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GratuitExpositionDim. 1 nov.
A Wider Gaze - fotodok x Atelier Néerlandais
Paris 1er (75)Distance : 6,0 km
À l’invitation de l’ambassade des Pays-Bas en France, fotodok présentera, pendant la semainde Paris Photo, l’exposition collective A Wider Gaze à l’Atelier Néerlandais…
À l’invitation de l’ambassade des Pays-Bas en France, fotodok présentera, pendant la semainde Paris Photo, l’exposition collective A Wider Gaze à l’Atelier Néerlandais. À travers leurs œuvres, les… [A Wider Gaze](https://www.fotodok.org/en/a-wider-gaze-2/?utm_source=MailingLijst&utm_medium=email&utm_campaign=12-10-2026 "Ouverture dans un nouvel onglet") réunira dix artistes et photographes aux parcours variés, qui abordent l’Europe depuis ses marges et ses histoires entrelacées. Par la photographie, l’installation, la vidéo, le textile et des archives, ils interrogent des thèmes tels que les liens qui nous unissent, les héritages coloniaux, le travail et l’identité. Leurs récits ne proposent pas une vision unique de l’Europe : ils se chevauchent, se contredisent parfois, et restent ouverts à l’interprétation.
Selon une étymologie souvent citée, le nom « Europe » viendrait du grec ancien eurys-ops_ (« regard large », ou wide gaze_). Sommes-nous aujourd’hui encore à la hauteur de ce nom ? Pouvons-nous conserver ce regard large et, malgré les conflits, voir ce que nous partageons en tant qu’Européens ?
Dix perspectives sur l’Europe
Emilia Martin et Sanne van den Elzen examinent la transmission du travail féminin, des rituels et des gestes du quotidien de génération en génération. Julia Gat et Thana Faroq montrent comment la distance, la mémoire et le désir de retour au pays redéfinissent sans cesse l’identité. Maite Vanhellemont et Rafael Roncato s’intéressent à l’ombre portée du colonialisme et à ce qui en subsiste ou est passé sous silence. Giya Makondo-Wills et Pablo Lerma explorent la manière dont l’Europe détermine qui en fait partie et qui doit sans cesse prouver son appartenance. Mark Rammers observe comment les habitants vivent leur attachement à un lieu que tous disent mauvais pour la santé. Enfin, Sheng-Wen Lo suit la trace d’une simple plume pour révéler l’invisibilité des origines des biens de consommation courante.
Ce groupe d’artistes met en lumière des angles morts et des pans méconnus de l’Histoire. A Wider Gaze_ invite les visiteurs à établir eux-mêmes des liens entre les œuvres et à porter un regard neuf sur notre place dans le monde.
Exposition A Wider Gaze – du 6 au 15 novembre à [l’Atelier Néerlandais](https://atelierneerlandais.com/fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
- Tous les jours à 11h30 : Visite guidée de l’exposition.
- 12 novembre, 11h30–13h30 : Blind Date with a Photobook_, une rencontre informelle autour du livre photo avec Sugar Paper. Entrée libre, sur inscription : [\[Réserver ici\]](https://www.eventbrite.it/e/blind-date-with-a-photobook-at-paris-photo-sugar-paper-fotodok-tickets-2003130540369 "Ouverture dans un nouvel onglet")
- 12 novembre, 16h30–18h30 : Vernissage officiel de l’exposition en présence des artistes.
- 13 novembre, 14h–15h30 : Présentation du livre My Sweet Elora_ de Luuk van Raamsdonk, suivie d’une discussion.
- 13 novembre, 16h–17h30 : book_talks\, rencontres autour du livre photo avec Lua Ribeira, Sophie Howell et d’autres invité·es, chez futures (13 rue de Sévigné, 75004 Paris).
- 14 novembre, 11h–13h : Discussion autour de trigger 7 Ocean_, en collaboration avec fomu – Musée de la Photographie d’Anvers.
- 15 novembre, 10h–14h : Atelier de photographie de rue animé par Wesley Verhoeve et Shane Taylor.Dates et horaires15 dates
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Lun. 2 novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Lun. 9 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Atelier Néerlandais22 Avenue Victoria, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julia Gat, Self Portrait, from: Mare Internum (2023-ongoing)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionDim. 1 nov.
Remember Me
Paris 1er (75)Distance : 6,0 km
Alors que l’invention de la photographie célèbre son bicentenaire, Pinault Collection présente une grande exposition collective réunissant environ 700 œuvres de plus de…
Alors que l’invention de la photographie célèbre son bicentenaire, Pinault Collection présente une grande exposition collective réunissant environ 700 œuvres de plus de 70 artistes à la Bourse de… Intitulée « Remember Me », en référence à une œuvre originale de Barbara Kruger qui investit la Rotonde du musée, l’exposition propose un hommage au médium photographique. À travers des chefs-d’œuvre et des icônes de la Collection Pinault, le parcours s’apparente à une fugue : une traversée libre, sans chronologie, qui s’autorise des correspondances inattendues, des dialogues entre les genres et les époques, offrant au visiteur une expérience sensible et ouverte de l’histoire de la photographie.
De la photographie patrimoniale à l'image contemporaine, de Gustave Le Gray à Cindy Sherman, de Dorothea Lange à Wolfgang Tillmans, en passant par Man Ray ou Louise Lawler, la Collection Pinault embrasse toute l’histoire du médium photographique. Elle en reflète aussi toutes les esthétiques et techniques. La présenter dans son ensemble à l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie revêt une forme d’évidence. À travers une sélection d’environ sept cents œuvres, c’est ce que fait pour la première fois l’exposition « Remember Me », dont le titre résonne de mille façons.
« Parmi les objets qui entretiennent un rapport particulier avec la mémoire, la photographie occupe aujourd’hui une place toute particulière. En 1827, ce procédé est d’abord loué pour ses capacités à reproduire le réel avec une fidélité inédite. Elle saura néanmoins très vite incarner la meilleure représentation matérielle des images mnésiques, et Charles Baudelaire, dès 1859, discerna cette valeur mémorielle. Figer un instant T, immortaliser un visage, faire vivre et survivre l’inéluctable éphémère de l’existence : c’est ce que la photographie implique dans son essence. Ne pas oublier. Faire disparaître les lacunes de nos souvenirs. Raviver et nourrir notre histoire en déjouant la mort. Car si une évocation est par nature évanescente, une photographie, elle, au contraire demeure. Telle une relique de papier, la photographie célèbre à la fois le présent et permet de contempler ce qui fut mais n’est plus. »
— Matthieu Humery, conseiller en photographie, Pinault CollectionDates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h
- Lun. 2 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 21 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h
- Lun. 9 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 21 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h
- Lun. 16 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 21 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h
- Lun. 23 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 21 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h
- Lun. 30 novembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 21 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Dim. 6 décembre11 h – 19 h
- Lun. 7 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 21 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Dim. 13 décembre11 h – 19 h
- Lun. 14 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy de l’artiste et de Sprüth Magers. Pinault Collection
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
9 €ExpositionDim. 1 nov.
Le monde selon Penn
Paris 1er (75)Distance : 6,0 km
Des années 1940 au début des années 2000, « Le monde selon Penn » retrace dans la Galerie 2 le parcours d’Irving Penn grâce à un ensemble exceptionnel de photographies…
Des années 1940 au début des années 2000, « Le monde selon Penn » retrace dans la Galerie 2 le parcours d’Irving Penn grâce à un ensemble exceptionnel de photographies issues de la Collection Pinault. Dans le cadre de l'exposition « [Remember Me](https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/remember-me) », la Galerie 2 réunit près de 450 photographies d’Irving Penn issues de la Collection Pinault. Dans une configuration inédite, l’installation « Le monde selon Penn » offre l’occasion rare d’embrasser l’immensité d’une production réalisée entre les années 1940 et le début des années 2000.
Irving Penn (1917-2009), photographe américain majeur du 20e siècle, est reconnu pour avoir profondément renouvelé la photographie de mode et le portrait en imposant une esthétique sobre, directe et intemporelle. Plutôt que d’un parcours chronologique ou strictement thématique, il s’agit ici d’une immersion au cœur de l’univers visuel de l’artiste, où portraits de personnalités, photographies de mode, reportages ethnographiques, études de nus, natures mortes ou encore compositions florales dialoguent librement les uns avec les autres. Ces rapprochements révèlent les constantes de son œuvre : la rigueur de la composition, l’attention aux matières, le goût de l’épure, ainsi qu’une capacité unique à saisir la présence humaine et la beauté des formes les plus simples. Les célèbres Corner Portraits_ côtoient les cigarettes, les fleurs fanées ou encore les silhouettes de mode, formant une vaste mosaïque visuelle qui invite les visiteurs à pénétrer dans l’atelier mental d’Irving Penn. À travers cette installation inédite se dévoilent la cohérence et la modernité d’une œuvre qui n’a eu de cesse de redéfinir les possibilités de la photographie et notre manière de regarder le monde.
Perfectionniste, humaniste et éclectique. C’est ainsi que l’on pourrait qualifier, s’il fallait les résumer, l’œuvre et l’immense carrière photographique d’Irving Penn. Irving Penn est avant tout un photographe de studio. La « zone neutre » qu’il y conçoit méthodiquement à l’aide d’un simple fond de toile ou de papier blanc baigné de lumière naturelle définit un cadre spatial décontextualisant et mettant à la fois en exergue la présence physique de ses multiples sujets. Ce principe de travail d’une grande modestie dans sa mise en œuvre le suivra tout au long de sa carrière.
Constituant un héritage inestimable pour le monde de la photographie, l’œuvre d’Irving Penn est représenté au sein de la Collection Pinault par un fonds important de ses images, déjà rendues visibles en 2014-2015 à l’occasion de l’exposition monographique « Irving Penn, Resonance » au Palazzo Grassi, à Venise.
Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h
- Lun. 2 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h
- Lun. 9 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h
- Lun. 16 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h
- Lun. 23 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h
- Lun. 30 novembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Dim. 6 décembre11 h – 19 h
- Lun. 7 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Dim. 13 décembre11 h – 19 h
- Lun. 14 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 9 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Irving Penn, Condé Nast Pinault Collection
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionDim. 1 nov.
The History of Tears
Paris 1er (75)Distance : 6,0 km
Pinault Collection présente dans la Rotonde et les vingt-quatre vitrines de la Bourse de Commerce une exposition de l'artiste américaine Barbara Kruger, « The History…
Pinault Collection présente dans la Rotonde et les vingt-quatre vitrines de la Bourse de Commerce une exposition de l'artiste américaine Barbara Kruger, « The History of Tears ». Conçue spécifiquement pour la Rotonde et les vitrines du musée, l'exposition « The History of Tears » (« L’histoire des larmes », en français) de Barbara Kruger confronte les visiteurs à un flux ininterrompu de mots, de phrases et d’injonctions, de séquences filmées et de voix.
Au cœur du musée, les murs courbes de Tadao Ando deviennent le support de citations monumentales empruntées notamment aux œuvres littéraires 1984_ (1949) de George Orwell et Cahier d’un retour au pays natal_ (1947) d’Aimé Césaire, tandis que les vingt-quatre vitrines du Passage, transformées en boîtes lumineuses, scandent l’espace d’injonctions éclatantes écrites par Barbara Kruger (née en 1945).
À cet ensemble viennent se mêler deux vidéos, réinstallées aujourd’hui dans ce nouveau dispositif. Réalisée et montée par l’artiste au Wexner Center for the Arts de Columbus (États-Unis), Power, Pleasure, Desire, Disgust_ fut présentée pour la première fois en 1996 avant d’être montrée à plusieurs reprises dans différents contextes, toujours liés à un environnement textuel. Les œuvres confrontent le visiteur à une succession de visages, de regards et de paroles où se mêlent désir, domination, peur et violence. Entre saturation verbale et immersion visuelle, Barbara Kruger compose une œuvre totale où l’intime et le politique, le corps et le langage, se heurtent dans un tourbillon hypnotique dont la portée résonne aujourd’hui avec une saisissante acuité.
« Un infini déluge des yeux. Une fontaine de perte et de peur. Mais aussi de pouvoir, de plaisir, de désir et de dégoût. Un réservoir qui s’emplit à travers la domination et la conquête, sur le plan mondial comme à l’échelle domestique. Une fontaine qui jaillit dans des moments de grande violence et de brutalité, mais aussi au cœur des cruautés les plus intimes. Elle peut être triomphaliste par son ampleur, ou bruiner, tel un mélodrame mesquin émaillé de caricatures de séduction et de rejet grotesques. C’est une production corporelle à la fois mémorisée et oubliée. C’est un corps en larmes, perdu au milieu des décombres de batailles menées pour l’argent, la terre, l’amour et d’autres corps. Cartographier cette fontaine émotionnelle, l’inscrire dans son contexte historique, conduit à dire la lutte profonde entre les puissants et les démunis, les aimés et les mal-aimés, les gagnants et les perdants. Cela laisse transparaître la honte, la fierté, la conviction et le doute d’une manière intensément menaçante et tragiquement comique. Cela peut nous montrer et nous dire comment nous étions, comment nous sommes et comment nous serons les uns envers les autres. »
— Barbara Kruger,
à propos de « The History of Tears ».Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h
- Lun. 2 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 21 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h
- Lun. 9 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 21 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h
- Lun. 16 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 21 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h
- Lun. 23 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 21 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h
- Lun. 30 novembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 21 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Dim. 6 décembre11 h – 19 h
- Lun. 7 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 21 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Dim. 13 décembre11 h – 19 h
- Lun. 14 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Gerda Arendt — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionDim. 1 nov.
Remember Me
Paris 1er (75)Distance : 6,0 km
À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, la Bourse de Commerce réunit plus de 70 artistes et des centaines d’œuvres de la Collection Pinault dans…
À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, la Bourse de Commerce réunit plus de 70 artistes et des centaines d’œuvres de la Collection Pinault dans une traversée sensible de l’histoire et de la mémoire des images.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 18 janvier 2027
- Lieu
- 2 rue de Viarmes Bourse de Commerce – Pinault Collection, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Teenage Dream
Paris 13e (75)Distance : 6,0 km
Présentée du 16 octobre au 20 décembre à Quai de la Photo, l’exposition Teenage Dream rassemble une sélection de photographies anonymes exposées dans l’ensemble du…
Présentée du 16 octobre au 20 décembre à Quai de la Photo, l’exposition Teenage Dream rassemble une sélection de photographies anonymes exposées dans l’ensemble du centre d’art sous de multiples… Issues de The Anonymous Project_, fondé par Lee Shulman, ces photographies amateurs nous immergent dans les souvenirs d’une génération qui a vu naître l’adolescence comme une identité à part entière. Entre premiers émois, amitiés, remises de diplômes, fêtes et désirs d’émancipation, l’exposition révèle toute la richesse de ces instants ordinaires devenus universels.
Dès son apparition dans la culture populaire, l’adolescence devient un objet de fascination autant que d’inquiétude. Les films de cette période en témoignent : les adolescents y sont souvent rebelles, incontrôlables, parfois même monstrueux ou venus d’ailleurs.
En relisant ses archives sous l’angle de l’adolescence, Lee Shulman s’éloigne de ces représentations pour retrouver une vérité du quotidien. Les photographies sélectionnées révèlent des instants de vie où se mêlent joie et mélancolie, parfois insouciance et maladresse, chacune offrant un regard sensible sur cette période de la vie aussi fugace que déterminante pour ces jeunes adultes.
L’exposition donne corps à cette adolescence à travers une série de moments emblématiques. Des remises de diplômes aux premiers exploits sportifs, des premiers bals aux premiers émois, Teenage Dream_ compose le portrait de la métamorphose, où se forgent les grandes amitiés, les élans d’indépendance et les souvenirs qui nous accompagnent toute une vie.
Dates et horaires36 dates
- Dim. 1er novembre12 h – 14 h
- Mer. 4 novembre12 h – 14 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 14 h
- Ven. 6 novembre12 h – 14 h
- Sam. 7 novembre12 h – 14 h
- Dim. 8 novembre12 h – 14 h
- Mer. 11 novembre12 h – 14 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 14 h
- Ven. 13 novembre12 h – 14 h
- Sam. 14 novembre12 h – 14 h
- Dim. 15 novembre12 h – 14 h
- Mer. 18 novembre12 h – 14 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 14 h
- Ven. 20 novembre12 h – 14 h
- Sam. 21 novembre12 h – 14 h
- Dim. 22 novembre12 h – 14 h
- Mer. 25 novembre12 h – 14 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 14 h
- Ven. 27 novembre12 h – 14 h
- Sam. 28 novembre12 h – 14 h
- Dim. 29 novembre12 h – 14 h
- Mer. 2 décembre12 h – 14 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 14 h
- Ven. 4 décembre12 h – 14 h
- Sam. 5 décembre12 h – 14 h
- Dim. 6 décembre12 h – 14 h
- Mer. 9 décembre12 h – 14 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 14 h
- Ven. 11 décembre12 h – 14 h
- Sam. 12 décembre12 h – 14 h
- Dim. 13 décembre12 h – 14 h
- Mer. 16 décembre12 h – 14 h
- Jeu. 17 décembre12 h – 14 h
- Ven. 18 décembre12 h – 14 h
- Sam. 19 décembre12 h – 14 h
- Dim. 20 décembre12 h – 14 h
- Lieu
- Quai de la Photo9 port de la Gare, 75013, Paris, 75013 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © TheAnonymousProject_USA2
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
Paris 1er (75)Distance : 6,1 km
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes…
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
J’ai le plaisir de partager l’annonce de l’exposition de Dr. Annette Weber, artiste allemande originaire de Bad Homburg, qui présente son univers pictural à Paris.
À travers une peinture abstraite, expressive et très colorée, Annette Weber joue avec les formes, les mouvements et les contrastes pour créer des œuvres qui invitent chacun à une interprétation personnelle.
Fantasmes colorés
Du 1er septembre au 7 novembre 2026
Atelier – Arnaud Marie
6 rue Bertin Poirée, 75001 ParisDu mardi au samedi : 9h00–19h00
Jeudi : 11h00–20h00Une belle rencontre entre art allemand et scène artistique parisienne.
Si vous êtes à Paris pendant cette période, n’hésitez pas à découvrir cette exposition et à partager cette invitation autour de vous.
Exposition ArtContemporain AnnetteWeber ArtAllemand Peinture Paris ArtParis BadHomburg
Dates et horaires6 dates
- Dim. 1er novembre9 h – 19 h
- Mar. 3 novembre9 h – 19 h
- Mer. 4 novembre9 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 20 h
- Ven. 6 novembre9 h – 19 h
- Sam. 7 novembre9 h – 19 h
- Lieu
- Atelier Arnaud Marie6 rue Bertin Poirée, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annette Weber
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionDim. 1 nov.
Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France. Scènes, signes, sensations
Paris 13e (75)Distance : 6,1 km
Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, cette exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages…
Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, cette exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages photographiques, majoritairement en… L’exposition en bref
Dès la fin des années 1960, la Bibliothèque nationale de France s’est imposée comme l’une des premières institutions occidentales à s’intéresser à la photographie japonaise moderne et contemporaine. Forte déjà d’un remarquable ensemble d’estampes japonaises des XVIIe au XIXe siècles, elle a progressivement élaboré une collection photographique exceptionnelle.
Conservé au [département des Estampes et de la photographie](https://www.bnf.fr/fr/departement-estampes-et-photographie), ce fonds rassemble près de 4 000 tirages réalisés par quelque 200 artistes et reporters, ainsi qu’une centaine de revues et d’ouvrages emblématiques retraçant l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Cet ensemble, parmi les plus importants du monde occidental, s’est constitué avec la complicité de photographes japonais installés en France dans la seconde moitié du XXe siècle et devenus les ambassadeurs de l’extraordinaire effervescence créative de leur archipel.
Cette grande exposition rassemble une centaine d’artistes : des auteurs désormais largement reconnus sur la scène internationale, mais aussi d’autres figures dont les démarches et les styles méritent d’être découverts.
L’originalité de la collection photographique japonaise de la BnF réside également dans les grands axes thématiques et esthétiques qui la traversent. Tantôt ancrée dans le réel, à travers des reportages consacrés au monde rural, aux fêtes, aux rituels ou à l’expansion urbaine et économique, tantôt théâtrale, fantaisiste ou poétique, la photographie japonaise accorde une place essentielle aux sensations et aux atmosphères. Elle se déploie dans des œuvres alliant une remarquable simplicité de composition à une grande sophistication de tirage.
Face au réel
La photographie de reportage et son réalisme occupent une place prépondérante dans la production d’après-guerre, comme en témoignent les reportages d’Hiroshi Hamaya, les séries d’Hiromi Tsuchida ou encore celles de Yoko Yamamoto, contribuant à reconstruire un socle national commun où se mêlent résilience après le traumatisme nucléaire, intérêt pour les coutumes ancestrales et aspiration à la modernité.
Étrange quotidien
Les œuvres plus intimistes, notamment signées des auteurs du courant de la Konpora Shashin tels que Shigeo Gocho ou Tokuko Ushioda, produisent dans les années 1960-1980 les instantanés d’une expérience ordinaire. Par la composition, le cadrage ou du fait de rencontres inattendues, la banalité se teinte alors d’étrangeté.
Corps mis en scène
Les mises en scènes théâtralisées dues à Shoji Ueda, Eikō Hosoe et ses élèves ou encore Yuki Onodera et Mami Kiyoshi, dévoilent l’influence de l’univers très visuel des arts du spectacle traditionnels du Japon. Cette partie rassemble un grand nombre de recherches et d’expérimentations photographiques autour de la direction des corps.
Bonjour Paris !
De nombreux photographes japonais présents dans la collection de la BnF ont tourné leur regard vers Paris, comme Ihei Kimura, Yoshi Takata, Keiichi Tahara, Mamoru Sakamoto ou Jun Shiraoka, venus travailler voire vivre dans la capitale française. Ces points de vue, qui oscillent entre curiosité et fantasmes, recherche d’archétypes et de références connues, souci de saisir le particulier et rejet de tout exotisme, traduisent les allers-retours féconds entre les deux cultures.
Calligraphies du monde
La figure humaine laisse la place au règne des formes, influencé par l’art oriental de la calligraphie et un minimalisme associant, comme chez Shōmei Tōmatsu, Yasuhiro Ishimoto, Takehiko Nakafuji et jusqu’à Sayuri Ichida, la quête d’une épure et l’excellence des effets de contrastes.
Sensible et impalpable
Se déploie dans cette partie un univers de sensations et d’atmosphères, des paysages ténébreux…
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre13 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre13 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre13 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre13 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h – 19 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre13 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 19 h
- Ven. 4 décembre10 h – 19 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre13 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 19 h
- Ven. 11 décembre10 h – 19 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre13 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 19 h
- Mer. 16 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 19 h
- Lieu
- Bibliothèque François-Mitterrand – Galerie 1Quai François Mauriac, 75013, Paris, 75013 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Shoji Ueda
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionDim. 1 nov.
Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France, Scènes, signes, sensations
Paris 13e (75)Distance : 6,1 km
À travers 300 œuvres issues de ses collections, la BnF retrace l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Un voyage sensible entre documentaire…
À travers 300 œuvres issues de ses collections, la BnF retrace l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Un voyage sensible entre documentaire, expérimentation artistique et dialogues féconds entre le Japon et Paris.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 31 janvier 2027
- Lieu
- Bibliothèque Nationale de France Quai François-Mauriac Galerie 2, 75013 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionDim. 1 nov.
Louise Bourgeois. Extrême tension
Paris 2e (75)Distance : 6,1 km
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou…
Cette exposition consacrée à l’œuvre graphique de Louise Bourgeois réunit pour la première fois les fonds de la Bibliothèque nationale de France et du Centre Pompidou. C’est aussi la première… Figure majeure de l’art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) a construit son œuvre en marge des grands courants qui ont marqué le XXe siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… — développant un langage profondément personnel qui exerce toujours une profonde influence sur de nombreux artistes.
Installée à New York dès 1938, elle découvre la gravure dans l’Atelier 17 de Stanley William Hayter — une technique qui deviendra, avec le dessin, essentielle à toute son œuvre. Gravure, dessin et sculpture se nourrissent mutuellement ; les mots s’inscrivent dans les images ; les gestes se répètent comme des rituels.
En 1995, le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou et la Bibliothèque nationale de France consacraient deux expositions distinctes à son œuvre graphique, dessins d’un côté, gravures et livres de l’autre. À cette occasion, la Bibliothèque nationale de France reçut de l’artiste un don exceptionnel : une centaine de planches couvrant la totalité de sa production, un ensemble enrichi par la suite par les dons réguliers des Amis de la BnF.
Le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou acquit quant à lui des dessins récents, essentiellement des années 1990, auxquels se sont ajoutés plusieurs dons consécutifs de l’artiste, de la Clarence Westbury Foundation et des American Friends du Centre Pompidou.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou conserve 91 œuvres (dessins, estampes, sculpture et installation) et la BnF plus d’une centaine d’estampes ainsi que huit livres d’artiste. En réunissant pour la première fois ces deux fonds complémentaires, l’exposition permet de comprendre l’interdépendance du dessin et de la gravure chez Louise Bourgeois, et met en lumière les principaux thèmes qui jalonnent son œuvre.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 20 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 20 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 20 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- BnF Richelieu – Galerie Mansart - galerie Pigott5, rue Vivienne, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © The Easton Foundation / Adagp, Paris. Crédit photo : © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jean-Claude Planchet/Dist. GrandPalaisRmn
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionDim. 1 nov.
Louise Bourgeois, extrême tension
Paris 2e (75)Distance : 6,1 km
Automne 2026 : la BnF - site Richelieu et le Centre Pompidou unissent leurs collections autour de l'œuvre graphique de Louise Bourgeois! Une exposition inédite…
Automne 2026 : la BnF - site Richelieu et le Centre Pompidou unissent leurs collections autour de l'œuvre graphique de Louise Bourgeois! Une exposition inédite explorant le dialogue entre dessin, gravure et sculpture.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 21 février 2027
- Lieu
- 5 rue Vivienne BnF - Site Richelieu, 75002 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionDim. 1 nov.
Admirez -les tous, une exposition hommage à Pokémon !
Paris 1er (75)Distance : 6,1 km
Une exposition ludique et immersive au Musée en Herbe qui invite les familles à redécouvrir l’univers Pokémon à travers un parcours interactif, créatif et accessible…
Une exposition ludique et immersive au Musée en Herbe qui invite les familles à redécouvrir l’univers Pokémon à travers un parcours interactif, créatif et accessible aux enfants, mêlant art, jeu et imagination au cœur de Paris.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 31 décembre
- Lieu
- 23 rue de l'Arbre-Sec Le Musée en Herbe, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
7 €ExpositionDim. 1 nov.
Admirez les tous ! Une exposition hommage à Pokémon
Paris 1er (75)Distance : 6,2 km
Quel meilleur endroit que le Musée en Herbe — lieu ludique, joyeux et intergénérationnel — pour célébrer les 30 ans de Pokémon ? Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un…
Quel meilleur endroit que le Musée en Herbe — lieu ludique, joyeux et intergénérationnel — pour célébrer les 30 ans de Pokémon ? Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un masque Pokémon, les enfants (et les grands enfants !) entament leur visite par un retour aux origines de la saga. Direction 1996: naissance d’un phénomène mondial, une véritable Pokémania qui, depuis près de trente ans, rassemble toutes les générations.
La première partie de l’exposition se déploie comme une capsule temporelle immersive, plongeant les visiteurs dans les années 1990. On y découvre le portrait de son créateur, Satoshi Tajiri, les toutes premières cartes japonaises et françaises, des dessins préparatoires du dessin animé, ainsi que des boosters et goodies vintage devenus cultes. Des Game Boy géantes permettront même de rejouer aux tout premiers jeux Pokémon.
L’exposition explore ensuite l’influence profonde de la culture japonaise sur l’univers Pokémon. Masques de yōkai, estampes et sculptures dialogueront avec leurs équivalents issus du jeu, révélant les liens étroits entre folklore, spiritualité et imagination contemporaine. Les visiteurs pourront ainsi s’amuser des ressemblances entre Ludicolo et le Kappa, Barbicha et le Namazu, ou encore Tengalice et le Tengu.
Des clins d’œil à l’histoire de l’art jalonnent également le parcours : Alphonse Mucha, Piet Mondrian, Edvard Munch ou Vincent van Gogh ont été subtilement détournés par les illustrateurs de cartes Pokémon. Leurs œuvres dialogueront avec ces facétieuses créatures dans un jeu de miroirs inattendu.
L’exposition mettra aussi à l’honneur des artistes contemporains qui rendent hommage à la pop culture japonaise et à l’univers Pokémon, soulignant combien les frontières entre art, jeu vidéo et culture populaire sont désormais poreuses. Takashi Murakami en est l’un des exemples les plus emblématiques ; Jean-Michel Basquiat rendait déjà hommage à Gigantor au début des années 1980.
Enfin, le parcours s’achève sur une sélection d’œuvres montrant comment l’imaginaire Pokémon continue d’inspirer la création contemporaine. Daniel Arsham, Katherine Bernhardt, Brusk, Hervé Di Rosa, Erró, David Heo, Thimothée Humbert, Mwoaa, Onemizer ou encore Speedy Graphito offrent à ces personnages légendaires une nouvelle évolution artistique.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Lun. 2 novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Lun. 9 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Lun. 16 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Lun. 23 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h – 19 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Lun. 30 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 19 h
- Ven. 4 décembre10 h – 19 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Lun. 7 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 19 h
- Lieu
- Musée en herbe23, rue de l'Arbre-Sec, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pika ©Daniel Arsham, 2019-2020
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Vos vacances de la Toussaint au Jardin des Plantes
Paris 5e (75)Distance : 6,2 km
Que faire à Paris pendant les vacances de la Toussaint ? Le Jardin des Plantes vous propose un programme riche en découvertes, entre dinosaures, palmiers, animaux…
Que faire à Paris pendant les vacances de la Toussaint ? Le Jardin des Plantes vous propose un programme riche en découvertes, entre dinosaures, palmiers, animaux étonnants et art. entre expositions, spectacles, ateliers, animations Halloween. Petits et grands auront de quoi s’émerveiller !
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 2 novembre2 h
- Lieu
- Jardin des plantes57, rue Cuvier, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MNHN - J.-C. Domenech
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Zurbarán, 1598-1664
Paris 1er (75)Distance : 6,3 km
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, le Louvre consacre une vaste rétrospective à Francisco de Zurbarán. Entre chefs-d'œuvre monumentaux, figures mystiques et natures…
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, le Louvre consacre une vaste rétrospective à Francisco de Zurbarán. Entre chefs-d'œuvre monumentaux, figures mystiques et natures mortes saisissantes, une plongée dans le Siècle d'or espagnol.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 25 janvier 2027
- Lieu
- Pyramide du Louvre Musée du Louvre, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Sailko — CC BY 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration15 €
ExpositionDim. 1 nov.
Video Games & Music
Paris 19e (75)Distance : env. 6 km
Pour la première fois, une exposition retrace l’histoire fascinante des liens entre musique et jeu vidéo, de l’ère 8 bits aux orchestres symphoniques.
Pour la première fois, une exposition retrace l’histoire fascinante des liens entre musique et jeu vidéo, de l’ère 8 bits aux orchestres symphoniques.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 1er novembre
- Lieu
- Espace d'exposition - Philharmonie221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris, 75019 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Cité de la musique – Philharmonie de Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionDim. 1 nov.
Yu Nishimura
Paris 4e (75)Distance : env. 6 km
Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d'une…
Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d'une cinquantaine d’œuvres du dessin à la peinture de grand…
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 3 janvier 2027
- Lieu
- Lafayette Anticipations9, rue du Plâtre, 75004 PARIS
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionDim. 1 nov.
Exposition les imprimés du cinéma - Vidocq, Fantômas, James Bond et autres univers transmédiatiques
Paris 5e (75)Distance : 6,3 km
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
La BiLiPo expose une partie de ses collections autour des imprimés du cinéma : affiches, ciné-romans, fascicules…
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 20 décembre2 h
- Lieu
- Bibliothèque des littératures policières (BiLiPo)48 rue Cardinal Lemoine, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque des littératures policières
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionDim. 1 nov.
Éclipse, le dessin à travers la photographie
Paris 1er (75)Distance : 6,4 km
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d’expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, le Drawing Lab, laboratoire d’expérimentation et de diffusion du dessin contemporain, propose une exposition collective mettant en lumière les liens entre photographie et dessin.
Alors qu’en 1826 Nicéphore Niépce invente la prise de vue photographique, son contemporain Henry Fox Talbot pense également avoir découvert, avec la photographie, un « crayon loyal », capable de saisir naturellement l’écriture des ombres et des lumières. Il nomme également « dessins photogéniques » les photogrammes, impressions sensibles obtenues par contact direct, prémices de la photographie comme processus de fixation et d’occultation momentanée de la lumière.
Si aujourd’hui la photographie est reconnue comme l’un des grands médiums artistiques, cette exposition collective entend montrer les dialogues étroits quelle entretient avec le dessin contemporain, sous toutes ses formes, et comment celui-ci se développe et se réinvente singulièrement à l’ombre de cette invention bicentenaire.
À l’ère où la photographie et la post-photographie sont à l’origine de la majorité des images, certains dessinateurs entretiennent avec ces images-sources une proximité troublante, jusqu’à la réplique ou la traduction la plus fidèle. Ils élaborent ainsi des dessins d’une incroyable photogénie, suscitant le doute quant à leur nature graphique ou photographique. Mais pourquoi « perdre » autant de temps à redessiner un instantané ? Le transfert de l’image photographique en dessin relève avant tout d’un processus de mise au jour : le document devient une véritable surface d’exploration à scruter, à fouiller en profondeur, à « transmuter », selon Jean Olivier Hucleux. Si le dessinateur tend à s’effacer dans l’opération de restitution de l’image, il révèle et intensifie les indices du photographique — détails, grain, texture, surface, matérialité, fragilité — tout en chargeant l’image d’une nouvelle durée et tactilité. À travers une œuvre historique de Jean Olivier Hucleux et d’autres œuvres plus récentes (Daphné Nan Le Sergent, Mireille Blanc, Éric Manigaud, Célia Muller), l’exposition entend rendre sensible ce « devenir graphité de l’image », pour reprendre l’expression de Jean-Christophe Bailly à propos du passage au dessin.
L’image photographique peut également s’éclipser à travers divers processus de transposition graphique : floutage (Léa Belooussovitch), transcription « à l’aveugle », superposition, association ou confrontation (Fabienne Ballandras). Ces déplacements visuels suscitent de nouvelles mises au point et distances focales, des brouillages perceptifs —jusqu’à l’illisibilité ou l’abstraction— et ouvrent des points de vue critiques à partir d’images photographiques notamment médiatiques — « photo-choc », issues du photo-reportage, mais aussi des légendes des photographies. Le dessin leur confère ainsi de nouvelles matérialités, visibilités et temporalités.
Par ailleurs, en présentant des dispositifs photo-graphiques complexes (les photogrammes incandescents de Nicolas Daubanes, une installation interactive de Jérémie Setton au sein de laquelle le spectateur révèle doublement l’image ou encore les œuvres photosensibles de Pascal Navarro qui apparaissent progressivement), l’exposition explore par le dessin les principes fondateurs de la photographie : image latente, révélation, fixation, reproductibilité, réversibilité négatif/positif, photosensibilisation, empreinte. À travers ces œuvres expérimentales, le dessin devient alors lui-même photographique.
Pièce historique, œuvres emblématiques et expérimentales, productions inédites et installations réactivées pour le Drawing Lab composeront ainsi un parcours d’œuvres qui se font écho, à travers trois axes — « Devenir graphité »,« Mises au point » et « Image…
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h
- Lun. 2 novembre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h
- Lun. 9 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h
- Lun. 16 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h
- Lun. 23 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h
- Lun. 30 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Dim. 6 décembre11 h – 19 h
- Lun. 7 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Drawing Lab17 rue de Richelieu 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionDim. 1 nov.
Artistes au Muséum
Paris 5e (75)Distance : 6,4 km
Plus de 300 œuvres, quatre siècles d’histoire et un même fil conducteur : la fascination pour le vivant. L’exposition Artistes au Muséum révèle comment créateurs et…
Plus de 300 œuvres, quatre siècles d’histoire et un même fil conducteur : la fascination pour le vivant. L’exposition Artistes au Muséum révèle comment créateurs et scientifiques ont, ensemble, façonné notre regard sur la nature.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 7 mars 2027
- Lieu
- 36 rue Geoffroy-Saint-Hilaire Grande Galerie de l'Evolution, 75005 Paris 5e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 31 décembre
- Lieu
- 36 rue Geoffroy-Saint-Hilaire Grande Galerie de l'Evolution, 75005 Paris 5e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionDim. 1 nov.
Expo « Artistes au Museum »
Paris 5e (75)Distance : 6,4 km
À l'occasion des 400 ans du Muséum, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux…
À l'occasion des 400 ans du Muséum, ses riches collections d'art se dévoilent lors d'une exposition d'ampleur inédite ! Depuis les explorations scientifiques jusqu'aux artistes contemporains… Grâce à ses galeries, ses serres et sa [ménagerie](https://www.mnhn.fr/fr/menagerie-zoo-du-jardin-des-plantes), le Muséum a offert à celui qu’on surnommait "le Douanier Rousseau" la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris.
Comme lui, une foule d’artistes ont profité de cet accès privilégié aux collections et aux espaces du Muséum, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles.
Depuis sa création en 1626, le [Jardin des Plantes](https://www.mnhn.fr/fr/jardin-des-plantes) est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Peinture, sculpture, dessin, photographie, [taxidermie](https://www.mnhn.fr/fr/qu-est-ce-que-la-taxidermie), cinéma, architecture… Parcourez 400 ans de regards sur une science qui ne cesse de se renouveler.
Entrée des artistes
Qui sont les artistes au Muséum ?
L’institution attire des profils très variés : des chercheurs décrivant de nouvelles espèces, des peintres fascinés par les scènes de vie sauvage, un professeur de dessin passionné de [zoologie](https://www.mnhn.fr/fr/zoologie), ou encore un photographe jouant avec les lumières sous-marines. Certains ont suivi une école de Beaux-Arts, d’autres une formation de [biologie](https://www.mnhn.fr/fr/biologie), mais tous ont fréquenté le Muséum ou participé à des expéditions pour nourrir leur travail.
Qu’ils soient devenus fameux ou restés dans l’ombre des laboratoires, leur travail célèbre la beauté du monde naturel à travers la recherche de l’exactitude scientifique.
La fabrique de l’image scientifique
Comment les artistes et les chercheurs travaillent-ils à produire des images scientifiques au Muséum ?
Dessin, gravure, peinture ou encore photographie : différentes techniques sont mises à contribution pour répondre aux enjeux de la représentation dans les sciences naturelles. La réalisation de ces images suit certaines étapes et répond à des normes bien précises pour accompagner et compléter les discours produits par les chercheurs.
Le Muséum devient alors un laboratoire d’expériences non seulement biologiques mais aussi artistiques, où des procédés souvent novateurs sont mis au point. Peinture sur vélins, chambre claire, microscopie, usage des couleurs… Entre traditions séculaires, nouvelles technologies et quête illusoire d’une objectivité parfaite, l’imagerie scientifique porte sur le monde un regard particulier, qui trouve des échos dans d’autres pratiques artistiques.
Une vraie galerie d’art !
Dès le 17e siècle, il existe au Jardin des Plantes une production artistique qui vise à promouvoir l’institution et rendre accessible au plus grand nombre les savoirs naturalistes. Au-delà d’un lieu de recherche, c'est aussi une vitrine du pouvoir royal comme en témoignent les gravures et plans richement détaillés.
Après la Révolution et la chute de la monarchie, le Muséum continue à passer des commandes de statues ou de peintures spectaculaires auprès de grands maîtres. Il acquiert diverses collections d’art pour émerveiller les visiteurs et fait appel à de célèbres architectes pour ses bâtiments.
Des artistes tels que Salvador Dalí, Bernard Buffet, François Pompon, Chris Marker, ou encore Alberto Giacometti viennent trouver l’inspiration dans ce cadre exceptionnel. La présence des artistes y est encouragée par le biais d’horaires réservés, de résidences et d’expositions.
Déambulez dans les différents univers du Muséum à la rencontre de leurs œuvres.
Des artistes engagés
Les relations entre arts et sciences évoluent avec les défis contemporains pour l’avenir de la…
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h
- Lun. 2 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h
- Lun. 9 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h
- Lun. 16 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h
- Lun. 23 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h
- Lun. 30 novembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Dim. 6 décembre11 h – 19 h
- Lun. 7 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Dim. 13 décembre11 h – 19 h
- Lun. 14 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Muséum national d'Histoire naturelle - Grande Galerie de l'Évolution36 rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MNHN - R. Bracco
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionDim. 1 nov.
Sculpter la couleur
Paris 1er (75)Distance : 6,5 km
Pour la première fois en France, vingt-trois chefs-d’œuvre de la sculpture espagnole du XVIIᵉ siècle révèlent l’éclat singulier du bois polychromé et les liens étroits…
Pour la première fois en France, vingt-trois chefs-d’œuvre de la sculpture espagnole du XVIIᵉ siècle révèlent l’éclat singulier du bois polychromé et les liens étroits qui unissaient alors peinture, foi et représentation du vivant.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 25 janvier 2027
- Lieu
- rue de Rivoli, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
« Lancel, toujours », 150 ans d'histoire à porté de main
Paris 9e (75)Distance : 6,5 km
« Lancel, Toujours » - 150 ans d'histoire à porté de main. Une exposition anniversaire, comme un voyage dans le temps. Une exposition comme un voyage dans le temps…
« Lancel, Toujours » - 150 ans d'histoire à porté de main. Une exposition anniversaire, comme un voyage dans le temps. Une exposition comme un voyage dans le temps
Radio Bambino, sacs à malice, parapluie, Ninon, Charlie, étuis à cigarettes, malle Aviona des premières soutes d’avion, valises nylon des voyages plus courts et légers…, en 150 années, les jolies choses de lancel sont bien plus qu’une formidable collection française. Elles sont les témoins de notre grande Histoire, dévoilés pour la première fois avec « lancel, Toujours » , une exposition anniversaire présentée du 4 juin au 23 décembre 2026, au 8 place de l’Opéra, dans la boutique historique de la Maison.
Ouverte à tous, l’exposition invite le visiteur-voyageur dans une véritable odyssée débutée au bas du grand escalier devenu machine à remonter le temps. Une passionnante échappée débouchant sur l’atelier originel des fondateurs, puis un cabinet de curiosités où chaque objet, véritable Madeleine de Proust, nous catapulte dans l’histoire de nos voyages devenue celle de nos vies.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 17 h
- Lun. 2 novembre10 h – 17 h
- Mar. 3 novembre10 h – 17 h
- Mer. 4 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 17 h
- Ven. 6 novembre10 h – 17 h
- Sam. 7 novembre10 h – 17 h
- Dim. 8 novembre10 h – 17 h
- Lun. 9 novembre10 h – 17 h
- Mar. 10 novembre10 h – 17 h
- Mer. 11 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 17 h
- Ven. 13 novembre10 h – 17 h
- Sam. 14 novembre10 h – 17 h
- Dim. 15 novembre10 h – 17 h
- Lun. 16 novembre10 h – 17 h
- Mar. 17 novembre10 h – 17 h
- Mer. 18 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 17 h
- Ven. 20 novembre10 h – 17 h
- Sam. 21 novembre10 h – 17 h
- Dim. 22 novembre10 h – 17 h
- Lun. 23 novembre10 h – 17 h
- Mar. 24 novembre10 h – 17 h
- Mer. 25 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 17 h
- Ven. 27 novembre10 h – 17 h
- Sam. 28 novembre10 h – 17 h
- Dim. 29 novembre10 h – 17 h
- Lun. 30 novembre10 h – 17 h
- Mar. 1er décembre10 h – 17 h
- Mer. 2 décembre10 h – 17 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 17 h
- Ven. 4 décembre10 h – 17 h
- Sam. 5 décembre10 h – 17 h
- Dim. 6 décembre10 h – 17 h
- Lun. 7 décembre10 h – 17 h
- Mar. 8 décembre10 h – 17 h
- Mer. 9 décembre10 h – 17 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 17 h
- Lieu
- LANCEL8, place de l'Opéra, 75009, Paris, 75009 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thomas Rousset
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Nicolas Flamel, alchimiste de papier
Paris 5e (75)Distance : 6,5 km
Alchimiste, magicien, immortel… Depuis des siècles, Nicolas Flamel nourrit les imaginaires. Le musée de Cluny remonte aux sources de cette fascination et révèle le…
Alchimiste, magicien, immortel… Depuis des siècles, Nicolas Flamel nourrit les imaginaires. Le musée de Cluny remonte aux sources de cette fascination et révèle le parcours méconnu d’un bourgeois parisien dont l’histoire s’est transformée en mythe.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 24 janvier 2027
- Lieu
- 6 place Paul Plainlevé Musée de Cluny - Musée national du Moyen Age, 75005 Paris 5e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Adrian Scottow from London, England — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionDim. 1 nov.
Nicolas Flamel. Alchimiste de papier
Paris 5e (75)Distance : 6,6 km
Alchimiste visionnaire, immortel, magicien, détenteur de secrets universels… Nicolas Flamel est de ces figures qui nourrissent les fantasmes ! Mais qu’en est-il de la…
Alchimiste visionnaire, immortel, magicien, détenteur de secrets universels… Nicolas Flamel est de ces figures qui nourrissent les fantasmes ! Mais qu’en est-il de la réalité historique de ce… Le musée de Cluny conserve une des traces les plus tangibles de l’existence de Nicolas Flamel : [sa pierre tombale](https://www.musee-moyenage.fr/lieux-et-collections/les-oeuvres/epitaphe-de-nicolas-flamel). Autour de cette épitaphe et de documents d’archives, une histoire de Flamel se dégage : celle d’un écrivain public qui était aussi un grand donateur pour les œuvres religieuses et charitables et un fin investisseur immobilier.
Nulle mention de pierre philosophale dans ces documents, et pour cause ! La légende d’un Nicolas Flamel alchimiste ne naît qu’à la fin du XVe siècle, près de 50 ans après sa mort. Au fil des siècles, la rumeur grandit, les écrits prétendument de sa main se diffusent. Et Nicolas Flamel devient bientôt une source d’inspiration pour les artistes et créateurs de tous horizons, jusqu’à nos jours où la culture populaire s’empare du personnage.
Figure du patrimoine parisien, Nicolas Flamel incarne aujourd’hui encore la fascination pour les savoirs perdus, les marges de la science et les promesses de l’invisible. Ce sont toutes ces dimensions de l’homme et de la légende que l’exposition questionne.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 17 h 45
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 17 h 45
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 17 h 45
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Mer. 16 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Jeu. 17 décembre9 h 30 – 17 h 45
- Lieu
- Musée du Cluny28, rue du Sommerard, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : inconnu — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
cours de dessin Paris
Paris 5e (75)Distance : 6,6 km
cours de dessin , de modèle vivant , peinture Depuis plus de 20 ans, Artgraphe propose des Cours de Dessin à Paris 5e, dans un atelier situé au cœur du Quartier Latin…
cours de dessin , de modèle vivant , peinture Depuis plus de 20 ans, Artgraphe propose des Cours de Dessin à Paris 5e, dans un atelier situé au cœur du Quartier Latin.
Débutants comme artistes confirmés peuvent y apprendre et pratiquer le dessin dans une ambiance conviviale, accompagnés par des artistes professionnels et enseignants expérimentés.
Dessin d’observation, modèle vivant, portrait, peinture, perspective ou étude du corps : les cours permettent de développer progressivement sa technique, son regard et sa créativité.
Plusieurs formules sont proposées selon vos envies :
[Cours à l’unité](https://artgraphe.fr/cours-dessin-sans-engagement.html), [Abonnements](https://artgraphe.fr/cours-dessin-paris-abonnement.html), [Stages](https://artgraphe.fr/stage-dessin-paris.html) ou [Ateliers libre de modèle vivant.](https://artgraphe.fr/atelier-libre-dessin-modele-vivant.php)
Vous souhaitez découvrir l’atelier avant de vous engager ?
Le premier cours est offert, afin de vous permettre de faire connaissance avec Artgraphe et de choisir la pratique qui vous correspond.
[https://artgraphe.fr/](https://artgraphe.fr/)Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 2 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 2 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 3 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 4 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 5 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 8 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 9 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 9 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 10 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 11 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 12 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 15 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 16 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 16 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 17 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 18 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 19 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 22 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 23 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 23 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 24 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 25 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 26 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 28 novembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 29 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 30 novembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 30 novembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 1er décembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 2 décembre19 h 45 – 22 h 15
- Jeu. 3 décembre19 h 45 – 22 h 15
- Sam. 5 décembre10 h 30 – 13 h
- Dim. 6 décembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 7 décembre10 h 30 – 13 h
- Lun. 7 décembre19 h 45 – 22 h 15
- Mar. 8 décembre19 h 45 – 22 h 15
- Mer. 9 décembre19 h 45 – 22 h 15
- Lieu
- artgraphe35 rue de la clef 75005, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Cours de dessin Artgraphe Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © artgraphe
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
PhotoSaintGermain-Académie des Beaux Arts : Exposition du Prix Marc Ladreit de Lacharrière Guillaume Herbaut
Paris 6e (75)Distance : 6,6 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Guillaume Herbaut, Ukraine, le mal qui reste
--------------------------------------------Prix Marc Ladreit de Lacharrière
Commissariat : Sylvie Hugues
Fruit d’un travail d’enquête et de documentation mené en Ukraine depuis le début de l’invasion russe dans divers territoires d’Ukraine, cette exposition interroge les conséquences profondes du conflit le plus dévastateur qu’a connu l’Europe depuis la Seconde Guerre mondiale. Elle documente la vie des Ukrainiens, des soldats engagés sur le front ou blessés et des populations civiles confrontées à l’exil ou à la vie sous la menace permanente des drones, au cœur de la nouvelle guerre technologique qui s’invente chaque jour sur le terrain.
À travers ses images, Guillaume Herbaut s’attache à révéler les traces visibles et invisibles de la guerre sur les populations mais aussi les paysages marqués par les combats. Au-delà de la destruction matérielle, l’exposition met en lumière les traumatismes humains durables laissés par le conflit : le deuil, la perte, l’arrachement, ainsi que les atteintes profondes à la santé mentale d’une société confrontée à l’épreuve de la guerre.
Par la force documentaire et sensible de son travail, Guillaume Herbaut propose une réflexion sur ce qui subsiste lorsque les combats s’éloignent : les blessures intimes, les mémoires fragmentées et les cicatrices durables inscrites dans les corps, les esprits et les territoires.Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires25 dates
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Académie des Beaux Arts23 Quai de Conti, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Guillaume Herbaut, Kharkiv, Ukraine, septembre 2024. Des clients du marché Barabachovo se réfugient dans le métro lors d’un bombardement russe. © Guillaume Herbaut / Agence VU / Prix de Photographie M
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
La mode en majesté : haute couture et tradition à la cour de Thaïlande
Paris 1er (75)Distance : 6,6 km
Du 13 mai au 1er novembre 2026, entre tradition et modernité, l’élégance royale thaïlandaise rencontre l’audace de la haute couture au musée des arts décoratifs. Une…
Du 13 mai au 1er novembre 2026, entre tradition et modernité, l’élégance royale thaïlandaise rencontre l’audace de la haute couture au musée des arts décoratifs. Une exposition somptueuse à ne pas manquer.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 1er novembre
- Lieu
- 107 rue de Rivoli MAD - Musée des Arts décoratifs, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Look ! 40 ans de mode au musée
Paris 1er (75)Distance : 6,6 km
Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le musée des Arts décoratifs dévoile les multiples vies du vêtement, de sa création à sa conservation. Une immersion dans les…
Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027, le musée des Arts décoratifs dévoile les multiples vies du vêtement, de sa création à sa conservation. Une immersion dans les savoir-faire, les métiers d’art et la transmission d’un patrimoine vivant.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 4 avril 2027
- Lieu
- 107 rue de Rivoli MAD - Musée des Arts Décoratifs, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Telemaque MySon — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.