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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Nicolas Henry, Cabanes imaginaires, 20 ans de mise en scène autour du monde - H gallery
Paris (75)Distance : 1,2 km
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. Nicolas Henry est un artiste…
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry.
Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Son écriture, très personnelle, se développe à la frontière entre le portrait, le théâtre et l’installation. Il fait jouer des personnages dans des univers oniriques construits par des communautés entières. Ses travaux mixant écriture, photographies, et sculptures ont été exposés dans le monde entier.
Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle, il a parcouru le monde en tant que réalisateur pour le projet "6 milliards d'autres" de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l'exposition au grand Palais à Paris. Suite à sa série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents" (Editions Actes Sud), son livre sur les communautés «Contes imaginaires autour du monde - World’s in the making» est sorti en 2016 aux Editions Albin Michel et a reçu le prix Méditerranée du livre d’art 2017. Il est aussi le fondateur de la manifestation Photo Climat.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com).
Dates et horaires16 dates
- Sam. 31 octobre13 h – 18 h
- Mar. 3 novembre13 h – 18 h
- Mer. 4 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 18 h
- Ven. 6 novembre13 h – 18 h
- Sam. 7 novembre13 h – 18 h
- Mar. 10 novembre13 h – 18 h
- Mer. 11 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 18 h
- Ven. 13 novembre13 h – 18 h
- Sam. 14 novembre13 h – 18 h
- Mar. 17 novembre13 h – 18 h
- Mer. 18 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 18 h
- Ven. 20 novembre13 h – 18 h
- Sam. 21 novembre13 h – 18 h
- Lieu
- H GALLERY39 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy L'Artiste et H Gallery, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris (75)Distance : 1,2 km
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934…
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 6 décembre2 h
- Lieu
- Jardin Monica Vitti (de l'Hôtel de Sens)7 rue des Nonnains d'Hyères, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Forney
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Paris/bibliothèque Forney
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition d'Annika Elisabeth von Hausswolff, A Song for Europe - Galerie Andréhn-Schiptjenko
Paris (75)Distance : 1,2 km
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne…
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne. Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne.
Annika Elisabeth von Hausswolff est une artiste majeure de la scène nordique, dont le travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment connue pour ses images méticuleusement composées, souvent caractérisées par une esthétique documentaire, et plusieurs de ses séries puisent leur inspiration dans la photographie de scènes de crime. Les structures patriarcales, la criminologie, le capitalisme mondialisé, le subconscient, ainsi qu’un intérêt profond pour l’image photographique elle-même, sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. Sa pratique s’intéresse également au passage de la photographie analogique à la photographie numérique, interrogeant la nature et les conditions d’existence du médium photographique.
Ces dernières années, son travail s’est de plus en plus construit à partir de photographies existantes, puisant principalement dans des archives de presse et de police. Cette nouvelle exposition repose presque exclusivement sur des photographies trouvées et des documents d’archives, qui constituent aujourd’hui le mode de travail privilégié de l’artiste. Le passage de ses premières images, soigneusement mises en scène et qu’elle photographiait elle-même, à cette nouvelle approche s’inscrit dans un intérêt croissant pour le monde des images et pour l’image en tant que telle, plutôt que pour la réalité elle-même. Ce passage de la prise de vue à l’utilisation d’images réalisées par d’autres ne constitue peut-être pas une rupture aussi importante qu’il n’y paraît, puisque son travail antérieur s’intéressait lui aussi davantage à l’image qu’à une « réalité » particulière.
Von Hausswolff décrit même son utilisation d’images réalisées par d’autres comme une forme de laboratoire de Frankenstein : assembler des fragments et intervenir sur des photographies existantes devient un acte de réanimation. Les choix opérés au cours de ce processus constituent le cœur de sa méthode artistique. Parallèlement, les titres de ses œuvres participent pleinement à la transformation de l’image et à la construction de sa nouvelle identité.
Travaillant exclusivement à partir d’images physiques (trouvées dans des archives, achetées en ligne ou dans des marchés aux puces), l’artiste accorde une importance primordiale à la matérialité des photographies. Cette dimension physique se retrouve également dans les photographies de téléphones analogiques, apparues pour la première fois dans son travail lors de sa rétrospective de mi-carrière à la Fondation Hasselblad en 2016. Le combiné, dont la forme ergonomique est conçue pour être tenu à la main, établit une connexion corporelle par l’intermédiaire du fil, enroulé presque comme un cordon ombilical. La communication implique, à son tour, de rester plus ou moins sur place, à proximité de l’appareil.
Le berger allemand, motif récurrent du travail de von Hausswolff depuis le début des années 1990, est également présent dans ce nouvel ensemble d’œuvres. Cette race, privilégiée aussi bien par les forces de l’ordre que par les milices et les criminels, et ainsi associée à la fois à la menace et à la protection, est le témoin silencieux par excellence : le compagnon qui voit et entend tout, mais qui est condamné au silence.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires15 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Andréhn-Schiptjenko56 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annika Elisabeth von Hausswolff, Untitled (Shapeshifter), 2026, Inkjet print and matte plexiglass, 86 x 62 cm. © Artproof
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Robert Frank, View from Mabou / John Cohen, Pull My Daisy - Les Douches la Galerie
Paris (75)Distance : 1,2 km
Nous sommes très heureux de présenter, pour la deuxième fois à la galerie, une sélection de photographies de Robert Frank. Après avoir exposé les tirages emblématiques…
Nous sommes très heureux de présenter, pour la deuxième fois à la galerie, une sélection de photographies de Robert Frank. Après avoir exposé les tirages emblématiques de sa série The Americans, nous… Les Douches la Galerie est heureuse de présenter Robert Frank – Mabou / John Cohen – Pull My Daisy, une exposition qui réunit deux ensembles autour de Robert Frank, correspondant à deux moments très différents de sa vie et de son œuvre.
D’un côté, les tirages de la série Mabou, réalisés par Sid Kaplan d’après les photographies prises par Robert Frank entre la fin des années 1990 et les années 2000, révèlent une œuvre profondément intime, née dans le refuge de la Nouvelle-Écosse, où l’artiste s’installe au début des années 1970.
De l’autre, les images réalisées par John Cohen sur le tournage de Pull My Daisy (1959) témoignent de l’effervescence de la Beat Generation et des débuts de Robert Frank au cinéma. Ami et voisin de Frank dans le New York de la fin des années 1950, Cohen partage avec lui une profonde complicité artistique. C’est Frank lui-même qui lui demande de photographier le tournage du film, dont le scénario est écrit par Jack Kerouac et qui réunit Allen Ginsberg, Gregory Corso, Peter Orlovsky, Alfred Leslie, Larry Rivers ou encore David Amram. Un témoignage rare sur Robert Frank au cœur de cette communauté d’artistes et de poètes.
À près d’un demi-siècle de distance, ces deux ensembles se répondent et dessinent en creux le parcours d’un photographe et cinéaste qui n’a cessé d’expérimenter et de déplacer les frontières de son œuvre : de l’énergie collective de New York à l’univers plus solitaire de Mabou, où le paysage, le temps et la mémoire deviennent la matière même de ses images.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Lieu
- Les Douches la Galerie54 rue Chapon 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris (75)Distance : 1,2 km
L'exposition vise à explorer le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, qui fixe l’idée, jusqu’à la réalisation…
L'exposition vise à explorer le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, qui fixe l’idée, jusqu’à la réalisation (manuelle ou mécanique, à… La bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Cette exposition en extérieur propose une vingtaine d'agrandissements de photographies de François Kollar (1904-1979), commandées en 1931 par les éditions Horizons de France et publiées dans un ouvrage intitulé La France travaille_.
Il en résulte un travail documentaire d’une grande valeur et sans doute unique en France, mais aussi une série de portraits d’hommes et de femmes, présentés avec sensibilité et respect. Plus de 1.800 tirages originaux et près de 2.000 négatifs, publiés ou non, ont été donnés en 1975 par Pierre Lagrange, directeur des Horizons de France, à la bibliothèque Forney.
L'exposition est centrée sur le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, jusqu’à la réalisation, manuelle ou mécanique. L’exemple le plus classique est donné, dans les arts graphiques, par le graveur (sur bois, sur cuivre) et le lithographe, dont l’action va permettre la diffusion de l’œuvre originelle. Trois autres univers sont présentés, au titre des arts appliqués : la décoration de la céramique, la création textile selon diverses techniques (tissage, impression, tapisserie, broderie), et enfin la haute couture.Dates et horaires36 dates
- Sam. 31 octobre9 h – 17 h 20
- Dim. 1er novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 2 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 3 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 4 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 5 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 6 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 7 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 8 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 9 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 10 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 11 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 12 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 13 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 14 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 15 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 16 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 17 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 18 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 19 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 20 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 21 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 22 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 23 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 24 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 25 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 26 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 27 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 28 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 29 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 30 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 1er décembre9 h – 17 h 20
- Mer. 2 décembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 3 décembre9 h – 17 h 20
- Ven. 4 décembre9 h – 17 h 20
- Sam. 5 décembre9 h – 17 h 20
- Lieu
- Jardin Monica Vitti7 rue des Nonnains d'Hyères 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © François Kollar © Ville de Paris / Bibliothèque Forney
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionSam. 31 oct.
Penn & Fashion
Paris (75)Distance : 1,2 km
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus…
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXème siècle. Auteur d’une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esthétique épurée, comme son exceptionnelle maîtrise de la composition, ont influencé des générations de photographes.
Site web :
[https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/](https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/)Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 22 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 22 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 22 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 22 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 20 h
- Mer. 2 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 22 h
- Ven. 4 décembre11 h – 20 h
- Sam. 5 décembre10 h – 20 h
- Dim. 6 décembre10 h – 20 h
- Mer. 9 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 22 h
- Ven. 11 décembre11 h – 20 h
- Sam. 12 décembre10 h – 20 h
- Dim. 13 décembre10 h – 20 h
- Mer. 16 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 22 h
- Ven. 18 décembre11 h – 20 h
- Sam. 19 décembre10 h – 20 h
- Dim. 20 décembre10 h – 20 h
- Mer. 23 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 15 h
- Sam. 26 décembre10 h – 20 h
- Lieu
- MEP – Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Louise Bourgeois. Extrême tension
Paris (75)Distance : 1,2 km
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou…
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou. C’est aussi la première… Figure majeure de l’art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) a construit son œuvre en marge des grands courants qui ont marqué le XXe siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… — développant un langage profondément personnel qui exerce toujours une profonde influence sur de nombreux artistes.
Installée à New York dès 1938, elle découvre la gravure dans l’Atelier 17 de Stanley William Hayter — une technique qui deviendra, avec le dessin, essentielle à toute son œuvre. Gravure, dessin et sculpture se nourrissent mutuellement ; les mots s’inscrivent dans les images ; les gestes se répètent comme des rituels.
En 1995, le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et la Bibliothèque nationale de France consacraient deux expositions distinctes à son œuvre graphique, dessins d’un côté, gravures et livres de l’autre. À cette occasion, la Bibliothèque nationale de France reçut de l’artiste un don exceptionnel : une centaine de planches couvrant la totalité de sa production, un ensemble enrichi par la suite par les dons réguliers des Amis de la BnF.
Le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou acquit quant à lui des dessins récents, essentiellement des années 1990, auxquels se sont ajoutés plusieurs dons consécutifs de l’artiste, de la Clarence Westbury Foundation et des American Friends du Centre Pompidou.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou conserve 91 œuvres (dessins, estampes, sculpture et installation) et la BnF plus d’une centaine d’estampes ainsi que huit livres d’artiste. En réunissant pour la première fois ces deux fonds complémentaires, l’exposition permet de comprendre l’interdépendance du dessin et de la gravure chez Louise Bourgeois, et met en lumière les principaux thèmes qui jalonnent son œuvre.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 20 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 20 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 20 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- BnF Richelieu – Galerie Mansart - galerie Pigott5, rue Vivienne, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Easton Foundation / Adagp, Paris. Crédit photo : © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jean-Claude Planchet/Dist. GrandPalaisRmn
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionSam. 31 oct.
Louise Bourgeois, extrême tension
Paris (75)Distance : 1,2 km
Automne 2026 : la BnF - site Richelieu et le Centre Pompidou unissent leurs collections autour de l'œuvre graphique de Louise Bourgeois! Une exposition inédite…
Automne 2026 : la BnF - site Richelieu et le Centre Pompidou unissent leurs collections autour de l'œuvre graphique de Louise Bourgeois! Une exposition inédite explorant le dialogue entre dessin, gravure et sculpture.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 21 février 2027
- Lieu
- 5 rue Vivienne BnF - Site Richelieu, 75002 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Penn & Fashion
Paris 4e Arrondissement (75)Distance : 1,2 km
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la…
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la photographie de mode en un langage artistique à part entière.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 17 janvier 2027
- Lieu
- 5/7 rue rue de Fourcy Maison Européenne de la Photographie, 75004 Paris 4e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Nanténé Traoré
Paris (75)Distance : 1,2 km
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Son exposition…
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.
Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensiblesDates et horaires22 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 22 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 22 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 22 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 22 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 20 h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pontificia Universidad Católica de Chile from Santiago, Chile — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
On a vu, on a aimé… L’expo « Penn & Fashion », à la MEP
Paris (75)Distance : 1,2 km
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire…
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode, notamment avec sa collaboration emblématique avec le magazine « Vogue ».
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 18 janvier 20272 h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Irving Penn Foundation
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Paris (75)Distance : 1,2 km
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une…
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une iconographie vivante de l’intime, son… Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les images brouillent les frontières entre les formes : les corps deviennent les paysages, et les paysages deviennent le reflet d’états intérieurs. Le film prolonge cette expérience de dissolution : un plan fixe sur un paysage est accompagné par la voix intérieure de l’artiste, qui nous guide au cœur de cette dérive sensible et mémorielle.
L’exposition réunit un nouveau projet photographique argentique, réalisé en Bretagne à l’été 2025, ainsi qu’un film tourné lors d’une résidence en Albanie durant l’été 2026.
Dates et horaires22 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h 45
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 5 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 12 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 19 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 26 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h 45
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nanténé Traoré
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Charles Fréger, Silhouettes - Galerie Les filles du calvaire
Paris (75)Distance : 1,2 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années, Charles Fréger, connu pour ses séries dédiés aux mascarades, explore parallèlement une autre voie par le biais d’une photographie traitée en silhouette. Ce sont alors les figures d’une culture visuelle commune qu’il prend pour sujet. L’exposition Silhouettes présente ainsi une sélection d’œuvres issues des séries réalisées entre 2011 et 2025 : Bretonnes, Les Normandes, L’Épopée de Jeanne d’Arc, La Préhistoire, La Suite basque, Souvenir d’Alsace et Kalevipoeg.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h 30
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h 30
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h 30
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h 30
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h 30
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h 30
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h 30
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h 30
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h 30
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h 30
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h 30
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h 30
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h 30
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h 30
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h 30
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h 30
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h 30
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h 30
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h 30
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h 30
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h 30
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h 30
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h 30
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h 30
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h 30
- Mar. 15 décembre11 h – 18 h 30
- Mer. 16 décembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 17 décembre11 h – 18 h 30
- Ven. 18 décembre11 h – 18 h 30
- Sam. 19 décembre11 h – 18 h 30
- Mar. 22 décembre11 h – 18 h 30
- Mer. 23 décembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 24 décembre11 h – 18 h 30
- Ven. 25 décembre11 h – 18 h 30
- Lieu
- Galerie Les filles du calvaire21 rue Chapon 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition Escapades contemporaines
Paris (75)Distance : 1,2 km
Exposition d'art contemporain dans le cadre du parcours de La Semaine des galeries parisiennes. 5 artistes de la galerie : \- Caroline Bouyer, gravure \- Colette…
Exposition d'art contemporain dans le cadre du parcours de La Semaine des galeries parisiennes. 5 artistes de la galerie :
\- Caroline Bouyer, gravure
\- Colette Grandgérard, sculpture et dessin
\- Thibault Laget-Ro, peinture
\- Atsuko Ishii, gravure
\- Xecon Uddin, peinture
Qu’elle soit amoureuse, de l’ordre de la rêverie, de la balade, un moment fugace, voulue ou contrainte, l’escapade est certainement, même dans sa forme la plus légère, au-delà de la fantaisie, teintée d’irrespect et de bravoure.
En s’échappant du quotidien, les artistes ou ce qu’il représente nous oblige à nous interroger sur des valeurs, des regards, des lieux ou des personnes différents, singuliers qui peuvent nous apprendre par cette échappée à apprécier ce qui est autre.
Dates et horaires2 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 20 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Espace Chapon17, rue Chapon, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Xecon Uddin
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition les imprimés du cinéma - Vidocq, Fantômas, James Bond et autres univers transmédiatiques
Paris (75)Distance : 1,2 km
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 20 décembre2 h
- Lieu
- Bibliothèque des littératures policières (BiLiPo)48 rue Cardinal Lemoine, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque des littératures policières
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Paris (75)Distance : 1,2 km
Au musée d’Orsay, une exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi et révèle l’histoire artistique, technique et humaine qui se cache derrière la Statue de la…
Au musée d’Orsay, une exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi et révèle l’histoire artistique, technique et humaine qui se cache derrière la Statue de la Liberté, l’un des symboles les plus célèbres au monde
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 31 janvier 2027
- Lieu
- Musée d’Orsay 1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Daderot — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineSam. 31 oct.
Visite guidée et contée : Orsay et le tableau oublié
Paris (75)Distance : 1,2 km
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art. Elle évoquera aussi le tableau…
Au musée d’Orsay, Marion vous dévoilera la naissance de l’impressionnisme et les bouleversements qui ont changé l’histoire de l’art. Elle évoquera aussi le tableau oublié de son ancêtre. Parmi Manet, Monet, Renoir, ou Van Gogh, certaines œuvres pourraient bien contenir des indices… et peut-être enfin révéler ce secret !
Dates et horaires2 dates
- Sam. 31 octobre9 h 45 – 11 h 15
- Sam. 31 octobre13 h 40 – 14 h 20
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry-Giscard-d'Estaing, 75007 Paris
- Tarif
- À partir de 27,50 €
- Organisateur
- Visites-Spectacles
Voir le site de l'organisateurPhoto : Cheng-en Cheng from Taichung City, Taiwan — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Jenny Holzer. J’ai vu
Paris (75)Distance : 1,2 km
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément…
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément engagée. Pour l’exposition J’ai vu,… L’exposition prendra diverses formes, à commencer par des projections lumineuses sur la façade du musée, côté Seine, lors de la semaine d’inauguration en Octobre. Les extraits choisis par Holzer – allant de lettres d’artistes conservées dans les archives du musée à des écrits littéraires ou politiques contemporains de l’époque – transformeront l’extérieur du bâtiment et offriront aux passants une expérience immersive, presque intemporelle.
À l’intérieur, une installation LED conçue spécifiquement pour le lieu, animée de flux colorés de textes, permettra aux visiteurs de s’immerger dans des contenus issus de l’histoire représentée dans les collections du musée et en dialogue avec elle. Cette œuvre lumineuse fait écho à la métamorphose du bâtiment, passé de gare du XIXe siècle à musée moderne : un programme sur mesure, parcourant l’espace, reflète la circulation animée des visiteurs et rappelle la fonction originelle de la Gare d’Orsay.
Traversant une sélection d’œuvres des collections présentées dans les salles à coupoles dédiées à la peinture d’histoire, au naturalisme et au symbolisme, l’installation LED dialoguera avec les peintures de Holzer réalisées à la feuille d’or, de platine et de palladium. Ces tableaux, où l’effacement et la dissimulation deviennent visibles, se modifient au fil des jours selon les variations de lumière de la Seine. Une grande partie de leur contenu demeure occultée, mais subsistent des traces de décisions difficiles et essentielles, faisant écho aux peintures d’histoire exposées dans les galeries voisines.
L’exposition présentera également des bancs de pierre conçus en dialogue avec l’architecture du musée et ses collections permanentes. Réalisées spécialement pour l’occasion, ces nouvelles sculptures, dont beaucoup sont gravées de textes issus de la période 1848–1914 représentée au musée d’Orsay, seront disposées dans divers espaces du rez-de-chaussée et des galeries. Les teintes inhabituelles de ces bancs répondent à la remarquable diversité des pierres utilisées dans les sculptures et socles du musée, conformément au projet initial de Gae Aulenti.
Ensemble, les œuvres présentées à l’intérieur et à l’extérieur du musée témoignent de l’entrelacement indissociable du passé et du présent, et de l’attachement durable qui unit la France et les États-Unis.
Projections lumineuses en extérieur pendant plusieurs soirées autour de l’ouverture en octobre 2026 (dates à venir).
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre9 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 16 décembre9 h 30 – 18 h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Cheng-en Cheng from Taichung City, Taiwan — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Paris (75)Distance : 1,2 km
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure…
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française… Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886. Entre-temps, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination, d’audace et de ténacité pour concevoir, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut, 93 m avec son piédestal).
Organisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813), dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878.
Les étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886, qui impose immédiatement [La Liberté éclairant le monde_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813) comme symbole majeur et universel.
Emblématique des idéaux de son époque, la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/une-statue-pour-la-liberte-le-reve-de-bartholdi-de-paris-new-york) témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès, aussi bien humain que technique, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques, idéologiques, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre9 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 16 décembre9 h 30 – 18 h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Mary Cassatt. L'indépendante
Paris (75)Distance : 1,2 km
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en…
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu :… Mary Cassatt se qualifiait d’« Américaine, nettement et franchement américaine », mais a d’abord ancré son art dans la tradition picturale des maîtres anciens, étudiée lors de ses voyages en Europe, avant de devenir une figure incontournable du mouvement impressionniste en France, où elle vécut pendant pas moins de six décennies. « Je suis indépendante ! », proclamait-elle : « Je peux vivre seule et j’aime travailler ». Adoptant une approche chrono-thématique, l’exposition dresse un nouveau portrait de l’artiste, étudiant son art sous le prisme de la notion d’indépendance, dont elle tire grande fierté, et qu’elle érige toute sa vie comme son principe directeur.
Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, « Mary Cassatt, L'indépendante » ouvre de nouvelles perspectives sur son œuvre, en s’appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.
Une sélection d’œuvres de jeunesse de Cassatt et de portraits de ses proches montre comment le milieu social de l’artiste, ses déplacements et sa connaissance de l’art du passé ont façonné son approche et sa pratique. Mettant un point d’honneur à être indépendante (à l’origine, à la demande de sa famille fortunée), elle s’établit rapidement dans son propre atelier et y emploie des modèles rémunérés. Dans un milieu très largement masculin, et sur fond de nationalisme latent, elle parvient sans tarder à s’imposer comme peintre professionnelle.
Ses représentations de jeunes femmes élégantes, évoluant en société, recevant chez elles ou se divertissant au théâtre – à la conquête du monde moderne, et de leur indépendance – comptent parmi les réalisations les plus remarquables de l’artiste, comme en témoignent des exemples éblouissants. Ces images pleines d’audace et de vivacité ne manquent pas d’attirer l’attention dans les expositions impressionnistes, auxquelles Mary Cassatt participe assidûment (à quatre reprises, à partir de 1879), à l’invitation de son ami Edgar Degas. La contribution essentielle de Mary Cassatt à ces expositions d’avant-garde, autoproclamées « indépendantes », sera examinée et réévaluée.
Ses activités sur le terrain du marché de l’art constituent un autre aspect fondamental de l’indépendance de l’artiste. Celle-ci se spécialise dans la peinture de « mères à l’enfant », genre en forte demande, dans lequel elle excelle - et auquel elle reste associée - tout en honorant des commandes de portraits. Quelques œuvres clés de l’exposition évoqueront également son rôle crucial de « consultante », conseillant ses proches, ses amis et connaissances américains dans leurs achats de tableaux notamment impressionnistes - et donc dans la constitution de collections d’art aux États-Unis.
À ce stade de sa carrière, au début des années 1890, l’indépendance financière de Mary Cassatt lui permet de devenir propriétaire foncière. Entouré d’un vaste parc, le château qu’elle acquiert dans l’Oise sert de toile de fond à de nombreuses scènes d’extérieur où évoluent femmes et enfants : œuvres lumineuses, aux couleurs vibrantes. Modern Woman_, la plus importante commande qu’ait reçue l’artiste, pour un décor monumental destiné au Pavillon de la Femme lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, constitue un temps fort dans sa carrière et une étape majeure dans son œuvre. Cette décoration colossale, aujourd’hui disparue, sera évoquée au sein du parcours au travers d’un ensemble d’estampes et de pastels en lien avec ce décor, ainsi que par le biais d’un film proposant une restauration numérique de…
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre9 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 16 décembre9 h 30 – 18 h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Franck Raux
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Une statue pour la liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York. Expérience immersive en réalité virtuelle
Paris (75)Distance : 1,2 km
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour…
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de… Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.
Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’[Auguste Bartholdi](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/auguste-bartholdi-la-liberte-eclairant-le-monde), sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.
Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par gedeon et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.
Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.
Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.
Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.
Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre9 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 16 décembre9 h 30 – 18 h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 32 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GEDEON Experiences BackLight musée d’Orsay VIVE Arts
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
« Je passe ma vie à peindre ». Un parcours Claude Monet en galerie impressionniste
Paris (75)Distance : 1,2 km
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq…
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq peintures, récemment étudiées ou restaurées, révèlent une autre facette de son art, moins spontanée qu’il n’y paraît. Retraçant les premières décennies de sa carrière jusqu’au tournant du siècle, ses peintures le montrent tout à sa quête de peindre en plein air et de rendre sa « sensation ». Elles traduisent avec brio l’atmosphère des bords de Seine ou les flots houleux de la mer, la verdure printanière ou l’hiver rigoureux de paysages proches ou lointains, que son pinceau transfigure. Mais sous cette éblouissante facilité se cache une quête acharnée : peindre un tableau de trois mètres dans son jardin ; composer un paysage de neige ; évoquer un repas familial grandeur nature, avec ou sans convives ou encore, très concrètement, décider de vernir ou non son tableau. Autant de questions que s’est posées Monet et qui seront abordées dans cet accrochage, élaboré avec le concours du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France et de Bénédicte Trémolières, restauratrice spécialiste de l’artiste, ainsi qu’avec la participation de plusieurs restaurateurs. L’ensemble nous permet, grâce également à la présentation de quelques lettres, d’aller à la rencontre de l’artiste, au cœur de son œuvre et de son processus de création.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre9 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 21 h 45
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 16 décembre9 h 30 – 18 h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d'Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Laetitia Striffling-Marcu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition : Monika Emmanuelle Kazi au Centre culturel suisse
Paris (75)Distance : 1,3 km
Les lieux que nous habitons continuent souvent de nous habiter. La pratique de Monika Emmanuelle Kazi fait revivre des espaces domestiques et des souvenirs familiaux…
Les lieux que nous habitons continuent souvent de nous habiter. La pratique de Monika Emmanuelle Kazi fait revivre des espaces domestiques et des souvenirs familiaux nourris par une expérience diasporique entre Pointe-Noire en République du Congo, où elle a grandi, et Paris.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 2 novembre2 h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre culturel suisse. Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Monika Emmanuelle Kazi, 2022
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Atelier adultes - Bring your own panties !
Paris (75)Distance : 1,3 km
La réouverture du Centre culturel suisse en mars 2026, après quatre années de rénovation, marque une étape importante dans la métamorphose du lieu et s’accompagne de la…
La réouverture du Centre culturel suisse en mars 2026, après quatre années de rénovation, marque une étape importante dans la métamorphose du lieu et s’accompagne de la création d’un nouveau pôle dédié à la médiation et à l’éducation artistique et culturelle.
À travers différents formats de médiation, le pôle initie une découverte basée sur la coconstruction et l’expérimentation pour tous les âges !Dates et horaires
- Sam. 31 octobre14 h – 16 h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre culturel suisse
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Léonard Dardaud
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Klodin Erb : première exposition personnelle en France
Paris (75)Distance : 1,3 km
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie…
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie par l’histoire de l’art, le… Vernissage le 19.09.26
Vernissage à 16h.
Radio Nova invite le public à continuer la soirée au plateau du CCS avec deux concerts. Entrée libre dès 20:00 +Le Grand Drame_ investit le Centre culturel suisse comme une scène où le tragique côtoie le burlesque, le sensible se mêle à l’absurde, et ses figures évoluent dans un univers à la fois théâtral, sensuel et profondément vivant. Sous la verrière, Venusinfurs_ déploie une série de peintures monumentales bordées de cardes textiles. Inspirées autant par les représentations de la naissance de Vénus que par les plafonds baroques romains, ces oeuvres peuplées de corps flottants, enlacés ou suspendus composent une relecture libre et féministe d’une longue tradition picturale. Les points de vue basculent, les échelles se troublent et les figures semblent emportées dans un mouvement continu.
Réalisée à l’occasion de l’exposition, une nouvelle oeuvre vidéo prolonge cet univers. Des êtres mi-humains, mi-animaux, errent dans une suite de rencontres manquées, de souvenirs fragmentés et de mondanités fantomatiques. À travers eux, Klodin Erb poursuit une réflexion sur la mémoire, ses déformations avec l’avancée de l’âge et les fictions que nous élaborons pour donner forme à nos vies.
Avec Le Grand Drame_, la peinture profondément coloriste et gestuelle, empreinte de moments surréalistes, devient décor, scène et personnage à la fois.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Dim. 15 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 19 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Dim. 22 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre14 h – 19 h
- Mer. 25 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 19 h
- Ven. 27 novembre14 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Dim. 29 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre14 h – 19 h
- Mer. 2 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre14 h – 19 h
- Ven. 4 décembre14 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Dim. 6 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre14 h – 19 h
- Mer. 9 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre14 h – 19 h
- Ven. 11 décembre14 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Dim. 13 décembre12 h – 19 h
- Mar. 15 décembre14 h – 19 h
- Mer. 16 décembre14 h – 19 h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Klodin Erb (2022)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
LectureSam. 31 oct.
Plus beaux livres suisses 2025
Paris (75)Distance : 1,3 km
Les 17 distinctions de l’année d’édition 2025 sélectionnée par l'Office fédéral de la culture seront exposées à la librairie du Centre culturel suisse ! L’Office…
Les 17 distinctions de l’année d’édition 2025 sélectionnée par l'Office fédéral de la culture seront exposées à la librairie du Centre culturel suisse ! L’Office fédéral de la culture (OFC) organise chaque année le concours des Plus beaux livres suisses. Il distingue des réalisations notables dans la production et l’art du livre et met en lumière des ouvrages qui expriment les tendances contemporaines. Parmi 388 livres participant au concours, les 17 distinctions de l’année d’édition 2025 seront exposées à la librairie du Centre culturel suisse ainsi que le le Prix Jan Tschichold attribué duo franco-suisse Coline Sunier & Charles Mazé.
Dates et horaires9 dates
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition monographique consacrée à l’artiste australienne gw bot | glyphmaker - La métamorphose des signes
Paris (75)Distance : 1,3 km
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne…
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au… Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot est une artiste australienne dont l’oeuvre explore les liens entre l’être humain, le paysage et le monde intérieur. Son enfance passée dans plusieurs pays nourrit très tôt son intérêt pour les cultures et les territoires. Elle étudie l’art à Londres, Paris et en Australie, et obtient en 1982 son diplôme de l’Australian National University de Canberra. Depuis1985, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique. Installée à Canberra, au coeur d’un environnement qui devient la source majeure de son inspiration, elle adopte le wombat comme animal totémique, en référence à la relation d’unité entre l’être humain et son environnement présente dans certaines traditions aborigènes. Elle forge son nom d’artiste à partir de l’une des premières appellations écrites du wombat dans une source française : « le Grand Wam Bot ».
Avant-propos de l'exposition
À travers ses œuvres, GW Bot développe un langage visuel singulier fondé sur les « glyphes », des signes qu’elle invente et transforme au contact des paysages australiens. Un glyphe est un signe graphique qui porte en lui une forme et une signification. À mi-chemin entre formes végétales, animales et humaines, ces signes constituent un alphabet ouvert, dont le sens reste volontairement mystérieux.
L’artiste ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste. Elle en traduit plutôt les rythmes, les forces et les transformations. Forêts, prairies, falaises, terres brûlées ou paysages arides deviennent ainsi les sources d’une écriture personnelle.
Son univers s’est également construit au fil de nombreux voyages en Europe et au Moyen-Orient. L’art byzantin, les sculptures d’Aghtamar, les motifs des tapis orientaux ou encore La Dame à la licorne ont nourri son imaginaire et enrichi son vocabulaire de formes et de symboles. La littérature et la poésie, notamment l’œuvre d’Alexandre Pouchkine, accompagnent également sa réflexion sur la création et sur la figure du poète.
Peu à peu, son travail s’est orienté vers le thème du jardin. Celui-ci devient un espace à la fois extérieur et intérieur, où se rencontrent la nature, l’intime et la spiritualité. En s’inspirant notamment de la tradition de l’hortus conclusus et des représentations religieuses, GW Bot fait du jardin un lieu de contemplation et de passage entre le visible et l’invisible. Cette attention portée au jardin peut, par certains aspects, évoquer celle de Bonnard, pour qui cet espace devient également un territoire sensible et pictural.
Toutes ces influences se mêlent dans une œuvre profondément ancrée dans le territoire australien et attentive à sa fragilité. Le feu, la sécheresse, la disparition et la renaissance deviennent les expressions des cycles qui traversent le monde vivant.
Le « soleil noir », motif récurrent dans son œuvre, introduit une dimension à la fois cosmique et symbolique. Il évoque les relations entre obscurité et lumière, disparition et renaissance, et accompagne l’idée de transformation.
Linogravure, pigments, graphite, découpes et tapa participent à cette écriture visuelle faite d’empreintes, de superpositions et de transparences. Le choix du papier occupe lui aussi une place essentielle dans son processus de création. GW Bot le considère comme un véritable « sol » : sa texture, sa densité et sa capacité à recevoir l’image influencent directement le résultat. Chaque papier possède ainsi ses qualités propres et, comme un sol, peut accueillir certaines formes et en transformer d’autres.
L’œuvre de GW Bot compose ainsi une véritable cartographie poétique, dans laquelle le paysage, la mémoire, la spiritualité et le langage se rencontrent et se transforment sans cesse.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Lun. 2 novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Lun. 9 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Lun. 16 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Lun. 23 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Lun. 30 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Lun. 7 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Lun. 14 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Arts d’Australie • Stéphane Jacob13 rue Chapon, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GW Bot ©Arts d’Australie • Stéphane Jacob
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Laurence Aëgerter, Les diachroniques - Galerie Binome
Paris (75)Distance : 1,3 km
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes…
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à par la …… "Depuis ses premiers pas artistiques au début des années 2000, Laurence Aëgerter use de multiples techniques pour faire dialoguer le réel et ses représentations. Son travail est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à restituer par la lithophanie, la tapisserie, le livre d’artiste … La photographie occupe une place centrale dans sa démarche, ses œuvres démontrant l’extraordinaire malléabilité du médium. Les pas de côté, les décalages, les jeux, les interventions plus ou moins suggestives rendent ses œuvres universelles, inquiétantes et rassurantes à la fois. Ses interventions (l’ombre d’une main, des fils phosphorescents), ses changements de supports (du tirage à la tapisserie, du daguerréotype à la lithophanie), ses assemblages (un planisphère et un autochrome) parfois contre-intuitifs, déstabilisent mais nous encouragent à nous projeter au-delà des apparences. En recourant à des archives et en les détournant, l’artiste suggère des passerelles entre les grandes préoccupations de notre temps (la mort, la guerre, la santé mentale) et l’histoire de leur représentation. Elle fait appel à notre imaginaire commun et des formes douces (la porcelaine, la laine, le papier) pour nous faire glisser dans d’autres temporalités afin d’apaiser notre rapport au monde."
Extraits du texte Les diachroniques, Sylvain Besson, Directeur des collections, musée Nicéphore Niépce
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires21 dates
- Sam. 31 octobre13 h – 19 h
- Mar. 3 novembre13 h – 19 h
- Mer. 4 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 19 h
- Ven. 6 novembre13 h – 19 h
- Sam. 7 novembre13 h – 19 h
- Mar. 10 novembre13 h – 19 h
- Mer. 11 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 19 h
- Ven. 13 novembre13 h – 19 h
- Sam. 14 novembre13 h – 19 h
- Mar. 17 novembre13 h – 19 h
- Mer. 18 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 19 h
- Ven. 20 novembre13 h – 19 h
- Sam. 21 novembre13 h – 19 h
- Mar. 24 novembre13 h – 19 h
- Mer. 25 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre13 h – 19 h
- Ven. 27 novembre13 h – 19 h
- Sam. 28 novembre13 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Binome19 Rue Charlemagne, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Aëgerter, courtoisie Galerie Binome
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition collective, Détour photographique - Galerie Papillon
Paris (75)Distance : 1,3 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux cents ans de la photographie, la Galerie Papillon a imaginé Détour photographique, un accrochage présentant un corpus d’images qui explorent nos perceptions du réel au-delà du visible à travers les œuvres de 9 artistes : Cathryn Boch, Céline Cléron, Erik Dietman, Hreinn Friðfinnsson, Mehdi-Georges Lahlou, Raphaëlle Peria, Linda Sanchez, Didier Trénet et void. Loin de se plier à l’objectif de la caméra, ces artistes s’affranchissent de toutes copies parfaites du monde matériel. Sur ce terrain où l’image devient réaction, ils captent des temporalités et révèlent ce qui demeure caché.
Vernissage le dimanche 18 octobre 2026.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Sam. 26 décembre11 h – 19 h
- Mar. 29 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Papillon13 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
SpectacleSam. 31 oct.
Voyagez avec Jules Verne dans un spectacle immersif inoubliable au Grand Hôtel des Rêves !
Paris (75)Distance : 1,3 km
Des profondeurs des océans aux confins du ciel, Jules Verne n'a jamais cessé de repousser les frontières de l'imaginaire. Au Grand Hôtel des Rêves, ses aventures…
Des profondeurs des océans aux confins du ciel, Jules Verne n'a jamais cessé de repousser les frontières de l'imaginaire. Au Grand Hôtel des Rêves, ses aventures prennent vie dans un spectacle… Vous cherchez un spectacle immersif à Paris pour une sortie en famille originale ? Le Grand Hôtel des Rêves vous invite à embarquer dans « Jules Verne : Le Voyage Extraordinaire », une aventure théâtrale unique inspirée de l'œuvre du célèbre écrivain visionnaire.
Un voyage au cœur de l'univers de Jules Verne
À travers un parcours spectaculaire installé dans les différentes salles du Grand Hôtel des Rêves, les visiteurs partent à la rencontre des personnages et des mondes imaginés par Jules Verne. Des profondeurs marines aux confins de l'espace, chaque scène plonge le public dans une nouvelle aventure, portée par l'imaginaire foisonnant de l'auteur.
Un véritable spectacle immersif
Contrairement à un spectacle traditionnel, ici les spectateurs ne restent pas assis. Ils suivent les comédiens de salle en salle et deviennent les témoins privilégiés de l'histoire qui se déroule autour d'eux.
Cette proximité avec les artistes créée une expérience unique où chacun vit l'aventure à son rythme, au plus près de l'action.
Porté par 25 comédiens, le spectacle entraîne les visiteurs dans une aventure de 1h10 à travers 8 décors époustouflants, où chaque salle dévoile un nouveau chapitre de ce voyage extraordinaire.
Une sortie familiale incontournable à Paris
Situé dans le 5ᵉ arrondissement, le Grand Hôtel des Rêves propose avec Jules Verne : Le Voyage Extraordinaire_ une activité culturelle originale à Paris. Accessible dès le plus jeune âge, le spectacle séduit autant les passionnés de littérature que les familles en quête d'une expérience immersive hors du commun.
Entre théâtre, exploration et émerveillement, ce voyage au cœur de l'œuvre de Jules Verne promet un moment inoubliable pour tous les aventuriers.
Ce spectacle se présente donc comme une sortie incontournable à Paris pour tous ceux qui rêvent d'aventure et d'évasion.
Dates et horaires5 représentations
- Sam. 31 octobre10 h – 17 h
- Dim. 1er novembre10 h – 17 h
- Mer. 4 novembre13 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 17 h
- Dim. 8 novembre10 h – 17 h
- Lieu
- Grand Hôtel des rêves47, rue du Cardinal Lemoine, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 19,99 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @polaris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.