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Marchés de Noël, lotos et spectacles de fin d'année : dates, horaires et lieux.
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GratuitExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain-Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Paris 6e (75)Distance : 8,6 km
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography Pour…
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography
Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, dans le cadre de PhotoSaintGermain, Métamorphoses expose quarante photos originales d’une douzaine de photographes publiés aux Éditions des Grandes Personnes : Ianna Andreadis, Ramona Bãdescu, Franck Bordas, Claire Dé, François Delebecque, Charles Fréger, Gabriele Galimberti, Jan von Holleben, Sarah Illenberger, Martin Parr, Jean-Baptiste Pellerin, Robin Schwartz, Laurie Simmons et William Wegman.
Avec l’arrivée de Jan von Holleben et la création de la collection KidsPhotography, il y a trois ans, la collaboration entre Les Grandes Personnes et les photographes s’est étendue aux plus célèbres d’entre eux, permettant ainsi aux plus jeunes de découvrir des artistes tel que Martin Parr ou encore Gabriele Galimberti.
En regard de l’exposition, les livres coups de cœur de l’éditrice Frédérique Destribats, pour une déambulation à la fois subjective et éclairée à travers l’histoire du livre photo jeunesse.
Cette joyeuse manifestation sera aussi l’occasion du lancement de trois nouveaux titres, dont ABC… Photographiez ! 200 ans de photographies_, texte et sélection de Jan von Holleben.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.
© Martin Parr, Courtesy galerie Clémentine de la FéronnièreDates et horaires20 dates
- Mar. 3 novembre10h – 13h
- Mar. 3 novembre14h30 – 19h
- Mer. 4 novembre10h – 13h
- Mer. 4 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 13h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 13h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 13h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 13h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 13h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 13h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Métamorphoses17 Rue Jacob, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy galerie Clémentine de la Féronnière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMar. 3 nov.
Portrait(s) et identité
Paris 15e (75)Distance : 8,7 km
Exploration du portrait comme espace de narration et de représentation de soi. Possibilité d'intervenir sur sa photographie en broderie ou au dessin, afin de créer un…
Exploration du portrait comme espace de narration et de représentation de soi. Possibilité d'intervenir sur sa photographie en broderie ou au dessin, afin de créer un portrait rêvé. Les Ateliers Artistiques et Créatifs de l’Image est une association culturelle loi 1901 fondée en 2016, qui œuvre pour rendre l’art et la culture accessibles à tous à travers des ateliers autour de l’image et de la photographie. Elle développe des projets pédagogiques et créatifs mêlant techniques photographiques, arts plastiques et pratiques contemporaines de l’image. Les ateliers, animés par des artistes et professionnels de la culture, s’adressent à tous les publics et peuvent être conçus sur mesure pour les institutions culturelles, éducatives ou sociales. Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, laaci propose notamment des ateliers et des conférences autour de l’histoire et des techniques photographiques (camera obscura, cyanotype, photogramme, photographie numérique).
Exploration du portrait comme espace de narration et de représentation de soi. Cet atelier donne la possibilité d'intervenir sur sa photographie en broderie ou au dessin, afin de créer un portrait rêvé.Dates et horaires
- Mar. 3 novembre14h30 – 16h30
- Lieu
- Hôpital Necker149 rue de sèvres, 75015 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 6 €ExpositionMar. 3 nov.
Susan Meiselas — Nicaragua, Histoire, Mémoire
Paris 3e (75)Distance : 8,7 km
Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans…
Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans, s’y rend pour la première Elle… Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans, s’y rend pour la première fois. Elle a auparavant étudié l’éducation par l’image à l’université de Harvard, publié un premier livre très remarqué sur les spectacles de strip-tease et rejoint l’agence Magnum. Dans ce pays d’Amérique centrale, l’insurrection d’inspiration marxiste se transforme alors en guerre révolutionnaire opposant le Front Sandiniste de Libération Nationale (fsln) à la Garde nationale du régime dictatorial du Président Anastasio Somoza Debayle soutenu par les États-Unis. Au cours de plusieurs séjours, elle photographie les entrainements, les combats de rue et la victoire de la Révolution. En 1981, une première sélection de ces documents pour l’Histoire est publiée dans un ouvrage sobrement intitulé Nicaragua, juin 1978-juillet 1979.
Depuis cette publication, Susan Meiselas a continué à documenter le destin politique du pays en retournant régulièrement sur place. À chaque fois, elle s’est appliquée à consigner l’usage qui était fait de ses images reproduites sur divers artefacts (T-shirts, timbres, boites d’allumettes, etc.) ou des fresques murales, le plus souvent à la gloire de la Révolution, mais aussi, parfois, pour la critiquer ou la combattre. Elle a ainsi constaté que ses photographies étaient désormais douées d’une existence autonome. Avec le temps, un sensible écart s’est instauré entre ce que ses images documentaient et ce qu’elles symbolisaient dans l’imaginaire collectif. Les photographies de Susan Meiselas sont ainsi devenues le lieu même d’une forme de tension entre Histoire et Mémoire. C’est précisément cette dialectique qu’à travers plus d’une centaine d’œuvres, de documents ou d’extraits de film, l’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson et l'ouvrage qui l'accompagne ont pour ambition d’explorer.
Commissariat
Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-BressonDates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Lieu
- Fondation Henri Cartier-Bresson79 Rue des Archives, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- À partir de 6 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Sandinistas at the walls of the National Guard headquarters: ‘Molotov Man’ Estelí, Nicaragua, July 16th 1979 © Susan Meiselas
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Ré-amarrage – xeno-exposition / Retour de résidences
Paris 4e (75)Distance : 8,7 km
Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.
Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.
Dates et horaires11 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre13h – 20h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 20h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Lieu
- Centre Wallonie-Bruxelles127-129 rue Saint-Martin, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Wallonie-Bruxelles
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nadia Guerroui
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 01/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition La mousse et la main - Martine Mougin, écrire le végétal, Louve Delfieu, Liens invisibles - papiers d'art
Paris 3e (75)Distance : 8,7 km
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu…
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables.
Le nu, la plante et le ciel peuplent le verre et le papier qui révèlent un monde fantastique et onirique à travers un "pavé" de résine époxy. Une douzaine d'ambrotypes de Louve Delfieu seront exposés à l'occasion de cette exposition.
Martine Mougin, un des premiers photographes à introduire une dimension picturale dans la photographie, redonne une vie fraîche, lumineuse et translucide aux lichens et aux mousses, à l'eau stagnante et à l'immuable minéral, grâce au fin écran d'encre de couleur posé sur le tirage argentique noir et blanc. La galerie accueillera une quinzaine de photographies peintes de Martine Mougin.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires24 dates
- Mar. 3 novembre12h30 – 19h
- Mer. 4 novembre12h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre12h30 – 19h
- Ven. 6 novembre12h30 – 19h
- Sam. 7 novembre12h30 – 19h
- Mar. 10 novembre12h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre12h30 – 19h
- Ven. 13 novembre12h30 – 19h
- Sam. 14 novembre12h30 – 19h
- Mar. 17 novembre12h30 – 19h
- Mer. 18 novembre12h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre12h30 – 19h
- Ven. 20 novembre12h30 – 19h
- Sam. 21 novembre12h30 – 19h
- Mar. 24 novembre12h30 – 19h
- Mer. 25 novembre12h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre12h30 – 19h
- Ven. 27 novembre12h30 – 19h
- Sam. 28 novembre12h30 – 19h
- Mar. 1er décembre12h30 – 19h
- Mer. 2 décembre12h30 – 19h
- Jeu. 3 décembre12h30 – 19h
- Ven. 4 décembre12h30 – 19h
- Sam. 5 décembre12h30 – 19h
- Lieu
- Papiers d'ART30 rue Pastourelle, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Martine Mougin - Gal Papiers d'Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Xènia Fuentes - Alzueta Gallery
Paris 6e (75)Distance : 8,7 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires18 dates
- Mar. 3 novembre10h30 – 13h
- Mar. 3 novembre14h – 19h
- Mer. 4 novembre10h30 – 13h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre10h30 – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre10h30 – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre10h30 – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Alzueta Gallery8 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Elmar Trenkwalder, WVZ et la suite…
Paris (75)Distance : 8,7 km
Qu’il s’agisse de rondes-bosses, de reliefs ou de dessins, qu’elles soient réalisées en céramique ou au crayon, à taille humaine ou à une échelle monumentale, qu’elles…
Qu’il s’agisse de rondes-bosses, de reliefs ou de dessins, qu’elles soient réalisées en céramique ou au crayon, à taille humaine ou à une échelle monumentale, qu’elles s’apparentent à des éléments architecturaux, à du…
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 19 décembre2h
- Lieu
- Galerie Bernard JordanParis
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Galerie Bernard Jordan
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain-Académie des Beaux Arts : Exposition du Prix Marc Ladreit de Lacharrière Guillaume Herbaut
Paris 6e (75)Distance : 8,7 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Guillaume Herbaut, Ukraine, le mal qui reste
--------------------------------------------Prix Marc Ladreit de Lacharrière
Commissariat : Sylvie Hugues
Fruit d’un travail d’enquête et de documentation mené en Ukraine depuis le début de l’invasion russe dans divers territoires d’Ukraine, cette exposition interroge les conséquences profondes du conflit le plus dévastateur qu’a connu l’Europe depuis la Seconde Guerre mondiale. Elle documente la vie des Ukrainiens, des soldats engagés sur le front ou blessés et des populations civiles confrontées à l’exil ou à la vie sous la menace permanente des drones, au cœur de la nouvelle guerre technologique qui s’invente chaque jour sur le terrain.
À travers ses images, Guillaume Herbaut s’attache à révéler les traces visibles et invisibles de la guerre sur les populations mais aussi les paysages marqués par les combats. Au-delà de la destruction matérielle, l’exposition met en lumière les traumatismes humains durables laissés par le conflit : le deuil, la perte, l’arrachement, ainsi que les atteintes profondes à la santé mentale d’une société confrontée à l’épreuve de la guerre.
Par la force documentaire et sensible de son travail, Guillaume Herbaut propose une réflexion sur ce qui subsiste lorsque les combats s’éloignent : les blessures intimes, les mémoires fragmentées et les cicatrices durables inscrites dans les corps, les esprits et les territoires.Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires24 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Lieu
- Académie des Beaux Arts23 Quai de Conti, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Guillaume Herbaut, Kharkiv, Ukraine, septembre 2024. Des clients du marché Barabachovo se réfugient dans le métro lors d’un bombardement russe. © Guillaume Herbaut / Agence VU / Prix de Photographie M
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Quinzaine de l'accessibilité et de l'inclusion : exposition "ce corps qui échappe" de Hélène Mastrandréas
Paris 3e (75)Distance : 8,7 km
L'exposition « Ce corps qui échappe » présente une série photographique qui montre le handicap invisible.
L'exposition « Ce corps qui échappe » présente une série photographique qui montre le handicap invisible.
Dates et horaires40 périodes
- Du 3 novembre au 3 novembre23h
- Du 3 novembre au 4 novembre23h
- Du 4 novembre au 5 novembre23h
- Du 5 novembre au 6 novembre23h
- Du 6 novembre au 7 novembre23h
- Du 7 novembre au 8 novembre23h
- Du 8 novembre au 9 novembre23h
- Du 9 novembre au 10 novembre23h
- Du 10 novembre au 11 novembre23h
- Du 11 novembre au 12 novembre23h
- Du 12 novembre au 13 novembre23h
- Du 13 novembre au 14 novembre23h
- Du 14 novembre au 15 novembre23h
- Du 15 novembre au 16 novembre23h
- Du 16 novembre au 17 novembre23h
- Du 17 novembre au 18 novembre23h
- Du 18 novembre au 19 novembre23h
- Du 19 novembre au 20 novembre23h
- Du 20 novembre au 21 novembre23h
- Du 21 novembre au 22 novembre23h
- Du 22 novembre au 23 novembre23h
- Du 23 novembre au 24 novembre23h
- Du 24 novembre au 25 novembre23h
- Du 25 novembre au 26 novembre23h
- Du 26 novembre au 27 novembre23h
- Du 27 novembre au 28 novembre23h
- Du 28 novembre au 29 novembre23h
- Du 29 novembre au 30 novembre23h
- Du 30 novembre au 1er décembre23h
- Du 1er décembre au 2 décembre23h
- Du 2 décembre au 3 décembre23h
- Du 3 décembre au 4 décembre23h
- Du 4 décembre au 5 décembre23h
- Du 5 décembre au 6 décembre23h
- Du 6 décembre au 7 décembre23h
- Du 7 décembre au 8 décembre23h
- Du 8 décembre au 9 décembre23h
- Du 9 décembre au 10 décembre23h
- Du 10 décembre au 11 décembre23h
- Du 11 décembre au 12 décembre23h
- Lieu
- Mairie de Paris Centre2 rue Eugene Spuller, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mairie de Paris Centre
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Hélène Mastrandréas
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Jean Marquis, arpenteur du quotidien. Photographies 1951-1983
Paris 6e (75)Distance : 8,7 km
La galerie Roger-Viollet explore pour la première fois le travail de Jean Marquis. Une sélection de 110 tirages contemporains proposés en édition limitée à 30…
La galerie Roger-Viollet explore pour la première fois le travail de Jean Marquis. Une sélection de 110 tirages contemporains proposés en édition limitée à 30 exemplaires. En 1951, Robert Capa conseille à Jean Marquis (1926-2019), comédien et animateur d’art dramatique, de regarder du côté de la photographie. Il a l’œil. Trois ans plus tard, il rejoint l’agence Magnum Photos au côté de Robert Capa, Henri Cartier-Bresson et Chim.
Des rues aux champs, des usines aux fenaisons, de Liverpool à Budapest, des colons algériens aux chameliers du marché de Touggourt et au bidonville du Clos Salembier (1958), Jean Marquis arpente le quotidien : revue de presse de Pierre Mendès France dans un train, fabrication du pain au village, direction d’acteur par Jean Renoir pour French Cancan.
Jean Marquis ordonne l’espace, agence ses personnages, cadre avec maestria : foule laborieuse de Merlebach de retour à la maison, vieilles dames à l’œil ravageur de la rue du Petit Musc, cheminot solitaire le long de la Deûle, premier grand reportage « initiatique » pour Magnum.Les photographies s’imposent dans l’évidence de leur pan de vie, symboles des coutumes ancestrales de la Corrèze, attestations de la modernité des Trente Glorieuses, documents de la permanence des luttes.
Edward Steichen, directeur du département de la photographie du MoMA, le repère et le sélectionne pour l’exposition La Grande Famille des hommes_ (The Family of Man_) en 1955. S’ensuivront de nombreuses rétrospectives dans des institutions en France et à l’étranger.
Jean Marquis couvre l’effervescence sociale et artistique : grèves sur le tas, meetings sur les lieux de travail, manifestations diverses en faveur de causes qui lui tiennent à cœur : soutien, à Paris place de la Nation, aux époux Rosenberg dans le couloir de la mort aux États-Unis (1953), enterrement des manifestants pour la paix en Algérie, victimes de la répression au métro Charonne (1962), agitation sociale de mai 1968, assemblée générale de paysans (1983), le jazz, les spectacles, les tournages de films, il est au rendez-vous de l’Histoire.
L’œil aux aguets, il saisit la jeunesse et sa déferlante contestataire au quartier Latin ; André Malraux à bout de forces tirant sa révérence à la scène politique dans la dernière manifestation gaulliste à l’Arc de Triomphe (30 mai 1968).La presse l’apprécie, le publie. Il entame une collaboration régulière avec L’Express_, Science et Vie_, Time_, Sports Illustrated_, Fortune Magazine_, Life_. Les couvertures se multiplient : l’actrice Gina Lollobrigida pour Le Grand Jeu_ de Robert Siodmak pour Match_ (1954), un ancien déporté des camps d’extermination en chemise rayée pour Life_ (1958), Brigitte Bardot, la star mondiale, pour L’Express_ (1962)…
Louis Aragon l’invite à le suivre dans les déambulations de son anthologie de poèmes Il ne m’est Paris que d’Elsa_ (1963). Jean Marquis décline l’animation des rues parisiennes, Montmartre encore comme autrefois avec son moulin.
Europe, Iran, Sénégal, Algérie, Jean Marquis voyage, envoyé spécial de la presse internationale. En Laponie (1956), il est au sommet de son art dans l’intimité des Samis, au cœur de leurs traditions et coutumes. Il traduit le bonheur fou et tendre des enfants, l’insouciance de leurs jeux, l’éclat de la beauté tranquille de leurs parents comme une ligne de vie, marque de son empathie, d’une éthique discrète mais prégnante aux sources de son œuvre.En 2011, Jean Marquis confie la distribution de ses photographies à l’agence Roger-Viollet dont un ensemble est issu de la collection de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Roger-Viollet6, rue de Seine, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean Marquis / Bhvp / Roger-Viollet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Gilles Caron, Hommage à Gilles Caron - Galerie Anne-Laure Buffard
Paris 3e (75)Distance : 8,8 km
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue…
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue Chapon 75003 Paris… A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans les deux espaces de la galerie, au 6 et 13 rue Chapon 75003 Paris. Photographe majeur de la deuxième moitié du XXème siècle, sa carrière, écourtée par sa tragique disparition au Cambodge en 1970 alors qu'il n'était âgé que de 30 ans, a profondément marqué l'histoire du photo-reportage et l'esprit de générations d'artistes. Nous mettrons en regard des tirages emblématique de Gilles Caron avec des oeuvres d'artistes qui l'ont inspiré, de contemporains qui ont, comme lui, contribué à façonner le monde de la photographie au XXème siècle, ainsi que d'artistes actuels qui continuent de s'inscrire dans son sillage.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Anne-Laure Buffard6 Rue Chapon, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gilles Caron Autoportrait, Guerre d’indépendance de la Guinée-Bissau, Décembre 1968 Courtesy de la Galerie Anne-Laure Buffard et de la Fondation Gilles Caron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition collective, Détour photographique - Galerie Papillon
Paris 3e (75)Distance : 8,8 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux cents ans de la photographie, la Galerie Papillon a imaginé Détour photographique, un accrochage présentant un corpus d’images qui explorent nos perceptions du réel au-delà du visible à travers les œuvres de 9 artistes : Cathryn Boch, Céline Cléron, Erik Dietman, Hreinn Friðfinnsson, Mehdi-Georges Lahlou, Raphaëlle Peria, Linda Sanchez, Didier Trénet et void. Loin de se plier à l’objectif de la caméra, ces artistes s’affranchissent de toutes copies parfaites du monde matériel. Sur ce terrain où l’image devient réaction, ils captent des temporalités et révèlent ce qui demeure caché.
Vernissage le dimanche 18 octobre 2026.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Papillon13 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMar. 3 nov.
La Closerie Falbala
Périgny (94)Distance : 8,8 km
Ici, on peut croire que tous les rêves sont possibles. Même en clignant des yeux, elle est bien là, en pleine nature. Née d’un dessin au stylo bille, elle prend vie sur…
Ici, on peut croire que tous les rêves sont possibles. Même en clignant des yeux, elle est bien là, en pleine nature. Née d’un dessin au stylo bille, elle prend vie sur 1 610 m2. Marchez dans l’imaginaire d’un des plus grands artistes français.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 31 décembre
- Lieu
- Sente des Vaux Fondation Dubuffet, 94520 Périgny
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition monographique consacrée à l’artiste australienne gw bot | glyphmaker - La métamorphose des signes
Paris 3e (75)Distance : 8,8 km
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne…
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au… Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot est une artiste australienne dont l’oeuvre explore les liens entre l’être humain, le paysage et le monde intérieur. Son enfance passée dans plusieurs pays nourrit très tôt son intérêt pour les cultures et les territoires. Elle étudie l’art à Londres, Paris et en Australie, et obtient en 1982 son diplôme de l’Australian National University de Canberra. Depuis1985, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique. Installée à Canberra, au coeur d’un environnement qui devient la source majeure de son inspiration, elle adopte le wombat comme animal totémique, en référence à la relation d’unité entre l’être humain et son environnement présente dans certaines traditions aborigènes. Elle forge son nom d’artiste à partir de l’une des premières appellations écrites du wombat dans une source française : « le Grand Wam Bot ».
Avant-propos de l'exposition
À travers ses œuvres, GW Bot développe un langage visuel singulier fondé sur les « glyphes », des signes qu’elle invente et transforme au contact des paysages australiens. Un glyphe est un signe graphique qui porte en lui une forme et une signification. À mi-chemin entre formes végétales, animales et humaines, ces signes constituent un alphabet ouvert, dont le sens reste volontairement mystérieux.
L’artiste ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste. Elle en traduit plutôt les rythmes, les forces et les transformations. Forêts, prairies, falaises, terres brûlées ou paysages arides deviennent ainsi les sources d’une écriture personnelle.
Son univers s’est également construit au fil de nombreux voyages en Europe et au Moyen-Orient. L’art byzantin, les sculptures d’Aghtamar, les motifs des tapis orientaux ou encore La Dame à la licorne ont nourri son imaginaire et enrichi son vocabulaire de formes et de symboles. La littérature et la poésie, notamment l’œuvre d’Alexandre Pouchkine, accompagnent également sa réflexion sur la création et sur la figure du poète.
Peu à peu, son travail s’est orienté vers le thème du jardin. Celui-ci devient un espace à la fois extérieur et intérieur, où se rencontrent la nature, l’intime et la spiritualité. En s’inspirant notamment de la tradition de l’hortus conclusus et des représentations religieuses, GW Bot fait du jardin un lieu de contemplation et de passage entre le visible et l’invisible. Cette attention portée au jardin peut, par certains aspects, évoquer celle de Bonnard, pour qui cet espace devient également un territoire sensible et pictural.
Toutes ces influences se mêlent dans une œuvre profondément ancrée dans le territoire australien et attentive à sa fragilité. Le feu, la sécheresse, la disparition et la renaissance deviennent les expressions des cycles qui traversent le monde vivant.
Le « soleil noir », motif récurrent dans son œuvre, introduit une dimension à la fois cosmique et symbolique. Il évoque les relations entre obscurité et lumière, disparition et renaissance, et accompagne l’idée de transformation.
Linogravure, pigments, graphite, découpes et tapa participent à cette écriture visuelle faite d’empreintes, de superpositions et de transparences. Le choix du papier occupe lui aussi une place essentielle dans son processus de création. GW Bot le considère comme un véritable « sol » : sa texture, sa densité et sa capacité à recevoir l’image influencent directement le résultat. Chaque papier possède ainsi ses qualités propres et, comme un sol, peut accueillir certaines formes et en transformer d’autres.
L’œuvre de GW Bot compose ainsi une véritable cartographie poétique, dans laquelle le paysage, la mémoire, la spiritualité et le langage se rencontrent et se transforment sans cesse.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Lun. 7 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Lun. 14 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Arts d’Australie • Stéphane Jacob13 rue Chapon, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GW Bot ©Arts d’Australie • Stéphane Jacob
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Charles Fréger, Silhouettes - Galerie Les filles du calvaire
Paris 3e (75)Distance : 8,8 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années, Charles Fréger, connu pour ses séries dédiés aux mascarades, explore parallèlement une autre voie par le biais d’une photographie traitée en silhouette. Ce sont alors les figures d’une culture visuelle commune qu’il prend pour sujet. L’exposition Silhouettes présente ainsi une sélection d’œuvres issues des séries réalisées entre 2011 et 2025 : Bretonnes, Les Normandes, L’Épopée de Jeanne d’Arc, La Préhistoire, La Suite basque, Souvenir d’Alsace et Kalevipoeg.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h30
- Mer. 4 novembre11h – 18h30
- Jeu. 5 novembre11h – 18h30
- Ven. 6 novembre11h – 18h30
- Sam. 7 novembre11h – 18h30
- Mar. 10 novembre11h – 18h30
- Mer. 11 novembre11h – 18h30
- Jeu. 12 novembre11h – 18h30
- Ven. 13 novembre11h – 18h30
- Sam. 14 novembre11h – 18h30
- Mar. 17 novembre11h – 18h30
- Mer. 18 novembre11h – 18h30
- Jeu. 19 novembre11h – 18h30
- Ven. 20 novembre11h – 18h30
- Sam. 21 novembre11h – 18h30
- Mar. 24 novembre11h – 18h30
- Mer. 25 novembre11h – 18h30
- Jeu. 26 novembre11h – 18h30
- Ven. 27 novembre11h – 18h30
- Sam. 28 novembre11h – 18h30
- Mar. 1er décembre11h – 18h30
- Mer. 2 décembre11h – 18h30
- Jeu. 3 décembre11h – 18h30
- Ven. 4 décembre11h – 18h30
- Sam. 5 décembre11h – 18h30
- Mar. 8 décembre11h – 18h30
- Mer. 9 décembre11h – 18h30
- Jeu. 10 décembre11h – 18h30
- Ven. 11 décembre11h – 18h30
- Sam. 12 décembre11h – 18h30
- Mar. 15 décembre11h – 18h30
- Mer. 16 décembre11h – 18h30
- Jeu. 17 décembre11h – 18h30
- Ven. 18 décembre11h – 18h30
- Sam. 19 décembre11h – 18h30
- Mar. 22 décembre11h – 18h30
- Mer. 23 décembre11h – 18h30
- Jeu. 24 décembre11h – 18h30
- Ven. 25 décembre11h – 18h30
- Sam. 26 décembre11h – 18h30
- Lieu
- Galerie Les filles du calvaire21 rue Chapon 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
« Cabaret(s) - Histoire d'une transmission vivante », une exposition photo sur les grilles du square du Temple Elie-Wiesel
Paris 3e (75)Distance : 8,8 km
L’exposition « Cabaret(s) – Histoire d’une transmission vivante » a pour objectifs de valoriser le cabaret sous toutes ses formes, de démontrer sa capacité à traverser…
L’exposition « Cabaret(s) – Histoire d’une transmission vivante » a pour objectifs de valoriser le cabaret sous toutes ses formes, de démontrer sa capacité à traverser les époques, à transmettre ses savoir-faire, ses imaginaires et ses espaces de liberté, tout en se réinventant sans cesse.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 19 décembre2h
- Lieu
- Square du Temple - Elie Wiesel64, rue de Bretagne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Le Carreau du Temple
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Vlada Krassilnikova
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 7 €ExpositionMar. 3 nov.
Admirez les tous ! Une exposition hommage à Pokémon
Paris 1er (75)Distance : 8,8 km
Quel meilleur endroit que le Musée en Herbe — lieu ludique, joyeux et intergénérationnel — pour célébrer les 30 ans de Pokémon ? Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un…
Quel meilleur endroit que le Musée en Herbe — lieu ludique, joyeux et intergénérationnel — pour célébrer les 30 ans de Pokémon ? Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un masque Pokémon, les enfants (et les grands enfants !) entament leur visite par un retour aux origines de la saga. Direction 1996: naissance d’un phénomène mondial, une véritable Pokémania qui, depuis près de trente ans, rassemble toutes les générations.
La première partie de l’exposition se déploie comme une capsule temporelle immersive, plongeant les visiteurs dans les années 1990. On y découvre le portrait de son créateur, Satoshi Tajiri, les toutes premières cartes japonaises et françaises, des dessins préparatoires du dessin animé, ainsi que des boosters et goodies vintage devenus cultes. Des Game Boy géantes permettront même de rejouer aux tout premiers jeux Pokémon.
L’exposition explore ensuite l’influence profonde de la culture japonaise sur l’univers Pokémon. Masques de yōkai, estampes et sculptures dialogueront avec leurs équivalents issus du jeu, révélant les liens étroits entre folklore, spiritualité et imagination contemporaine. Les visiteurs pourront ainsi s’amuser des ressemblances entre Ludicolo et le Kappa, Barbicha et le Namazu, ou encore Tengalice et le Tengu.
Des clins d’œil à l’histoire de l’art jalonnent également le parcours : Alphonse Mucha, Piet Mondrian, Edvard Munch ou Vincent van Gogh ont été subtilement détournés par les illustrateurs de cartes Pokémon. Leurs œuvres dialogueront avec ces facétieuses créatures dans un jeu de miroirs inattendu.
L’exposition mettra aussi à l’honneur des artistes contemporains qui rendent hommage à la pop culture japonaise et à l’univers Pokémon, soulignant combien les frontières entre art, jeu vidéo et culture populaire sont désormais poreuses. Takashi Murakami en est l’un des exemples les plus emblématiques ; Jean-Michel Basquiat rendait déjà hommage à Gigantor au début des années 1980.
Enfin, le parcours s’achève sur une sélection d’œuvres montrant comment l’imaginaire Pokémon continue d’inspirer la création contemporaine. Daniel Arsham, Katherine Bernhardt, Brusk, Hervé Di Rosa, Erró, David Heo, Thimothée Humbert, Mwoaa, Onemizer ou encore Speedy Graphito offrent à ces personnages légendaires une nouvelle évolution artistique.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 19h
- Mer. 4 novembre10h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre10h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre10h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre10h – 19h
- Lun. 23 novembre10h – 19h
- Mar. 24 novembre10h – 19h
- Mer. 25 novembre10h – 19h
- Jeu. 26 novembre10h – 19h
- Ven. 27 novembre10h – 19h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre10h – 19h
- Lun. 30 novembre10h – 19h
- Mar. 1er décembre10h – 19h
- Mer. 2 décembre10h – 19h
- Jeu. 3 décembre10h – 19h
- Ven. 4 décembre10h – 19h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre10h – 19h
- Lun. 7 décembre10h – 19h
- Mar. 8 décembre10h – 19h
- Mer. 9 décembre10h – 19h
- Jeu. 10 décembre10h – 19h
- Ven. 11 décembre10h – 19h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Lieu
- Musée en herbe23, rue de l'Arbre-Sec, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pika ©Daniel Arsham, 2019-2020
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMar. 3 nov.
Admirez -les tous, une exposition hommage à Pokémon !
Paris 1er (75)Distance : 8,9 km
Une exposition ludique et immersive au Musée en Herbe qui invite les familles à redécouvrir l’univers Pokémon à travers un parcours interactif, créatif et accessible…
Une exposition ludique et immersive au Musée en Herbe qui invite les familles à redécouvrir l’univers Pokémon à travers un parcours interactif, créatif et accessible aux enfants, mêlant art, jeu et imagination au cœur de Paris.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 31 décembre
- Lieu
- 23 rue de l'Arbre-Sec Le Musée en Herbe, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
38 €ExpositionMar. 3 nov.
Zurbarán, 1598-1664
Paris 1er (75)Distance : 8,9 km
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, le Louvre consacre une vaste rétrospective à Francisco de Zurbarán. Entre chefs-d'œuvre monumentaux, figures mystiques et natures…
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, le Louvre consacre une vaste rétrospective à Francisco de Zurbarán. Entre chefs-d'œuvre monumentaux, figures mystiques et natures mortes saisissantes, une plongée dans le Siècle d'or espagnol.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 25 janvier 2027
- Lieu
- Pyramide du Louvre Musée du Louvre, 75001 Paris
- Tarif
- 38 €
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Sailko — CC BY 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Nicolas Henry, Cabanes imaginaires, 20 ans de mise en scène autour du monde - H gallery
Paris 3e (75)Distance : 8,9 km
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. Nicolas Henry est un artiste…
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry.
Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Son écriture, très personnelle, se développe à la frontière entre le portrait, le théâtre et l’installation. Il fait jouer des personnages dans des univers oniriques construits par des communautés entières. Ses travaux mixant écriture, photographies, et sculptures ont été exposés dans le monde entier.
Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle, il a parcouru le monde en tant que réalisateur pour le projet "6 milliards d'autres" de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l'exposition au grand Palais à Paris. Suite à sa série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents" (Editions Actes Sud), son livre sur les communautés «Contes imaginaires autour du monde - World’s in the making» est sorti en 2016 aux Editions Albin Michel et a reçu le prix Méditerranée du livre d’art 2017. Il est aussi le fondateur de la manifestation Photo Climat.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com).
Dates et horaires15 dates
- Mar. 3 novembre13h – 18h
- Mer. 4 novembre13h – 18h
- Jeu. 5 novembre13h – 18h
- Ven. 6 novembre13h – 18h
- Sam. 7 novembre13h – 18h
- Mar. 10 novembre13h – 18h
- Mer. 11 novembre13h – 18h
- Jeu. 12 novembre13h – 18h
- Ven. 13 novembre13h – 18h
- Sam. 14 novembre13h – 18h
- Mar. 17 novembre13h – 18h
- Mer. 18 novembre13h – 18h
- Jeu. 19 novembre13h – 18h
- Ven. 20 novembre13h – 18h
- Sam. 21 novembre13h – 18h
- Lieu
- H Gallery39 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy L'Artiste et H Gallery, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition d'Annika Elisabeth von Hausswolff, A Song for Europe - Galerie Andréhn-Schiptjenko
Paris 3e (75)Distance : 8,9 km
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne…
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne. Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne.
Annika Elisabeth von Hausswolff est une artiste majeure de la scène nordique, dont le travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment connue pour ses images méticuleusement composées, souvent caractérisées par une esthétique documentaire, et plusieurs de ses séries puisent leur inspiration dans la photographie de scènes de crime. Les structures patriarcales, la criminologie, le capitalisme mondialisé, le subconscient, ainsi qu’un intérêt profond pour l’image photographique elle-même, sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. Sa pratique s’intéresse également au passage de la photographie analogique à la photographie numérique, interrogeant la nature et les conditions d’existence du médium photographique.
Ces dernières années, son travail s’est de plus en plus construit à partir de photographies existantes, puisant principalement dans des archives de presse et de police. Cette nouvelle exposition repose presque exclusivement sur des photographies trouvées et des documents d’archives, qui constituent aujourd’hui le mode de travail privilégié de l’artiste. Le passage de ses premières images, soigneusement mises en scène et qu’elle photographiait elle-même, à cette nouvelle approche s’inscrit dans un intérêt croissant pour le monde des images et pour l’image en tant que telle, plutôt que pour la réalité elle-même. Ce passage de la prise de vue à l’utilisation d’images réalisées par d’autres ne constitue peut-être pas une rupture aussi importante qu’il n’y paraît, puisque son travail antérieur s’intéressait lui aussi davantage à l’image qu’à une « réalité » particulière.
Von Hausswolff décrit même son utilisation d’images réalisées par d’autres comme une forme de laboratoire de Frankenstein : assembler des fragments et intervenir sur des photographies existantes devient un acte de réanimation. Les choix opérés au cours de ce processus constituent le cœur de sa méthode artistique. Parallèlement, les titres de ses œuvres participent pleinement à la transformation de l’image et à la construction de sa nouvelle identité.
Travaillant exclusivement à partir d’images physiques (trouvées dans des archives, achetées en ligne ou dans des marchés aux puces), l’artiste accorde une importance primordiale à la matérialité des photographies. Cette dimension physique se retrouve également dans les photographies de téléphones analogiques, apparues pour la première fois dans son travail lors de sa rétrospective de mi-carrière à la Fondation Hasselblad en 2016. Le combiné, dont la forme ergonomique est conçue pour être tenu à la main, établit une connexion corporelle par l’intermédiaire du fil, enroulé presque comme un cordon ombilical. La communication implique, à son tour, de rester plus ou moins sur place, à proximité de l’appareil.
Le berger allemand, motif récurrent du travail de von Hausswolff depuis le début des années 1990, est également présent dans ce nouvel ensemble d’œuvres. Cette race, privilégiée aussi bien par les forces de l’ordre que par les milices et les criminels, et ainsi associée à la fois à la menace et à la protection, est le témoin silencieux par excellence : le compagnon qui voit et entend tout, mais qui est condamné au silence.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires14 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Lieu
- Andréhn-Schiptjenko56 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annika Elisabeth von Hausswolff, Untitled (Shapeshifter), 2026, Inkjet print and matte plexiglass, 86 x 62 cm. © Artproof
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
170 €PatrimoineMar. 3 nov.
Pourquoi l’Église ?
Paris 7e (75)Distance : 9,0 km
Une approche théologique de l’Église pour dépasser les apparences. L’Église est une institution historique souvent critiquée et en même temps elle fait partie du…
Une approche théologique de l’Église pour dépasser les apparences. L’Église est une institution historique souvent critiquée et en même temps elle fait partie du mystère de Dieu. Comment est-ce possible ? Comment comprendre l’Église, son rôle, sa mission ? Nous essaierons de voir ensemble comment l’Église peut être signe et moyen de l’amour de Dieu pour tous les hommes.
Cours d’Anne Righini
Du mardi 22 septembre au 14 décembre 2026, 2h de cours par semaine le mardi, au choix de 14h à 16h au CIF ou de 20h à 22h par zoom, hors vacances scolaires.Dates et horaires14 dates
- Mar. 3 novembre14h – 16h
- Mar. 3 novembre20h – 22h
- Mar. 10 novembre14h – 16h
- Mar. 10 novembre20h – 22h
- Mar. 17 novembre14h – 16h
- Mar. 17 novembre20h – 22h
- Mar. 24 novembre14h – 16h
- Mar. 24 novembre20h – 22h
- Mar. 1er décembre14h – 16h
- Mar. 1er décembre20h – 22h
- Mar. 8 décembre14h – 16h
- Mar. 8 décembre20h – 22h
- Mar. 15 décembre14h – 16h
- Mar. 15 décembre20h – 22h
- Lieu
- Le Centre pour l'Intelligence de la Foi3, place Saint-Thomas d'Aquin, 75007 Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 170 €
- Organisateur
- Le Centre pour l'Intelligence de la Foi
Voir le site de l'organisateurPhoto : Image fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration
ExpositionMar. 3 nov.
Lumière divine, installation de Jiang Qiong er
Paris 1er (75)Distance : 9,0 km
jusqu'au printemps 2027 Jusqu'au printemps 2027, l'église Saint-Eustache accueille "Lumière divine", une installation monumentale de l'artiste chinoise Jiang Qiong Er…
jusqu'au printemps 2027 Jusqu'au printemps 2027, l'église Saint-Eustache accueille "Lumière divine", une installation monumentale de l'artiste chinoise Jiang Qiong Er, sur la façade Ouest et à l'intérieur (chapelle Sainte-Geneviève).
Des saints liés à l'histoire de Saint-Eustache et à l'histoire de Paris sont évoqués à travers des symboles : saint Eustache (la croix, les bois de cerf, la forêt), sainte Agnès (la palme du martyre, l'agneau), saint Louis (la couronne d'épines, la balance, les livres) et à l'intérieur de l'église, sainte Geneviève (la Seine, le Panthéon, une flamme éternelle).Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 4 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 5 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 6 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre10h – 18h30
- Dim. 8 novembre10h – 18h30
- Mar. 10 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 11 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 12 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 13 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 14 novembre10h – 18h30
- Dim. 15 novembre10h – 18h30
- Mar. 17 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 18 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 19 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 20 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 21 novembre10h – 18h30
- Dim. 22 novembre10h – 18h30
- Mar. 24 novembre8h30 – 18h30
- Mer. 25 novembre8h30 – 18h30
- Jeu. 26 novembre8h30 – 18h30
- Ven. 27 novembre8h30 – 18h30
- Sam. 28 novembre10h – 18h30
- Dim. 29 novembre10h – 18h30
- Mar. 1er décembre8h30 – 18h30
- Mer. 2 décembre8h30 – 18h30
- Jeu. 3 décembre8h30 – 18h30
- Ven. 4 décembre8h30 – 18h30
- Sam. 5 décembre10h – 18h30
- Dim. 6 décembre10h – 18h30
- Mar. 8 décembre8h30 – 18h30
- Mer. 9 décembre8h30 – 18h30
- Jeu. 10 décembre8h30 – 18h30
- Ven. 11 décembre8h30 – 18h30
- Sam. 12 décembre10h – 18h30
- Dim. 13 décembre10h – 18h30
- Mar. 15 décembre8h30 – 18h30
- Mer. 16 décembre8h30 – 18h30
- Jeu. 17 décembre8h30 – 18h30
- Ven. 18 décembre8h30 – 18h30
- Lieu
- Église Saint-Eustache146 rue Rambuteau, 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Saint-Eustache
Voir le site de l'organisateurSource : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
21 €MuséeMar. 3 nov.
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris 3e (75)Distance : 9,0 km
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027 \> Une expérience immersive au…
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire
Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027
\> Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté
La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.En immersion dans les ateliers
Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillée, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.Des matériaux et des hommes
Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.
Des morceaux de Lady Liberty
L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 17h
- Mer. 4 novembre10h – 17h
- Jeu. 5 novembre10h – 17h
- Ven. 6 novembre10h – 17h
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Dim. 8 novembre10h – 17h
- Lun. 9 novembre10h – 17h
- Mar. 10 novembre10h – 17h
- Mer. 11 novembre10h – 17h
- Jeu. 12 novembre10h – 17h
- Ven. 13 novembre10h – 17h
- Sam. 14 novembre10h – 17h
- Dim. 15 novembre10h – 17h
- Lun. 16 novembre10h – 17h
- Mar. 17 novembre10h – 17h
- Mer. 18 novembre10h – 17h
- Jeu. 19 novembre10h – 17h
- Ven. 20 novembre10h – 17h
- Sam. 21 novembre10h – 17h
- Dim. 22 novembre10h – 17h
- Lun. 23 novembre10h – 17h
- Mar. 24 novembre10h – 17h
- Mer. 25 novembre10h – 17h
- Jeu. 26 novembre10h – 17h
- Ven. 27 novembre10h – 17h
- Sam. 28 novembre10h – 17h
- Dim. 29 novembre10h – 17h
- Lun. 30 novembre10h – 17h
- Mar. 1er décembre10h – 17h
- Mer. 2 décembre10h – 17h
- Jeu. 3 décembre10h – 17h
- Ven. 4 décembre10h – 17h
- Sam. 5 décembre10h – 17h
- Dim. 6 décembre10h – 17h
- Lun. 7 décembre10h – 17h
- Mar. 8 décembre10h – 17h
- Mer. 9 décembre10h – 17h
- Jeu. 10 décembre10h – 17h
- Ven. 11 décembre10h – 17h
- Sam. 12 décembre10h – 17h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue reaumur 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 21 €
- Organisateur
- Unidivers Oui sortir, vos deux agendas !
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Arts et Métiers
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.

ExpositionMar. 3 nov.
Lady Liberté. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris 3e (75)Distance : 9,1 km
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous…
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous plonge au cœur d’une aventure humaine, technique et artistique hors norme.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 1er août 2027
- Lieu
- 60 rue Réaumur Musée des Arts et Métiers, 75003 Paris 3e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Zeus, le cheval métallique au MuAM - L'installation
Paris 3e (75)Distance : 9,1 km
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors…
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors de la cérémonie d’ouverture… Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du MuAM et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027.
Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par [Atelier blam](https://bl-am.fr/fr/accueil/), Zeus_ est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique.
Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation.
- Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027
- En accès libre, sur le parvis du muséeDates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue Réaumur, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Agreestudio
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 7 €MuséeMar. 3 nov.
Mostre 2026 Palazzo Grassi - Punta della Dogana
Paris 1er (75)Distance : 9,1 km
Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth…
Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth - Algebra.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 10 janvier 2027
- Lieu
- Palazzo Grassi - Punta della Dogana75001 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Bourse de Commerce - Pinault Collection
Voir le site de l'organisateurPhoto : Gerda Arendt — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMar. 3 nov.
Remember Me
Paris 1er (75)Distance : 9,1 km
À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, la Bourse de Commerce réunit plus de 70 artistes et des centaines d’œuvres de la Collection Pinault dans…
À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, la Bourse de Commerce réunit plus de 70 artistes et des centaines d’œuvres de la Collection Pinault dans une traversée sensible de l’histoire et de la mémoire des images.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 18 janvier 2027
- Lieu
- 2 rue de Viarmes Bourse de Commerce – Pinault Collection, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.

ExpositionMar. 3 nov.
Finally, Something Good.
Paris 3e (75)Distance : 9,2 km
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous…
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous délivrer un message optimiste sur de nombreux sujets qui tendent à s'améliorer avec le temps. Finally, Something Good. nous pousse ainsi à sortir de la sidération pour passer en mode action !
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 19 avril 20272h
- Lieu
- La Gaîté Lyrique3 bis Rue Papin, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- La Gaîté Lyrique
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Henry Leutwyler
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Concours « Louvre Photo »
Paris 1er (75)Distance : 9,2 km
À l'occasion de la prochaine exposition « Louvre Photo », le musée du Louvre vous invite à partager votre vision du musée : des images inattendues, personnelles…
À l'occasion de la prochaine exposition « Louvre Photo », le musée du Louvre vous invite à partager votre vision du musée : des images inattendues, personnelles, singulières, qui révèlent votre lien avec les œuvres, les espaces, les détails… Une rencontre avec une œuvre, un cadrage surprenant, une émotion face aux collections ou encore un regard inédit sur le Louvre, que vous soyez artiste ou amateur, la voie est libre ! Publiez votre photo avec l’hashtag LouvrePhoto sur Instagram, à partir de votre compte (en visibilité publique uniquement) : les photos sélectionnées, au fur et à mesure de l’exposition, par le jury seront exposées dans le parcours permanent !
L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses – Louvre Photo invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 4 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 5 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 6 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 7 novembre9h30 – 17h30
- Dim. 8 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 9 novembre9h30 – 17h30
- Mar. 10 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 11 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 12 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 13 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 14 novembre9h30 – 17h30
- Dim. 15 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 16 novembre9h30 – 17h30
- Mar. 17 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 18 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 19 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 20 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 21 novembre9h30 – 17h30
- Dim. 22 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 23 novembre9h30 – 17h30
- Mar. 24 novembre9h30 – 17h30
- Mer. 25 novembre9h30 – 17h30
- Jeu. 26 novembre9h30 – 17h30
- Ven. 27 novembre9h30 – 17h30
- Sam. 28 novembre9h30 – 17h30
- Dim. 29 novembre9h30 – 17h30
- Lun. 30 novembre9h30 – 17h30
- Mar. 1er décembre9h30 – 17h30
- Mer. 2 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 3 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 4 décembre9h30 – 17h30
- Sam. 5 décembre9h30 – 17h30
- Dim. 6 décembre9h30 – 17h30
- Lun. 7 décembre9h30 – 17h30
- Mar. 8 décembre9h30 – 17h30
- Mer. 9 décembre9h30 – 17h30
- Jeu. 10 décembre9h30 – 17h30
- Ven. 11 décembre9h30 – 17h30
- Sam. 12 décembre9h30 – 17h30
- Lieu
- Musée du Louvre et jardin des TuileriesPlace du carrousel, 75001 Paris, France, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Benh Lieu Song — CC BY 2.5, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.
