Expositions à Clichy et alentour
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GratuitExpositionSam. 7 nov.
Plats de fêtes : la part dessinée
Paris 18e (75)Distance : 4,1 km
Cet évènement fait partie de Ici et ailleurs : Histoires de cuisine Exposition dans le cadre de Ici et Ailleurs : Histoires de cuisine
Cet évènement fait partie de Ici et ailleurs : Histoires de cuisine Exposition dans le cadre de Ici et Ailleurs : Histoires de cuisine
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 29 novembre1h
- Lieu
- Bibliothèque Goutte d'Or2-4 rue Fleury, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Goutte d'Or
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ursula Schmidt
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 8 €ExpositionSam. 7 nov.
Transparence : la première exposition du Palais des enfants
Paris 8e (75)Distance : 4,1 km
Le Palais des enfants invite, pour sa première exposition, la transparence ! Un parcours ludique et sensoriel à vivre en famille, où œuvres artistiques et expériences…
Le Palais des enfants invite, pour sa première exposition, la transparence ! Un parcours ludique et sensoriel à vivre en famille, où œuvres artistiques et expériences scientifiques jouent avec la… Dans un univers imaginaire, conçu pour éveiller la curiosité et s’amuser, petits et grands cheminent en toute liberté d’un palais des glaces miroitant à une grotte aux trésors cristallins, s’aventurant tantôt dans une forêt mystérieuse, tantôt vers un ciel radieux ou les profondeurs d’un océan multicolore.
Les arts de la sculpture, de l’estampe ou de la photographie dialoguent avec les sciences, via des dispositifs interactifs et sensoriels. Entre créations du XIXe siècle et œuvres contemporaines, œuvres immersives comme celles de Dan Graham et Soo Sunny Park, idéales à découvrir en groupe, et créations plus introspectives comme celles de Patrick Neu et Agathe May, l’exposition propose une exploration originale qui renouvelle notre perception de la transparence et de la lumière.
Enfants et accompagnants expérimentent les multiples nuances de la transparence, échangent leurs observations de la translucidité à l’obscurité, et s’émerveillent des richesses de la nature autant que celles des savoir-faire tout au long d’un parcours ponctué d’espaces ludiques et de contemplation.
L’exposition se prolonge à travers un cahier d’activités, un podcast autour de la transparence… Et bientôt, des rendez-vous de médiation avec une série d'évènements pour aller encore plus loin !
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 17h
- Mer. 4 novembre9h30 – 17h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 17h
- Ven. 6 novembre9h30 – 17h
- Sam. 7 novembre9h30 – 19h
- Dim. 8 novembre9h30 – 19h
- Mar. 10 novembre9h30 – 17h
- Mer. 11 novembre9h30 – 17h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 17h
- Ven. 13 novembre9h30 – 17h
- Sam. 14 novembre9h30 – 19h
- Dim. 15 novembre9h30 – 19h
- Mar. 17 novembre9h30 – 17h
- Mer. 18 novembre9h30 – 17h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 17h
- Ven. 20 novembre9h30 – 17h
- Sam. 21 novembre9h30 – 19h
- Dim. 22 novembre9h30 – 19h
- Mar. 24 novembre9h30 – 17h
- Mer. 25 novembre9h30 – 17h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 17h
- Ven. 27 novembre9h30 – 17h
- Sam. 28 novembre9h30 – 19h
- Dim. 29 novembre9h30 – 19h
- Mar. 1er décembre9h30 – 17h
- Mer. 2 décembre9h30 – 17h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 17h
- Ven. 4 décembre9h30 – 17h
- Sam. 5 décembre9h30 – 19h
- Dim. 6 décembre9h30 – 19h
- Mar. 8 décembre9h30 – 17h
- Mer. 9 décembre9h30 – 17h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 17h
- Ven. 11 décembre9h30 – 17h
- Sam. 12 décembre9h30 – 19h
- Dim. 13 décembre9h30 – 19h
- Mar. 15 décembre9h30 – 17h
- Mer. 16 décembre9h30 – 17h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 17h
- Ven. 18 décembre9h30 – 17h
- Lieu
- Le Palais des Enfants17 Avenue du Général Eisenhower, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RomainMoretto Eppdcsi 2025
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
18 €ExpositionSam. 7 nov.
Gustave Fayet, Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderne
Paris 16e (75)Distance : 4,1 km
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan…
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié.
L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion.
Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse.
Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées.
Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide.
Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan.
Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.Dates et horaires40 dates
- Lun. 2 novembre12h – 19h
- Mer. 4 novembre12h – 19h
- Jeu. 5 novembre12h – 19h
- Ven. 6 novembre12h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre12h – 19h
- Mer. 11 novembre12h – 19h
- Jeu. 12 novembre12h – 19h
- Ven. 13 novembre12h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre12h – 19h
- Mer. 18 novembre12h – 19h
- Jeu. 19 novembre12h – 19h
- Ven. 20 novembre12h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre12h – 19h
- Mer. 25 novembre12h – 19h
- Jeu. 26 novembre12h – 19h
- Ven. 27 novembre12h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre12h – 19h
- Mer. 2 décembre12h – 19h
- Jeu. 3 décembre12h – 19h
- Ven. 4 décembre12h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre12h – 19h
- Mer. 9 décembre12h – 19h
- Jeu. 10 décembre12h – 19h
- Ven. 11 décembre12h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre12h – 19h
- Mer. 16 décembre12h – 19h
- Jeu. 17 décembre12h – 19h
- Ven. 18 décembre12h – 19h
- Lieu
- Fondation Louis Vuitton8, avenue du Mahatma Gandhi, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 18 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © National Galleries of Scotland, Dist. GrandPalaisRmn
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionSam. 7 nov.
Open Space 19 Mohammad Alfaraj
Paris 16e (75)Distance : 4,1 km
Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ…
Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ en en galerie 8, à l’occasion… Artiste multidisciplinaire, Mohammad Alfaraj vit et travaille depuis l’oasis d’Al Ahsa, où il développe une pratique qui mêle écriture, vidéo, photographie, dessin et sculpture.
Imprégné des traditions orales de l’Arabie Saoudite, Mohammad Alfaraj s’inspire des pratiques sociales, des architectures urbaines ou rurales ainsi que des récits de la vie quotidienne pour explorer les relations entre l’humain et la nature. Ses œuvres prennent souvent la forme de fables poétiques qui interrogent les enjeux écologiques, sociaux et culturels contemporains.
L’exposition I’d rather be a dragonfly than a lion_ réunit un ensemble d’œuvres vidéo inédites au sein d’une installation composée d’objets, de photographies et de dessins. Nourries des imaginaires collectifs de son pays natal, ses vidéos d’animation réalisées selon la technique du stop motion_ donnent forme à des récits poétiques écrits et interprétés par l’artiste lui-même.
Travaillant avec une économie de moyens revendiquée, Mohammad Alfaraj réalise l’ensemble du processus de création — écriture, mise en forme des personnages et des décors, prise de vue et animation. Ancrées dans le contexte culturel d’Al-Ahsa, ces histoires mêlent imaginaire, mémoire collective et relation au vivant, trouvant un écho universel bien au-delà de leur contexte d’origine.Dates et horaires40 dates
- Lun. 2 novembre12h – 19h
- Mer. 4 novembre12h – 19h
- Jeu. 5 novembre12h – 19h
- Ven. 6 novembre12h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre12h – 19h
- Mer. 11 novembre12h – 19h
- Jeu. 12 novembre12h – 19h
- Ven. 13 novembre12h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre12h – 19h
- Mer. 18 novembre12h – 19h
- Jeu. 19 novembre12h – 19h
- Ven. 20 novembre12h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre12h – 19h
- Mer. 25 novembre12h – 19h
- Jeu. 26 novembre12h – 19h
- Ven. 27 novembre12h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre12h – 19h
- Mer. 2 décembre12h – 19h
- Jeu. 3 décembre12h – 19h
- Ven. 4 décembre12h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre12h – 19h
- Mer. 9 décembre12h – 19h
- Jeu. 10 décembre12h – 19h
- Ven. 11 décembre12h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre12h – 19h
- Mer. 16 décembre12h – 19h
- Jeu. 17 décembre12h – 19h
- Ven. 18 décembre12h – 19h
- Lieu
- Fondation Louis Vuitton8, avenue du Mahatma Gandhi, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Mohammad Alfaraj
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €MuséeSam. 7 nov.
Eva Gonzalès. Parcours d'une artiste libre
Paris 8e (75)Distance : 4,2 km
Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027…
Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027. Contemporaine de Mary Cassatt et de… Cette artiste à la sensibilité subtile fut l’unique élève d’Édouard Manet, avec lequel elle entretint une relation artistique exceptionnelle. Soutenue par un cercle familial attentif et cultivé, elle parvint à imposer sa voix singulière dans un siècle qui laissa peu de place aux femmes artistes. Réunissant près de 100 œuvres – peintures, pastels et gravures –, l’exposition rend hommage à une artiste au talent affirmé, disparue prématurément à l’âge de 36 ans.
Le parcours chronologique retrace sa trajectoire et invite à découvrir une personnalité déterminée, en pénétrant au cœur de son univers intime.
Une bourgeoise formée par Charles Chaplin et Edouard Manet
Issue d’un milieu bourgeois cultivé, Eva Gonzalès bénéficie très tôt d’un environnement propice à l’épanouissement de sa vocation artistique. Son père, Emmanuel Gonzalès, journaliste et homme de lettres reconnu, évolue au cœur de la scène artistique parisienne, tandis que sa mère, Céline Ragut, musicienne, tient un salon fréquenté par le tout-Paris littéraire et mondain.
Formée dans l’atelier de Charles Chaplin, la jeune peintre s’en affranchit rapidement pour affirmer un style personnel et sensible perceptible dans des œuvres telles que La Psyché (vers 1869-1870, National Gallery, Londres), La Fenêtre (vers 1865-1870, Denver Art Museum) ou Le Moineau (vers 1865-1870, collection particulière).
Sa rencontre avec Édouard Manet en 1869 marque un tournant décisif dans son parcours : elle devient alors sa seule élève et l’un de ses modèles, tout en poursuivant avec détermination une carrière indépendante. Eva Gonzalès expose régulièrement au Salon entre 1870 et 1883, sans rejoindre le groupe impressionniste. Elle y présente notamment Une loge aux Italiens (1874, musée d’Orsay, Paris) ou Le Clairon (1870, musée de Gajac, Villeneuve-sur-Lot), œuvres où affleure l’influence manifeste de Manet, aussi bien dans le choix des sujets que dans la liberté de la touche.
Une figure essentielle de la peinture de son temps
L’exposition met en lumière une œuvre subtile et intime, attentive aux figures féminines et à la vie quotidienne. Scènes d’intérieur baignées de lumière, portraits empreints de grâce et paysages peints sur les côtes normandes composent un univers pictural d’une grande finesse, comme en témoignent Jeune fille au réveil (1877- 1878, Kunsthalle, Brême) ou Miss et bébé (1877-1878, National Gallery of Art, Washington).
En 1879, Eva Gonzalès épouse le peintre et graveur Henri Guérard. Leur relation, nourrie d’échanges artistiques constants, témoigne d’une véritable complicité intellectuelle et affective. Sa sœur Jeanne, à la fois modèle, élève et confidente, occupe également une place essentielle dans son œuvre. On la retrouve, représentée vêtue de la robe de mariée d’Eva Gonzalès, dans une troublante mise en abyme que vient encore accentuer le destin : quelques années après la disparition prématurée de l’artiste, Jeanne épousera à son tour Henri Guérard.
En 1883, la carrière d’Eva Gonzalès s’interrompt brutalement : elle meurt quelques jours après la naissance de son fils, peu après la disparition d’Édouard Manet. Malgré une réception critique favorable de son vivant et une rétrospective organisée aux salons de La Vie moderne à Paris en 1885, son œuvre tombe progressivement dans l’oubli.
Longtemps restée dans l’ombre des grands récits de la modernité, Eva Gonzalès apparaît aujourd’hui comme une figure essentielle de la peinture de son temps. Cette exposition entend lui redonner toute sa place dans l’histoire de l’art et révéler, à travers la singularité de son regard, l’éclat d’une œuvre trop longtemps méconnue. En contrepoint, des œuvres de Berthe Morisot, Mary Cassatt et Marie Bracquemond éclairent les trajectoires croisées de ces artistes et les conditions de leur…
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 20h
- Sam. 5 décembre10h – 20h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 20h
- Sam. 12 décembre10h – 20h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 20h
- Lieu
- Petit Palais - Musée des beaux-arts de la Ville de Paris2 avenue Winston-Churchill, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lars Lohrisch, Public Domain Mark 1.0
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Visionnaires. Carte blanche à Prune Nourry
Paris 8e (75)Distance : 4,2 km
Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou…
Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de SaintExupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires ». Prune Nourry rend ainsi visible la place des femmes comme créatrices.
L’exposition se déploie dans l’ensemble des collections du Petit Palais, de l’esplanade extérieure du musée jusque dans le jardin.
Sur le parvis, Mothership_, figure hybride entre une femme enceinte et la coque d’un bateau en métal rouillé, introduit l’exposition. De la galerie des sculptures au Pavillon nord, les dix-huit nouveaux portraits créés pour le Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices du passé. Prune Nourry prolonge le parcours en faisant dialoguer en regard des collections permanentes, une vingtaine de ses œuvres précédentes, des Holy Daughters_ aux Vénus_.
À la manière d’un jeu de piste, les visiteurs partent à la découverte des yeux en marbre blanc aux pupilles noires incrustés dans les bustes en plâtre de Prune Nourry comme dans les socles des œuvres du Petit Palais, créant un dialogue visuel entre les deux. Ces yeux de pierre, inspirés de la statuaire polychrome du Petit Palais, invitent à un regard croisé sur les différentes époques présentes dans le musée, de l’antiquité à nos jours.
L’artiste choisit le plâtre, comme matériau principal, en écho à la collection du musée dont près de 70% des sculptures sont des “plâtres d’atelier”. Ces tirages n’étaient pas destinés aux musées et pourtant, ils ont traversé le temps là où les versions en bronze ont été détruites. Prune Nourry joue également avec l’échelle : ses nouveaux bustes s’échelonnent de 70 cm à 3,50 m de hauteur, tandis que ses œuvres antérieures vont de 20 cm à 27 m de longueur, faisant de l’exposition un espace où le corps féminin se déploie dans toutes ses dimensions.
Dans le monde de l’art, les femmes ont longtemps été cantonnées à des rôles de modèles ou de muses, réduites à des corps scrutés par un regard masculin. Leur disparition des récits institutionnels et de la sculpture en particulier, ne tient pas à une absence d’œuvres mais à un effacement structurel. Freinées par les normes sociales et un accès limité à la formation, elles ont dû s’imposer dans un milieu dominé par des figures masculines. La collection du Petit Palais en porte la trace : omniprésentes comme sujets, corps modèles, idéalisés, allégorisés, les femmes y demeurent largement absentes comme créatrices. Sur l’ensemble des œuvres de la collection, à peine 4 % ont été réalisées par des artistes, dont seulement 4 sculptrices représentées. L’exposition est l’occasion de valoriser leurs œuvres en regard de leurs portraits.
Les sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe siècle constituent ainsi une génération pionnière. Visionnaires, elles ouvrent la voie. Pourtant, malgré l’essor de la photographie, leurs visages demeurent difficiles à se représenter. Prune Nourry s’inscrit dans cette généalogie vivante. Elle prolonge l’héritage de ces sculptrices en leur redonnant visibilité et affirme, par sa pratique comme par sa démarche de transmission, son engagement en faveur de la reconnaissance des femmes dans l’histoire de la sculpture.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 20h
- Sam. 5 décembre10h – 20h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 20h
- Sam. 12 décembre10h – 20h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 20h
- Lieu
- Petit Palais - Musée des beaux-arts de la Ville de Paris2 avenue Winston-Churchill, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 7 nov.
Eva Gonzalès. Parcours d’une artiste libre
Paris 8e (75)Distance : 4,2 km
Au Petit Palais, une exposition inédite rend hommage à Eva Gonzalès, figure singulière de la peinture du XIXe siècle. Un parcours sensible qui révèle le regard libre et…
Au Petit Palais, une exposition inédite rend hommage à Eva Gonzalès, figure singulière de la peinture du XIXe siècle. Un parcours sensible qui révèle le regard libre et lumineux d’une artiste longtemps restée dans l’ombre de ses contemporains.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 24 janvier 2027
- Lieu
- Petit Palais Avenue Winston-Churchill, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Eva Gonzalès — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
19 €ExpositionSam. 7 nov.
Cézanne et nous
Paris 8e (75)Distance : 4,2 km
Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell…
Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig,… À la fin des années 1880, alors qu’il ne cherche plus à exposer, artistes et collectionneurs découvrent l’œuvre de Cezanne dans la boutique du père Tanguy. Ils y trouvent une radicalité formelle qui les conforte dans leurs recherches d’un art « pur », déjà engagé sur la voie de l’abstraction.
Par la suite, Cezanne accède progressivement à la reconnaissance et la réception de son œuvre devient foisonnante. Des premières expositions monographiques organisées par le marchand d’art Ambroise Vollard aux grandes manifestations muséales et internationales, ainsi que les premières grandes expositions posthumes comme le Salon d’automne en 1907, il s’impose comme une figure majeure de la modernité.
Son œuvre devient un point de référence pour les avant-gardes du 20e siècle, qui interrogent le rapport entre peinture et réalité et trouvent dans l’idée selon laquelle « l’art est une harmonie parallèle à la nature », un outil de réflexion essentiel.
À partir de Cezanne, le triomphe de l’art moderne et celui du formalisme, ou la réduction de la peinture à ses éléments fondamentaux de composition, ne cessent d’être travaillés ou dépassés. Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley, Peter Doig… De l’abstraction lyrique à l’abstraction géométrique, en passant par la peinture « hard edge », Cezanne demeure une référence constante, parfois revendiquée, parfois réinterprétée, toujours discutée. À l’heure du post-modernisme, son statut de « père de l’art moderne » continue d’être interrogé.
Cezanne et nous_ est la première exposition à raconter simultanément cette double histoire : celle de son influence fondamentale et celle, à contre-courant, des artistes qui se sont revendiqués de lui. L’exposition met en lumière une histoire complexe et plurielle, faite d’appropriations, de filiations et de tensions esthétiques. Elle invite à regarder Cezanne à travers les regards successifs qu’il a suscités, jusqu’à notre regard contemporain.
Exposition coproduite par le GrandPalaisRmn, le Centre Pompidou et l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie - Valéry Giscard d’Estaing_
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 19h30
- Mer. 4 novembre10h – 19h30
- Jeu. 5 novembre10h – 19h30
- Ven. 6 novembre10h – 22h
- Sam. 7 novembre10h – 19h30
- Dim. 8 novembre10h – 19h30
- Mar. 10 novembre10h – 19h30
- Mer. 11 novembre10h – 19h30
- Jeu. 12 novembre10h – 19h30
- Ven. 13 novembre10h – 22h
- Sam. 14 novembre10h – 19h30
- Dim. 15 novembre10h – 19h30
- Mar. 17 novembre10h – 19h30
- Mer. 18 novembre10h – 19h30
- Jeu. 19 novembre10h – 19h30
- Ven. 20 novembre10h – 22h
- Sam. 21 novembre10h – 19h30
- Dim. 22 novembre10h – 19h30
- Mar. 24 novembre10h – 19h30
- Mer. 25 novembre10h – 19h30
- Jeu. 26 novembre10h – 19h30
- Ven. 27 novembre10h – 22h
- Sam. 28 novembre10h – 19h30
- Dim. 29 novembre10h – 19h30
- Mar. 1er décembre10h – 19h30
- Mer. 2 décembre10h – 19h30
- Jeu. 3 décembre10h – 19h30
- Ven. 4 décembre10h – 22h
- Sam. 5 décembre10h – 19h30
- Dim. 6 décembre10h – 19h30
- Mar. 8 décembre10h – 19h30
- Mer. 9 décembre10h – 19h30
- Jeu. 10 décembre10h – 19h30
- Ven. 11 décembre10h – 22h
- Sam. 12 décembre10h – 19h30
- Dim. 13 décembre10h – 19h30
- Mar. 15 décembre10h – 19h30
- Mer. 16 décembre10h – 19h30
- Jeu. 17 décembre10h – 19h30
- Ven. 18 décembre10h – 22h
- Lieu
- Grand PalaisAvenue Winston Churchill, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- 19 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtauld Paul Cezanne
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionSam. 7 nov.
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Paris 16e (75)Distance : 4,2 km
Cet automne, le Palais Galliera présente l’exposition « Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle » et met en lumière un phénomène encore largement…
Cet automne, le Palais Galliera présente l’exposition « Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle » et met en lumière un phénomène encore largement méconnu : l’appropriation, par les… Pensée comme une réponse aux approches souvent normatives de la féminité dans les expositions de mode, Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle entend combler un manque important dans l’histoire de la mode. L’exposition dévoile comment l’adoption de plus en plus prononcée des codes du vestiaire masculin accompagne une volonté de transformation profonde de la place des femmes dans la société du 19e siècle, notamment en France et dans le monde anglo-saxon.
Riche de près de 500 œuvres, l’exposition présente de nombreuses pièces de mode et des accessoires emblématiques : costumes d’amazone, pantalons, costumes tailleurs, cravates, nœuds, hauts-de-forme… L’exposition révèle également un ensemble exceptionnel et jamais exposé jusqu’ici : la garde-robe de Rosa Bonheur, dévoilée dans son intégralité. Le parcours donne une place de choix à l'iconographie, avec une sélection de peintures, d’affiches de mode et 150 photographies amateur inédites, rassemblées pour l’occasion. Cette confrontation entre silhouettes et images offre une meilleure appréhension des significations culturelles et sociales des modes de l’époque, et souligne combien la masculinisation de la mode féminine questionne les binarités de genre qui structurent la société du 19e siècle.
L’exposition a pour ambition de renouveler le regard sur l’évolution de la mode féminine du 19e siècle. Des femmes portant le costume masculin aux modes du Paris artistique et lesbien de 1900, en passant par les femmes actives en tailleur et bottines, elle interroge l’impact des expressions dissidentes de la féminité et la manière dont elles ont contribué à redéfinir les garde-robes féminines de cette période. Le parcours fait dialoguer des figures historiques majeures, de Marie-Antoinette à Natalie Clifford Barney, de George Sand à Rosa Bonheur avec une multitude d’anonymes révélées par la photographie vernaculaire, invitant à s’identifier et à s’approprier cet héritage. Au-delà de son ancrage historique, l’exposition entre en résonance avec des enjeux contemporains et invite à une réflexion sur la place du vêtement et de la mode dans la transformation des identités et des rôles sociaux, au 19e comme au 21e siècle.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 21h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 21h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 21h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 21h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 21h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 21h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 21h
- Lieu
- Palais Galliera - musée de la Mode de Paris10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Palais Galliera / Paris Musées
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineSam. 7 nov.
Visite guidée pour les enseignants
Paris 16e (75)Distance : 4,3 km
La visite guidée permet de découvrir l’exposition dédiée à l’appropriation, par les femmes du 19e siècle, des codes vestimentaires masculins de leur temps à travers ses…
La visite guidée permet de découvrir l’exposition dédiée à l’appropriation, par les femmes du 19e siècle, des codes vestimentaires masculins de leur temps à travers ses principales thématiques. La visite guidée permet de découvrir l’exposition dédiée à l’appropriation, par les femmes du 19e siècle, des codes vestimentaires masculins de leur temps à travers ses principales thématiques : l’anglomanie, le costume d’amazone, le port la culotte ou encore les inspirations militaires.
Riche de plus de 350 œuvres, le parcours dévoile de nombreuses pièces de mode et accessoires emblématiques tels que des pantalons, costumes tailleurs, cravates, nœuds, hauts-de-forme ou encore la garde-robe de Rosa Bonheur, dévoilée pour la première fois.Dates et horaires
- Sam. 7 novembre10h30 – 12h
- Lieu
- Palais Galliera, musée de la mode de Paris10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris, 75116 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Daac Versailles - Appels à candidature / Partenariats / Ateliers et rencontres
Voir le site de l'organisateurPhoto : Cyberjunkie — CC BY 2.5, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionSam. 7 nov.
Gustave Fayet. Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderne
Paris 16e (75)Distance : 4,3 km
Collectionneur visionnaire, proche des avant-gardes et lui-même créateur, Gustave Fayet a contribué à révéler Van Gogh, Gauguin ou Redon. La Fondation Louis Vuitton lui…
Collectionneur visionnaire, proche des avant-gardes et lui-même créateur, Gustave Fayet a contribué à révéler Van Gogh, Gauguin ou Redon. La Fondation Louis Vuitton lui consacre une rétrospective inédite réunissant chefs-d'œuvre et œuvres restaurées.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 8 mars 2027
- Lieu
- Bois de Boulogne 8 avenue Mahatma Gandhi Fondation Louis Vuitton, 75116 Paris 16e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineSam. 7 nov.
Visite-conférence : Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani
Paris 8e (75)Distance : 4,3 km
Laissez-vous guider à travers l'exposition présentée par la Collection Al Thani et les salons d’apparat !
Laissez-vous guider à travers l'exposition présentée par la Collection Al Thani et les salons d’apparat !
Dates et horaires17 dates
- Mar. 3 novembre15h – 16h30
- Sam. 7 novembre12h – 13h30
- Mar. 10 novembre15h – 16h30
- Sam. 14 novembre12h – 13h30
- Mar. 17 novembre15h – 16h30
- Sam. 21 novembre12h – 13h30
- Mar. 24 novembre15h – 16h30
- Sam. 28 novembre12h – 13h30
- Mar. 1er décembre15h – 16h30
- Sam. 5 décembre12h – 13h30
- Mar. 8 décembre15h – 16h30
- Sam. 12 décembre12h – 13h30
- Mar. 15 décembre15h – 16h30
- Sam. 19 décembre12h – 13h30
- Mar. 22 décembre15h – 16h30
- Sam. 26 décembre12h – 13h30
- Mar. 29 décembre15h – 16h30
- Lieu
- Hôtel de la Marine2, Place de la Concorde 75008 Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Hôtel de la Marine
Voir le site de l'organisateurPhoto : Ricardalovesmonuments — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineSam. 7 nov.
Offre couplée Le Cordon Bleu : Appartements des intendants + Cuisine
Paris 8e (75)Distance : 4,3 km
Découvrez l'art de la cuisine, et l'histoire fascinante de notre patrimoine avec une offre couplée unique !
Découvrez l'art de la cuisine, et l'histoire fascinante de notre patrimoine avec une offre couplée unique !
Dates et horaires3 dates
- Sam. 7 novembre13h – 15h15
- Sam. 14 novembre13h – 15h15
- Sam. 28 novembre13h – 15h15
- Lieu
- Hôtel de la Marine2, Place de la Concorde 75008 Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Hôtel de la Marine
Rechercher cette sortie sur le webItinérairePhoto : Ricardalovesmonuments — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineSam. 7 nov.
Visite famille : Animalia. Un bestiaire autour du monde
Paris 8e (75)Distance : 4,3 km
En famille, découvrez l'exposition "Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani" !
En famille, découvrez l'exposition "Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani" !
Dates et horaires3 dates
- Sam. 7 novembre15h – 16h30
- Sam. 21 novembre15h – 16h30
- Sam. 5 décembre15h – 16h30
- Lieu
- Hôtel de la Marine2, Place de la Concorde 75008 Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Hôtel de la Marine
Voir le site de l'organisateurPhoto : Ricardalovesmonuments — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionSam. 7 nov.
Exposition "Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani"
Paris 8e (75)Distance : 4,3 km
La Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine propose une exposition qui examine comment, à différentes époques et dans diverses régions du monde, les cultures ont été…
La Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine propose une exposition qui examine comment, à différentes époques et dans diverses régions du monde, les cultures ont été fascinées par le royaume animal et s’en sont inspirées.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 11 janvier 20272h
- Lieu
- Hôtel de la Marine2 place de la Concorde, 75008 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Hôtel de la Marine
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Al Thani Collection 2018. Photography by Todd White Art Photogra
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 30 €PatrimoineSam. 7 nov.
Visite-atelier : L'art de la frivolité - Hôtel de la Marine
Paris 8e (75)Distance : 4,3 km
Initiez-vous à la frivolité, un art du fil en vogue aux XVIIIème et XIXème siècles !
Initiez-vous à la frivolité, un art du fil en vogue aux XVIIIème et XIXème siècles !
Dates et horaires
- Sam. 7 novembre13h30 – 16h30
- Lieu
- Hôtel de la Marine2, place de la Concorde, 75008 Paris
- Tarif
- À partir de 30 €
- Organisateur
- Hôtel de la Marine
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Hôtel de la Marine
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- dès 30 €
PatrimoineSam. 7 nov.
Initiation à l'art de la frivolité
Paris 8e (75)Distance : 4,3 km
Initiez-vous à la frivolité à la navette, un art de la dentelle en vogue aux XVIIIème et XIXème siècles ! Initiez-vous à la frivolité à la navette, un art de la…
Initiez-vous à la frivolité à la navette, un art de la dentelle en vogue aux XVIIIème et XIXème siècles ! Initiez-vous à la frivolité à la navette, un art de la dentelle en vogue aux XVIIIème et XIXème siècles !
L’Hôtel de la Marine vous invite à vous initier à « l’art de faire des nœuds », selon l’expression employée au XVIIIᵉ siècle, et à découvrir un savoir-faire minutieux inscrit à l’Inventaire national du patrimoine culturel immatériel. Le temps d’un atelier, apprenez les gestes de base de cette technique et réalisez votre propre création.
Atelier animé par Coralie Martin, créatrice de bijoux en frivolitéDates et horaires
- Sam. 7 novembre14h30 – 17h30
- Lieu
- Hôtel de la Marine2, Place de la Concorde 75008 Paris, 75008 Paris
- Tarif
- À partir de 30 €
- Organisateur
- Vivre le patrimoine culturel immatériel : Île-de-France
Voir le site de l'organisateurPhoto : Ricardalovesmonuments — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitMuséeSam. 7 nov.
Les Arts de la céramique : un cycle d’exposition et de rencontres au musée
Colombes (92)Distance : 4,3 km
Exposition & programmation culturelle - Entrée gratuite Les Arts de la céramique Du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027 Musée d'Art et d'Histoire de Colombes Réserver au 01…
Exposition & programmation culturelle - Entrée gratuite
Les Arts de la céramique
Du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027
Musée d'Art et d'Histoire de ColombesRéserver au 01 47 86 38 85
Voir le programme completPremier…
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 6 mars 202713h
- Lieu
- Mairie de ColombesColombes
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mairie de Colombes
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
« Qui habite ici ? », une exposition sur le pont Saint-Ange
Paris 18e (75)Distance : 4,3 km
À partir du 24 octobre 2026, le Fonds d'art contemporain – Paris Collections investit le pont Saint-Ange avec « Qui habite ici ? », une exposition photographique en…
À partir du 24 octobre 2026, le Fonds d'art contemporain – Paris Collections investit le pont Saint-Ange avec « Qui habite ici ? », une exposition photographique en plein air, gratuite et accessible à toutes et tous.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 23 janvier 20272h
- Lieu
- Pont Saint-AngeBoulevard de la Chapelle, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Le Fonds d'art contemporain - Paris Collections
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition en plein air « Les krâneuses qui tétonnent »
Paris 18e (75)Distance : 4,4 km
Une autre réalité du cancer du sein, celle de la féminité, du rapport au corps, de l’intimité, de la maternité et de la vie après la maladie.
Une autre réalité du cancer du sein, celle de la féminité, du rapport au corps, de l’intimité, de la maternité et de la vie après la maladie.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 18 décembre2h
- Lieu
- Square Paul Robin10 place Hebert, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Direction de la santé Publique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Morgan Matyjasik
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionSam. 7 nov.
Stan Douglas. Parallax
Paris 1er (75)Distance : 4,4 km
Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas développe une œuvre ambitieuse qui interroge la manière dont l’histoire se construit, se représente et se transmet. A�…
Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas développe une œuvre ambitieuse qui interroge la manière dont l’histoire se construit, se représente et se transmet. À travers des dispositifs… Cette monographie, la plus importante à Paris depuis plus de 30 ans, met en évidence l’ampleur de la pratique de Stan Douglas, qui conjugue cinéma et vidéo, photographie, installation et dispositifs proches du théâtre. Elle présente des œuvres datant des années 1980 à aujourd’hui, notamment ses installations (Hors-champs, 1992 ; The Secret Agent, 2015…) et ses séries photographiques (Crowds and Riots, 2008 ; Disco Angola, 2012 ; Penn Station, 2021…). Douglas exploite les codes de ces différents médiums pour élaborer un langage singulier, où se croisent littérature, musique, documentaire et fiction. La musique, et plus particulièrement le jazz, est présente dans nombre de ses œuvres et constitue, pour l’artiste, un prisme privilégié pour aborder les questions de race, de classe et d’inégalités sociales.
Dans sa récente installation vidéo Birth of a Nation_ (2025), il prolonge cette réflexion en réinterprétant le film éponyme de 1915 de D. W. Griffith — œuvre fondatrice du cinéma hollywoodien, célébrée pour ses innovations techniques mais également condamnée pour sa glorification du Ku Klux Klan et ses représentations stéréotypées de personnages noirs —, en déconstruisant ses images et ses récits afin d’en exposer les préjugés sous-jacents.
Douglas conserve l’esthétique du noir et blanc et l’absence de son du film original, mais en déconstruit la narration en proposant quatre perspectives alternatives qui renversent et interrogent les récits de race, de pouvoir et de violence qui y sont inscrits. À travers des œuvres ancrées dans des contextes historiques précis, Stan Douglas rappelle que l’histoire n’est jamais figée : elle se recompose sans cesse, au gré des actions humaines et des récits qui en émergent.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 21h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 21h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 21h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 21h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 21h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 21h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 21h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Lieu
- Jeu de Paume1, place de la Concorde, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Stan Douglas. Courtesy of the artist, Victoria Miro and David Zwirner
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration14 €ExpositionSam. 7 nov.
Stan Douglas. Parallax
Paris 1er (75)Distance : 4,4 km
Photographies mises en scène comme des films, récits fragmentés, mémoires revisitées… Avec Parallax, le canadien Stan Douglas explore la manière dont les images…
Photographies mises en scène comme des films, récits fragmentés, mémoires revisitées… Avec Parallax, le canadien Stan Douglas explore la manière dont les images façonnent notre compréhension du monde et révèlent la pluralité des récits historiques
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 10 janvier 2027
- Lieu
- 1 place de la Concorde, 75001 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineSam. 7 nov.
Les baby visite du MAM
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
Le Musée d'Art Moderne de Paris vous propose des visites et des ateliers d'arts plastiques en lien avec les expositions et les collections permanentes. Découvrez les…
Le Musée d'Art Moderne de Paris vous propose des visites et des ateliers d'arts plastiques en lien avec les expositions et les collections permanentes. Découvrez les baby-visites à faire avec les tout-petits.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 31 juillet 20272h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
Voir le site de l'organisateurPhoto : © mamaneveille
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
17 €ExpositionSam. 7 nov.
Simone Fattal. Des villes au fond d’un lac
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris…
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris depuis de nombreuses années. Rassemblant une centaine d’œuvres, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie, le parcours de l'exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d'une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement.
Passionnée de littérature et d’archéologie, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth, puis à La Sorbonne, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre.
À la fin des années 1960, c'est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres, le front de mer et les montagnes, repoussant les limites de la figuration. En 1972, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021), poétesse et peintre libanaise, avec qui elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité. En 1980, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile, Simone Fattal s’installe en Californie, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982-2017), dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l'amorce d'une nouvelle ère dans l'histoire de l'humanité.
À partir de 1988, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée.
Les années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites.
Cette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 21h30
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 21h30
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 21h30
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 21h30
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 21h30
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 21h30
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 21h30
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 17 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collection Simone Fattal Photo : François Fernandez © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
17 €ExpositionSam. 7 nov.
À vous les places pour l'exposition « Kerry James Marshall. The Histories »
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall…
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall (né en 1955 à Birmingham,… Organisée par la Royal Academy of Arts de Londres, et en collaboration avec la Kunsthaus de Zurich, l’exposition Kerry James Marshall : The Histories\ présente soixante-dix œuvres, dont huit peintures inédites réalisées spécialement pour l’exposition.
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. En inscrivant ces figures dans des archétypes de l’histoire de l’art, l’artiste invite le spectateur à prendre la mesure de la puissance incontestable de leur présence. Kerry James Marshall aborde des thèmes tels que la traversée forcée des Africains réduits en esclavage vers les Amériques, l'héritage des mobilisations noires américaines comme les mouvements des droits civiques et du Black Power, sans jamais représenter directement la violence et l’aliénation. Son œuvre puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d'autres formes d'expression visuelle issues de la culture populaire, notamment la peinture française du XIXe siècle, la culture contemporaine, l'Afrofuturisme, la bande dessinée, et la science-fiction.
Conçue avec le soutien de l’artiste, l’exposition a pour ambition de retracer plus de quatre décennies de sa carrière. Elle présente de nombreux cycles d’un travail qui se déploie principalement dans le champ de la peinture mais aussi à travers des gravures, des dessins et une sculpture, provenant de musées et de collections privées d’Amérique du Nord et d’Europe.
Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur l’œuvre de Kerry James Marshall, poursuivant ainsi une série d’expositions monographiques pionnières en France consacrées aux artistes noirs américains, notamment Kara Walker (2007) et Jean-Michel Basquiat (2010). Kerry James Marshall travaille par séries et par cycles, comme en témoigne l'organisation chrono-thématique de l'exposition, qui présente onze groupes d'œuvres réalisées entre 1980 et aujourd'hui.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 21h30
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 21h30
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 21h30
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 21h30
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 21h30
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 21h30
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 21h30
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 17 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kerry James Marshall Courtesy de l’artiste et Jack Shainman Gallery, New York Photo : M. Sean Pathasema
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Florian Krewer woven thin
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente Florian Krewer : woven thin* , première exposition personnelle de l’artiste en France. Organisée suite au don de plusieurs…
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente Florian Krewer : woven thin* , première exposition personnelle de l’artiste en France. Organisée suite au don de plusieurs œuvres de l'artiste au musée,… La pratique de Krewer est profondément autobiographique, nourrie par une confrontation directe avec le monde qui l’entoure, dans toute sa beauté brute comme dans sa violence. Puisant à la fois dans son expérience vécue et dans son imaginaire, la galerie de personnages qui peuple ses paysages et intérieurs éthérés est dépouillée de tout contexte et semble mener une existence autonome. Danseurs, performeurs, animaux et figures solitaires traversent des paysages urbains en mutation. Ils apparaissent détachés, comme libérés de la gravité du monde physique et de ses contraintes sociales. Dans cet univers en apesanteur, les peintures de Krewer célèbrent des moments d’intimité et une résilience collective au milieu d’un environnement le plus souvent hostile. Au Musée d'Art Moderne de Paris, sont exposées seize toiles monumentales récentes, dont certaines inédites. Accrochées de manière resserrées, elles produisent un panorama pictural dense qui reflète l'intensité de la pratique de l'artiste.
Florian Krewer (né en 1986 à Gerolstein, Allemagne) a étudié la peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf. Parmi ses expositions institutionnelles récentes figurent Nice Dog, M woods Museum, Pékin (2023) ; everybody rise, Aspen Art Museum (2023) ; et Es liebt Dich und Deine Körperlichkeit ein Verwirrter, Kunsthalle Düsseldorf (2022). Ses œuvres sont présentes dans les collections du Musée d’Art Moderne de Paris ; du Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris ; du Metropolitan Museum of Art, New York ; du Hammer Museum, Los Angeles ; du Los Angeles County Museum of Art ; et de l’Albertina Museum, Vienne. En 2022, Krewer a reçu le Prix Jean-François Prat du fonds de dotation Bredin Prat. Il vit et travaille dans le South Bronx, à New York.
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié par la galerie VeneKlasen, dont la parution est prévue en octobre 2026.
Avec le soutien de Arif et Dianne Suherman et de The Kiki Collection.
\Finement tissé
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Florian Krewer Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Jean-François Bauret
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
Jean-François Bauret (1932-2014) est l’un des photographes français les plus connus de sa génération. Il est principalement passé à la postérité pour ses nus et son…
Jean-François Bauret (1932-2014) est l’un des photographes français les plus connus de sa génération. Il est principalement passé à la postérité pour ses nus et son travail pour la publicité. Dans… À ses débuts, à partir de 1959, il a également photographié de nombreux artistes, célèbres ou encore inconnus du grand public, chez eux ou dans leur atelier. Il immortalise ainsi des moments d’intimité avec le même sens de la composition et la même volonté de montrer « l’individu tel qu’il est ».
Certains portraits traduisent des recherches formelles plus affirmées, comme dans la série consacrée à la peintre Geneviève Asse, tandis que, dans d’autres, ce sont les pinceaux ou les palettes qui se substituent à l’artiste et l’incarnent. Les portraits présentés dans cette salle montrent tous des artistes dont au moins une œuvre est conservée dans les collections du musée d’Art Moderne de Paris.
Le travail de Jean-François Bauret a été présenté pour la première fois au musée d’Art Moderne de Paris en 1971 lors d'une exposition monographique organisée par la section de l’ARC (Animation – Recherche – Confrontation).
L’accrochage actuel fait suite au généreux don au musée par Madame Claude Bauret Allard, en 2017, de 80 tirages.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean-François Bauret - Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris / Saif Images
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeSam. 7 nov.
Stéphane Bordarier
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son…
Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le… Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps.
Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation.
Pendant près de trente ans, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny.
Grâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris. Photo François Deladerrière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Mariella Simoni
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction, entre poésie et matière…
La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction, entre poésie et matière. Originaire de la région du lac de Garde… Son passage à la peinture en 1982 peut être perçu comme le prolongement dans l’espace pictural de ces questionnements. La matière conserve dans ses tableaux cette même vivacité. La trace des gestes de l’artiste, la sédimentation des couches de peinture, témoignent de la temporalité parfois longue de leur conception. Elle s’installe à Vienne à cette époque et se lie avec plusieurs artistes qui partagent ses préoccupations, comme Herbert Brandl, Otto Zitko, proches des Junge Wilde, ou Franz West. Elle participe à plusieurs expositions organisées dans la galerie de Peter Pakesch, puis est invitée à exposer à la Documenta IX, manifestation internationale d’art contemporain, à Kassel, en 1992.
Artiste en mouvement, l’œuvre de Mariella Simoni évolue au fil des villes où elle séjourne : Athènes, Paris, Gand, New York… Elle se tourne occasionnellement vers la sculpture ou l’installation. Les variations de formats, de supports, de dominantes de couleurs, de contrastes, viennent constamment remettre en jeu sa pratique, comme le montrent ses récentes productions, qui manifestent une plus grande économie dans l’usage des matières, et un autre rapport au relief. La présentation de cet ensemble d’œuvres nouvellement acquises auprès de l’artiste et de Peter Pakesch témoigne de l’intensité de cette recherche artistique.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris © Mariella Simoni
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeSam. 7 nov.
Daniel Dezeuze
Paris 16e (75)Distance : 4,4 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette…
Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi… Fils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004), il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier, où il rencontre Arnal, Bioulès, Grand, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York, de Pollock à Rothko.
Installé à Paris en 1967, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création.
Dezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau, la fragilité des matériaux, l’économie des moyens et une expérimentation continue.
Vingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes, panneaux, skis), l’assemblage, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian), au Moyen Âge, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre Schwartz
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.