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ExpositionVen. 30 oct.
Vive la mariée !
Paris (75)Distance : 20 km
Algérie, Maroc, Tunisie Le mariage est un moment pivot dans la vie intime et sociale de femmes et d’hommes du monde entier. Au Maghreb, cet évènement se célèbre en…
Algérie, Maroc, Tunisie Le mariage est un moment pivot dans la vie intime et sociale de femmes et d’hommes du monde entier. Au Maghreb, cet évènement se célèbre en grande pompe car il est l’occasion de faire communauté en se rassemblant autour d’une joie collective. L'un des mots qui désigne le mariage est d’ailleurs farah, “joie” en arabe.
A découvrir : des costumes et parures jamais montrés en FranceL’exposition s’organise autour d’œuvres patrimoniales et présentera une sélection d’une quarantaine de costumes et parures jamais présentée en France, issue de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Ces pièces d’exception datant du XIXe au XXe siècle célèbrent la mariée et les femmes qui l’entourent tout en mettant en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des héritages et les pratiques partagées notamment entre musulmans et juifs. L’évolution du costume, la persistance et spécificité des rituels, la symbolique et l’aspect prophylactique sont autant de sujets abordés.
Mettant au cœur du propos la mariée mais également le rôle des femmes lors de ces célébrations – de la constitution du trousseau à la confection des pièces ou encore à l’accompagnement de la mariée –, l’exposition cherche également à confronter ces œuvres patrimoniales aux regards d’artistes et ainsi mettre en lumière les persistances ou évolutions sociétales contemporaines.La parole à 27 artistes contemporain(e)s
Afin de capter l’essence de ces fêtes dans toute leur diversité, l’exposition, en miroir à ces collections rares et exceptionnelles, donne la parole à vingt-sept artistes contemporains, principalement des femmes, originaires de Tunisie, d’Algérie, du Maroc et de leurs diasporas, qui posent leur regard, subjectif, sur ce moment important dans la vie sociale et intime, et nous font parcourir les étapes codifiées du mariage et comprendre ce que ces fêtes rituelles disent aujourd’hui des sociétés qui les pratiquent.
L’exposition Vive la mariée !, organisée à l’IMA dans le cadre de la Saison Méditerranée mise en œuvre par l’Institut Français, explore le mariage comme un rituel social en constante évolution. Certains artistes célèbrent les traditions, les moments de joie collective que permettent ces fêtes, et questionnent l’héritage de ces traditions et leurs survivances. D’autres mettent en perspective certaines pratiques du mariage avec les sociétés qui les pratiquent et les idéologies qu’elles véhiculent.Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques, archives et une scénographie immersive pour valoriser les dimensions matérielles et immatérielles (danses, musiques, costumes, nourriture...) de ce patrimoine culturel, l’exposition sera accompagnée d’une programmation culturelle et de médiation foisonnante, inaugurée par une grande parade placée sous la direction artistique de Mohamed Bourouissa, le cortège festif “Raconte-moi ton mariage”.
Site web :
[https://www.imarabe.org/fr/agenda/expositions-musee/vive-mariee](https://www.imarabe.org/fr/agenda/expositions-musee/vive-mariee)Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Institut du monde arabe1 rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 6 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : ActuaLitté — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Seremos Fuego!
Paris (75)Distance : 20 km
9 septembre : vernissage de l'exposition des illustrations d'Apollin Jimenez-Bresson à la Galerie asiemut. Jusqu'au 30 octobre. Nous accueillons l'artiste Apollin…
9 septembre : vernissage de l'exposition des illustrations d'Apollin Jimenez-Bresson à la Galerie asiemut. Jusqu'au 30 octobre. Nous accueillons l'artiste Apollin Jimenez-Bresson du 9 septembre au 30 octobre à la Galerie asiemut. La Fédération asiemut regroupe des associations qui accompagnent les publics en parcours migratoires. Elle cherche également à créer des espaces d'accès à la culture pour toutes et tous.
Dates et horaires
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Lieu
- Galerie ASIEMUT12 rue du Buisson Saint-Louis, 75010, Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Apollin Jimenez-Bresson
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Exposition collective, Théâtre des possibles - le masque dans tous ses états - Galerie Dix9
Paris (75)Distance : 20 km
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série d’apocalypses sous à… Qu’il dissimule, révèle ou métamorphose, le masque possède un pouvoir singulier : celui de rendre possible ce que la réalité ne permet pas. Il n’est pas une simple protection ou un artifice, mais un moyen de franchir les limites du réel, d’ouvrir d’autres espaces de représentation et de faire surgir d’autres identités, d’autres temporalités, d’autres récits. Cette exposition réunit des artistes d’horizons multiples pour explorer le masque « dans tous ses états », à la croisée de deux dimensions : Ses états physiques et matériels : à travers une pluralité de médiums — sculpture, peinture, photographie, vidéo, dessin, installation —, le masque se déploie dans une diversité de formes et de matières. Chaque œuvre en réinvente la plasticité et en déplace la fonction. Ses dimensions symboliques, sociales et conceptuelles : au-delà de l’objet, c’est ce que le masque permet qui est ici exploré. Il peut déplacer le temps, transformer la matière, révéler des structures sociales, faire dialoguer des cultures, donner forme à la mémoire ou au deuil, et permettre la métamorphose. Chaque œuvre ouvre ainsi un possible qui lui est propre.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires17 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Dix919 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineVen. 30 oct.
Saison culturelle de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Paris (75)Distance : 20 km
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris propose une offre culturelle riche en lien avec ses collections : histoire de Paris et l'Ile-de-France, le théâtre et la…
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris propose une offre culturelle riche en lien avec ses collections : histoire de Paris et l'Ile-de-France, le théâtre et la vie culturelle et littéraire parisienne.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er janvier 20271 h
- Lieu
- Bibliothèque Historique de la Ville de Paris24 Rue Pavée, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Stéphane Mouchmouche
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition « Gustave Charpentier (1860-1956) : compositeur bohème et académicien »
Paris (75)Distance : 20 km
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa…
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa mort.
À travers les riches collections de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, elle retrace son parcours, de ses années de formation à Dieuze et Tourcoing jusqu’au Prix de Rome et à la reconnaissance publique. Elle met également en lumière ses engagements sociaux et politiques, son action en faveur de l’éducation artistique des ouvrières, du syndicalisme et du droit de grève.Dates et horaires
- Du 30 octobre au 17 janvier 20272 h
- Lieu
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP)24 rue Pavée, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Wikimedia Commons — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris (75)Distance : 20 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est… Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, au pied du plateau Kinnekulle, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales de Andreas Eriksson sont exposés une dizaine de petits formats d’Ivan Aguéli, peintre et mystique disparu au début du siècle dernier. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson,qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Ivan Aguéli avait la conviction que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Toute sa vie a été une quête incessante, portée par différentes doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui, depuis Sala, l’a conduit vers des horizons aussi lointains que Paris et le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance à la mystique de Swedenborg, et de l’anarchisme à l’islam ésotérique de la tradition soufie.
De prime abord, on se dit que les différences entre les deux artistes ne sauraient être plus grandes. Ivan Aguéli, l’anarchiste, le soufi, qu’une vie de vagabond en quête de sagesse aura conduit à une mort prématurée, dans un dénuement extrême. Et Andreas Eriksson, dont l’art naît d’un lieu unique. L’un en perpétuel mouvement, l’autre ayant fait de l’immobilité une condition nécessaire à la peinture. Mais en voyant leurs œuvres côte à côte, les différences biographiques semblent s’estomper. La présence du sensible est ce qui les unit. La terre, les pierres, les arbres chez Andreas Eriksson ; le ciel, le soleil et la lumière chez Ivan Aguéli. Ces peintures vivent dans une même atmosphère et répondent à une quête commune de vérité.
Parallèlement à l’exposition, un livre présente en miroir les œuvres des deux artistes. Avec un texte de Sara Arrhenius.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 21 h
- Ven. 6 novembre12 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 19 h
- Mer. 11 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 21 h
- Ven. 13 novembre12 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Dim. 15 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 21 h
- Ven. 20 novembre12 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Dim. 22 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 21 h
- Ven. 27 novembre12 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Dim. 29 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 21 h
- Ven. 4 décembre12 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Dim. 6 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 19 h
- Mer. 9 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 21 h
- Ven. 11 décembre12 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Dim. 13 décembre12 h – 19 h
- Mar. 15 décembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut Suédois11, rue Payenne, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Institut Suédois
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition : Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris (75)Distance : 20 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est mise en regard… Andreas Eriksson (né en 1975) construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales de Andreas Eriksson sont exposés une dizaine de petits formats d’Ivan Aguéli, peintre et mystique né en 1869 et mort en 1917. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson, qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Aguéli avait la conviction que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Toute sa vie a été une quête incessante, portée par différentes doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui, depuis Sala, l’a conduit vers des horizons aussi lointains que Paris et le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance à la mystique de Swedenborg, et de l’anarchisme à l’islam ésotérique de la tradition soufie.
De prime abord, on se dit que les différences entre les deux artistes ne sauraient être plus grandes. Ivan Aguéli, l’anarchiste, le soufi, qu’une vie de vagabond en quête de sagesse aura conduit à une mort prématurée, dans un dénuement extrême. Et Andreas Eriksson, dont l’art naît d’un lieu unique. L’un en perpétuel mouvement, l’autre ayant fait de l’immobilité une condition nécessaire à la peinture. Mais en voyant leurs œuvres côte à côte, les différences biographiques semblent s’estomper. La présence du sensible est ce qui les unit. La terre, les pierres, les arbres chez Andreas Eriksson ; le ciel, le soleil et la lumière chez Ivan Aguéli. Ces peintures vivent dans une même atmosphère et répondent à une quête commune de vérité.
Parallèlement à l’exposition, un livre présente en miroir les œuvres des deux artistes. Avec un texte de Sara Arrhenius.
Commissaire : Sara Arrhenius, directrice de l’Institut suédois
Remerciements à l’Ambassade de Suède en France et à tous les prêteur·rices privés.
Merci tout particulier aux ami·es et bienfaiteur·rices de l’Institut suédois pour leur généreux soutien.Informations pratiques
Entrée libre
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 19 h
- Ven. 6 novembre12 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 19 h
- Mer. 11 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 19 h
- Ven. 13 novembre12 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Dim. 15 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 19 h
- Ven. 20 novembre12 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Dim. 22 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 19 h
- Ven. 27 novembre12 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Dim. 29 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 19 h
- Ven. 4 décembre12 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Dim. 6 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 19 h
- Mer. 9 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 19 h
- Ven. 11 décembre12 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Dim. 13 décembre12 h – 19 h
- Mar. 15 décembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut Suédois11 rue Payenne, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Andreas Eriksson, "Parrim", 2024
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition de Laurence Aëgerter, Les diachroniques - Galerie Binome
Paris (75)Distance : 20 km
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes…
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à par la …… "Depuis ses premiers pas artistiques au début des années 2000, Laurence Aëgerter use de multiples techniques pour faire dialoguer le réel et ses représentations. Son travail est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à restituer par la lithophanie, la tapisserie, le livre d’artiste … La photographie occupe une place centrale dans sa démarche, ses œuvres démontrant l’extraordinaire malléabilité du médium. Les pas de côté, les décalages, les jeux, les interventions plus ou moins suggestives rendent ses œuvres universelles, inquiétantes et rassurantes à la fois. Ses interventions (l’ombre d’une main, des fils phosphorescents), ses changements de supports (du tirage à la tapisserie, du daguerréotype à la lithophanie), ses assemblages (un planisphère et un autochrome) parfois contre-intuitifs, déstabilisent mais nous encouragent à nous projeter au-delà des apparences. En recourant à des archives et en les détournant, l’artiste suggère des passerelles entre les grandes préoccupations de notre temps (la mort, la guerre, la santé mentale) et l’histoire de leur représentation. Elle fait appel à notre imaginaire commun et des formes douces (la porcelaine, la laine, le papier) pour nous faire glisser dans d’autres temporalités afin d’apaiser notre rapport au monde."
Extraits du texte Les diachroniques, Sylvain Besson, Directeur des collections, musée Nicéphore Niépce
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires22 dates
- Ven. 30 octobre13 h – 19 h
- Sam. 31 octobre13 h – 19 h
- Mar. 3 novembre13 h – 19 h
- Mer. 4 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 19 h
- Ven. 6 novembre13 h – 19 h
- Sam. 7 novembre13 h – 19 h
- Mar. 10 novembre13 h – 19 h
- Mer. 11 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 19 h
- Ven. 13 novembre13 h – 19 h
- Sam. 14 novembre13 h – 19 h
- Mar. 17 novembre13 h – 19 h
- Mer. 18 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 19 h
- Ven. 20 novembre13 h – 19 h
- Sam. 21 novembre13 h – 19 h
- Mar. 24 novembre13 h – 19 h
- Mer. 25 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre13 h – 19 h
- Ven. 27 novembre13 h – 19 h
- Sam. 28 novembre13 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Binome19 Rue Charlemagne, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Aëgerter, courtoisie Galerie Binome
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Vive la mariée ! Algérie.Maroc.Tunisie
Paris (75)Distance : 20 km
Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques et archives visuelles et sonores, une immersion dans ce moment pivot qu'est le mariage. Un événement qui se célèbre en…
Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques et archives visuelles et sonores, une immersion dans ce moment pivot qu'est le mariage. Un événement qui se célèbre en grande pompe au Maghreb, où il est l’occasion de faire communauté en se rassemblant autour d’une joie collective.
Une sélection exceptionnelle de costumes et parures
L’exposition s’organise autour d’œuvres patrimoniales et présente une sélection d’une quarantaine de costumes et parures jamais présentée en France, issue de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Ces pièces d’exception datant des XIXe et XXe siècles célèbrent la mariée et les femmes qui l’entourent tout en mettant en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des héritages et les pratiques partagées notamment entre musulmans et juifs.
Mettant au cœur du propos la mariée mais également le rôle des femmes lors de ces célébrations – de la constitution du trousseau à la confection des pièces ou encore à l’accompagnement de la mariée –, l’exposition cherche également à confronter ces œuvres patrimoniales aux regards d’artistes et ainsi mettre en lumière les persistances ou évolutions sociétales contemporaines.La parole à 18 artistes contemporain(e)s
Afin de capter l’essence de ces fêtes dans toute leur diversité, l’exposition, en miroir à ces collections rares et exceptionnelles, donne la parole à dix-huit artistes contemporains, principalement des femmes, originaires de Tunisie, d’Algérie, du Maroc et de leurs diasporas, qui posent leur regard, subjectif, sur ce moment important dans la vie sociale et intime, et nous font parcourir les étapes codifiées du mariage et comprendre ce que ces fêtes rituelles disent aujourd’hui des sociétés qui les pratiquent.
Certains artistes célèbrent les traditions, les moments de joie collective que permettent ces fêtes, et questionnent l’héritage de ces traditions et leurs survivances. D’autres mettent en perspective certaines pratiques du mariage avec les sociétés qui les pratiquent et les idéologies qu’elles véhiculent.
L'exposition s'accompagne d’une programmation culturelle et de médiation foisonnante, inaugurée le 4 juillet 2026 par une grande parade placée sous la direction artistique de Mohamed Bourouissa.Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Institut du monde arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris, France, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Saison Méditerranée 2026
Voir le site de l'organisateurPhoto : Guilhem Vellut from Paris, France — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition : France, Suède et Empire ottoman : alliances artistiques
Paris (75)Distance : 20 km
Au 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. L’exposition explore ces circulations…
Au 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. L’exposition explore ces circulations artistiques et culturelles. Au 18ᵉ siècle, les relations entre Occident et Orient s’apaisent après de longs siècles marqués par les conflits armés. La France, la Suède et l’Empire ottoman s’allient contre les ennemis communs que sont la Russie et l’Autriche. Les échanges diplomatiques se structurent, des ambassades permanentes sont établies et les voyages deviennent plus accessibles. Dans ce contexte nouveau, une curiosité réciproque se développe : Européens et Ottomans s’observent et s’influencent mutuellement. Les artistes et intellectuels occidentaux se passionnent pour les costumes et les intérieurs ottomans, construisant l’image d’un monde idéalisé. La figure du sultan et la vie de cour inspirent la littérature, les arts visuels et les arts de la scène, tout en suscitant des discussions irriguées par l’esprit des Lumières.
L’exposition présente une sélection d’œuvres issues des collections de l’Institut suédois et de Nationalmuseum, Stockholm, qui illustrent ces circulations.
Le parcours chronologique s’ouvre avec deux tableaux réalisés par un peintre suédois à partir des œuvres de Jean-Baptiste Vanmour, qui accompagne l’ambassadeur de France en voyage à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) en 1699. Ses vues de la ville, des cérémonies et de la population locale en vêtements traditionnels sont diffusées en Europe sous forme de gravures dans le Recueil de cent estampes représentant différentes nations du Levant (1714), marquant profondément l’imaginaire occidental.
L’exposition compte aussi plusieurs dessins de Cornelius Loos, officier ayant participé à une expédition commandée par le roi Charles XII de Suède, exilé dans l’Empire ottoman après avoir été vaincu par la Russie. Assigné à son campement, le roi prend le parti d’envoyer ses hommes dans le monde musulman pour le documenter. Les dessins de Loos offrent un regard remarquable sur l’architecture et les paysages de Constantinople, entre panoramas urbains, mosquées, palais et vues intérieures de la basilique Sainte-Sophie.
L’exposition aborde également le rôle des marchands et des interprètes dans les échanges culturels. Asmund Palm, directeur de la Compagnie suédoise du Levant (Levantiska kompaniet), créée pour favoriser le commerce avec la France et l’Empire ottoman, fait réaliser des portraits de lui et de sa fille en costumes ottomans. Ignatius Mouradgea d’Ohsson, interprète franco-arménien auprès de l’ambassade suédoise, publie dans les années 1780 le Tableau général de l’Empire ottoman, où se dessine une approche érudite et documentée de l’islam, des lois et des institutions ottomanes. Des aquarelles originales réalisées pour cet ouvrage sont montrées dans l’exposition, représentant des scènes et intérieurs de la vie officielle à Istanbul.
Outre la Turquie et la Grèce actuelles, le vaste Empire ottoman englobe au 18e siècle une grande partie de la péninsule balkanique, du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. L’islam est la religion dominante, mais d’autres croyances sont tolérées. Constantinople (qui deviendra Istanbul au 20e siècle) est la capitale, et la ville où réside le sultan.
Commissaire : Martin Olin, directeur des collections du Nationalmuseum.
Exposition en collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm, gestionnaire de la collection et de l’exposition permanente de l’Institut suédois.
Merci à la fondation Björn et Inger Savén.
Informations pratiques
Entrée libre sans réservation
Du mardi au dimanche, de 12h à 19h. Nocturne le jeudi jusqu'à 21h.Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut suédois11 rue Payenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut suédois
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Louis Nicolas de Lespinasse (1734 - 1808), "En europeisk ministers måltid hos Storvisiren i Divanen", Photo Nationalmuseum
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition « Día de Muertos : une célébration de la vie »
Paris (75)Distance : 20 km
Découvrez le Día de Muertos, une célébration mexicaine qui célèbre la vie et la mémoire.
Découvrez le Día de Muertos, une célébration mexicaine qui célèbre la vie et la mémoire.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 16 décembre1 h
- Lieu
- Place Roger Madec, à l’entrée principale du parc des Buttes-Chaumont5 Place Roger Madec, 75019 Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris, Ambassade du Mexique et Maison d'édition Trilce
Voir le site de l'organisateurPhoto : M.Minderhoud — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Vive la mariée !
Paris 5e Arrondissement (75)Distance : 20 km
Du Maghreb aux diasporas, l’exposition de l’Institut du monde arabe explore les rituels du mariage à travers costumes, parures, archives et œuvres contemporaines…
Du Maghreb aux diasporas, l’exposition de l’Institut du monde arabe explore les rituels du mariage à travers costumes, parures, archives et œuvres contemporaines, révélant un patrimoine vivant où se mêlent mémoire, transmission et création.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 28 février 2027
- Lieu
- 1 rue des Fossés Saint-Bernard Institut du monde arabe, 75005 Paris 5e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Serge Melki from Indianapolis, USA — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Vive la mariée !
Paris (75)Distance : 20 km
Pour explorer ce moment pivot qu'est le mariage au Maghreb, découvrez une sélection exceptionnelle de costumes et parures jamais montrée en France, mise en miroir avec…
Pour explorer ce moment pivot qu'est le mariage au Maghreb, découvrez une sélection exceptionnelle de costumes et parures jamais montrée en France, mise en miroir avec les créations de 27 artistes contemporains originaire du Maghreb et de ses diasporas, qui posent leur regard subjectif sur ce moment important dans la vie sociale et intime.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er mars 20272 h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
- Tarif
- 11 €
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © hourouk-rhaiem-nuptiae-neapolis-2026
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
La grande aventure du savoir médical
Paris (75)Distance : 20 km
Sous le commissariat du Dr Philippe Abastado, cardiologue clinicien et directeur de recherche en épistémologie appliquée à la médecine à l’Université Paris 7…
Sous le commissariat du Dr Philippe Abastado, cardiologue clinicien et directeur de recherche en épistémologie appliquée à la médecine à l’Université Paris 7, l’exposition explore la transmission du savoir médical, de l’Antiquité aux Temps modernes. Aventure de l’homme pour l’homme, la médecine passe d’une civilisation à l’autre, malgré les guerres et les conflits, malgré les vicissitudes politiques et économiques, au-delà parfois des réserves religieuses et morales.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 11 janvier 20272 h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © DR
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
La Palestine photographiée par Joss Dray
Paris (75)Distance : 20 km
Exposé à la bibliothèque de l'IMA, un témoignage précieux de la vie quotidienne palestinienne, de ses visages, de ses lieux et de sa mémoire, à travers un reportage…
Exposé à la bibliothèque de l'IMA, un témoignage précieux de la vie quotidienne palestinienne, de ses visages, de ses lieux et de sa mémoire, à travers un reportage photos réalisé il y a vingt-cinq… Exposition organisée dans le cadre des Journées europénnes du patrimoine 2026 et en l'honneur du nouveau nom de la bibliothèque de l'IMA, rebaptisée Bibliothèque Leïla Shahid, du nom de la grande voix de la Palestine en France et en Europe disparue en février dernier.
En 2001, Joss Dray est missionnée par l’IMA pour réaliser un reportage photographique en Palestine. À travers ses photographies, elle documente la vie quotidienne des Palestiniens, qu’ils vivent dans les territoires palestiniens, dans les camps de réfugiés ou au sein de la diaspora. Son travail traverse notamment les camps de Jabalia, Shati, Kalandia, Dheisheh, Jénine, ainsi que plusieurs camps au Liban.
Joss Dray
Photographe française, Joss Dray commence dès 1987 à documenter le quotidien et les formes de résistance du peuple palestinien. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions et publications, dont Revenir à Jénine. Une histoire vivante du camp de réfugiés (1989-2018), paru en 2020 et préfacé par Leïla Shahid.Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre13 h – 19 h
- Sam. 31 octobre13 h – 19 h
- Dim. 1er novembre13 h – 19 h
- Lieu
- Institut du Monde Arabe1, rue des Fossés Saint-Bernard, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Joss Dray
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948
Paris (75)Distance : 20 km
Le Musée national Picasso-Paris présente, du 6 octobre 2026 au 7 février 2027, l’exposition « Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948 », une rétrospective majeure…
Le Musée national Picasso-Paris présente, du 6 octobre 2026 au 7 février 2027, l’exposition « Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948 », une rétrospective majeure d’un artiste à part du mouvement… L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887-1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930.
Peintre, assembleur, poète, musicien, sculpteur, typographe, rédacteur d’une revue et organisateur d’évènements, cet artiste « hommeorchestre » anarchiste, dont l’œuvre se confond avec la vie, défie les catégories et apparaît irréductible à toute tentative de classification. Schwitters, à l’initiative de collaborations inédites avec Dada et les constructivistes, formulant son propre courant Merz, compte parmi les acteurs essentiels du courant de l’abstraction géométrique, participant à plusieurs manifestations historiques à Paris dans le contexte de l’entredeux-guerres.
Il est l’un de ces créateurs qui, comme son contemporain Pablo Picasso ou d’autres figures de la constellation Dada, ont contribué à redéfinir radicalement les frontières de l’art. Il conçoit ses œuvres à partir de rebuts et détritus transformés en matière « harmonieuse » et développe une Kurt Schwitters beim Vortrag der Ursonate, London, 1944, Merzbau, Kurt Schwitters architecture organique en angles et en creux au sein de sa propre maison, le Merzbau.
Il transpose également la technique du collage dans le domaine de la poésie, invente et performe la prodigieuse Ursonate, sonate de sons primitifs, crée une revue, des slogans typographiques publicitaires, des assemblages, des sculptures…
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre9 h 30 – 18 h
- Sam. 31 octobre9 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 18 h
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 18 h
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 18 h
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 18 h
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 18 h
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 18 h
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 18 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 18 h
- Lieu
- Musée national Picasso-Paris5, rue de Thorigny, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée Picasso Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Entre deux vertiges, Gloria Friedmann
Paris (75)Distance : 20 km
L'artiste Gloria Friedmann à Transfo - Emmaüs Solidarité pour l'exposition Entre deux vertiges. "C'est une alerte et un constat. Je constate qu'en effet tout tombe." La…
L'artiste Gloria Friedmann à Transfo - Emmaüs Solidarité pour l'exposition Entre deux vertiges. "C'est une alerte et un constat. Je constate qu'en effet tout tombe."
La vigilance habite l'œuvre de Gloria Friedmann. En terre, en plâtre, en métal, en plumes ou en câbles électriques, ses sculptures composites évoquent depuis longtemps la figure humaine dans sa complexité et questionnent notre existence au monde.
Observatrice stupéfaite d'un présent bouleversant, elle déploie à Transfo un parcours d'œuvres comme un état d'âme, un regard inquiet posé sur notre humanité et son devenir dans un environnement menacé.
Cette exposition manifeste est commissariée par Yvon Le Mignan, coordinateur du centre culturel d'Emmaüs Solidarité. Elle est accompagnée d'un livret comprenant un texte de Philippe Dagen, critique d'art, que l'artiste a également illustré.
Elle est présentée par une équipe de bénévoles et de personnes accompagnées par l'association qui vous invitent à échanger, "face aux vertiges".
vernissage le jeudi 24 septembre entre 18h et 21h.
exposition du vendredi 25 septembre au samedi 21 novembre aux horaires d'ouverture.
À propos de l’artiste :
Née en 1950, à Kronach, Allemagne. Vit et travaille à Aignay-le-Duc, France.
Gloria Friedmann quitte l’Allemagne pour la France en 1977. Autodidacte et principalement sculpteure, cette artiste prolixe déploie une énergie expérimentale dans des pratiques aussi différentes que la peinture, l’installation, la photographie, la performance ou la vidéo. L’aspect volontairement protéiforme et l’esprit caustique de sa démarche, allient gravité et futilité, dans un langage qu’elle cultive sur un mode à la fois savant et drolatique. Se saisissant d’un genre historique – le paysage – désinvesti par la sculpture contemporaine, elle se fait reconnaître au début des années 1980 par ses installations et performances ayant pour sujet la nature, dont elle estime faire « partie ». C’est cependant sur la nature « non humaine », celle existant « en dehors » d’elle-même, selon ses propres mots, qu’elle se concentre, et notamment sur les violences qu’elle subit. Des œuvres telles que Vagues Normandie (1983), composée de pare-brise brisés, ou Paysage d’hiver (1986) relèvent à la fois d’une poétisation du lexique de l’art minimal et d’une certaine culture des matériaux propres à l’Arte povera. Des matières brutes et non conventionnelles représentent son message, le véhiculent dans une mise en scène imagée, dont les « scénarios existentiels » activent les forces antagonistes, sans compromis aucun. Associant l’ironie, la parodie, l’incongru, Gloria Friedmann développe la logique d’une métaphore naturaliste, en exposant les pièces d’une nature vraie, dont elle déplace des fragments selon la procédure du ready-made pour restituer davantage l’idée du chaos que celle d’une harmonie proverbiale.
Chantal Béret, extrait du Dictionnaire universel des créatrices © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque
Dates et horaires17 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Mar. 3 novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 21 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 21 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Mar. 17 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 21 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Transfo36 rue Jacques Louvel-Tessier, 75010, Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gloria Friedmann, Entre deux vertiges - 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Penn & Fashion
Paris 4e Arrondissement (75)Distance : 20 km
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la…
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la photographie de mode en un langage artistique à part entière.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 17 janvier 2027
- Lieu
- 5/7 rue rue de Fourcy Maison Européenne de la Photographie, 75004 Paris 4e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Nanténé Traoré
Paris (75)Distance : 20 km
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Son exposition…
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.
Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensiblesDates et horaires23 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 20 h
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 22 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 22 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 22 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 22 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 20 h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pontificia Universidad Católica de Chile from Santiago, Chile — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
On a vu, on a aimé… L’expo « Penn & Fashion », à la MEP
Paris (75)Distance : 20 km
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire…
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode, notamment avec sa collaboration emblématique avec le magazine « Vogue ».
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 18 janvier 20272 h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Irving Penn Foundation
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Paris (75)Distance : 20 km
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une…
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une iconographie vivante de l’intime, son… Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les images brouillent les frontières entre les formes : les corps deviennent les paysages, et les paysages deviennent le reflet d’états intérieurs. Le film prolonge cette expérience de dissolution : un plan fixe sur un paysage est accompagné par la voix intérieure de l’artiste, qui nous guide au cœur de cette dérive sensible et mémorielle.
L’exposition réunit un nouveau projet photographique argentique, réalisé en Bretagne à l’été 2025, ainsi qu’un film tourné lors d’une résidence en Albanie durant l’été 2026.
Dates et horaires23 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h 45
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h 45
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 5 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 12 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 19 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 26 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h 45
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nanténé Traoré
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Stage vacances ados 12-15 ans — Constellations avec Élise Toïdé
Paris (75)Distance : 20 km
Le stage avec l’artiste photographe Élise Toïdé propose aux adolescent·es de 12 à 15 ans de créer des constellations d'images à partir de leurs photographies. Par une…
Le stage avec l’artiste photographe Élise Toïdé propose aux adolescent·es de 12 à 15 ans de créer des constellations d'images à partir de leurs photographies. Par une déambulation photographique dans la ville, ses rues, ses jardins, ce stage proposera aux adolescent·es une collecte d’images personnelle et poétique.
D’une image à l’autre, dans des moments de prise de vues guidés par la photographe, ils et elles capteront paysages, objets, le végétal et l’animal, des portraits proches ou lointains. Au-delà d’un apprentissage des possibilités photographiques, les adolescent·es seront invité·es à porter une attention à ces moments suspendus où la fragilité côtoie la légèreté et amène de la beauté dans le quotidien. Entre révélation de soi et ouverture au monde qui nous entoure, ce stage propose de rendre compte en images de la sensibilité de chacun·e.
Les photographies produites, individuelles et collectives, seront ensuite assemblées sous forme de constellations, invitant à la contemplation et au partage à travers une nouvelle forme de récit visuel.
À cette occasion, Élise Toïdé présentera certains de ses projets, dont les vagues_ et Gabrielle_, et partagera avec le groupe ses recherches artistiques autour de l’imaginaire, de la mémoire et des possibilités de récits poétiques qu’offre la photographie.
Élise Toïdé
Élise Toïdé développe une pratique photographique en argentique, au 35 mm, où portraits, paysages, intérieurs et fragments du quotidien composent des récits ouverts. Son travail explore le temps, la mémoire, l’intime et la vulnérabilité, avec une attention particulière portée à la jeunesse, aux états de transition et au vivant. Nourrie par la littérature, le cinéma et l’histoire de l’art, elle s’intéresse aux traces laissées par les êtres, les lieux et leur environnement, et à la manière dont la photographie peut faire surgir des récits et des imaginaires.
Dates et horaires
- Ven. 30 octobre14 h 30 – 17 h 30
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 114 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Élise Toïdé, de la série les vagues, © Élise Toïdé
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris (75)Distance : 20 km
L'exposition vise à explorer le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, qui fixe l’idée, jusqu’à la réalisation…
L'exposition vise à explorer le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, qui fixe l’idée, jusqu’à la réalisation (manuelle ou mécanique, à… La bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Cette exposition en extérieur propose une vingtaine d'agrandissements de photographies de François Kollar (1904-1979), commandées en 1931 par les éditions Horizons de France et publiées dans un ouvrage intitulé La France travaille_.
Il en résulte un travail documentaire d’une grande valeur et sans doute unique en France, mais aussi une série de portraits d’hommes et de femmes, présentés avec sensibilité et respect. Plus de 1.800 tirages originaux et près de 2.000 négatifs, publiés ou non, ont été donnés en 1975 par Pierre Lagrange, directeur des Horizons de France, à la bibliothèque Forney.
L'exposition est centrée sur le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, jusqu’à la réalisation, manuelle ou mécanique. L’exemple le plus classique est donné, dans les arts graphiques, par le graveur (sur bois, sur cuivre) et le lithographe, dont l’action va permettre la diffusion de l’œuvre originelle. Trois autres univers sont présentés, au titre des arts appliqués : la décoration de la céramique, la création textile selon diverses techniques (tissage, impression, tapisserie, broderie), et enfin la haute couture.Dates et horaires37 dates
- Ven. 30 octobre9 h – 17 h 20
- Sam. 31 octobre9 h – 17 h 20
- Dim. 1er novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 2 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 3 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 4 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 5 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 6 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 7 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 8 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 9 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 10 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 11 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 12 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 13 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 14 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 15 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 16 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 17 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 18 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 19 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 20 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 21 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 22 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 23 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 24 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 25 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 26 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 27 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 28 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 29 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 30 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 1er décembre9 h – 17 h 20
- Mer. 2 décembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 3 décembre9 h – 17 h 20
- Ven. 4 décembre9 h – 17 h 20
- Sam. 5 décembre9 h – 17 h 20
- Lieu
- Jardin Monica Vitti7 rue des Nonnains d'Hyères 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © François Kollar © Ville de Paris / Bibliothèque Forney
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ThéâtreVen. 30 oct.
Analog echoes 1.0 : Planetary Assault Systems, fjaak & more
Mia Mao
Paris (75)Distance : 20 km
Ven. 30 oct. · 23 h 59
À partir de 2 €
Le 30 octobre, de minuit à 07h, Mia Mao lance analog echoes 1.0 : une nuit composée uniquement de lives, joués sur des machines analogiques et modulaires. Un live en…
Le 30 octobre, de minuit à 07h, Mia Mao lance analog echoes 1.0 : une nuit composée uniquement de lives, joués sur des machines analogiques et modulaires.
Un live en club, c'est rare ! Des machines lourdes à transporter, des câbles à patcher, un son qui se construit sous vos yeux et ne sera jamais tout à fait le même le lendemain.
Un retour aux gestes qui ont fabriqué la musique électronique et une façon de rappeler que la techno puise ses racines dans la rencontre entre la musique et la technologie.Line-up
Planetary Assault Systems (Luke Slater)
Alias de Luke Slater, Planetary Assault Systems est l'une des figures de la techno britannique depuis le début des années 90. Depuis les années 2010, le projet est devenu un live entièrement hardware, entre modulaire, boîtes à rythmes et improvisation.Fjaak
Felix Wagner et Aaron Röbig font de la musique ensemble depuis l'enfance, dans la banlieue ouest de Berlin. Des free parties au live modulaire, Fjaak navigue entre techno warehouse, power house, breakbeat et dub.Wallis
Productrice, DJ et live act française basée à Berlin, Walllis a fondé le label Jell. Ancienne ingénieure de mastering, elle construit ses lives autour du synthé modulaire, entre techno frontale et ambiances qui changent sans cesse. Elle a joué notamment au Berghain et au Tresor.D-Leria
D’abord reconnu dans le hardcore, Giuseppe Scaccia, aujourd'hui installé à Berlin, s'est réinventé en 2014 sous le nom de D-Leria, avec des sorties sur Avian, Semantica ou Non Series. Il dévoile en 2022 son live modulaire.Latka
Cofondateur du collectif parisien La Protection Câline, Latka sort Choices Are Not en mars 2026 sur Much More, le label né du collectif de soirées du même nom.▬▬ infos ▬▬
🚫No photo, no video
Bienveillance & inclusivité : nous ne tolérons aucune forme de discrimination.
No racism / sexism / homophobia / transphobia or any form of discrimination.
Si vous êtes victime ou témoin d’une situation de harcèlement, prévenez immédiatement la sécurité ou un membre de l’équipe.
If you are a victim or witness of harassment, immediately notify security or a member of the team.▸ 𝐴𝐶𝐶𝐸𝑆𝑆
Mia Mao
Accès par le Canal de l’Ourcq
12A Rue Ella Fitzgerald 75019 Paris
T(3B) Ella Fitzgerald ou Delphine Seyrig M(7) Porte de la Villette M(5) Porte de Pantin ou HocheFermeture de la billetterie et dernière admission dans l'établissement 2 heures avant la fin de l’événement.
Mia Mao se réserve le droit d’admission.
Interdit aux mineurs, une pièce d’identité vous sera demandée à l’entrée.
𝑀𝑖𝑎 𝑀𝑎𝑜 𝑟𝑒𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑟𝑖𝑔ℎ𝑡 𝑜𝑓 𝑎𝑑𝑚𝑖𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛.
𝑁𝑜 𝑚𝑖𝑛𝑜𝑟𝑠 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑤𝑒𝑑; 𝑎𝑛 𝐼𝐷 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑏𝑒 𝑟𝑒𝑞𝑢𝑖𝑟𝑒𝑑 𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒.Licence 2 : D-23-001813
Licence 3 : D-23-001814
CGV : https://www.miamao.fr/cgv-reglement-interieur/▸ 𝑉𝐸𝑆𝑇𝐼𝐴𝐼𝑅𝐸 / 𝐶𝐿𝑂𝐴𝐾𝑅𝑂𝑂𝑀
2 € (manteau, petit sac, veste…) ou 4€ par grand article (casque de moto, gros sac, tout ce qui ne tient pas sur un cintre)
Capacité limitée, venez léger. Pas de valise en raison du plan vigipirate.Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 octobre23 h 59
- Lieu
- Mia Mao2 Rue de la Clôture, 75019 Paris, France, 75019 Paris
- Tarif
- À partir de 2 €2 € (manteau, petit sac, veste…) ou 4€ par grand article (casque de moto, gros sac, tout ce qui ne tient pas sur un cintre)
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Penn & Fashion
Paris (75)Distance : 20 km
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus…
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXème siècle. Auteur d’une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esthétique épurée, comme son exceptionnelle maîtrise de la composition, ont influencé des générations de photographes.
Site web :
[https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/](https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/)Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 20 h
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 22 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 22 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 22 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 22 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 20 h
- Mer. 2 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 22 h
- Ven. 4 décembre11 h – 20 h
- Sam. 5 décembre10 h – 20 h
- Dim. 6 décembre10 h – 20 h
- Mer. 9 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 22 h
- Ven. 11 décembre11 h – 20 h
- Sam. 12 décembre10 h – 20 h
- Dim. 13 décembre10 h – 20 h
- Mer. 16 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 22 h
- Ven. 18 décembre11 h – 20 h
- Sam. 19 décembre10 h – 20 h
- Dim. 20 décembre10 h – 20 h
- Mer. 23 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 15 h
- Lieu
- MEP – Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris (75)Distance : 20 km
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934…
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 6 décembre2 h
- Lieu
- Jardin Monica Vitti (de l'Hôtel de Sens)7 rue des Nonnains d'Hyères, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Forney
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Paris/bibliothèque Forney
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationSoirée dansanteVen. 30 oct.
La Parisiana Milonga (vendredi)
Paris 19eDistance : 20 km
20h30 – 1hDanses : Tango
Dates et horaires
- Vendredi 30 octobre20h30 – 1h
- Lieu
- Paris 19e
- Danses
- Tango
- Tarif
- 12 €
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationCours de danseVen. 30 oct.
La Parisiana Milonga (vendredi)
Paris 19eDistance : 20 km
19h30Danses : Tango
Dates et horaires
- Chaque vendredi19h30
- Lieu
- Paris 19e
- Danses
- Tango
Voir l'annonceItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : agendadanse.com. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationDanseVen. 30 oct.
"Nous n’avons pas vu passer les jours" et "Ardentes" - Lecture et danse contemporaine
Paris (75)Distance : 20 km
Dans le cadre du "Mois Kréyol" Nous n’avons pas vu passer les jours. Lecture par Mariann Mathéus et Patrick Karl - Ardentes – Méwan Le Douaré et Louna Costes Sauvajon…
Dans le cadre du "Mois Kréyol" Nous n’avons pas vu passer les jours. Lecture par Mariann Mathéus et Patrick Karl - Ardentes – Méwan Le Douaré et Louna Costes Sauvajon – Danse "Nous n’avons pas vu passer les jours ".
De Simone Schwarz-Bart et Yann Plougastel (éditions Grasset)
Une lecture avec Mariann Mathéus et Patrick Karl dont l’histoire démarre ainsi : « Il était une fois une Noire farouche et un petit juif, qui vécurent longtemps ensemble, eurent deux garçons et écrivirent une demi-douzaine de romans sans voir le temps passer… »
C’est l’histoire d’un couple rare. Celle de deux écrivains, l’une guadeloupéenne, l’autre juif, dont l’œuvre croisée témoigne de la souffrance de leurs peuples. Et celle de deux êtres éperdument soudés, qui, pendant cinquante-cinq ans, tous les soirs, se sont lu un poème d’amour de Pablo Neruda. Il y a pourtant un mystère autour des Schwarz-Bart. Pourquoi, au milieu des années 1970, se sont-ils tus et enfermés dans leur maison de Guadeloupe ?
Créée à l’initiative de Mariann Mathéus la Compagnie Moun San Mélé conjugue théâtre, musique, danse, poésie, en créole et en français.
Mariann Mathéus est autrice, compositrice et interprète guadeloupéenne. Patrick Karl, comédien et metteur en scène pour le théâtre depuis 1980, a cheminé à la rencontre du Théâtre d'art. Création et décentralisation ont influencé son parcours nomade auprès des auteurs et poètes essentiels comme Shakespeare, Goldoni, Tchekhov, Genet, Beckett, Char, Koltès. Mariann et Patrick ont plusieurs fois travaillé ensemble, ils vont à la rencontre de publics divers aussi bien sur la scène (avec « Discours sur le colonialisme » d'Aimé Césaire) que dans les établissements scolaires et lors de stages d’initiation au théâtre.
Ardentes met en lumière le regard sensible, parfois empreint d’amertume, qu’une femme porte sur son propre corps. Cette création chorégraphique naît de la rencontre entre deux danseuses dont l’amitié sincère et bienveillante agit comme un miroir. À travers un processus de cocréation, leurs
mouvements se répondent, se confrontent et s’influencent, donnant naissance à une écriture chorégraphique intime et sensible.
Collectif Echolupté
Dans le cadre du festival "Mois Kréyol" de la Cie Dife Kako.
Dates et horaires
- Ven. 30 octobre20 h 30 – 22 h
- Lieu
- Théâtre Mandapa6 rue Wurtz, 75013 Paris
- Tarif
- À partir de 10 €
- Organisateur
- Théâtre Mandapa
Voir le site de l'organisateurSource : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineVen. 30 oct.
Faire place au monde
Paris (75)Distance : 20 km
Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les…
Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les promesses, les contradictions et les héritages de l’internationalisme culturel, à savoir une forme d’échanges, d’actions et de solidarités qui dépasse les structures nationales.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 17 janvier 20272 h
- Lieu
- Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Cité internationale des arts
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gustavo Ciríaco, João Gonçalo, Caravanserá, 2025, © João Gonçalo
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.