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MuséeVen. 30 oct.
Chaïm Kaliski. « Jim d’Etterbeek »
Paris (75)Distance : 1,1 km
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de…
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015),… Double graphique de l’artiste Chaïm Kaliski (1929-2015), Jim d’Etterbeek_ est le titre de cette œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles.
Aîné de quatre enfants, Chaïm Kaliski naît à Bruxelles en 1929 dans une famille juive polonaise. Son père, Abraham, est maroquinier, sa mère, Fradla, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm, jusqu’à la Libération en septembre 1944.
Pour Chaïm, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père, dont il revivra le traumatisme toute son existence.
C’est à l’âge de soixante ans, en 1989, sur les conseils de sa sœur Sarah, elle-même artiste peintre, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années, produisant des milliers de dessins.
Le trait, au premier abord enfantin, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations, de rafles qui obsèdent l’artiste, resté à jamais « enfant caché », marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine.
Essentiellement tracées à l’encre de Chine, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores », qui évoquent les cris d’épouvante, les hurlements, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents, telles d’obsédantes litanies.
Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations.
Dates et horaires39 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 21 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 21 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Lieu
- Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme71 Rue du Temple, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 9 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collection particulière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition « La fabrique des collections » : les dons à la bibliothèque Sainte-Geneviève
Paris (75)Distance : 1,1 km
Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition qui dévoile, à travers une centaine d’ouvrages et d'archives, l’histoire des dons…
Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition qui dévoile, à travers une centaine d’ouvrages et d'archives, l’histoire des dons et du précieux enrichissement… Héritière des collections de l’abbaye du même nom, qui portent l’empreinte de grands dons et sont préservées au profit de la Nation par la Révolution française, la bibliothèque Sainte-Geneviève voit son rôle conforté par l’attribution du Dépôt légal imprimeur en 1828 puis l’installation en 1851 dans l’écrin construit sur mesure par Henri Labrouste. Les administrateurs et conservateurs vont alors affirmer une politique ambitieuse et cohérente d’enrichissement des fonds ainsi rassemblés.
Parallèlement aux achats courants et entrées institutionnelles que sont les souscriptions et autres échanges, les dons occupent une place essentielle, ensembles conséquents constitués au fil des ans par des collectionneurs, savants ou professionnels de l’édition mais aussi quelques livres offerts par des lecteurs modestes qui souhaitent rendre à la bibliothèque ce qu’elle leur a donné : l’accès le plus large possible à une collection encyclopédique et universelle. Ce sont cette dynamique, toujours à l’œuvre, et ces relations privilégiées avec un lectorat pluriel que vous invite à découvrir l’exposition d’une centaine d’ouvrages, objets et pièces d’archives.
Entrée gratuite [sur réservation](https://affluences.com/fr/sites/bsg/reservation?type=5434 "Ouverture dans un nouvel onglet") aux horaires de la bibliothèque Sainte-Geneviève.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h 30 – 21 h
- Sam. 31 octobre10 h 30 – 21 h
- Lun. 2 novembre10 h 30 – 21 h
- Mar. 3 novembre10 h 30 – 21 h
- Mer. 4 novembre10 h 30 – 21 h
- Jeu. 5 novembre10 h 30 – 21 h
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 21 h
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 21 h
- Dim. 8 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Lun. 9 novembre10 h 30 – 21 h
- Mar. 10 novembre10 h 30 – 21 h
- Mer. 11 novembre10 h 30 – 21 h
- Jeu. 12 novembre10 h 30 – 21 h
- Ven. 13 novembre10 h 30 – 21 h
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 21 h
- Dim. 15 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Lun. 16 novembre10 h 30 – 21 h
- Mar. 17 novembre10 h 30 – 21 h
- Mer. 18 novembre10 h 30 – 21 h
- Jeu. 19 novembre10 h 30 – 21 h
- Ven. 20 novembre10 h 30 – 21 h
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 21 h
- Dim. 22 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Lun. 23 novembre10 h 30 – 21 h
- Mar. 24 novembre10 h 30 – 21 h
- Mer. 25 novembre10 h 30 – 21 h
- Jeu. 26 novembre10 h 30 – 21 h
- Ven. 27 novembre10 h 30 – 21 h
- Sam. 28 novembre10 h 30 – 21 h
- Dim. 29 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Lun. 30 novembre10 h 30 – 21 h
- Mar. 1er décembre10 h 30 – 21 h
- Mer. 2 décembre10 h 30 – 21 h
- Jeu. 3 décembre10 h 30 – 21 h
- Ven. 4 décembre10 h 30 – 21 h
- Sam. 5 décembre10 h 30 – 21 h
- Dim. 6 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Lun. 7 décembre10 h 30 – 21 h
- Mar. 8 décembre10 h 30 – 21 h
- Mer. 9 décembre10 h 30 – 21 h
- Lieu
- Bibliothèque Sainte-Geneviève10, place du Panthéon, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Bibliothèque Sainte-Geneviève
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
p. 39 | Nina Wakeford
Paris (75)Distance : 1,1 km
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford du 20 octobre au 21 novembre 2026. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation…
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford du 20 octobre au 21 novembre 2026. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation et l’image en mouvement pour aborder les combats non résolus des mouvements sociaux du passé, ainsi que les défis déclenchés par leur réactivation. Son inspiration lui vient d’archives historiques, mais aussi de ses amis, de ses amants et de leurs obsessions.
Dans ce projet, son point de départ a été le décès d’une amie, Anna Livia Brawn, et un livre oublié. Anna avait traduit en anglais un roman de 1930 écrit par une autrice parisienne ouvertement lesbienne, Lucie Delarus-Mardrus. Dans ce roman, le personnage principal vit à la fois en tant qu’homme et femme. L’autrice y intègre des caricatures de « célébrités » lesbiennes bourgeoises, dont certaines étaient connues pour partager des moments intimes lors de leurs promenades à cheval dans le Bois de Boulogne. Pourtant, l’autrice est morte presque sans le sou, après s’être aliénée sa famille et ses amis en refusant de mettre fin à sa relation avec une chanteuse de music-hall à l’accent « parigot » de la classe ouvrière et au « langage vulgaire ». Après avoir enfin déniché une première édition du roman à la Librairie Vignes à Paris, Nina a eu le sentiment de renouer avec Anna.
En réponse aux enjeux de réinterpréter et de raconter des moments de rencontres furtives entre femmes et dans un élan bibliophile, Nina met en relation un assemblage de matériaux récemment collectés, chantés, parlés, mis en scène.
Nina Wakeford (Royaume-Uni) est en résidence par le biais du programme 2–12
Dates et horaires23 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 19 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Lun. 2 novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Lun. 9 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Lun. 16 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l'Hôtel de ville, 75004, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Cité internationale des arts
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineVen. 30 oct.
Faire place au monde
Paris (75)Distance : 1,1 km
Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les…
Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les promesses, les contradictions et les héritages de l’internationalisme culturel, à savoir une forme d’échanges, d’actions et de solidarités qui dépasse les structures nationales.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 17 janvier 20272 h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Cité internationale des arts
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gustavo Ciríaco, João Gonçalo, Caravanserá, 2025, © João Gonçalo
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
p. 39 de Nina Wakeford à la Cité internationale des arts
Paris (75)Distance : 1,1 km
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance…
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation et l’image en mouvement pour aborder les combats non résolus des mouvements sociaux du passé, ainsi que les défis déclenchés par leur réactivation. Son inspiration lui vient d’archives historiques, mais aussi de ses amis, de ses amants et de leurs obsessions.
Dans ce projet, son point de départ a été le décès d’une amie, Anna Livia Brawn, et un livre oublié. Anna avait traduit en anglais un roman de 1930 écrit par une autrice parisienne ouvertement lesbienne, Lucie Delarus-Mardrus. Dans ce roman, le personnage principal vit à la fois en tant qu’homme et femme. L’autrice y intègre des caricatures de « célébrités » lesbiennes bourgeoises, dont certaines étaient connues pour partager des moments intimes lors de leurs promenades à cheval dans le Bois de Boulogne. Pourtant, l’autrice est morte presque sans le sou, après s’être aliénée sa famille et ses amis en refusant de mettre fin à sa relation avec une chanteuse de music-hall à l’accent « parigot » de la classe ouvrière et au « langage vulgaire ». Après avoir enfin déniché une première édition du roman à la Librairie Vignes à Paris, Nina a eu le sentiment de renouer avec Anna.
En réponse aux enjeux de réinterpréter et de raconter des moments de rencontres furtives entre femmes et dans un élan bibliophile, Nina met en relation un assemblage de matériaux récemment collectés, chantés, parlés, mis en scène.
Nina Wakeford (Royaume-Uni) est en résidence par le biais du programme 2–12
Site du Marais → Vitrine
Cité internationale des artsDates et horaires20 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 19 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Lun. 2 novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Lun. 9 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Lun. 16 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Joseph-Charles Mardrus, portrait photographique de Lucie Delarue-Mardrus, à cheval, 1904 Fondation Catherine Gide, PH-21-123 CC BY-SA 4.0 - image colorisée.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Rafael Pavarotti photographe
Paris (75)Distance : 1,1 km
Au Musée des Arts décoratifs, plus de 130 photographies retracent l’ascension de Rafael Pavarotti, dont l’univers flamboyant, inspiré des cultures afro-autochtones…
Au Musée des Arts décoratifs, plus de 130 photographies retracent l’ascension de Rafael Pavarotti, dont l’univers flamboyant, inspiré des cultures afro-autochtones brésiliennes, renouvelle le regard porté sur la mode contemporaine.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 2 mai 2027
- Lieu
- 107-111 rue de Rivoli MAD - Musée des Arts décoratifs, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Exposition « Autrement Vieillir » - Centre lgbtqia+ Paris et IDF avec Grey Pride
Paris (75)Distance : 1,1 km
"Autrement, vieillir " - Exposition photographique et illustrée. Description : L'association GreyPRIDE présente une exposition engagée, prolongement de l'ouvrage…
"Autrement, vieillir " - Exposition photographique et illustrée. Description : L'association GreyPRIDE présente une exposition engagée, prolongement de l'ouvrage collectif « Autrement vieillir : vulnérabilités et résistances lgbt+ ». Trois artistes - Linn Underhill, Faustine Jacquot et Arianne Clément - donnent à voir, par la photographie et l'illustration, le vécu des personnes lgbtqia+ âgées : isolement, effacement des récits de vie, désexualisation des corps, privation de reconnaissance. L'exposition affirme la création comme acte de résistance et invite à imaginer des espaces où chacun·e puisse vieillir en lien, en liberté et en fierté.
Dates et horaires
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Lieu
- Centre LGBTQIA+ Paris IDF63, rue Beaubourg, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
La carte de France de Cassini. Une encyclopédie du territoire
Paris (75)Distance : 1,1 km
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document…
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document historique emblématique,… En 2021 et 2025, l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN) a versé aux Archives nationales le fonds des archives relatives à la carte de France de l’Académie, plus connue sous le nom de carte de France de Cassini.
Ce fonds remarquable se compose des calculs, des écrits, des minutes mais aussi des cuivres et des tirages originaux relatant la fabrication et la vie de cette carte entre 1750 et les années 1950. Un fonds dont le caractère exceptionnel permet de dévoiler aujourd’hui des aspects méconnus d’une œuvre à la portée universelle; une œuvre conçue par quatre générations d’astronomes et cartographes : les Cassini.L’art de la science
Première carte levée « géométriquement » à l’échelle d’un pays tout entier, le royaume de France, à l’époque le plus puissant et le plus peuplé d’Europe, sa réalisation est admirable à plus d’un titre. Elle est, d’abord, le fruit d’une volonté étatique continue qui, avec Louis XIV et Colbert, Louis XV puis Bonaparte, en décide et pérennise le projet ; même si, de 1756 à 1793, une société privée la finance en partie. Elle implique le recours à des techniques scientifiques innovantes, pour la méthode et les instruments, qui la lient à la création de l’Académie des sciences en 1666 et de l’Observatoire de Paris en 1667. Elle naît de la constance de savants qui la mettent en œuvre jusqu’en 1815, aux côtés de la dynastie des quatre Cassini de 1669 à 1793. Elle résulte d’un travail de terrain puis de restitution par la gravure, à la fois minutieux, normé, parfois difficile, et de très longue haleine, depuis les levés de l’abbé Picard en 1668 jusqu’aux derniers levés vérifiés en 1790. Elle est hors norme, enfin, par son déploiement final, dans l’espace bien sûr puisque les 181 feuilles assemblées font plus de douze mètres de haut sur onze de large ; mais aussi dans le temps, car des premiers travaux en 1668 à l’ultime usage des cuivres au XXe, s’écoulent presque trois siècles !
Une aventure hors du commun
La construction de la carte de France de Cassini constitue une véritable épopée. De l’astronome au libraire en passant par l’ingénieur-cartographe, le vérificateur ou encore le graveur, chaque métier se doit de travailler avec grande précision et dans le respect des consignes détaillées par Cassini III en 1744 dans sa Description géométrique de la France. Levés, toponymie, calculs, dessins, signes… Toutes les étapes sont scrupuleusement respectées. Lentilles-objectifs, graphomètres à lunettes, quart-de-cercle…, des instruments de pointe pour l’époque sont utilisés.
Ce travail scientifique de terrain durera plus de 70 ans avant d’atteindre sa finalisation en 1815. Une entreprise titanesque reposant sur une méthode inédite : la triangulation qui permet de mesurer les distances avec grande précision en reliant des points fixes comme des tours, des clochers, des collines.
Les habitants sont invités à collaborer, notamment pour nommer les lieux cartographiés. Ils ne le font parfois qu’avec réticence, car derrière l’entreprise «participative», ils devinent que se cache la volonté royale de mieux gérer mais aussi de mieux contrôler le royaume. Pour la science en revanche, ces nouvelles méthodes de travail vont permettre de créer une première carte territoriale complète de la France, une véritable encyclopédie du territoire.Prestige et postérité
Ce monument cartographique va être diffusé dans une diversité matérielle remarquable, de l’exemplaire ordinaire au plus prestigieux. Le rôle des libraires a, ici, une grande importance. Certains proposent la carte avec multitude de possibilités : mise en couleur, entoilage, reliure, étui, baguette de suspension…
L’exceptionnelle qualité de certains exemplaires présentés dans l’exposition, dont un sur soie, reflète l’éminence de leur…Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 17 h 30
- Sam. 31 octobre14 h – 17 h 30
- Dim. 1er novembre14 h – 19 h
- Lun. 2 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 4 novembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 5 novembre10 h – 17 h 30
- Ven. 6 novembre10 h – 17 h 30
- Sam. 7 novembre14 h – 17 h 30
- Dim. 8 novembre14 h – 19 h
- Lun. 9 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 11 novembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 12 novembre10 h – 17 h 30
- Ven. 13 novembre10 h – 17 h 30
- Sam. 14 novembre14 h – 17 h 30
- Dim. 15 novembre14 h – 19 h
- Lun. 16 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 18 novembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 19 novembre10 h – 17 h 30
- Ven. 20 novembre10 h – 17 h 30
- Sam. 21 novembre14 h – 17 h 30
- Dim. 22 novembre14 h – 19 h
- Lun. 23 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 25 novembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 26 novembre10 h – 17 h 30
- Ven. 27 novembre10 h – 17 h 30
- Sam. 28 novembre14 h – 17 h 30
- Dim. 29 novembre14 h – 19 h
- Lun. 30 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 2 décembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 3 décembre10 h – 17 h 30
- Ven. 4 décembre10 h – 17 h 30
- Sam. 5 décembre14 h – 17 h 30
- Dim. 6 décembre14 h – 19 h
- Lun. 7 décembre10 h – 17 h 30
- Mer. 9 décembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 10 décembre10 h – 17 h 30
- Ven. 11 décembre10 h – 17 h 30
- Sam. 12 décembre14 h – 17 h 30
- Dim. 13 décembre14 h – 19 h
- Lun. 14 décembre10 h – 17 h 30
- Lieu
- Le Musée des Archives nationales – L’Hôtel de Soubise60, rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : AlNo (discuter/talk/hablar/falar) — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition personnelle « Pluie fossile » de Julien Discrit à la Galerie Anne-Sarah Bénichou
Paris (75)Distance : 1,2 km
Troisième exposition personnelle de Julien Discrit à la galerie.
Troisième exposition personnelle de Julien Discrit à la galerie.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er novembre2 h
- Lieu
- Galerie Anne-Sarah Bénichou45 rue chapon, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Galerie Anne-Sarah Bénichou
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Galerie Anne-Sarah Bénichou
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition de Nicolas Henry, Cabanes imaginaires, 20 ans de mise en scène autour du monde - H gallery
Paris (75)Distance : 1,2 km
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. Nicolas Henry est un artiste…
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry.
Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Son écriture, très personnelle, se développe à la frontière entre le portrait, le théâtre et l’installation. Il fait jouer des personnages dans des univers oniriques construits par des communautés entières. Ses travaux mixant écriture, photographies, et sculptures ont été exposés dans le monde entier.
Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle, il a parcouru le monde en tant que réalisateur pour le projet "6 milliards d'autres" de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l'exposition au grand Palais à Paris. Suite à sa série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents" (Editions Actes Sud), son livre sur les communautés «Contes imaginaires autour du monde - World’s in the making» est sorti en 2016 aux Editions Albin Michel et a reçu le prix Méditerranée du livre d’art 2017. Il est aussi le fondateur de la manifestation Photo Climat.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com).
Dates et horaires17 dates
- Ven. 30 octobre13 h – 18 h
- Sam. 31 octobre13 h – 18 h
- Mar. 3 novembre13 h – 18 h
- Mer. 4 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 18 h
- Ven. 6 novembre13 h – 18 h
- Sam. 7 novembre13 h – 18 h
- Mar. 10 novembre13 h – 18 h
- Mer. 11 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 18 h
- Ven. 13 novembre13 h – 18 h
- Sam. 14 novembre13 h – 18 h
- Mar. 17 novembre13 h – 18 h
- Mer. 18 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 18 h
- Ven. 20 novembre13 h – 18 h
- Sam. 21 novembre13 h – 18 h
- Lieu
- H GALLERY39 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy L'Artiste et H Gallery, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris (75)Distance : 1,2 km
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934…
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 6 décembre2 h
- Lieu
- Jardin Monica Vitti (de l'Hôtel de Sens)7 rue des Nonnains d'Hyères, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Forney
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Paris/bibliothèque Forney
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition d'Annika Elisabeth von Hausswolff, A Song for Europe - Galerie Andréhn-Schiptjenko
Paris (75)Distance : 1,2 km
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne…
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne. Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne.
Annika Elisabeth von Hausswolff est une artiste majeure de la scène nordique, dont le travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment connue pour ses images méticuleusement composées, souvent caractérisées par une esthétique documentaire, et plusieurs de ses séries puisent leur inspiration dans la photographie de scènes de crime. Les structures patriarcales, la criminologie, le capitalisme mondialisé, le subconscient, ainsi qu’un intérêt profond pour l’image photographique elle-même, sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. Sa pratique s’intéresse également au passage de la photographie analogique à la photographie numérique, interrogeant la nature et les conditions d’existence du médium photographique.
Ces dernières années, son travail s’est de plus en plus construit à partir de photographies existantes, puisant principalement dans des archives de presse et de police. Cette nouvelle exposition repose presque exclusivement sur des photographies trouvées et des documents d’archives, qui constituent aujourd’hui le mode de travail privilégié de l’artiste. Le passage de ses premières images, soigneusement mises en scène et qu’elle photographiait elle-même, à cette nouvelle approche s’inscrit dans un intérêt croissant pour le monde des images et pour l’image en tant que telle, plutôt que pour la réalité elle-même. Ce passage de la prise de vue à l’utilisation d’images réalisées par d’autres ne constitue peut-être pas une rupture aussi importante qu’il n’y paraît, puisque son travail antérieur s’intéressait lui aussi davantage à l’image qu’à une « réalité » particulière.
Von Hausswolff décrit même son utilisation d’images réalisées par d’autres comme une forme de laboratoire de Frankenstein : assembler des fragments et intervenir sur des photographies existantes devient un acte de réanimation. Les choix opérés au cours de ce processus constituent le cœur de sa méthode artistique. Parallèlement, les titres de ses œuvres participent pleinement à la transformation de l’image et à la construction de sa nouvelle identité.
Travaillant exclusivement à partir d’images physiques (trouvées dans des archives, achetées en ligne ou dans des marchés aux puces), l’artiste accorde une importance primordiale à la matérialité des photographies. Cette dimension physique se retrouve également dans les photographies de téléphones analogiques, apparues pour la première fois dans son travail lors de sa rétrospective de mi-carrière à la Fondation Hasselblad en 2016. Le combiné, dont la forme ergonomique est conçue pour être tenu à la main, établit une connexion corporelle par l’intermédiaire du fil, enroulé presque comme un cordon ombilical. La communication implique, à son tour, de rester plus ou moins sur place, à proximité de l’appareil.
Le berger allemand, motif récurrent du travail de von Hausswolff depuis le début des années 1990, est également présent dans ce nouvel ensemble d’œuvres. Cette race, privilégiée aussi bien par les forces de l’ordre que par les milices et les criminels, et ainsi associée à la fois à la menace et à la protection, est le témoin silencieux par excellence : le compagnon qui voit et entend tout, mais qui est condamné au silence.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires16 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Andréhn-Schiptjenko56 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annika Elisabeth von Hausswolff, Untitled (Shapeshifter), 2026, Inkjet print and matte plexiglass, 86 x 62 cm. © Artproof
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition de Robert Frank, View from Mabou / John Cohen, Pull My Daisy - Les Douches la Galerie
Paris (75)Distance : 1,2 km
Nous sommes très heureux de présenter, pour la deuxième fois à la galerie, une sélection de photographies de Robert Frank. Après avoir exposé les tirages emblématiques…
Nous sommes très heureux de présenter, pour la deuxième fois à la galerie, une sélection de photographies de Robert Frank. Après avoir exposé les tirages emblématiques de sa série The Americans, nous… Les Douches la Galerie est heureuse de présenter Robert Frank – Mabou / John Cohen – Pull My Daisy, une exposition qui réunit deux ensembles autour de Robert Frank, correspondant à deux moments très différents de sa vie et de son œuvre.
D’un côté, les tirages de la série Mabou, réalisés par Sid Kaplan d’après les photographies prises par Robert Frank entre la fin des années 1990 et les années 2000, révèlent une œuvre profondément intime, née dans le refuge de la Nouvelle-Écosse, où l’artiste s’installe au début des années 1970.
De l’autre, les images réalisées par John Cohen sur le tournage de Pull My Daisy (1959) témoignent de l’effervescence de la Beat Generation et des débuts de Robert Frank au cinéma. Ami et voisin de Frank dans le New York de la fin des années 1950, Cohen partage avec lui une profonde complicité artistique. C’est Frank lui-même qui lui demande de photographier le tournage du film, dont le scénario est écrit par Jack Kerouac et qui réunit Allen Ginsberg, Gregory Corso, Peter Orlovsky, Alfred Leslie, Larry Rivers ou encore David Amram. Un témoignage rare sur Robert Frank au cœur de cette communauté d’artistes et de poètes.
À près d’un demi-siècle de distance, ces deux ensembles se répondent et dessinent en creux le parcours d’un photographe et cinéaste qui n’a cessé d’expérimenter et de déplacer les frontières de son œuvre : de l’énergie collective de New York à l’univers plus solitaire de Mabou, où le paysage, le temps et la mémoire deviennent la matière même de ses images.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires2 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Lieu
- Les Douches la Galerie54 rue Chapon 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris (75)Distance : 1,2 km
L'exposition vise à explorer le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, qui fixe l’idée, jusqu’à la réalisation…
L'exposition vise à explorer le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, qui fixe l’idée, jusqu’à la réalisation (manuelle ou mécanique, à… La bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Cette exposition en extérieur propose une vingtaine d'agrandissements de photographies de François Kollar (1904-1979), commandées en 1931 par les éditions Horizons de France et publiées dans un ouvrage intitulé La France travaille_.
Il en résulte un travail documentaire d’une grande valeur et sans doute unique en France, mais aussi une série de portraits d’hommes et de femmes, présentés avec sensibilité et respect. Plus de 1.800 tirages originaux et près de 2.000 négatifs, publiés ou non, ont été donnés en 1975 par Pierre Lagrange, directeur des Horizons de France, à la bibliothèque Forney.
L'exposition est centrée sur le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, jusqu’à la réalisation, manuelle ou mécanique. L’exemple le plus classique est donné, dans les arts graphiques, par le graveur (sur bois, sur cuivre) et le lithographe, dont l’action va permettre la diffusion de l’œuvre originelle. Trois autres univers sont présentés, au titre des arts appliqués : la décoration de la céramique, la création textile selon diverses techniques (tissage, impression, tapisserie, broderie), et enfin la haute couture.Dates et horaires37 dates
- Ven. 30 octobre9 h – 17 h 20
- Sam. 31 octobre9 h – 17 h 20
- Dim. 1er novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 2 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 3 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 4 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 5 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 6 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 7 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 8 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 9 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 10 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 11 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 12 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 13 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 14 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 15 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 16 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 17 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 18 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 19 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 20 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 21 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 22 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 23 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 24 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 25 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 26 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 27 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 28 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 29 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 30 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 1er décembre9 h – 17 h 20
- Mer. 2 décembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 3 décembre9 h – 17 h 20
- Ven. 4 décembre9 h – 17 h 20
- Sam. 5 décembre9 h – 17 h 20
- Lieu
- Jardin Monica Vitti7 rue des Nonnains d'Hyères 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © François Kollar © Ville de Paris / Bibliothèque Forney
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionVen. 30 oct.
Penn & Fashion
Paris (75)Distance : 1,2 km
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus…
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXème siècle. Auteur d’une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esthétique épurée, comme son exceptionnelle maîtrise de la composition, ont influencé des générations de photographes.
Site web :
[https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/](https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/)Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 20 h
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 22 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 22 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 22 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 22 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 20 h
- Mer. 2 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 22 h
- Ven. 4 décembre11 h – 20 h
- Sam. 5 décembre10 h – 20 h
- Dim. 6 décembre10 h – 20 h
- Mer. 9 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 22 h
- Ven. 11 décembre11 h – 20 h
- Sam. 12 décembre10 h – 20 h
- Dim. 13 décembre10 h – 20 h
- Mer. 16 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 22 h
- Ven. 18 décembre11 h – 20 h
- Sam. 19 décembre10 h – 20 h
- Dim. 20 décembre10 h – 20 h
- Mer. 23 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 15 h
- Lieu
- MEP – Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Louise Bourgeois. Extrême tension
Paris (75)Distance : 1,2 km
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou…
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou. C’est aussi la première… Figure majeure de l’art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) a construit son œuvre en marge des grands courants qui ont marqué le XXe siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… — développant un langage profondément personnel qui exerce toujours une profonde influence sur de nombreux artistes.
Installée à New York dès 1938, elle découvre la gravure dans l’Atelier 17 de Stanley William Hayter — une technique qui deviendra, avec le dessin, essentielle à toute son œuvre. Gravure, dessin et sculpture se nourrissent mutuellement ; les mots s’inscrivent dans les images ; les gestes se répètent comme des rituels.
En 1995, le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et la Bibliothèque nationale de France consacraient deux expositions distinctes à son œuvre graphique, dessins d’un côté, gravures et livres de l’autre. À cette occasion, la Bibliothèque nationale de France reçut de l’artiste un don exceptionnel : une centaine de planches couvrant la totalité de sa production, un ensemble enrichi par la suite par les dons réguliers des Amis de la BnF.
Le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou acquit quant à lui des dessins récents, essentiellement des années 1990, auxquels se sont ajoutés plusieurs dons consécutifs de l’artiste, de la Clarence Westbury Foundation et des American Friends du Centre Pompidou.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou conserve 91 œuvres (dessins, estampes, sculpture et installation) et la BnF plus d’une centaine d’estampes ainsi que huit livres d’artiste. En réunissant pour la première fois ces deux fonds complémentaires, l’exposition permet de comprendre l’interdépendance du dessin et de la gravure chez Louise Bourgeois, et met en lumière les principaux thèmes qui jalonnent son œuvre.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 20 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 20 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 20 h
- Lieu
- BnF Richelieu – Galerie Mansart - galerie Pigott5, rue Vivienne, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Easton Foundation / Adagp, Paris. Crédit photo : © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jean-Claude Planchet/Dist. GrandPalaisRmn
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionVen. 30 oct.
Louise Bourgeois, extrême tension
Paris (75)Distance : 1,2 km
Automne 2026 : la BnF - site Richelieu et le Centre Pompidou unissent leurs collections autour de l'œuvre graphique de Louise Bourgeois! Une exposition inédite…
Automne 2026 : la BnF - site Richelieu et le Centre Pompidou unissent leurs collections autour de l'œuvre graphique de Louise Bourgeois! Une exposition inédite explorant le dialogue entre dessin, gravure et sculpture.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 21 février 2027
- Lieu
- 5 rue Vivienne BnF - Site Richelieu, 75002 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionVen. 30 oct.
Penn & Fashion
Paris 4e Arrondissement (75)Distance : 1,2 km
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la…
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la photographie de mode en un langage artistique à part entière.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 17 janvier 2027
- Lieu
- 5/7 rue rue de Fourcy Maison Européenne de la Photographie, 75004 Paris 4e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Nanténé Traoré
Paris (75)Distance : 1,2 km
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Son exposition…
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.
Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensiblesDates et horaires23 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 20 h
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 22 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 22 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 22 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 22 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 20 h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pontificia Universidad Católica de Chile from Santiago, Chile — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
On a vu, on a aimé… L’expo « Penn & Fashion », à la MEP
Paris (75)Distance : 1,2 km
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire…
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode, notamment avec sa collaboration emblématique avec le magazine « Vogue ».
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 18 janvier 20272 h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Irving Penn Foundation
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Paris (75)Distance : 1,2 km
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une…
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une iconographie vivante de l’intime, son… Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les images brouillent les frontières entre les formes : les corps deviennent les paysages, et les paysages deviennent le reflet d’états intérieurs. Le film prolonge cette expérience de dissolution : un plan fixe sur un paysage est accompagné par la voix intérieure de l’artiste, qui nous guide au cœur de cette dérive sensible et mémorielle.
L’exposition réunit un nouveau projet photographique argentique, réalisé en Bretagne à l’été 2025, ainsi qu’un film tourné lors d’une résidence en Albanie durant l’été 2026.
Dates et horaires23 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h 45
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h 45
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 5 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 12 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 19 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 26 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h 45
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nanténé Traoré
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Stage vacances ados 12-15 ans — Constellations avec Élise Toïdé
Paris (75)Distance : 1,2 km
Le stage avec l’artiste photographe Élise Toïdé propose aux adolescent·es de 12 à 15 ans de créer des constellations d'images à partir de leurs photographies. Par une…
Le stage avec l’artiste photographe Élise Toïdé propose aux adolescent·es de 12 à 15 ans de créer des constellations d'images à partir de leurs photographies. Par une déambulation photographique dans la ville, ses rues, ses jardins, ce stage proposera aux adolescent·es une collecte d’images personnelle et poétique.
D’une image à l’autre, dans des moments de prise de vues guidés par la photographe, ils et elles capteront paysages, objets, le végétal et l’animal, des portraits proches ou lointains. Au-delà d’un apprentissage des possibilités photographiques, les adolescent·es seront invité·es à porter une attention à ces moments suspendus où la fragilité côtoie la légèreté et amène de la beauté dans le quotidien. Entre révélation de soi et ouverture au monde qui nous entoure, ce stage propose de rendre compte en images de la sensibilité de chacun·e.
Les photographies produites, individuelles et collectives, seront ensuite assemblées sous forme de constellations, invitant à la contemplation et au partage à travers une nouvelle forme de récit visuel.
À cette occasion, Élise Toïdé présentera certains de ses projets, dont les vagues_ et Gabrielle_, et partagera avec le groupe ses recherches artistiques autour de l’imaginaire, de la mémoire et des possibilités de récits poétiques qu’offre la photographie.
Élise Toïdé
Élise Toïdé développe une pratique photographique en argentique, au 35 mm, où portraits, paysages, intérieurs et fragments du quotidien composent des récits ouverts. Son travail explore le temps, la mémoire, l’intime et la vulnérabilité, avec une attention particulière portée à la jeunesse, aux états de transition et au vivant. Nourrie par la littérature, le cinéma et l’histoire de l’art, elle s’intéresse aux traces laissées par les êtres, les lieux et leur environnement, et à la manière dont la photographie peut faire surgir des récits et des imaginaires.
Dates et horaires
- Ven. 30 octobre14 h 30 – 17 h 30
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 114 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Élise Toïdé, de la série les vagues, © Élise Toïdé
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition Escapades contemporaines
Paris (75)Distance : 1,2 km
Exposition d'art contemporain dans le cadre du parcours de La Semaine des galeries parisiennes. 5 artistes de la galerie : \- Caroline Bouyer, gravure \- Colette…
Exposition d'art contemporain dans le cadre du parcours de La Semaine des galeries parisiennes. 5 artistes de la galerie :
\- Caroline Bouyer, gravure
\- Colette Grandgérard, sculpture et dessin
\- Thibault Laget-Ro, peinture
\- Atsuko Ishii, gravure
\- Xecon Uddin, peinture
Qu’elle soit amoureuse, de l’ordre de la rêverie, de la balade, un moment fugace, voulue ou contrainte, l’escapade est certainement, même dans sa forme la plus légère, au-delà de la fantaisie, teintée d’irrespect et de bravoure.
En s’échappant du quotidien, les artistes ou ce qu’il représente nous oblige à nous interroger sur des valeurs, des regards, des lieux ou des personnes différents, singuliers qui peuvent nous apprendre par cette échappée à apprécier ce qui est autre.
Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 20 h
- Sam. 31 octobre11 h – 20 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Espace Chapon17, rue Chapon, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Xecon Uddin
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition les imprimés du cinéma - Vidocq, Fantômas, James Bond et autres univers transmédiatiques
Paris (75)Distance : 1,2 km
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 20 décembre2 h
- Lieu
- Bibliothèque des littératures policières (BiLiPo)48 rue Cardinal Lemoine, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque des littératures policières
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationPatrimoineVen. 30 oct.
Salon international du patrimoine culturel
Parigi (75)Distance : 1,2 km
Exposant [https://www.patrimoineculturel.com/programmation/](https://www.patrimoineculturel.com/programmation/)
Exposant [https://www.patrimoineculturel.com/programmation/](https://www.patrimoineculturel.com/programmation/)
Dates et horaires
- Ven. 30 octobre9 h – 19 h
- Lieu
- Carrousel du Louvrerue de rivoli, paris, 75001 Parigi
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Rendez-vous OpenAgenda
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Paris (75)Distance : 1,2 km
Au musée d’Orsay, une exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi et révèle l’histoire artistique, technique et humaine qui se cache derrière la Statue de la…
Au musée d’Orsay, une exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi et révèle l’histoire artistique, technique et humaine qui se cache derrière la Statue de la Liberté, l’un des symboles les plus célèbres au monde
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 janvier 2027
- Lieu
- Musée d’Orsay 1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Daderot — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineVen. 30 oct.
Visite guidée et contée : Orsay et le tableau oublié
Paris (75)Distance : 1,2 km
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art. Elle évoquera aussi le tableau…
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art. Elle évoquera aussi le tableau oublié de son ancêtre. Parmi Manet, Monet, Renoir, ou Van Gogh, certaines œuvres pourraient bien contenir des indices… et peut-être enfin révéler ce secret !
Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 11 h 30
- Sam. 31 octobre9 h 45 – 11 h 15
- Sam. 31 octobre13 h 40 – 14 h 20
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry-Giscard-d'Estaing, 75007 Paris
- Tarif
- À partir de 27,50 €
- Organisateur
- Visites-Spectacles
Voir le site de l'organisateurPhoto : Cheng-en Cheng from Taichung City, Taiwan — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Jenny Holzer. J’ai vu
Paris (75)Distance : 1,2 km
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément…
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément engagée. Pour l’exposition J’ai vu,… L’exposition prendra diverses formes, à commencer par des projections lumineuses sur la façade du musée, côté Seine, lors de la semaine d’inauguration en Octobre. Les extraits choisis par Holzer – allant de lettres d’artistes conservées dans les archives du musée à des écrits littéraires ou politiques contemporains de l’époque – transformeront l’extérieur du bâtiment et offriront aux passants une expérience immersive, presque intemporelle.
À l’intérieur, une installation LED conçue spécifiquement pour le lieu, animée de flux colorés de textes, permettra aux visiteurs de s’immerger dans des contenus issus de l’histoire représentée dans les collections du musée et en dialogue avec elle. Cette œuvre lumineuse fait écho à la métamorphose du bâtiment, passé de gare du XIXe siècle à musée moderne : un programme sur mesure, parcourant l’espace, reflète la circulation animée des visiteurs et rappelle la fonction originelle de la Gare d’Orsay.
Traversant une sélection d’œuvres des collections présentées dans les salles à coupoles dédiées à la peinture d’histoire, au naturalisme et au symbolisme, l’installation LED dialoguera avec les peintures de Holzer réalisées à la feuille d’or, de platine et de palladium. Ces tableaux, où l’effacement et la dissimulation deviennent visibles, se modifient au fil des jours selon les variations de lumière de la Seine. Une grande partie de leur contenu demeure occultée, mais subsistent des traces de décisions difficiles et essentielles, faisant écho aux peintures d’histoire exposées dans les galeries voisines.
L’exposition présentera également des bancs de pierre conçus en dialogue avec l’architecture du musée et ses collections permanentes. Réalisées spécialement pour l’occasion, ces nouvelles sculptures, dont beaucoup sont gravées de textes issus de la période 1848–1914 représentée au musée d’Orsay, seront disposées dans divers espaces du rez-de-chaussée et des galeries. Les teintes inhabituelles de ces bancs répondent à la remarquable diversité des pierres utilisées dans les sculptures et socles du musée, conformément au projet initial de Gae Aulenti.
Ensemble, les œuvres présentées à l’intérieur et à l’extérieur du musée témoignent de l’entrelacement indissociable du passé et du présent, et de l’attachement durable qui unit la France et les États-Unis.
Projections lumineuses en extérieur pendant plusieurs soirées autour de l’ouverture en octobre 2026 (dates à venir).
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre9 h 30 – 18 h
- Sam. 31 octobre9 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 18 h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Cheng-en Cheng from Taichung City, Taiwan — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Paris (75)Distance : 1,2 km
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure…
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française… Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886. Entre-temps, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination, d’audace et de ténacité pour concevoir, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut, 93 m avec son piédestal).
Organisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813), dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878.
Les étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886, qui impose immédiatement [La Liberté éclairant le monde_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813) comme symbole majeur et universel.
Emblématique des idéaux de son époque, la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/une-statue-pour-la-liberte-le-reve-de-bartholdi-de-paris-new-york) témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès, aussi bien humain que technique, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques, idéologiques, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre9 h 30 – 18 h
- Sam. 31 octobre9 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 18 h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Mary Cassatt. L'indépendante
Paris (75)Distance : 1,2 km
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en…
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu :… Mary Cassatt se qualifiait d’« Américaine, nettement et franchement américaine », mais a d’abord ancré son art dans la tradition picturale des maîtres anciens, étudiée lors de ses voyages en Europe, avant de devenir une figure incontournable du mouvement impressionniste en France, où elle vécut pendant pas moins de six décennies. « Je suis indépendante ! », proclamait-elle : « Je peux vivre seule et j’aime travailler ». Adoptant une approche chrono-thématique, l’exposition dresse un nouveau portrait de l’artiste, étudiant son art sous le prisme de la notion d’indépendance, dont elle tire grande fierté, et qu’elle érige toute sa vie comme son principe directeur.
Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, « Mary Cassatt, L'indépendante » ouvre de nouvelles perspectives sur son œuvre, en s’appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.
Une sélection d’œuvres de jeunesse de Cassatt et de portraits de ses proches montre comment le milieu social de l’artiste, ses déplacements et sa connaissance de l’art du passé ont façonné son approche et sa pratique. Mettant un point d’honneur à être indépendante (à l’origine, à la demande de sa famille fortunée), elle s’établit rapidement dans son propre atelier et y emploie des modèles rémunérés. Dans un milieu très largement masculin, et sur fond de nationalisme latent, elle parvient sans tarder à s’imposer comme peintre professionnelle.
Ses représentations de jeunes femmes élégantes, évoluant en société, recevant chez elles ou se divertissant au théâtre – à la conquête du monde moderne, et de leur indépendance – comptent parmi les réalisations les plus remarquables de l’artiste, comme en témoignent des exemples éblouissants. Ces images pleines d’audace et de vivacité ne manquent pas d’attirer l’attention dans les expositions impressionnistes, auxquelles Mary Cassatt participe assidûment (à quatre reprises, à partir de 1879), à l’invitation de son ami Edgar Degas. La contribution essentielle de Mary Cassatt à ces expositions d’avant-garde, autoproclamées « indépendantes », sera examinée et réévaluée.
Ses activités sur le terrain du marché de l’art constituent un autre aspect fondamental de l’indépendance de l’artiste. Celle-ci se spécialise dans la peinture de « mères à l’enfant », genre en forte demande, dans lequel elle excelle - et auquel elle reste associée - tout en honorant des commandes de portraits. Quelques œuvres clés de l’exposition évoqueront également son rôle crucial de « consultante », conseillant ses proches, ses amis et connaissances américains dans leurs achats de tableaux notamment impressionnistes - et donc dans la constitution de collections d’art aux États-Unis.
À ce stade de sa carrière, au début des années 1890, l’indépendance financière de Mary Cassatt lui permet de devenir propriétaire foncière. Entouré d’un vaste parc, le château qu’elle acquiert dans l’Oise sert de toile de fond à de nombreuses scènes d’extérieur où évoluent femmes et enfants : œuvres lumineuses, aux couleurs vibrantes. Modern Woman_, la plus importante commande qu’ait reçue l’artiste, pour un décor monumental destiné au Pavillon de la Femme lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, constitue un temps fort dans sa carrière et une étape majeure dans son œuvre. Cette décoration colossale, aujourd’hui disparue, sera évoquée au sein du parcours au travers d’un ensemble d’estampes et de pastels en lien avec ce décor, ainsi que par le biais d’un film proposant une restauration numérique de…
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre9 h 30 – 18 h
- Sam. 31 octobre9 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 18 h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Franck Raux
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.