Expositions à Paris et alentour
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609 sorties près de Paris
Illustration10 €PatrimoineSam. 7 nov.
Visites guidées
Paris 9e (75)Distance : env. 1 km
En compagnie d'un guide-conférencier, venez découvrir l'artiste et son oeuvre mais également l'histoire passionnante de sa maison-atelier. Au trave
En compagnie d'un guide-conférencier, venez découvrir l'artiste et son oeuvre mais également l'histoire passionnante de sa maison-atelier. Au trave
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 17 janvier 202715h
- Lieu
- Musée Gustave Moreau14 Rue Catherine de la Rochefoucauld, 75009 Paris
- Tarif
- 10 €
- Organisateur
- Musée Gustave Moreau
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Fairy Tales Sasha Katz x Chun Hua Catherine Dong
Paris 3e (75)Distance : env. 1 km
Exposition collective
Exposition collective
Dates et horaires
- Du 6 novembre au 16 janvier 2027
- Lieu
- Galerie Charlot47 Rue Charlot, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- galerie charlot
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Yu Nishimura
Paris 4e (75)Distance : env. 1 km
Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d'une…
Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d'une cinquantaine d’œuvres du dessin à la peinture de grand…
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 3 janvier 2027
- Lieu
- Lafayette Anticipations9, rue du Plâtre, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
Paris 1er (75)Distance : 0,3 km
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes…
Exposition de peintures abstraites « Fantasmes colorés » de l’artiste allemande Annette Weber à Paris, du 1er septembre au 7 novembre 2026. Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
J’ai le plaisir de partager l’annonce de l’exposition de Dr. Annette Weber, artiste allemande originaire de Bad Homburg, qui présente son univers pictural à Paris.
À travers une peinture abstraite, expressive et très colorée, Annette Weber joue avec les formes, les mouvements et les contrastes pour créer des œuvres qui invitent chacun à une interprétation personnelle.
Fantasmes colorés
Du 1er septembre au 7 novembre 2026
Atelier – Arnaud Marie
6 rue Bertin Poirée, 75001 ParisDu mardi au samedi : 9h00–19h00
Jeudi : 11h00–20h00Une belle rencontre entre art allemand et scène artistique parisienne.
Si vous êtes à Paris pendant cette période, n’hésitez pas à découvrir cette exposition et à partager cette invitation autour de vous.
Exposition ArtContemporain AnnetteWeber ArtAllemand Peinture Paris ArtParis BadHomburg
Dates et horaires5 dates
- Mar. 3 novembre9h – 19h
- Mer. 4 novembre9h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 20h
- Ven. 6 novembre9h – 19h
- Sam. 7 novembre9h – 19h
- Lieu
- Atelier Arnaud Marie6 rue Bertin Poirée, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annette Weber
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
A Wider Gaze - fotodok x Atelier Néerlandais
Paris 1er (75)Distance : 0,3 km
À l’invitation de l’ambassade des Pays-Bas en France, fotodok présentera, pendant la semainde Paris Photo, l’exposition collective A Wider Gaze à l’Atelier Néerlandais…
À l’invitation de l’ambassade des Pays-Bas en France, fotodok présentera, pendant la semainde Paris Photo, l’exposition collective A Wider Gaze à l’Atelier Néerlandais. À travers leurs œuvres, les… [A Wider Gaze](https://www.fotodok.org/en/a-wider-gaze-2/?utm_source=MailingLijst&utm_medium=email&utm_campaign=12-10-2026 "Ouverture dans un nouvel onglet") réunira dix artistes et photographes aux parcours variés, qui abordent l’Europe depuis ses marges et ses histoires entrelacées. Par la photographie, l’installation, la vidéo, le textile et des archives, ils interrogent des thèmes tels que les liens qui nous unissent, les héritages coloniaux, le travail et l’identité. Leurs récits ne proposent pas une vision unique de l’Europe : ils se chevauchent, se contredisent parfois, et restent ouverts à l’interprétation.
Selon une étymologie souvent citée, le nom « Europe » viendrait du grec ancien eurys-ops_ (« regard large », ou wide gaze_). Sommes-nous aujourd’hui encore à la hauteur de ce nom ? Pouvons-nous conserver ce regard large et, malgré les conflits, voir ce que nous partageons en tant qu’Européens ?
Dix perspectives sur l’Europe
Emilia Martin et Sanne van den Elzen examinent la transmission du travail féminin, des rituels et des gestes du quotidien de génération en génération. Julia Gat et Thana Faroq montrent comment la distance, la mémoire et le désir de retour au pays redéfinissent sans cesse l’identité. Maite Vanhellemont et Rafael Roncato s’intéressent à l’ombre portée du colonialisme et à ce qui en subsiste ou est passé sous silence. Giya Makondo-Wills et Pablo Lerma explorent la manière dont l’Europe détermine qui en fait partie et qui doit sans cesse prouver son appartenance. Mark Rammers observe comment les habitants vivent leur attachement à un lieu que tous disent mauvais pour la santé. Enfin, Sheng-Wen Lo suit la trace d’une simple plume pour révéler l’invisibilité des origines des biens de consommation courante.
Ce groupe d’artistes met en lumière des angles morts et des pans méconnus de l’Histoire. A Wider Gaze_ invite les visiteurs à établir eux-mêmes des liens entre les œuvres et à porter un regard neuf sur notre place dans le monde.
Exposition A Wider Gaze – du 6 au 15 novembre à [l’Atelier Néerlandais](https://atelierneerlandais.com/fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
- Tous les jours à 11h30 : Visite guidée de l’exposition.
- 12 novembre, 11h30–13h30 : Blind Date with a Photobook_, une rencontre informelle autour du livre photo avec Sugar Paper. Entrée libre, sur inscription : [\[Réserver ici\]](https://www.eventbrite.it/e/blind-date-with-a-photobook-at-paris-photo-sugar-paper-fotodok-tickets-2003130540369 "Ouverture dans un nouvel onglet")
- 12 novembre, 16h30–18h30 : Vernissage officiel de l’exposition en présence des artistes.
- 13 novembre, 14h–15h30 : Présentation du livre My Sweet Elora_ de Luuk van Raamsdonk, suivie d’une discussion.
- 13 novembre, 16h–17h30 : book_talks\, rencontres autour du livre photo avec Lua Ribeira, Sophie Howell et d’autres invité·es, chez futures (13 rue de Sévigné, 75004 Paris).
- 14 novembre, 11h–13h : Discussion autour de trigger 7 Ocean_, en collaboration avec fomu – Musée de la Photographie d’Anvers.
- 15 novembre, 10h–14h : Atelier de photographie de rue animé par Wesley Verhoeve et Shane Taylor.Dates et horaires14 dates
- Lun. 2 novembre11h – 18h
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Lun. 9 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Lieu
- Atelier Néerlandais22 Avenue Victoria, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julia Gat, Self Portrait, from: Mare Internum (2023-ongoing)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
17 €PatrimoineSam. 7 nov.
Visite guidée : Histoire de la prostitution à Paris
Paris 4e (75)Distance : 0,4 km
Pour connaître l'histoire de la prostitution à Paris, du Moyen Âge à aujourd'hui : lieux, personnes, police, représentations, hygiène…
Pour connaître l'histoire de la prostitution à Paris, du Moyen Âge à aujourd'hui : lieux, personnes, police, représentations, hygiène…
Dates et horaires2 dates
- Sam. 7 novembre13h30 – 16h30
- Dim. 13 décembre13h – 16h
- Lieu
- Métro CitéPlace Louis Lépine, 75004 Paris
- Tarif
- 17 €
- Organisateur
- Visites guidées de Paris avec Hélène
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean-Charles Le Vasseur, Etienne Jeaurat, v. 1770. Source : WikiCommons
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
38 €ExpositionSam. 7 nov.
Zurbarán, 1598-1664
Paris 1er (75)Distance : 0,4 km
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, le Louvre consacre une vaste rétrospective à Francisco de Zurbarán. Entre chefs-d'œuvre monumentaux, figures mystiques et natures…
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, le Louvre consacre une vaste rétrospective à Francisco de Zurbarán. Entre chefs-d'œuvre monumentaux, figures mystiques et natures mortes saisissantes, une plongée dans le Siècle d'or espagnol.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 25 janvier 2027
- Lieu
- Pyramide du Louvre Musée du Louvre, 75001 Paris
- Tarif
- 38 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Sailko — CC BY 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Maximiliano Tineo, El Rey Blanco
Paris 6e (75)Distance : 0,4 km
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Une ancienne légende coloniale du XVIe siècle originaire d’Amérique du Sud, « Le Roi Blanc et la…
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Maximiliano Tineo, El Rey Blanco
Une ancienne légende coloniale du XVIe siècle originaire d’Amérique du Sud, « Le Roi Blanc et la Montagne d’Argent », promettait qu’en remontant le cours d’un grand fleuve situé au sud du continent, on atteindrait le royaume d’un monarque qui régnait depuis une montagne entièrement faite d’argent. Cette histoire allait marquer le début d’une course à l’épuisement des ressources du continent au profit d’intérêts étrangers. Le fleuve n’était autre que le Río de la Plata, Argentine. La montagne légendaire était le mont Potosí – un monticule triangulaire connu pour être l’un des gisements d’argent les plus importants de l’histoire, vidé de ses ressources pendant l’occupation espagnole. Aujourd’hui, 500 ans plus tard, cette même course à l’exploitation des ressources se perpétue sous une autre forme triangulaire : le Triangle du lithium, délimité par la Bolivie, l’Argentine et le Chili, une zone qui concentre plus de 65 % des réserves mondiales de lithium, communément appelé « pétrole blanc ».
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lieu
- Galeire Made30 Rue Mazarine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maximiliano Tineo, El Rey Blanco. © Maximiliano Tineo
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 7 €ExpositionSam. 7 nov.
Admirez les tous ! Une exposition hommage à Pokémon
Paris 1er (75)Distance : 0,4 km
Quel meilleur endroit que le Musée en Herbe — lieu ludique, joyeux et intergénérationnel — pour célébrer les 30 ans de Pokémon ? Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un…
Quel meilleur endroit que le Musée en Herbe — lieu ludique, joyeux et intergénérationnel — pour célébrer les 30 ans de Pokémon ? Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un masque Pokémon, les enfants (et les grands enfants !) entament leur visite par un retour aux origines de la saga. Direction 1996: naissance d’un phénomène mondial, une véritable Pokémania qui, depuis près de trente ans, rassemble toutes les générations.
La première partie de l’exposition se déploie comme une capsule temporelle immersive, plongeant les visiteurs dans les années 1990. On y découvre le portrait de son créateur, Satoshi Tajiri, les toutes premières cartes japonaises et françaises, des dessins préparatoires du dessin animé, ainsi que des boosters et goodies vintage devenus cultes. Des Game Boy géantes permettront même de rejouer aux tout premiers jeux Pokémon.
L’exposition explore ensuite l’influence profonde de la culture japonaise sur l’univers Pokémon. Masques de yōkai, estampes et sculptures dialogueront avec leurs équivalents issus du jeu, révélant les liens étroits entre folklore, spiritualité et imagination contemporaine. Les visiteurs pourront ainsi s’amuser des ressemblances entre Ludicolo et le Kappa, Barbicha et le Namazu, ou encore Tengalice et le Tengu.
Des clins d’œil à l’histoire de l’art jalonnent également le parcours : Alphonse Mucha, Piet Mondrian, Edvard Munch ou Vincent van Gogh ont été subtilement détournés par les illustrateurs de cartes Pokémon. Leurs œuvres dialogueront avec ces facétieuses créatures dans un jeu de miroirs inattendu.
L’exposition mettra aussi à l’honneur des artistes contemporains qui rendent hommage à la pop culture japonaise et à l’univers Pokémon, soulignant combien les frontières entre art, jeu vidéo et culture populaire sont désormais poreuses. Takashi Murakami en est l’un des exemples les plus emblématiques ; Jean-Michel Basquiat rendait déjà hommage à Gigantor au début des années 1980.
Enfin, le parcours s’achève sur une sélection d’œuvres montrant comment l’imaginaire Pokémon continue d’inspirer la création contemporaine. Daniel Arsham, Katherine Bernhardt, Brusk, Hervé Di Rosa, Erró, David Heo, Thimothée Humbert, Mwoaa, Onemizer ou encore Speedy Graphito offrent à ces personnages légendaires une nouvelle évolution artistique.
Dates et horaires40 dates
- Lun. 2 novembre10h – 19h
- Mar. 3 novembre10h – 19h
- Mer. 4 novembre10h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre10h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre10h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre10h – 19h
- Lun. 23 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre10h – 19h
- Mer. 25 novembre10h – 19h
- Jeu. 26 novembre10h – 19h
- Ven. 27 novembre10h – 19h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre10h – 19h
- Lun. 30 novembre10h – 19h
- Mar. 1er décembre10h – 19h
- Mer. 2 décembre10h – 19h
- Jeu. 3 décembre10h – 19h
- Ven. 4 décembre10h – 19h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre10h – 19h
- Lun. 7 décembre10h – 19h
- Mar. 8 décembre10h – 19h
- Mer. 9 décembre10h – 19h
- Jeu. 10 décembre10h – 19h
- Ven. 11 décembre10h – 19h
- Lieu
- Musée en herbe23, rue de l'Arbre-Sec, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pika ©Daniel Arsham, 2019-2020
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Académie des Beaux Arts : Exposition du Prix Marc Ladreit de Lacharrière Guillaume Herbaut
Paris 6e (75)Distance : 0,4 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Guillaume Herbaut, Ukraine, le mal qui reste
--------------------------------------------Prix Marc Ladreit de Lacharrière
Commissariat : Sylvie Hugues
Fruit d’un travail d’enquête et de documentation mené en Ukraine depuis le début de l’invasion russe dans divers territoires d’Ukraine, cette exposition interroge les conséquences profondes du conflit le plus dévastateur qu’a connu l’Europe depuis la Seconde Guerre mondiale. Elle documente la vie des Ukrainiens, des soldats engagés sur le front ou blessés et des populations civiles confrontées à l’exil ou à la vie sous la menace permanente des drones, au cœur de la nouvelle guerre technologique qui s’invente chaque jour sur le terrain.
À travers ses images, Guillaume Herbaut s’attache à révéler les traces visibles et invisibles de la guerre sur les populations mais aussi les paysages marqués par les combats. Au-delà de la destruction matérielle, l’exposition met en lumière les traumatismes humains durables laissés par le conflit : le deuil, la perte, l’arrachement, ainsi que les atteintes profondes à la santé mentale d’une société confrontée à l’épreuve de la guerre.
Par la force documentaire et sensible de son travail, Guillaume Herbaut propose une réflexion sur ce qui subsiste lorsque les combats s’éloignent : les blessures intimes, les mémoires fragmentées et les cicatrices durables inscrites dans les corps, les esprits et les territoires.Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires24 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Lieu
- Académie des Beaux Arts23 Quai de Conti, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Guillaume Herbaut, Kharkiv, Ukraine, septembre 2024. Des clients du marché Barabachovo se réfugient dans le métro lors d’un bombardement russe. © Guillaume Herbaut / Agence VU / Prix de Photographie M
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Paris 1871, Les soulèvements de La Commune
Paris 5e (75)Distance : 0,4 km
Paris 1871, Les soulèvements de La Commune Paris 1871, Les soulèvements de La Commune En collaboration avec Denis Canguilhem En novembre 2026, la Librairie & Galerie…
Paris 1871, Les soulèvements de La Commune Paris 1871, Les soulèvements de La Commune
En collaboration avec Denis Canguilhem
En novembre 2026, la Librairie & Galerie Saint Michel présente un ensemble d’archives photographiques de La Commune.
Les soulèvements populaires qui suivent la chute du Second Empire et la défaite contre la Prusse constituent un épisode révolutionnaire qui marque définitivement l’histoire politique et sociale. Le peuple parisien, après avoir enduré privations et pauvreté pendant le siège de Paris, refuse la capitulation. Cette insurrection devient l’un des premiers sujets de photoreportage : Paris est le théâtre de barricades mais aussi un studio et un laboratoire de développement des techniques de la photographie et du photomontage.
Issues d’une collection particulière, les archives témoignent de ces soulèvements, des barricades aux ruines, soulignant le rôle d’hommes et de femmes qui se battent à mort pour les idéaux démocratiques. Transformée, la société amorce un tournant quant à la place des femmes au combat en première ligne.
Collard, Disdéri, Braquehais, Appert et Blancard comptent parmi les premiers « photo‑reporters », aux côtés d’anonymes, couvrant la ville en plein bouleversement, son architecture de siège, ses acteurs en portraits ou mis en scène.
Parallèlement, le photographe Martin Bruno porte son regard sur les mêmes rues et les mêmes quartiers. Photographe du voyage et de la couleur, attiré par les lieux hors du temps, Martin Bruno compose des portraits géographiques qui explorent les liens entre paysage, mémoire et présence humaine.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires14 dates
- Jeu. 5 novembre14h – 18h
- Sam. 7 novembre14h – 18h
- Mar. 10 novembre14h – 18h
- Mer. 11 novembre14h – 18h
- Jeu. 12 novembre14h – 18h
- Sam. 14 novembre14h – 18h
- Mar. 17 novembre14h – 18h
- Mer. 18 novembre14h – 18h
- Jeu. 19 novembre14h – 18h
- Sam. 21 novembre14h – 18h
- Mar. 24 novembre14h – 18h
- Mer. 25 novembre14h – 18h
- Jeu. 26 novembre14h – 18h
- Sam. 28 novembre14h – 18h
- Lieu
- Librairie&Galerie Saint Michel17 quai Saint Michel, 75005, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © B. Braquehais, Statue de Napoléon du sommet de la colonne, après sa chute, 16 mai 1871. © Ad/Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionSam. 7 nov.
Admirez -les tous, une exposition hommage à Pokémon !
Paris 1er (75)Distance : 0,4 km
Une exposition ludique et immersive au Musée en Herbe qui invite les familles à redécouvrir l’univers Pokémon à travers un parcours interactif, créatif et accessible…
Une exposition ludique et immersive au Musée en Herbe qui invite les familles à redécouvrir l’univers Pokémon à travers un parcours interactif, créatif et accessible aux enfants, mêlant art, jeu et imagination au cœur de Paris.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 31 décembre
- Lieu
- 23 rue de l'Arbre-Sec Le Musée en Herbe, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition à la Galerie ab - akkitham
Paris 6e (75)Distance : 0,4 km
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence…
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence, la Galerie AB a le plaisir de… Exposition Akkitham
L'événement est doublement singulier. D'une part, il met en lumière un peintre majeur en Inde – lauréat à trois reprises de la plus haute distinction officielle du pays – mais encore trop discret sur la scène française, alors même qu'il vit et travaille à Paris depuis plus d'un demi-siècle. Et d'autre part, il intervient à un moment où les collectionneurs européens accordent un intérêt croissant à l'art indien moderne et contemporain, porté par l'émergence d'une classe moyenne fortunée et l'ouverture à l’international des institutions indiennes.
L'exposition réunit une trentaine d'huiles sur toile couvrant plusieurs décennies de création. Elle offre aux visiteurs l'occasion de découvrir une oeuvre qui s'inscrit pleinement dans les recherches de l'abstraction géométrique occidentale du XXe siècle, tout en puisant dans les traditions symboliques et rituelles de l'Inde. Une approche qui fait de Akkitham un cas unique : celui d'un artiste qui a construit un langage plastique personnel à la croisée de deux mondes.
Pour les collectionneurs comme pour les amateurs d'art, cette exposition est une occasion rare de voir réuni un ensemble important d'oeuvres d'un peintre dont la cote, encore mesurée en Europe, est appelée à suivre la dynamique du marché indien. C'est aussi une entrée concrète dans un sujet plus vaste : comment l'art indien s'internationalise-t-il ? Comment ses artistes majeurs se positionnent-ils entre héritage et modernité ? Et comment Paris, lieu de résidence de Narayanan Akkitham depuis 1967, reste-t-elle une plaque tournante de ce dialogue ?
Narayanan Akkitham dans son atelier - Galerie AB ; Crédits : © Cornelis Van Voorthuizen
Qui est Narayanan Akkitham ?
Né au Kerala en 1939, Narayanan Akkitham est formé à la Government School of Arts and Crafts de Chennai, où il suit l'enseignement de K. C. S. Paniker et D. P. Roy Choudhury. En 1967, une bourse du gouvernement français lui permet de rejoindre Paris. Il entre alors à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dans l'atelier de Jean Bertholle.
Après une période figurative, Akkitham s'oriente à la fin des années 60 dans une abstraction géométrique personnelle.
Son oeuvre ne relève jamais d'un formalisme décoratif : elle constitue une véritable méditation sur les structures invisibles du monde. Triangles, cercles, carrés, lignes et signes calligraphiques deviennent les éléments d'un vocabulaire plastique inspiré des cosmologies indiennes, des diagrammes tantriques, de la pensée védique et des traditions picturales murales de l'Inde ancienne.
La géométrie y apparaît comme une écriture universelle, capable de traduire les rapports entre matière, énergie et spiritualité. La couleur joue un rôle essentiel dans cette quête intérieure. Superposées en voiles subtils, les tonalités semblent irradier depuis la surface du tableau plutôt que s'y déposer.
Narayanan Akkitham a construit une oeuvre qui voyage sans discontinuer entre l'Inde et la France.
Il a exposé à de nombreuses reprises en Inde, où il bénéficie d'une reconnaissance institutionnelle de premier plan, tout en étant régulièrement montré en France, au Japon, en Allemagne et en Pologne. Ses toiles sont entrées dans des…
Dates et horaires5 dates
- Mar. 3 novembre10h30 – 19h
- Mer. 4 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h
- Lieu
- Galerie AB - Agnès Aittouares5 rue Jacques Callot, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Galerie AB - Agnès Aittouares
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Xan Padron, time lapse : Partition Urbaine - Delamour Contemporary Art
Paris 6e (75)Distance : 0,4 km
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui…
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une… Depuis quinze ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une centaine de compositions.
Arrivé à New York en 2004, il travaille d’abord dans la photographie éditoriale avant de lancer, en 2011, le projet Time Lapse. Son ambition : dresser le portrait des villes à travers celles et ceux qui les traversent. Pour chaque image, l’artiste choisit avec soin un décor — souvent un mur coloré devenu toile de fond — puis photographie, en se rendant invisible, le flux des passants pendant une à deux heures. De cette accumulation d’instants naît une composition unique : une narration visuelle documentant ainsi l’activité quotidienne dans une séquence rythmée et ordonnée. À travers ces scènes minutieusement assemblées, Xan Padron dresse des portraits sociologiques urbains.
« Ces gestes quotidiens, combinés, créent un récit unique de la vie près d’un mur, quelque part dans le monde. Ce projet ne porte pas sur les photos que je prends, mais sur la vie qui émane d’un moment d’observation, d’un moment de pause. »
L’exposition retracera les temps forts de ces vingt-cinq années de création et présentera, en avant-première, une nouvelle œuvre de la série Time Lapse.
The Obama Presidential Center, Chicago, 2026 - L'œuvre de Xan Padron a été intégrée à Power of Words, une installation de 88 pieds (environ 26,8 mètres) présentée au musée du Centre présidentiel Obama à Chicago. Une sélection de trois Time Lapse_ de Xan Padron est incluse dans cette installation.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires4 dates
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Lieu
- Delamour Contemporary Art53 rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © “Time Lapse- Hell's Kitchen, NYC”, artist : Xan Padron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Marc Riboud « La géométrie devient poésie, vie, émotion » Photographies - Galerie Arcturus
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va…
« Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ». « Les photos doivent être composées comme des tableaux. Va au Louvre et regarde, c'est la meilleure école ».
Marc Riboud racontait volontiers ce conseil ou plutôt cet « ordre » que lui avait donné Henri Cartier-Bresson quand il était un jeune débutant.
Et Marc avait suivi cette recommandation avec facilité, excellant depuis toujours en géométrie. Il aimait « organiser » ses photos avec des diagonales, des cercles, des horizontales qui leur donnaient force et unité. Sa première photo publiée dans le monde entier, « Le peintre de la tour Eiffel », témoigne de ce goût pour l'équilibre des formes, (et des peintres....) mais on pourrait en citer beaucoup d'autres où les courbes et les droites se dessinent dans l'espace de l'image pour la rendre lisible.
Au cours de son premier grand voyage, conduisant sa Land Rover de Beyrouth à Calcutta, Marc recevait de loin en loin, dans une poste restante, quelques lettres de sa famille et aussi d'Henri Cartier-Bresson. L'une d'elle lui explique comment « faire un reportage et non pas des photos isolées » avec, à la fin de sa lettre, un compliment : « Marc, quelle chance tu as, tu es né géomètre ! »
C'est sous l'angle de cet amour de la géométrie qu'Arcturus a choisi de montrer la poésie et le jaillissement que Marc Riboud a su capter au long des ses voyages dans le monde entier. Toujours sous-tendue par la curiosité et l'attention à l'humain, sans rien d'académique, les images où la vie surgit spontanément, avec ses courbes et ses formes spontanées, sont encadrées par des lignes de force. Les rames des Ghanéens, les poutres des chantiers chinois, les verticales des gratte-ciels guident nos regards sans rien enlever à la spontanéité et à l’inattendu des images.
Marc Riboud fait partie de l’histoire de la photographie, en tant qu’histoire commune depuis 200 ans, une histoire publique et intime, partagée et singulière. Son parcours l’a conduit vers l’ailleurs, le lointain géographique. Tout en gardant, au-delà de la diversité des sujets, parfois liés à l’actualité, ce désir de « voir de près ce dont tout le monde parle de loin », de découvrir les hommes un peu partout dans le monde, et leurs différences.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires22 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h30 – 18h30
- Lun. 9 novembre11h – 13h
- Lun. 9 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h30 – 18h30
- Lun. 16 novembre11h – 13h
- Lun. 16 novembre14h – 17h
- Lieu
- Galerie Arcturus5 rue Jacques Callot, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain- Les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à Antoine Schneck
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… 20 photographes fêtent les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à Antoine Schneck
À l’occasion de ses 40 ans, la galerie Berthet-Aittouarès réunit dans une exposition les vingt photographes qui ont accompagné son histoire. Présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain et de la célébration du bicentenaire de la photographie, cette manifestation témoigne de la diversité des écritures et des regards défendus par la galerie. Fondée en 1986 par Michèle Aittouarès, elle est rejointe en 2000 par sa fille Odile, qui crée un secteur dédié à la photographie. Avec rigueur, passion et liberté, elles ont contribué à imposer la galerie dans le paysage photographique en présentant notamment John Craven, Mario Giacomelli, Malick Sidibé, Jean Dieuzaide, Antoine Schneck, Letizia Battaglia, Franco Zecchin. De Mario Giacomelli à Antoine Schneck, l’exposition propose un parcours des années 1950 à nos jours. Elle révèle des choix guidés par la curiosité et un intérêt pour des pratiques photographiques multiples : une photographie plasticienne et graphique, comme celle de Giacomelli, en dialogue avec la peinture, mais aussi une photographie humaniste et engagée, incarnée par Dieuzaide ou Battaglia. Comme l’écrit l’historien de l’art Pierre Wat, à propos de la démarche de Michèle et Odile Aittouarès « je m’inscris dans les pas de ce goût partagé : chercher dans l’art la trace de l’humanité »
Le travail mené depuis plusieurs années sur l’oeuvre de ces artistes – expositions personnelles, ouvrages, reportages vidéo – a fait découvrir certains d’entre eux et asseoir la notoriété d’autres, conférant à la galerie une véritable expertise.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 13h
- Mar. 3 novembre14h30 – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 13h
- Mer. 4 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h
- Mar. 17 novembre14h30 – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h
- Mer. 18 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h
- Jeu. 19 novembre14h30 – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h
- Ven. 20 novembre14h30 – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 13h
- Sam. 21 novembre14h30 – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h
- Mar. 24 novembre14h30 – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h
- Mer. 25 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h
- Jeu. 26 novembre14h30 – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h
- Ven. 27 novembre14h30 – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 13h
- Sam. 28 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Galerie Berthet Aittouares14-29 Rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : M. Martino. — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Biennale de la Petite Photographie, 1ère Édition 2026
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
La Biennale de la Petite Photographie (BiPP) propose de redécouvrir le sensible, le délicat et l'intime à travers le petit format. La Biennale de la Petite Photographie…
La Biennale de la Petite Photographie (BiPP) propose de redécouvrir le sensible, le délicat et l'intime à travers le petit format. La Biennale de la Petite Photographie (BiPP) propose de redécouvrir le sensible, le délicat et l'intime à travers le petit format.
Onze artistes : Bernard Plossu, Michael Ackerman, Chrystèle Lerisse, Viktor Kostenko, Jalo Porkkala, Aline Héau, Bertrand Hugues, Filipe Alves, Éric Antoine, Claire Deweggis, Paul Grund. Ils présentent des œuvres réalisées selon des procédés photographiques historiques et actuels, partageant une même exigence : un rapport physique et artisanal à l'image, privilégiant le geste, la lenteur et la rareté. L'exposition invite le visiteur à regarder autrement, dans une relation de proximité avec chaque œuvre.
Des tables rondes réunissant artistes, institutions et publics prolongent cette réflexion sur la place du petit format dans la photographie contemporaine, à commencer le 29 octobre 2026 à l’auditorium de la MEP - Maison Européenne de la Photographie.Dates et horaires21 dates
- Mar. 3 novembre14h – 19h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lun. 30 novembre14h – 19h
- Lieu
- Biennale de la Petite Photographie32, rue de Seine 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Daido Moriyama, Comment créer de belles images à partir d’une photographie - Jean-Kenta Gauthier
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Mer. 23 décembre14h – 19h
- Jeu. 24 décembre14h – 19h
- Ven. 25 décembre14h – 19h
- Sam. 26 décembre14h – 19h
- Mer. 30 décembre14h – 19h
- Jeu. 31 décembre14h – 19h
- Ven. 1er janvier 202714h – 19h
- Sam. 2 janvier 202714h – 19h
- Mer. 6 janvier 202714h – 19h
- Jeu. 7 janvier 202714h – 19h
- Ven. 8 janvier 202714h – 19h
- Sam. 9 janvier 202714h – 19h
- Lieu
- Jean Kenta Gauthier5, rue de l'Ancienne-Comédie 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Sebastian Mayer — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Julien Lacroix, Alpages
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Julien Lacroix, Alpages Julien Lacroix, Alpages_ La montagne n’apparaît pas ici comme un territoire spectaculaire ou héroïque. Alpages s’intéresse au contraire à des…
Julien Lacroix, Alpages Julien Lacroix, Alpages_
La montagne n’apparaît pas ici comme un territoire spectaculaire ou héroïque. Alpages s’intéresse au contraire à des paysages habités discrètement, façonnés par le temps, les saisons et les usages pastoraux. Alpages est une tentative de regarder ce qui demeure : la beauté discrète du banal, le silence, l’attention, le détail. Les premières neiges sur une herbe déjà brûlée par le froid, le bois usé, les pentes silencieuses, les saisons qui passent. Il y a une mélancolie douce dans ces paysages. Quelque chose qui tient au temps, à l’usure, à la répétition : le son lointain des cloches, l’odeur de la rosée, les derniers névés. Ces images ne cherchent pas à impressionner. Elles sont prises à la volée, comme des notes. Ici, pas de conquête. Seulement la beauté simple des altitudes moyennes.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires31 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 13h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h30
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h30
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h30
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h30
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h30
- Mar. 17 novembre14h30 – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h30
- Mer. 18 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h30
- Jeu. 19 novembre14h30 – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h30
- Ven. 20 novembre14h30 – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h30
- Mar. 24 novembre14h30 – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h30
- Mer. 25 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h30
- Jeu. 26 novembre14h30 – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h30
- Ven. 27 novembre14h30 – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lieu
- Librairie des Alpes6 Rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julien Lacroix, Les névés, col de la Seigne, 2024. © Julien Lacroix
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Jean Marquis, arpenteur du quotidien. Photographies 1951-1983
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
La galerie Roger-Viollet explore pour la première fois le travail de Jean Marquis. Une sélection de 110 tirages contemporains proposés en édition limitée à 30…
La galerie Roger-Viollet explore pour la première fois le travail de Jean Marquis. Une sélection de 110 tirages contemporains proposés en édition limitée à 30 exemplaires. En 1951, Robert Capa conseille à Jean Marquis (1926-2019), comédien et animateur d’art dramatique, de regarder du côté de la photographie. Il a l’œil. Trois ans plus tard, il rejoint l’agence Magnum Photos au côté de Robert Capa, Henri Cartier-Bresson et Chim.
Des rues aux champs, des usines aux fenaisons, de Liverpool à Budapest, des colons algériens aux chameliers du marché de Touggourt et au bidonville du Clos Salembier (1958), Jean Marquis arpente le quotidien : revue de presse de Pierre Mendès France dans un train, fabrication du pain au village, direction d’acteur par Jean Renoir pour French Cancan.
Jean Marquis ordonne l’espace, agence ses personnages, cadre avec maestria : foule laborieuse de Merlebach de retour à la maison, vieilles dames à l’œil ravageur de la rue du Petit Musc, cheminot solitaire le long de la Deûle, premier grand reportage « initiatique » pour Magnum.Les photographies s’imposent dans l’évidence de leur pan de vie, symboles des coutumes ancestrales de la Corrèze, attestations de la modernité des Trente Glorieuses, documents de la permanence des luttes.
Edward Steichen, directeur du département de la photographie du MoMA, le repère et le sélectionne pour l’exposition La Grande Famille des hommes_ (The Family of Man_) en 1955. S’ensuivront de nombreuses rétrospectives dans des institutions en France et à l’étranger.
Jean Marquis couvre l’effervescence sociale et artistique : grèves sur le tas, meetings sur les lieux de travail, manifestations diverses en faveur de causes qui lui tiennent à cœur : soutien, à Paris place de la Nation, aux époux Rosenberg dans le couloir de la mort aux États-Unis (1953), enterrement des manifestants pour la paix en Algérie, victimes de la répression au métro Charonne (1962), agitation sociale de mai 1968, assemblée générale de paysans (1983), le jazz, les spectacles, les tournages de films, il est au rendez-vous de l’Histoire.
L’œil aux aguets, il saisit la jeunesse et sa déferlante contestataire au quartier Latin ; André Malraux à bout de forces tirant sa révérence à la scène politique dans la dernière manifestation gaulliste à l’Arc de Triomphe (30 mai 1968).La presse l’apprécie, le publie. Il entame une collaboration régulière avec L’Express_, Science et Vie_, Time_, Sports Illustrated_, Fortune Magazine_, Life_. Les couvertures se multiplient : l’actrice Gina Lollobrigida pour Le Grand Jeu_ de Robert Siodmak pour Match_ (1954), un ancien déporté des camps d’extermination en chemise rayée pour Life_ (1958), Brigitte Bardot, la star mondiale, pour L’Express_ (1962)…
Louis Aragon l’invite à le suivre dans les déambulations de son anthologie de poèmes Il ne m’est Paris que d’Elsa_ (1963). Jean Marquis décline l’animation des rues parisiennes, Montmartre encore comme autrefois avec son moulin.
Europe, Iran, Sénégal, Algérie, Jean Marquis voyage, envoyé spécial de la presse internationale. En Laponie (1956), il est au sommet de son art dans l’intimité des Samis, au cœur de leurs traditions et coutumes. Il traduit le bonheur fou et tendre des enfants, l’insouciance de leurs jeux, l’éclat de la beauté tranquille de leurs parents comme une ligne de vie, marque de son empathie, d’une éthique discrète mais prégnante aux sources de son œuvre.En 2011, Jean Marquis confie la distribution de ses photographies à l’agence Roger-Viollet dont un ensemble est issu de la collection de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Roger-Viollet6, rue de Seine, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean Marquis / Bhvp / Roger-Viollet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Carl Corey
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les…
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent
Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les habitants du Midwest américain. Dans Les lumières qui restent, il compose un portrait sensible d’une Amérique éloignée des centres de pouvoir et des représentations convenues. Stations‑service, tavernes, motels, commerces de proximité ou lieux de rassemblement deviennent les témoins silencieux d’une histoire collective faite de travail, d’attachement et de résilience.
Entre documentaire et contemplation, ses images révèlent la présence humaine autant qu’elles suggèrent son absence. La lumière y joue un rôle essentiel : elle éclaire les lieux, mais aussi les récits qu’ils portent en eux. À travers ces photographies, Carl Corey donne à voir une Amérique ordinaire, profondément ancrée dans son territoire, où chaque façade, chaque enseigne et chaque intérieur raconte une manière d’habiter le monde.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires10 dates
- Mar. 3 novembre14h30 – 19h
- Mer. 4 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Galerie Catherine & André Hug2 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Pm gallery - « Les Monstres tendres »
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Du 5 novembre au 24 décembre 2026, pm gallery présente « Les Monstres tendres », une exposition collective réunissant Salvador Dalí, Max Ernst, Georges Spiro, Jean…
Du 5 novembre au 24 décembre 2026, pm gallery présente « Les Monstres tendres », une exposition collective réunissant Salvador Dalí, Max Ernst, Georges Spiro, Jean Marais, Niki de Saint Phalle, Catherine Gran et Ilya Fedotov-Fedorov. Entre surréalisme et création contemporaine, l’exposition explore la métamorphose, l’étrange et les frontières entre l’humain, l’animal et l’objet.
Dates et horaires35 dates
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 18h
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 18h
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 18h
- Jeu. 17 décembre11h – 18h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Sam. 19 décembre11h – 18h
- Mar. 22 décembre11h – 18h
- Mer. 23 décembre11h – 18h
- Jeu. 24 décembre11h – 18h
- Lieu
- PM Gallery40, rue de seine, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Pm Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Galerie Monbrison
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Olympia de Maismont, Egúngún Olympia de Maismont, Egúngún À l’occasion des 15 ans du festival PhotoSaintGermain, la Galerie Monbrison, spécialisée dans les arts…
Olympia de Maismont, Egúngún Olympia de Maismont, Egúngún
À l’occasion des 15 ans du festival PhotoSaintGermain, la Galerie Monbrison, spécialisée dans les arts d’Afrique et d’Océanie, présente une exposition consacrée aux Egúngún, figures majeures de la tradition yoruba du Nigeria et du Bénin.
Les Egúngún incarnent la présence des ancêtres parmi les vivants. Considérés comme une manifestation des défunts au sein de la communauté, ils jouent un rôle central dans la transmission de la mémoire et des traditions.
Réalisés dans un studio improvisé du sud‑ouest du Nigeria, ces portraits arrachent les Egúngún au tumulte des cérémonies pour les isoler face à l’objectif. Débarrassées de leur environnement habituel, ces figures révèlent la richesse de leurs costumes, assemblages de tissus, de perles, de coquillages et d’objets rituels.
Entre présence humaine et apparition spirituelle, la série explore la puissance visuelle de ces incarnations ancestrales tout en préservant leur part de mystère. Car si les Egúngún se donnent à voir, ils ne se laissent jamais entièrement expliquer.
Cette exposition est l’occasion de découvrir le travail d’Olympia de Maismont, photojournaliste et vidéaste basée en Afrique de l’Ouest. Depuis plus de quinze ans, elle documente les réalités sociales, politiques et culturelles du Burkina Faso, du Niger, du Togo, du Bénin et du Nigeria, développant un regard sensible et profondément humain.
Avec cette série, elle propose une approche plus contemplative, où le documentaire dialogue avec une recherche esthétique affirmée. Elle offre un regard rare sur un patrimoine rituel encore largement méconnu, à la frontière du visible et de l’invisible.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires21 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 20h30
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Lieu
- galerie monbrison2 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Olympia de Maismont, Ayé Mójúbà (« Je rends hommage au monde ») Ojo, État de Lagos, Nigeria, juillet 2026. © Olympia de Maismont
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Marek Piasecki, A Friday Person
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Marek Piasecki, A Friday Person
Commissariat : Valérie Fougeirol & Rafał Lewandowski
Marek Piasecki est né un samedi, le 23 février 1935.
Cependant, une de ces œuvres les plus intrigantes, relevée par Régis Durand, a pour titre A Friday Person (une personne du vendredi). Ce glissement de date peut-il servir à comprendre le geste de l’artiste – ou plutôt sa propre trace intime – comme photographe et peintre alchimiste à l’ancrage surréaliste ?
Marek Piasecki a été un des membres du Deuxième Groupe de Cracovie, sur invitation de Tadeusz Kantor; il a exposé ses miniatures avec le Groupe Phases (Galerie Krzysztofory, Cracovie, 1959), mais il se sentait vraiment chez lui dans son hermétique studio aux fenêtres calfeutrées de noir, travaillant la nuit, et où il créa ses étranges photogrammes abstraits, poupées et miniatures, comme autant d’enregistrements photographiques de ses propres humeurs.
À l’occasion, il photographiait également pour la presse. Ces mouvements émotionnels allant de l’intérieur vers l’extérieur et vice versa, révèlent-ils son œuvre, pleine de constellations, au sein d’une exposition singulière ?
Cette question, parmi d’autres, sera au cœur de l’exposition d’œuvres choisies de l’artiste pendant la période 1957-1967, (avant son départ définitif pour la Suède), à la galerie Le Minotaure à Paris.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d’Art.
ig : @leminotaure\galleryDates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 20h30
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 13h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 13h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 13h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 13h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 13h
- Lieu
- Galerie Le Minotaure2 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Marek Piasecki/Asymetria Gallery
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Tina Barney, Early Works - Zander Galerie Paris
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors…
Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses la… Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses archives durant la pandémie, ces images rarement montrées offrent un regard intime sur la société de la côte Est américaine à la fin des années 1970.
Née en 1945, Tina Barney est reconnue pour ses grandes compositions en couleur explorant les dynamiques familiales et les codes sociaux des milieux privilégiés. Les six œuvres exposées appartiennent à une période plus précoce de sa pratique. Réalisées lors de séjours estivaux à Rhode Island, elles témoignent d’une approche plus spontanée, que l’artiste a elle-même comparée aux « esquisses qu’un peintre pourrait réaliser en préparation d’une composition plus ambitieuse ».
Travaillant avec un appareil 35 mm et nourrie par l’influence de Lee Friedlander et de Garry Winogrand, qu’elle considère comme des « maîtres de la photographie non mise en scène », Tina Barney privilégie alors l’instantané et l’observation directe. Le noir et blanc lui permet de porter son attention sur les qualités matérielles de l’image, faisant émerger textures, étoffes, chevelures, surfaces vitrées et effets atmosphériques.
Les visages demeurent souvent hors champ, laissant toute leur place aux gestes, aux postures et aux vêtements. Costumes, robes blanches et coiffures soigneusement élaborées deviennent ainsi les signes visibles d’une appartenance sociale. Ces œuvres fondatrices révèlent déjà les thèmes qui traverseront l’ensemble de son œuvre : les conventions qui régissent les relations humaines et les structures subtiles qui sous-tendent la sphère familiale.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires32 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Zander Galerie6 rue Jacob, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Tina Barney, The Flag, 1977, © Tina Barney
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Dictionnaire (presque) complet de la photographie • R - Reél • Photo Days • Réseau LUX
Paris (75)Distance : 0,5 km
Le festival Photo Days a choisi la lettre R comme Reél pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival Photo Days_ a…
Le festival Photo Days a choisi la lettre R comme Reél pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival Photo Days_ a choisi la lettre R comme Reél pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.
R - Reél •
La photographie entretient avec le réel un lien paradoxal. Longtemps perçue comme sa trace fidèle, elle en révèle pourtant la construction. Cadre, choix ou contexte, l’image ne reproduit pas, elle interprète. Le réel en photographie est toujours transformé par le regard.Photo Days •
Fondé en 2020, Photo Days_ est un festival de photographie et vidéo qui transforme Paris et sa région en un vaste parcours visuel chaque novembre. Il fédère musées, galeries, fondations et institutions autour de nombreux événements et expositions, offrant une immersion dans la création photographique contemporaine à travers des œuvres inédites et des parcours d’exposition dans des lieux atypiques.Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.
Dates et horaires29 dates
- Lun. 2 novembre10h – 18h
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Lieu
- Photo DaysParis, Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Xènia Fuentes - Alzueta Gallery
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires18 dates
- Mar. 3 novembre10h30 – 13h
- Mar. 3 novembre14h – 19h
- Mer. 4 novembre10h30 – 13h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre10h30 – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre10h30 – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre10h30 – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Alzueta Gallery8 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Ariane Fruit, Espaces traversés
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Ariane Fruit, Espaces traversés Ariane Fruit, Espaces traversés photographie argentique, estampe et dessin Artiste française née en 1975, Ariane Fruit a étudié la…
Ariane Fruit, Espaces traversés Ariane Fruit, Espaces traversés
photographie argentique, estampe et dessin
Artiste française née en 1975, Ariane Fruit a étudié la photographie à l’École des Gobelins. Elle développe depuis plus de vingt ans une pratique artisanale et singulière de la gravure, fondée sur l’observation du paysage et de ses multiples modes de représentation. La photographie occupe une place centrale dans sa démarche : outil d’exploration, de mémoire et de composition, elle devient une matière première que l’artiste transforme et prolonge par le dessin et l’estampe.
Dans le cadre de PhotoSaintGermain, l’exposition présentée par la Galerie Documents 15 met en lumière le dialogue constant entre photographie et gravure dans son travail. Elle fait également écho à l’exposition consacrée cet été à son œuvre au Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam.
Réunissant plusieurs séries récentes, l’exposition rassemble des œuvres consacrées aux paysages marins, forestiers et aux espaces traversés. Les estampes sont montrées aux côtés des images argentiques qui ont nourri leur élaboration ainsi que d’un ensemble inédit de photographies expérimentales réalisées pour l’occasion.
Ariane Fruit explore les variations de lumière en forêt, les reflets de l’eau en mouvement, les reliefs du littoral et la mémoire des lieux. De Transe canadienne (2019‑2022) aux dernières séries Immersion (2023‑2025) et Marée basse (2025‑2026), son travail nous invite à renouveler notre regard sur les paysages que l’on traverse, dans un espace où observation, souvenir et interprétation se rejoignent.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Mar. 3 novembre13h – 19h
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre12h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre12h – 19h
- Lieu
- Galerie Documents 1515 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément Chapillon, Daphné Nan Le Sergent
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
En partenariat avec le Centre national des arts plastiques En partenariat avec le Centre national des arts plastiques Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément…
En partenariat avec le Centre national des arts plastiques En partenariat avec le Centre national des arts plastiques
Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément Chapillon, Daphné Nan Le Sergent
Commissariat : Pascal Beausse & Aurélia Marcadier
Les trois projets réunis cette année à la Galerie du Crous proposent une lecture poétique d’enjeux géopolitiques et des rapports de force qui traversent le monde d’aujourd’hui, où les tensions du présent façonnent silencieusement les vies. Au cœur de ces explorations photographiques, l’eau s’immisce comme un fil conducteur, traversant les récits.
Guillaume Bihan et Daria Svertilova parcourent les rives du Danube jusqu’à l’Ukraine pour donner à voir une jeunesse dont l’avenir reste incertain. Ces figures transitoires suspendues entre enfance et âge adulte incarnent la solitude autant que l'appartenance à des mondes étranges qu'elles traversent.
Daphné Nan Le Sergent tisse un dialogue entre l’évolution des images et celle des territoires devenus stratégiques pour l’industrie mondiale des semi‑conducteurs : le Japon, la Corée du Sud et Taïwan. Dans ces espaces où la maîtrise des technologies numériques est devenue un enjeu géopolitique majeur, les données acquièrent une valeur de ressource comparable à celle de l’eau. L’artiste en déploie des analogies visuelles, sonores et poétiques qui interrogent les nouvelles formes de circulation, de pouvoir et de dépendance.
Clément Chapillon porte son regard sur la mer Morte, lieu chargé d’une histoire millénaire où Palestiniens et Israéliens viennent, le temps d’une immersion, échapper à leur propre poids et éprouver une expérience physique qui suspend momentanément les fractures du territoire. Une mer qui se retire pourtant inexorablement, déposant sur les rives, les paysages et les images les traces de sa disparition.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires21 dates
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie du Crous11 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Clément Chapillon, Liron, gardienne du parc national du Nahal Og, un oued aujourd’hui asséché situé au nord de la mer Morte, dans le désert de Judée, en Cisjordanie (Palestine). © Clément Chapillon
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
PhotoSaintGermain-Natalie Curtis, Tower
Paris 6e (75)Distance : 0,5 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Natalie Curtis, Tower
À la veille de quitter définitivement une ville, une artiste observe les lieux qui l'entourent. Forte d'une vaste collection d'archives sur Manchester, Natalie Curtis a souhaité réaliser une ultime série d'images dans la ville où elle a vécu le plus longtemps. Conçu comme un antidote à une œuvre considérable, ce projet de départ se veut une création distincte et autonome.
Désormais largement considérée comme la deuxième ville du Royaume-Uni, Manchester voit son profil s'affirmer — avec l'installation des bureaux du Premier ministre, la tenue d'un sommet du G20, etc. — tandis que la ville s'élève verticalement. C'est cette expérience de la « forêt » de béton et de verre qui intéresse Curtis. Toutefois, plutôt que de se focaliser sur la controverse entourant les tours contemporaines, elle porte son regard sur le quotidien domestique. Il s'agit de documenter un type de logement très différent de celui, plus familier, des appartements aménagés dans des maisons victoriennes.
Ce projet révèle l'étrangeté, presque surnaturelle, de la vie à une telle hauteur. Le quotidien y évoque celui d'un avant-poste lointain, rythmé par le relevé des conditions météorologiques. Une atmosphère de science-fiction s'en dégage, née de ce mélange entre modernité étincelante et ancienneté — les photographies ayant été réalisées en 35 mm. Isolé·e de la rue, l'on découvre que, au milieu du tumulte et de l'hédonisme, subsistent le silence et la solitude. Il appartient au spectateur·ice de juger la situation.Dates et horaires35 dates
- Jeu. 5 novembre18h – 21h
- Ven. 6 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 7 novembre14h30 – 18h30
- Mar. 10 novembre10h30 – 12h30
- Mar. 10 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 11 novembre10h30 – 12h30
- Mer. 11 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 12 novembre10h30 – 12h30
- Jeu. 12 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 13 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 13 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 14 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 14 novembre14h30 – 18h30
- Mar. 17 novembre10h30 – 12h30
- Mar. 17 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 18 novembre10h30 – 12h30
- Mer. 18 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 19 novembre10h30 – 12h30
- Jeu. 19 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 20 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 20 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 21 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 21 novembre14h30 – 18h30
- Mar. 24 novembre10h30 – 12h30
- Mar. 24 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 25 novembre10h30 – 12h30
- Mer. 25 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 26 novembre10h30 – 12h30
- Jeu. 26 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 27 novembre10h30 – 12h30
- Ven. 27 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 28 novembre10h30 – 12h30
- Sam. 28 novembre14h30 – 18h30
- Lieu
- Galerie Arnaud Lefebvre10 Rue des Beaux Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Natalie Curtis, Nightlife, © Natalie Curtis
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.