Que faire près de Paris ?
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1 302 sorties près de Paris
15 €ExpositionSam. 7 nov.
Louise Bourgeois. Extrême tension
Paris 2e (75)Distance : 1,2 km
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou…
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou. C’est aussi la première… Figure majeure de l’art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) a construit son œuvre en marge des grands courants qui ont marqué le XXe siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… — développant un langage profondément personnel qui exerce toujours une profonde influence sur de nombreux artistes.
Installée à New York dès 1938, elle découvre la gravure dans l’Atelier 17 de Stanley William Hayter — une technique qui deviendra, avec le dessin, essentielle à toute son œuvre. Gravure, dessin et sculpture se nourrissent mutuellement ; les mots s’inscrivent dans les images ; les gestes se répètent comme des rituels.
En 1995, le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et la Bibliothèque nationale de France consacraient deux expositions distinctes à son œuvre graphique, dessins d’un côté, gravures et livres de l’autre. À cette occasion, la Bibliothèque nationale de France reçut de l’artiste un don exceptionnel : une centaine de planches couvrant la totalité de sa production, un ensemble enrichi par la suite par les dons réguliers des Amis de la BnF.
Le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou acquit quant à lui des dessins récents, essentiellement des années 1990, auxquels se sont ajoutés plusieurs dons consécutifs de l’artiste, de la Clarence Westbury Foundation et des American Friends du Centre Pompidou.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou conserve 91 œuvres (dessins, estampes, sculpture et installation) et la BnF plus d’une centaine d’estampes ainsi que huit livres d’artiste. En réunissant pour la première fois ces deux fonds complémentaires, l’exposition permet de comprendre l’interdépendance du dessin et de la gravure chez Louise Bourgeois, et met en lumière les principaux thèmes qui jalonnent son œuvre.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 20h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 20h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 20h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 20h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- BnF Richelieu – Galerie Mansart - galerie Pigott5, rue Vivienne, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Easton Foundation / Adagp, Paris. Crédit photo : © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Jean-Claude Planchet/Dist. GrandPalaisRmn
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration40 €ExpositionSam. 7 nov.
Penn & Fashion
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la…
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la photographie de mode en un langage artistique à part entière.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 17 janvier 2027
- Lieu
- 5/7 rue rue de Fourcy Maison Européenne de la Photographie, 75004 Paris 4e Arrondissement
- Tarif
- 40 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 10 €ExpositionSam. 7 nov.
Atelier de pratique en famille Motif & Couture — Cyanotype avec Brenda Hoffman
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Les Ateliers de pratique permettent de partager en famille la découverte d’une technique ou d’une approche photographique. Accompagné·es par un·e artiste photographe…
Les Ateliers de pratique permettent de partager en famille la découverte d’une technique ou d’une approche photographique. Accompagné·es par un·e artiste photographe, laissez votre créativité s’exprimer !
Dates et horaires
- Sam. 7 novembre13h30 – 16h30
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 10 €
- Organisateur
- Maison Européenne de la Photographie
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Brenda Hoffman
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 8 €ExpositionSam. 7 nov.
Nanténé Traoré
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Son exposition…
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.
Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensiblesDates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 22h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 22h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 22h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 22h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 20h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pontificia Universidad Católica de Chile from Santiago, Chile — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionSam. 7 nov.
On a vu, on a aimé… L’expo « Penn & Fashion », à la MEP
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire…
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode, notamment avec sa collaboration emblématique avec le magazine « Vogue ».
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 18 janvier 20272h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Irving Penn Foundation
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionSam. 7 nov.
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Paris 4e (75)Distance : 1,2 km
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une…
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une iconographie vivante de l’intime, son… Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les images brouillent les frontières entre les formes : les corps deviennent les paysages, et les paysages deviennent le reflet d’états intérieurs. Le film prolonge cette expérience de dissolution : un plan fixe sur un paysage est accompagné par la voix intérieure de l’artiste, qui nous guide au cœur de cette dérive sensible et mémorielle.
L’exposition réunit un nouveau projet photographique argentique, réalisé en Bretagne à l’été 2025, ainsi qu’un film tourné lors d’une résidence en Albanie durant l’été 2026.
Dates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h45
- Jeu. 5 novembre11h – 21h45
- Ven. 6 novembre11h – 19h45
- Sam. 7 novembre11h – 19h45
- Dim. 8 novembre11h – 19h45
- Mer. 11 novembre11h – 19h45
- Jeu. 12 novembre11h – 21h45
- Ven. 13 novembre11h – 19h45
- Sam. 14 novembre11h – 19h45
- Dim. 15 novembre11h – 19h45
- Mer. 18 novembre11h – 19h45
- Jeu. 19 novembre11h – 21h45
- Ven. 20 novembre11h – 19h45
- Sam. 21 novembre11h – 19h45
- Dim. 22 novembre11h – 19h45
- Mer. 25 novembre11h – 19h45
- Jeu. 26 novembre11h – 21h45
- Ven. 27 novembre11h – 19h45
- Sam. 28 novembre11h – 19h45
- Dim. 29 novembre11h – 19h45
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nanténé Traoré
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Charles Fréger, Silhouettes - Galerie Les filles du calvaire
Paris 3e (75)Distance : 1,2 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années, Charles Fréger, connu pour ses séries dédiés aux mascarades, explore parallèlement une autre voie par le biais d’une photographie traitée en silhouette. Ce sont alors les figures d’une culture visuelle commune qu’il prend pour sujet. L’exposition Silhouettes présente ainsi une sélection d’œuvres issues des séries réalisées entre 2011 et 2025 : Bretonnes, Les Normandes, L’Épopée de Jeanne d’Arc, La Préhistoire, La Suite basque, Souvenir d’Alsace et Kalevipoeg.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h30
- Mer. 4 novembre11h – 18h30
- Jeu. 5 novembre11h – 18h30
- Ven. 6 novembre11h – 18h30
- Sam. 7 novembre11h – 18h30
- Mar. 10 novembre11h – 18h30
- Mer. 11 novembre11h – 18h30
- Jeu. 12 novembre11h – 18h30
- Ven. 13 novembre11h – 18h30
- Sam. 14 novembre11h – 18h30
- Mar. 17 novembre11h – 18h30
- Mer. 18 novembre11h – 18h30
- Jeu. 19 novembre11h – 18h30
- Ven. 20 novembre11h – 18h30
- Sam. 21 novembre11h – 18h30
- Mar. 24 novembre11h – 18h30
- Mer. 25 novembre11h – 18h30
- Jeu. 26 novembre11h – 18h30
- Ven. 27 novembre11h – 18h30
- Sam. 28 novembre11h – 18h30
- Mar. 1er décembre11h – 18h30
- Mer. 2 décembre11h – 18h30
- Jeu. 3 décembre11h – 18h30
- Ven. 4 décembre11h – 18h30
- Sam. 5 décembre11h – 18h30
- Mar. 8 décembre11h – 18h30
- Mer. 9 décembre11h – 18h30
- Jeu. 10 décembre11h – 18h30
- Ven. 11 décembre11h – 18h30
- Sam. 12 décembre11h – 18h30
- Mar. 15 décembre11h – 18h30
- Mer. 16 décembre11h – 18h30
- Jeu. 17 décembre11h – 18h30
- Ven. 18 décembre11h – 18h30
- Sam. 19 décembre11h – 18h30
- Mar. 22 décembre11h – 18h30
- Mer. 23 décembre11h – 18h30
- Jeu. 24 décembre11h – 18h30
- Ven. 25 décembre11h – 18h30
- Sam. 26 décembre11h – 18h30
- Lieu
- Galerie Les filles du calvaire21 rue Chapon 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitConférenceSam. 7 nov.
Conférence : Philippe Charlier
Paris 5e (75)Distance : 1,2 km
Philippe Charlier présente son dernier ouvrage "Les morts ont une histoire secrète", et l'édition illustrée de "L'Histoire au scalpel"
Philippe Charlier présente son dernier ouvrage "Les morts ont une histoire secrète", et l'édition illustrée de "L'Histoire au scalpel"
Dates et horaires
- Sam. 7 novembre15h – 16h
- Lieu
- Bibliothèque des littératures policières (BiLiPo)48 rue Cardinal Lemoine, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Mohammed Arkoun
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition les imprimés du cinéma - Vidocq, Fantômas, James Bond et autres univers transmédiatiques
Paris 5e (75)Distance : 1,2 km
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 20 décembre2h
- Lieu
- Bibliothèque des littératures policières (BiLiPo)48 rue Cardinal Lemoine, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque des littératures policières
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionSam. 7 nov.
Jenny Holzer. J’ai vu
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément…
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément engagée. Pour l’exposition J’ai vu,… L’exposition prendra diverses formes, à commencer par des projections lumineuses sur la façade du musée, côté Seine, lors de la semaine d’inauguration en Octobre. Les extraits choisis par Holzer – allant de lettres d’artistes conservées dans les archives du musée à des écrits littéraires ou politiques contemporains de l’époque – transformeront l’extérieur du bâtiment et offriront aux passants une expérience immersive, presque intemporelle.
À l’intérieur, une installation LED conçue spécifiquement pour le lieu, animée de flux colorés de textes, permettra aux visiteurs de s’immerger dans des contenus issus de l’histoire représentée dans les collections du musée et en dialogue avec elle. Cette œuvre lumineuse fait écho à la métamorphose du bâtiment, passé de gare du XIXe siècle à musée moderne : un programme sur mesure, parcourant l’espace, reflète la circulation animée des visiteurs et rappelle la fonction originelle de la Gare d’Orsay.
Traversant une sélection d’œuvres des collections présentées dans les salles à coupoles dédiées à la peinture d’histoire, au naturalisme et au symbolisme, l’installation LED dialoguera avec les peintures de Holzer réalisées à la feuille d’or, de platine et de palladium. Ces tableaux, où l’effacement et la dissimulation deviennent visibles, se modifient au fil des jours selon les variations de lumière de la Seine. Une grande partie de leur contenu demeure occultée, mais subsistent des traces de décisions difficiles et essentielles, faisant écho aux peintures d’histoire exposées dans les galeries voisines.
L’exposition présentera également des bancs de pierre conçus en dialogue avec l’architecture du musée et ses collections permanentes. Réalisées spécialement pour l’occasion, ces nouvelles sculptures, dont beaucoup sont gravées de textes issus de la période 1848–1914 représentée au musée d’Orsay, seront disposées dans divers espaces du rez-de-chaussée et des galeries. Les teintes inhabituelles de ces bancs répondent à la remarquable diversité des pierres utilisées dans les sculptures et socles du musée, conformément au projet initial de Gae Aulenti.
Ensemble, les œuvres présentées à l’intérieur et à l’extérieur du musée témoignent de l’entrelacement indissociable du passé et du présent, et de l’attachement durable qui unit la France et les États-Unis.
Projections lumineuses en extérieur pendant plusieurs soirées autour de l’ouverture en octobre 2026 (dates à venir).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Cheng-en Cheng from Taichung City, Taiwan — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionSam. 7 nov.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure…
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française… Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886. Entre-temps, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination, d’audace et de ténacité pour concevoir, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut, 93 m avec son piédestal).
Organisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813), dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878.
Les étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886, qui impose immédiatement [La Liberté éclairant le monde_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813) comme symbole majeur et universel.
Emblématique des idéaux de son époque, la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/une-statue-pour-la-liberte-le-reve-de-bartholdi-de-paris-new-york) témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès, aussi bien humain que technique, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques, idéologiques, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionSam. 7 nov.
Mary Cassatt. L'indépendante
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en…
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu :… Mary Cassatt se qualifiait d’« Américaine, nettement et franchement américaine », mais a d’abord ancré son art dans la tradition picturale des maîtres anciens, étudiée lors de ses voyages en Europe, avant de devenir une figure incontournable du mouvement impressionniste en France, où elle vécut pendant pas moins de six décennies. « Je suis indépendante ! », proclamait-elle : « Je peux vivre seule et j’aime travailler ». Adoptant une approche chrono-thématique, l’exposition dresse un nouveau portrait de l’artiste, étudiant son art sous le prisme de la notion d’indépendance, dont elle tire grande fierté, et qu’elle érige toute sa vie comme son principe directeur.
Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, « Mary Cassatt, L'indépendante » ouvre de nouvelles perspectives sur son œuvre, en s’appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.
Une sélection d’œuvres de jeunesse de Cassatt et de portraits de ses proches montre comment le milieu social de l’artiste, ses déplacements et sa connaissance de l’art du passé ont façonné son approche et sa pratique. Mettant un point d’honneur à être indépendante (à l’origine, à la demande de sa famille fortunée), elle s’établit rapidement dans son propre atelier et y emploie des modèles rémunérés. Dans un milieu très largement masculin, et sur fond de nationalisme latent, elle parvient sans tarder à s’imposer comme peintre professionnelle.
Ses représentations de jeunes femmes élégantes, évoluant en société, recevant chez elles ou se divertissant au théâtre – à la conquête du monde moderne, et de leur indépendance – comptent parmi les réalisations les plus remarquables de l’artiste, comme en témoignent des exemples éblouissants. Ces images pleines d’audace et de vivacité ne manquent pas d’attirer l’attention dans les expositions impressionnistes, auxquelles Mary Cassatt participe assidûment (à quatre reprises, à partir de 1879), à l’invitation de son ami Edgar Degas. La contribution essentielle de Mary Cassatt à ces expositions d’avant-garde, autoproclamées « indépendantes », sera examinée et réévaluée.
Ses activités sur le terrain du marché de l’art constituent un autre aspect fondamental de l’indépendance de l’artiste. Celle-ci se spécialise dans la peinture de « mères à l’enfant », genre en forte demande, dans lequel elle excelle - et auquel elle reste associée - tout en honorant des commandes de portraits. Quelques œuvres clés de l’exposition évoqueront également son rôle crucial de « consultante », conseillant ses proches, ses amis et connaissances américains dans leurs achats de tableaux notamment impressionnistes - et donc dans la constitution de collections d’art aux États-Unis.
À ce stade de sa carrière, au début des années 1890, l’indépendance financière de Mary Cassatt lui permet de devenir propriétaire foncière. Entouré d’un vaste parc, le château qu’elle acquiert dans l’Oise sert de toile de fond à de nombreuses scènes d’extérieur où évoluent femmes et enfants : œuvres lumineuses, aux couleurs vibrantes. Modern Woman_, la plus importante commande qu’ait reçue l’artiste, pour un décor monumental destiné au Pavillon de la Femme lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, constitue un temps fort dans sa carrière et une étape majeure dans son œuvre. Cette décoration colossale, aujourd’hui disparue, sera évoquée au sein du parcours au travers d’un ensemble d’estampes et de pastels en lien avec ce décor, ainsi que par le biais d’un film proposant une restauration numérique de…
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Franck Raux
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
32 €ExpositionSam. 7 nov.
Une statue pour la liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York. Expérience immersive en réalité virtuelle
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour…
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de… Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.
Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’[Auguste Bartholdi](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/auguste-bartholdi-la-liberte-eclairant-le-monde), sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.
Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par gedeon et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.
Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.
Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.
Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.
Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 32 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gedeon Experiences BackLight musée d’Orsay Vive Arts
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionSam. 7 nov.
« Je passe ma vie à peindre ». Un parcours Claude Monet en galerie impressionniste
Paris 7e (75)Distance : 1,2 km
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq…
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq peintures, récemment étudiées ou restaurées, révèlent une autre facette de son art, moins spontanée qu’il n’y paraît. Retraçant les premières décennies de sa carrière jusqu’au tournant du siècle, ses peintures le montrent tout à sa quête de peindre en plein air et de rendre sa « sensation ». Elles traduisent avec brio l’atmosphère des bords de Seine ou les flots houleux de la mer, la verdure printanière ou l’hiver rigoureux de paysages proches ou lointains, que son pinceau transfigure. Mais sous cette éblouissante facilité se cache une quête acharnée : peindre un tableau de trois mètres dans son jardin ; composer un paysage de neige ; évoquer un repas familial grandeur nature, avec ou sans convives ou encore, très concrètement, décider de vernir ou non son tableau. Autant de questions que s’est posées Monet et qui seront abordées dans cet accrochage, élaboré avec le concours du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France et de Bénédicte Trémolières, restauratrice spécialiste de l’artiste, ainsi qu’avec la participation de plusieurs restaurateurs. L’ensemble nous permet, grâce également à la présentation de quelques lettres, d’aller à la rencontre de l’artiste, au cœur de son œuvre et de son processus de création.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d'Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Laetitia Striffling-Marcu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Chris Lovasoa Kauffmann - Mammoth Steps
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Le travail de Chris Lovasoa Kauffmann est une quête sur la transmission des savoirs et s’intéresse à la manière dont celui-ci se transforme selon sa diffusion, le…
Le travail de Chris Lovasoa Kauffmann est une quête sur la transmission des savoirs et s’intéresse à la manière dont celui-ci se transforme selon sa diffusion, le contexte et la voix qui porte – ou se réapproprie – les récits.
Dates et horaires
- Du 7 novembre au 25 décembre1h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre culturel suisse. Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Chris Kauffmann
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Klodin Erb : première exposition personnelle en France
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie…
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie par l’histoire de l’art, le… Vernissage le 19.09.26
Vernissage à 16h.
Radio Nova invite le public à continuer la soirée au plateau du CCS avec deux concerts. Entrée libre dès 20:00 +Le Grand Drame_ investit le Centre culturel suisse comme une scène où le tragique côtoie le burlesque, le sensible se mêle à l’absurde, et ses figures évoluent dans un univers à la fois théâtral, sensuel et profondément vivant. Sous la verrière, Venusinfurs_ déploie une série de peintures monumentales bordées de cardes textiles. Inspirées autant par les représentations de la naissance de Vénus que par les plafonds baroques romains, ces oeuvres peuplées de corps flottants, enlacés ou suspendus composent une relecture libre et féministe d’une longue tradition picturale. Les points de vue basculent, les échelles se troublent et les figures semblent emportées dans un mouvement continu.
Réalisée à l’occasion de l’exposition, une nouvelle oeuvre vidéo prolonge cet univers. Des êtres mi-humains, mi-animaux, errent dans une suite de rencontres manquées, de souvenirs fragmentés et de mondanités fantomatiques. À travers eux, Klodin Erb poursuit une réflexion sur la mémoire, ses déformations avec l’avancée de l’âge et les fictions que nous élaborons pour donner forme à nos vies.
Avec Le Grand Drame_, la peinture profondément coloriste et gestuelle, empreinte de moments surréalistes, devient décor, scène et personnage à la fois.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre14h – 19h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Dim. 8 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre12h – 19h
- Dim. 15 novembre12h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre12h – 19h
- Dim. 22 novembre12h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre12h – 19h
- Dim. 29 novembre12h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre12h – 19h
- Dim. 6 décembre12h – 19h
- Mar. 8 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre12h – 19h
- Dim. 13 décembre12h – 19h
- Mar. 15 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Klodin Erb (2022)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Gratuit
LectureSam. 7 nov.
Plus beaux livres suisses 2025
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Les 17 distinctions de l’année d’édition 2025 sélectionnée par l'Office fédéral de la culture seront exposées à la librairie du Centre culturel suisse ! L’Office…
Les 17 distinctions de l’année d’édition 2025 sélectionnée par l'Office fédéral de la culture seront exposées à la librairie du Centre culturel suisse ! L’Office fédéral de la culture (OFC) organise chaque année le concours des Plus beaux livres suisses. Il distingue des réalisations notables dans la production et l’art du livre et met en lumière des ouvrages qui expriment les tendances contemporaines. Parmi 388 livres participant au concours, les 17 distinctions de l’année d’édition 2025 seront exposées à la librairie du Centre culturel suisse ainsi que le le Prix Jan Tschichold attribué duo franco-suisse Coline Sunier & Charles Mazé.
Dates et horaires7 dates
- Mar. 3 novembre14h – 19h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Dim. 8 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition monographique consacrée à l’artiste australienne gw bot | glyphmaker - La métamorphose des signes
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne…
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au… Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot est une artiste australienne dont l’oeuvre explore les liens entre l’être humain, le paysage et le monde intérieur. Son enfance passée dans plusieurs pays nourrit très tôt son intérêt pour les cultures et les territoires. Elle étudie l’art à Londres, Paris et en Australie, et obtient en 1982 son diplôme de l’Australian National University de Canberra. Depuis1985, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique. Installée à Canberra, au coeur d’un environnement qui devient la source majeure de son inspiration, elle adopte le wombat comme animal totémique, en référence à la relation d’unité entre l’être humain et son environnement présente dans certaines traditions aborigènes. Elle forge son nom d’artiste à partir de l’une des premières appellations écrites du wombat dans une source française : « le Grand Wam Bot ».
Avant-propos de l'exposition
À travers ses œuvres, GW Bot développe un langage visuel singulier fondé sur les « glyphes », des signes qu’elle invente et transforme au contact des paysages australiens. Un glyphe est un signe graphique qui porte en lui une forme et une signification. À mi-chemin entre formes végétales, animales et humaines, ces signes constituent un alphabet ouvert, dont le sens reste volontairement mystérieux.
L’artiste ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste. Elle en traduit plutôt les rythmes, les forces et les transformations. Forêts, prairies, falaises, terres brûlées ou paysages arides deviennent ainsi les sources d’une écriture personnelle.
Son univers s’est également construit au fil de nombreux voyages en Europe et au Moyen-Orient. L’art byzantin, les sculptures d’Aghtamar, les motifs des tapis orientaux ou encore La Dame à la licorne ont nourri son imaginaire et enrichi son vocabulaire de formes et de symboles. La littérature et la poésie, notamment l’œuvre d’Alexandre Pouchkine, accompagnent également sa réflexion sur la création et sur la figure du poète.
Peu à peu, son travail s’est orienté vers le thème du jardin. Celui-ci devient un espace à la fois extérieur et intérieur, où se rencontrent la nature, l’intime et la spiritualité. En s’inspirant notamment de la tradition de l’hortus conclusus et des représentations religieuses, GW Bot fait du jardin un lieu de contemplation et de passage entre le visible et l’invisible. Cette attention portée au jardin peut, par certains aspects, évoquer celle de Bonnard, pour qui cet espace devient également un territoire sensible et pictural.
Toutes ces influences se mêlent dans une œuvre profondément ancrée dans le territoire australien et attentive à sa fragilité. Le feu, la sécheresse, la disparition et la renaissance deviennent les expressions des cycles qui traversent le monde vivant.
Le « soleil noir », motif récurrent dans son œuvre, introduit une dimension à la fois cosmique et symbolique. Il évoque les relations entre obscurité et lumière, disparition et renaissance, et accompagne l’idée de transformation.
Linogravure, pigments, graphite, découpes et tapa participent à cette écriture visuelle faite d’empreintes, de superpositions et de transparences. Le choix du papier occupe lui aussi une place essentielle dans son processus de création. GW Bot le considère comme un véritable « sol » : sa texture, sa densité et sa capacité à recevoir l’image influencent directement le résultat. Chaque papier possède ainsi ses qualités propres et, comme un sol, peut accueillir certaines formes et en transformer d’autres.
L’œuvre de GW Bot compose ainsi une véritable cartographie poétique, dans laquelle le paysage, la mémoire, la spiritualité et le langage se rencontrent et se transforment sans cesse.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Lun. 7 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Lun. 14 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Arts d’Australie • Stéphane Jacob13 rue Chapon, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GW Bot ©Arts d’Australie • Stéphane Jacob
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Laure Winants, Temps profonds et autres lumières
Paris 6e (75)Distance : 1,3 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Laure Winants
Artiste-chercheuse basée entre Paris et Bruxelles, Laure Winants explore l’interaction des écosystèmes à travers le dialogue entre matière et lumière. Ses œuvres, sensibles à leurs environnements, répondent à la lumière, au temps, à la température et à l’humidité.
Les collections du Musée de Minéralogie témoignent chacune à leur façon d’un rapport au temps : les fossiles, par exemple, évoquent les vestiges d’une époque passée qui perdure, tandis que le quartz, utilisé en horlogerie, nous permet de mesurer le temps qui passe.
S’inspirant de la foisonnante richesse des pièces du Musée, l’artiste met en tension trois échelles temporelles : le temps géologique des minéraux et de la cristallisation, le temps biologique des organismes marins et celui, contemporain, des transformations en cours.
C’est en mettant en exergue l’interdépendance de ces trois temporalités que Laure Winants construit sa réflexion, qui s’axe autour d’un fil conducteur que l’on retrouve sur l’ensemble de son travail : le temps fait lumière.
Développant des formes sculpturales expérimentales réalisées à partir de matériaux calcaires et de fragments biologiques, Winants fait résonner les fossiles marins des collections (calcaires, coquillages, organismes pétrifiés) et ses fossiles contemporains. Ses pièces, parfois spéculatives, viennent proposer une vision de la fossilisation non comme un phénomène clos, mais comme un processus définitivement actif. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain.
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires39 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre13h30 – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 12h30
- Sam. 7 novembre14h – 17h
- Mar. 10 novembre10h – 12h
- Mar. 10 novembre13h30 – 18h
- Mer. 11 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre13h30 – 18h
- Ven. 13 novembre13h30 – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 12h30
- Sam. 14 novembre14h – 17h
- Mar. 17 novembre10h – 12h
- Mar. 17 novembre13h30 – 18h
- Mer. 18 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre13h30 – 18h
- Ven. 20 novembre13h30 – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 12h30
- Sam. 21 novembre14h – 17h
- Mar. 24 novembre10h – 12h
- Mar. 24 novembre13h30 – 18h
- Mer. 25 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre13h30 – 18h
- Ven. 27 novembre13h30 – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 12h30
- Sam. 28 novembre14h – 17h
- Mar. 1er décembre10h – 12h
- Mar. 1er décembre13h30 – 18h
- Mer. 2 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre13h30 – 18h
- Ven. 4 décembre13h30 – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 12h30
- Sam. 5 décembre14h – 17h
- Mar. 8 décembre10h – 12h
- Mar. 8 décembre13h30 – 18h
- Mer. 9 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre13h30 – 18h
- Ven. 11 décembre13h30 – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 12h30
- Sam. 12 décembre14h – 17h
- Lieu
- Musée de Minéralogie de l'école des mines60 Bd Saint-Michel, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © ?Laure Winants
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Laurence Aëgerter, Les diachroniques - Galerie Binome
Paris 4e (75)Distance : 1,3 km
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes…
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à par la …… "Depuis ses premiers pas artistiques au début des années 2000, Laurence Aëgerter use de multiples techniques pour faire dialoguer le réel et ses représentations. Son travail est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à restituer par la lithophanie, la tapisserie, le livre d’artiste … La photographie occupe une place centrale dans sa démarche, ses œuvres démontrant l’extraordinaire malléabilité du médium. Les pas de côté, les décalages, les jeux, les interventions plus ou moins suggestives rendent ses œuvres universelles, inquiétantes et rassurantes à la fois. Ses interventions (l’ombre d’une main, des fils phosphorescents), ses changements de supports (du tirage à la tapisserie, du daguerréotype à la lithophanie), ses assemblages (un planisphère et un autochrome) parfois contre-intuitifs, déstabilisent mais nous encouragent à nous projeter au-delà des apparences. En recourant à des archives et en les détournant, l’artiste suggère des passerelles entre les grandes préoccupations de notre temps (la mort, la guerre, la santé mentale) et l’histoire de leur représentation. Elle fait appel à notre imaginaire commun et des formes douces (la porcelaine, la laine, le papier) pour nous faire glisser dans d’autres temporalités afin d’apaiser notre rapport au monde."
Extraits du texte Les diachroniques, Sylvain Besson, Directeur des collections, musée Nicéphore Niépce
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires20 dates
- Mar. 3 novembre13h – 19h
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Mar. 24 novembre13h – 19h
- Mer. 25 novembre13h – 19h
- Jeu. 26 novembre13h – 19h
- Ven. 27 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Binome19 Rue Charlemagne, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Aëgerter, courtoisie Galerie Binome
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition collective, Détour photographique - Galerie Papillon
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux cents ans de la photographie, la Galerie Papillon a imaginé Détour photographique, un accrochage présentant un corpus d’images qui explorent nos perceptions du réel au-delà du visible à travers les œuvres de 9 artistes : Cathryn Boch, Céline Cléron, Erik Dietman, Hreinn Friðfinnsson, Mehdi-Georges Lahlou, Raphaëlle Peria, Linda Sanchez, Didier Trénet et void. Loin de se plier à l’objectif de la caméra, ces artistes s’affranchissent de toutes copies parfaites du monde matériel. Sur ce terrain où l’image devient réaction, ils captent des temporalités et révèlent ce qui demeure caché.
Vernissage le dimanche 18 octobre 2026.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Papillon13 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 20 €SpectacleSam. 7 nov.
Voyagez avec Jules Verne dans un spectacle immersif inoubliable au Grand Hôtel des Rêves !
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Des profondeurs des océans aux confins du ciel, Jules Verne n'a jamais cessé de repousser les frontières de l'imaginaire. Au Grand Hôtel des Rêves, ses aventures…
Des profondeurs des océans aux confins du ciel, Jules Verne n'a jamais cessé de repousser les frontières de l'imaginaire. Au Grand Hôtel des Rêves, ses aventures prennent vie dans un spectacle… Vous cherchez un spectacle immersif à Paris pour une sortie en famille originale ? Le Grand Hôtel des Rêves vous invite à embarquer dans « Jules Verne : Le Voyage Extraordinaire », une aventure théâtrale unique inspirée de l'œuvre du célèbre écrivain visionnaire.
Un voyage au cœur de l'univers de Jules Verne
À travers un parcours spectaculaire installé dans les différentes salles du Grand Hôtel des Rêves, les visiteurs partent à la rencontre des personnages et des mondes imaginés par Jules Verne. Des profondeurs marines aux confins de l'espace, chaque scène plonge le public dans une nouvelle aventure, portée par l'imaginaire foisonnant de l'auteur.
Un véritable spectacle immersif
Contrairement à un spectacle traditionnel, ici les spectateurs ne restent pas assis. Ils suivent les comédiens de salle en salle et deviennent les témoins privilégiés de l'histoire qui se déroule autour d'eux.
Cette proximité avec les artistes créée une expérience unique où chacun vit l'aventure à son rythme, au plus près de l'action.
Porté par 25 comédiens, le spectacle entraîne les visiteurs dans une aventure de 1h10 à travers 8 décors époustouflants, où chaque salle dévoile un nouveau chapitre de ce voyage extraordinaire.
Une sortie familiale incontournable à Paris
Situé dans le 5ᵉ arrondissement, le Grand Hôtel des Rêves propose avec Jules Verne : Le Voyage Extraordinaire_ une activité culturelle originale à Paris. Accessible dès le plus jeune âge, le spectacle séduit autant les passionnés de littérature que les familles en quête d'une expérience immersive hors du commun.
Entre théâtre, exploration et émerveillement, ce voyage au cœur de l'œuvre de Jules Verne promet un moment inoubliable pour tous les aventuriers.
Ce spectacle se présente donc comme une sortie incontournable à Paris pour tous ceux qui rêvent d'aventure et d'évasion.
Dates et horaires3 représentations
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Dim. 8 novembre10h – 17h
- Lieu
- Grand Hôtel des rêves47, rue du Cardinal Lemoine, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 19,99 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @polaris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
12 €ExpositionSam. 7 nov.
Vive la mariée !
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Du Maghreb aux diasporas, l’exposition de l’Institut du monde arabe explore les rituels du mariage à travers costumes, parures, archives et œuvres contemporaines…
Du Maghreb aux diasporas, l’exposition de l’Institut du monde arabe explore les rituels du mariage à travers costumes, parures, archives et œuvres contemporaines, révélant un patrimoine vivant où se mêlent mémoire, transmission et création.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 28 février 2027
- Lieu
- 1 rue des Fossés Saint-Bernard Institut du monde arabe, 75005 Paris 5e Arrondissement
- Tarif
- 12 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Guilhem Vellut from Paris, France — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
11 €ExpositionSam. 7 nov.
Vive la mariée !
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Pour explorer ce moment pivot qu'est le mariage au Maghreb, découvrez une sélection exceptionnelle de costumes et parures jamais montrée en France, mise en miroir avec…
Pour explorer ce moment pivot qu'est le mariage au Maghreb, découvrez une sélection exceptionnelle de costumes et parures jamais montrée en France, mise en miroir avec les créations de 27 artistes contemporains originaire du Maghreb et de ses diasporas, qui posent leur regard subjectif sur ce moment important dans la vie sociale et intime.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 1er mars 20272h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
- Tarif
- 11 €
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © hourouk-rhaiem-nuptiae-neapolis-2026
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
5 €ConférenceSam. 7 nov.
Le Village Chéné « & » Mascarades
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Le village Chéné relate la vie d’un village à la frontière iranienne – qui vit du trafic avec l’Iran – à la veille d’un mariage.
Le village Chéné relate la vie d’un village à la frontière iranienne – qui vit du trafic avec l’Iran – à la veille d’un mariage.
Dates et horaires
- Sam. 7 novembre18h – 19h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
- Tarif
- 5 €
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © DR
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
La grande aventure du savoir médical
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Sous le commissariat du Dr Philippe Abastado, cardiologue clinicien et directeur de recherche en épistémologie appliquée à la médecine à l’Université Paris 7…
Sous le commissariat du Dr Philippe Abastado, cardiologue clinicien et directeur de recherche en épistémologie appliquée à la médecine à l’Université Paris 7, l’exposition explore la transmission du savoir médical, de l’Antiquité aux Temps modernes. Aventure de l’homme pour l’homme, la médecine passe d’une civilisation à l’autre, malgré les guerres et les conflits, malgré les vicissitudes politiques et économiques, au-delà parfois des réserves religieuses et morales.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 11 janvier 20272h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © DR
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Gilles Caron, Hommage à Gilles Caron - Galerie Anne-Laure Buffard
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue…
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue Chapon 75003 Paris… A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans les deux espaces de la galerie, au 6 et 13 rue Chapon 75003 Paris. Photographe majeur de la deuxième moitié du XXème siècle, sa carrière, écourtée par sa tragique disparition au Cambodge en 1970 alors qu'il n'était âgé que de 30 ans, a profondément marqué l'histoire du photo-reportage et l'esprit de générations d'artistes. Nous mettrons en regard des tirages emblématique de Gilles Caron avec des oeuvres d'artistes qui l'ont inspiré, de contemporains qui ont, comme lui, contribué à façonner le monde de la photographie au XXème siècle, ainsi que d'artistes actuels qui continuent de s'inscrire dans son sillage.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Anne-Laure Buffard6 Rue Chapon, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gilles Caron Autoportrait, Guerre d’indépendance de la Guinée-Bissau, Décembre 1968 Courtesy de la Galerie Anne-Laure Buffard et de la Fondation Gilles Caron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionSam. 7 nov.
Ce qui reste. Lionel Sabatté
Paris 3e (75)Distance : 1,3 km
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries…
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries, dont une majorité d’œuvres… Une matière qui porte la mémoire du vivant
Poussière, rouille, laine, ongles, peaux mortes, ciment : Lionel Sabatté travaille des matériaux situés aux marges du vivant et du déchet. Sous ses mains, ces résidus deviennent le lieu d'une transformation permanente, brouillant les frontières entre règnes animal, végétal et humain. Au cœur de son travail, l'oxydation, soit la réaction du fer et de l'oxygène, fait naître des compositions où la rouille et les pigments deviennent les traces visibles d'une matière en perpétuel changement.
Réensauvager le regard
Cerfs, loups, sangliers, ours, chiens, oiseaux : les figures les plus emblématiques du musée traversent l'exposition, mais jamais sous leur forme attendue. Le chien y redevient loup, les brebis se métamorphosent en créatures sauvages, les oiseaux se font paysages. Entre construction et ruine, puissance et fragilité, ces figures interrogent la perte et l'altération comme des nécessités du vivant plutôt que comme des menaces.
Un parcours dans tout le musée
L'exposition s'ouvre dans la cour avec Mort fertile_, sculpture monumentale en bronze représentant un cerf dont les bois s'enfoncent dans la terre où l’image d'une perte qui devient promesse de renaissance. Le parcours se déploie ensuite à travers la salle d’exposition temoraire puis dans les salles du parcours permanents.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 21h30
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 21h30
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 21h30
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 21h30
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 21h30
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Dim. 6 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 21h30
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Dim. 13 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 21h30
- Jeu. 17 décembre11h – 18h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée de la Chasse et de la Nature62, rue des Archives, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lionel Sabatté, Adagp, Paris, 2026 / © Grégory Copitet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
«Le changement climatique est sexiste ! Les femmes ripostent et agissent», une exposition de care France et l'Agence myop
Paris 4e (75)Distance : 1,3 km
Du 2 au 27 novembre 2026, la Ville de Paris, care France et l'Agence myop souhaitent sensibiliser les Parisiennes et Parisiens, et usagers, aux impacts du changement…
Du 2 au 27 novembre 2026, la Ville de Paris, care France et l'Agence myop souhaitent sensibiliser les Parisiennes et Parisiens, et usagers, aux impacts du changement climatique sur les femmes et filles du monde.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 28 novembre1h
- Lieu
- Sur les berges de Seine (rive droite), en contrebas de la rampe Châtelet, entre le Pont-Neuf et Pont au Change.Voie Georges Pompidou, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Geai/Myop
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustrationdès 7 €
ExpositionSam. 7 nov.
Vive la mariée ! Algérie.Maroc.Tunisie
Paris 5e (75)Distance : 1,3 km
Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques et archives visuelles et sonores, une immersion dans ce moment pivot qu'est le mariage. Un événement qui se célèbre en…
Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques et archives visuelles et sonores, une immersion dans ce moment pivot qu'est le mariage. Un événement qui se célèbre en grande pompe au Maghreb, où il est l’occasion de faire communauté en se rassemblant autour d’une joie collective.
Une sélection exceptionnelle de costumes et parures
L’exposition s’organise autour d’œuvres patrimoniales et présente une sélection d’une quarantaine de costumes et parures jamais présentée en France, issue de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Ces pièces d’exception datant des XIXe et XXe siècles célèbrent la mariée et les femmes qui l’entourent tout en mettant en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des héritages et les pratiques partagées notamment entre musulmans et juifs.
Mettant au cœur du propos la mariée mais également le rôle des femmes lors de ces célébrations – de la constitution du trousseau à la confection des pièces ou encore à l’accompagnement de la mariée –, l’exposition cherche également à confronter ces œuvres patrimoniales aux regards d’artistes et ainsi mettre en lumière les persistances ou évolutions sociétales contemporaines.La parole à 18 artistes contemporain(e)s
Afin de capter l’essence de ces fêtes dans toute leur diversité, l’exposition, en miroir à ces collections rares et exceptionnelles, donne la parole à dix-huit artistes contemporains, principalement des femmes, originaires de Tunisie, d’Algérie, du Maroc et de leurs diasporas, qui posent leur regard, subjectif, sur ce moment important dans la vie sociale et intime, et nous font parcourir les étapes codifiées du mariage et comprendre ce que ces fêtes rituelles disent aujourd’hui des sociétés qui les pratiquent.
Certains artistes célèbrent les traditions, les moments de joie collective que permettent ces fêtes, et questionnent l’héritage de ces traditions et leurs survivances. D’autres mettent en perspective certaines pratiques du mariage avec les sociétés qui les pratiquent et les idéologies qu’elles véhiculent.
L'exposition s'accompagne d’une programmation culturelle et de médiation foisonnante, inaugurée le 4 juillet 2026 par une grande parade placée sous la direction artistique de Mohamed Bourouissa.Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre10h – 19h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre10h – 19h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Dim. 13 décembre10h – 19h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Institut du monde arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris, France, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Saison Méditerranée 2026
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.