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IllustrationGratuitExpositionDim. 1 nov.
Éclipse, le dessin à travers la photographie
Paris 1er (75)Distance : 27 km
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d’expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d’expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition collective mettant en lumière les liens entre photographie et dessin.
Alors qu’en 1826 Nicéphore Niépce invente la prise de vue photographique, son contemporain Henry Fox Talbot pense également avoir découvert, avec la photographie, un « crayon loyal », capable de saisir naturellement l’écriture des ombres et des lumières. Il nomme également « dessins photogéniques » les photogrammes, impressions sensibles obtenues par contact direct, prémices de la photographie comme processus de fixation et d’occultation momentanée de la lumière.
Si aujourd’hui la photographie est reconnue comme l’un des grands médiums artistiques, cette exposition collective entend montrer les dialogues étroits quelle entretient avec le dessin contemporain, sous toutes ses formes, et comment celui-ci se développe et se réinvente singulièrement à l’ombre de cette invention bicentenaire.
À l’ère où la photographie et la post-photographie sont à l’origine de la majorité des images, certains dessinateurs entretiennent avec ces images-sources une proximité troublante, jusqu’à la réplique ou la traduction la plus fidèle. Ils élaborent ainsi des dessins d’une incroyable photogénie, suscitant le doute quant à leur nature graphique ou photographique. Mais pourquoi « perdre » autant de temps à redessiner un instantané ? Le transfert de l’image photographique en dessin relève avant tout d’un processus de mise au jour : le document devient une véritable surface d’exploration à scruter, à fouiller en profondeur, à « transmuter », selon Jean Olivier Hucleux. Si le dessinateur tend à s’effacer dans l’opération de restitution de l’image, il révèle et intensifie les indices du photographique — détails, grain, texture, surface, matérialité, fragilité — tout en chargeant l’image d’une nouvelle durée et tactilité. À travers une œuvre historique de Jean Olivier Hucleux et d’autres œuvres plus récentes (Daphné Nan Le Sergent, Mireille Blanc, Éric Manigaud, Célia Muller), l’exposition entend rendre sensible ce « devenir graphité de l’image », pour reprendre l’expression de Jean-Christophe Bailly à propos du passage au dessin.
L’image photographique peut également s’éclipser à travers divers processus de transposition graphique : floutage (Léa Belooussovitch), transcription « à l’aveugle », superposition, association ou confrontation (Fabienne Ballandras). Ces déplacements visuels suscitent de nouvelles mises au point et distances focales, des brouillages perceptifs —jusqu’à l’illisibilité ou l’abstraction— et ouvrent des points de vue critiques à partir d’images photographiques notamment médiatiques — « photo-choc », issues du photo-reportage, mais aussi des légendes des photographies. Le dessin leur confère ainsi de nouvelles matérialités, visibilités et temporalités.
Par ailleurs, en présentant des dispositifs photo-graphiques complexes (les photogrammes incandescents de Nicolas Daubanes, une installation interactive de Jérémie Setton au sein de laquelle le spectateur révèle doublement l’image ou encore les œuvres photosensibles de Pascal Navarro qui apparaissent progressivement), l’exposition explore par le dessin les principes fondateurs de la photographie : image latente, révélation, fixation, reproductibilité, réversibilité négatif/positif, photosensibilisation, empreinte. À travers ces œuvres expérimentales, le dessin devient alors lui-même photographique.
Pièce historique, œuvres emblématiques et expérimentales, productions inédites et installations réactivées pour le Drawing Lab composeront ainsi un parcours d’œuvres qui se font écho, à travers trois axes — « Devenir graphité »,« Mises au point » et « Image…
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre11h – 19h
- Lun. 2 novembre11h – 19h
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Lieu
- Drawing Lab17 rue de Richelieu 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
La mode en majesté : haute couture et tradition à la cour de Thaïlande
Paris 1er (75)Distance : 27 km
Du 13 mai au 1er novembre 2026, entre tradition et modernité, l’élégance royale thaïlandaise rencontre l’audace de la haute couture au musée des arts décoratifs. Une…
Du 13 mai au 1er novembre 2026, entre tradition et modernité, l’élégance royale thaïlandaise rencontre l’audace de la haute couture au musée des arts décoratifs. Une exposition somptueuse à ne pas manquer.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 1er novembre
- Lieu
- 107 rue de Rivoli MAD - Musée des Arts décoratifs, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Look ! 40 ans de mode au musée
Paris 1er (75)Distance : 27 km
Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le musée des Arts décoratifs dévoile les multiples vies du vêtement, de sa création à sa conservation. Une immersion dans les…
Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le musée des Arts décoratifs dévoile les multiples vies du vêtement, de sa création à sa conservation. Une immersion dans les savoir-faire, les métiers d’art et la transmission d’un patrimoine vivant.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 4 avril 2027
- Lieu
- 107 rue de Rivoli MAD - Musée des Arts Décoratifs, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Telemaque MySon — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Mary Cassatt - L'indépendante
Paris 7e (75)Distance : 27 km
Du 6 octobre 2026 au 31 janvier 2027, découvrez « Mary Cassatt : Le choix de l’indépendance » au musée d’Orsay, une rétrospective immersive de 80 œuvres retraçant le…
Du 6 octobre 2026 au 31 janvier 2027, découvrez « Mary Cassatt : Le choix de l’indépendance » au musée d’Orsay, une rétrospective immersive de 80 œuvres retraçant le parcours audacieux de cette pionnière américaine de l’impressionnisme en France.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 31 janvier 2027
- Lieu
- 1, rue de la Légion d’Honneur Musée d’Orsay, 75007 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Mary Cassatt — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionDim. 1 nov.
Exposition "lala photographie sa ville" - Jardin Villemin - Mahsa Jîna Amini
Paris 10e (75)Distance : 27 km
Après une exposition remarquée sur les grilles de l'Hôtel de Ville durant l'été 2025, l'oeuvre de Nicole lala s'installe dans le 10e arrondissement, sur les grilles du…
Après une exposition remarquée sur les grilles de l'Hôtel de Ville durant l'été 2025, l'oeuvre de Nicole lala s'installe dans le 10e arrondissement, sur les grilles du jardin Villemin-Mahsa Jîna Amini. Photographe-reporter dès 1960 pour la revue Regards, puis photographe de plateau et témoin discrète des marges et de l'intime, elle a laissé à sa disparition en 2015 un fonds de près de 20 000 clichés. Sa fille, Delphine Bonnet, en a fait un travail de mémoire et de transmission aujourd'hui révélé au grand public.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 1er décembre2h
- Lieu
- Jardin Villemin - Mahsa Jîna Amini105 quai de Valmy, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mairie du 10e arrondissement
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
"Ce que le béton retient", une exposition de Thomas Busuttil
Paris 7e (75)Distance : 27 km
Du 15 septembre au 5 novembre, Thomas Busuttil et la Ville de Paris proposent aux Parisiennes et aux Parisiens une introspection dans l'univers du skate et son…
Du 15 septembre au 5 novembre, Thomas Busuttil et la Ville de Paris proposent aux Parisiennes et aux Parisiens une introspection dans l'univers du skate et son appropriation du domaine public, à travers une exposition présentée sur le Quai Solférino.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 6 novembre2h
- Lieu
- Port SolférinoPromenade Edouard Glissant, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thomas Busuttil
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration15 €ExpositionDim. 1 nov.
Video Games & Music
Paris 19e (75)Distance : 27 km
Une odyssée sonore et interactive à la Philharmonie de Paris, du 3 avril 2026 au 10 janvier 2027, qui explore l’évolution musicale des jeux vidéo à travers plus de…
Une odyssée sonore et interactive à la Philharmonie de Paris, du 3 avril 2026 au 10 janvier 2027, qui explore l’évolution musicale des jeux vidéo à travers plus de vingt installations immersives. Quand le son devient jeu !
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 10 janvier 2027
- Lieu
- 221 avenue Jean-Jaurès Philharmonie de Paris, 75019 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionDim. 1 nov.
Jenny Holzer. J’ai vu
Paris 7e (75)Distance : 27 km
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément…
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément engagée. Pour l’exposition J’ai vu,… L’exposition prendra diverses formes, à commencer par des projections lumineuses sur la façade du musée, côté Seine, lors de la semaine d’inauguration en Octobre. Les extraits choisis par Holzer – allant de lettres d’artistes conservées dans les archives du musée à des écrits littéraires ou politiques contemporains de l’époque – transformeront l’extérieur du bâtiment et offriront aux passants une expérience immersive, presque intemporelle.
À l’intérieur, une installation LED conçue spécifiquement pour le lieu, animée de flux colorés de textes, permettra aux visiteurs de s’immerger dans des contenus issus de l’histoire représentée dans les collections du musée et en dialogue avec elle. Cette œuvre lumineuse fait écho à la métamorphose du bâtiment, passé de gare du XIXe siècle à musée moderne : un programme sur mesure, parcourant l’espace, reflète la circulation animée des visiteurs et rappelle la fonction originelle de la Gare d’Orsay.
Traversant une sélection d’œuvres des collections présentées dans les salles à coupoles dédiées à la peinture d’histoire, au naturalisme et au symbolisme, l’installation LED dialoguera avec les peintures de Holzer réalisées à la feuille d’or, de platine et de palladium. Ces tableaux, où l’effacement et la dissimulation deviennent visibles, se modifient au fil des jours selon les variations de lumière de la Seine. Une grande partie de leur contenu demeure occultée, mais subsistent des traces de décisions difficiles et essentielles, faisant écho aux peintures d’histoire exposées dans les galeries voisines.
L’exposition présentera également des bancs de pierre conçus en dialogue avec l’architecture du musée et ses collections permanentes. Réalisées spécialement pour l’occasion, ces nouvelles sculptures, dont beaucoup sont gravées de textes issus de la période 1848–1914 représentée au musée d’Orsay, seront disposées dans divers espaces du rez-de-chaussée et des galeries. Les teintes inhabituelles de ces bancs répondent à la remarquable diversité des pierres utilisées dans les sculptures et socles du musée, conformément au projet initial de Gae Aulenti.
Ensemble, les œuvres présentées à l’intérieur et à l’extérieur du musée témoignent de l’entrelacement indissociable du passé et du présent, et de l’attachement durable qui unit la France et les États-Unis.
Projections lumineuses en extérieur pendant plusieurs soirées autour de l’ouverture en octobre 2026 (dates à venir).
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre9h30 – 18h
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Cheng-en Cheng from Taichung City, Taiwan — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionDim. 1 nov.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Paris 7e (75)Distance : 27 km
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure…
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française… Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886. Entre-temps, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination, d’audace et de ténacité pour concevoir, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut, 93 m avec son piédestal).
Organisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813), dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878.
Les étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886, qui impose immédiatement [La Liberté éclairant le monde_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813) comme symbole majeur et universel.
Emblématique des idéaux de son époque, la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/une-statue-pour-la-liberte-le-reve-de-bartholdi-de-paris-new-york) témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès, aussi bien humain que technique, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques, idéologiques, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre9h30 – 18h
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionDim. 1 nov.
Mary Cassatt. L'indépendante
Paris 7e (75)Distance : 27 km
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en…
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu :… Mary Cassatt se qualifiait d’« Américaine, nettement et franchement américaine », mais a d’abord ancré son art dans la tradition picturale des maîtres anciens, étudiée lors de ses voyages en Europe, avant de devenir une figure incontournable du mouvement impressionniste en France, où elle vécut pendant pas moins de six décennies. « Je suis indépendante ! », proclamait-elle : « Je peux vivre seule et j’aime travailler ». Adoptant une approche chrono-thématique, l’exposition dresse un nouveau portrait de l’artiste, étudiant son art sous le prisme de la notion d’indépendance, dont elle tire grande fierté, et qu’elle érige toute sa vie comme son principe directeur.
Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, « Mary Cassatt, L'indépendante » ouvre de nouvelles perspectives sur son œuvre, en s’appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.
Une sélection d’œuvres de jeunesse de Cassatt et de portraits de ses proches montre comment le milieu social de l’artiste, ses déplacements et sa connaissance de l’art du passé ont façonné son approche et sa pratique. Mettant un point d’honneur à être indépendante (à l’origine, à la demande de sa famille fortunée), elle s’établit rapidement dans son propre atelier et y emploie des modèles rémunérés. Dans un milieu très largement masculin, et sur fond de nationalisme latent, elle parvient sans tarder à s’imposer comme peintre professionnelle.
Ses représentations de jeunes femmes élégantes, évoluant en société, recevant chez elles ou se divertissant au théâtre – à la conquête du monde moderne, et de leur indépendance – comptent parmi les réalisations les plus remarquables de l’artiste, comme en témoignent des exemples éblouissants. Ces images pleines d’audace et de vivacité ne manquent pas d’attirer l’attention dans les expositions impressionnistes, auxquelles Mary Cassatt participe assidûment (à quatre reprises, à partir de 1879), à l’invitation de son ami Edgar Degas. La contribution essentielle de Mary Cassatt à ces expositions d’avant-garde, autoproclamées « indépendantes », sera examinée et réévaluée.
Ses activités sur le terrain du marché de l’art constituent un autre aspect fondamental de l’indépendance de l’artiste. Celle-ci se spécialise dans la peinture de « mères à l’enfant », genre en forte demande, dans lequel elle excelle - et auquel elle reste associée - tout en honorant des commandes de portraits. Quelques œuvres clés de l’exposition évoqueront également son rôle crucial de « consultante », conseillant ses proches, ses amis et connaissances américains dans leurs achats de tableaux notamment impressionnistes - et donc dans la constitution de collections d’art aux États-Unis.
À ce stade de sa carrière, au début des années 1890, l’indépendance financière de Mary Cassatt lui permet de devenir propriétaire foncière. Entouré d’un vaste parc, le château qu’elle acquiert dans l’Oise sert de toile de fond à de nombreuses scènes d’extérieur où évoluent femmes et enfants : œuvres lumineuses, aux couleurs vibrantes. Modern Woman_, la plus importante commande qu’ait reçue l’artiste, pour un décor monumental destiné au Pavillon de la Femme lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, constitue un temps fort dans sa carrière et une étape majeure dans son œuvre. Cette décoration colossale, aujourd’hui disparue, sera évoquée au sein du parcours au travers d’un ensemble d’estampes et de pastels en lien avec ce décor, ainsi que par le biais d’un film proposant une restauration numérique de…
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre9h30 – 18h
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Franck Raux
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
32 €ExpositionDim. 1 nov.
Une statue pour la liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York. Expérience immersive en réalité virtuelle
Paris 7e (75)Distance : 27 km
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour…
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de… Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.
Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’[Auguste Bartholdi](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/auguste-bartholdi-la-liberte-eclairant-le-monde), sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.
Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par gedeon et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.
Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.
Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.
Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.
Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre9h30 – 18h
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 32 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gedeon Experiences BackLight musée d’Orsay Vive Arts
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionDim. 1 nov.
« Je passe ma vie à peindre ». Un parcours Claude Monet en galerie impressionniste
Paris 7e (75)Distance : 27 km
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq…
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq peintures, récemment étudiées ou restaurées, révèlent une autre facette de son art, moins spontanée qu’il n’y paraît. Retraçant les premières décennies de sa carrière jusqu’au tournant du siècle, ses peintures le montrent tout à sa quête de peindre en plein air et de rendre sa « sensation ». Elles traduisent avec brio l’atmosphère des bords de Seine ou les flots houleux de la mer, la verdure printanière ou l’hiver rigoureux de paysages proches ou lointains, que son pinceau transfigure. Mais sous cette éblouissante facilité se cache une quête acharnée : peindre un tableau de trois mètres dans son jardin ; composer un paysage de neige ; évoquer un repas familial grandeur nature, avec ou sans convives ou encore, très concrètement, décider de vernir ou non son tableau. Autant de questions que s’est posées Monet et qui seront abordées dans cet accrochage, élaboré avec le concours du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France et de Bénédicte Trémolières, restauratrice spécialiste de l’artiste, ainsi qu’avec la participation de plusieurs restaurateurs. L’ensemble nous permet, grâce également à la présentation de quelques lettres, d’aller à la rencontre de l’artiste, au cœur de son œuvre et de son processus de création.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre9h30 – 18h
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d'Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Laetitia Striffling-Marcu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Exposition « Parigi… une histoire d’amour » : à la rencontre des talents italiens à Paris
Paris 10e (75)Distance : 27 km
Jusqu’au 15 novembre, découvrez dans le hall de la Mairie du 10e l’exposition Parigi… une histoire d’amour. À travers vingt portraits photographiques et des…
Jusqu’au 15 novembre, découvrez dans le hall de la Mairie du 10e l’exposition Parigi… une histoire d’amour. À travers vingt portraits photographiques et des témoignages, Cristina Dogliani célèbre les talents italiens qui ont choisi Paris, leurs parcours singuliers et les liens culturels qui unissent les deux pays.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 16 novembre2h
- Lieu
- Mairie du 10e arrondissement72 Rue du Faubourg Saint-Martin, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ateliers Cribeau
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ateliers Cribeau
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Exposition « Día de Muertos : une célébration de la vie »
Paris 19e (75)Distance : 27 km
Place Roger Madec, à l’entrée principale du parc des Buttes-Chaumont 5 Place Roger Madec, 75019 Paris, Paris 19e Cet évènement fait partie de Halloween 2026 : tout le…
Place Roger Madec, à l’entrée principale du parc des Buttes-Chaumont 5 Place Roger Madec, 75019 Paris, Paris 19e Cet évènement fait partie de Halloween 2026 : tout le programme à Paris
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 16 décembre1h
- Lieu
- Place Roger Madec, à l’entrée principale du parc des Buttes-Chaumont5 Place Roger Madec, 75019 Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ville de Paris, Ambassade du Mexique et Maison d'édition Trilce
Voir le site de l'organisateurPhoto : M.Minderhoud — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Paris 7e (75)Distance : 28 km
Au musée d’Orsay, une exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi et révèle l’histoire artistique, technique et humaine qui se cache derrière la Statue de la…
Au musée d’Orsay, une exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi et révèle l’histoire artistique, technique et humaine qui se cache derrière la Statue de la Liberté, l’un des symboles les plus célèbres au monde
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 31 janvier 2027
- Lieu
- 1, rue de la Légion d’Honneur Musée d’Orsay, 75007 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Daderot — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration38 €
ExpositionDim. 1 nov.
Sculpter la couleur
Paris 1er (75)Distance : 28 km
Pour la première fois en France, vingt-trois chefs-d’œuvre de la sculpture espagnole du XVIIᵉ siècle révèlent l’éclat singulier du bois polychromé et les liens étroits…
Pour la première fois en France, vingt-trois chefs-d’œuvre de la sculpture espagnole du XVIIᵉ siècle révèlent l’éclat singulier du bois polychromé et les liens étroits qui unissaient alors peinture, foi et représentation du vivant.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 25 janvier 2027
- Lieu
- rue de Rivoli, 75001 Paris
- Tarif
- 38 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionDim. 1 nov.
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Paris 16e (75)Distance : 28 km
La nouvelle exposition du Palais Galliera, présentée du 26 septembre 2026 au 14 septembre 2027, explore la manière dont certaines femmes du XIXe siècle ont utilisé le…
La nouvelle exposition du Palais Galliera, présentée du 26 septembre 2026 au 14 septembre 2027, explore la manière dont certaines femmes du XIXe siècle ont utilisé le vêtement pour affirmer leur liberté, leur identité et leur place dans la société.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 14 février 2027
- Lieu
- 10 avenue Pierre Ier de Serbie, 75016 Paris 16e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration15 €
ExpositionDim. 1 nov.
Moteur Imaginaire
Boulogne-Billancourt (92)Distance : env. 28 km
L'exposition inaugurale du Large fait dialoguer les chefs-d'œuvre de la collection Renault avec la création contemporaine.
L'exposition inaugurale du Large fait dialoguer les chefs-d'œuvre de la collection Renault avec la création contemporaine.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 7 mars 2027
- Lieu
- Large3 parvis Amont, 92100 Boulogne-Billancourt
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Large
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 12 €ExpositionDim. 1 nov.
Le Ballon de Paris
Paris 15e (75)Distance : 28 km
Le Ballon Generali de Paris a (enfin) réouvert, rendez-vous au parc André Citroën pour admirer la capitale de haut ! À la recherche d’une sortie originale pendant les…
Le Ballon Generali de Paris a (enfin) réouvert, rendez-vous au parc André Citroën pour admirer la capitale de haut ! À la recherche d’une sortie originale pendant les vacances de printemps ? Direction le Ballon Generali de Paris, dans le 15e arrondissement, pour une expérience à la fois spectaculaire, ludique et instructive : admirer la capitale à 150 mètres de hauteur tout en découvrant, en douceur, les enjeux liés à la qualité de l’air et au réchauffement climatique grâce aux outils scientifiques embarqués à bord
Le Ballon Generali de Paris : une vue unique à 360° sur la capitale
Voir Paris autrement, sans quitter la ville. Installé dans le Parc André Citroën, le Ballon Generali offre l’une des vues les plus impressionnantes de la capitale.
En quelques minutes, les visiteurs s’élèvent jusqu’à 150 mètres de hauteur pour profiter d’un panorama à 360°, avec une visibilité pouvant atteindre 50 km par temps clair. Tour Eiffel, Montparnasse, les Invalides, … Tout se dévoile dans une perspective rare.
Mais l’expérience ne se limite pas à la vue. Le Ballon Generali est aussi un véritable laboratoire volant, équipé d’instruments permettant de mesurer la qualité de l’air et certains indicateurs liés au climat.
Une façon simple et concrète de mêler plaisir et compréhension des enjeux environnementaux
Ballon de Paris Generali ; Crédits : Ballon de Paris Generali
Un laboratoire volant
Au-delà d’offrir une expérience unique pour admirer la capitale à 150 mètres de haut, il ambitionne, en tant que laboratoire volant scientifique, d’éveiller les consciences sur le réchauffement climatique, de développer la culture de la prévention des visiteurs et des visiteuses afin de tendre à réduire leur exposition aux risques.
Côté qualité de l’air, son loac (Light Optical Aerosol Counter), instrument de pointe installé sur la nacelle, continue également à mesurer 24 heures sur 24 la quantité de particules fines dans l’air jusqu’à 300 mètres d’altitude. Il mesure également en continue l’ozone grâce à un instrument du lisa (CNRS) et les pollens en collaboration avec lify air. Ces mesures contribuent aux recherches sur les impacts de la qualité de l’air sur la santé et à une meilleure connaissance des polluants dans l’atmosphère.
Côté réchauffement climatique, il va permettre à des chercheurs et chercheuses d'approfondir leurs connaissances sur les gaz à effet de serre en ville en mesurant les niveaux de CO2 et de CH4 dans l’atmosphère, du sol jusqu’à 300 mètres.
Des nouveaux tarifs pour les seniors et les jeunes
Bonne nouvelle pour les familles élargies et les groupes d’amis : le Ballon Generali propose désormais un tarif réduit pour les seniors (65 ans et +) et les étudiants :
16 € au lieu de 20 € (-20 %)
Valable toute l’année, du lundi au vendredi, de 9h à 13h, sur présentation d’un justificatif.Une offre pensée pour encourager les sorties intergénérationnelles pendant les vacances de printemps mais aussi, tout le reste de l’année : grands-parents, étudiants, familles ou visiteurs de passage… Tout le monde peut prendre de la hauteur !
Le Ballon Generali de Paris peut être fermé sans préavis, notamment en cas de conditions météorologiques défavorables. Avant votre visite, vérifiez en temps réel [ici](https://ballondeparis.com/infos-pratiques "Ouverture dans un nouvel onglet").
Dernier vol à 19h45.Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre9h – 20h
- Lun. 2 novembre9h – 20h
- Mar. 3 novembre9h – 20h
- Mer. 4 novembre9h – 20h
- Jeu. 5 novembre9h – 20h
- Ven. 6 novembre9h – 20h
- Sam. 7 novembre9h – 20h
- Dim. 8 novembre9h – 20h
- Lun. 9 novembre9h – 20h
- Mar. 10 novembre9h – 20h
- Mer. 11 novembre9h – 20h
- Jeu. 12 novembre9h – 20h
- Ven. 13 novembre9h – 20h
- Sam. 14 novembre9h – 20h
- Dim. 15 novembre9h – 20h
- Lun. 16 novembre9h – 20h
- Mar. 17 novembre9h – 20h
- Mer. 18 novembre9h – 20h
- Jeu. 19 novembre9h – 20h
- Ven. 20 novembre9h – 20h
- Sam. 21 novembre9h – 20h
- Dim. 22 novembre9h – 20h
- Lun. 23 novembre9h – 20h
- Mar. 24 novembre9h – 20h
- Mer. 25 novembre9h – 20h
- Jeu. 26 novembre9h – 20h
- Ven. 27 novembre9h – 20h
- Sam. 28 novembre9h – 20h
- Dim. 29 novembre9h – 20h
- Lun. 30 novembre9h – 20h
- Mar. 1er décembre9h – 20h
- Mer. 2 décembre9h – 20h
- Jeu. 3 décembre9h – 20h
- Ven. 4 décembre9h – 20h
- Sam. 5 décembre9h – 20h
- Dim. 6 décembre9h – 20h
- Lun. 7 décembre9h – 20h
- Mar. 8 décembre9h – 20h
- Mer. 9 décembre9h – 20h
- Jeu. 10 décembre9h – 20h
- Lieu
- Parc André Citroën2, rue Cauchy, 75015, Paris, 75015 Paris
- Tarif
- À partir de 12 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Guilhem Vellut from Paris, France — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionDim. 1 nov.
Remember Me
Paris 1er (75)Distance : 28 km
À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, la Bourse de Commerce réunit plus de 70 artistes et des centaines d’œuvres de la Collection Pinault dans…
À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, la Bourse de Commerce réunit plus de 70 artistes et des centaines d’œuvres de la Collection Pinault dans une traversée sensible de l’histoire et de la mémoire des images.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 18 janvier 2027
- Lieu
- 2 rue de Viarmes Bourse de Commerce – Pinault Collection, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionDim. 1 nov.
Remember Me
Paris 1er (75)Distance : 28 km
Alors que l’invention de la photographie célèbre son bicentenaire, Pinault Collection présente une grande exposition collective réunissant environ 700 œuvres de plus de…
Alors que l’invention de la photographie célèbre son bicentenaire, Pinault Collection présente une grande exposition collective réunissant environ 700 œuvres de plus de 70 artistes à la Bourse de… Intitulée « Remember Me », en référence à une œuvre originale de Barbara Kruger qui investit la Rotonde du musée, l’exposition propose un hommage au médium photographique. À travers des chefs-d’œuvre et des icônes de la Collection Pinault, le parcours s’apparente à une fugue : une traversée libre, sans chronologie, qui s’autorise des correspondances inattendues, des dialogues entre les genres et les époques, offrant au visiteur une expérience sensible et ouverte de l’histoire de la photographie.
De la photographie patrimoniale à l'image contemporaine, de Gustave Le Gray à Cindy Sherman, de Dorothea Lange à Wolfgang Tillmans, en passant par Man Ray ou Louise Lawler, la Collection Pinault embrasse toute l’histoire du médium photographique. Elle en reflète aussi toutes les esthétiques et techniques. La présenter dans son ensemble à l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie revêt une forme d’évidence. À travers une sélection d’environ sept cents œuvres, c’est ce que fait pour la première fois l’exposition « Remember Me », dont le titre résonne de mille façons.
« Parmi les objets qui entretiennent un rapport particulier avec la mémoire, la photographie occupe aujourd’hui une place toute particulière. En 1827, ce procédé est d’abord loué pour ses capacités à reproduire le réel avec une fidélité inédite. Elle saura néanmoins très vite incarner la meilleure représentation matérielle des images mnésiques, et Charles Baudelaire, dès 1859, discerna cette valeur mémorielle. Figer un instant T, immortaliser un visage, faire vivre et survivre l’inéluctable éphémère de l’existence : c’est ce que la photographie implique dans son essence. Ne pas oublier. Faire disparaître les lacunes de nos souvenirs. Raviver et nourrir notre histoire en déjouant la mort. Car si une évocation est par nature évanescente, une photographie, elle, au contraire demeure. Telle une relique de papier, la photographie célèbre à la fois le présent et permet de contempler ce qui fut mais n’est plus. »
— Matthieu Humery, conseiller en photographie, Pinault CollectionDates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre11h – 19h
- Lun. 2 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 21h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 21h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 21h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 21h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 21h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 21h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy de l’artiste et de Sprüth Magers. Pinault Collection
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
9 €ExpositionDim. 1 nov.
Le monde selon Penn
Paris 1er (75)Distance : 28 km
Des années 1940 au début des années 2000, « Le monde selon Penn » retrace dans la Galerie 2 le parcours d’Irving Penn grâce à un ensemble exceptionnel de photographies…
Des années 1940 au début des années 2000, « Le monde selon Penn » retrace dans la Galerie 2 le parcours d’Irving Penn grâce à un ensemble exceptionnel de photographies issues de la Collection Pinault. Dans le cadre de l'exposition « [Remember Me](https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/remember-me) », la Galerie 2 réunit près de 450 photographies d’Irving Penn issues de la Collection Pinault. Dans une configuration inédite, l’installation « Le monde selon Penn » offre l’occasion rare d’embrasser l’immensité d’une production réalisée entre les années 1940 et le début des années 2000.
Irving Penn (1917-2009), photographe américain majeur du 20e siècle, est reconnu pour avoir profondément renouvelé la photographie de mode et le portrait en imposant une esthétique sobre, directe et intemporelle. Plutôt que d’un parcours chronologique ou strictement thématique, il s’agit ici d’une immersion au cœur de l’univers visuel de l’artiste, où portraits de personnalités, photographies de mode, reportages ethnographiques, études de nus, natures mortes ou encore compositions florales dialoguent librement les uns avec les autres. Ces rapprochements révèlent les constantes de son œuvre : la rigueur de la composition, l’attention aux matières, le goût de l’épure, ainsi qu’une capacité unique à saisir la présence humaine et la beauté des formes les plus simples. Les célèbres Corner Portraits_ côtoient les cigarettes, les fleurs fanées ou encore les silhouettes de mode, formant une vaste mosaïque visuelle qui invite les visiteurs à pénétrer dans l’atelier mental d’Irving Penn. À travers cette installation inédite se dévoilent la cohérence et la modernité d’une œuvre qui n’a eu de cesse de redéfinir les possibilités de la photographie et notre manière de regarder le monde.
Perfectionniste, humaniste et éclectique. C’est ainsi que l’on pourrait qualifier, s’il fallait les résumer, l’œuvre et l’immense carrière photographique d’Irving Penn. Irving Penn est avant tout un photographe de studio. La « zone neutre » qu’il y conçoit méthodiquement à l’aide d’un simple fond de toile ou de papier blanc baigné de lumière naturelle définit un cadre spatial décontextualisant et mettant à la fois en exergue la présence physique de ses multiples sujets. Ce principe de travail d’une grande modestie dans sa mise en œuvre le suivra tout au long de sa carrière.
Constituant un héritage inestimable pour le monde de la photographie, l’œuvre d’Irving Penn est représenté au sein de la Collection Pinault par un fonds important de ses images, déjà rendues visibles en 2014-2015 à l’occasion de l’exposition monographique « Irving Penn, Resonance » au Palazzo Grassi, à Venise.
Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre11h – 19h
- Lun. 2 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 9 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Irving Penn, Condé Nast Pinault Collection
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionDim. 1 nov.
The History of Tears
Paris 1er (75)Distance : 28 km
Pinault Collection présente dans la Rotonde et les vingt-quatre vitrines de la Bourse de Commerce une exposition de l'artiste américaine Barbara Kruger, « The History…
Pinault Collection présente dans la Rotonde et les vingt-quatre vitrines de la Bourse de Commerce une exposition de l'artiste américaine Barbara Kruger, « The History of Tears ». Conçue spécifiquement pour la Rotonde et les vitrines du musée, l'exposition « The History of Tears » (« L’histoire des larmes », en français) de Barbara Kruger confronte les visiteurs à un flux ininterrompu de mots, de phrases et d’injonctions, de séquences filmées et de voix.
Au cœur du musée, les murs courbes de Tadao Ando deviennent le support de citations monumentales empruntées notamment aux œuvres littéraires 1984_ (1949) de George Orwell et Cahier d’un retour au pays natal_ (1947) d’Aimé Césaire, tandis que les vingt-quatre vitrines du Passage, transformées en boîtes lumineuses, scandent l’espace d’injonctions éclatantes écrites par Barbara Kruger (née en 1945).
À cet ensemble viennent se mêler deux vidéos, réinstallées aujourd’hui dans ce nouveau dispositif. Réalisée et montée par l’artiste au Wexner Center for the Arts de Columbus (États-Unis), Power, Pleasure, Desire, Disgust_ fut présentée pour la première fois en 1996 avant d’être montrée à plusieurs reprises dans différents contextes, toujours liés à un environnement textuel. Les œuvres confrontent le visiteur à une succession de visages, de regards et de paroles où se mêlent désir, domination, peur et violence. Entre saturation verbale et immersion visuelle, Barbara Kruger compose une œuvre totale où l’intime et le politique, le corps et le langage, se heurtent dans un tourbillon hypnotique dont la portée résonne aujourd’hui avec une saisissante acuité.
« Un infini déluge des yeux. Une fontaine de perte et de peur. Mais aussi de pouvoir, de plaisir, de désir et de dégoût. Un réservoir qui s’emplit à travers la domination et la conquête, sur le plan mondial comme à l’échelle domestique. Une fontaine qui jaillit dans des moments de grande violence et de brutalité, mais aussi au cœur des cruautés les plus intimes. Elle peut être triomphaliste par son ampleur, ou bruiner, tel un mélodrame mesquin émaillé de caricatures de séduction et de rejet grotesques. C’est une production corporelle à la fois mémorisée et oubliée. C’est un corps en larmes, perdu au milieu des décombres de batailles menées pour l’argent, la terre, l’amour et d’autres corps. Cartographier cette fontaine émotionnelle, l’inscrire dans son contexte historique, conduit à dire la lutte profonde entre les puissants et les démunis, les aimés et les mal-aimés, les gagnants et les perdants. Cela laisse transparaître la honte, la fierté, la conviction et le doute d’une manière intensément menaçante et tragiquement comique. Cela peut nous montrer et nous dire comment nous étions, comment nous sommes et comment nous serons les uns envers les autres. »
— Barbara Kruger,
à propos de « The History of Tears ».Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre11h – 19h
- Lun. 2 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 21h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 21h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 21h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 21h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 21h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 21h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Gerda Arendt — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Finally, Something Good.
Paris 3e (75)Distance : 28 km
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous…
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous délivrer un message optimiste sur de nombreux sujets qui tendent à s'améliorer avec le temps. Finally, Something Good. nous pousse ainsi à sortir de la sidération pour passer en mode action !
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 19 avril 20272h
- Lieu
- La Gaîté Lyrique3 bis Rue Papin, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- La Gaîté Lyrique
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Henry Leutwyler
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionDim. 1 nov.
Lumière divine, installation de Jiang Qiong er
Paris 1er (75)Distance : 28 km
jusqu'au printemps 2027 Jusqu'au printemps 2027, l'église Saint-Eustache accueille "Lumière divine", une installation monumentale de l'artiste chinoise Jiang Qiong Er…
jusqu'au printemps 2027 Jusqu'au printemps 2027, l'église Saint-Eustache accueille "Lumière divine", une installation monumentale de l'artiste chinoise Jiang Qiong Er, sur la façade Ouest et à l'intérieur (chapelle Sainte-Geneviève).
Des saints liés à l'histoire de Saint-Eustache et à l'histoire de Paris sont évoqués à travers des symboles : saint Eustache (la croix, les bois de cerf, la forêt), sainte Agnès (la palme du martyre, l'agneau), saint Louis (la couronne d'épines, la balance, les livres) et à l'intérieur de l'église, sainte Geneviève (la Seine, le Panthéon, une flamme éternelle).Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10h – 18h30
- Mar. 3 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 4 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 5 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 6 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre10h – 18h30
- Dim. 8 novembre10h – 18h30
- Mar. 10 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 11 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 12 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 13 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 14 novembre10h – 18h30
- Dim. 15 novembre10h – 18h30
- Mar. 17 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 18 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 19 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 20 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 21 novembre10h – 18h30
- Dim. 22 novembre10h – 18h30
- Mar. 24 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 25 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 26 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 27 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 28 novembre10h – 18h30
- Dim. 29 novembre10h – 18h30
- Mar. 1er décembre8h30 – 18h30
- Mer. 2 décembre8h30 – 18h30
- Jeu. 3 décembre8h30 – 18h30
- Ven. 4 décembre8h30 – 18h30
- Sam. 5 décembre10h – 18h30
- Dim. 6 décembre10h – 18h30
- Mar. 8 décembre8h30 – 18h30
- Mer. 9 décembre8h30 – 18h30
- Jeu. 10 décembre8h30 – 18h30
- Ven. 11 décembre8h30 – 18h30
- Sam. 12 décembre10h – 18h30
- Dim. 13 décembre10h – 18h30
- Mar. 15 décembre8h30 – 18h30
- Mer. 16 décembre8h30 – 18h30
- Jeu. 17 décembre8h30 – 18h30
- Lieu
- Église Saint-Eustache146 rue Rambuteau, 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Saint-Eustache
Voir le site de l'organisateurSource : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 5 €ExpositionDim. 1 nov.
Exposition la mode au moyen age
Paris 2e (75)Distance : 28 km
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette…
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire.… L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.
Autour de l'exposition :
De mai à décembre 2026 sont proposés de nombreux événements autour de la mode et du textile au Moyen Âge : cycle de conférences, week-end médiéval en juillet, mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat avec l'iesa etc….Programmation à suivre sur [www.tourjeansanspeur.com
](http://www.tourjeansanspeur.com/)Billetterie programmation : [https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026](https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026 "Ouverture dans un nouvel onglet")Paraître\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Si, jusqu’au XIIIe siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe siècle débute une véritable révolution.
Les vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées, obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un lévrier.
Au XVe siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la braguette, apparaissant au même moment !
En guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont tombants ou bien trop opulents.
Se jouer du vêtement\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Les cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge : ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…
Boutons ou noyaux_ et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture. Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparables aux voilures d’un navire !
La chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe siècle à la poulaine, puis par la suite à la patte d'ours. Pour déambuler dans les rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques », sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.
L'habit fait le moine\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Pour les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales et limitent les excès. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société. En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières. Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont…
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre13h30 – 18h
- Mer. 4 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre13h30 – 18h
- Ven. 6 novembre13h30 – 18h
- Sam. 7 novembre13h30 – 18h
- Dim. 8 novembre13h30 – 18h
- Mer. 11 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre13h30 – 18h
- Ven. 13 novembre13h30 – 18h
- Sam. 14 novembre13h30 – 18h
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h
- Mer. 18 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre13h30 – 18h
- Ven. 20 novembre13h30 – 18h
- Sam. 21 novembre13h30 – 18h
- Dim. 22 novembre13h30 – 18h
- Mer. 25 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre13h30 – 18h
- Ven. 27 novembre13h30 – 18h
- Sam. 28 novembre13h30 – 18h
- Dim. 29 novembre13h30 – 18h
- Mer. 2 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre13h30 – 18h
- Ven. 4 décembre13h30 – 18h
- Sam. 5 décembre13h30 – 18h
- Dim. 6 décembre13h30 – 18h
- Mer. 9 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre13h30 – 18h
- Ven. 11 décembre13h30 – 18h
- Sam. 12 décembre13h30 – 18h
- Dim. 13 décembre13h30 – 18h
- Mer. 16 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre13h30 – 18h
- Ven. 18 décembre13h30 – 18h
- Sam. 19 décembre13h30 – 18h
- Dim. 20 décembre13h30 – 18h
- Mer. 23 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 24 décembre13h30 – 18h
- Ven. 25 décembre13h30 – 18h
- Sam. 26 décembre13h30 – 18h
- Lieu
- Tour Jean sans Peur20 rue Étienne Marcel, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Asso Amis Tour Jean sans Peur - BnF
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustrationdès 100 €
ExpositionDim. 1 nov.
Concours Photo
Le Chesnay-Rocquencourt (78)Distance : 28 km
Le concours photo sur le thème « Traces » est organisé par l’upac Photoclub du Chesnay-Rocquencourt (78), à l’occasion du Festival Photo 120 declics concours photo…
Le concours photo sur le thème « Traces » est organisé par l’upac Photoclub du Chesnay-Rocquencourt (78), à l’occasion du Festival Photo 120 declics concours photo appel à participation
Pour participer : [https://120declics.fr/concours](https://120declics.fr/concours)
Le concours photo sur le thème « Traces » est organisé par l’upac Photoclub du Chesnay-Rocquencourt (78), à l’occasion du Festival Photo 120 declics
• La participation au concours est gratuite.
• Le concours est ouvert à tous les photographes amateurs âgés de plus de 12 ans.
calendrier
Ouverture : 1er septembre
Clôture des inscriptions: 31 décembre 2026prix et recompenses
Les 120 photos les mieux classées seront présentées dans la galerie sur le site web du Festival.
Les 20 photos les mieux classées seront exposées en extérieur au format 90x60 cm
Prix du jury
1er prix: lot d’un montant de 500 €
2ème prix: lot d’un montant de 250 €
3ème prix: lot d’un montant de 100 €Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre
- Lun. 2 novembre
- Mar. 3 novembre
- Mer. 4 novembre
- Jeu. 5 novembre
- Ven. 6 novembre
- Sam. 7 novembre
- Dim. 8 novembre
- Lun. 9 novembre
- Mar. 10 novembre
- Mer. 11 novembre
- Jeu. 12 novembre
- Ven. 13 novembre
- Sam. 14 novembre
- Dim. 15 novembre
- Lun. 16 novembre
- Mar. 17 novembre
- Mer. 18 novembre
- Jeu. 19 novembre
- Ven. 20 novembre
- Sam. 21 novembre
- Dim. 22 novembre
- Lun. 23 novembre
- Mar. 24 novembre
- Mer. 25 novembre
- Jeu. 26 novembre
- Ven. 27 novembre
- Sam. 28 novembre
- Dim. 29 novembre
- Lun. 30 novembre
- Mar. 1er décembre
- Mer. 2 décembre
- Jeu. 3 décembre
- Ven. 4 décembre
- Sam. 5 décembre
- Dim. 6 décembre
- Lun. 7 décembre
- Mar. 8 décembre
- Mer. 9 décembre
- Jeu. 10 décembre
- Lieu
- UpacLe Chesnay-Rocquencourt, 78150 Le Chesnay-Rocquencourt
- Tarif
- À partir de 100 €
- Organisateur
- Upac - Photo Club du Chesnay-Rocquencourt
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Lady Liberté. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris 3e (75)Distance : 28 km
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous…
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous plonge au cœur d’une aventure humaine, technique et artistique hors norme.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 1er août 2027
- Lieu
- 60 rue Réaumur Musée des Arts et Métiers, 75003 Paris 3e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Zeus, le cheval métallique au MuAM - L'installation
Paris 3e (75)Distance : 28 km
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors…
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors de la cérémonie d’ouverture… Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du MuAM et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027.
Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par [Atelier blam](https://bl-am.fr/fr/accueil/), Zeus_ est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique.
Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation.
- Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027
- En accès libre, sur le parvis du muséeDates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10h – 18h
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue Réaumur, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Agreestudio
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
38 €ExpositionDim. 1 nov.
Zurbarán, 1598-1664
Paris 1er (75)Distance : 28 km
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, le Louvre consacre une vaste rétrospective à Francisco de Zurbarán. Entre chefs-d'œuvre monumentaux, figures mystiques et natures…
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, le Louvre consacre une vaste rétrospective à Francisco de Zurbarán. Entre chefs-d'œuvre monumentaux, figures mystiques et natures mortes saisissantes, une plongée dans le Siècle d'or espagnol.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 25 janvier 2027
- Lieu
- Pyramide du Louvre Musée du Louvre, 75001 Paris
- Tarif
- 38 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Sailko — CC BY 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.