente un nouvel accrochage qui explore l’univers animalier d’Eugène Delacroix, à l’occasion de l’acquisition de deux études de chevaux, récemment restaurées. Exposées pour la… Pour le peintre romantique, les chevaux, les lions et les tigres constituent un objet d’étude et un sujet qu’il met en scène dans de nombreux tableaux, lithographies, décors… Tout au long de sa carrière.
Les chevaux qu’il voit lors de son voyage au Maroc en 1832 contribuent à nourrir son imaginaire autour du cavalier, qu’il soit soldat ou participant à une fantasia.
Les tableaux que Delacroix considérait comme des études n’avaient pas vocation à être exposés ou vendus mais à lui servir de référence et de source d’inspiration.Cette présentation temporaire attache une importance particulière au processus de création du peintre.
Vernissage presse
▸ Vendredi 11 septembre 2026 à 11h_
Consultez ici le [communiqué de presse](https://www.musee-delacroix.fr/IMG/pdf/cp_mned_chevaux_animaux.pdf) pour en savoir plus sur la programmation culturelle.Soirée d’ouverture exceptionnelle
Visite guidée par Claire Bessède, directrice du musée Delacroix
▸ Lundi 14 septembre 2026 à partir de 18h30_[Visites guidées](https://www.musee-delacroix.fr/fr/visiter/visites-guidees/visites-guidees)
▸ Samedis 12 septembre, 10 octobre, 14 novembre et 12 décembre 2026 à 11h_Conférence : Histoire de chevaux
Présentation des deux dernières acquisitions récemment restaurées.
▸ Jeudi 1er octobre 2026 à 18h30_Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre12h – 17h30
- Jeu. 5 novembre12h – 17h30
- Ven. 6 novembre12h – 17h30
- Sam. 7 novembre12h – 17h30
- Dim. 8 novembre12h – 17h30
- Lun. 9 novembre12h – 17h30
- Mer. 11 novembre12h – 17h30
- Jeu. 12 novembre12h – 17h30
- Ven. 13 novembre12h – 17h30
- Sam. 14 novembre12h – 17h30
- Dim. 15 novembre12h – 17h30
- Lun. 16 novembre12h – 17h30
- Mer. 18 novembre12h – 17h30
- Jeu. 19 novembre12h – 17h30
- Ven. 20 novembre12h – 17h30
- Sam. 21 novembre12h – 17h30
- Dim. 22 novembre12h – 17h30
- Lun. 23 novembre12h – 17h30
- Mer. 25 novembre12h – 17h30
- Jeu. 26 novembre12h – 17h30
- Ven. 27 novembre12h – 17h30
- Sam. 28 novembre12h – 17h30
- Dim. 29 novembre12h – 17h30
- Lun. 30 novembre12h – 17h30
- Mer. 2 décembre12h – 17h30
- Jeu. 3 décembre12h – 17h30
- Ven. 4 décembre12h – 17h30
- Sam. 5 décembre12h – 17h30
- Dim. 6 décembre12h – 17h30
- Lun. 7 décembre12h – 17h30
- Mer. 9 décembre12h – 17h30
- Jeu. 10 décembre12h – 17h30
- Ven. 11 décembre12h – 17h30
- Sam. 12 décembre12h – 17h30
- Dim. 13 décembre12h – 17h30
- Lun. 14 décembre12h – 17h30
- Mer. 16 décembre12h – 17h30
- Jeu. 17 décembre12h – 17h30
- Ven. 18 décembre12h – 17h30
- Sam. 19 décembre12h – 17h30
- Lieu
- Musée national Eugène Delacroix6, rue de Furstemberg, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- 9 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée du Louvre, dist. GrandPalaisRmn / Tony Querrec
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Karen Knorr
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Karen Knorr au musée Delacroix Karen Knorr au musée Delacroix Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain, le musée Delacroix expose le travail de Karen Knorr, artiste…
Karen Knorr au musée Delacroix Karen Knorr au musée Delacroix
Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain, le musée Delacroix expose le travail de Karen Knorr, artiste américano-britannique née en Allemagne, avec une sélection d’une de ses séries les plus connues « India Song ».
Ses photographies dialoguent avec « Delacroix, chevaux et autres animaux » : inspirée par les animaux que peignait Delacroix, Karen Knorr peuple l’appartement de fauves, de chevaux et de paons.
Ses images sont réalisées à partir de prises de vue d’architectures, photographiées à la chambre et au numérique, dans lesquelles s’intègrent des sujets vivants observés en réserve, dans un zoo ou en liberté, brouillant ainsi les frontières du réel.
En mêlant ces figures animales à des lieux chargés de mémoire, les œuvres d’Eugène Delacroix et de Karen Knorr proposent ensemble de belles rencontres imaginaires.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre12h – 17h30
- Ven. 6 novembre12h – 17h30
- Sam. 7 novembre10h – 17h30
- Dim. 8 novembre10h – 17h30
- Lun. 9 novembre12h – 17h30
- Mar. 10 novembre12h – 17h30
- Mer. 11 novembre12h – 17h30
- Jeu. 12 novembre12h – 17h30
- Ven. 13 novembre12h – 17h30
- Sam. 14 novembre10h – 17h30
- Dim. 15 novembre10h – 17h30
- Lun. 16 novembre12h – 17h30
- Mar. 17 novembre12h – 17h30
- Mer. 18 novembre12h – 17h30
- Jeu. 19 novembre12h – 17h30
- Ven. 20 novembre12h – 17h30
- Sam. 21 novembre10h – 17h30
- Dim. 22 novembre10h – 17h30
- Lun. 23 novembre12h – 17h30
- Mar. 24 novembre12h – 17h30
- Mer. 25 novembre12h – 17h30
- Jeu. 26 novembre12h – 17h30
- Ven. 27 novembre12h – 17h30
- Sam. 28 novembre10h – 17h30
- Dim. 29 novembre10h – 17h30
- Lun. 30 novembre12h – 17h30
- Mar. 1er décembre12h – 17h30
- Mer. 2 décembre12h – 17h30
- Jeu. 3 décembre12h – 17h30
- Ven. 4 décembre12h – 17h30
- Sam. 5 décembre10h – 17h30
- Dim. 6 décembre10h – 17h30
- Lun. 7 décembre12h – 17h30
- Mar. 8 décembre12h – 17h30
- Mer. 9 décembre12h – 17h30
- Jeu. 10 décembre12h – 17h30
- Ven. 11 décembre12h – 17h30
- Sam. 12 décembre10h – 17h30
- Dim. 13 décembre10h – 17h30
- Lun. 14 décembre12h – 17h30
- Lieu
- Musee national Eugène-Delacroix6 rue Furstemberg, 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Karen Knorr, Sikander’s Entrance, Chandra Mahal, Jaipur City Palace, Jaipur, 2013, Série India Song © Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Ariane Fruit, Espaces traversés
Paris 6e (75)Distance : 15 km
Ariane Fruit, Espaces traversés Ariane Fruit, Espaces traversés photographie argentique, estampe et dessin Artiste française née en 1975, Ariane Fruit a étudié la…
Ariane Fruit, Espaces traversés Ariane Fruit, Espaces traversés
photographie argentique, estampe et dessin
Artiste française née en 1975, Ariane Fruit a étudié la photographie à l’École des Gobelins. Elle développe depuis plus de vingt ans une pratique artisanale et singulière de la gravure, fondée sur l’observation du paysage et de ses multiples modes de représentation. La photographie occupe une place centrale dans sa démarche : outil d’exploration, de mémoire et de composition, elle devient une matière première que l’artiste transforme et prolonge par le dessin et l’estampe.
Dans le cadre de PhotoSaintGermain, l’exposition présentée par la Galerie Documents 15 met en lumière le dialogue constant entre photographie et gravure dans son travail. Elle fait également écho à l’exposition consacrée cet été à son œuvre au Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam.
Réunissant plusieurs séries récentes, l’exposition rassemble des œuvres consacrées aux paysages marins, forestiers et aux espaces traversés. Les estampes sont montrées aux côtés des images argentiques qui ont nourri leur élaboration ainsi que d’un ensemble inédit de photographies expérimentales réalisées pour l’occasion.
Ariane Fruit explore les variations de lumière en forêt, les reflets de l’eau en mouvement, les reliefs du littoral et la mémoire des lieux. De Transe canadienne (2019‑2022) aux dernières séries Immersion (2023‑2025) et Marée basse (2025‑2026), son travail nous invite à renouveler notre regard sur les paysages que l’on traverse, dans un espace où observation, souvenir et interprétation se rejoignent.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires14 dates
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre12h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre12h – 19h
- Lieu
- Galerie Documents 1515 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de James Barnor, Lucky Jim, Galerie Clémentine de la Féronnière
Paris 4e (75)Distance : 15 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Sept ans après la dernière…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Sept ans après la dernière exposition de James Barnor à la galerie, le photographe, âgé de 97 ans, continue de nous surprendre. Ce nouveau chapitre issu de son archive présente un ensemble de tirages inédits, autour de la question de l’autoportrait et de sa propre mise en scène. Son parcours, du Ghana pré-indépendance au Royaume-Uni, aller-retour, est jalonné d’images devenues iconiques. Des classiques prises de vue de studio des années 1950, on ressentait déjà la personnalité et la malice du photographe. La proximité et l’aisance des images de presse, de l’indépendance en 1957, puis celles teintées fashion des années 1960, faisaient deviner sa personnalité entraînante. Les photographies de la diaspora en Grande-Bretagne sont quant à elles des témoins de grands moments d’amitié que le photographe a vécus, ces rencontres qui ont changé sa vie. Enfin, lors de son retour au Ghana au début des années 1970, il excellait dans la mise en scène, que ce soit pour faire poser une assistante avec des bidons de chimie de développement à la place d’une charte de couleurs, ou encore la série qui servit à illustrer le calendrier de la marque Agip en 1974.
Dans cette exposition, c’est ainsi James Barnor que nous retrouvons dans les images témoins de sa vie : jeune père droit sur ses jambes posant avec son premier fils en robe de baptême dans la cour de son studio au Ghana ; lui encore, portant son kente devant un panneau de signalisation « England », saisi par son grand ami Dennis Kemp ; lui déjà, dans les années 1950, en costume à rayures, saisissant un évènement. Plus que des clins d’œil, ces images semblent être l’âme de l’archive, exhumées aujourd’hui à la lumière de sa vie.L’archive de James Barnor, qui a été classée et enregistrée avec James Barnor à la galerie, entre 2017 et 2021, fut ces dernières années, le fruit de nombreuses études, recherches et expositions, qui ont permis une reconnaissance du grand public de son travail. C’est une grande joie d’en présenter à ses côtés un volet inédit.
Le 22 octobre ouvrira à la Fondation Cartier l’exposition Le temps des récoltes , par Ibrahim Mahama. Les liens entre James Barnor et Ibrahim Mahama sont multiples : le Ghana oui, mais aussi la conscience de l’importance de l’archive, de l’enregistrement, et la question du retour et de la participation des jeunes générations au Ghana. Ibrahim Mahama a sélectionné pour cette présentation dans le nouvel espace de la Fondation Cartier plusieurs volets de l’œuvre du photographe, notamment les images de la série Agip , les mêmes images que nous avions exposées dans son centre d’art Portrait de James Barnor par Tyler Mitchell pour loewe, Londres, 2023 de Tamale en 2024 lors du festival que nous avions produit à l’occasion de ses 95 ans et qui y sont toujours visibles. Cet évènement signera le retour de James Barnor à Paris, un programme de rencontre sera annoncé ultérieurement.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires13 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Clémentine de la Féronnière51 rue Saint-Louis-en-l’Île, 75004, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Chloe Sharrock, Le ciel et la terre après eux
Paris 7e (75)Distance : 16 km
Exposition de la troisième lauréate de la résidence du Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides, Chloé Sharrock Exposition de la troisième lauréate de la…
Exposition de la troisième lauréate de la résidence du Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides, Chloé Sharrock Exposition de la troisième lauréate de la résidence du Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides
Chloe Sharrock, Le ciel et la terre après eux
-------------------------------------------------------L’épreuve du temps : symptômes contemporains des conflits passés
Commissariat : Lucie Moriceau‑Chastagner, responsable des collections photographiques du musée de l’Armée
Troisième lauréate de la résidence photographique du musée de l’Armée, Chloe Sharrock construit un récit autour des vestiges des guerres sur le territoire français (carrières de Confrécourt, ligne Maginot, Verdun) et des empreintes de mémoire dans les collections. S’affranchissant du registre documentaire, elle s’empare de la notion d’aftermath – terme anglais désignant les conséquences d’une catastrophe – pour scruter les stigmates enfouis dans le paysage et les témoignages matériels. À distance des deux grands conflits mondiaux, elle envisage le médium non plus comme un outil de représentation des ruines et de l’effacement, mais comme une ruine elle-même, un fragment d’une présence qui persiste. Du ciel, de la terre, de la chair du papier à celle des hommes, son regard bascule entre les images d’observations aériennes, les carnets noircis et les objets patiemment ciselés par les mains des soldats.
En jouant des échelles et des époques, en frottant au fusain les arbres de la « zone rouge » de la forêt hantée, les interventions graphiques et photographiques de Chloe Sharrock mettent à nu la matière jusqu’au grain : pierre, métal, graphite, sels d’argent. L’usage des films fluorographiques et pantographiques, traditionnellement employés pour leurs applications médicales et militaires, agit en révélateur des existences latentes.
Entre disparition et souvenir, ses œuvres organiques et dramaturgiques nous parlent des engagements, luttes, sacrifices et espoirs, comme un écho lointain de toutes les guerres qui traversent l’humanité.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires17 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 20h30
- Ven. 6 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mar. 10 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Ven. 13 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mar. 17 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Ven. 20 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mar. 24 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 20h30
- Ven. 27 novembre14h – 18h
- Lieu
- Mairie du 7e arrondissement - Salle Béatrice Hodent de Broutelles116 rue de Grenelle, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Chloe Sharrock, Relique_verdun. © Chloe Sharrock, Myop, Résidence photographique du Musée de l’armée
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
18 €SpectacleJeu. 5 nov.
Aura Invalides
Paris 7e (75)Distance : 16 km
Grâce à la magie de la lumière, de la musique orchestrale et du video mapping, redécouvrez la splendeur architecturale du Dôme des Invalides, dans ses éléments les plus…
Grâce à la magie de la lumière, de la musique orchestrale et du video mapping, redécouvrez la splendeur architecturale du Dôme des Invalides, dans ses éléments les plus grandioses comme ses motifs les plus délicats.. Une plongée artistique et historique.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 31 décembre
- Lieu
- 2 place Vauban Dôme des Invalides, 75007 Paris
- Tarif
- 18 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
140 €MuséeJeu. 5 nov.
Fêter son anniversaire au musée des Plans-Reliefs (enfants et adultes !)
Paris 7e (75)Distance : 16 km
Envie de fêter votre anniversaire ou celui de votre enfant dans un musée ? C'est possible au musée des Plans-Reliefs ! Choisissez parmi une dizaine d'activités pour une…
Envie de fêter votre anniversaire ou celui de votre enfant dans un musée ? C'est possible au musée des Plans-Reliefs ! Choisissez parmi une dizaine d'activités pour une visite et atelier ludique… Ateliers maquette, atelier dessin, jeu de stratégie, conte, visite-enquête… Le musée propose une quinzaine d'activités pour les anniversaires pour les enfants, mais également une visite spéciale pour les adultes !
[Catalogue des activités](https://museedesplansreliefs.fr/familles "Ouverture dans un nouvel onglet")
Groupe de 12 personnes maximum. Présence d'au moins un adulte accompagnateur obligatoire pour les anniversaires enfants.
Durée : entre 1h30 et 2h_
Activité possible toute l'année, sur réservation par [formulaire sur le site internet](https://museedesplansreliefs.fr/anniversaire "Ouverture dans un nouvel onglet").
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Lun. 7 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée des Plans-Reliefs129 rue de Grenelle, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 140 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Plans-Reliefs, G. Froger
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 03/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Rafal Milach
Paris 6e (75)Distance : 16 km
Rafał Milach, last resort Rafał Milach, last resort_ delpire & co est ravi d’accueillir le photographe polonais Rafał Milach qui montrera son travail de la publication…
Rafał Milach, last resort Rafał Milach, last resort_
delpire & co est ravi d’accueillir le photographe polonais Rafał Milach qui montrera son travail de la publication autour de la protestation.
« Le champ de la contestation est vaste. Il englobe aussi bien des actes spectaculaires de vandalisme dans l’espace public que des formes subtiles de résistance individuelle ; il s’étend du paysage numérique à la présence concrète des foules, des banderoles et des chorégraphies des manifestations. Chacune de ces stratégies a sa place et sa finalité propre. Chacune est vécue différemment, mais aucune n’est dénuée de sens. La résistance civile est portée non seulement par une aspiration à l’autodétermination et à la capacité d’agir, mais aussi par un certain désespoir — celui qui naît de l’échec du dialogue et de la diplomatie. C’est un espace où l’intime et le personnel se confrontent à l’oppression structurelle. Un livre peut-il devenir le lieu de rencontre de ces deux sphères ? Quelle portée une telle démarche peut-elle avoir ? Peut-elle constituer un ultime recours ? » -Rafał Milach
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Lieu
- Delpire & Co13 Rue de l'Abbaye, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.