Expositions à Meudon et alentour
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IllustrationExpositionMar. 3 nov.
Exposition "Premières impressions : 100 ans de photographie dans le Haut Pays (1860-1960)"
Sceaux (92)Distance : 5,6 km
Exposition "Premières impressions : 100 ans de photographie dans le Haut Pays (1860-1960)" Exposition "Premières impressions : 100 ans de photographie dans le Haut Pays…
Exposition "Premières impressions : 100 ans de photographie dans le Haut Pays (1860-1960)" Exposition "Premières impressions : 100 ans de photographie dans le Haut Pays (1860-1960)"
Du 03 novembre au 21 novembre, La Galerie
A l’occasion du bicentenaire de la photographie, venez découvrir une exposition sur les débuts du huitième art dans le Haut-Pays (Nord-Pas de Calais). Cette exposition met en évidence son importance dans la vie des femmes et des hommes des siècles derniers ainsi que la lente démocratisation de son usage. Des portraits de grandes figures de Sceaux et les photographies de pionniers Scéens de la photo complèteront cette galerie.
Visites guidées les samedis 7, 14 et 21 novembre à 15h.Dates et horaires17 dates
- Mar. 3 novembre13 h – 19 h
- Mer. 4 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 19 h
- Ven. 6 novembre13 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 13 h
- Mar. 10 novembre13 h – 19 h
- Mer. 11 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 19 h
- Ven. 13 novembre13 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 13 h
- Mar. 17 novembre13 h – 19 h
- Mer. 18 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 19 h
- Ven. 20 novembre13 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Lieu
- La Bibliothèque7 Rue Honoré de Balzac, 92330 Sceaux, 92330 Sceaux
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMar. 3 nov.
S'il n'y avait qu'une image
Garches (92)Distance : 5,8 km
Rencontre avec Hélène Mauri, infirmière et photographe, échanges sur son projet auprès de patients en fin de vie. Rencontre avec Hélène Mauri, infirmière et…
Rencontre avec Hélène Mauri, infirmière et photographe, échanges sur son projet auprès de patients en fin de vie. Rencontre avec Hélène Mauri, infirmière et photographe, échanges sur son projet auprès de patients en fin de vie. Une prise de vue sera proposée aux patients.
Dates et horaires
- Mar. 3 novembre14 h – 16 h
- Lieu
- Hôpital Raymond Poincaré104 BOULEVARD RAYMOND POINCARE, 92420 Garches
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMar. 3 nov.
Portrait(s) et identité
Paris (75)Distance : 8,0 km
Exploration du portrait comme espace de narration et de représentation de soi. Possibilité d'intervenir sur sa photographie en broderie ou au dessin, afin de créer un…
Exploration du portrait comme espace de narration et de représentation de soi. Possibilité d'intervenir sur sa photographie en broderie ou au dessin, afin de créer un portrait rêvé. Les Ateliers Artistiques et Créatifs de l’Image est une association culturelle loi 1901 fondée en 2016, qui œuvre pour rendre l’art et la culture accessibles à tous à travers des ateliers autour de l’image et de la photographie. Elle développe des projets pédagogiques et créatifs mêlant techniques photographiques, arts plastiques et pratiques contemporaines de l’image. Les ateliers, animés par des artistes et professionnels de la culture, s’adressent à tous les publics et peuvent être conçus sur mesure pour les institutions culturelles, éducatives ou sociales. Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, laaci propose notamment des ateliers et des conférences autour de l’histoire et des techniques photographiques (camera obscura, cyanotype, photogramme, photographie numérique).
Exploration du portrait comme espace de narration et de représentation de soi. Cet atelier donne la possibilité d'intervenir sur sa photographie en broderie ou au dessin, afin de créer un portrait rêvé.Dates et horaires
- Mar. 3 novembre14 h 30 – 16 h 30
- Lieu
- Hôpital Necker149 rue de sèvres, 75015 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain-Carl Corey
Paris (75)Distance : 9,9 km
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les…
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent
Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les habitants du Midwest américain. Dans Les lumières qui restent, il compose un portrait sensible d’une Amérique éloignée des centres de pouvoir et des représentations convenues. Stations‑service, tavernes, motels, commerces de proximité ou lieux de rassemblement deviennent les témoins silencieux d’une histoire collective faite de travail, d’attachement et de résilience.
Entre documentaire et contemplation, ses images révèlent la présence humaine autant qu’elles suggèrent son absence. La lumière y joue un rôle essentiel : elle éclaire les lieux, mais aussi les récits qu’ils portent en eux. À travers ces photographies, Carl Corey donne à voir une Amérique ordinaire, profondément ancrée dans son territoire, où chaque façade, chaque enseigne et chaque intérieur raconte une manière d’habiter le monde.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires10 dates
- Mar. 3 novembre14 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h 30 – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h 30 – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h 30 – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h 30 – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h 30 – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h 30 – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h 30 – 19 h
- Lieu
- Galerie Catherine & André Hug2 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain- Les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à Antoine Schneck
Paris (75)Distance : 9,9 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… 20 photographes fêtent les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à Antoine Schneck
À l’occasion de ses 40 ans, la galerie Berthet-Aittouarès réunit dans une exposition les vingt photographes qui ont accompagné son histoire. Présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain et de la célébration du bicentenaire de la photographie, cette manifestation témoigne de la diversité des écritures et des regards défendus par la galerie. Fondée en 1986 par Michèle Aittouarès, elle est rejointe en 2000 par sa fille Odile, qui crée un secteur dédié à la photographie. Avec rigueur, passion et liberté, elles ont contribué à imposer la galerie dans le paysage photographique en présentant notamment John Craven, Mario Giacomelli, Malick Sidibé, Jean Dieuzaide, Antoine Schneck, Letizia Battaglia, Franco Zecchin. De Mario Giacomelli à Antoine Schneck, l’exposition propose un parcours des années 1950 à nos jours. Elle révèle des choix guidés par la curiosité et un intérêt pour des pratiques photographiques multiples : une photographie plasticienne et graphique, comme celle de Giacomelli, en dialogue avec la peinture, mais aussi une photographie humaniste et engagée, incarnée par Dieuzaide ou Battaglia. Comme l’écrit l’historien de l’art Pierre Wat, à propos de la démarche de Michèle et Odile Aittouarès « je m’inscris dans les pas de ce goût partagé : chercher dans l’art la trace de l’humanité »
Le travail mené depuis plusieurs années sur l’oeuvre de ces artistes – expositions personnelles, ouvrages, reportages vidéo – a fait découvrir certains d’entre eux et asseoir la notoriété d’autres, conférant à la galerie une véritable expertise.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11 h – 13 h
- Mar. 3 novembre14 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 13 h
- Mer. 4 novembre14 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 13 h
- Jeu. 5 novembre14 h 30 – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 13 h
- Ven. 6 novembre14 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 13 h
- Sam. 7 novembre14 h 30 – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 13 h
- Mar. 10 novembre14 h 30 – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 13 h
- Mer. 11 novembre14 h 30 – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 13 h
- Jeu. 12 novembre14 h 30 – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 13 h
- Ven. 13 novembre14 h 30 – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 13 h
- Sam. 14 novembre14 h 30 – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 13 h
- Mar. 17 novembre14 h 30 – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 13 h
- Mer. 18 novembre14 h 30 – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 13 h
- Jeu. 19 novembre14 h 30 – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 13 h
- Ven. 20 novembre14 h 30 – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 13 h
- Sam. 21 novembre14 h 30 – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 13 h
- Mar. 24 novembre14 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 13 h
- Mer. 25 novembre14 h 30 – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 13 h
- Jeu. 26 novembre14 h 30 – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 13 h
- Ven. 27 novembre14 h 30 – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 13 h
- Sam. 28 novembre14 h 30 – 19 h
- Lieu
- Galerie Berthet Aittouares14-29 Rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 4 nov.
"Bon appétit les animaux !" un album des éditions du Ricochet
Paris (75)Distance : 8,8 km
une exposition de planches de l'album de Capucine Mazille dans le cadre du temps fort "Manger, être mangé"
une exposition de planches de l'album de Capucine Mazille dans le cadre du temps fort "Manger, être mangé"
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 1er janvier 20271 h
- Lieu
- Bibliothèque André Malraux112 rue de Rennes, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque André Malraux
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Capucine Mazille
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Park Chan-wook, Photographe – Quand l’horloger immobilise le temps
Paris (75)Distance : 7,9 km
Park Chan-wook, Photographe – Quand l’horloger immobilise le temps Park Chan-wook, Photographe – Quand l’horloger immobilise le temps Pour le public international, Park…
Park Chan-wook, Photographe – Quand l’horloger immobilise le temps Park Chan-wook, Photographe – Quand l’horloger immobilise le temps
Pour le public international, Park Chan-wook évoque une virtuosité cinématographique flamboyante et des récits baroques traversés par une violence stylisée. Pourtant, la photographie révèle une autre facette de son génie créatif : un espace de liberté où le cinéaste s’affranchit des contraintes du scénario et du tournage.
Là où son cinéma exige contrôle et narration, ses photographies accueillent le fragment, le hasard et le silence. Au fil de ses voyages et de ses déambulations, Park Chan-wook capte des « instants d’inattention du réel », attentif aux textures, aux ombres et aux coïncidences visuelles, indices d’un drame invisible.
Ses images oscillent entre minimalisme contemplatif et étrangeté inquiétante. La couleur, souvent sourde, parfois surgissant par éclats, guide le regard vers une anomalie du paysage.
C’est une photographie de l’attente et du hors-champ. Chaque image devient une énigme ouverte, le début ou la fin d’une histoire que la Galerie VU’ invite le spectateur à inventer.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre18 h – 21 h 30
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Sam. 7 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Sam. 14 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Sam. 21 novembre14 h – 18 h
- Mer. 25 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 18 h
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Sam. 28 novembre14 h – 18 h
- Lieu
- Galerie VU’60 Avenue de Saxe 75015 Paris, France, 75015 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Park Chan-wook, Face 16, 2023. ©Park Chan-wook
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Des aveugles. La collection photographique de l’inja
Paris (75)Distance : 8,1 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Des aveugles. La collection photographique de l’inja_
------------------------------------------------------Commissariat : Léa Miranda
L’histoire de la photographie commence, paradoxalement, avec un objet en relief. En 1827, Nicéphore Niépce recouvre une plaque métallique de bitume de Judée. Sous l’action de la lumière, la matière durcit et l’empreinte devient image. Au moment où se développe ce nouveau médium, l’inja se transforme au rythme des évolutions médicales, techniques et sociales, notamment avec l’invention de l’écriture braille en 1825.
Si le croisement entre ces deux histoires peut paraître anecdotique, il nous invite à réfléchir aux questions que pose la photographie vis‑à‑vis de celles et ceux qui ne voient pas. Pourquoi et comment photographier les personnes aveugles et malvoyantes ? Existe‑t‑il une culture visuelle qui leur est propre ? Que révèle l’appréciation de qualités de l’image – telles que le flou, le contraste, l’opacité – de notre rapport à la vision et à son défaut ? La collection photographique de l’inja constitue un ensemble rare et jamais exposé, documentant l’histoire de l’institution. Puisant dans cette archive, cette exposition retrace l’histoire du lieu et de ses pensionnaires. Les premières images coïncident avec l’essor des studios photographiques sous le Second Empire. Des oeuvres plus contemporaines, telles que celles d’Hervé Guibert et de Jacques Bondon, participent au renouvellement du regard porté sur les personnes aveugles et malvoyantes. L’ensemble nous inviteà repenser la représentation du handicap visuel à travers l'histoire du médium et ses évolutions.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires18 dates
- Jeu. 5 novembre14 h – 18 h
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Mar. 17 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
- Mar. 24 novembre14 h – 18 h
- Mer. 25 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 18 h
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Sam. 28 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Institut national des jeunes aveugles (INJA)56 boulevard des Invalides, 75007, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
« Des aveugles. La collection photographique de l’inja »
Paris (75)Distance : 8,1 km
En 2026, la photographie célèbre le bicentenaire de ses premières expérimentations. À cette occasion, l’Institut National des Jeunes Aveugles (inja-Louis Braille) ouvre…
En 2026, la photographie célèbre le bicentenaire de ses premières expérimentations. À cette occasion, l’Institut National des Jeunes Aveugles (inja-Louis Braille) ouvre pour la première fois au public sa collection photographique et propose, du 5 au 28 novembre 2026, l’exposition « Des aveugles. La collection photographique de l’inja ».
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 29 novembre1 h
- Lieu
- INJA LOUISE BRAILLE56 Bd des Invalides, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- INJA LOUIS BRAILLE
Voir le site de l'organisateurPhoto : © INJA
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition Dolomites au fiap
Paris (75)Distance : 8,7 km
Vous êtes chaleureusement invité(e) au vernissage de l’exposition "Dolomites : l'altitude du regard" !
Vous êtes chaleureusement invité(e) au vernissage de l’exposition "Dolomites : l'altitude du regard" !
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 26 janvier 20271 h
- Lieu
- FIAP Paris30 Rue Cabanis, 75014 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- FIAP Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © FRANCESCA ALONGI
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Chloe Sharrock, Le ciel et la terre après eux
Paris (75)Distance : 9,0 km
Exposition de la troisième lauréate de la résidence du Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides, Chloé Sharrock Exposition de la troisième lauréate de la…
Exposition de la troisième lauréate de la résidence du Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides, Chloé Sharrock Exposition de la troisième lauréate de la résidence du Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides
Chloe Sharrock, Le ciel et la terre après eux
-------------------------------------------------------L’épreuve du temps : symptômes contemporains des conflits passés
Commissariat : Lucie Moriceau‑Chastagner, responsable des collections photographiques du musée de l’Armée
Troisième lauréate de la résidence photographique du musée de l’Armée, Chloe Sharrock construit un récit autour des vestiges des guerres sur le territoire français (carrières de Confrécourt, ligne Maginot, Verdun) et des empreintes de mémoire dans les collections. S’affranchissant du registre documentaire, elle s’empare de la notion d’aftermath – terme anglais désignant les conséquences d’une catastrophe – pour scruter les stigmates enfouis dans le paysage et les témoignages matériels. À distance des deux grands conflits mondiaux, elle envisage le médium non plus comme un outil de représentation des ruines et de l’effacement, mais comme une ruine elle-même, un fragment d’une présence qui persiste. Du ciel, de la terre, de la chair du papier à celle des hommes, son regard bascule entre les images d’observations aériennes, les carnets noircis et les objets patiemment ciselés par les mains des soldats.
En jouant des échelles et des époques, en frottant au fusain les arbres de la « zone rouge » de la forêt hantée, les interventions graphiques et photographiques de Chloe Sharrock mettent à nu la matière jusqu’au grain : pierre, métal, graphite, sels d’argent. L’usage des films fluorographiques et pantographiques, traditionnellement employés pour leurs applications médicales et militaires, agit en révélateur des existences latentes.
Entre disparition et souvenir, ses œuvres organiques et dramaturgiques nous parlent des engagements, luttes, sacrifices et espoirs, comme un écho lointain de toutes les guerres qui traversent l’humanité.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires17 dates
- Jeu. 5 novembre18 h – 20 h 30
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Sam. 7 novembre14 h – 18 h
- Mar. 10 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Sam. 14 novembre14 h – 18 h
- Mar. 17 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Sam. 21 novembre14 h – 18 h
- Mar. 24 novembre14 h – 18 h
- Mer. 25 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 20 h 30
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Lieu
- Mairie du 7e arrondissement - Salle Béatrice Hodent de Broutelles116 rue de Grenelle, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Chloe Sharrock, Relique_verdun. © Chloe Sharrock, MYOP, Résidence photographique du Musée de l’armée
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Eugénie Touzé, Le Berceau
Paris (75)Distance : 9,3 km
Eugénie Touzé, Le Berceau Eugénie Touzé, Le Berceau_ «Mon travail sur la vidéo vient en réalité de la photographie avec un soin particulier porté au cadre, au plan»…
Eugénie Touzé, Le Berceau Eugénie Touzé, Le Berceau_
«Mon travail sur la vidéo vient en réalité de la photographie avec un soin particulier porté au cadre, au plan». Eugénie Touzé
Pour sa seconde participation au Festival PhotoSaintGermain, la Fondation LAccolade présente le travail de l’artiste Eugénie Touzé. Invitée en résidence à la Fondation nirox en Afrique du Sud, cette photographe et vidéaste, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s’est immergée dans la région du « Berceau de l’Humanité », the Cradle of Humankind.
Le titre de l’exposition insiste sur la découverte pour l’artiste d’un lieu à l’origine de l’existence humaine ; un environnement nouveau, qui naît dans ses yeux et dans ses oreilles. Comment traduire alors, à travers l’œil de la caméra, les premières impressions face à une faune et une flore méconnues et sauvages, tout en échappant aux reliquats mémoriels des stéréotypes, de l’exotisme et de l’anthropocentrisme ?
Eugénie Touzé se sert de ses appareils pour retranscrire l’intensité de l’instant. À l’aide de plans fixes et de cadres serrés, elle capte l’infini de l’espace-temps, enchâssé dans chaque mouvement, chaque variation de lumière, chaque silence rompu par une rumeur : celle de l’activité humaine, jamais absente. Trois films ainsi qu’une série de photographies relatent cette rencontre, ce corps à corps avec le lieu, la terre-mère et tout ce qui l’habite.
À l’occasion du Festival PhotoSaintGermain, ces œuvres prennent possession des murs de la Fondation LAccolade, singulièrement transformée en un réceptacle d’énergie vitale. Eugénie Touzé fait acte de « présences », au pluriel, en renvoyant le spectateur à ses propres fantômes, dans une introspection nostalgique de sa part animale.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires18 dates
- Jeu. 5 novembre
- Ven. 6 novembre
- Sam. 7 novembre
- Mar. 10 novembre
- Mer. 11 novembre
- Jeu. 12 novembre
- Ven. 13 novembre
- Sam. 14 novembre
- Mar. 17 novembre
- Mer. 18 novembre
- Jeu. 19 novembre
- Ven. 20 novembre
- Sam. 21 novembre
- Mar. 24 novembre
- Mer. 25 novembre
- Jeu. 26 novembre
- Ven. 27 novembre
- Sam. 28 novembre
- Lieu
- Adresse communiquée lors de la réservation75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Eugénie Touzé, Atmosphère, 2026, vidéo 4K, 8 min, en partenariat avec La Fondation LAccolade © ADAGP, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain
Paris (75)Distance : 9,3 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia un et … Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia Marcadier.
PhotoSaintGermain propose un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche, présentant une programmation riche et éclectique proposée par les galeries associées ; ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits pensés et produits par le festival.
En offrant ainsi un parcours photographique riche et varié, le festival est devenu un événement phare du mois de novembre à Paris.
En écho à ces expositions, PhotoSaintGermain propose un programme associé, comprenant des rencontres, des projections, des signatures et des visites d’ateliers, réunissant divers acteurs de la scène photographique contemporaine. Le festival accueille ainsi un large public, incluant les professionnels de la photographie, les collectionneurs et les amateurs de galeries et de musées.
Retrouvez‑nous dès le 5 novembre à 18h pour inaugurer cette nouvelle édition, et pour découvrir la création et la pratique photographique dans toute sa diversité !
Pour toute information complémentaire et pour consulter notre calendrier, rendez-vous sur le site du festival : www.photosaintgermain.com, ou suivez-nous sur Instagram : @photosaintgermainDates et horaires24 dates
- Jeu. 5 novembre18 h – 21 h
- Ven. 6 novembre
- Sam. 7 novembre
- Dim. 8 novembre
- Lun. 9 novembre
- Mar. 10 novembre
- Mer. 11 novembre
- Jeu. 12 novembre
- Ven. 13 novembre
- Sam. 14 novembre
- Dim. 15 novembre
- Lun. 16 novembre
- Mar. 17 novembre
- Mer. 18 novembre
- Jeu. 19 novembre
- Ven. 20 novembre
- Sam. 21 novembre
- Dim. 22 novembre
- Lun. 23 novembre
- Mar. 24 novembre
- Mer. 25 novembre
- Jeu. 26 novembre
- Ven. 27 novembre
- Sam. 28 novembre
- Lieu
- 6eme arrondissement75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © PhotoSaintGermain
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Deyrolle, Petite histoire des diapositives Deyrolle
Paris (75)Distance : 9,3 km
Au début du XXe siècle, Deyrolle enrichit sa vocation éducative avec la production de diapositives sur verre, destinées à être projetées à l'aide de lanternes de…
Au début du XXe siècle, Deyrolle enrichit sa vocation éducative avec la production de diapositives sur verre, destinées à être projetées à l'aide de lanternes de projection. Fabriquées dans le du à à… Au début du XXe siècle, Deyrolle enrichit sa vocation éducative avec la production de diapositives sur verre, destinées à être projetées à l'aide de lanternes de projection. Fabriquées dans le quartier du Quatre-Septembre à Paris, elles permettent de faire entrer le monde dans les salles de classe et les salons, à une époque où les voyages restent encore inaccessibles au plus grand nombre.
Véritable encyclopédie visuelle, ce fonds explore plus de 11 500 sujets : géographie, botanique, anatomie, minéralogie, industrie, sport, apiculture et bien d'autres domaines. Des paysages lointains aux phénomènes naturels, des gestes du quotidien aux avancées scientifiques, chaque image témoigne d'une époque animée par la volonté d'enseigner et de comprendre le monde.
À l'occasion de PhotoSaintGermain, Deyrolle dévoile une sélection de ces plaques de verre, issues de la collection de Jean-Marie Donnat. Associant photographie, science et histoire de l'éducation, elles racontent une autre aventure de l'image : celle d'une photographie conçue non seulement pour conserver la trace du réel, mais aussi pour le partager.
Bien avant nos écrans, il suffisait d'une plaque de verre et d'un faisceau de lumière pour capturer et faire surgir, sur un mur, toute la diversité du monde.Dates et horaires21 dates
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Lun. 9 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Lun. 16 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Lun. 23 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h – 19 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Lieu
- Deyrolle46 rue du Bac, 75007, 75007 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © *Les Fils d'Emile Deyrolle, Python molurus groupe* © Collection Jean-Marie Donnat
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Denise Colomb avec la MPP
Paris (75)Distance : 9,3 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Denise Colomb
« Tu arrives, tu ne sais pas ce que tu vas trouver. D’abord tu ne sais pas comment le peintre va se comporter. Mais tu arrives complètement vidé, complètement disponible. Sans ça, ça ne marche pas. Aucune volonté de faire : que les choses se fassent. »
Denise Colomb, film d’Anne Schaeffer, 1990
De Saint-Germain-des-Prés, Denise Colomb ramène des dizaines de portraits de peintres et de sculpteurs, saisis dans l’intimité de leur atelier de l’après-guerre jusqu’à la fin des années 70. Si elle démarre la photographie en 1935, en Indochine, elle reçoit sa première commande en 1947, avec Antonin Artaud. Sa première exposition se tient à la librairie Le Minotaure en 1948.
Sa passion pour les artistes, elle la doit en partie à ses frères aînés, les galeristes Pierre et Edouard Loeb, qui ont marqué l’histoire de Saint-Germain-des-Prés et du marché de l’art. Pierre monte dès l’automne 1925 la première exposition surréaliste et devient l’un des plus importants marchands du 20e siècle, à l’égal d’Ambroise Vollard et de Berthe Weill. Edouard, de son côté, lance Bram van Velde, Soto, Tinguely et fait « s’emballer » la renommée de Max Ernst après la guerre.
Cette exposition est conçue en partenariat avec la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, à qui Denise Colomb a fait don de son œuvre après avoir arrêté la photographie dans les années 90. On y croise Nicolas de Staël – une de ses séries les plus iconiques – Sonia Delaunay, Calder et ses mobiles, Germaine Richier et près d’une trentaine d’autres artistes saisis par son objectif.
Antoine Cahen, délégué Général du comité Denise Colomb
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires31 dates
- Jeu. 5 novembre
- Ven. 6 novembre
- Sam. 7 novembre
- Dim. 8 novembre
- Lun. 9 novembre
- Mar. 10 novembre
- Mer. 11 novembre
- Jeu. 12 novembre
- Ven. 13 novembre
- Sam. 14 novembre
- Dim. 15 novembre
- Lun. 16 novembre
- Mar. 17 novembre
- Mer. 18 novembre
- Jeu. 19 novembre
- Ven. 20 novembre
- Sam. 21 novembre
- Dim. 22 novembre
- Lun. 23 novembre
- Mar. 24 novembre
- Mer. 25 novembre
- Jeu. 26 novembre
- Ven. 27 novembre
- Sam. 28 novembre
- Dim. 29 novembre
- Lun. 30 novembre
- Mar. 1er décembre
- Mer. 2 décembre
- Jeu. 3 décembre
- Ven. 4 décembre
- Sam. 5 décembre
- Lieu
- Quai de SolférinoPromenade des berges de la Seine André Gorz 75007, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Laure Winants, Temps profonds et autres lumières
Paris (75)Distance : 9,5 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Laure Winants
Artiste-chercheuse basée entre Paris et Bruxelles, Laure Winants explore l’interaction des écosystèmes à travers le dialogue entre matière et lumière. Ses œuvres, sensibles à leurs environnements, répondent à la lumière, au temps, à la température et à l’humidité.
Les collections du Musée de Minéralogie témoignent chacune à leur façon d’un rapport au temps : les fossiles, par exemple, évoquent les vestiges d’une époque passée qui perdure, tandis que le quartz, utilisé en horlogerie, nous permet de mesurer le temps qui passe.
S’inspirant de la foisonnante richesse des pièces du Musée, l’artiste met en tension trois échelles temporelles : le temps géologique des minéraux et de la cristallisation, le temps biologique des organismes marins et celui, contemporain, des transformations en cours.
C’est en mettant en exergue l’interdépendance de ces trois temporalités que Laure Winants construit sa réflexion, qui s’axe autour d’un fil conducteur que l’on retrouve sur l’ensemble de son travail : le temps fait lumière.
Développant des formes sculpturales expérimentales réalisées à partir de matériaux calcaires et de fragments biologiques, Winants fait résonner les fossiles marins des collections (calcaires, coquillages, organismes pétrifiés) et ses fossiles contemporains. Ses pièces, parfois spéculatives, viennent proposer une vision de la fossilisation non comme un phénomène clos, mais comme un processus définitivement actif. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain.
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires39 dates
- Jeu. 5 novembre18 h – 21 h
- Ven. 6 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 12 h 30
- Sam. 7 novembre14 h – 17 h
- Mar. 10 novembre10 h – 12 h
- Mar. 10 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 13 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 12 h 30
- Sam. 14 novembre14 h – 17 h
- Mar. 17 novembre10 h – 12 h
- Mar. 17 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 20 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 12 h 30
- Sam. 21 novembre14 h – 17 h
- Mar. 24 novembre10 h – 12 h
- Mar. 24 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 27 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 12 h 30
- Sam. 28 novembre14 h – 17 h
- Mar. 1er décembre10 h – 12 h
- Mar. 1er décembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 4 décembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 12 h 30
- Sam. 5 décembre14 h – 17 h
- Mar. 8 décembre10 h – 12 h
- Mar. 8 décembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 11 décembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 12 h 30
- Sam. 12 décembre14 h – 17 h
- Lieu
- Musée de Minéralogie de l'école des mines60 Bd Saint-Michel, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © ?Laure Winants
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Cammie Tolui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes
Paris (75)Distance : 9,5 km
Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes_ Commissariat par Salomé Burnstein Trois ans après Private Pleasures…
Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes Cammie Toloui, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes_
Commissariat par Salomé Burnstein
Trois ans après Private Pleasures, consacrée à la Lusty Lady Series (1991-93) — une collection de portraits de client·es photographié·x·es depuis l’intérieur d’une cabine de peep-show, réalisée par Cammie Toloui lorsqu’elle travaillait comme strip-teaseuse à San Francisco — la photographe revient à Shmorévaz avec Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes. Invitée en résidence par le légendaire Mary’s Club à Portland en 2025, Toloui réintègre l’espace du strip-club plus de trente ans après, attentive aux évolutions des dynamiques de séduction, de transaction et de consentement. Préservant l’anonymat des personnes représentées, elle utilise cette fois-ci une caméra thermique « pour révéler la chaleur interne de nos interactions, \[...\] et le transfert invisible de désir dont l’argent est chargé. C’est un symbole puissant du patriarcat, et de son frère jumeau, le capitalisme» écrit Toloui.
Reproduisant le geste au coeur de la Lusty Lady series, Toloui retourne une nouvelle fois l’appareil, braquant la caméra thermique sur elle-même, afin de capter les manifestations des bouffées de chaleur liées à sa ménopause. Ces hot flashes font écho, de manière métaphorique, à ce qui traverse sa pratique depuis ses débuts. L’exposition met ainsi ces nouvelles images en regard de Gerry, série des années 1990 dans laquelle la photographe assiste à une séance entre un homme et une modèle rencontrée par le biais d’une petite annonce. Rassemblant ces différentes images, Mary’s, Gerry’s & Hot Flashes présente le travail de Toloui comme une enquête au long cours, une négociation avec le potentiel de désir, de pouvoir et de renversement dont nos regards se chargent.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre14 h – 18 h
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Sam. 7 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Sam. 14 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Sam. 21 novembre14 h – 18 h
- Mer. 25 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 18 h
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Sam. 28 novembre14 h – 18 h
- Lieu
- Shmorévaz8 rue Perronet (75007) Paris, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Cammie Toloui, So Hot series, 2025. © Cammie Toloui
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Rafal Milach
Paris (75)Distance : 9,7 km
Rafał Milach, last resort Rafał Milach, last resort_ delpire & co est ravi d’accueillir le photographe polonais Rafał Milach qui montrera son travail de la publication…
Rafał Milach, last resort Rafał Milach, last resort_
delpire & co est ravi d’accueillir le photographe polonais Rafał Milach qui montrera son travail de la publication autour de la protestation.
« Le champ de la contestation est vaste. Il englobe aussi bien des actes spectaculaires de vandalisme dans l’espace public que des formes subtiles de résistance individuelle ; il s’étend du paysage numérique à la présence concrète des foules, des banderoles et des chorégraphies des manifestations. Chacune de ces stratégies a sa place et sa finalité propre. Chacune est vécue différemment, mais aucune n’est dénuée de sens. La résistance civile est portée non seulement par une aspiration à l’autodétermination et à la capacité d’agir, mais aussi par un certain désespoir — celui qui naît de l’échec du dialogue et de la diplomatie. C’est un espace où l’intime et le personnel se confrontent à l’oppression structurelle. Un livre peut-il devenir le lieu de rencontre de ces deux sphères ? Quelle portée une telle démarche peut-elle avoir ? Peut-elle constituer un ultime recours ? » -Rafał Milach
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Ven. 25 décembre11 h – 19 h
- Sam. 26 décembre11 h – 19 h
- Mar. 29 décembre11 h – 19 h
- Mer. 30 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Delpire & Co13 Rue de l'Abbaye, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Zen Lefort, This Wall
Paris (75)Distance : 9,7 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Zen Lefort, This Wall_
L’Irlande du Nord porte encore les traumatismes de plusieurs décennies de conflit opposant nationalistes irlandais et loyalistes britanniques. Au cœur de Belfast, la « Peace Line » , un ensemble de murs et de palissades, divise toujours la capitale en deux. Érigées en 1969, ces barrières devaient être temporaires. Face à l’incapacité du gouvernement à endiguer les violences, cette solution provisoire est adoptée.
Plus de quarante ans plus tard, ce provisoire est devenu permanent. Tous les soirs, lorsque la vingtaine de points de passage se referme, catholiques et protestants se replient dans leurs quartiers respectifs, maintenant la division silencieuse qui s’installe avec la nuit. Chaque année, dans la nuit du 11 au 12 juillet, la communauté protestante de la ville se retrouve autour de bonfires, des tours constituées de palettes de bois et de pneus, qui s’enflamment pour commémorer la victoire de Guillaume III d’Orange sur le roi catholique Jacques II en 1690. Les lumières incandescentes qui inondent la ville une fois par an marquent les divisions qui persistent encore aujourd’hui. Le projet This Wall est une immersion de plusieurs années à Belfast, entre deux communautés séparées par un mur. La « Peace Line », cette fracture au coeur de l’Europe datant de la fin des années 1960 et n’ayant toujours pas trouvé de résolution, devient le fil conducteur du photographe.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre18 h – 21 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 19 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
- Mer. 25 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 19 h
- Ven. 27 novembre14 h – 19 h
- Sam. 28 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Spirale Galerie15 rue de condé 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Zen Lefort, Derry, Irlande du Nord, Janvier 2023. © Zen Lefort/MYOP
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Carte blanche aux éditions Rust Publishing
Paris (75)Distance : 9,7 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Carte blanche aux éditions Rust Publishing
« rust Publishing a été fondée sur la conviction qu’il faut viser collectivement le meilleur du médium photographique. Notre pratique met ainsi fortement l’accent sur le langage visuel d’une société postmoderne en perpétuelle mutation. Tout en interrogeant sans cesse les limites du médium, nous nous efforçons de créer une expérience singulière à travers chaque publication que nous menons. Dans la conviction qu’on accomplit davantage ensemble, l’objectif du collectif est de promouvoir des formes de publication de niche, fanzines, livres d’art et tirages photographiques, aussi bien dans un contexte éditorial qu’expositif.
Aujourd’hui, rust réunit Jakub Szachnowski, Heiner L. Beisert, Daria Izworska, Katarzyna Szachnowska et Dominik Wojciechowski. Nous nous inscrivons dans une génération émergente de photographes basés entre la Pologne et l’est de l’Allemagne, avec une approche environnementale de la dimension documentaire de l’art contemporain. »
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires18 dates
- Jeu. 5 novembre18 h – 21 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Librairie polonaise123 Bd Saint-Germain, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jakub Szachnowski, The Proof, Rust Publishing
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Karen Knorr
Paris (75)Distance : 9,8 km
Karen Knorr au musée Delacroix Karen Knorr au musée Delacroix Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain, le musée Delacroix expose le travail de Karen Knorr, artiste…
Karen Knorr au musée Delacroix Karen Knorr au musée Delacroix
Dans le cadre du festival PhotoSaintGermain, le musée Delacroix expose le travail de Karen Knorr, artiste américano-britannique née en Allemagne, avec une sélection d’une de ses séries les plus connues « India Song ».
Ses photographies dialoguent avec « Delacroix, chevaux et autres animaux » : inspirée par les animaux que peignait Delacroix, Karen Knorr peuple l’appartement de fauves, de chevaux et de paons.
Ses images sont réalisées à partir de prises de vue d’architectures, photographiées à la chambre et au numérique, dans lesquelles s’intègrent des sujets vivants observés en réserve, dans un zoo ou en liberté, brouillant ainsi les frontières du réel.
En mêlant ces figures animales à des lieux chargés de mémoire, les œuvres d’Eugène Delacroix et de Karen Knorr proposent ensemble de belles rencontres imaginaires.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre12 h – 17 h 30
- Ven. 6 novembre12 h – 17 h 30
- Sam. 7 novembre10 h – 17 h 30
- Dim. 8 novembre10 h – 17 h 30
- Lun. 9 novembre12 h – 17 h 30
- Mar. 10 novembre12 h – 17 h 30
- Mer. 11 novembre12 h – 17 h 30
- Jeu. 12 novembre12 h – 17 h 30
- Ven. 13 novembre12 h – 17 h 30
- Sam. 14 novembre10 h – 17 h 30
- Dim. 15 novembre10 h – 17 h 30
- Lun. 16 novembre12 h – 17 h 30
- Mar. 17 novembre12 h – 17 h 30
- Mer. 18 novembre12 h – 17 h 30
- Jeu. 19 novembre12 h – 17 h 30
- Ven. 20 novembre12 h – 17 h 30
- Sam. 21 novembre10 h – 17 h 30
- Dim. 22 novembre10 h – 17 h 30
- Lun. 23 novembre12 h – 17 h 30
- Mar. 24 novembre12 h – 17 h 30
- Mer. 25 novembre12 h – 17 h 30
- Jeu. 26 novembre12 h – 17 h 30
- Ven. 27 novembre12 h – 17 h 30
- Sam. 28 novembre10 h – 17 h 30
- Dim. 29 novembre10 h – 17 h 30
- Lun. 30 novembre12 h – 17 h 30
- Mar. 1er décembre12 h – 17 h 30
- Mer. 2 décembre12 h – 17 h 30
- Jeu. 3 décembre12 h – 17 h 30
- Ven. 4 décembre12 h – 17 h 30
- Sam. 5 décembre10 h – 17 h 30
- Dim. 6 décembre10 h – 17 h 30
- Lun. 7 décembre12 h – 17 h 30
- Mar. 8 décembre12 h – 17 h 30
- Mer. 9 décembre12 h – 17 h 30
- Jeu. 10 décembre12 h – 17 h 30
- Ven. 11 décembre12 h – 17 h 30
- Sam. 12 décembre10 h – 17 h 30
- Dim. 13 décembre10 h – 17 h 30
- Lun. 14 décembre12 h – 17 h 30
- Lieu
- Musee national Eugène-Delacroix6 rue Furstemberg, 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Karen Knorr, Sikander’s Entrance, Chandra Mahal, Jaipur City Palace, Jaipur, 2013, Série India Song © Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Pierre-Jérôme Jehel : Une doublure d’invisible
Paris (75)Distance : 9,8 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Pierre‑Jérôme Jehel, Une doublure d’invisible
L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans la Maison Auguste Comte, aujourd’hui Musée consacré au philosophe du positivisme. Cet appartement parisien est conservé pratiquement en l’état depuis 1841 quand le philosophe s’y installe. Très attaché au lieu, il le désigne comme le « saint domicile ».
Le photographe a travaillé sur les lieux et les archives photographiques, invitant le public à percevoir la dimension profonde de ce territoire intime par un dialogue entre lieu, image et mémoire.
Chaque série s’inspire d’un dispositif en écho à l’invention du principe photographique : focalisation par lentille, contact, négatif / positif, diffraction. Cette approche expérimentale et d’observation évoque la démarche et l’enseignement que Auguste Comte menait, notamment dans cet appartement.
Les archives sont explorées en considérant l’objet photographique par sa nature et ses usages : les négatifs dans leur matière et retranscription du monde, les albums dans un jeu sur l’identité. La collection de portraits de la Société positiviste apparaît comme un usage prophétique de notre époque où les images de soi s’échangent et les visages façonnent un « profil » social.
Le XIXe siècle est balayé par le souffle du positivisme où l’invention de la photographie pourrait s’inscrire. Révélée au monde par le physicien astronome, François Arago, la photographie a été perçue comme un accès à l’objectivité scientifique. Pour autant, elle penchera immédiatement vers des préoccupations artistiques. C’est certainement dans cette tension entre rationalité apparente et perception sensible que se situe une des plus riches spécificités du médium photographique.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires30 dates
- Jeu. 5 novembre18 h – 21 h
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Sam. 7 novembre14 h – 18 h
- Mar. 10 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Sam. 14 novembre14 h – 18 h
- Mar. 17 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Sam. 21 novembre14 h – 18 h
- Mar. 24 novembre14 h – 18 h
- Mer. 25 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 18 h
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Sam. 28 novembre14 h – 18 h
- Mar. 1er décembre14 h – 18 h
- Mer. 2 décembre14 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre14 h – 18 h
- Ven. 4 décembre14 h – 18 h
- Sam. 5 décembre14 h – 18 h
- Mar. 8 décembre14 h – 18 h
- Mer. 9 décembre14 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre14 h – 18 h
- Ven. 11 décembre14 h – 18 h
- Sam. 12 décembre14 h – 18 h
- Mar. 15 décembre14 h – 18 h
- Mer. 16 décembre14 h – 18 h
- Lieu
- Maison d'Auguste Compte10 rue Monsieur-le-Prince, 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre‑Jérôme Jehel, Série Images virtuelles, 2025. Dans le salon, au 10 rue Monsieur le Prince, avec un portrait d’Auguste Comte. (Tirage chromogène 40x50). © Pierre‑Jérôme Jehel
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
Pierre-Jérôme Jehel - Exposition "Une doublure d'invisible" à la Maison d'Auguste Comte
Paris (75)Distance : 9,8 km
L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans le Musée pendant laquelle le photographe a travaillé sur les lieux et sur les archives…
L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans le Musée pendant laquelle le photographe a travaillé sur les lieux et sur les archives photographiques. L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans le Musée pendant laquelle le photographe a travaillé sur les lieux et sur les archives photographiques.
Les images prennent place dans l’espace même de réalisation des photographies et de la conservation des archives. Il s’agit d’inviter le public à percevoir la dimension profonde de ce territoire intime en mettant en dialogue reflets, images et mémoires.
Ouvert à tout public, le projet interroge la notion de maison dans le sens d’un lieu habité par une présence et une pensée, il ouvre à la curiosité et au mystère des images.
Chaque série s’inspire d’un dispositif qui fait écho à l’invention du principe photographique : focalisation par lentille, trace par contact, négatif / positif, image virtuelle, diffraction. Cette approche expérimentale et d’observation évoque la démarche et l’enseignement d’Auguste Comte qu’il menait notamment dans cet appartement. Les murs, les objets, les meubles de la maison réfléchissent le monde extérieur qui habite le lieu par ses images.
Le projet s’intéresse également aux fonds photographiques conservés dans la Maison en explorant ici l’objet photographique par sa nature et ses usages : les négatifs dans leur matière et leur retranscription du monde, les albums dans leur logique de classement, les portraits dans leur jeu sur l’identité.
Le XIXe siècle est balayé par le souffle du positivisme et l’invention de la photographie pourrait s’inscrire dans cette nouvelle vision du monde. Révélée au monde par un physicien astronome, François Arago, la photographie a toujours été perçue comme donnant accès à une « objectivité » scientifique. De nombreux projets à caractère scientifique l’ont très vite mise à contribution, de la microscopie à la médecine, de l’anthropologie naissante à l’identification judiciaire. Pour autant la photographie penchera en même temps, et immédiatement vers des préoccupations esthétiques et artistiques. C’est certainement dans cette tension entre rationalité apparente et perception sensible que se situe une des plus riches spécificités du médium photographique.
La Maison Auguste Comte, aujourd’hui Musée consacré au philosophe du positivisme, est un appartement parisien conservé pratiquement en l’état depuis 1841 quand Auguste Comte s’installe au 10 de la rue Monsieur-le-Prince. Très attaché à ce lieu, il le désigna comme le « saint domicile ».
Le Musée conserve un fond exceptionnel d’ouvrages, de documents, d’objets et d’œuvres d’art qui éclairent la personnalité de Comte et son environnement de pensée.
Les archives photographiques qu’il abrite sont explorées dans le projet et l’exposition en présentera un aperçu. Elles sont constituées principalement de deux fonds, caractéristiques de deux usages de la photographie.
D’une part, une série de vues réalisées de l’appartement après le décès d’Auguste Comte en 1857. Il s’agit d’un travail de commande à vocation documentaire réalisé à la chambre dont le but est un « enregistrement » rigoureux de l’espace. Mais dans cette logique d’une objectivité professionnelle, se glisse des éléments intangibles d’une mémoire déposée, d’une présence. « Nous voyons les lieux qui ont vu Auguste Comte », pour reprendre les termes de Barthes.
D’autre part, quelques albums qui rassemblent une centaine de portraits en format « carte de visite » selon le procédé inventé par Disdéri en 1854. Nous y découvrons une multitude de visages des membres de la Société positiviste qui semble recréer une communauté humaine dispersée à travers le monde. Ces personnages, femmes et hommes en tenue soignée se voient réunis par leur conviction positiviste grâce à leur image photographique. Cette collection apparaît comme un usage prophétique de notre époque, des images de soi que l’on échange ou des visages qui façonnent un «…Dates et horaires25 dates
- Jeu. 5 novembre18 h – 21 h
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Sam. 7 novembre14 h – 18 h
- Mar. 10 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Sam. 14 novembre14 h – 18 h
- Mar. 17 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Sam. 21 novembre14 h – 18 h
- Mar. 24 novembre14 h – 18 h
- Mer. 25 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 18 h
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Sam. 28 novembre14 h – 18 h
- Mar. 1er décembre14 h – 17 h
- Mer. 2 décembre14 h – 17 h
- Mar. 8 décembre14 h – 17 h
- Mer. 9 décembre14 h – 17 h
- Sam. 12 décembre14 h – 17 h
- Mar. 15 décembre14 h – 17 h
- Mer. 16 décembre14 h – 17 h
- Lieu
- Maison d'Auguste Comte10 rue Monsieur-le-Prince, 75006 Paris
- Tarif
- 4 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Exposition collective famu / Jindřich Štreit
Paris (75)Distance : 9,8 km
Jindřich Štreit et exposition collective des étudiants de la famu Jindřich Štreit, Humanity ------------------------- Les habitants des régions marginalisées en pleine…
Jindřich Štreit et exposition collective des étudiants de la famu Jindřich Štreit, Humanity
-------------------------Les habitants des régions marginalisées en pleine transformation, en Bohême et en France dans les années 1990, documentés avec tendresse, empathie et humilité par le grand photographe tchèque, autodidacte, qui fête ses 80 ans en 2026. L’exposition présente des tirages argentiques inédits, soigneusement sélectionnés pour cette occasion dans les archives monumentales de l’auteur par les commissaires d’exposition Štěpánka Stein et Emmanuelle de l’Ecotais.
Famu, y a pas photo !
---------------------L’exposition famu, consacrée au dialogue entre les générations, met en lumière un demi‑siècle de formation à l’image au sein de la prestigieuse Académie du cinéma de Prague, d’où sont issus de grands cinéastes européens tels qu’Agnieszka Holland, Věra Chytilová ou Miloš Forman.
La photographie y occupe également une place essentielle et particulièrement dynamique. À travers une sélection conçue par la commissaire Noemi Purkrabkova, l’exposition propose une plongée dans l’évolution du rapport de la photographie au réel, ainsi que dans sa capacité à créer des références visuelles qui façonnent notre perception du monde contemporain.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires33 dates
- Jeu. 5 novembre13 h – 19 h
- Ven. 6 novembre13 h – 19 h
- Sam. 7 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 19 h
- Ven. 13 novembre13 h – 19 h
- Sam. 14 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 19 h
- Ven. 20 novembre13 h – 19 h
- Sam. 21 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre13 h – 19 h
- Ven. 27 novembre13 h – 19 h
- Sam. 28 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre13 h – 19 h
- Ven. 4 décembre13 h – 19 h
- Sam. 5 décembre13 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre13 h – 19 h
- Ven. 11 décembre13 h – 19 h
- Sam. 12 décembre13 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre13 h – 19 h
- Ven. 18 décembre13 h – 19 h
- Sam. 19 décembre13 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre13 h – 19 h
- Ven. 25 décembre13 h – 19 h
- Sam. 26 décembre13 h – 19 h
- Jeu. 31 décembre13 h – 19 h
- Ven. 1er janvier 202713 h – 19 h
- Sam. 2 janvier 202713 h – 19 h
- Jeu. 7 janvier 202713 h – 19 h
- Ven. 8 janvier 202713 h – 19 h
- Sam. 9 janvier 202713 h – 19 h
- Jeu. 14 janvier 202713 h – 19 h
- Ven. 15 janvier 202713 h – 19 h
- Sam. 16 janvier 202713 h – 19 h
- Lieu
- Centre tchèque de Paris18 rue Bonaparte, 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jindřich Štreit, sans titre. Musée d’art d’Olomouc. © Jindřich Štreit
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Tina Barney, Early Works - Zander Galerie Paris
Paris (75)Distance : 9,8 km
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors…
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses la… Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses archives durant la pandémie, ces images rarement montrées offrent un regard intime sur la société de la côte Est américaine à la fin des années 1970.
Née en 1945, Tina Barney est reconnue pour ses grandes compositions en couleur explorant les dynamiques familiales et les codes sociaux des milieux privilégiés. Les six œuvres exposées appartiennent à une période plus précoce de sa pratique. Réalisées lors de séjours estivaux à Rhode Island, elles témoignent d’une approche plus spontanée, que l’artiste a elle-même comparée aux « esquisses qu’un peintre pourrait réaliser en préparation d’une composition plus ambitieuse ».
Travaillant avec un appareil 35 mm et nourrie par l’influence de Lee Friedlander et de Garry Winogrand, qu’elle considère comme des « maîtres de la photographie non mise en scène », Tina Barney privilégie alors l’instantané et l’observation directe. Le noir et blanc lui permet de porter son attention sur les qualités matérielles de l’image, faisant émerger textures, étoffes, chevelures, surfaces vitrées et effets atmosphériques.
Les visages demeurent souvent hors champ, laissant toute leur place aux gestes, aux postures et aux vêtements. Costumes, robes blanches et coiffures soigneusement élaborées deviennent ainsi les signes visibles d’une appartenance sociale. Ces œuvres fondatrices révèlent déjà les thèmes qui traverseront l’ensemble de son œuvre : les conventions qui régissent les relations humaines et les structures subtiles qui sous-tendent la sphère familiale.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires32 dates
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Zander Galerie6 rue Jacob, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Tina Barney, The Flag, 1977, © Tina Barney
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Tina Barney
Paris (75)Distance : 9,8 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Tina Barney
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses archives durant la pandémie, ces images rarement montrées offrent un regard intime sur la société de la côte Est américaine à la fin des années 1970.
Née en 1945, Tina Barney est reconnue pour ses grandes compositions en couleur explorant les dynamiques familiales et les codes sociaux des milieux privilégiés. Les six œuvres exposées appartiennent à une période plus précoce de sa pratique. Réalisées lors de séjours estivaux à Rhode Island, elles témoignent d’une approche plus spontanée, que l’artiste a elle‑même comparée aux « esquisses qu’un peintre pourrait réaliser en préparation d’une composition plus ambitieuse ».
Travaillant avec un appareil 35 mm et nourrie par l’influence de Lee Friedlander et de Garry Winogrand, qu’elle considère comme des « maîtres de la photographie non mise en scène », Tina Barney privilégie alors l’instantané et l’observation directe. Le noir et blanc lui permet de porter son attention sur les qualités matérielles de l’image, faisant émerger textures, étoffes, chevelures, surfaces vitrées et effets atmosphériques. Les visages demeurent souvent hors champ, laissant toute leur place aux gestes, aux postures et aux vêtements. Costumes, robes blanches et coiffures soigneusement élaborées deviennent ainsi les signes visibles d’une appartenance sociale. Ces œuvres fondatrices révèlent déjà les thèmes qui traverseront l’ensemble de son œuvre : les conventions qui régissent les relations humaines et les structures subtiles qui sous‑tendent la sphère familiale.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires18 dates
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Zander6 rue Jacob 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Tina Barney, The Flag, 1977, courtesy Zander Galerie Cologne/Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Benoît Fougeirol, (Zus)
Paris (75)Distance : 9,8 km
Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, (Zus) en regard avec les travaux des étudiant·es Pour cette nouvelle année de…
Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, (Zus) en regard avec les travaux des étudiant·es
Pour cette nouvelle année de partenariat entre le Festival PhotoSaintGermain et l’École d’architecture Paris‑Malaquais – PSL, la galerie Callot présente (Zus) un projet élaboré par Benoît Fougeirol. En regard de cet ouvrage et en échange avec l’artiste, les étudiant·es de Licence, encadrés par l’enseignante et photographe Anne-Lise Seusse, ont produit un objet éditorial faisant le récit d’un territoire arpenté collectivement.
En 1996 l’État français créait un atlas de territoires sous l’acronyme ZUS – Zone Urbaine Sensible –, qui qualifiait des quartiers à l’habitat dégradé, marqués par les difficultés – chômage et précarité – vécues par ses habitants. Cet outil administratif précis, conçu à partir de relevés statistiques, associant cartes, rues par rues et cartographie dynamique, a structuré le travail photographique et éditorial élaboré par Benoît Fougeirol entre 2010 et 2017 en Île‑de‑France. Les représentations de 11 de ces territoires situés à la périphérie de Paris constituent le livre (ZUS).
La forme éditoriale s’est imaginée comme la possibilité d’associer l’espace photographié à l’espace de la page, comme la métaphore de ces territoires. À l’image de l’atlas des ZUS, l’édition confronte cartes, photographies et toponymies. Rassemblées, elles questionnent la notion de périmètre, la nature des représentations cartographiques qui produisent de nouvelles frontières alors qu’elles prétendent les effacer, confrontent les cartes et les photographies,interrogent l’écart entre réalité perçue, vécue et représentation.
(Zus) a été récompensé par le Prix du Livre d’Artiste mad adagp en 2018.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires10 dates
- Jeu. 5 novembre18 h 30 – 21 h
- Ven. 6 novembre10 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Lun. 9 novembre10 h – 20 h
- Mar. 10 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre10 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 20 h
- Ven. 13 novembre10 h – 20 h
- Sam. 14 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Dim. 15 novembre13 h 30 – 18 h 30
- Lieu
- École nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais14 Rue Bonaparte, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Benoit Fougeirol, Bondy Quartier Nord, 2011
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément Chapillon, Daphné Nan Le Sergent
Paris (75)Distance : 9,9 km
En partenariat avec le Centre national des arts plastiques En partenariat avec le Centre national des arts plastiques Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément…
En partenariat avec le Centre national des arts plastiques En partenariat avec le Centre national des arts plastiques
Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément Chapillon, Daphné Nan Le Sergent
Commissariat : Pascal Beausse & Aurélia Marcadier
Les trois projets réunis cette année à la Galerie du Crous proposent une lecture poétique d’enjeux géopolitiques et des rapports de force qui traversent le monde d’aujourd’hui, où les tensions du présent façonnent silencieusement les vies. Au cœur de ces explorations photographiques, l’eau s’immisce comme un fil conducteur, traversant les récits.
Guillaume Bihan et Daria Svertilova parcourent les rives du Danube jusqu’à l’Ukraine pour donner à voir une jeunesse dont l’avenir reste incertain. Ces figures transitoires suspendues entre enfance et âge adulte incarnent la solitude autant que l'appartenance à des mondes étranges qu'elles traversent.
Daphné Nan Le Sergent tisse un dialogue entre l’évolution des images et celle des territoires devenus stratégiques pour l’industrie mondiale des semi‑conducteurs : le Japon, la Corée du Sud et Taïwan. Dans ces espaces où la maîtrise des technologies numériques est devenue un enjeu géopolitique majeur, les données acquièrent une valeur de ressource comparable à celle de l’eau. L’artiste en déploie des analogies visuelles, sonores et poétiques qui interrogent les nouvelles formes de circulation, de pouvoir et de dépendance.
Clément Chapillon porte son regard sur la mer Morte, lieu chargé d’une histoire millénaire où Palestiniens et Israéliens viennent, le temps d’une immersion, échapper à leur propre poids et éprouver une expérience physique qui suspend momentanément les fractures du territoire. Une mer qui se retire pourtant inexorablement, déposant sur les rives, les paysages et les images les traces de sa disparition.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires21 dates
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Lun. 9 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Lun. 16 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Lun. 23 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie du Crous11 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Clément Chapillon, Liron, gardienne du parc national du Nahal Og, un oued aujourd’hui asséché situé au nord de la mer Morte, dans le désert de Judée, en Cisjordanie (Palestine). © Clément Chapillon
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionJeu. 5 nov.
PhotoSaintGermain-Natalie Curtis, Tower
Paris (75)Distance : 9,9 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Natalie Curtis, Tower
À la veille de quitter définitivement une ville, une artiste observe les lieux qui l'entourent. Forte d'une vaste collection d'archives sur Manchester, Natalie Curtis a souhaité réaliser une ultime série d'images dans la ville où elle a vécu le plus longtemps. Conçu comme un antidote à une œuvre considérable, ce projet de départ se veut une création distincte et autonome.
Désormais largement considérée comme la deuxième ville du Royaume-Uni, Manchester voit son profil s'affirmer — avec l'installation des bureaux du Premier ministre, la tenue d'un sommet du G20, etc. — tandis que la ville s'élève verticalement. C'est cette expérience de la « forêt » de béton et de verre qui intéresse Curtis. Toutefois, plutôt que de se focaliser sur la controverse entourant les tours contemporaines, elle porte son regard sur le quotidien domestique. Il s'agit de documenter un type de logement très différent de celui, plus familier, des appartements aménagés dans des maisons victoriennes.
Ce projet révèle l'étrangeté, presque surnaturelle, de la vie à une telle hauteur. Le quotidien y évoque celui d'un avant-poste lointain, rythmé par le relevé des conditions météorologiques. Une atmosphère de science-fiction s'en dégage, née de ce mélange entre modernité étincelante et ancienneté — les photographies ayant été réalisées en 35 mm. Isolé·e de la rue, l'on découvre que, au milieu du tumulte et de l'hédonisme, subsistent le silence et la solitude. Il appartient au spectateur·ice de juger la situation.Dates et horaires35 dates
- Jeu. 5 novembre18 h – 21 h
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Ven. 6 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Sam. 7 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Mar. 10 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Mar. 10 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Mer. 11 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Mer. 11 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 12 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Jeu. 12 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Ven. 13 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Ven. 13 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Sam. 14 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Mar. 17 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Mar. 17 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Mer. 18 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Mer. 18 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 19 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Jeu. 19 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Ven. 20 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Ven. 20 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Sam. 21 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Mar. 24 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Mar. 24 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Mer. 25 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Mer. 25 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 26 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Jeu. 26 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Ven. 27 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Ven. 27 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Sam. 28 novembre10 h 30 – 12 h 30
- Sam. 28 novembre14 h 30 – 18 h 30
- Lieu
- Galerie Arnaud Lefebvre10 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Natalie Curtis, Nightlife, © Natalie Curtis
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionJeu. 5 nov.
Exposition de Marc Riboud « La géométrie devient poésie, vie, émotion » Photographies - Galerie Arcturus
Paris (75)Distance : 9,9 km
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va…
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ».
Marc Riboud racontait volontiers ce conseil ou plutôt cet « ordre » que lui avait donné Henri Cartier-Bresson quand il était un jeune débutant.
Et Marc avait suivi cette recommandation avec facilité, excellant depuis toujours en géométrie. Il aimait « organiser » ses photos avec des diagonales, des cercles, des horizontales qui leur donnaient force et unité. Sa première photo publiée dans le monde entier, « Le peintre de la tour Eiffel », témoigne de ce goût pour l'équilibre des formes, (et des peintres....) mais on pourrait en citer beaucoup d'autres où les courbes et les droites se dessinent dans l'espace de l'image pour la rendre lisible.
Au cours de son premier grand voyage, conduisant sa Land Rover de Beyrouth à Calcutta, Marc recevait de loin en loin, dans une poste restante, quelques lettres de sa famille et aussi d'Henri Cartier-Bresson. L'une d'elle lui explique comment « faire un reportage et non pas des photos isolées » avec, à la fin de sa lettre, un compliment : « Marc, quelle chance tu as, tu es né géomètre ! »
C'est sous l'angle de cet amour de la géométrie qu'Arcturus a choisi de montrer la poésie et le jaillissement que Marc Riboud a su capter au long des ses voyages dans le monde entier. Toujours sous-tendue par la curiosité et l'attention à l'humain, sans rien d'académique, les images où la vie surgit spontanément, avec ses courbes et ses formes spontanées, sont encadrées par des lignes de force. Les rames des Ghanéens, les poutres des chantiers chinois, les verticales des gratte-ciels guident nos regards sans rien enlever à la spontanéité et à l’inattendu des images.
Marc Riboud fait partie de l’histoire de la photographie, en tant qu’histoire commune depuis 200 ans, une histoire publique et intime, partagée et singulière. Son parcours l’a conduit vers l’ailleurs, le lointain géographique. Tout en gardant, au-delà de la diversité des sujets, parfois liés à l’actualité, ce désir de « voir de près ce dont tout le monde parle de loin », de découvrir les hommes un peu partout dans le monde, et leurs différences.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires9 dates
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Lun. 16 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Arcturus5 rue Jacques Callot, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.