Expositions à Bobigny et alentour
Noël approche près de chez vous
Marchés de Noël, lotos et spectacles de fin d'année : dates, horaires et lieux.
Sorties trouvées
317 sorties près de Bobigny
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Visites tout-petits de l’expo « Semons nos résistances »
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Une visite de l’exposition « Semons nos résistances » adaptée aux tout-petits où se mêlent art et éveil des sens.
Une visite de l’exposition « Semons nos résistances » adaptée aux tout-petits où se mêlent art et éveil des sens.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 25 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitPatrimoineSam. 7 nov.
Visites adultes de l’expo « Semons nos résistances »
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Profitez d’une visite guidée de l’expo pour les adultes accompagnée d’une de nos médiatrices culturelles !
Profitez d’une visite guidée de l’expo pour les adultes accompagnée d’une de nos médiatrices culturelles !
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 11 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Virgen
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Atelier : Foule Collective
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Ensemble, faites corps et créez une œuvre collective qui ne ressemble qu’à vous ! Dans cet atelier mené par l’artiste graveuse Léa Marchet, les enfants et leurs parents…
Ensemble, faites corps et créez une œuvre collective qui ne ressemble qu’à vous ! Dans cet atelier mené par l’artiste graveuse Léa Marchet, les enfants et leurs parents sont invités à donner vie à un grand cortège de manifestants en mouvement. En jouant avec les tailles, les profondeurs et les perspectives, les petits créateurs explorent comment une foule se construit, de l’horizon jusqu’à nous.…
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 30 mai 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Visites musicales de l’exposition « Semons nos résistances »
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Chants de lutte, protest songs, compositions porteuses de mémoire : la musique est depuis toujours un puissant moteur de rassemblement et de résistance.
Chants de lutte, protest songs, compositions porteuses de mémoire : la musique est depuis toujours un puissant moteur de rassemblement et de résistance.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 25 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MAIF Social club
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition : "Semons nos resistances"
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
À l’heure où les crises se multiplient, où les récits dominants verrouillent nos horizons et où les ressources vitales de la Terre s’épuisent, il est urgent de se…
À l’heure où les crises se multiplient, où les récits dominants verrouillent nos horizons et où les ressources vitales de la Terre s’épuisent, il est urgent de se rassembler pour construire des modèles de vie plus justes et plus durables. C’est cette nécessité immédiate, politique et collective qu’explorent les quinze artistes présentés au sein de l’exposition Semons nos résistances.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 25 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Cha Gonzales
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Visite contée tout-petits « Semons nos résistances »
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de…
Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de l’exposition Semons nos résistances.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 18 juillet 20271h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MAIF Social club
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Visite contée adultes de l’expo « Semons nos résistances »
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Il était une fois des contes qui n’étaient pas pour les enfants…
Il était une fois des contes qui n’étaient pas pour les enfants…
Dates et horaires
- Du 7 novembre au 18 juillet 20271h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean Louis Carli
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition : Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est mise en regard… Andreas Eriksson (né en 1975) construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales de Andreas Eriksson sont exposés une dizaine de petits formats d’Ivan Aguéli, peintre et mystique né en 1869 et mort en 1917. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson, qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Aguéli avait la conviction que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Toute sa vie a été une quête incessante, portée par différentes doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui, depuis Sala, l’a conduit vers des horizons aussi lointains que Paris et le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance à la mystique de Swedenborg, et de l’anarchisme à l’islam ésotérique de la tradition soufie.
De prime abord, on se dit que les différences entre les deux artistes ne sauraient être plus grandes. Ivan Aguéli, l’anarchiste, le soufi, qu’une vie de vagabond en quête de sagesse aura conduit à une mort prématurée, dans un dénuement extrême. Et Andreas Eriksson, dont l’art naît d’un lieu unique. L’un en perpétuel mouvement, l’autre ayant fait de l’immobilité une condition nécessaire à la peinture. Mais en voyant leurs œuvres côte à côte, les différences biographiques semblent s’estomper. La présence du sensible est ce qui les unit. La terre, les pierres, les arbres chez Andreas Eriksson ; le ciel, le soleil et la lumière chez Ivan Aguéli. Ces peintures vivent dans une même atmosphère et répondent à une quête commune de vérité.
Parallèlement à l’exposition, un livre présente en miroir les œuvres des deux artistes. Avec un texte de Sara Arrhenius.
Commissaire : Sara Arrhenius, directrice de l’Institut suédois
Remerciements à l’Ambassade de Suède en France et à tous les prêteur·rices privés.
Merci tout particulier aux ami·es et bienfaiteur·rices de l’Institut suédois pour leur généreux soutien.Informations pratiques
Entrée libre
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre12h – 19h
- Mer. 4 novembre12h – 19h
- Jeu. 5 novembre12h – 19h
- Ven. 6 novembre12h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Dim. 8 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre12h – 19h
- Mer. 11 novembre12h – 19h
- Jeu. 12 novembre12h – 19h
- Ven. 13 novembre12h – 19h
- Sam. 14 novembre12h – 19h
- Dim. 15 novembre12h – 19h
- Mar. 17 novembre12h – 19h
- Mer. 18 novembre12h – 19h
- Jeu. 19 novembre12h – 19h
- Ven. 20 novembre12h – 19h
- Sam. 21 novembre12h – 19h
- Dim. 22 novembre12h – 19h
- Mar. 24 novembre12h – 19h
- Mer. 25 novembre12h – 19h
- Jeu. 26 novembre12h – 19h
- Ven. 27 novembre12h – 19h
- Sam. 28 novembre12h – 19h
- Dim. 29 novembre12h – 19h
- Mar. 1er décembre12h – 19h
- Mer. 2 décembre12h – 19h
- Jeu. 3 décembre12h – 19h
- Ven. 4 décembre12h – 19h
- Sam. 5 décembre12h – 19h
- Dim. 6 décembre12h – 19h
- Mar. 8 décembre12h – 19h
- Mer. 9 décembre12h – 19h
- Jeu. 10 décembre12h – 19h
- Ven. 11 décembre12h – 19h
- Sam. 12 décembre12h – 19h
- Dim. 13 décembre12h – 19h
- Mar. 15 décembre12h – 19h
- Mer. 16 décembre12h – 19h
- Jeu. 17 décembre12h – 19h
- Ven. 18 décembre12h – 19h
- Lieu
- Institut Suédois11 rue Payenne, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Andreas Eriksson, "Parrim", 2024
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition d'Annika Elisabeth von Hausswolff, A Song for Europe - Galerie Andréhn-Schiptjenko
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne…
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne. Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne.
Annika Elisabeth von Hausswolff est une artiste majeure de la scène nordique, dont le travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment connue pour ses images méticuleusement composées, souvent caractérisées par une esthétique documentaire, et plusieurs de ses séries puisent leur inspiration dans la photographie de scènes de crime. Les structures patriarcales, la criminologie, le capitalisme mondialisé, le subconscient, ainsi qu’un intérêt profond pour l’image photographique elle-même, sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. Sa pratique s’intéresse également au passage de la photographie analogique à la photographie numérique, interrogeant la nature et les conditions d’existence du médium photographique.
Ces dernières années, son travail s’est de plus en plus construit à partir de photographies existantes, puisant principalement dans des archives de presse et de police. Cette nouvelle exposition repose presque exclusivement sur des photographies trouvées et des documents d’archives, qui constituent aujourd’hui le mode de travail privilégié de l’artiste. Le passage de ses premières images, soigneusement mises en scène et qu’elle photographiait elle-même, à cette nouvelle approche s’inscrit dans un intérêt croissant pour le monde des images et pour l’image en tant que telle, plutôt que pour la réalité elle-même. Ce passage de la prise de vue à l’utilisation d’images réalisées par d’autres ne constitue peut-être pas une rupture aussi importante qu’il n’y paraît, puisque son travail antérieur s’intéressait lui aussi davantage à l’image qu’à une « réalité » particulière.
Von Hausswolff décrit même son utilisation d’images réalisées par d’autres comme une forme de laboratoire de Frankenstein : assembler des fragments et intervenir sur des photographies existantes devient un acte de réanimation. Les choix opérés au cours de ce processus constituent le cœur de sa méthode artistique. Parallèlement, les titres de ses œuvres participent pleinement à la transformation de l’image et à la construction de sa nouvelle identité.
Travaillant exclusivement à partir d’images physiques (trouvées dans des archives, achetées en ligne ou dans des marchés aux puces), l’artiste accorde une importance primordiale à la matérialité des photographies. Cette dimension physique se retrouve également dans les photographies de téléphones analogiques, apparues pour la première fois dans son travail lors de sa rétrospective de mi-carrière à la Fondation Hasselblad en 2016. Le combiné, dont la forme ergonomique est conçue pour être tenu à la main, établit une connexion corporelle par l’intermédiaire du fil, enroulé presque comme un cordon ombilical. La communication implique, à son tour, de rester plus ou moins sur place, à proximité de l’appareil.
Le berger allemand, motif récurrent du travail de von Hausswolff depuis le début des années 1990, est également présent dans ce nouvel ensemble d’œuvres. Cette race, privilégiée aussi bien par les forces de l’ordre que par les milices et les criminels, et ainsi associée à la fois à la menace et à la protection, est le témoin silencieux par excellence : le compagnon qui voit et entend tout, mais qui est condamné au silence.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires14 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Lieu
- Andréhn-Schiptjenko56 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annika Elisabeth von Hausswolff, Untitled (Shapeshifter), 2026, Inkjet print and matte plexiglass, 86 x 62 cm. © Artproof
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Nicolas Henry, Cabanes imaginaires, 20 ans de mise en scène autour du monde - H gallery
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. Nicolas Henry est un artiste…
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry.
Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Son écriture, très personnelle, se développe à la frontière entre le portrait, le théâtre et l’installation. Il fait jouer des personnages dans des univers oniriques construits par des communautés entières. Ses travaux mixant écriture, photographies, et sculptures ont été exposés dans le monde entier.
Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle, il a parcouru le monde en tant que réalisateur pour le projet "6 milliards d'autres" de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l'exposition au grand Palais à Paris. Suite à sa série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents" (Editions Actes Sud), son livre sur les communautés «Contes imaginaires autour du monde - World’s in the making» est sorti en 2016 aux Editions Albin Michel et a reçu le prix Méditerranée du livre d’art 2017. Il est aussi le fondateur de la manifestation Photo Climat.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com).
Dates et horaires15 dates
- Mar. 3 novembre13h – 18h
- Mer. 4 novembre13h – 18h
- Jeu. 5 novembre13h – 18h
- Ven. 6 novembre13h – 18h
- Sam. 7 novembre13h – 18h
- Mar. 10 novembre13h – 18h
- Mer. 11 novembre13h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 18h
- Ven. 13 novembre13h – 18h
- Sam. 14 novembre13h – 18h
- Mar. 17 novembre13h – 18h
- Mer. 18 novembre13h – 18h
- Jeu. 19 novembre13h – 18h
- Ven. 20 novembre13h – 18h
- Sam. 21 novembre13h – 18h
- Lieu
- H Gallery39 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy L'Artiste et H Gallery, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Dana Cojbuc - galerie putman
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
Dana Cojbuc a développé depuis plusieurs années un travail sensible et singulier entre approche photographique et vision dessinée du paysage. En partant de ses propres…
Dana Cojbuc a développé depuis plusieurs années un travail sensible et singulier entre approche photographique et vision dessinée du paysage. En partant de ses propres tirages, l'artiste extrapole, à… Dana Cojbuc a développé depuis plusieurs années un travail sensible et singulier entre approche photographique et vision dessinée du paysage. En partant de ses propres tirages, l'artiste extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse et ouvre la voie à des lieux imaginaires. Ce prolongement agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable, à la manière d'un artiste du Land art.
À l'occasion de cette exposition l'artiste présentera sa nouvelles série « En levko » réalisée sur l'île de Tinos en Grèce dans le cadre de sa résidence deux nouvelles séries réalisées l'une à l'occasion du prix résidence photographie de la Fondation des Treilles en 2025.
« En levko » (qu’on pourrait traduire par « Carte blanche » ou « Libre cours »), s’inscrit dans la continuité de ses recherches poétiques et plastiques en prenant pour point de départ le paysage minéral et lunaire du village de Volax, sur l’île de Tinos en Grèce. Le blanc, revêtant une signification profonde pour cette région, s’impose alors comme un point de départ naturel de ce projet. Il est l’incarnation de l’architecture vernaculaire des Cyclades, avec ses maisons blanchies à la chaux, de l’écume des vagues agitées par le Meltem, du marbre de la statuaire et du linge séchant aux fenêtres. Il est la plume des colombes et le tracé dans le sol des chemins serpentants entre les villages insulaires. Il est la couleur de l’inspiration autant que de son absence, de la page blanche et du silence, mais aussi l’éclat de la lumière qui, dans sa danse, magnifie le panorama grec.
En parallèle, Dana Cojbuc exposera « Entrevoir », un travail qu'elle a développé lors d'une résidence CulturFoundry pour le parcours Art et Patrimoine en Perche cette année.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires30 dates
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Mar. 8 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Mar. 15 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie Putman230 rue Saint Martin, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
5 €MuséeSam. 7 nov.
Mon petit Carnavalet
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
Musée Carnavalet - Histoire de Paris 23, rue Madame de Sévigné, Paris 3e 5 € par enfant. L'entrée est gratuite pour l'adulte accompagnateur (limité à un seul adulte par…
Musée Carnavalet - Histoire de Paris 23, rue Madame de Sévigné, Paris 3e 5 € par enfant. L'entrée est gratuite pour l'adulte accompagnateur (limité à un seul adulte par enfant pour le confort de la visite).
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 1er janvier 20272h
- Lieu
- Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue Madame de Sévigné, 75003 Paris
- Tarif
- 5 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ludivine Boizard / Ville de Paris
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €MuséeSam. 7 nov.
On a vu, on a (plus qu’) aimé l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain », au musée Carnavalet
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain »…
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain ». On a glissé dans les pas de… De quoi ça parle ?
Artiste majeur de la scène française, Jacques Villeglé développe une démarche singulière : il prélève des morceaux d’affiches dans l’espace urbain. Son œuvre foisonnante invite à la découverte de l’histoire de la ville au travers d’affiches lacérées ou de signes graphiques qu’il recompose. Elle permet aussi d’explorer ses liens avec les multiples expressions de l’art urbain contemporain.
Une expo qui met en regard ses œuvres avec des photos, des archives sonores, des musiques, des extraits de films, des interviews et même des témoignages de l’époque.
Jacques Villeglé, Rue de l’Échaudé, 31 mai 1961. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : Fabienne Villeglé
Harry Shunk et János Kender, Jacques Villeglé, Montparnasse, Paris, 14 février 1961, photographie. Collection du Centre Pompidou-mnam / CCI-Bibliothèque Kandinsky. ; Crédits : © Centre Pompidou, mnam-cci Bibliothèque Kandinsky, Dist. GrandPalaisRmn / Fonds Shunk et Kender / Adagp, Paris, 2026
Jacques Villeglé, Boulevard de Belleville, 10 mai 1995. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : François Poivret
Jacques Villeglé, Rue de Rennes, avril 1987. ; Crédits : Courtesy Galerie gp & n Vallois, Paris
L’avis de la rédaction
En poussant les portes du musée Carnavalet (Paris Centre), c’est dans un Paris morcelé, lacéré, prélevé que l’on pénètre. Arrivé dans la capitale en 1950, Jacques Villeglé fait de la ville un véritable atelier à ciel ouvert. Son obsession ? Les affiches placardées sur les murs, dont il arrache les superpositions. En flâneur infatigable, il collecte les éclats de couleurs, les signes graphiques et les stickers au gré de ses balades. « Son travail est de laisser émerger du chaos urbain la poésie et les beautés cachées dans ces couches de papier déchirées par les passants anonymes », détaille Jennifer Heim, cocommissaire de l’expo. Mais l’artiste se fait aussi « historien releveur » : derrière chaque bout d’affiche prélevé, c’est toute une époque avec son lot de revendications, d’enjeux et de bouleversements qui se dévoile.
L’artiste affichiste
Pensé comme une déambulation dans Paris sur les pas de Jacques Villeglé, le parcours s’ouvre sur un panorama XXL d’affiches colorées, qui tranchent avec un fond gris, clin d’œil aux façades d’un Paris encore sombre, avant les travaux de ravalement engagés à partir de 1959. Ici, on admire des photographies et des autochromes témoignant de l’importance de la culture de l’affichage dans la capitale, où les couches de papier pouvaient même atteindre plusieurs centimètres d’épaisseur. Un matériau de prédilection pour le plasticien français, qui s’en empare jusque dans les années 1980-1990, avant que la lutte contre l’affichage sauvage ne finisse par étouffer cette tradition parisienne.
Le ravisseur des quartiers
« La vie d’un artiste doit commencer par la flânerie » : c’est avec cette citation de Jacques Villeglé que l’on pénètre dans une bibliothèque reconstituée, lieu qu’il fréquentait beaucoup et où il théorisait sa pratique, notamment son goût pour la flânerie parisienne. De ses écrits émergent cinq quartiers parisiens, où il a particulièrement prélevé des affiches. La scénographie nous…
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue Madame de Sévigné, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Fonds de dotation Villeglé, Adagp. Photo Fabienne Villeglé
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
11 €PatrimoineSam. 7 nov.
Hugo et l'architecture. De la pierre à la plume
Paris 4e (75)Distance : 7,9 km
À la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en…
À la suite de Hugo décorateur actuellement présentée à la Maison de Victor Hugo, cette exposition explore les liens entre Victor Hugo et l’architecture, mettant en évidence la manière dont elle se… Ecrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l’architecture qui l’a toujours profondément inspiré. Eglises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits.
À l’instar de la première moitié du XIXe siècle où littérature et architecture sont étroitement associées, où la question du patrimoine devient centrale, le poète se place en ardent défenseur du patrimoine à la suite de son célèbre plaidoyer « Guerre aux démolisseurs » en 1825. Son œuvre la plus célèbre sur ce sujet reste bien sûr le roman Notre-Dame de Paris_, véritable manifeste esthétique publié en 1831, dans lequel il développe sa conception particulière de l’architecture où la cathédrale, monument grandiose, renvoie aussi bien à l’histoire qu’à l’écriture. Dans le fameux chapitre « Ceci tuera cela », l’écrivain fait une analogie entre les pierres et les mots. Tous deux matériaux de construction, la littérature est une architecture de mots comme l’architecture est une écriture de l’histoire.
Cette présence de l’architecture se retrouve dans d’autres romans avec une place importante laissée aux édifices qui échafaudent et ponctuent le récit.
Cet intérêt pour le motif architectural irrigue également toute son œuvre graphique. Châteaux et donjons, ruines et chaussées, églises et cathédrales, forteresses et escaliers… Forment très tôt l’iconographie principale de ses carnets de croquis et de ses dessins.
Le sens de l’observation et l’imaginaire de Victor Hugo se déploient à travers des monuments réels ou rêvés, célèbres ou intimes, précis ou visionnaires, immenses et minuscules, grandioses ou modestes. Cette approche concerne aussi une architecture personnelle à Hauteville House, sa maison pendant l’exil à Guernesey, où il expérimente une vision architecturale en trois dimensions.
Dates et horaires36 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Lieu
- Maison de Victor Hugo6 place des Vosges, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 11 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maison de Victor Hugo
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition « Gustave Charpentier (1860-1956) : compositeur bohème et académicien »
Paris 4e (75)Distance : 7,9 km
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa…
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa mort.
À travers les riches collections de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, elle retrace son parcours, de ses années de formation à Dieuze et Tourcoing jusqu’au Prix de Rome et à la reconnaissance publique. Elle met également en lumière ses engagements sociaux et politiques, son action en faveur de l’éducation artistique des ouvrières, du syndicalisme et du droit de grève.Dates et horaires
- Du 3 novembre au 17 janvier 20272h
- Lieu
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris (Bhvp)24 rue Pavée, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Wikimedia Commons — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitPatrimoineSam. 7 nov.
Saison culturelle de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Paris 4e (75)Distance : 7,9 km
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris propose une offre culturelle riche en lien avec ses collections : histoire de Paris et l'Ile-de-France, le théâtre et la…
La Bibliothèque historique de la Ville de Paris propose une offre culturelle riche en lien avec ses collections : histoire de Paris et l'Ile-de-France, le théâtre et la vie culturelle et littéraire parisienne.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 1er janvier 20271h
- Lieu
- Bibliothèque Historique de la Ville de Paris24 Rue Pavée, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Stéphane Mouchmouche
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Chris Lovasoa Kauffmann - Mammoth Steps
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
Le travail de Chris Lovasoa Kauffmann est une quête sur la transmission des savoirs et s’intéresse à la manière dont celui-ci se transforme selon sa diffusion, le…
Le travail de Chris Lovasoa Kauffmann est une quête sur la transmission des savoirs et s’intéresse à la manière dont celui-ci se transforme selon sa diffusion, le contexte et la voix qui porte – ou se réapproprie – les récits.
Dates et horaires
- Du 7 novembre au 25 décembre1h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre culturel suisse. Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Chris Kauffmann
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Klodin Erb : première exposition personnelle en France
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie…
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie par l’histoire de l’art, le… Vernissage le 19.09.26
Vernissage à 16h.
Radio Nova invite le public à continuer la soirée au plateau du CCS avec deux concerts. Entrée libre dès 20:00 +Le Grand Drame_ investit le Centre culturel suisse comme une scène où le tragique côtoie le burlesque, le sensible se mêle à l’absurde, et ses figures évoluent dans un univers à la fois théâtral, sensuel et profondément vivant. Sous la verrière, Venusinfurs_ déploie une série de peintures monumentales bordées de cardes textiles. Inspirées autant par les représentations de la naissance de Vénus que par les plafonds baroques romains, ces oeuvres peuplées de corps flottants, enlacés ou suspendus composent une relecture libre et féministe d’une longue tradition picturale. Les points de vue basculent, les échelles se troublent et les figures semblent emportées dans un mouvement continu.
Réalisée à l’occasion de l’exposition, une nouvelle oeuvre vidéo prolonge cet univers. Des êtres mi-humains, mi-animaux, errent dans une suite de rencontres manquées, de souvenirs fragmentés et de mondanités fantomatiques. À travers eux, Klodin Erb poursuit une réflexion sur la mémoire, ses déformations avec l’avancée de l’âge et les fictions que nous élaborons pour donner forme à nos vies.
Avec Le Grand Drame_, la peinture profondément coloriste et gestuelle, empreinte de moments surréalistes, devient décor, scène et personnage à la fois.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre14h – 19h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Dim. 8 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre12h – 19h
- Dim. 15 novembre12h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre12h – 19h
- Dim. 22 novembre12h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre12h – 19h
- Dim. 29 novembre12h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre12h – 19h
- Dim. 6 décembre12h – 19h
- Mar. 8 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre12h – 19h
- Dim. 13 décembre12h – 19h
- Mar. 15 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Klodin Erb (2022)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
La carte de France de Cassini. Une encyclopédie du territoire
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document…
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document historique emblématique,… En 2021 et 2025, l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN) a versé aux Archives nationales le fonds des archives relatives à la carte de France de l’Académie, plus connue sous le nom de carte de France de Cassini.
Ce fonds remarquable se compose des calculs, des écrits, des minutes mais aussi des cuivres et des tirages originaux relatant la fabrication et la vie de cette carte entre 1750 et les années 1950. Un fonds dont le caractère exceptionnel permet de dévoiler aujourd’hui des aspects méconnus d’une œuvre à la portée universelle; une œuvre conçue par quatre générations d’astronomes et cartographes : les Cassini.L’art de la science
Première carte levée « géométriquement » à l’échelle d’un pays tout entier, le royaume de France, à l’époque le plus puissant et le plus peuplé d’Europe, sa réalisation est admirable à plus d’un titre. Elle est, d’abord, le fruit d’une volonté étatique continue qui, avec Louis XIV et Colbert, Louis XV puis Bonaparte, en décide et pérennise le projet ; même si, de 1756 à 1793, une société privée la finance en partie. Elle implique le recours à des techniques scientifiques innovantes, pour la méthode et les instruments, qui la lient à la création de l’Académie des sciences en 1666 et de l’Observatoire de Paris en 1667. Elle naît de la constance de savants qui la mettent en œuvre jusqu’en 1815, aux côtés de la dynastie des quatre Cassini de 1669 à 1793. Elle résulte d’un travail de terrain puis de restitution par la gravure, à la fois minutieux, normé, parfois difficile, et de très longue haleine, depuis les levés de l’abbé Picard en 1668 jusqu’aux derniers levés vérifiés en 1790. Elle est hors norme, enfin, par son déploiement final, dans l’espace bien sûr puisque les 181 feuilles assemblées font plus de douze mètres de haut sur onze de large ; mais aussi dans le temps, car des premiers travaux en 1668 à l’ultime usage des cuivres au XXe, s’écoulent presque trois siècles !
Une aventure hors du commun
La construction de la carte de France de Cassini constitue une véritable épopée. De l’astronome au libraire en passant par l’ingénieur-cartographe, le vérificateur ou encore le graveur, chaque métier se doit de travailler avec grande précision et dans le respect des consignes détaillées par Cassini III en 1744 dans sa Description géométrique de la France. Levés, toponymie, calculs, dessins, signes… Toutes les étapes sont scrupuleusement respectées. Lentilles-objectifs, graphomètres à lunettes, quart-de-cercle…, des instruments de pointe pour l’époque sont utilisés.
Ce travail scientifique de terrain durera plus de 70 ans avant d’atteindre sa finalisation en 1815. Une entreprise titanesque reposant sur une méthode inédite : la triangulation qui permet de mesurer les distances avec grande précision en reliant des points fixes comme des tours, des clochers, des collines.
Les habitants sont invités à collaborer, notamment pour nommer les lieux cartographiés. Ils ne le font parfois qu’avec réticence, car derrière l’entreprise «participative», ils devinent que se cache la volonté royale de mieux gérer mais aussi de mieux contrôler le royaume. Pour la science en revanche, ces nouvelles méthodes de travail vont permettre de créer une première carte territoriale complète de la France, une véritable encyclopédie du territoire.Prestige et postérité
Ce monument cartographique va être diffusé dans une diversité matérielle remarquable, de l’exemplaire ordinaire au plus prestigieux. Le rôle des libraires a, ici, une grande importance. Certains proposent la carte avec multitude de possibilités : mise en couleur, entoilage, reliure, étui, baguette de suspension…
L’exceptionnelle qualité de certains exemplaires présentés dans l’exposition, dont un sur soie, reflète l’éminence de leur…Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 17h30
- Jeu. 5 novembre10h – 17h30
- Ven. 6 novembre10h – 17h30
- Sam. 7 novembre14h – 17h30
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 17h30
- Mer. 11 novembre10h – 17h30
- Jeu. 12 novembre10h – 17h30
- Ven. 13 novembre10h – 17h30
- Sam. 14 novembre14h – 17h30
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 17h30
- Mer. 18 novembre10h – 17h30
- Jeu. 19 novembre10h – 17h30
- Ven. 20 novembre10h – 17h30
- Sam. 21 novembre14h – 17h30
- Dim. 22 novembre14h – 19h
- Lun. 23 novembre10h – 17h30
- Mer. 25 novembre10h – 17h30
- Jeu. 26 novembre10h – 17h30
- Ven. 27 novembre10h – 17h30
- Sam. 28 novembre14h – 17h30
- Dim. 29 novembre14h – 19h
- Lun. 30 novembre10h – 17h30
- Mer. 2 décembre10h – 17h30
- Jeu. 3 décembre10h – 17h30
- Ven. 4 décembre10h – 17h30
- Sam. 5 décembre14h – 17h30
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Lun. 7 décembre10h – 17h30
- Mer. 9 décembre10h – 17h30
- Jeu. 10 décembre10h – 17h30
- Ven. 11 décembre10h – 17h30
- Sam. 12 décembre14h – 17h30
- Dim. 13 décembre14h – 19h
- Lun. 14 décembre10h – 17h30
- Mer. 16 décembre10h – 17h30
- Jeu. 17 décembre10h – 17h30
- Ven. 18 décembre10h – 17h30
- Sam. 19 décembre14h – 17h30
- Lieu
- Le Musée des Archives nationales – L’Hôtel de Soubise60, rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : AlNo (discuter/talk/hablar/falar) — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 5 €ExpositionSam. 7 nov.
Georges Kars, un Bohémien à Paris
Paris 4e (75)Distance : 7,9 km
Peintre majeur de l'École de Paris aujourd'hui largement méconnu, le tchèque Georges Kars retrouve toute sa place au mahJ dans cette première grande rétrospective…
Peintre majeur de l'École de Paris aujourd'hui largement méconnu, le tchèque Georges Kars retrouve toute sa place au mahJ dans cette première grande rétrospective depuis plus de quarante ans. Georges Kars (Prague, 1880 – Genève, 1945) appartient à cette génération d'artistes venus d'Europe centrale qui firent de Paris l'un des principaux foyers de la modernité artistique. Formé à Munich avant de s'installer définitivement en France en 1919, il développe une œuvre originale où l'héritage de l'expressionnisme et du cubisme laisse progressivement place à une figuration profondément personnelle, fondée sur la robustesse des constructions et la plénitude des formes.
Entouré de Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Berthe Weill, Paul Poiret, Jules Pascin, Juan Gris, Suzanne Valadon ou Chana Orloff, il participe pleinement à la vie artistique de l'entre-deux-guerres. Pourtant, son œuvre tombe peu à peu dans l'oubli après son suicide à Genève en 1945.
Réunissant des prêts exceptionnels des plus grandes institutions tchèques, cette exposition retrace son parcours, met en lumière les liens entre les scènes artistiques de Prague et de Paris et redonne à Georges Kars la place qu'il occupe dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 21h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 21h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 21h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 21h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre10h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 21h
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre10h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 21h
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Dim. 13 décembre10h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 21h
- Jeu. 17 décembre11h – 18h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme71 Rue du Temple, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ville de Velvary
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 9 €MuséeSam. 7 nov.
Chaïm Kaliski. « Jim d’Etterbeek »
Paris 4e (75)Distance : 7,9 km
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de…
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015),… Double graphique de l’artiste Chaïm Kaliski (1929-2015), Jim d’Etterbeek_ est le titre de cette œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles.
Aîné de quatre enfants, Chaïm Kaliski naît à Bruxelles en 1929 dans une famille juive polonaise. Son père, Abraham, est maroquinier, sa mère, Fradla, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm, jusqu’à la Libération en septembre 1944.
Pour Chaïm, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père, dont il revivra le traumatisme toute son existence.
C’est à l’âge de soixante ans, en 1989, sur les conseils de sa sœur Sarah, elle-même artiste peintre, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années, produisant des milliers de dessins.
Le trait, au premier abord enfantin, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations, de rafles qui obsèdent l’artiste, resté à jamais « enfant caché », marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine.
Essentiellement tracées à l’encre de Chine, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores », qui évoquent les cris d’épouvante, les hurlements, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents, telles d’obsédantes litanies.
Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations.
Dates et horaires36 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 21h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 21h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 21h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 21h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre10h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 21h
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre10h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 21h
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Dim. 13 décembre10h – 19h
- Lieu
- Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme71 Rue du Temple, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 9 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collection particulière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 7 nov.
Georges Kars, 1880-1945. Un Bohémien à Paris
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
Avec cette grande rétrospective, le mahJ retrace le parcours singulier de Georges Kars, figure de l’École de Paris. Plus de 150 œuvres et archives dévoilent un artiste…
Avec cette grande rétrospective, le mahJ retrace le parcours singulier de Georges Kars, figure de l’École de Paris. Plus de 150 œuvres et archives dévoilent un artiste cosmopolite, entre Prague, Paris, Catalogne et exil.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 14 mars 2027
- Lieu
- 71 rue du temple Hôtel de Saint-Aignan Musée d'art et d'histoire du judaïsme, 75003 Paris 3e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Georges Kars — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Pierre et Gilles. Rose pour toi, rose pour moi
Paris 3e (75)Distance : 8,0 km
Pierre et Gilles célèbrent 50 ans de collaboration artistique avec « rose pour toi, rose pour moi », une exposition d’une vingtaine de portraits réalisés ces deux…
Pierre et Gilles célèbrent 50 ans de collaboration artistique avec « rose pour toi, rose pour moi », une exposition d’une vingtaine de portraits réalisés ces deux dernières années. À cette occasion… Rencontrés en 1976, le photographe Pierre Commoy et le peintre Gilles Blanchard forment un couple dans la vie comme dans l’art. Ils inventent très vite un langage artistique commun, unique en son genre : la photographie et la peinture fusionnent sur une même toile, créant des portraits symboliques et idéalisés. Ce geste de peinture, qui confère aux images éclat et couleurs saturées à la façon des toutes premières retouches photographiques où la couleur était appliquée à la main, fait de chaque portrait une pièce unique. Chaque œuvre naît d’une longue mise en scène ; décors, costumes, accessoires et lumières sont conçus et fabriqués à la main dans l’atelier des artistes en région parisienne. Le studio devient ainsi théâtre où le décor porte l’histoire de son modèle, parfois célèbre, souvent anonyme ou proche des artistes, mais toujours sublimé.
Avec « rose pour toi, rose pour moi », Pierre et Gilles poursuivent leur exploration de la fabrication des icônes contemporaines. Figures sacrées, stars, créatures pop, personnages de fiction ou proches des artistes se rencontrent dans un univers où le réel bascule vers le rêve.
« L’objectif de Pierre et Gilles n’est pas d’imposer une vision étroite des choses, mais d’interroger la société à partir des fantasmes qui y circulent. Leur travail se fonde sur la réalité, mais il l’approche par le rêve, dont Freud disait qu’il procède par condensation et par déplacement – la photographie, avec eux, devient un processus psychique \[1\]. »
Stylistes, DJs, acteurs, drag queens, mannequins et amis des artistes y côtoient les figures de l’iconographie du sacré, de l’imagerie marine, de l’onirisme, du baroque. L’exposition rend visible toute l’étendue de leur univers, de la dévotion populaire à la pop culture, où le public pourra découvrir des œuvres inédites telles que Lady Macbeth (Camille Cottin), 2026, Maria Magdalena (Lolly Wish), 2026, L’Étoile noire (Ebony Osaz), 2026, Saint Carlo Acutis (Martin Tournebize), 2026 ou encore Vive moi – Hommage à Renaud (Renan Prevot), 2025.
La monographie publiée aux éditions insight réunit pour la première fois les oeuvres de Pierre et Gilles selon une classification thématique. Introduit par un texte de Laura-Ève Lambert, chaque ensemble est enrichi d’écrits de personnalités comme Edouard Louis, Sylvie Vartan, ou encore Amanda Lear, ainsi que d’anecdotes de celles et ceux qui sont passées devant leur objectif.
Dates et horaires38 dates
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre10h – 19h
- Mer. 25 novembre10h – 19h
- Jeu. 26 novembre10h – 19h
- Ven. 27 novembre10h – 19h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Mar. 1er décembre10h – 19h
- Mer. 2 décembre10h – 19h
- Jeu. 3 décembre10h – 19h
- Ven. 4 décembre10h – 19h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Mar. 8 décembre10h – 19h
- Mer. 9 décembre10h – 19h
- Jeu. 10 décembre10h – 19h
- Ven. 11 décembre10h – 19h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Mar. 15 décembre10h – 19h
- Mer. 16 décembre10h – 19h
- Jeu. 17 décembre10h – 19h
- Ven. 18 décembre10h – 19h
- Sam. 19 décembre10h – 19h
- Mar. 22 décembre10h – 19h
- Mer. 23 décembre10h – 19h
- Jeu. 24 décembre10h – 19h
- Ven. 25 décembre10h – 19h
- Sam. 26 décembre10h – 19h
- Mar. 29 décembre10h – 19h
- Mer. 30 décembre10h – 19h
- Lieu
- Galerie Templon Beaubourg30, rue Beaubourg, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre et Gilles / Galerie Templon
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition collective « Couleurs de la Mémoire »
Paris 12e (75)Distance : 8,0 km
Galerie L'Esprit d'Escalier 10, avenue de Corbera , Paris 12e Du mardi 3 au jeudi 12 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h
Galerie L'Esprit d'Escalier 10, avenue de Corbera , Paris 12e Du mardi 3 au jeudi 12 novembre 2026 Du mardi au samedi de 14h à 19h
Dates et horaires8 dates
- Mar. 3 novembre13h – 18h
- Mer. 4 novembre13h – 18h
- Jeu. 5 novembre13h – 18h
- Ven. 6 novembre13h – 18h
- Sam. 7 novembre13h – 18h
- Mar. 10 novembre13h – 18h
- Mer. 11 novembre13h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 18h
- Lieu
- Galerie L'Esprit d'Escalier10, avenue de Corbera, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Magnitude Zéro, Galerie L'Esprit d'Escalier, Patricia Gómez Baranda
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MZ
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Vanitas Today
Paris 12e (75)Distance : 8,0 km
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « vanitas today » Fétiche &…
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « vanitas today »
Fétiche & Entropie · 物恋与消散_
Exposition collective du 15 au 31 octobre 2026
Vernissage : jeudi 15 octobre 2026 à partir de 18h30Tout ce que nous gardons finira par nous quitter. Nous préservons tout de même. C'est de cette obstination que parle l'exposition. Les peintres hollandais la disaient avec un crâne, une chandelle, une tulipe. Cinq artistes chinois la disent aujourd'hui sans crâne et sans sablier : avec de la fumée, de la craie, du jade, des fleurs qui ont fini de faner.
Lei Shuang trace en blanc sur le noir des corolles sèches, et c'est quand la couleur s'est retirée que la fleur prend sa profondeur. Feng Xiangcheng laisse le rouge se disperser sur la toile jusqu'à n'être plus qu'un reste. Qu Xin dresse, près d'un soleil jaune, une figure sans visage qui ne renonce pas à se tenir debout. Ding Ning pose dans l'ombre les objets qu'une main a aimés, une statue, un jade, une pierre à encre, et regarde l'encens se défaire au-dessus d'eux. Zhao Yanzhi couche une jeune fille dans le dessin à la craie de sa mère, avant la pluie.
Vingt-et-une œuvres, et aucune ne montre la mort. Toutes montrent ce que l'on fait en l'attendant : on garde, on trace, on tient entre ses mains. Le fétiche est le nom de ce geste. L'entropie est le nom de ce qui le défait.
Li Qingzhao (1084-1155) l'écrivait il y a neuf siècles : « les choses demeurent, les êtres ont changé ». L'exposition se tient dans cet intervalle.Dates et horaires16 dates
- Mar. 3 novembre10h30 – 18h30
- Mer. 4 novembre10h30 – 18h30
- Jeu. 5 novembre10h30 – 18h30
- Ven. 6 novembre10h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 18h30
- Mar. 10 novembre10h30 – 18h30
- Mer. 11 novembre10h30 – 18h30
- Jeu. 12 novembre10h30 – 18h30
- Ven. 13 novembre10h30 – 18h30
- Sam. 14 novembre10h30 – 18h30
- Mar. 17 novembre10h30 – 18h30
- Mer. 18 novembre10h30 – 18h30
- Jeu. 19 novembre10h30 – 18h30
- Ven. 20 novembre10h30 – 18h30
- Sam. 21 novembre10h30 – 18h30
- Mar. 24 novembre10h30 – 18h30
- Lieu
- Vanities Gallery17 rue Biscornet 75012 Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Vanities Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition "Au-delà des apparences"
Paris 12e (75)Distance : 8,0 km
Vanities Gallery est heureuse de recevoir le photographe Peng Qiming pour une exposition solo « au-dela des apparences » -------------------------- Exposition solo de…
Vanities Gallery est heureuse de recevoir le photographe Peng Qiming pour une exposition solo « au-dela des apparences »
--------------------------Exposition solo de Qiming Peng du 4 au 7 novembre 2026_
Vernissage : mercredi 4 novembre à partir de 18h30_Vanities Gallery présente 21 photographies de l’artiste chinois Qiming Peng. Chez lui, la photographie ne se contente plus de documenter le réel : elle relie réalité, mémoire et imaginaire. Ses mises en scène minutieuses, ses figures chargées de symboles et son usage théâtral de la lumière croisent références culturelles orientales et portrait contemporain, dans une esthétique proche du surréalisme.
Du figuratif au symbolique
La figure humaine est au centre de l’œuvre, mais les personnages deviennent porteurs d’émotions, de souvenirs et de sens. L’artiste recompose des costumes traditionnels, des fleurs, des oiseaux, des échiquiers, des instruments de musique et des gestes rituels. Ces éléments gardent la trace d’un héritage oriental tout en devenant des signes contemporains ouverts à l’interprétation. On le voit notamment dans Rêve oriental, L’Échiquier du destin (choix et destinée) et Le Royaume secret du miroir (regarder et être regardé). Ces œuvres suggèrent sans imposer de récit.Lumière, corps et monde intérieur
La lumière est pour Peng un véritable langage émotionnel. Les clairs-obscurs marqués, les nuances chromatiques et les compositions dynamiques placent les figures dans des espaces quasi théâtraux. Trois œuvres l’illustrent :L’Âme dans les ténèbres joue sur la tension psychologique.
Les Ailes brisées traite de la fragilité et du désir de liberté.
Monologue des profondeurs propose une atmosphère contemplative.Le corps y devient le support d’une réflexion sur l’identité, et la poésie chinoise y dialogue avec le surréalisme.
Le titre chinois
Xiàng wài zhī jìng signifie « le territoire au-delà de la forme ». Il renvoie à une idée de l’esthétique chinoise traditionnelle : la forme perceptible (xiang, 象) n’est pas une fin en soi, mais le point de départ vers une dimension spirituelle et poétique. Dans Jardin interdit, La Forêt endormie et Le Manipulateur invisible, les formes reconnaissables deviennent des métaphores du monde intérieur. Tradition et contemporanéité, réel et fiction s’y croisent au lieu de s’opposer. L’exposition invite à se demander non plus seulement « que voyons-nous ? », mais aussi ce qui reste invisible.L’artiste
Qiming Peng (彭启明) est originaire de Zhengzhou, dans le Henan. Il est photographe portraitiste et pratique le portrait depuis l’enfance, avant de l’orienter vers une recherche surréaliste. En 2026, il a reçu trois médailles d’or internationales :PhotoVivo au Singapore International Photography Circuit ;
icpe au Bugis International Photography Circuit ;
Yifeng Photography au chrysalis International Photography Circuit.Il a aussi été sélectionné aux salons internationaux de Hong Kong (59e édition), de Taipei (50e édition) et du Metropolitan Chapter de la Photographic Society of America (11e édition).
Dates et horaires4 dates
- Mer. 4 novembre18h30 – 21h30
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h30
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h30
- Lieu
- Vanities Gallery17 rue Biscornet 75012 Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Vanities Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Saison 2026-2027 : ouverture des inscriptions
Paris 12e (75)Distance : 8,1 km
Les inscriptions aux ateliers à l'année, pour la saison 2026-2027 ouvrent le 8 juin 2026 ! Rendez-vous sur paris-ateliers.org
Les inscriptions aux ateliers à l'année, pour la saison 2026-2027 ouvrent le 8 juin 2026 !
Rendez-vous sur paris-ateliers.orgDates et horaires
- Du 3 novembre au 28 juin 20272h
- Lieu
- Paris-Ateliers7 rue Biscornet, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Paris-Ateliers
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris-Ateliers
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Balade en mer
Paris 4e (75)Distance : 8,1 km
Du mercredi 21 octobre 2026 au vendredi 1er janvier 2027 Du jeudi au samedi de 17h à 17h45 Laissez-vous guider jusqu'au bord de mer, en compagnie d'un·e…
Du mercredi 21 octobre 2026 au vendredi 1er janvier 2027 Du jeudi au samedi de 17h à 17h45 Laissez-vous guider jusqu'au bord de mer, en compagnie d'un·e médiateur·trice !
Dates et horaires26 dates
- Jeu. 5 novembre16h – 16h45
- Ven. 6 novembre16h – 16h45
- Sam. 7 novembre16h – 16h45
- Jeu. 12 novembre16h – 16h45
- Ven. 13 novembre16h – 16h45
- Sam. 14 novembre16h – 16h45
- Jeu. 19 novembre16h – 16h45
- Ven. 20 novembre16h – 16h45
- Sam. 21 novembre16h – 16h45
- Jeu. 26 novembre16h – 16h45
- Ven. 27 novembre16h – 16h45
- Sam. 28 novembre16h – 16h45
- Jeu. 3 décembre16h – 16h45
- Ven. 4 décembre16h – 16h45
- Sam. 5 décembre16h – 16h45
- Jeu. 10 décembre16h – 16h45
- Ven. 11 décembre16h – 16h45
- Sam. 12 décembre16h – 16h45
- Jeu. 17 décembre16h – 16h45
- Ven. 18 décembre16h – 16h45
- Sam. 19 décembre16h – 16h45
- Jeu. 24 décembre16h – 16h45
- Ven. 25 décembre16h – 16h45
- Sam. 26 décembre16h – 16h45
- Jeu. 31 décembre16h – 16h45
- Ven. 1er janvier 202716h – 16h45
- Lieu
- Lafayette Anticipations9 rue du Plâtre, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Lafayette Anticipations
Voir le site de l'organisateurPhoto : © balade-en-mer_lafayette-anticipations_yu-nishimura_0.jpg
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Mordus du manga : Crée ton yôkaï!
Paris 12e (75)Distance : 8,1 km
Atelier de dessin autour des yôkaïs avec l'illustratrice Jessie Lousteau
Atelier de dessin autour des yôkaïs avec l'illustratrice Jessie Lousteau
Dates et horaires
- Sam. 7 novembre9h30 – 11h
- Lieu
- Bibliothèque Jeunesse Diderot42 avenue Daumesnil, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Diderot
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jessie Lousteau
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 5 €ExpositionSam. 7 nov.
Exposition la mode au moyen age
Paris 2e (75)Distance : 8,2 km
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette…
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire.… L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.
Autour de l'exposition :
De mai à décembre 2026 sont proposés de nombreux événements autour de la mode et du textile au Moyen Âge : cycle de conférences, week-end médiéval en juillet, mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat avec l'iesa etc….Programmation à suivre sur [www.tourjeansanspeur.com
](http://www.tourjeansanspeur.com/)Billetterie programmation : [https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026](https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026 "Ouverture dans un nouvel onglet")Paraître\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Si, jusqu’au XIIIe siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe siècle débute une véritable révolution.
Les vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées, obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un lévrier.
Au XVe siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la braguette, apparaissant au même moment !
En guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont tombants ou bien trop opulents.
Se jouer du vêtement\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Les cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge : ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…
Boutons ou noyaux_ et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture. Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparables aux voilures d’un navire !
La chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe siècle à la poulaine, puis par la suite à la patte d'ours. Pour déambuler dans les rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques », sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.
L'habit fait le moine\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Pour les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales et limitent les excès. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société. En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières. Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont…
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre13h30 – 18h
- Ven. 6 novembre13h30 – 18h
- Sam. 7 novembre13h30 – 18h
- Dim. 8 novembre13h30 – 18h
- Mer. 11 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre13h30 – 18h
- Ven. 13 novembre13h30 – 18h
- Sam. 14 novembre13h30 – 18h
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h
- Mer. 18 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre13h30 – 18h
- Ven. 20 novembre13h30 – 18h
- Sam. 21 novembre13h30 – 18h
- Dim. 22 novembre13h30 – 18h
- Mer. 25 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre13h30 – 18h
- Ven. 27 novembre13h30 – 18h
- Sam. 28 novembre13h30 – 18h
- Dim. 29 novembre13h30 – 18h
- Mer. 2 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre13h30 – 18h
- Ven. 4 décembre13h30 – 18h
- Sam. 5 décembre13h30 – 18h
- Dim. 6 décembre13h30 – 18h
- Mer. 9 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre13h30 – 18h
- Ven. 11 décembre13h30 – 18h
- Sam. 12 décembre13h30 – 18h
- Dim. 13 décembre13h30 – 18h
- Mer. 16 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre13h30 – 18h
- Ven. 18 décembre13h30 – 18h
- Sam. 19 décembre13h30 – 18h
- Dim. 20 décembre13h30 – 18h
- Mer. 23 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 24 décembre13h30 – 18h
- Ven. 25 décembre13h30 – 18h
- Sam. 26 décembre13h30 – 18h
- Dim. 27 décembre13h30 – 18h
- Lieu
- Tour Jean sans Peur20 rue Étienne Marcel, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Asso Amis Tour Jean sans Peur - BnF
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.