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ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition de Kunié Sugiura : Ubiquitous Conjunction - Galerie Frank Elbaz
Paris (75)Distance : 20 km
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo…
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo Sawayama. Curatée par le critique d’art japonais Ryo Sawayama, l’exposition Ubiquitous Conjunction réunira des œuvres majeures couvrant plus de six décennies de la pratique de Sugiura, de ses premières expérimentations à ses productions les plus récentes. Un essai consacré au travail de l’artiste sera également publié à l’occasion de l’exposition.
Née au Japon, Sugiura s’installe aux États-Unis en 1963 pour étudier à la School of the Art Institute of Chicago, où elle découvre pour la première fois la photographie en tant que médium et commence à développer sa pratique artistique. Après l’obtention de son diplôme, elle s’établit à New York en 1967, où elle vit et travaille depuis. En 2025, le sfmoma lui a consacré la première grande rétrospective de son œuvre aux États-Unis, retraçant plus de soixante années de création artistique.
À travers la photographie, la peinture et la sculpture, Sugiura n’a cessé de repousser les limites du médium photographique. Sa pratique crée des rapprochements inattendus entre l’image et l’objet, la surface et la matière, la mémoire et la perception, réunissant au sein d’un langage visuel singulier des temporalités et des formes hétérogènes.
Par ses expérimentations en chambre noire, le montage, la solarisation et les photogrammes, Sugiura prolonge l’héritage expérimental des débuts de la photographie tout en anticipant l’élargissement du champ de la pratique photographique contemporaine. Son œuvre occupe une position singulière entre l’avant-garde historique et l’art contemporain, révélant la photographie à la fois comme un processus matériel et comme un espace conceptuel.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Frank Elbaz66 rue de Turenne, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kunié Sugiura, Christmas Lights, 1979, Photographic emulsion, acrylic on canvas,73,66 x 325,12 cm, 29 x 128 in. (KSU004)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionJeu. 29 oct.
Exposition collective, L'envers du visible - Galerie XII
Paris (75)Distance : 20 km
Galerie XII est heureuse de présenter L’Envers du visible, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invités issus de différentes…
Galerie XII est heureuse de présenter L’Envers du visible, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invités issus de différentes disciplines. Galerie XII est heureuse de présenter L’Envers du visible, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invités issus de différentes disciplines.
En confrontant la photographie contemporaine à la peinture, à la sculpture, au textile ou au dessin, l’exposition explore ce qui demeure d’un geste lorsque celui-ci n’est plus visible. Entre empreintes, strates et transformations, les œuvres révèlent les formes de persistance qui habitent la matière et les images.
Longtemps considérée comme l’empreinte du réel, la photographie entretient un rapport singulier à la trace. Pourtant, contrairement à d’autres disciplines, elle ne laisse pas toujours apparaître le geste qui l’a produite. La photographie contemporaine déplace cette relation : manipulée, brodée, découpée, rehaussée, elle devient à son tour le théâtre d’une intervention sensible. En dialogue avec d’autres disciplines, la photographie n’apparaît plus seulement comme un médium d’enregistrement, mais comme un espace où se manifeste ce qui subsiste du geste, même lorsqu’il semble avoir disparu.
Dans ses œuvres, Charlotte Mano (France) tente de faire survivre la mémoire des lieux de son enfance. Dans la série Linceul, le drap, présence fragile et fantomatique, devient l’empreinte d’un corps absent, une trace silencieuse qui persiste lorsque le paysage et les souvenirs semblent s’effacer. Une interrogation partagée avec Susanne Wellm (Danemark), pour qui le paysage devient une archive sensible du temps. Ses images, collectées via différents canaux, puis retissées, font apparaître, sous la surface du visible, les traces d’un monde en transformation, où mémoire et absence dialoguent dans une même matière.
Jean-Baptiste Brueder (Belgique) crée quant à lui un dialogue avec la matière. Par des actions répétées de gravure, d’altération ou d’assemblage, il invoque, par strates, différentes temporalités. Les surfaces conservent les marques du processus de création et deviennent l'archive d'un geste désormais invisible. Un concept partagé par Wesley Stringer (USA), qui fait de la photographie un matériau à manipuler. Par des gestes de découpe, d’entrelacement et de recomposition, il altère l'intégrité de l'image et révèle sa dimension physique.
En rehaussant leurs photographies, Antoni Taulé (France) et Patrizia Mussa (Italie) s’intéressent à ce qui demeure lorsque la présence s’est retirée : chez Taulé, la lumière révèle des espaces suspendus, comme les vestiges d’une mémoire immatérielle tandis que chez Patrizia Mussa, les architectures et les objets deviennent les témoins silencieux d’histoires disparues, où chaque détail semble conserver la trace d’un usage, d’un passage, d’une existence passée.
Le temps ne disparait pas non plus chez Sophie Zénon (France), il se dépose par couches, puis sédimente. Sa série Fugace interroge ce qui demeure d’un lieu, d’une présence mais la photographie ne restitue pas un instant figé. Elle révèle des formes de persistance, aussi fragiles qu'éphémères, qui continuent d'habiter le présent. Une approche que partage Anne Commet (France), peintre, ou Audrey Schaditzki (France) céramiste, dont les œuvres se construisent par superpositions : chaque strate conserve l’empreinte d’un geste antérieur, une mémoire de la matière transformée par le passage du temps.
Qu’elles s’inscrivent dans la photographie, la peinture, la sculpture ou le textile, ces pratiques explorent une même question : comment un geste, une matière ou une présence continuent-ils d’exister au-delà de leur apparition première ?
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires3 dates
- Jeu. 29 octobre14 h – 19 h
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Lieu
- Galerie XII14 rue des Jardins Saint Paul, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeJeu. 29 oct.
On a vu, on a (plus qu’) aimé l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain », au musée Carnavalet
Paris (75)Distance : 20 km
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain »…
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain ». On a glissé dans les pas de l’artiste et voici un aperçu de notre déambulation !
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre9 h – 17 h
- Ven. 30 octobre9 h – 17 h
- Sam. 31 octobre9 h – 17 h
- Dim. 1er novembre9 h – 17 h
- Mar. 3 novembre9 h – 17 h
- Mer. 4 novembre9 h – 17 h
- Jeu. 5 novembre9 h – 17 h
- Ven. 6 novembre9 h – 17 h
- Sam. 7 novembre9 h – 17 h
- Dim. 8 novembre9 h – 17 h
- Mar. 10 novembre9 h – 17 h
- Mer. 11 novembre9 h – 17 h
- Jeu. 12 novembre9 h – 17 h
- Ven. 13 novembre9 h – 17 h
- Sam. 14 novembre9 h – 17 h
- Dim. 15 novembre9 h – 17 h
- Mar. 17 novembre9 h – 17 h
- Mer. 18 novembre9 h – 17 h
- Jeu. 19 novembre9 h – 17 h
- Ven. 20 novembre9 h – 17 h
- Sam. 21 novembre9 h – 17 h
- Dim. 22 novembre9 h – 17 h
- Mar. 24 novembre9 h – 17 h
- Mer. 25 novembre9 h – 17 h
- Jeu. 26 novembre9 h – 17 h
- Ven. 27 novembre9 h – 17 h
- Sam. 28 novembre9 h – 17 h
- Dim. 29 novembre9 h – 17 h
- Mar. 1er décembre9 h – 17 h
- Mer. 2 décembre9 h – 17 h
- Jeu. 3 décembre9 h – 17 h
- Ven. 4 décembre9 h – 17 h
- Sam. 5 décembre9 h – 17 h
- Dim. 6 décembre9 h – 17 h
- Mar. 8 décembre9 h – 17 h
- Mer. 9 décembre9 h – 17 h
- Jeu. 10 décembre9 h – 17 h
- Ven. 11 décembre9 h – 17 h
- Sam. 12 décembre9 h – 17 h
- Dim. 13 décembre9 h – 17 h
- Lieu
- Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue Madame de Sévigné, 75003 Paris
- Tarif
- 15 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Fonds de dotation Villeglé, ADAGP. Photo Fabienne Villeglé
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeJeu. 29 oct.
Mon petit Carnavalet
Paris (75)Distance : 20 km
Une visite pour un premier éveil sensible au musée. pour les 18/36 mois.
Une visite pour un premier éveil sensible au musée. pour les 18/36 mois.
Dates et horaires
- Du 29 octobre au 1er janvier 20272 h
- Lieu
- Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue Madame de Sévigné, 75003 Paris
- Tarif
- 5 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ludivine Boizard / Ville de Paris
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationMuséeJeu. 29 oct.
On a vu, on a (plus qu’) aimé l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain », au musée Carnavalet
Paris (75)Distance : 20 km
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain »…
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain ». On a glissé dans les pas de… De quoi ça parle ?
Artiste majeur de la scène française, Jacques Villeglé développe une démarche singulière : il prélève des morceaux d’affiches dans l’espace urbain. Son œuvre foisonnante invite à la découverte de l’histoire de la ville au travers d’affiches lacérées ou de signes graphiques qu’il recompose. Elle permet aussi d’explorer ses liens avec les multiples expressions de l’art urbain contemporain.
Une expo qui met en regard ses œuvres avec des photos, des archives sonores, des musiques, des extraits de films, des interviews et même des témoignages de l’époque.
Jacques Villeglé, Rue de l’Échaudé, 31 mai 1961. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : Fabienne Villeglé
Harry Shunk et János Kender, Jacques Villeglé, Montparnasse, Paris, 14 février 1961, photographie. Collection du Centre Pompidou-mnam / CCI-Bibliothèque Kandinsky. ; Crédits : © Centre Pompidou, mnam-cci Bibliothèque Kandinsky, Dist. GrandPalaisRmn / Fonds Shunk et Kender / Adagp, Paris, 2026
Jacques Villeglé, Boulevard de Belleville, 10 mai 1995. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : François Poivret
Jacques Villeglé, Rue de Rennes, avril 1987. ; Crédits : Courtesy Galerie gp & n Vallois, Paris
L’avis de la rédaction
En poussant les portes du musée Carnavalet (Paris Centre), c’est dans un Paris morcelé, lacéré, prélevé que l’on pénètre. Arrivé dans la capitale en 1950, Jacques Villeglé fait de la ville un véritable atelier à ciel ouvert. Son obsession ? Les affiches placardées sur les murs, dont il arrache les superpositions. En flâneur infatigable, il collecte les éclats de couleurs, les signes graphiques et les stickers au gré de ses balades. « Son travail est de laisser émerger du chaos urbain la poésie et les beautés cachées dans ces couches de papier déchirées par les passants anonymes », détaille Jennifer Heim, cocommissaire de l’expo. Mais l’artiste se fait aussi « historien releveur » : derrière chaque bout d’affiche prélevé, c’est toute une époque avec son lot de revendications, d’enjeux et de bouleversements qui se dévoile.
L’artiste affichiste
Pensé comme une déambulation dans Paris sur les pas de Jacques Villeglé, le parcours s’ouvre sur un panorama XXL d’affiches colorées, qui tranchent avec un fond gris, clin d’œil aux façades d’un Paris encore sombre, avant les travaux de ravalement engagés à partir de 1959. Ici, on admire des photographies et des autochromes témoignant de l’importance de la culture de l’affichage dans la capitale, où les couches de papier pouvaient même atteindre plusieurs centimètres d’épaisseur. Un matériau de prédilection pour le plasticien français, qui s’en empare jusque dans les années 1980-1990, avant que la lutte contre l’affichage sauvage ne finisse par étouffer cette tradition parisienne.
Le ravisseur des quartiers
« La vie d’un artiste doit commencer par la flânerie » : c’est avec cette citation de Jacques Villeglé que l’on pénètre dans une bibliothèque reconstituée, lieu qu’il fréquentait beaucoup et où il théorisait sa pratique, notamment son goût pour la flânerie parisienne. De ses écrits émergent cinq quartiers parisiens, où il a particulièrement prélevé des affiches. La scénographie nous…
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre10 h – 18 h
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue Madame de Sévigné, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ThéâtreJeu. 29 oct.
Yoni
Théâtre de Belleville
Paris (75)Distance : 20 km
Jeu. 29 oct. · 12 h
Tarif non communiqué
Yoni — Théâtre de Belleville
Yoni — Théâtre de Belleville
Dates et horaires
- Jeu. 29 octobre12 h
- Lieu
- Théâtre de Belleville16 passage Piver, 75011 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Théâtre de Belleville
Voir le site de l'organisateurPhoto : Affiche : © Théâtre de Belleville
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ConférenceJeu. 29 oct.
Les yeux dans les étoiles
Paris (75)Distance : 20 km
Instruments d'astrophysique L’astronomie est souvent considérée comme la plus ancienne science du monde, dont nous trouvons des traces dès 3 000 ans avant notre ère…
Instruments d'astrophysique L’astronomie est souvent considérée comme la plus ancienne science du monde, dont nous trouvons des traces dès 3 000 ans avant notre ère. Bien plus récente, l’astrophysique étudie les objets célestes, afin d’en déterminer les propriétés physiques, chimiques, ainsi que leurs origine, histoire et évolution.
Pour cela, les astrophysiciens analysent différentes données du spectre électromagnétique en plus de la lumière visible. Allant de l’observation directe à l’aide de télescopes, en passant par l’analyse du spectre lumineux, ces observations et mesures nécessitent le développement d’instruments pointus.
Cette exposition met en valeur l’importance de ces instruments, en particulier ceux qui ont été mobilisés dans le cadre de recherches menées à Sorbonne Université, notamment au sein du Laboratoire atmosphères et observations spatiales_ (latmos) et de l’Institut d’astrophysique de Paris_ (IAP).Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre9 h – 19 h
- Ven. 30 octobre9 h – 19 h
- Lun. 2 novembre9 h – 19 h
- Mar. 3 novembre9 h – 19 h
- Mer. 4 novembre9 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre9 h – 19 h
- Ven. 6 novembre9 h – 19 h
- Lun. 9 novembre9 h – 19 h
- Mar. 10 novembre9 h – 19 h
- Mer. 11 novembre9 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre9 h – 19 h
- Ven. 13 novembre9 h – 19 h
- Lun. 16 novembre9 h – 19 h
- Mar. 17 novembre9 h – 19 h
- Mer. 18 novembre9 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre9 h – 19 h
- Ven. 20 novembre9 h – 19 h
- Lun. 23 novembre9 h – 19 h
- Mar. 24 novembre9 h – 19 h
- Mer. 25 novembre9 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre9 h – 19 h
- Ven. 27 novembre9 h – 19 h
- Lun. 30 novembre9 h – 19 h
- Mar. 1er décembre9 h – 19 h
- Mer. 2 décembre9 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre9 h – 19 h
- Ven. 4 décembre9 h – 19 h
- Lun. 7 décembre9 h – 19 h
- Mar. 8 décembre9 h – 19 h
- Mer. 9 décembre9 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre9 h – 19 h
- Ven. 11 décembre9 h – 19 h
- Lun. 14 décembre9 h – 19 h
- Mar. 15 décembre9 h – 19 h
- Mer. 16 décembre9 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre9 h – 19 h
- Ven. 18 décembre9 h – 19 h
- Lun. 21 décembre9 h – 19 h
- Mar. 22 décembre9 h – 19 h
- Mer. 23 décembre9 h – 19 h
- Lieu
- Bibliothèque de Géosciences et environnementTour 44, 1er étage, 4 place Jussieu, 75005 Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèques de sciences de Sorbonne Université
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionJeu. 29 oct.
Ça chauffe chez les scientifiques
Paris (75)Distance : 20 km
Exposition Une expo originale sur les scientifiques face à la crise environnementale.
Exposition Une expo originale sur les scientifiques face à la crise environnementale.
Dates et horaires11 dates
- Jeu. 29 octobre9 h – 19 h
- Ven. 30 octobre9 h – 19 h
- Lun. 2 novembre9 h – 19 h
- Mar. 3 novembre9 h – 19 h
- Mer. 4 novembre9 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre9 h – 19 h
- Ven. 6 novembre9 h – 19 h
- Lun. 9 novembre9 h – 19 h
- Mar. 10 novembre9 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre9 h – 19 h
- Ven. 13 novembre9 h – 19 h
- Lieu
- Bibliothèque BCPR4 place Jussieu, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèques de sciences de Sorbonne Université
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition : la palestine photographiée par joss dray
Paris (75)Distance : 20 km
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026 et en l'honneur du nouveau nom de la bibliothèque de l'IMA, rebaptisée Bibliothèque Leïla Shahid Exposition La…
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026 et en l'honneur du nouveau nom de la bibliothèque de l'IMA, rebaptisée Bibliothèque Leïla Shahid Exposition
La palestine
----------------photographiée par joss dray
-------------------------------Exposition organisée dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026 et en l'honneur du nouveau nom de la bibliothèque de l'IMA, rebaptisée Bibliothèque Leïla Shahid, du nom de la grande voix de la Palestine en France et en Europe disparue en février dernier.
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En 2001, Joss Dray est missionnée par l’IMA pour réaliser un reportage photographique en Palestine. À travers ses photographies, elle documente la vie quotidienne des Palestiniens, qu’ils vivent dans les territoires palestiniens, dans les camps de réfugiés ou au sein de la diaspora. Son travail traverse notamment les camps de Jabalia, Shati, Kalandia, Dheisheh, Jénine, ainsi que plusieurs camps au Liban.
Un témoignage précieux de la vie quotidienne palestinienne, de ses visages, de ses lieux et de sa mémoire, à travers un reportage photos réalisé il y a vingt-cinq ans et encore jamais montré au public.
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Joss Dray, photographe française, commence dès 1987 à documenter le quotidien et les formes de résistance du peuple palestinien. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions et publications, dont “Revenir à Jénine. Une histoire vivante du camp de réfugiés (1989-2018)“, paru en 2020, préfaces de Leïla Shahid et Sari Hanafi, postface d’Edgar Morin. Edition bilingue français-arabe. [Scribest éditions](https://www.scribest.fr/article-226-revenir-a-jenine)Dates et horaires4 dates
- Jeu. 29 octobre13 h – 19 h
- Ven. 30 octobre13 h – 19 h
- Sam. 31 octobre13 h – 19 h
- Dim. 1er novembre13 h – 19 h
- Lieu
- Institut du Monde Arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- La Palestine à l'Affiche
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 29 oct.
Vive la mariée !
Paris (75)Distance : 20 km
Algérie, Maroc, Tunisie Le mariage est un moment pivot dans la vie intime et sociale de femmes et d’hommes du monde entier. Au Maghreb, cet évènement se célèbre en…
Algérie, Maroc, Tunisie Le mariage est un moment pivot dans la vie intime et sociale de femmes et d’hommes du monde entier. Au Maghreb, cet évènement se célèbre en grande pompe car il est l’occasion de faire communauté en se rassemblant autour d’une joie collective. L'un des mots qui désigne le mariage est d’ailleurs farah, “joie” en arabe.
A découvrir : des costumes et parures jamais montrés en FranceL’exposition s’organise autour d’œuvres patrimoniales et présentera une sélection d’une quarantaine de costumes et parures jamais présentée en France, issue de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Ces pièces d’exception datant du XIXe au XXe siècle célèbrent la mariée et les femmes qui l’entourent tout en mettant en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des héritages et les pratiques partagées notamment entre musulmans et juifs. L’évolution du costume, la persistance et spécificité des rituels, la symbolique et l’aspect prophylactique sont autant de sujets abordés.
Mettant au cœur du propos la mariée mais également le rôle des femmes lors de ces célébrations – de la constitution du trousseau à la confection des pièces ou encore à l’accompagnement de la mariée –, l’exposition cherche également à confronter ces œuvres patrimoniales aux regards d’artistes et ainsi mettre en lumière les persistances ou évolutions sociétales contemporaines.La parole à 27 artistes contemporain(e)s
Afin de capter l’essence de ces fêtes dans toute leur diversité, l’exposition, en miroir à ces collections rares et exceptionnelles, donne la parole à vingt-sept artistes contemporains, principalement des femmes, originaires de Tunisie, d’Algérie, du Maroc et de leurs diasporas, qui posent leur regard, subjectif, sur ce moment important dans la vie sociale et intime, et nous font parcourir les étapes codifiées du mariage et comprendre ce que ces fêtes rituelles disent aujourd’hui des sociétés qui les pratiquent.
L’exposition Vive la mariée !, organisée à l’IMA dans le cadre de la Saison Méditerranée mise en œuvre par l’Institut Français, explore le mariage comme un rituel social en constante évolution. Certains artistes célèbrent les traditions, les moments de joie collective que permettent ces fêtes, et questionnent l’héritage de ces traditions et leurs survivances. D’autres mettent en perspective certaines pratiques du mariage avec les sociétés qui les pratiquent et les idéologies qu’elles véhiculent.Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques, archives et une scénographie immersive pour valoriser les dimensions matérielles et immatérielles (danses, musiques, costumes, nourriture...) de ce patrimoine culturel, l’exposition sera accompagnée d’une programmation culturelle et de médiation foisonnante, inaugurée par une grande parade placée sous la direction artistique de Mohamed Bourouissa, le cortège festif “Raconte-moi ton mariage”.
Site web :
[https://www.imarabe.org/fr/agenda/expositions-musee/vive-mariee](https://www.imarabe.org/fr/agenda/expositions-musee/vive-mariee)Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre10 h – 18 h
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Institut du monde arabe1 rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 6 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Seremos Fuego!
Paris (75)Distance : 20 km
9 septembre : vernissage de l'exposition des illustrations d'Apollin Jimenez-Bresson à la Galerie asiemut. Jusqu'au 30 octobre.
9 septembre : vernissage de l'exposition des illustrations d'Apollin Jimenez-Bresson à la Galerie asiemut. Jusqu'au 30 octobre.
Dates et horaires2 dates
- Jeu. 29 octobre9 h – 17 h
- Ven. 30 octobre9 h – 17 h
- Lieu
- Galerie ASIEMUT12 rue du Buisson Saint-Louis, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- ASIEMUT
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Apollin Jimenez-Bresson
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 29 oct.
Seremos Fuego!
Paris (75)Distance : 20 km
9 septembre : vernissage de l'exposition des illustrations d'Apollin Jimenez-Bresson à la Galerie asiemut. Jusqu'au 30 octobre. Nous accueillons l'artiste Apollin…
9 septembre : vernissage de l'exposition des illustrations d'Apollin Jimenez-Bresson à la Galerie asiemut. Jusqu'au 30 octobre. Nous accueillons l'artiste Apollin Jimenez-Bresson du 9 septembre au 30 octobre à la Galerie asiemut. La Fédération asiemut regroupe des associations qui accompagnent les publics en parcours migratoires. Elle cherche également à créer des espaces d'accès à la culture pour toutes et tous.
Dates et horaires2 dates
- Jeu. 29 octobre10 h – 18 h
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Lieu
- Galerie ASIEMUT12 rue du Buisson Saint-Louis, 75010, Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition collective, Théâtre des possibles - le masque dans tous ses états - Galerie Dix9
Paris (75)Distance : 20 km
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série d’apocalypses sous à… Qu’il dissimule, révèle ou métamorphose, le masque possède un pouvoir singulier : celui de rendre possible ce que la réalité ne permet pas. Il n’est pas une simple protection ou un artifice, mais un moyen de franchir les limites du réel, d’ouvrir d’autres espaces de représentation et de faire surgir d’autres identités, d’autres temporalités, d’autres récits. Cette exposition réunit des artistes d’horizons multiples pour explorer le masque « dans tous ses états », à la croisée de deux dimensions : Ses états physiques et matériels : à travers une pluralité de médiums — sculpture, peinture, photographie, vidéo, dessin, installation —, le masque se déploie dans une diversité de formes et de matières. Chaque œuvre en réinvente la plasticité et en déplace la fonction. Ses dimensions symboliques, sociales et conceptuelles : au-delà de l’objet, c’est ce que le masque permet qui est ici exploré. Il peut déplacer le temps, transformer la matière, révéler des structures sociales, faire dialoguer des cultures, donner forme à la mémoire ou au deuil, et permettre la métamorphose. Chaque œuvre ouvre ainsi un possible qui lui est propre.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires18 dates
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Dix919 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineJeu. 29 oct.
Saison culturelle de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Paris (75)Distance : 20 km
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris propose une offre culturelle riche en lien avec ses collections : histoire de Paris et l'Ile-de-France, le théâtre et la…
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris propose une offre culturelle riche en lien avec ses collections : histoire de Paris et l'Ile-de-France, le théâtre et la vie culturelle et littéraire parisienne.
Dates et horaires
- Du 29 octobre au 1er janvier 20271 h
- Lieu
- Bibliothèque Historique de la Ville de Paris24 Rue Pavée, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Stéphane Mouchmouche
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition « Gustave Charpentier (1860-1956) : compositeur bohème et académicien »
Paris (75)Distance : 20 km
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa…
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa mort.
À travers les riches collections de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, elle retrace son parcours, de ses années de formation à Dieuze et Tourcoing jusqu’au Prix de Rome et à la reconnaissance publique. Elle met également en lumière ses engagements sociaux et politiques, son action en faveur de l’éducation artistique des ouvrières, du syndicalisme et du droit de grève.Dates et horaires
- Du 29 octobre au 17 janvier 20272 h
- Lieu
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP)24 rue Pavée, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Wikimedia Commons — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Soleil et Lune : Rencontre avec Andreas Eriksson
Paris (75)Distance : 20 km
Andreas Eriksson, dont l’œuvre organique et grandiose est présentée dans l’exposition « Soleil et Lune », rencontre Sara Arrhenius, commissaire de l’exposition et…
Andreas Eriksson, dont l’œuvre organique et grandiose est présentée dans l’exposition « Soleil et Lune », rencontre Sara Arrhenius, commissaire de l’exposition et directrice de l’Institut suédois.
Dates et horaires
- Jeu. 29 octobre18 h – 20 h
- Lieu
- Institut Suédois11 rue Payenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut Suédois
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Andreas Eriksson, Medelplana, Suède. Photo Eveline Johnsson
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition : France, Suède et Empire ottoman : alliances artistiques
Paris (75)Distance : 20 km
Au début du 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. À travers peintures…
Au début du 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. À travers peintures, dessins, estampes et aquarelles, l’exposition explore ces circulations artistiques et culturelles.
Dates et horaires4 dates
- Jeu. 29 octobre11 h – 18 h
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Institut Suédois11, rue Payenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut suédois
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Louis Nicolas de Lespinasse (1734 - 1808), "En europeisk ministers måltid hos Storvisiren i Divanen", Photo Nationalmuseum
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris (75)Distance : 20 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est mise en regard de celle d'Ivan Aguéli (1869 – 1917), artiste, penseur et grand voyageur.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre11 h – 20 h
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 20 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 20 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 20 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 20 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 20 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h
- Dim. 6 décembre11 h – 18 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 20 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h
- Dim. 13 décembre11 h – 18 h
- Lieu
- Institut suédois11, rue Payenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Institut Suédois
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition : Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris (75)Distance : 20 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est mise en regard de celle d'Ivan Aguéli, artiste, penseur et grand voyageur disparu au début du siècle dernier.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre11 h – 18 h
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h
- Dim. 6 décembre11 h – 18 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h
- Dim. 13 décembre11 h – 18 h
- Lieu
- Institut Suédois11 rue Payenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut Suédois
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Andreas Eriksson, "Parrim", 2024
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 29 oct.
Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris (75)Distance : 20 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est… Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, au pied du plateau Kinnekulle, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales de Andreas Eriksson sont exposés une dizaine de petits formats d’Ivan Aguéli, peintre et mystique disparu au début du siècle dernier. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson,qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Ivan Aguéli avait la conviction que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Toute sa vie a été une quête incessante, portée par différentes doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui, depuis Sala, l’a conduit vers des horizons aussi lointains que Paris et le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance à la mystique de Swedenborg, et de l’anarchisme à l’islam ésotérique de la tradition soufie.
De prime abord, on se dit que les différences entre les deux artistes ne sauraient être plus grandes. Ivan Aguéli, l’anarchiste, le soufi, qu’une vie de vagabond en quête de sagesse aura conduit à une mort prématurée, dans un dénuement extrême. Et Andreas Eriksson, dont l’art naît d’un lieu unique. L’un en perpétuel mouvement, l’autre ayant fait de l’immobilité une condition nécessaire à la peinture. Mais en voyant leurs œuvres côte à côte, les différences biographiques semblent s’estomper. La présence du sensible est ce qui les unit. La terre, les pierres, les arbres chez Andreas Eriksson ; le ciel, le soleil et la lumière chez Ivan Aguéli. Ces peintures vivent dans une même atmosphère et répondent à une quête commune de vérité.
Parallèlement à l’exposition, un livre présente en miroir les œuvres des deux artistes. Avec un texte de Sara Arrhenius.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre12 h – 21 h
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 21 h
- Ven. 6 novembre12 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 19 h
- Mer. 11 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 21 h
- Ven. 13 novembre12 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Dim. 15 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 21 h
- Ven. 20 novembre12 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Dim. 22 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 21 h
- Ven. 27 novembre12 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Dim. 29 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 21 h
- Ven. 4 décembre12 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Dim. 6 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 19 h
- Mer. 9 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 21 h
- Ven. 11 décembre12 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Dim. 13 décembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut Suédois11, rue Payenne, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition : Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris (75)Distance : 20 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est mise en regard… Andreas Eriksson (né en 1975) construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales de Andreas Eriksson sont exposés une dizaine de petits formats d’Ivan Aguéli, peintre et mystique né en 1869 et mort en 1917. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson, qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Aguéli avait la conviction que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Toute sa vie a été une quête incessante, portée par différentes doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui, depuis Sala, l’a conduit vers des horizons aussi lointains que Paris et le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance à la mystique de Swedenborg, et de l’anarchisme à l’islam ésotérique de la tradition soufie.
De prime abord, on se dit que les différences entre les deux artistes ne sauraient être plus grandes. Ivan Aguéli, l’anarchiste, le soufi, qu’une vie de vagabond en quête de sagesse aura conduit à une mort prématurée, dans un dénuement extrême. Et Andreas Eriksson, dont l’art naît d’un lieu unique. L’un en perpétuel mouvement, l’autre ayant fait de l’immobilité une condition nécessaire à la peinture. Mais en voyant leurs œuvres côte à côte, les différences biographiques semblent s’estomper. La présence du sensible est ce qui les unit. La terre, les pierres, les arbres chez Andreas Eriksson ; le ciel, le soleil et la lumière chez Ivan Aguéli. Ces peintures vivent dans une même atmosphère et répondent à une quête commune de vérité.
Parallèlement à l’exposition, un livre présente en miroir les œuvres des deux artistes. Avec un texte de Sara Arrhenius.
Commissaire : Sara Arrhenius, directrice de l’Institut suédois
Remerciements à l’Ambassade de Suède en France et à tous les prêteur·rices privés.
Merci tout particulier aux ami·es et bienfaiteur·rices de l’Institut suédois pour leur généreux soutien.Informations pratiques
Entrée libre
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre12 h – 19 h
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 19 h
- Ven. 6 novembre12 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 19 h
- Mer. 11 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 19 h
- Ven. 13 novembre12 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Dim. 15 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 19 h
- Ven. 20 novembre12 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Dim. 22 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 19 h
- Ven. 27 novembre12 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Dim. 29 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 19 h
- Ven. 4 décembre12 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Dim. 6 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 19 h
- Mer. 9 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 19 h
- Ven. 11 décembre12 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Dim. 13 décembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut Suédois11 rue Payenne, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition de Laurence Aëgerter, Les diachroniques - Galerie Binome
Paris (75)Distance : 20 km
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes…
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à par la …… "Depuis ses premiers pas artistiques au début des années 2000, Laurence Aëgerter use de multiples techniques pour faire dialoguer le réel et ses représentations. Son travail est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à restituer par la lithophanie, la tapisserie, le livre d’artiste … La photographie occupe une place centrale dans sa démarche, ses œuvres démontrant l’extraordinaire malléabilité du médium. Les pas de côté, les décalages, les jeux, les interventions plus ou moins suggestives rendent ses œuvres universelles, inquiétantes et rassurantes à la fois. Ses interventions (l’ombre d’une main, des fils phosphorescents), ses changements de supports (du tirage à la tapisserie, du daguerréotype à la lithophanie), ses assemblages (un planisphère et un autochrome) parfois contre-intuitifs, déstabilisent mais nous encouragent à nous projeter au-delà des apparences. En recourant à des archives et en les détournant, l’artiste suggère des passerelles entre les grandes préoccupations de notre temps (la mort, la guerre, la santé mentale) et l’histoire de leur représentation. Elle fait appel à notre imaginaire commun et des formes douces (la porcelaine, la laine, le papier) pour nous faire glisser dans d’autres temporalités afin d’apaiser notre rapport au monde."
Extraits du texte Les diachroniques, Sylvain Besson, Directeur des collections, musée Nicéphore Niépce
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires23 dates
- Jeu. 29 octobre13 h – 19 h
- Ven. 30 octobre13 h – 19 h
- Sam. 31 octobre13 h – 19 h
- Mar. 3 novembre13 h – 19 h
- Mer. 4 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 19 h
- Ven. 6 novembre13 h – 19 h
- Sam. 7 novembre13 h – 19 h
- Mar. 10 novembre13 h – 19 h
- Mer. 11 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 19 h
- Ven. 13 novembre13 h – 19 h
- Sam. 14 novembre13 h – 19 h
- Mar. 17 novembre13 h – 19 h
- Mer. 18 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 19 h
- Ven. 20 novembre13 h – 19 h
- Sam. 21 novembre13 h – 19 h
- Mar. 24 novembre13 h – 19 h
- Mer. 25 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre13 h – 19 h
- Ven. 27 novembre13 h – 19 h
- Sam. 28 novembre13 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Binome19 Rue Charlemagne, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Aëgerter, courtoisie Galerie Binome
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Vive la mariée ! Algérie.Maroc.Tunisie
Paris (75)Distance : 20 km
Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques et archives visuelles et sonores, une immersion dans ce moment pivot qu'est le mariage. Un événement qui se célèbre en…
Mêlant objets patrimoniaux, créations artistiques et archives visuelles et sonores, une immersion dans ce moment pivot qu'est le mariage. Un événement qui se célèbre en grande pompe au Maghreb, où il est l’occasion de faire communauté en se rassemblant autour d’une joie collective.
Une sélection exceptionnelle de costumes et parures
L’exposition s’organise autour d’œuvres patrimoniales et présente une sélection d’une quarantaine de costumes et parures jamais présentée en France, issue de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Ces pièces d’exception datant des XIXe et XXe siècles célèbrent la mariée et les femmes qui l’entourent tout en mettant en lumière les spécificités nationales et régionales, la richesse des héritages et les pratiques partagées notamment entre musulmans et juifs.
Mettant au cœur du propos la mariée mais également le rôle des femmes lors de ces célébrations – de la constitution du trousseau à la confection des pièces ou encore à l’accompagnement de la mariée –, l’exposition cherche également à confronter ces œuvres patrimoniales aux regards d’artistes et ainsi mettre en lumière les persistances ou évolutions sociétales contemporaines.La parole à 18 artistes contemporain(e)s
Afin de capter l’essence de ces fêtes dans toute leur diversité, l’exposition, en miroir à ces collections rares et exceptionnelles, donne la parole à dix-huit artistes contemporains, principalement des femmes, originaires de Tunisie, d’Algérie, du Maroc et de leurs diasporas, qui posent leur regard, subjectif, sur ce moment important dans la vie sociale et intime, et nous font parcourir les étapes codifiées du mariage et comprendre ce que ces fêtes rituelles disent aujourd’hui des sociétés qui les pratiquent.
Certains artistes célèbrent les traditions, les moments de joie collective que permettent ces fêtes, et questionnent l’héritage de ces traditions et leurs survivances. D’autres mettent en perspective certaines pratiques du mariage avec les sociétés qui les pratiquent et les idéologies qu’elles véhiculent.
L'exposition s'accompagne d’une programmation culturelle et de médiation foisonnante, inaugurée le 4 juillet 2026 par une grande parade placée sous la direction artistique de Mohamed Bourouissa.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre10 h – 18 h
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Lieu
- Institut du monde arabe1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris, France, 75005 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Saison Méditerranée 2026
Voir le site de l'organisateurPhoto : Guilhem Vellut from Paris, France — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition : France, Suède et Empire ottoman : alliances artistiques
Paris (75)Distance : 20 km
Au 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. L’exposition explore ces circulations…
Au 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. L’exposition explore ces circulations artistiques et culturelles. Au 18ᵉ siècle, les relations entre Occident et Orient s’apaisent après de longs siècles marqués par les conflits armés. La France, la Suède et l’Empire ottoman s’allient contre les ennemis communs que sont la Russie et l’Autriche. Les échanges diplomatiques se structurent, des ambassades permanentes sont établies et les voyages deviennent plus accessibles. Dans ce contexte nouveau, une curiosité réciproque se développe : Européens et Ottomans s’observent et s’influencent mutuellement. Les artistes et intellectuels occidentaux se passionnent pour les costumes et les intérieurs ottomans, construisant l’image d’un monde idéalisé. La figure du sultan et la vie de cour inspirent la littérature, les arts visuels et les arts de la scène, tout en suscitant des discussions irriguées par l’esprit des Lumières.
L’exposition présente une sélection d’œuvres issues des collections de l’Institut suédois et de Nationalmuseum, Stockholm, qui illustrent ces circulations.
Le parcours chronologique s’ouvre avec deux tableaux réalisés par un peintre suédois à partir des œuvres de Jean-Baptiste Vanmour, qui accompagne l’ambassadeur de France en voyage à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) en 1699. Ses vues de la ville, des cérémonies et de la population locale en vêtements traditionnels sont diffusées en Europe sous forme de gravures dans le Recueil de cent estampes représentant différentes nations du Levant (1714), marquant profondément l’imaginaire occidental.
L’exposition compte aussi plusieurs dessins de Cornelius Loos, officier ayant participé à une expédition commandée par le roi Charles XII de Suède, exilé dans l’Empire ottoman après avoir été vaincu par la Russie. Assigné à son campement, le roi prend le parti d’envoyer ses hommes dans le monde musulman pour le documenter. Les dessins de Loos offrent un regard remarquable sur l’architecture et les paysages de Constantinople, entre panoramas urbains, mosquées, palais et vues intérieures de la basilique Sainte-Sophie.
L’exposition aborde également le rôle des marchands et des interprètes dans les échanges culturels. Asmund Palm, directeur de la Compagnie suédoise du Levant (Levantiska kompaniet), créée pour favoriser le commerce avec la France et l’Empire ottoman, fait réaliser des portraits de lui et de sa fille en costumes ottomans. Ignatius Mouradgea d’Ohsson, interprète franco-arménien auprès de l’ambassade suédoise, publie dans les années 1780 le Tableau général de l’Empire ottoman, où se dessine une approche érudite et documentée de l’islam, des lois et des institutions ottomanes. Des aquarelles originales réalisées pour cet ouvrage sont montrées dans l’exposition, représentant des scènes et intérieurs de la vie officielle à Istanbul.
Outre la Turquie et la Grèce actuelles, le vaste Empire ottoman englobe au 18e siècle une grande partie de la péninsule balkanique, du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. L’islam est la religion dominante, mais d’autres croyances sont tolérées. Constantinople (qui deviendra Istanbul au 20e siècle) est la capitale, et la ville où réside le sultan.
Commissaire : Martin Olin, directeur des collections du Nationalmuseum.
Exposition en collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm, gestionnaire de la collection et de l’exposition permanente de l’Institut suédois.
Merci à la fondation Björn et Inger Savén.
Informations pratiques
Entrée libre sans réservation
Du mardi au dimanche, de 12h à 19h. Nocturne le jeudi jusqu'à 21h.Dates et horaires4 dates
- Jeu. 29 octobre12 h – 19 h
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut suédois11 rue Payenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut suédois
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 29 oct.
Andreas Eriksson, Medelplana, Suède. Photo Eveline Johnsson
Paris (75)Distance : 20 km
Andreas Eriksson, dont l’œuvre organique et grandiose est présentée dans l’exposition « Soleil et Lune », rencontre Sara Arrhenius, commissaire de l’exposition et…
Andreas Eriksson, dont l’œuvre organique et grandiose est présentée dans l’exposition « Soleil et Lune », rencontre Sara Arrhenius, commissaire de l’exposition et directrice de l’Institut suédois. Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétées comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern.
Face aux peintures monumentales d’Andreas Eriksson sont exposés une dizaine de petits formats – sélectionnés par Eriksson lui-même – d’Ivan Aguéli, peintre et mystique disparu au début du siècle dernier.
Sara Arrhenius, directrice de l’Institut suédois, donnera la parole à Andreas Eriksson sur sa pratique artistique, mais aussi son rapport avec l’œuvre d’Ivan Aguéli et plus généralement, celles des artistes qu’il collectionne passionnément depuis des décennies.
Informations pratiques
Rencontre en anglais
Entrée libre dans la limite des places disponiblesDates et horaires
- Jeu. 29 octobre19 h – 20 h
- Lieu
- Institut suédois11 rue Payenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut suédois
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Exposition « Día de Muertos : une célébration de la vie »
Paris (75)Distance : 20 km
Découvrez le Día de Muertos, une célébration mexicaine qui célèbre la vie et la mémoire.
Découvrez le Día de Muertos, une célébration mexicaine qui célèbre la vie et la mémoire.
Dates et horaires
- Du 29 octobre au 16 décembre1 h
- Lieu
- Place Roger Madec, à l’entrée principale du parc des Buttes-Chaumont5 Place Roger Madec, 75019 Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris, Ambassade du Mexique et Maison d'édition Trilce
Voir le site de l'organisateurPhoto : M.Minderhoud — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 29 oct.
cours de dessin Paris
Paris (75)Distance : 20 km
cours de dessin , de modèle vivant , peinture Depuis plus de 20 ans, Artgraphe propose des Cours de Dessin à Paris 5e, dans un atelier situé au cœur du Quartier Latin…
cours de dessin , de modèle vivant , peinture Depuis plus de 20 ans, Artgraphe propose des Cours de Dessin à Paris 5e, dans un atelier situé au cœur du Quartier Latin.
Débutants comme artistes confirmés peuvent y apprendre et pratiquer le dessin dans une ambiance conviviale, accompagnés par des artistes professionnels et enseignants expérimentés.
Dessin d’observation, modèle vivant, portrait, peinture, perspective ou étude du corps : les cours permettent de développer progressivement sa technique, son regard et sa créativité.
Plusieurs formules sont proposées selon vos envies :
[Cours à l’unité](https://artgraphe.fr/cours-dessin-sans-engagement.html), [Abonnements](https://artgraphe.fr/cours-dessin-paris-abonnement.html), [Stages](https://artgraphe.fr/stage-dessin-paris.html) ou [Ateliers libre de modèle vivant.](https://artgraphe.fr/atelier-libre-dessin-modele-vivant.php)
Vous souhaitez découvrir l’atelier avant de vous engager ?
Le premier cours est offert, afin de vous permettre de faire connaissance avec Artgraphe et de choisir la pratique qui vous correspond.
[https://artgraphe.fr/](https://artgraphe.fr/)Dates et horaires40 dates
- Jeu. 29 octobre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 31 octobre10 h 30 – 13 h
- Dim. 1er novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 2 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 2 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 3 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 4 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 5 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 8 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 9 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 9 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 10 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 11 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 12 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 15 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 16 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 16 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 17 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 18 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 19 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 22 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 23 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 23 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 24 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 25 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 26 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 28 novembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 29 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 30 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 30 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 1er décembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 2 décembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 3 décembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 5 décembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 6 décembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 7 décembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 7 décembre19 h 45 – 22 h 15
- Lieu
- artgraphe35 rue de la clef 75005, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Cours de dessin Artgraphe Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
DanseJeu. 29 oct.
Tropical After-Work Spécial Latino Salsa, Reggaeton y Mas !
Pantin (93)Distance : 20 km
Envie de soleil, de fiesta et de rythmes calientes ? On se retrouve à la Cité Fertile pour un DJ set 100% latina vibes !
Envie de soleil, de fiesta et de rythmes calientes ? On se retrouve à la Cité Fertile pour un DJ set 100% latina vibes !
Dates et horaires
- Jeu. 29 octobre17 h
- Lieu
- La Cité Fertile14 Avenue Edouard Vaillant, 93500 Pantin
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bal Tropical de Paname
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Toni Groova
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 27/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationThéâtreJeu. 29 oct.
FrenchTrotters
Paris 3e Arrondissement (75)Distance : 20 km
Jeu. 29 oct.
Tarif non communiqué
FrenchTrotters propose des produits tendance édités par des marques diversifiées et haut de gamme. Retrouvez les lignes épurées et élégantes des pièces choisies pour…
FrenchTrotters propose des produits tendance édités par des marques diversifiées et haut de gamme. Retrouvez les lignes épurées et élégantes des pièces choisies pour finir, qui sait, un jour, dans votre dressing.
Dates et horaires
- Du 29 octobre au 31 décembre
- Lieu
- 128 rue Vieille du Temple, 75003 Paris 3e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 29 oct.
Vive la mariée !
Paris 5e Arrondissement (75)Distance : 20 km
Du Maghreb aux diasporas, l’exposition de l’Institut du monde arabe explore les rituels du mariage à travers costumes, parures, archives et œuvres contemporaines…
Du Maghreb aux diasporas, l’exposition de l’Institut du monde arabe explore les rituels du mariage à travers costumes, parures, archives et œuvres contemporaines, révélant un patrimoine vivant où se mêlent mémoire, transmission et création.
Dates et horaires
- Du 29 octobre au 28 février 2027
- Lieu
- 1 rue des Fossés Saint-Bernard Institut du monde arabe, 75005 Paris 5e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Guilhem Vellut from Paris, France — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.