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931 sorties près de chez vous
ExpositionVen. 30 oct.
Stage Peinture sur tranche de Livres (Edge Painting)
Paris (75)Distance : 19 km
Ce stage vous propose de découvrir l'art de la peinture sur tranche à travers la réalisation d’une ou plusieurs créations personnelles.
Ce stage vous propose de découvrir l'art de la peinture sur tranche à travers la réalisation d’une ou plusieurs créations personnelles.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 octobre1 h
- Lieu
- Paris - Ateliers / BOTZARIS36 rue de Crimée, 75019 Paris
- Tarif
- 200 €
- Organisateur
- Paris - Ateliers
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean-Philippe Chabot
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Stage Peinture acrylique
Paris (75)Distance : 19 km
À l'occasion de l'exposition Cézanne au Grand Palais, plongez dans l'univers du peintre de la montagne Sainte-Victoire. Une visite guidée de l'exposition permettra…
À l'occasion de l'exposition Cézanne au Grand Palais, plongez dans l'univers du peintre de la montagne Sainte-Victoire. Une visite guidée de l'exposition permettra d'approfondir la découverte de son œuvre et de mieux comprendre l'influence considérable qu'il a exercée sur les artistes qui lui ont succédé, de Paul Gauguin à Piet Mondrian, de Henri Matisse à Peter Doig.
Tout au long de cette semaine, vous réaliserez des peintures à l'acrylique, sur petit ou grand format, sur table ou sur chevalet, en explorant le paysage et la nature morte.
Une immersion créative pour revisiter l'œuvre de celui que l'on considère comme le père de l'art moderne.
Intervenante : Céleste Bollack
Nombre de places : 10 personnes
Tarif : 390 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages).
Tarif en Formation Professionnelle : 1040 € TTC_
Dates : Du 26 au 30 Octobre 2026
Horaires : de 10h à 16h ( avec une pause déjeuner de 13h à 14h ) sauf le mercredi 28 octobre qui se terminera à 17h.
Informations par email à l'adresse [public@paris-ateliers.org](mailto:public@paris-ateliers.org) ou par téléphone 01 44 61 87 80.
Dates et horaires
- Ven. 30 octobre10 h – 16 h
- Lieu
- Paris - Ateliers / BOTZARIS36 rue Crimée, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- 40 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Patrzynski
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
NatureVen. 30 oct.
La Chasse d'Halloween rue de la Folie Méricourt
Paris (75)Distance : 19 km
Le 31 octobre, venez frissoner pour Halloween rue de la Folie Méricourt dans le 11e. Défilé des déguisements à 15h et 3 grands lots seront offerts aux 3 meilleurs…
Le 31 octobre, venez frissoner pour Halloween rue de la Folie Méricourt dans le 11e.
Défilé des déguisements à 15h et 3 grands lots seront offerts aux 3 meilleurs déguisements !
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 octobre23 h
- Lieu
- Rue de la Folie Méricourt1 rue de la Folie Mericourt, 75011 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Association de commercants de la rue de la folie mericourt
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Thủy Tiên Nguyễn: Quel mois sommes-nous, mon amour?
Paris (75)Distance : 19 km
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao…
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao devient le théâtre d'une… Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Bao à Paris, Thủy Tiên Nguyễn (née en 1993 à Hanoï) mène une réflexion artistique sur la culture, la diaspora et le divertissement. Partageant sa vie et son travail entre Hanoï et Francfort-sur-le-Main, l'artiste recontextualise l'émission de variété culte Paris By Night, poursuivant une exploration cinétique de la mise en scène et de la mémoire.
Dans la continuation de son exploration de la sculpture, Thủy Tiên présente une série de monuments en verre installés sur des socles motorisés. Dans ce nouvel ensemble d'œuvres, conçu pour l'espace de la Galerie Bao, elle se penche sur les 21 premiers épisodes de l'émission, filmés à Paris au studio Taratata.
Bien plus qu'une simple émission de télévision, Paris By Night a occupé une place singulière dans l'histoire culturelle vietnamienne. Pour les communautés de la diaspora (les Việt Kiều), elle a servi de lieu de mémoire, préservant des répertoires musicaux, des esthétiques visuelles et des expressions culturelles qui avaient disparu de la vie publique au Vietnam après la chute de Saigon en 1975. Pour le public resté au pays — où l'émission circulait via des réseaux informels et de piratage —, elle offrait, durant les années 1980, 1990 et au début des années 2000, une rare fenêtre sur l'extérieur et un horizon culturel alternatif. Avant la généralisation de la culture pop mondiale portée par MTV et la domination des adaptations vietnamiennes de musiques populaires chinoises et internationales, Paris By Night constituait un espace audiovisuel partagé, reliant des publics séparés par la géographie, la politique et le vécu historique.
L'absence de documentation précise sur cette période de tournage confère une dimension mythologique à l'architecture des coulisses et aux mécanismes d'éclairage de Paris By Night, permettant à l'artiste de déployer une profonde réflexion sur la lisibilité, l'exil et la boucle mécanique perpétuelle de l'histoire. Dans cette exposition, Thủy Tiên Nguyễn transforme la Galerie Bao à la fois en une capsule temporelle et en espace scénique. Suspendue entre immobilité et mouvement, l'exposition réactive des fragments d'une mémoire culturelle partagée.
Dates et horaires14 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Bao49 avenue Parmentier, 75011, Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thủy Tiên Nguyễn, Quel mois sommes-nous, mon amour?, 2026, Galerie Bao, Paris. Design graphique par Dan Ni
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ThéâtreVen. 30 oct.
Un petit jeu sans conséquences
À LA FOLIE THEATRE
Paris (75)Distance : 19 km
Ven. 30 oct. · 19 h (+ 5 dates)
À partir de 10 €
Un couple parfait, un jeu dangereux, un déjeuner explosif : les ingrédients d’une comédie irrésistible.
Un couple parfait, un jeu dangereux, un déjeuner explosif : les ingrédients d’une comédie irrésistible.
Dates et horaires6 représentations
- Ven. 30 octobre19 h
- Sam. 31 octobre19 h
- Dim. 1er novembre19 h
- Ven. 6 novembre19 h
- Sam. 7 novembre19 h
- Dim. 8 novembre19 h
- Lieu
- À LA FOLIE THEATRE6 rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris
- Tarif
- À partir de 10 €
- Organisateur
- À LA FOLIE THEATRE
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pascal Legrand
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
SpectacleVen. 30 oct.
Le Fantôme de Canterville - spectacle enfants spécial Halloween
Paris (75)Distance : 19 km
Bienvenue au Manoir de Canterville ! Faites attention où vous mettez les pieds car le manoir est hanté… Tous les soirs, le fantôme de Canterville erre dans les couloirs…
Bienvenue au Manoir de Canterville ! Faites attention où vous mettez les pieds car le manoir est hanté… Tous les soirs, le fantôme de Canterville erre dans les couloirs à la recherche d'humains à effrayer ! Jusqu'au jour où s'installe la famille Otis : des humains pas effrayés du tout. Entre les moqueries des parents et les plaisanteries des enfants qui s'amusent à lui jeter des coussins à la tête en riant, le pauvre fantôme en voit de toutes les couleurs… et cherche à se venger !
Dates et horaires3 représentations
- Ven. 30 octobre14 h 30 – 15 h 20
- Sam. 31 octobre14 h 30 – 15 h 20
- Dim. 1er novembre14 h 30 – 15 h 20
- Lieu
- À La Folie Théâtre6, rue de la Folie Méricourt, 75011, Paris, 75011 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Le fantome de Canterville
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ConcertVen. 30 oct.
Out of line 1
Paris (75)Distance : 19 km
Out of line 01 30 octobre 2026 — QG Oberkampf, Paris tlsbid présente 'out of line', une nouvelle série de soirées dédiée à la scène rock indépendante et aux artistes…
Out of line 01
30 octobre 2026 — QG Oberkampf, Paris
tlsbid présente 'out of line', une nouvelle série de soirées dédiée à la scène rock indépendante et aux artistes émergents.
Pour cette première édition, trois projets se retrouvent sur scène :
flowery beard
Projet porté par le singer-songwriter Anderson, entre Paris et Londres. À la croisée du punk, de l’indie rock, du garage et du rock alternatif, Flowery Beard mêle énergie brute, mélodies et écriture personnelle.
Son nouvel EP 'Migratory Birds', écrit et produit entre Londres et Paris, est disponible sur les plateformes de streaming.
Slice and the cruisers
Rock alternatif aux influences 70s et 90s, entre riffs lourds, grooves et mélodies. Sur scène, le groupe délivre un set énergique qui navigue entre puissance et moments plus intimes.
Tati and the chronicle
Girlband parisien fondé en 2024, Tati and The Chronicle mélange rock et pop avec une énergie spontanée et une forte présence scénique.
📍 QG Oberkampf — Paris
📅 Vendredi 30 octobre 202620h15 — Tati and The Chronicle
21h15 — Slice and the Cruisers
22h15 — Flowery Beard🎟️ Billets : 8€ en prévente / 10 € sur place
Présenté et organisé par tlsbid.
Out of line a vocation à devenir un rendez-vous régulier autour de la scène rock indépendante à Paris.
Dates et horaires
- Ven. 30 octobre20 h – 23 h
- Lieu
- Le Quartier général Oberkampf103 Rue Oberkampf, 75011 Paris, France, 75011 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
DanseVen. 30 oct.
Let's go !
Paris (75)Distance : 19 km
Let’s go! Est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral. Neuf danseuses et…
Let’s go! Est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral. Neuf danseuses et danseurs, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle.
Let’s go! Est un carrefour d’énergies, une aventure collective où les différences deviennent une force et où la danse se fait langage viscéral.
La Compagnie Same But Different_, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l’évidence d’une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s’est tout d’abord révélé au grand public lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d’une chorégraphie explosive.
Laissez-vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace-temps rempli d’énergie et de poésie !
Dates et horaires8 représentations
- Ven. 30 octobre21 h – 22 h 30
- Sam. 31 octobre17 h – 18 h 30
- Sam. 31 octobre21 h – 22 h 30
- Mer. 4 novembre21 h – 22 h 30
- Jeu. 5 novembre21 h – 22 h 30
- Ven. 6 novembre21 h – 22 h 30
- Sam. 7 novembre17 h – 18 h 30
- Sam. 7 novembre21 h – 22 h 30
- Lieu
- Théâtre Le 13e Art30, avenue d'Italie, 75013, Paris, 75013 Paris
- Tarif
- 80 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Le 13e Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
LectureVen. 30 oct.
English Club à la bibliothèque Buffon
Paris (75)Distance : 19 km
Atelier de conversation et book club, à destination des usagers de tous niveaux, débutant à confirmé
Atelier de conversation et book club, à destination des usagers de tous niveaux, débutant à confirmé
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 20 décembre2 h
- Lieu
- Bibliothèque Buffon15 Bis rue Buffon, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Buffon
Voir le site de l'organisateurPhoto : François-Hubert Drouais — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
LectureVen. 30 oct.
Les rendez-vous de l'Escalier : café littéraire et culturel
Paris (75)Distance : 19 km
Votre actualité culturelle, vos coups de cœur ! A Buffon, toutes les cultures ont leur place : livres, B.D, théâtre, cinéma, expos… Votre rendez-vous pour tisser des…
Votre actualité culturelle, vos coups de cœur ! A Buffon, toutes les cultures ont leur place : livres, B.D, théâtre, cinéma, expos… Votre rendez-vous pour tisser des liens entre vous et vous relier aux collections de la bibliothèque
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 20 décembre2 h
- Lieu
- Bibliothèque Buffon15 Bis rue Buffon, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Buffon
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Bibliothèque Buffon
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
"Joyeuse retraite papa", une exposition entre documentaire et fiction
Paris (75)Distance : 20 km
Rayane Mcirdi construit ses films à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de sa famille, de ses proches et des habitants…
Rayane Mcirdi construit ses films à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de sa famille, de ses proches et des habitants d’Asnières-sur-Seine et de Gennevilliers, où il a… Vernissage : mercredi 23.09.26, de 18h à 21h
Commissaire : Céline PoulinSes films donnent corps à des mémoires rarement racontées et proposent - loin des représentations convenues de la banlieue - des récits traversés par la solidarité, les contradictions, les rêves d’ailleurs, l’humour et les liens familiaux. Ce qui s’y joue est toujours singulier, mais résonne bien au-delà des personnes filmées.
D’un film à l’autre, Rayane Mcirdi explore ce qui se transmet entre les générations, la manière dont se construit une identité entre plusieurs héritages, les liens qui unissent les individus à celles et ceux qui les ont précédés, à un territoire et à une mémoire commune, mais aussi les moments où une vie bascule et où un nouvel horizon s’ouvre. Conçue spécialement pour Le Plateau, la version exposition de son nouveau film Le dernier jour de Dino_ se déploie dans l’ensemble de l’espace sous la forme d’un parcours composé de plusieurs chapitres, prolongés par des scènes qui se répondent d’une salle à l’autre.
Inspiré de l’histoire du père de l’artiste, le film nous entraîne dans une journée en apparence ordinaire : celle où un ouvrier quitte définitivement l’usine après quarante années de travail. Entre les derniers gestes accomplis à son poste, la complicité qui unit les collègues, puis le retour auprès des siens, cette journée suspendue révèle peu à peu ce que signifie quitter un monde auquel on a consacré toute une vie. Ce moment de transition devient le point de départ d’une narration sensible où s’entrelacent solidarité, tendresse, nostalgie et non-dits, jusqu’à faire surgir, derrière ce portrait de famille, une expérience profondément universelle.
Au-delà de la fin d’une carrière, Rayane Mcirdi filme avec délicatesse un moment charnière où s’entrecroisent les générations et où chacun tente de trouver sa place face à ce qui s’achève, comme à ce qui reste à transmettre.
Rayane Mcirdi
Rayane Mcirdi est né en 1993 à Asnières-sur-Seine. Il vit et travaille à Gennevilliers, et est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2019, Rayane Mcirdi a présenté sa première exposition personnelle en 2021 à la Galerie Édouard Manet à Gennevilliers.
Il a participé à plusieurs expositions collectives à La Villette, au centquatre et aux Magasins Généraux. L’artiste a présenté la trilogie du Croissant de feu_ au Centre Pompidou, à Paris en 2023, dans le cadre du cycle « Cinéma prospectif ». En 2024, son film Après le soleil_ a été projeté à l’occasion de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et a été diffusé sur Arte. Son film Le Jardin_ (2021) fait partie de la collection du Frac Île-de-France.
Coproduction : Frac Île-de-France & Passerelle, centre d’art contemporain d’intérêt national, Brest.
Production déléguée pour le film : Don Quichotte Films.
Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée et de la Ville de Paris.
Avec la participation d’arte France et le soutien du Arab Fund for Arts and Culture & Doha Film Institute.
L’exposition a été réalisée avec le soutien de l’Institut français, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.
Circulation à venir de l’exposition : Centre d’art contemporain d’intérêt national Passerelle, Brest.Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Dim. 1er novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Dim. 8 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Dim. 15 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 19 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
- Dim. 22 novembre14 h – 19 h
- Mer. 25 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 19 h
- Ven. 27 novembre14 h – 19 h
- Sam. 28 novembre14 h – 19 h
- Dim. 29 novembre14 h – 19 h
- Mer. 2 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre14 h – 19 h
- Ven. 4 décembre14 h – 19 h
- Sam. 5 décembre14 h – 19 h
- Dim. 6 décembre14 h – 19 h
- Mer. 9 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre14 h – 19 h
- Ven. 11 décembre14 h – 19 h
- Sam. 12 décembre14 h – 19 h
- Dim. 13 décembre14 h – 19 h
- Mer. 16 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre14 h – 19 h
- Ven. 18 décembre14 h – 19 h
- Sam. 19 décembre14 h – 19 h
- Dim. 20 décembre14 h – 19 h
- Mer. 23 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre14 h – 19 h
- Lieu
- Frac Île-de-France, Le Plateau22 rue des Alouettes, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Avaler la brume et disparaître, Project Room de Irene Abello
Paris (75)Distance : 20 km
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire…
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire : Maëlle Dault
Irene Abello est née à Bogotá en Colombie en 1995. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris en 2021. Elle vit à Paris et travaille à Bobigny (Le Wonder). Elle travaille à partir de phénomènes naturels éphémères, parfois à peine perceptibles, qu’elle traite comme des matériaux à sculpter. Par des gestes minimaux, elle cristallise les transformations physiques de la matière et transpose nos expériences perceptives dans des installations, des photographies et des vidéos. Ses pièces invitent ainsi à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien.
À l’heure où les dérèglements climatiques bouleversent des millions de vies et contraignent des populations entières à l’exil, les forces de la nature se manifestent avec une intensité inédite. C’est de cette matière mouvante et imprévisible que le travail d’Irene Abello se nourrit. En saisissant les métamorphoses de l’eau, de l’air, de la lumière ou du feu, l’artiste donne forme à ce qui échappe habituellement au regard. Ses œuvres révèlent ainsi la fragilité des équilibres naturels et nous invitent à envisager, dans le détail d’une transformation presque imperceptible, les grands bouleversements de notre monde. Là où les catastrophes climatiques constituent les symptômes visibles d’une nature saturée par les excès de notre système, le travail d’Irene Abello en explore les signes plus subtils, faisant de l’attention une expérience à la fois poétique et politique.
Rendez vous
Conversations de Plateau
Rencontre commissaire-artiste Project RoomMercredi 7 octobre, 19h30
Gratuit sans réservation
Dates et horaires13 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Dim. 1er novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Dim. 8 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Dim. 15 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Le Plateau, Frac Île-de-France22 rue des Alouettes, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ThéâtreVen. 30 oct.
La folle histoire du couple
Théâtre Comédie Bastille
Paris (75)Distance : 20 km
Ven. 30 oct. · 20 h (+ 2 dates)
40 €
L'histoire du couple à travers les époques !
L'histoire du couple à travers les époques !
Dates et horaires3 représentations
- Ven. 30 octobre20 h
- Sam. 31 octobre18 h
- Dim. 1er novembre16 h
- Lieu
- Théâtre Comédie Bastille5, rue Nicolas Appert, 75011 Paris
- Tarif
- 40 €
- Organisateur
- THEATRE COMEDIE BASTILLE
Voir le site de l'organisateurPhoto : © William LET
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ThéâtreVen. 30 oct.
Napo
Théâtre Comédie Bastille
Paris (75)Distance : 20 km
Ven. 30 oct. · 18 h (+ 38 dates)
À partir de 12,50 €
2026…Tout a changé sauf lui ! 2027… Et si c'était lui ?
2026…Tout a changé sauf lui !
2027… Et si c'était lui ?
Dates et horaires39 représentations
- Ven. 30 octobre18 h
- Sam. 31 octobre20 h
- Dim. 1er novembre14 h
- Jeu. 5 novembre20 h
- Ven. 6 novembre18 h
- Sam. 7 novembre20 h
- Dim. 8 novembre14 h
- Jeu. 12 novembre20 h
- Ven. 13 novembre18 h
- Sam. 14 novembre20 h
- Dim. 15 novembre14 h
- Jeu. 19 novembre20 h
- Ven. 20 novembre18 h
- Sam. 21 novembre20 h
- Dim. 22 novembre14 h
- Jeu. 26 novembre20 h
- Ven. 27 novembre18 h
- Sam. 28 novembre20 h
- Dim. 29 novembre14 h
- Jeu. 3 décembre20 h
- Ven. 4 décembre18 h
- Sam. 5 décembre20 h
- Dim. 6 décembre14 h
- Jeu. 10 décembre20 h
- Ven. 11 décembre18 h
- Sam. 12 décembre20 h
- Dim. 13 décembre14 h
- Jeu. 17 décembre20 h
- Ven. 18 décembre18 h
- Sam. 19 décembre20 h
- Dim. 20 décembre14 h
- Jeu. 24 décembre20 h
- Ven. 25 décembre18 h
- Sam. 26 décembre20 h
- Dim. 27 décembre14 h
- Jeu. 31 décembre20 h
- Ven. 1er janvier 202718 h
- Sam. 2 janvier 202720 h
- Dim. 3 janvier 202714 h
- Lieu
- Théâtre Comédie Bastille5 RUE NICOLAS APPERT, 75011 Paris
- Tarif
- À partir de 12,50 €
- Organisateur
- THEATRE COMEDIE BASTILLE
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Marc Chaumeil
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationAtelierVen. 30 oct.
Stage de théâtre pour les enfants 6-10 ans du 26 au 30 octobre 10h-12h) à Pantin
Pantin (93)Distance : 20 km
Une semaine pour explorer le théâtre et créer un spectacle pour les parents Une semaine pour explorer le théâtre : Développer sa créativité et son imaginaire…
Une semaine pour explorer le théâtre et créer un spectacle pour les parents Une semaine pour explorer le théâtre :
Développer sa créativité et son imaginaire, appréhender
l'espace de la scène, mieux se connaître et apprendre à se
mettre en jeu, s'affirmer en public et avoir confiance, exercer
son écoute et sa capacité à créer ensemble.
A la fin de la semaine, un spectacle est présenté aux parents.
Les stages sont donnés par Solène Zantman, comédienne,
autrice et metteuse en scène de la compagnie Des cactus et des
étoiles, basée à Pantin.Dates et horaires
- Ven. 30 octobre10 h – 12 h
- Lieu
- Maison de Quartier Dalida12 Rue Scandicci, 93500 Pantin, 93500 Pantin
- Tarif
- À partir de 100 €
- Organisateur
- Stage de théâtre pour les enfants 6-10 ans du 26 au 30 octobre (10h-12h) à Pantin (Maison de Quartier Dalida, quartier…
Voir le site de l'organisateurSource : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineVen. 30 oct.
Hugo et l'architecture. De la pierre à la plume
Paris (75)Distance : 20 km
À la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en…
À la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en évidence la manière dont elle se… Ecrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l’architecture qui l’a toujours profondément inspiré. Eglises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.
À l’instar de la première moitié du XIXe siècle où littérature et architecture sont étroitement associées, où la question du patrimoine devient centrale, le poète se place en ardent défenseur du patrimoine à la suite de son célèbre plaidoyer « Guerre aux démolisseurs » en 1825. Son œuvre la plus célèbre sur ce sujet reste bien sûr le roman Notre-Dame de Paris_, véritable manifeste esthétique publié en 1831, dans lequel il développe sa conception particulière de l’architecture où la cathédrale, monument grandiose, renvoie aussi bien à l’histoire qu’à l’écriture. Dans le fameux chapitre « Ceci tuera cela », l’écrivain fait une analogie entre les pierres et les mots. Tous deux matériaux de construction, la littérature est une architecture de mots comme l’architecture est une écriture de l’histoire.
Cette présence de l’architecture se retrouve dans d’autres romans avec une place importante laissée aux édifices qui échafaudent et ponctuent le récit.
Cet intérêt pour le motif architectural irrigue également toute son œuvre graphique. Châteaux et donjons, ruines et chaussées, églises et cathédrales, forteresses et escaliers… Forment très tôt l’iconographie principale de ses carnets de croquis et de ses dessins.
Le sens de l’observation et l’imaginaire de Victor Hugo se déploient à travers des monuments réels ou rêvés, célèbres ou intimes, précis ou visionnaires, immenses et minuscules, grandioses ou modestes. Cette approche concerne aussi une architecture personnelle à Hauteville House, sa maison pendant l’exil à Guernesey, où il expérimente une vision architecturale en trois dimensions.
Dates et horaires39 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Maison de Victor Hugo6 place des Vosges, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 11 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maison de Victor Hugo
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition "Artistes au Muséum"
Paris (75)Distance : 20 km
À l'occasion des 400 ans du Muséum national d'Histoire naturelle, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les…
À l'occasion des 400 ans du Muséum national d'Histoire naturelle, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, explorez les liens profonds entre l'art et la science, à travers plus de 300 œuvres exposées.
Une foule d’artistes ont profité d'un accès privilégié aux collections et aux espaces du Muséum, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles.
Depuis sa création en 1626, le Jardin des Plantes est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Peinture, sculpture, dessin, photographie, taxidermie, cinéma, architecture… Parcourez 400 ans de regards sur une science qui ne cesse de se renouveler.
Si les collections photographiques seront particulièrement mises en avant dans une sous-section de l’exposition, elles seront en réalité présentes tout au long du parcours, pour rendre compte de l’importance de cet art dans l’histoire de l’établissement. Dès les débuts de la photographie les chercheurs du Muséum ont saisi son intérêt scientifique, lorsqu’ils n’ont pas eux-mêmes participé à son essor. Louis Rousseau, aide-naturaliste au Muséum et membre de la Société française de photographie dès 1854, est par exemple le premier à publier, en 1853, avec Achille Deveria et l’aide des frères Bisson, les photographies d’une collection de spécimens zoologiques. Les naturalistes se sont aussi emparés des possibilités nouvelles offertes par la photographie lors des expéditions scientifiques, Louis Gain rapportant d’importantes collectes photographiques. L’exposition en rendra compte, en présentant des contre-points contemporains, tels que les photographies sous-marines prises par Nicolas Floc’h, artiste invité lors de l’exploration « La Planète Revisitée » en Guadeloupe en 2024. Producteur de photographies pour les besoins de la science, le Muséum est aussi un sujet pour de nombreux artistes, de Pierre Bérenger à Sarah Moon, en passant par Robert Doisneau. L’exposition fera aussi une place à de jeunes photographes, dont les œuvres se nourrissent d’échanges avec les scientifiques du Muséum.Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Lun. 2 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Lun. 9 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Lun. 16 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Lun. 23 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Lun. 30 novembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Lun. 7 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Lun. 14 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Muséum national d'Histoire naturelleJardin des Plantes, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
DanseVen. 30 oct.
Mos halloween night
Paris (75)Distance : 20 km
Soirée Afro Shatta Hip-Hop à Paris - 30.10.26 les morts se réveillent. Les vivants se déchaînent. Le vendredi 30 octobre, le MOS prend possession de L’Alimentation…
Soirée Afro Shatta Hip-Hop à Paris - 30.10.26 les morts se réveillent. Les vivants se déchaînent.
Le vendredi 30 octobre, le MOS prend possession de L’Alimentation Générale. Une nuit où les créatures sortent de l’ombre et où la chaleur des Caraïbes fait monter la température.
Shatta · afro · bouyon · hip-hop · reggaeton
Des basses qui réveillent les morts. Des refrains à hurler ensemble. Des corps qui ne tiennent plus en place. Jusqu’à 5h, on vient hanter l’Alimentation Générale.
Vampire, démon ou créature impossible à identifier : sors ton déguisement, ramène ton équipe et montre-nous ton côté obscur.
La famille, sortez vos pires looks et vos meilleurs pas. On va tout retourner. 🔥
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
📍 infos pratiques
→ Adresse : 64 Rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris
Métro Oberkampf (L5) / Parmentier (L3)
→ Billetterie : 9€/12€/15€ sur place avec conso avant 2hDates et horaires2 représentations
- Ven. 30 octobre23 h – 23 h 59
- Sam. 31 octobre
- Lieu
- L'Alimentation Générale64 rue Jean Pierre Timbaud, 75011 Paris
- Tarif
- À partir de 9 €
- Organisateur
- OpenAgenda en Île-de-France
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Carte blanche aux Archives cinématographiques chinoises (CFA)
Paris (75)Distance : 20 km
En partenariat avec les Archives cinématographiques chinoises (China Film Archive), la Fondation explore la richesse et la diversité des débuts du cinéma chinois.
En partenariat avec les Archives cinématographiques chinoises (China Film Archive), la Fondation explore la richesse et la diversité des débuts du cinéma chinois.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 11 novembre2 h
- Lieu
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé73 avenue des Gobelins, 75013 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Femmes nouvelles (Cai Chusheng, 1935) © CFA
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
FestivalVen. 30 oct.
Paris Afro Caribbean festival
Paris (75)Distance : 20 km
Les Antilles au cœur de Paris entre ateliers de danses Gwoka, Fitness et bals dansants rétro zouk et konpa
Les Antilles au cœur de Paris entre ateliers de danses Gwoka, Fitness et bals dansants rétro zouk et konpa
Dates et horaires3 périodes
- Du 30 octobre au 31 octobre23 h
- Du 31 octobre au 1er novembre23 h
- Dim. 1er novembre17 h – 22 h 59
- Lieu
- Le Saumur10 rue de Belleville, 75020 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Vidéo Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Toni Polo
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful
Gentilly (94)Distance : 20 km
Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027 Kwame Brathwaite a joué…
Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful
présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (ajass), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk.
Il a collaboré avec des maisons de disques et a réalisé des pochettes de vinyles pour des artistes tels qu’Abbey Lincoln et Max Roach. Il est également devenu le photographe attitré de Stevie Wonder et du groupe The Stylistics.
Son travail s’est inscrit dans un mouvement communautaire plus large, notamment lors du Marcus Garvey Day, célébré à Harlem depuis 1965.Exposition produite par le Centre de la photographie de Mougins avec le soutien des Amis du Centre de la photographie de Mougins et réalisée en collaboration avec The Kwame Brathwaite Archives.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre13 h 30 – 18 h 30
- Sam. 31 octobre13 h 30 – 19 h
- Dim. 1er novembre13 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 5 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Ven. 6 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Sam. 7 novembre13 h 30 – 19 h
- Dim. 8 novembre13 h 30 – 19 h
- Mer. 11 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 12 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Ven. 13 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Sam. 14 novembre13 h 30 – 19 h
- Dim. 15 novembre13 h 30 – 19 h
- Mer. 18 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 19 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Ven. 20 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Sam. 21 novembre13 h 30 – 19 h
- Dim. 22 novembre13 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 26 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Ven. 27 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Sam. 28 novembre13 h 30 – 19 h
- Dim. 29 novembre13 h 30 – 19 h
- Mer. 2 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 3 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Ven. 4 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Sam. 5 décembre13 h 30 – 19 h
- Dim. 6 décembre13 h 30 – 19 h
- Mer. 9 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 10 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Ven. 11 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Sam. 12 décembre13 h 30 – 19 h
- Dim. 13 décembre13 h 30 – 19 h
- Mer. 16 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 17 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Ven. 18 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Sam. 19 décembre13 h 30 – 19 h
- Dim. 20 décembre13 h 30 – 19 h
- Mer. 23 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 24 décembre13 h 30 – 18 h 30
- Lieu
- Maison de la photographie Robert Doisneau1 Rue de la Div du General Leclerc, 94250 Gentilly, France, 94250 Gentilly
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Video Games & Music
Paris (75)Distance : 20 km
Une odyssée sonore et interactive à la Philharmonie de Paris, du 3 avril 2026 au 10 janvier 2027, qui explore l’évolution musicale des jeux vidéo à travers plus de…
Une odyssée sonore et interactive à la Philharmonie de Paris, du 3 avril 2026 au 10 janvier 2027, qui explore l’évolution musicale des jeux vidéo à travers plus de vingt installations immersives. Quand le son devient jeu !
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 10 janvier 2027
- Lieu
- 221 avenue Jean-Jaurès Philharmonie de Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Exposition de Irina Werning, Twinning Moments - Polka Galerie
Paris (75)Distance : 20 km
Le jury de la deuxième édition du Prix International la Cense de la Photographie de Cheval, présidé par Viggo Mortensen et parrainé par Yann Arthus-Bertrand, distingue…
Le jury de la deuxième édition du Prix International la Cense de la Photographie de Cheval, présidé par Viggo Mortensen et parrainé par Yann Arthus-Bertrand, distingue cette année Irina Werning pour une série consacrée aux foires animales de Buenos Aires. Avec un regard à la fois tendre, ironique et politique, l’argentine compose un récit visuel où le cheval devient le reflet silencieux de l’humaine. Un double inattendu au moment même où le monde rural qui les reliait semble s’effacer.
« J’ai commencé à visiter des foires animales pour comprendre ma propre déconnexion avec les animaux ». Enfant, la photographe argentine passait ses étés dans une ferme, montant à cheval et vivant au plus près du monde rural. Mais ces espaces familiers ont changé. En effet, depuis les années 1990, plus de 20 millions d’hectares ont été alloués à la culture intensive, dominée notamment par le soja, destiné à l’exportation réduisant les pâturages et la présence des animaux dans les espaces ouverts.
Alors, pendant près de trois ans, Irina Werning fréquente les grandes foires aux bestiaux de Buenos Aires. Dès le premier jour, elle remarque une étrange ressemblance entre une jeune fille et son cheval. Une idée s’impose alors:traquer les signes d’une parenté secrète entre humains et animaux. Dès lors, la photographe entreprend ce qu’elle appelle une chasse aux «twinning moments», des instants de gémellité involontaire, son instant décisif:une femme tresse les crins de son cheval à l’image de ses propres cheveux;une frange humaine répond à une crinière désordonnée;un homme atteint de vitiligo pose à côté d’un Appaloosa dont la robe fait écho aux motifs de dépigmentation...
Dans cette série, le cheval n’est jamais réduit à un motif romantique ou héroïque. Il n’est ni un emblème folklorique ni une pure figure de puissance. Il devient un partenaire silencieux, un miroir involontaire de nos gestes, de nos obsessions esthétiques, parfois même de nos fragilités physiques. Sous des dehors légers, les images sont traversées d’une mélancolie diffuse:celle d’un monde rural qui se transforme, d’une proximité ancestrale avec les animaux qui s’amenuise, mais ne saurait tout à fait disparaître.
Le jury a également attribué deux coups de cœur : The Bond de Bob Miller et Murmures indociles de Flore Prébay qui seront également exposés à la galerie Polka.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires2 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Lieu
- Polka Galerie14 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition de Claude Nori, La Dolce Vista - Polka Galerie
Paris (75)Distance : 20 km
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, célébré en septembre 2026, la galerie Polka consacre une exposition à Claude Nori, dont le travail sensible et…
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, célébré en septembre 2026, la galerie Polka consacre une exposition à Claude Nori, dont le travail sensible et profondément incarné dialogue avec et… A 77 ans, l’artiste-photographe, auteur, écrivain et éditeur signe son grand retour à Polka avec une exposition rétrospective d’envergure, doublée d’un livre dans lesquels il se joue de la Dolce Vita comme un clin d’oeil assumé à ce qui reste une oeuvre fondatrice pour Claude Nori. Fasciné par le dernier plan du film de Fellini sur le visage de Paola appelant en vain Marcello Mastroianni, il avoue que cette image ne l’a jamais quitté, devenant même une source d’inspiration, l’art de regarder le monde avec une nostalgie lumineuse, une poésie des souvenirs.
« Ce qui m’intéresse, ce n’est pas la photographie en elle-même mais tout ce que je peux mettre dedans : mes souvenirs, mes amours, les films qui m’ont ému, les spaghetti que j’ai roulé avec ma fourchette, les musiques et les chansons qui m’ont rendu plus beau que je ne suis, les écrits qui ont changé la couleur de la mer jusqu’aux histoires que je m’invente pour rester en vie. » Claude Nori
« Paola sur la plage, avec son sourire énigmatique, est venue souvent se superposer à mes cadrages, comme une musique intérieure explique Claude Nori. J’ai toujours cherché dans mes photographies les décors naturels que des cinéastes avaient repérés ou inventés pour faire vivre leurs histoires et que je me suis appropriés pour raconter les miennes. Et peutêtre dépasser le regret que j’ai ressenti en regardant Marcello tourner le dos à la beauté. »
Pourtant, derrière la douceur de vivre, la Dolce Vista tourne le dos à la Dolce Vita, ce mode de vie insouciant et sensuel auquel ses images sont souvent associées alors qu’elles ont finalement peu à voir avec son travail plus intime lié aux sentiments amoureux et à l’adolescence. Ses photographies, souvent en suspend, entre absence et présence, ouvrent la voie à de nouvelles histoires inspirées par le cinéma néo-réaliste ou la Nouvelle Vague française mais aussi la photobiographie dont le créateur des éditions Contrejour, qui a marqué l’histoire du livre de photographie en France, fut aussi l’un des fondateurs.
L’exposition réunit une sélection de photographies iconiques en noir et blanc et couleurs de Claude Nori mais aussi des images inédites issues d’une relecture de ses planches contacts depuis les années 70. Les corps s’évitent, se frôlent ou se rejoignent, les amoureux s’enlacent, les femmes s’interrogent sur leur destin, les hommes sont maladroits et prennent la pose timidement, les groupes d’amis laissent éclater leur joie d’être ainsi photographiés. Des plages de l’Adriatique ou de la Costa Brava aux jardins du Luxembourg en passant par la Sicile et le Pays basque, surgissent des lieux souvent anonymes, gravés dans sa mémoire de cinéphile ou de lecteur de roman-photos.
Cette promenade romanesque met en évidence le regard moderne et élégant d’un artiste de la photographie, qui, au fil des années, dévoile une esthétique de l’instant intime où la beauté surgit moins des choses que de l’attention tendre et pudique posée sur elles. Quinze ans après l’hommage majeur que lui a rendu la Maison Européenne de la Photographie, la Dolce Vista est la première grande rétrospective consacrée à Claude Nori en galerie. Les tirages noir et blanc sont réalisés selon des procédés traditionnels, exposés à l’agrandisseur et tirés sur des papiers gélatinoargentiques. De nombreuses épreuves proviennent aussi des archives personnelles de Claude Nori, dont elles sont exhumées pour la première fois.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires2 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Lieu
- Polka Galerie14 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Claude Monet — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition de Philippe Chancel, Cactusmania - Polka Galerie
Paris (75)Distance : 20 km
Au croisement de l’art, du documentaire et du photojournalisme, Philippe Chancel poursuit depuis trente ans un travail protéiforme sur le statut des images. Après «…
Au croisement de l’art, du documentaire et du photojournalisme, Philippe Chancel poursuit depuis trente ans un travail protéiforme sur le statut des images. Après « Welcome to Paradise » en 2023, la galerie Polka est heureuse de présenter sa nouvelle exposition « Cactusmania ». Un travail imaginé en marge d’une réflexion collective autour du cactus, initiée par le musée Yves Saint Laurent de Marrakech en 2024 et présentée l’année suivante au Nouveau Musée National de Monaco sous le double angle botanique et artistique.
Les cactus, ces plantes du bout du monde qui figurent parmi les trophées rapportés par Christophe Colomb — ont très tôt fasciné les collectionneurs et autres esthètes « cactomanes ». Car ces végétaux extravagants dont on dénombre, sous l’appellation Cactaceae, plus de 1700 espèces, sont peut être les plus intrigants et souvent les plus redoutés des jardins remarquables : parce qu’on ne peut que rarement y toucher, il devient tentant de les observer, de les étudier et de les accumuler... quitte à en dresser une sorte d’inventaire, de catalogue plus ou moins raisonné.
L’exposition mêle des prises de vues réalisées de jour, in situ sur fond neutre. Ainsi que des images saisies à l’heure bleue, avec une technique de prise de vue inspirée de l’imagerie multispectrale proche des couleurs infrarouges et des ultraviolets. Dans le jardin exotique de Monaco, le verger mexicain du jardin botanique Hanbury et le jardin de la villa Bocanégra sur la commune de Vintimille, non loin de Menton, la technique permet à Chancel, au-delà de la simple capture du spectre visible, d’initier un étonnant voyage à travers les variétés de cactus en jouant sur les couleurs et les longueurs d’onde.
Au croisement des tableaux surréalistes d’agaves exotiques et autres plantes succulentes signés Man Ray et Brassaï dans l’entre-deux- guerre, et des études du pape de la nouvelle objectivité allemande Karl Blossfeldt qui voulait dresser l’inventaire complet des structures végétales, ces formes « originelles de l’art », Chancel s’est intéressé à la diversité inouïe et passionnante des cactus, d’un point de vue formel. Mais aussi, en filigrane, à leur trajectoire historique, iconographique et ethnologique autant qu’à leur puissance évocatrice, qui inspira nombre d’architectes, créateurs et d’artistes visuels. Une dynamique nourrie par les propriétés psychotropes et psychédéliques de certaines de ces plantes — la mescaline, est la substance active de la cactée mexicaine, le Peyotl — omniprésentes dans les cultures pré-colombiennes et catalyseurs d’imagination créative, entre les portes de la perception d’Aldous Huxley (1945) et le voyage mexicain de Bernard Plossu (1975). « Comme si les cactus jouaient à devenir autre chose, note Philippe Chancel. J’ai cherché ce point de bascule — là où le réel cède, où l’image dérive, où la forme devient captivante. Le reste appartient au regard. »
Derrière leur grande diversité morphologique, leur apparence étrange, à mi-chemin entre des pierres et des dinosaures, ces plantes nous parlent aussi, dans la diversité inouïe qui les caractérise — de notre futur. Ils sont les témoins et l’incarnation du climat. De notre capacité à nous y adapter, à l’heure où plus que jamais, le monde, comme dans la chanson de Dutronc, ressemble à un désert sec et urticant. Les humains, tels des plantes xerophytes capables de s’adapter à la sécheresse grâce à des stratégies de stockage de l’eau, seront-ils les prochains cactus ?
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires2 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Lieu
- Polka Galerie14 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Musée de la musique - Collection permanente
Paris (75)Distance : 20 km
Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa…
Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa collection. Plus inclusive, la… Musée national riche d’une collection de près de 9 000 instruments et œuvres d’art, le Musée de la musique s’inscrit pleinement dans le quotidien de la Philharmonie, dont il nourrit l’ambition patrimoniale. Le Musée conserve en effet l’un des ensembles d’instruments les plus importants au monde, tant du point de vue de la rareté que de la diversité des objets.
Le nouveau parcours du Musée déploie une vaste histoire de la musique dans le monde, de la fin du XVIe siècle à nos jours. La collection illustre la « modernité » musicale explorée en Europe, depuis la Renaissance jusqu’aux expériences contemporaines et électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cultures musicales d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive, le parcours favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde, tout en illustrant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.
La scénographie inclut des dispositifs multimédias. [Un musicien, présent chaque jour dans le Musée, donne vie à ce parcours](https://philharmoniedeparis.fr/fr/agenda-selection/musiciens-au-musee). Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale !
Polyphonie
Le parcours débute par un vaste cabinet de curiosités, célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de musique d’époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux, sculptures, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par le savoir-faire de leurs auteurs, leurs formes ou décors insolites, leur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance historique.
Musique et pouvoir
Au XVIIe siècle, de Mantoue à Versailles, tout comme en Inde du Nord ou dans l’Empire ottoman, se développe une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de la salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de L’Orfeo_ de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l’histoire. Une collection unique d’instruments témoigne des pratiques musicales de l’époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres…
Au château de Versailles, Louis XIV favorise l’épanouissement de la musique baroque. Parallèlement, les mondes de l’art, et notamment celui de la facture instrumentale, bénéficient de l’essor des routes commerciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi bien que les objets : ivoire, ébène, nacre ou écailles se retrouvent sur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instruments des cours mogholes.
L’imaginaire des Lumières
Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l’essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe… L’époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales.
Les décors d’« africanerie », de « chinoiseries » et le style musical « alla turca » émergent dans un contexte d’explorations, d’échanges commerciaux mais aussi d’esclavage. L’évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l’apparition d’un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.
L’Empire de la musique
Le violon, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l’orchestre classique européen, a voyagé et…
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre12 h – 18 h
- Mer. 4 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 18 h
- Ven. 6 novembre12 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre12 h – 18 h
- Mer. 11 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 18 h
- Ven. 13 novembre12 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre12 h – 18 h
- Mer. 18 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 18 h
- Ven. 20 novembre12 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre12 h – 18 h
- Mer. 25 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 18 h
- Ven. 27 novembre12 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre12 h – 18 h
- Mer. 2 décembre12 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 18 h
- Ven. 4 décembre12 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre12 h – 18 h
- Mer. 9 décembre12 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 18 h
- Ven. 11 décembre12 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre12 h – 18 h
- Lieu
- Philharmonie de Paris221 Av. Jean Jaurès, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julie Toupance
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Video Games and Music
Paris (75)Distance : 20 km
Pour la première fois, une exposition retrace l’histoire fascinante des liens entre musique et jeu vidéo, de l’ère 8 bits aux orchestres symphoniques. En un…
Pour la première fois, une exposition retrace l’histoire fascinante des liens entre musique et jeu vidéo, de l’ère 8 bits aux orchestres symphoniques. En un demi-siècle, la musique de jeu vidéo s’est imposée comme un phénomène mondial. Inscrite dans les parcours de vie de plusieurs générations, elle accompagne aussi bien des récits intimes que des aventures collectives. Longtemps limitée à quelques bips fonctionnels, la musique de jeu vidéo – ou VGM pour « Video Game Music » – a grandi avec la technologie, jusqu’à devenir un champ créatif foisonnant, exigeant et inventif. Elle convoque l’orchestre symphonique comme l’électronique la plus expérimentale, explore tous les genres musicaux et incarne une forme singulière : celle d’une musique qui ne se contente pas d’être écoutée mais qui se joue, s’expérimente, se vit. Le joueur devient déclencheur, acteur, musicien.
Inspirée par la structure des jeux vidéo, l’exposition se déploie comme un monde ouvert, invitant chaque visiteur à choisir sa progression à travers un paysage dynamique mêlant son, musique et jeu. L’espace s’articule en plusieurs thématiques, chacune proposant modules et stations interactives. Une vingtaine de jeux jouables sont déployés tout au long d’un parcours enrichi d’artworks, de consoles, d’instruments, de photographies et de contenus audiovisuels.
Bienvenue dans l’exposition dont vous êtes le héros.
Commissaires : Fanny Rebillard et Jean Zeid
Scénographie : La Sagna & Racine
; Crédits : Exposition Video Games & Music © Joachim Bertrand
Événements Jeux Vidéo
Concerts, spectacles et forum - du 23 au 27 juin 2026_
La culture pop des jeux vidéo doit beaucoup à ses partitions devenues légendaires, qui prennent ici vie lors de quatre grands rendez-vous immersifs.
[Voir la programmation](https://philharmoniedeparis.fr/agenda?startDate=2026-06-20&weekend_i=914)
Playlist
Une centaine de titres pour faire écho au parcours de l’exposition et le prolonger, des premiers morceaux 8 bits aux derniers clips pop inspirés des jeux vidéo.
[Écouter sur votre plateforme préférée](https://philharmoniedeparis.fanlink.tv/Playlist-Expo-VGM)
Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 21 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Lieu
- Philharmonie de Paris221 Av. Jean Jaurès, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Guilhem Vellut from Annecy, France — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition "Interlope, Histoires de colère"
Lieusaint (77)Distance : 20 km
Exposition - Théâtre-Sénart Pour sa première exposition de la saison, le Théâtre-Sénart met à l'honneur la métamorphose à travers trois séries photographiques…
Exposition - Théâtre-Sénart Pour sa première exposition de la saison, le Théâtre-Sénart met à l'honneur la métamorphose à travers trois séries photographiques : Butterfly Wings_ de Chris Perani, Diamonds are forever_ de Jean Rault et Interlope, Histoires de colère_ de Théo Martin.
Cette dernière est composée de 13 photographies de Théo Martin où les figures du cabaret parisien Monsieur K., Patachtouille ou la Baronne du Bronx sont immortalisées dans un monde saturé de couleurs - pour révéler une vérité “trop souvent tue” et se rendre, enfin, visibles.
Théo Martin : "J’imaginais ces nuits, d’un Paris qu’on m’avait raconté. J’imaginais un accordéon, un piano, la liesse, tant de voix qui s’élèvent, l’indiscipline. Le saisissement d’abord, puis le ravissement. J’imaginais des couleurs dans la pénombre, des visages fardés, dessinés, outrés. J’imaginais de l’inquiétude peut-être. Des personnes qui s’autorisent, s’expriment. J’imaginais des monstres fantastiques, des créatures de rêve, j’arrivais même à la certitude d’un endroit de liberté, un endroit interlope, où même les revendications dansent. Et c’était vrai.
Tout a commencé par des récits, des images d’archives, des recherches. Puis il a fallu se rendre dans ces lieux, découvrir, rencontrer. Interlope documente ce monde : une archive personnelle mêlant mes souvenirs fantasmés avec tous ces merveilleux artistes_".Dates et horaires37 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Mar. 3 novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Mar. 17 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 19 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
- Mar. 24 novembre14 h – 19 h
- Mer. 25 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 19 h
- Ven. 27 novembre14 h – 19 h
- Sam. 28 novembre14 h – 19 h
- Mar. 1er décembre14 h – 19 h
- Mer. 2 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre14 h – 19 h
- Ven. 4 décembre14 h – 19 h
- Sam. 5 décembre14 h – 19 h
- Mar. 8 décembre14 h – 19 h
- Mer. 9 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre14 h – 19 h
- Ven. 11 décembre14 h – 19 h
- Sam. 12 décembre14 h – 19 h
- Mar. 15 décembre14 h – 19 h
- Mer. 16 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre14 h – 19 h
- Ven. 18 décembre14 h – 19 h
- Sam. 19 décembre14 h – 19 h
- Lieu
- Théâtre-Sénart8 allée de la Mixité, 77127 Lieusaint, France, 77127 Lieusaint
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Saison Cabaret
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ConcertVen. 30 oct.
Hassan Hajjaj + Acid Arab, My Rock Stars
Paris (75)Distance : 20 km
Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m‘allem gnawa Ba Bohot… le Musée de la musique-Philharmonie de Paris accueille le…
Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m‘allem gnawa Ba Bohot… le Musée de la musique-Philharmonie de Paris accueille le panthéon musical du photographe, … Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m‘allem gnawa Ba Bohot… le Musée de la musique-Philharmonie de Paris accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation, musicale et visuelle, célébrant la diversité de ses influences, l’individualité et la liberté de création.
Surnommé Andy Wahloo par son ami Rachid Taha, en réference à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou qui veut dire rien, rien du tout, Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre une culture africaine de la récupération (les boîtes de conserve sont récupérées martelées, découpées, transformées en jouets, lampes et objets artisanaux) et culture pop à l’instar de Andy Warhol, utilisant les objets de la société de consommation, détournant les logos des grandes marques de luxe ou de la street culture.
Présentant près de 40 photos, « My Rock Stars » est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste né au Maroc au début des années 1960 et vivant son adolescence à Londres. Prenant la forme d’un grand salon marocain pop, l’exposition met en lumière ses origines, ses références culturelles hybrides et raconte son parcours diasporique d’artiste à travers la musique comme vecteur de communication et d’émotions.
En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création sonore électro, mêlant sons traditionnels des cultures arabes, basses électroniques et pulsations du monde.Dates et horaires40 représentations
- Ven. 30 octobre12 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h – 18 h
- Mer. 4 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 18 h
- Ven. 6 novembre12 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 18 h
- Mer. 11 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 18 h
- Ven. 13 novembre12 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 18 h
- Mer. 18 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 18 h
- Ven. 20 novembre12 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 18 h
- Mer. 25 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 18 h
- Ven. 27 novembre12 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 18 h
- Mer. 2 décembre12 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 18 h
- Ven. 4 décembre12 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 18 h
- Mer. 9 décembre12 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 18 h
- Ven. 11 décembre12 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Mar. 15 décembre12 h – 18 h
- Lieu
- Cité de la musique - Philharmonie de Paris221 avenue Jean Jaurès; 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ConcertVen. 30 oct.
Traditions marocaines
Paris (75)Distance : 20 km
Cette soirée panoramique amène des musiques du monde rural marocain à entrer en symbiose avec le flamenco et le blues. L’ensemble Lâabat de Ben Slimane et la grande…
Cette soirée panoramique amène des musiques du monde rural marocain à entrer en symbiose avec le flamenco et le blues. L’ensemble Lâabat de Ben Slimane et la grande diva amazighe Chérifa Kersit en sont les deux têtes d’affiche.
Dates et horaires
- Ven. 30 octobre20 h – 23 h
- Lieu
- Philharmonie de Paris221 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Saison Méditerranée 2026
Voir le site de l'organisateurPhoto : Visuel : © MJ. Lara
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.