Expositions à Pantin et alentour
Sorties trouvées
484 sorties près de chez vous
14 €ExpositionDim. 1 nov.
Andy Warhol. La ligne et l’image
Paris 6e (75)Distance : 7,7 km
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique…
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique. L’exposition « Andy Warhol.… Formé à l’illustration, l’artiste n’a jamais cessé de dessiner, y compris après l’adoption des procédés mécaniques qui ont marqué son travail. Le dessin apparaît ainsi comme un lieu d’expérimentation constant, où se construisent les images et se déploie une pensée visuelle singulière. D’un premier Autoportrait_ daté de 1942 aux dessins à l’acrylique pour La Dernière Cène_ en 1986, la production dessinée de Warhol est abondante et variée. Portraits, caricatures, scènes de genre, illustrations publicitaires, portfolios autopromotionnels : le dessin reste son outil de prédilection jusqu’à la fin des années 1950. Il lui permet de s’émanciper progressivement des influences de Klee, Picasso, Cocteau, ainsi que d’artistes américains comme Shahn. Par le dessin, Andrew Warhola devient Andy Warhol.
Après une période dominée par la peinture puis le cinéma entre 1963 et 1973, il revient au dessin avec de nouveaux objectifs liés à sa production picturale, notamment aux portraits de commande, dont celui de Mao constitue un exemple majeur. Le dessin devient alors un espace d’expérimentation : il permet de travailler des choix chromatiques, graphiques et conceptuels, souvent à une échelle proche de celle des peintures.
Le parcours s’articule autour de cinq sections thématiques : débuts comme illustrateur publicitaire, importance de l’écriture manuscrite, fascination pour les visages et les masques, iconographie gay longtemps restée confidentielle et réflexions sur la mort, devenue une obsession après l’attentat de 1968 qui a failli lui coûter la vie.
L’exposition réunit environ 150 dessins, ainsi que des peintures, sérigraphies sur papier, photographies et documents d’archives. Elle met en évidence l’inventivité technique de l’artiste et les procédés qu’il met au point (tampons, lignes transférées, pochoirs, collages), pensés pour la reproduction et la répétition des images. Des dessins et documents, rares ou négligés, permettent d’accéder à la fabrique de l’œuvre et d’entrer au cœur de l’atelier new-yorkais de l’artiste, The Factory_. Autant de pistes qui invitent à reconsidérer l’ensemble de l’œuvre de Warhol à partir de ce dialogue entre geste et reproduction, entre main et machine.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h 30 – 19 h
- Lun. 2 novembre10 h 30 – 22 h
- Mar. 3 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h 30 – 19 h
- Lun. 9 novembre10 h 30 – 22 h
- Mar. 10 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h 30 – 19 h
- Lun. 16 novembre10 h 30 – 22 h
- Mar. 17 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h 30 – 19 h
- Lun. 23 novembre10 h 30 – 22 h
- Mar. 24 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 28 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h 30 – 19 h
- Lun. 30 novembre10 h 30 – 22 h
- Mar. 1er décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 4 décembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 5 décembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h 30 – 19 h
- Lun. 7 décembre10 h 30 – 22 h
- Mar. 8 décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h 30 – 19 h
- Lieu
- Musée du Luxembourg19, rue de Vaugirard, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Visionnaires. Carte blanche à Prune Nourry
Paris 8e (75)Distance : 7,8 km
Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou…
Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de SaintExupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires ». Prune Nourry rend ainsi visible la place des femmes comme créatrices.
L’exposition se déploie dans l’ensemble des collections du Petit Palais, de l’esplanade extérieure du musée jusque dans le jardin.
Sur le parvis, Mothership_, figure hybride entre une femme enceinte et la coque d’un bateau en métal rouillé, introduit l’exposition. De la galerie des sculptures au Pavillon nord, les dix-huit nouveaux portraits créés pour le Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices du passé. Prune Nourry prolonge le parcours en faisant dialoguer en regard des collections permanentes, une vingtaine de ses œuvres précédentes, des Holy Daughters_ aux Vénus_.
À la manière d’un jeu de piste, les visiteurs partent à la découverte des yeux en marbre blanc aux pupilles noires incrustés dans les bustes en plâtre de Prune Nourry comme dans les socles des œuvres du Petit Palais, créant un dialogue visuel entre les deux. Ces yeux de pierre, inspirés de la statuaire polychrome du Petit Palais, invitent à un regard croisé sur les différentes époques présentes dans le musée, de l’antiquité à nos jours.
L’artiste choisit le plâtre, comme matériau principal, en écho à la collection du musée dont près de 70% des sculptures sont des “plâtres d’atelier”. Ces tirages n’étaient pas destinés aux musées et pourtant, ils ont traversé le temps là où les versions en bronze ont été détruites. Prune Nourry joue également avec l’échelle : ses nouveaux bustes s’échelonnent de 70 cm à 3,50 m de hauteur, tandis que ses œuvres antérieures vont de 20 cm à 27 m de longueur, faisant de l’exposition un espace où le corps féminin se déploie dans toutes ses dimensions.
Dans le monde de l’art, les femmes ont longtemps été cantonnées à des rôles de modèles ou de muses, réduites à des corps scrutés par un regard masculin. Leur disparition des récits institutionnels et de la sculpture en particulier, ne tient pas à une absence d’œuvres mais à un effacement structurel. Freinées par les normes sociales et un accès limité à la formation, elles ont dû s’imposer dans un milieu dominé par des figures masculines. La collection du Petit Palais en porte la trace : omniprésentes comme sujets, corps modèles, idéalisés, allégorisés, les femmes y demeurent largement absentes comme créatrices. Sur l’ensemble des œuvres de la collection, à peine 4 % ont été réalisées par des artistes, dont seulement 4 sculptrices représentées. L’exposition est l’occasion de valoriser leurs œuvres en regard de leurs portraits.
Les sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe siècle constituent ainsi une génération pionnière. Visionnaires, elles ouvrent la voie. Pourtant, malgré l’essor de la photographie, leurs visages demeurent difficiles à se représenter. Prune Nourry s’inscrit dans cette généalogie vivante. Elle prolonge l’héritage de ces sculptrices en leur redonnant visibilité et affirme, par sa pratique comme par sa démarche de transmission, son engagement en faveur de la reconnaissance des femmes dans l’histoire de la sculpture.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 20 h
- Sam. 5 décembre10 h – 20 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 20 h
- Sam. 12 décembre10 h – 20 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Petit Palais - Musée des beaux-arts de la Ville de Paris2 avenue Winston-Churchill, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
19 €ExpositionDim. 1 nov.
Cézanne et nous
Paris 8e (75)Distance : 7,8 km
Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell…
Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig,… À la fin des années 1880, alors qu’il ne cherche plus à exposer, artistes et collectionneurs découvrent l’œuvre de Cezanne dans la boutique du père Tanguy. Ils y trouvent une radicalité formelle qui les conforte dans leurs recherches d’un art « pur », déjà engagé sur la voie de l’abstraction.
Par la suite, Cezanne accède progressivement à la reconnaissance et la réception de son œuvre devient foisonnante. Des premières expositions monographiques organisées par le marchand d’art Ambroise Vollard aux grandes manifestations muséales et internationales, ainsi que les premières grandes expositions posthumes comme le Salon d’automne en 1907, il s’impose comme une figure majeure de la modernité.
Son œuvre devient un point de référence pour les avant-gardes du 20e siècle, qui interrogent le rapport entre peinture et réalité et trouvent dans l’idée selon laquelle « l’art est une harmonie parallèle à la nature », un outil de réflexion essentiel.
À partir de Cezanne, le triomphe de l’art moderne et celui du formalisme, ou la réduction de la peinture à ses éléments fondamentaux de composition, ne cessent d’être travaillés ou dépassés. Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley, Peter Doig… De l’abstraction lyrique à l’abstraction géométrique, en passant par la peinture « hard edge », Cezanne demeure une référence constante, parfois revendiquée, parfois réinterprétée, toujours discutée. À l’heure du post-modernisme, son statut de « père de l’art moderne » continue d’être interrogé.
Cezanne et nous_ est la première exposition à raconter simultanément cette double histoire : celle de son influence fondamentale et celle, à contre-courant, des artistes qui se sont revendiqués de lui. L’exposition met en lumière une histoire complexe et plurielle, faite d’appropriations, de filiations et de tensions esthétiques. Elle invite à regarder Cezanne à travers les regards successifs qu’il a suscités, jusqu’à notre regard contemporain.
Exposition coproduite par le GrandPalaisRmn, le Centre Pompidou et l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie - Valéry Giscard d’Estaing_
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h 30
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h 30
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h 30
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h 30
- Ven. 6 novembre10 h – 22 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h 30
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h 30
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h 30
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h 30
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h 30
- Ven. 13 novembre10 h – 22 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h 30
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h 30
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h 30
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h 30
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h 30
- Ven. 20 novembre10 h – 22 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h 30
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h 30
- Mar. 24 novembre10 h – 19 h 30
- Mer. 25 novembre10 h – 19 h 30
- Jeu. 26 novembre10 h – 19 h 30
- Ven. 27 novembre10 h – 22 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h 30
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h 30
- Mar. 1er décembre10 h – 19 h 30
- Mer. 2 décembre10 h – 19 h 30
- Jeu. 3 décembre10 h – 19 h 30
- Ven. 4 décembre10 h – 22 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h 30
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h 30
- Mar. 8 décembre10 h – 19 h 30
- Mer. 9 décembre10 h – 19 h 30
- Jeu. 10 décembre10 h – 19 h 30
- Ven. 11 décembre10 h – 22 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h 30
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h 30
- Mar. 15 décembre10 h – 19 h 30
- Mer. 16 décembre10 h – 19 h 30
- Jeu. 17 décembre10 h – 19 h 30
- Lieu
- Grand PalaisAvenue Winston Churchill, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- 19 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtauld Paul Cezanne
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Eva Gonzalès. Parcours d’une artiste libre
Paris 8e (75)Distance : 7,8 km
Au Petit Palais, une exposition inédite rend hommage à Eva Gonzalès, figure singulière de la peinture du XIXe siècle. Un parcours sensible qui révèle le regard libre et…
Au Petit Palais, une exposition inédite rend hommage à Eva Gonzalès, figure singulière de la peinture du XIXe siècle. Un parcours sensible qui révèle le regard libre et lumineux d’une artiste longtemps restée dans l’ombre de ses contemporains.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 24 janvier 2027
- Lieu
- Petit Palais Avenue Winston-Churchill, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Eva Gonzalès — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Cezanne et nous
Paris 8e (75)Distance : 7,8 km
Une exposition majeure au Grand Palais qui explore l’héritage vibrant de Paul Cézanne, en révélant comment son œuvre visionnaire n’a cessé d’inspirer artistes…
Une exposition majeure au Grand Palais qui explore l’héritage vibrant de Paul Cézanne, en révélant comment son œuvre visionnaire n’a cessé d’inspirer artistes, mouvements et regards contemporains. Votre rendez-vous de l’automne 2026 à Paris.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 17 janvier 2027
- Lieu
- Grand Palais Square Jean Perrin - 17 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Paul Cézanne — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
8 €ExpositionDim. 1 nov.
Transparence : la première exposition du Palais des enfants
Paris 8e (75)Distance : 7,9 km
Le Palais des enfants invite, pour sa première exposition, la transparence ! Un parcours ludique et sensoriel à vivre en famille, où œuvres artistiques et expériences…
Le Palais des enfants invite, pour sa première exposition, la transparence ! Un parcours ludique et sensoriel à vivre en famille, où œuvres artistiques et expériences scientifiques jouent avec la… Dans un univers imaginaire, conçu pour éveiller la curiosité et s’amuser, petits et grands cheminent en toute liberté d’un palais des glaces miroitant à une grotte aux trésors cristallins, s’aventurant tantôt dans une forêt mystérieuse, tantôt vers un ciel radieux ou les profondeurs d’un océan multicolore.
Les arts de la sculpture, de l’estampe ou de la photographie dialoguent avec les sciences, via des dispositifs interactifs et sensoriels. Entre créations du XIXe siècle et œuvres contemporaines, œuvres immersives comme celles de Dan Graham et Soo Sunny Park, idéales à découvrir en groupe, et créations plus introspectives comme celles de Patrick Neu et Agathe May, l’exposition propose une exploration originale qui renouvelle notre perception de la transparence et de la lumière.
Enfants et accompagnants expérimentent les multiples nuances de la transparence, échangent leurs observations de la translucidité à l’obscurité, et s’émerveillent des richesses de la nature autant que celles des savoir-faire tout au long d’un parcours ponctué d’espaces ludiques et de contemplation.
L’exposition se prolonge à travers un cahier d’activités, un podcast autour de la transparence… Et bientôt, des rendez-vous de médiation avec une série d'évènements pour aller encore plus loin !
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre9 h 30 – 19 h
- Mar. 3 novembre9 h 30 – 17 h
- Mer. 4 novembre9 h 30 – 17 h
- Jeu. 5 novembre9 h 30 – 17 h
- Ven. 6 novembre9 h 30 – 17 h
- Sam. 7 novembre9 h 30 – 19 h
- Dim. 8 novembre9 h 30 – 19 h
- Mar. 10 novembre9 h 30 – 17 h
- Mer. 11 novembre9 h 30 – 17 h
- Jeu. 12 novembre9 h 30 – 17 h
- Ven. 13 novembre9 h 30 – 17 h
- Sam. 14 novembre9 h 30 – 19 h
- Dim. 15 novembre9 h 30 – 19 h
- Mar. 17 novembre9 h 30 – 17 h
- Mer. 18 novembre9 h 30 – 17 h
- Jeu. 19 novembre9 h 30 – 17 h
- Ven. 20 novembre9 h 30 – 17 h
- Sam. 21 novembre9 h 30 – 19 h
- Dim. 22 novembre9 h 30 – 19 h
- Mar. 24 novembre9 h 30 – 17 h
- Mer. 25 novembre9 h 30 – 17 h
- Jeu. 26 novembre9 h 30 – 17 h
- Ven. 27 novembre9 h 30 – 17 h
- Sam. 28 novembre9 h 30 – 19 h
- Dim. 29 novembre9 h 30 – 19 h
- Mar. 1er décembre9 h 30 – 17 h
- Mer. 2 décembre9 h 30 – 17 h
- Jeu. 3 décembre9 h 30 – 17 h
- Ven. 4 décembre9 h 30 – 17 h
- Sam. 5 décembre9 h 30 – 19 h
- Dim. 6 décembre9 h 30 – 19 h
- Mar. 8 décembre9 h 30 – 17 h
- Mer. 9 décembre9 h 30 – 17 h
- Jeu. 10 décembre9 h 30 – 17 h
- Ven. 11 décembre9 h 30 – 17 h
- Sam. 12 décembre9 h 30 – 19 h
- Dim. 13 décembre9 h 30 – 19 h
- Mar. 15 décembre9 h 30 – 17 h
- Mer. 16 décembre9 h 30 – 17 h
- Jeu. 17 décembre9 h 30 – 17 h
- Lieu
- Le Palais des Enfants17 Avenue du Général Eisenhower, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RomainMoretto EPPDCSI 2025
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Pop Art Car 2.0 - Le défilé Renault ®
Paris 8e (75)Distance : 8,1 km
Pop Art Car 2.0 - Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Après une première édition remarquée, Renault présente Pop Art Car 2.0, une exposition inédite au croisement…
Pop Art Car 2.0 - Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Après une première édition remarquée, Renault présente Pop Art Car 2.0, une exposition inédite au croisement de l’art contemporain, du design automobile et des nouvelles technologies. Jusqu’au 31 janvier 2027, le défilé Renault® transforme les Champs-Élysées en galerie à ciel ouvert et dévoile une sélection d’œuvres historiques, de créations numériques et de voitures pensées comme de véritables œuvres d’art.
Quand le Pop Art rencontre le numérique. Le parcours met à l’honneur deux artistes français, Sébastien Preschoux et Popay, invités à repousser les limites de leur pratique grâce à des algorithmes conçus spécialement à partir de leurs univers artistiques. Leurs œuvres inédites, pensées pour être en mouvement, prennent vie sur les grands écrans du défilé renault® et offrent une nouvelle lecture de la culture pop contemporaine, nourrie par les images numériques, l’intelligence artificielle et les tendances diffusées par les réseaux.
Pop Art Car 2.0 fait également dialoguer art et design automobile avec la Renault 8 Gordini Concept, dévoilée en avant-première mondiale, qui réinterprète la mythique « Gorde » dans une version contemporaine inspirée de la tendance café racer. Ses lignes épurées, ses clins d’œil au modèle original de 1964 et sa célèbre double bande blanche revisitée rendent hommage à l’héritage sportif de Renault tout en projetant cette icône dans le futur.
Renseignements :
Le défilé renault®, 53 Champs-Élysées, 75008 Paris
Réservation gratuite sur le site du défilé renault®.
Dates et horaires
Du jeudi 24 septembre 2026 au dimanche 31 janvier 2027 - de 10h00 à 22h00
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 22 h
- Lun. 2 novembre10 h – 22 h
- Mar. 3 novembre10 h – 22 h
- Mer. 4 novembre10 h – 22 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 22 h
- Ven. 6 novembre10 h – 22 h
- Sam. 7 novembre10 h – 22 h
- Dim. 8 novembre10 h – 22 h
- Lun. 9 novembre10 h – 22 h
- Mar. 10 novembre10 h – 22 h
- Mer. 11 novembre10 h – 22 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 22 h
- Ven. 13 novembre10 h – 22 h
- Sam. 14 novembre10 h – 22 h
- Dim. 15 novembre10 h – 22 h
- Lun. 16 novembre10 h – 22 h
- Mar. 17 novembre10 h – 22 h
- Mer. 18 novembre10 h – 22 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 22 h
- Ven. 20 novembre10 h – 22 h
- Sam. 21 novembre10 h – 22 h
- Dim. 22 novembre10 h – 22 h
- Lun. 23 novembre10 h – 22 h
- Mar. 24 novembre10 h – 22 h
- Mer. 25 novembre10 h – 22 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 22 h
- Ven. 27 novembre10 h – 22 h
- Sam. 28 novembre10 h – 22 h
- Dim. 29 novembre10 h – 22 h
- Lun. 30 novembre10 h – 22 h
- Mar. 1er décembre10 h – 22 h
- Mer. 2 décembre10 h – 22 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 22 h
- Ven. 4 décembre10 h – 22 h
- Sam. 5 décembre10 h – 22 h
- Dim. 6 décembre10 h – 22 h
- Lun. 7 décembre10 h – 22 h
- Mar. 8 décembre10 h – 22 h
- Mer. 9 décembre10 h – 22 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 22 h
- Lieu
- Le Défilé Renault®53, avenue des Champs-Élysées, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RENAULT®
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Avec une légère intimité : Madeleine Malraux, pianiste
Paris 6e (75)Distance : 8,1 km
Une exposition à partir du livre éponyme de Céline Malraux.
Une exposition à partir du livre éponyme de Céline Malraux.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 1er janvier 20272 h
- Lieu
- Bibliothèque André Malraux112 rue de Rennes, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque André Malraux
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Céline Malraux
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
![[In]imaginable, Introduction au Lowbrow et au Pop Surréalisme](/medias/ev/ab/ab2cf2e32958473c.webp)
GratuitExpositionDim. 1 nov.
[In]imaginable, Introduction au Lowbrow et au Pop Surréalisme
Paris 7e (75)Distance : 8,2 km
Avec [IN]imaginable, Fluctuart propose une immersion dans les imaginaires issus du lowbrow et du pop surréalisme. Pensée comme une introduction accessible à ces…
Avec [IN]imaginable, Fluctuart propose une immersion dans les imaginaires issus du lowbrow et du pop surréalisme. Pensée comme une introduction accessible à ces mouvements artistiques, l’exposition… Le visiteur traverse différents espaces inspirés des cultures underground qui ont façonné le mouvement : comics, skate culture, art toys, affiches de concerts, cinéma fantastique ou illustration alternative. À travers ce dialogue entre références historiques et créations contemporaines, l’exposition révèle l’influence durable de ces esthétiques sur notre imaginaire collectif.
Des œuvres originales et éditions d’artistes majeurs de la scène internationale comme Ron English, Todd Schorr, Jeff Soto, Travis Louie, Tara McPherson ou Dave Cooper y côtoient les installations immersives d’artistes contemporains invités à investir l’espace, parmi lesquels Amandine Urruty, Benjamin Lacombe, Marco Mazzoni, Stan Manoukian, Stom500 et Veks Van Hillik.
Entre cabinet de curiosités contemporain et parcours initiatique, \[IN\]imaginable_ invite à explorer un territoire où le réel bascule dans la fiction, où l’enfance rencontre l’étrange, et où les images populaires deviennent le support d’un imaginaire libre et subversif.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre12 h – 14 h
- Lun. 2 novembre12 h – 14 h
- Mar. 3 novembre12 h – 14 h
- Mer. 4 novembre12 h – 14 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 14 h
- Ven. 6 novembre12 h – 14 h
- Sam. 7 novembre12 h – 14 h
- Dim. 8 novembre12 h – 14 h
- Lun. 9 novembre12 h – 14 h
- Mar. 10 novembre12 h – 14 h
- Mer. 11 novembre12 h – 14 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 14 h
- Ven. 13 novembre12 h – 14 h
- Sam. 14 novembre12 h – 14 h
- Dim. 15 novembre12 h – 14 h
- Lun. 16 novembre12 h – 14 h
- Mar. 17 novembre12 h – 14 h
- Mer. 18 novembre12 h – 14 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 14 h
- Ven. 20 novembre12 h – 14 h
- Sam. 21 novembre12 h – 14 h
- Dim. 22 novembre12 h – 14 h
- Lun. 23 novembre12 h – 14 h
- Mar. 24 novembre12 h – 14 h
- Mer. 25 novembre12 h – 14 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 14 h
- Ven. 27 novembre12 h – 14 h
- Sam. 28 novembre12 h – 14 h
- Dim. 29 novembre12 h – 14 h
- Lun. 30 novembre12 h – 14 h
- Mar. 1er décembre12 h – 14 h
- Mer. 2 décembre12 h – 14 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 14 h
- Ven. 4 décembre12 h – 14 h
- Sam. 5 décembre12 h – 14 h
- Dim. 6 décembre12 h – 14 h
- Lun. 7 décembre12 h – 14 h
- Mar. 8 décembre12 h – 14 h
- Mer. 9 décembre12 h – 14 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 14 h
- Lieu
- FLUCTUART, Centre d’art urbain2 port du Gros Caillou, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Fluctuart
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionDim. 1 nov.
Exposition 10 000 ans de voyage gustatif
Paris 7e (75)Distance : 8,2 km
Organisée conjointement par le Centre culturel de Chine à Paris et le Musée national de Chine, cette exposition vous invite voyager à travers 10 000 ans de gastronomie…
Organisée conjointement par le Centre culturel de Chine à Paris et le Musée national de Chine, cette exposition vous invite voyager à travers 10 000 ans de gastronomie chinoise.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 11 novembre2 h
- Lieu
- Centre Culturel de Chine1, boulevard de la Tour Maubourg, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Culturel de Chine
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionDim. 1 nov.
Exposition d’affiches contemporaines chinoises
Paris (75)Distance : 8,2 km
Du 14 octobre au 21 novembre 2026 \n
Du 14 octobre au 21 novembre 2026
\n
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 21 novembre
- Lieu
- Centre culturel de Chine à ParisParis
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Centre culturel de Chine à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionDim. 1 nov.
Exposition du Collectif Tertulia
Paris 14e (75)Distance : 8,6 km
Exposition de peintures, photographies, sculptures.
Exposition de peintures, photographies, sculptures.
Dates et horaires7 dates
- Dim. 1er novembre10 h 30 – 12 h 30
- Mar. 24 novembre14 h – 20 h
- Mer. 25 novembre14 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 20 h
- Ven. 27 novembre14 h – 20 h
- Sam. 28 novembre14 h – 20 h
- Dim. 29 novembre12 h – 18 h
- Lieu
- Atelier Gustave36 rue Boissonnade, 75014 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Exposition du Collectif TERTULIA
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionDim. 1 nov.
Jeanne Smith, « Traversées photographiques, Paysages »
14, rue Charles VII 94130 Nogent-sur-Marne (94)Distance : env. 9 km
Le prétexte du bicentenaire de l’invention de la photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith…
Le prétexte du bicentenaire de l’invention de la photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith […]
\n
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 3 janvier 2027
- Lieu
- Maison nationale des artistesLa Maison nationale des artistes, 94130 14, rue Charles VII 94130 Nogent-sur-Marne
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Vernissage : 30 septembre 2026
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionDim. 1 nov.
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Paris 16e (75)Distance : 8,9 km
Cet automne, le Palais Galliera présente l’exposition « Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle » et met en lumière un phénomène encore largement…
Cet automne, le Palais Galliera présente l’exposition « Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle » et met en lumière un phénomène encore largement méconnu : l’appropriation, par les… Pensée comme une réponse aux approches souvent normatives de la féminité dans les expositions de mode, Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle entend combler un manque important dans l’histoire de la mode. L’exposition dévoile comment l’adoption de plus en plus prononcée des codes du vestiaire masculin accompagne une volonté de transformation profonde de la place des femmes dans la société du 19e siècle, notamment en France et dans le monde anglo-saxon.
Riche de près de 500 œuvres, l’exposition présente de nombreuses pièces de mode et des accessoires emblématiques : costumes d’amazone, pantalons, costumes tailleurs, cravates, nœuds, hauts-de-forme… L’exposition révèle également un ensemble exceptionnel et jamais exposé jusqu’ici : la garde-robe de Rosa Bonheur, dévoilée dans son intégralité. Le parcours donne une place de choix à l'iconographie, avec une sélection de peintures, d’affiches de mode et 150 photographies amateur inédites, rassemblées pour l’occasion. Cette confrontation entre silhouettes et images offre une meilleure appréhension des significations culturelles et sociales des modes de l’époque, et souligne combien la masculinisation de la mode féminine questionne les binarités de genre qui structurent la société du 19e siècle.
L’exposition a pour ambition de renouveler le regard sur l’évolution de la mode féminine du 19e siècle. Des femmes portant le costume masculin aux modes du Paris artistique et lesbien de 1900, en passant par les femmes actives en tailleur et bottines, elle interroge l’impact des expressions dissidentes de la féminité et la manière dont elles ont contribué à redéfinir les garde-robes féminines de cette période. Le parcours fait dialoguer des figures historiques majeures, de Marie-Antoinette à Natalie Clifford Barney, de George Sand à Rosa Bonheur avec une multitude d’anonymes révélées par la photographie vernaculaire, invitant à s’identifier et à s’approprier cet héritage. Au-delà de son ancrage historique, l’exposition entre en résonance avec des enjeux contemporains et invite à une réflexion sur la place du vêtement et de la mode dans la transformation des identités et des rôles sociaux, au 19e comme au 21e siècle.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 21 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 21 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 21 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 21 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 21 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 21 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Palais Galliera - musée de la Mode de Paris10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Palais Galliera / Paris Musées
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
17 €ExpositionDim. 1 nov.
Simone Fattal. Des villes au fond d’un lac
Paris 16e (75)Distance : 8,9 km
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris…
À l’automne 2026, le Musée d’Art Moderne de Paris dédie une importante exposition à Simone Fattal, artiste libano-étatsunienne née en 1942 à Damas et installée à Paris depuis de nombreuses années. Rassemblant une centaine d’œuvres, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie, le parcours de l'exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d'une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement.
Passionnée de littérature et d’archéologie, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth, puis à La Sorbonne, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre.
À la fin des années 1960, c'est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres, le front de mer et les montagnes, repoussant les limites de la figuration. En 1972, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021), poétesse et peintre libanaise, avec qui elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité. En 1980, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile, Simone Fattal s’installe en Californie, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982-2017), dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l'amorce d'une nouvelle ère dans l'histoire de l'humanité.
À partir de 1988, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée.
Les années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites.
Cette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 21 h 30
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 21 h 30
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 21 h 30
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 21 h 30
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 21 h 30
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 21 h 30
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 21 h 30
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 17 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collection Simone Fattal Photo : François Fernandez © ADAGP, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
17 €ExpositionDim. 1 nov.
À vous les places pour l'exposition « Kerry James Marshall. The Histories »
Paris 16e (75)Distance : 8,9 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall…
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall (né en 1955 à Birmingham,… Organisée par la Royal Academy of Arts de Londres, et en collaboration avec la Kunsthaus de Zurich, l’exposition Kerry James Marshall : The Histories\ présente soixante-dix œuvres, dont huit peintures inédites réalisées spécialement pour l’exposition.
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. En inscrivant ces figures dans des archétypes de l’histoire de l’art, l’artiste invite le spectateur à prendre la mesure de la puissance incontestable de leur présence. Kerry James Marshall aborde des thèmes tels que la traversée forcée des Africains réduits en esclavage vers les Amériques, l'héritage des mobilisations noires américaines comme les mouvements des droits civiques et du Black Power, sans jamais représenter directement la violence et l’aliénation. Son œuvre puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d'autres formes d'expression visuelle issues de la culture populaire, notamment la peinture française du XIXe siècle, la culture contemporaine, l'Afrofuturisme, la bande dessinée, et la science-fiction.
Conçue avec le soutien de l’artiste, l’exposition a pour ambition de retracer plus de quatre décennies de sa carrière. Elle présente de nombreux cycles d’un travail qui se déploie principalement dans le champ de la peinture mais aussi à travers des gravures, des dessins et une sculpture, provenant de musées et de collections privées d’Amérique du Nord et d’Europe.
Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur l’œuvre de Kerry James Marshall, poursuivant ainsi une série d’expositions monographiques pionnières en France consacrées aux artistes noirs américains, notamment Kara Walker (2007) et Jean-Michel Basquiat (2010). Kerry James Marshall travaille par séries et par cycles, comme en témoigne l'organisation chrono-thématique de l'exposition, qui présente onze groupes d'œuvres réalisées entre 1980 et aujourd'hui.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 21 h 30
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 21 h 30
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 21 h 30
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 21 h 30
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 21 h 30
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 21 h 30
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 21 h 30
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- 17 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kerry James Marshall Courtesy de l’artiste et Jack Shainman Gallery, New York Photo : M. Sean Pathasema
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Florian Krewer woven thin
Paris 16e (75)Distance : 8,9 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente Florian Krewer : woven thin* , première exposition personnelle de l’artiste en France. Organisée suite au don de plusieurs…
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente Florian Krewer : woven thin* , première exposition personnelle de l’artiste en France. Organisée suite au don de plusieurs œuvres de l'artiste au musée,… La pratique de Krewer est profondément autobiographique, nourrie par une confrontation directe avec le monde qui l’entoure, dans toute sa beauté brute comme dans sa violence. Puisant à la fois dans son expérience vécue et dans son imaginaire, la galerie de personnages qui peuple ses paysages et intérieurs éthérés est dépouillée de tout contexte et semble mener une existence autonome. Danseurs, performeurs, animaux et figures solitaires traversent des paysages urbains en mutation. Ils apparaissent détachés, comme libérés de la gravité du monde physique et de ses contraintes sociales. Dans cet univers en apesanteur, les peintures de Krewer célèbrent des moments d’intimité et une résilience collective au milieu d’un environnement le plus souvent hostile. Au Musée d'Art Moderne de Paris, sont exposées seize toiles monumentales récentes, dont certaines inédites. Accrochées de manière resserrées, elles produisent un panorama pictural dense qui reflète l'intensité de la pratique de l'artiste.
Florian Krewer (né en 1986 à Gerolstein, Allemagne) a étudié la peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf. Parmi ses expositions institutionnelles récentes figurent Nice Dog, M woods Museum, Pékin (2023) ; everybody rise, Aspen Art Museum (2023) ; et Es liebt Dich und Deine Körperlichkeit ein Verwirrter, Kunsthalle Düsseldorf (2022). Ses œuvres sont présentes dans les collections du Musée d’Art Moderne de Paris ; du Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris ; du Metropolitan Museum of Art, New York ; du Hammer Museum, Los Angeles ; du Los Angeles County Museum of Art ; et de l’Albertina Museum, Vienne. En 2022, Krewer a reçu le Prix Jean-François Prat du fonds de dotation Bredin Prat. Il vit et travaille dans le South Bronx, à New York.
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié par la galerie VeneKlasen, dont la parution est prévue en octobre 2026.
Avec le soutien de Arif et Dianne Suherman et de The Kiki Collection.
\Finement tissé
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Florian Krewer Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Jean-François Bauret
Paris 16e (75)Distance : 8,9 km
Jean-François Bauret (1932-2014) est l’un des photographes français les plus connus de sa génération. Il est principalement passé à la postérité pour ses nus et son…
Jean-François Bauret (1932-2014) est l’un des photographes français les plus connus de sa génération. Il est principalement passé à la postérité pour ses nus et son travail pour la publicité. Dans… À ses débuts, à partir de 1959, il a également photographié de nombreux artistes, célèbres ou encore inconnus du grand public, chez eux ou dans leur atelier. Il immortalise ainsi des moments d’intimité avec le même sens de la composition et la même volonté de montrer « l’individu tel qu’il est ».
Certains portraits traduisent des recherches formelles plus affirmées, comme dans la série consacrée à la peintre Geneviève Asse, tandis que, dans d’autres, ce sont les pinceaux ou les palettes qui se substituent à l’artiste et l’incarnent. Les portraits présentés dans cette salle montrent tous des artistes dont au moins une œuvre est conservée dans les collections du musée d’Art Moderne de Paris.
Le travail de Jean-François Bauret a été présenté pour la première fois au musée d’Art Moderne de Paris en 1971 lors d'une exposition monographique organisée par la section de l’ARC (Animation – Recherche – Confrontation).
L’accrochage actuel fait suite au généreux don au musée par Madame Claude Bauret Allard, en 2017, de 80 tirages.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean-François Bauret - Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris / SAIF Images
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Mariella Simoni
Paris 16e (75)Distance : 8,9 km
La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction, entre poésie et matière…
La trajectoire artistique singulière de Mariella Simoni (née en 1948) revisite les articulations entre art conceptuel et abstraction, entre poésie et matière. Originaire de la région du lac de Garde… Son passage à la peinture en 1982 peut être perçu comme le prolongement dans l’espace pictural de ces questionnements. La matière conserve dans ses tableaux cette même vivacité. La trace des gestes de l’artiste, la sédimentation des couches de peinture, témoignent de la temporalité parfois longue de leur conception. Elle s’installe à Vienne à cette époque et se lie avec plusieurs artistes qui partagent ses préoccupations, comme Herbert Brandl, Otto Zitko, proches des Junge Wilde, ou Franz West. Elle participe à plusieurs expositions organisées dans la galerie de Peter Pakesch, puis est invitée à exposer à la Documenta IX, manifestation internationale d’art contemporain, à Kassel, en 1992.
Artiste en mouvement, l’œuvre de Mariella Simoni évolue au fil des villes où elle séjourne : Athènes, Paris, Gand, New York… Elle se tourne occasionnellement vers la sculpture ou l’installation. Les variations de formats, de supports, de dominantes de couleurs, de contrastes, viennent constamment remettre en jeu sa pratique, comme le montrent ses récentes productions, qui manifestent une plus grande économie dans l’usage des matières, et un autre rapport au relief. La présentation de cet ensemble d’œuvres nouvellement acquises auprès de l’artiste et de Peter Pakesch témoigne de l’intensité de cette recherche artistique.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris © Mariella Simoni
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionDim. 1 nov.
Photoromance - Paul Kodjo
Paris 16e (75)Distance : 9,0 km
« Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une…
« Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une culture visuelle ivoirienne il est… « Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une culture visuelle ivoirienne postindépendance, il est l’un des premiers photographes africains à avoir exploré le genre du photoroman, non seulement pour son potentiel narratif, mais également pour les possibilités nouvelles qu’offre le langage cinématographique à la création d’images fixes. À découvrir à partir du 21 octobre au Palais de Tokyo.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre12 h – 22 h
- Lun. 2 novembre12 h – 22 h
- Mar. 3 novembre12 h – 22 h
- Mer. 4 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 22 h
- Ven. 6 novembre12 h – 22 h
- Sam. 7 novembre12 h – 22 h
- Dim. 8 novembre12 h – 22 h
- Lun. 9 novembre12 h – 22 h
- Mar. 10 novembre12 h – 22 h
- Mer. 11 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 22 h
- Ven. 13 novembre12 h – 22 h
- Sam. 14 novembre12 h – 22 h
- Dim. 15 novembre12 h – 22 h
- Lun. 16 novembre12 h – 22 h
- Mar. 17 novembre12 h – 22 h
- Mer. 18 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 22 h
- Ven. 20 novembre12 h – 22 h
- Sam. 21 novembre12 h – 22 h
- Dim. 22 novembre12 h – 22 h
- Lun. 23 novembre12 h – 22 h
- Mar. 24 novembre12 h – 22 h
- Mer. 25 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 22 h
- Ven. 27 novembre12 h – 22 h
- Sam. 28 novembre12 h – 22 h
- Dim. 29 novembre12 h – 22 h
- Lun. 30 novembre12 h – 22 h
- Mar. 1er décembre12 h – 22 h
- Mer. 2 décembre12 h – 22 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 22 h
- Ven. 4 décembre12 h – 22 h
- Sam. 5 décembre12 h – 22 h
- Dim. 6 décembre12 h – 22 h
- Lun. 7 décembre12 h – 22 h
- Mar. 8 décembre12 h – 22 h
- Mer. 9 décembre12 h – 22 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 22 h
- Lieu
- Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75016 Paris, France, 75016 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurSource : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionDim. 1 nov.
Toi et ta bande. Exposition collective
Paris 16e (75)Distance : 9,0 km
L’exposition « Toi et ta bande » rassemble des pratiques d’artistes et de collectifs situé·es sur des territoires variés – campagne, haute montagne, insularité – et…
L’exposition « Toi et ta bande » rassemble des pratiques d’artistes et de collectifs situé·es sur des territoires variés – campagne, haute montagne, insularité – et dont le point commun est de… L’exposition réunit une trentaine d’œuvres qui dessinent les contours d’un champ social et artistique, manifestant la singularité des territoires où elles prennent forme : Limousin, Cévennes, Corse, Hautes-Pyrénées, Pays Basque, etc. Le titre, emprunté à une œuvre de Gina Proenza, évoque les multiples bandes qui traversent l’exposition : collectifs d’artistes, communautés de vie, de travail et de lutte, autant de formes qui interrogent des manières d’être ensemble.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre12 h – 22 h
- Lun. 2 novembre12 h – 22 h
- Mer. 4 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 14 h
- Ven. 6 novembre12 h – 22 h
- Sam. 7 novembre12 h – 22 h
- Dim. 8 novembre12 h – 22 h
- Lun. 9 novembre12 h – 22 h
- Mer. 11 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 14 h
- Ven. 13 novembre12 h – 22 h
- Sam. 14 novembre12 h – 22 h
- Dim. 15 novembre12 h – 22 h
- Lun. 16 novembre12 h – 22 h
- Mer. 18 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 14 h
- Ven. 20 novembre12 h – 22 h
- Sam. 21 novembre12 h – 22 h
- Dim. 22 novembre12 h – 22 h
- Lun. 23 novembre12 h – 22 h
- Mer. 25 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 14 h
- Ven. 27 novembre12 h – 22 h
- Sam. 28 novembre12 h – 22 h
- Dim. 29 novembre12 h – 22 h
- Lun. 30 novembre12 h – 22 h
- Mer. 2 décembre12 h – 22 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 14 h
- Ven. 4 décembre12 h – 22 h
- Sam. 5 décembre12 h – 22 h
- Dim. 6 décembre12 h – 22 h
- Lun. 7 décembre12 h – 22 h
- Mer. 9 décembre12 h – 22 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 14 h
- Ven. 11 décembre12 h – 22 h
- Sam. 12 décembre12 h – 22 h
- Dim. 13 décembre12 h – 22 h
- Lun. 14 décembre12 h – 22 h
- Mer. 16 décembre12 h – 22 h
- Jeu. 17 décembre12 h – 14 h
- Lieu
- Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116, Paris, 75116 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © ADAGP, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionDim. 1 nov.
Toutes les colonnes n'ont pas un coeur de pierre. Céleste Richard-Zimmermann
Paris 16e (75)Distance : 9,0 km
Lauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2026-2027, Céleste Richard-Zimmermann propose d’explorer un monde commun en ruine, où les symboles de pouvoir se délitent…
Lauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2026-2027, Céleste Richard-Zimmermann propose d’explorer un monde commun en ruine, où les symboles de pouvoir se délitent. Une réflexion irrévérente sur… Depuis 2008, l’Association des Amis du Palais de Tokyo décerne un prix à un·e artiste émergent·e afin de soutenir et valoriser la création contemporaine en France. La proposition lauréate de cette édition, signée Céleste Richard-Zimmermann, est une réflexion sur les symboles de pouvoir autour d’une colonne brisée, creuse et instable. Sculptures, fragments et dispositifs sonores composent un espace traversé par des gestes de destruction et de transformation, où se rejouent la [mémoire](https://palaisdetokyo.com/glossaire/memoire/) et le devenir de nos édifices, interrogeant la résistance et la circulation des formes.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre12 h – 22 h
- Lun. 2 novembre12 h – 22 h
- Mer. 4 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 14 h
- Ven. 6 novembre12 h – 22 h
- Sam. 7 novembre12 h – 22 h
- Dim. 8 novembre12 h – 22 h
- Lun. 9 novembre12 h – 22 h
- Mer. 11 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 14 h
- Ven. 13 novembre12 h – 22 h
- Sam. 14 novembre12 h – 22 h
- Dim. 15 novembre12 h – 22 h
- Lun. 16 novembre12 h – 22 h
- Mer. 18 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 14 h
- Ven. 20 novembre12 h – 22 h
- Sam. 21 novembre12 h – 22 h
- Dim. 22 novembre12 h – 22 h
- Lun. 23 novembre12 h – 22 h
- Mer. 25 novembre12 h – 22 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 14 h
- Ven. 27 novembre12 h – 22 h
- Sam. 28 novembre12 h – 22 h
- Dim. 29 novembre12 h – 22 h
- Lun. 30 novembre12 h – 22 h
- Mer. 2 décembre12 h – 22 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 14 h
- Ven. 4 décembre12 h – 22 h
- Sam. 5 décembre12 h – 22 h
- Dim. 6 décembre12 h – 22 h
- Lun. 7 décembre12 h – 22 h
- Mer. 9 décembre12 h – 22 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 14 h
- Ven. 11 décembre12 h – 22 h
- Sam. 12 décembre12 h – 22 h
- Dim. 13 décembre12 h – 22 h
- Lun. 14 décembre12 h – 22 h
- Mer. 16 décembre12 h – 22 h
- Jeu. 17 décembre12 h – 14 h
- Lieu
- Palais de Tokyo13 Avenue du Président Wilson, 75116, Paris, 75116 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Yves Becrez. © Adagp, Paris, 2026.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
Pull d'artiste : atelier textile autour de l'exposition « L’étoffe de l’artiste »
Paris 15e (75)Distance : 9,0 km
Après une découverte de l'exposition « L’étoffe de l’artiste », donnez une nouvelle vie à vos pulls !
Après une découverte de l'exposition « L’étoffe de l’artiste », donnez une nouvelle vie à vos pulls !
Dates et horaires2 dates
- Dim. 1er novembre9 h – 12 h
- Dim. 6 décembre9 h – 12 h
- Lieu
- Musée Bourdelle18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Musée Bourdelle
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Armelle Faramin - musée Bourdelle / Paris Musées
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
12 €ExpositionDim. 1 nov.
L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay
Paris 15e (75)Distance : 9,0 km
À la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore, dans une nouvelle exposition, les représentations et les stratégies…
À la suite de la redécouverte des vêtements d’Antoine Bourdelle en 2020, le musée Bourdelle explore, dans une nouvelle exposition, les représentations et les stratégies de mise en scène des artistes… À la fin du 19e siècle, si de nombreux artistes portent des tenues de ville courantes, certains s'affirment par des tenues plus élégantes, tandis que d’autres s’affichent en blouse, salopette ou combinaison, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail.
Les codes vestimentaires se démultiplient bientôt, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du 20e siècle, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire, la prolongation de l’acte créateur, voire l’affirmation d’une identité : fluidité de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités… Les artistes se composent soigneusement une tenue, et tracent
des silhouettes reconnaissables pour la postérité.Si le rapport des artistes au vêtement a déjà été exploré (notamment dans l’exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement_ au Louvre Lens en 2025), L’étoffe de l’artiste_ adopte une approche novatrice, à la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de l'histoire de la mode. Pour la première fois ont été rassemblés plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets portés par les artistes, grâce à un long travail de recherche mené par les commissaires dans les collections et archives d’institutions et de collections privées. Ces pièces uniques sont mises en regard de 50 photographies, 33 peintures, 12 dessins et 9 sculptures dans un parcours chrono-thématique, pour saisir les styles, allures et mises en scène qui les identifient immédiatement comme artistes. Une attention particulière a été apportée à la diversité des artistes représentés, avec près d’un quart de femmes artistes exposées.
Fruit de cinq années de travaux et de recherches, L’étoffe de l’artiste_ bénéficie de prêts exceptionnels de la part de grandes institutions françaises et européennes telles que le musée d’Orsay, le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée d’Art moderne de Paris, le Palais Galliera, la Maison-atelier Foujita, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (Italie), le Wien Museum (Autriche) ou encore le Städel Museum de Francfort-sur-le-Main (Allemagne). De nombreux prêts proviennent également de collections privées.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée Bourdelle18, rue Antoine Bourdelle, 75015, Paris, 75015 Paris
- Tarif
- 12 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Boris Lipnitzki / Roger-Viollet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
8 €ExpositionDim. 1 nov.
Styliste en herbe : atelier textile en famille autour de l'exposition « L’étoffe de l’artiste »
Paris 15e (75)Distance : 9,0 km
Après une découverte de l'exposition temporaire « L’étoffe de l’artiste », réalisez la silhouette de votre artiste ! Après avoir découvert la silhouette emblématique de…
Après une découverte de l'exposition temporaire « L’étoffe de l’artiste », réalisez la silhouette de votre artiste ! Après avoir découvert la silhouette emblématique de différents artistes dans l'exposition, petits et grands pourront recréer à l'aide d'échantillons de textile leur tenue préférée sur une silhouette de carton.
Public : En famille, enfants à partir de 4 ans_
Durée : 1h30
Plein tarif : 10 € + billet de l'exposition
Tarif réduit : 8 € + billet de l'expositionÀ noter : pour cette activité en famille, les adultes doivent réserver un billet plein tarif et les enfants un billet tarif réduit. Les enfants bénéficient de la gratuité pour l'entrée à l'exposition.
Dates et horaires8 dates
- Dim. 1er novembre14 h 30 – 16 h
- Dim. 22 novembre14 h 30 – 16 h
- Dim. 29 novembre14 h 30 – 16 h
- Dim. 6 décembre14 h 30 – 16 h
- Dim. 20 décembre14 h 30 – 16 h
- Mar. 22 décembre10 h 30 – 12 h
- Dim. 27 décembre14 h 30 – 16 h
- Mar. 29 décembre10 h 30 – 12 h
- Lieu
- Musée Bourdelle18, rue Antoine Bourdelle, 75015, Paris, 75015 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Velvet — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionDim. 1 nov.
L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay
Paris 15e (75)Distance : 9,0 km
Au musée Bourdelle, une exposition explore la place du vêtement dans la création artistique. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay, les étoffes, costumes et apparences…
Au musée Bourdelle, une exposition explore la place du vêtement dans la création artistique. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay, les étoffes, costumes et apparences révèlent une autre histoire de l’art, intime, sensible et parfois audacieuse.
Dates et horaires
- Du 1er novembre au 24 janvier 2027
- Lieu
- 18 rue Antoine Bourdelle Musée Bourdelle, 75015 Paris 15e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Rosa Bonheur — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionDim. 1 nov.
Jeanne Smith, "Traversées photographiques, Paysages "
Nogent-sur-Marne (94)Distance : 9,0 km
Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de…
Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith et, surtout, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne.
Alors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains.
L’exposition Traversées photographiques_ en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883.
Dès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris, clichés pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques.
Cette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes, longtemps omises par l’histoire de l’art.
L’exposition Jeanne Smith, Traversées photographiques, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique.Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre14 h – 18 h
- Lun. 2 novembre14 h – 18 h
- Mar. 3 novembre14 h – 18 h
- Mer. 4 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 18 h
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Sam. 7 novembre14 h – 18 h
- Dim. 8 novembre14 h – 18 h
- Lun. 9 novembre14 h – 18 h
- Mar. 10 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Sam. 14 novembre14 h – 18 h
- Dim. 15 novembre14 h – 18 h
- Lun. 16 novembre14 h – 18 h
- Mar. 17 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Sam. 21 novembre14 h – 18 h
- Dim. 22 novembre14 h – 18 h
- Lun. 23 novembre14 h – 18 h
- Mar. 24 novembre14 h – 18 h
- Mer. 25 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 18 h
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Sam. 28 novembre14 h – 18 h
- Dim. 29 novembre14 h – 18 h
- Lun. 30 novembre14 h – 18 h
- Mar. 1er décembre14 h – 18 h
- Mer. 2 décembre14 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre14 h – 18 h
- Ven. 4 décembre14 h – 18 h
- Sam. 5 décembre14 h – 18 h
- Dim. 6 décembre14 h – 18 h
- Lun. 7 décembre14 h – 18 h
- Mar. 8 décembre14 h – 18 h
- Mer. 9 décembre14 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre14 h – 18 h
- Lieu
- Maison nationale des artistes14 rue Charles VII 94130 Nogent-sur-Marne, 94130 Nogent-sur-Marne
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jeanne Smith
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionDim. 1 nov.
Voir Tahiti. Premières photographies 1859-1870
Paris 7e (75)Distance : 9,0 km
Deux regards, une décennie d'écart : les tout premiers clichés de la Polynésie française ressurgissent, signés d'un chirurgien de marine méconnu et d'un photographe…
Deux regards, une décennie d'écart : les tout premiers clichés de la Polynésie française ressurgissent, signés d'un chirurgien de marine méconnu et d'un photographe déjà reconnu. Une redécouverte… En 2023, le musée a acquis un ensemble exceptionnel de photographies, premières images réalisées en Polynésie françaises entre 1859 et 1870. Elles sont l’œuvre de deux officiers de marine, Gustave Viaud et Paul Émile Miot, dont les approches complémentaires offrent un témoignage rare sur un territoire encore très peu photographié à l’époque.
Les négatifs sur papier de Gustave Viaud, produits entre 1859 et 1862, constituent un corpus inédit, longtemps conservé dans la famille Loti Viaud puis par un collectionneur privé. Frère aîné de Pierre Loti, Viaud joue un rôle majeur dans la naissance du goût de l’écrivain pour l’ailleurs, mais il est aussi un pionnier discret de la photographie. Installé à Tahiti comme chirurgien de marine, il expérimente rapidement ce nouveau médium. Ses images, entre paysages maîtrisés, scènes topographiques familières et effets subtils du vent sur la végétation, révèlent un véritable sens de la composition. Il réalise également en 1859 un portrait remarquable de Teriimaevarua II, reine de Bora Bora.
Dix ans plus tard, Paul Émile Miot, officier déjà reconnu comme photographe accompli, séjourne à Tahiti et aux Marquises. Utilisant le négatif sur verre au collodion, il capture côtes, paysages et visages de la société polynésienne, notamment la famille royale. Son regard précis, presque moderne, confère à ses compositions une force singulière.
Réunies, ces deux séries composent un matériau visuel saisissant, antérieur au développement massif de la photographie dans ces archipels. L’exposition propose de mettre en avant la beauté graphique des négatifs, tout en présentant agrandissements, positifs et tirages anciens. Les images de Viaud restées presque totalement inédites, et celles de Miot, jamais montrées dans une exposition dédiée jusqu'ici, dialoguent pour la première fois dans un même parcours.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 28 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 4 décembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 5 décembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 11 décembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 12 décembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 16 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 17 décembre10 h 30 – 19 h
- Lieu
- Musée du quai Branly - Jacques Chirac37, quai Jacques Chirac, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée du quai Branly - Jacques Chirac
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionDim. 1 nov.
Premières Nations. Arts et cultures du Nord-Ouest de l’Amérique
Paris 7e (75)Distance : 9,0 km
Sur près de 1 800 kilomètres de littoral et à travers une quarantaine de langues, les Premières Nations du Nord-Ouest américain ont fait de leur art un langage sacré…
Sur près de 1 800 kilomètres de littoral et à travers une quarantaine de langues, les Premières Nations du Nord-Ouest américain ont fait de leur art un langage sacré, peuplé d'esprits et de figures… Les Premières Nations du Nord Ouest américain ont développé, sans agriculture ni écriture, des sociétés sédentaires complexes fondées sur l’abondance des ressources naturelles : saumons, poissons chandelles, mammifères marins et vastes forêts de cèdres. Cette richesse a permis un mode de vie élaboré et une pensée originale.
Leur art, profondément lié à leur vision du monde, met en scène êtres prodigieux et animaux esprits tel Corbeau, créateur et ancêtre des clans. Ces figures, garantes d’histoires et de droits ancestraux, ornent mâts héraldiques (totems), maisons, masques, vêtements et objets quotidiens. Leur production suit des règles symboliques et stylistiques précises, faisant de cet art un langage sacré.
Au 18ᵉ siècle, lors des premiers contacts avec les Européens, ces peuples formaient une mosaïque de clans où la filiation se transmettait le plus souvent par les femmes. Droits, savoirs et obligations structuraient un vaste réseau social qui reliait les communautés bien au-delà du cadre de chaque village.
Leur pensée et leurs créations ont profondément marqué anthropologues et artistes, de Boas et Lévi Strauss aux surréalistes comme Max Ernst et André Breton. Aujourd’hui, leurs traditions artistiques et spirituelles demeurent vivantes, témoignant d’un héritage exceptionnel.
Dates et horaires40 dates
- Dim. 1er novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h 30 – 22 h
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h 30 – 22 h
- Ven. 13 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h 30 – 22 h
- Ven. 20 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h 30 – 22 h
- Ven. 27 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 28 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h 30 – 22 h
- Ven. 4 décembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 5 décembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h 30 – 22 h
- Ven. 11 décembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 12 décembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 16 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 17 décembre10 h 30 – 22 h
- Lieu
- Musée du quai Branly - Jacques Chirac37, quai Jacques Chirac, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Melissa Bermudez
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionDim. 1 nov.
Plumes du paradis. Voyages d'un oiseau extraordinaire de Nouvelle-Guinée
Paris 7e (75)Distance : 9,0 km
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes…
Des forêts de Nouvelle-Guinée aux tableaux des grands maîtres de l’école du Nord, une traversée fascinante sur les traces des oiseaux de paradis, créatures flamboyantes qui captivent le monde depuis… Cette exposition retrace la circulation des plumes et des représentations des oiseaux de paradis, oiseaux- artistes faiseurs d’enchantement originaires des forêts luxuriantes de Nouvelle-Guinée. Objet de convoitise, de contemplation et d’inspiration, ces êtres spectaculaires ont traversé les époques et les continents.
Réunissant près de 190 œuvres – parures, peintures, spécimens naturalisés, pièces et accessoires de mode, objets d’art et ouvrages illustrés, le parcours croise les regards de l’histoire naturelle, de l’art, de l’ethnologie, de la mode et de l’écologie. Il éclaire la manière dont ces oiseaux ont été collectés, représentés, admirés ou transformés au fil du temps, en Océanie, en Asie et en Europe.
Conçue en collaboration avec des scientifiques, universitaires et artistes de Nouvelle-Guinée, l’exposition propose des lectures locales contemporaines. Elle invite à repenser nos liens avec le vivant et les savoirs en tenant compte des enjeux impérieux de ce siècle, et à découvrir ces plumes éclatantes sous un regard renouvelé.
Dates et horaires7 dates
- Dim. 1er novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h 30 – 22 h
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h 30 – 19 h
- Lieu
- Musée du quai Branly - Jacques Chirac37, quai Jacques Chirac, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Museon, La Haye © Collection Museon-Omniversum The Hague
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.