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PatrimoineMer. 28 oct.
Paris sport proximité : cardio / circuit training au parc Chapelle Charbon
Paris (75)Distance : 4,3 km
Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par éducateur.rice.s sporti.f.ve.s de la Ville de Paris.
Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par éducateur.rice.s sporti.f.ve.s de la Ville de Paris.
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 5 juillet 20272 h
- Lieu
- Point de RDV : Gymnase Tristan Tzara11 rue Tristan Tzara, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Direction de la Jeunesse et des Sports
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gérard Sanz/Ville de Paris
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition en plein air « Les krâneuses qui tétonnent »
Paris (75)Distance : 4,3 km
Une autre réalité du cancer du sein, celle de la féminité, du rapport au corps, de l’intimité, de la maternité et de la vie après la maladie.
Une autre réalité du cancer du sein, celle de la féminité, du rapport au corps, de l’intimité, de la maternité et de la vie après la maladie.
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 18 décembre2 h
- Lieu
- Square Paul Robin10 place Hebert, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Direction de la santé Publique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Morgan Matyjasik
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition "Drôles d'insectes" de Kei
Paris (75)Distance : 4,4 km
La nature comme source d'inspiration : Exposition des illustrations de Kei
La nature comme source d'inspiration : Exposition des illustrations de Kei
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 1er novembre2 h
- Lieu
- Bibliothèque Maurice Genevoix19 rue Tristan Tzara, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Maurice Genevoix
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kei
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Installation d'art numérique : Radiances oncologiques, dépistez-vous !
Paris (75)Distance : 4,4 km
Un dialogue entre biologie microscopique et expérience humaine.
Un dialogue entre biologie microscopique et expérience humaine.
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 3 novembre2 h
- Lieu
- Paris Santé Boucry - Agora de la Santé4, rue Boucry, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Direction de la santé Publique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Victor Facon
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois - Exposition Fragment d'une histoire collective
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 4,4 km
Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives…
Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois
Comment une ville se raconte-t-elle à travers ses images ?
En collaboration avec les archives municipales, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir Fontenay-sous-Bois à travers ses rassemblements collectifs, qu’ils soient sportifs, culturels ou politiques. Fêtes de l’enfance, fête de la Madelon, compétitions sportives, défilés, brocantes, pétitions ou inaugurations : autant de moments partagés qui dessinent, au fil du temps, le visage d’un territoire et les formes de son vivre-ensemble. À travers ces images, ce sont des gestes, des corps et des présences qui réapparaissent, révélant une mémoire à la fois personnelle, collective et inclusive.
De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition propose une traversée visuelle qui interroge notre rapport à l’espace, à l’identité locale et à la transformation des usages. Elle met en lumière la manière dont ces instants participent à construire une histoire commune et à façonner le regard que nous portons aujourd’hui sur la ville.Dates et horaires9 dates
- Mer. 28 octobre15 h – 18 h
- Jeu. 29 octobre16 h – 19 h
- Ven. 30 octobre16 h – 19 h
- Sam. 31 octobre15 h – 19 h
- Mar. 3 novembre16 h – 19 h
- Mer. 4 novembre15 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre16 h – 19 h
- Ven. 6 novembre16 h – 19 h
- Sam. 7 novembre15 h – 19 h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois - Exposition Banlieue en fête !
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 4,4 km
Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Banlieue en fête ! est une…
Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois.
Elle propose de célébrer la joie collective, la convivialité et la mémoire populaire à travers des photographies issues d’albums de famille, de greniers, de téléphones portables ou de collections personnelles.
Ces images vernaculaires, collectées auprès de la population, composent une fresque vivante des rites festifs et de sociabilités locales : mariages, bals, repas de quartier, kermesses, fêtes religieuses, concerts, anniversaires...
Elles témoignent d’une culture commune de la fête, espace de liberté, de rencontre et d’inventivité, qui façonne l’identité de la ville.Dates et horaires9 dates
- Mer. 28 octobre15 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre16 h – 20 h
- Ven. 30 octobre16 h – 20 h
- Sam. 31 octobre15 h – 19 h
- Mar. 3 novembre16 h – 20 h
- Mer. 4 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre16 h – 20 h
- Ven. 6 novembre16 h – 20 h
- Sam. 7 novembre15 h – 19 h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 4,4 km
Flash est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à…
Flash est un festival dédié à la photographie contemporaine, envisagée comme un outil de témoignage et de réflexion sur les mutations sociales et urbaines. Ancré à Fontenay-sous-Bois, il met en lumière les territoires périphériques dans toute leur richesse, en faisant de ces espaces souvent marginalisés un terrain central de création, d’expérimentation et de visibilité artistique.
Pensé comme un événement à la fois artistique, citoyen et participatif, flash favorise la rencontre entre artistes, habitant·es et publics, en croisant regards contemporains et récits locaux.
La première édition se tiendra à la Nef- Halle Roublot du 18 septembre au 7 novembre 2026. Elle s’articulera autour de trois expositions : Trajectoire(s), réunissant 12 artistes contemporain·es ; Fragment d’une histoire collective, consacrée aux archives de la ville et Banlieue en fête !, exposiiton restitution d’un appel participatif invitant les habitant·es à partager leurs images autour du thème de la fête.Le vernissage public aura lieu le 17 septembre à 18h30.
Pendant toute la durée du festival, une programmation d’événements (rencontres, ateliers, visites, temps festifs) sera proposée à destination de tous les publics.
Dates et horaires9 dates
- Mer. 28 octobre15 h – 18 h
- Jeu. 29 octobre16 h – 20 h
- Ven. 30 octobre16 h – 20 h
- Sam. 31 octobre15 h – 19 h
- Mar. 3 novembre16 h – 20 h
- Mer. 4 novembre15 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre16 h – 20 h
- Ven. 6 novembre16 h – 20 h
- Sam. 7 novembre15 h – 19 h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Archives Municipales Fontenay-sous-Bois Quartier La Redoute 1978
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois - Exposition Trajectoire(s)
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 4,4 km
Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques…
Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de géographies diverses, de la banlieue parisienne aux favelas brésiliennes, de Casablanca à Séoul, i·els explorent ces espaces à la fois vécus et projetés.
À travers la photographie, le film, l’installation ou le livre d’artiste, les œuvres interrogent les formes de vie qui émergent dans ces zones souvent reléguées aux marges. Elles révèlent des réalités où se mêlent reconnaissance et mise à l’écart, mémoire et transformation, contrainte et émancipation.
Les artistes s’attachent aux gestes, aux corps, aux voix et aux récits qui habitent ces territoires, affirmant que l’intime est politique.
Des trajectoires individuelles s’y dessinent -celles de femmes, de jeunes, de travailleur·ses, de communautés- qui composent autant de manières d’habiter le monde. Qu’il s’agisse de luttes sociales, de migrations, de dynamiques urbaines ou de constructions identitaires, chaque œuvre témoigne d’une expérience située, tout en faisant écho à des enjeux collectifs.
Trajectoire(s) ne cherche pas à figer ces espaces, mais à en restituer les mouvements, les circulations et les transformations. L’exposition met en lumière des formes de résistance et de réinvention, où l’art devient un outil pour rendre visibles des existences trop souvent tenues à distance.En faisant dialoguer ces pratiques, Trajectoire(s) révèle les périphéries comme des lieux de création, de mémoire et de devenir, des espaces où se redéfinissent, en creux, les contours de nos sociétés contemporaines.
Les artistes présenté·es :
Carolina Arantes, Sabrina Belouaar, Mohamed Bourouissa, Laïs Decaster, Hicham Gardaf, Marjorie Gosset, Gil Lesage, Anne Mocaër, Adriana Pagliai, Léa Rivera-Hadjes, Sandra Rocha et Rio Saito.Dates et horaires7 dates
- Mer. 28 octobre15 h – 18 h
- Ven. 30 octobre16 h – 20 h
- Sam. 31 octobre15 h – 19 h
- Mar. 3 novembre16 h – 20 h
- Mer. 4 novembre15 h – 18 h
- Ven. 6 novembre16 h – 20 h
- Sam. 7 novembre15 h – 19 h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © ️Carolina Arantes, Tombamento
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMer. 28 oct.
Exposition collective, Théâtre des possibles - le masque dans tous ses états - Galerie Dix9
Paris (75)Distance : 4,4 km
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série d’apocalypses sous à… Qu’il dissimule, révèle ou métamorphose, le masque possède un pouvoir singulier : celui de rendre possible ce que la réalité ne permet pas. Il n’est pas une simple protection ou un artifice, mais un moyen de franchir les limites du réel, d’ouvrir d’autres espaces de représentation et de faire surgir d’autres identités, d’autres temporalités, d’autres récits. Cette exposition réunit des artistes d’horizons multiples pour explorer le masque « dans tous ses états », à la croisée de deux dimensions : Ses états physiques et matériels : à travers une pluralité de médiums — sculpture, peinture, photographie, vidéo, dessin, installation —, le masque se déploie dans une diversité de formes et de matières. Chaque œuvre en réinvente la plasticité et en déplace la fonction. Ses dimensions symboliques, sociales et conceptuelles : au-delà de l’objet, c’est ce que le masque permet qui est ici exploré. Il peut déplacer le temps, transformer la matière, révéler des structures sociales, faire dialoguer des cultures, donner forme à la mémoire ou au deuil, et permettre la métamorphose. Chaque œuvre ouvre ainsi un possible qui lui est propre.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires19 dates
- Mer. 28 octobre11 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Dix919 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Elmar Trenkwalder, WVZ et la suite…
Paris (75)Distance : 4,5 km
Qu’il s’agisse de rondes-bosses, de reliefs ou de dessins, qu’elles soient réalisées en céramique ou au crayon, à taille humaine ou à une échelle monumentale, qu’elles…
Qu’il s’agisse de rondes-bosses, de reliefs ou de dessins, qu’elles soient réalisées en céramique ou au crayon, à taille humaine ou à une échelle monumentale, qu’elles s’apparentent à des éléments architecturaux, à du…
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 19 décembre2 h
- Lieu
- Galerie Bernard JordanParis
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Galerie Bernard Jordan
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeMer. 28 oct.
Alexandre Leger – Ici, le jour n’en finit pas
Paris (75)Distance : 4,5 km
⚐ Exposition : du 26.06.26 au 31.10.26 ✨ En parallèle : « Ici, le jour n’en finit pas » à l’Espace Totem, parvis de la Cathédrale d’Amiens du 26.06.26 au 26.09.26 Il…
⚐ Exposition : du 26.06.26 au 31.10.26 ✨ En parallèle : « Ici, le jour n’en finit pas » à l’Espace Totem, parvis de la Cathédrale d’Amiens du 26.06.26 au 26.09.26 Il arrive que des aventures artistiques aient besoin d’u…
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 31 octobre2 h
- Lieu
- FRAC PicardieParis
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Galerie Bernard Jordan
Voir le site de l'organisateurPhoto : Fernand Léger — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 24/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition de Justine Kurland & Mariah Robertson, Antiphoto - Galerie Miranda
Paris (75)Distance : 4,5 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison d’automne 2026, la Galerie Miranda présente une exposition en duo réunissant les artistes contemporaines Justine Kurland (1969, américaine) et Mariah Robertson (1975, américaine), toutes deux reconnues pour leur remise en question des conventions établies de la photographie. Dans l’exposition Antiphoto, Justine Kurland et Mariah Robertson ne se contentent pas de défier le canon photographique : elles l’assiègent en découpant, recouvrant de peinture, photocopiant et réemployant ses piliers fondateurs.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires11 dates
- Mer. 28 octobre14 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre14 h – 19 h
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Miranda21 rue du Chateau d'Eau, 75010 Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Justine Kurland & Mariah Robertson courtesy Galerie Miranda
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Cinq ans du Prix ellipse
Paris (75)Distance : 4,5 km
Ellipse art projects célèbre cinq années de création contemporaine entre l’Afrique et la France
Ellipse art projects célèbre cinq années de création contemporaine entre l’Afrique et la France
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 1er novembre2 h
- Lieu
- Galerie62 rue Charlot, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ellipse art projects
Voir le site de l'organisateurPhoto : © White V, Keren Lasme, courtesy ellipse art projects, 2026
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition Ai Natori : undercurrent à la Galerie Sato
Paris (75)Distance : 4,6 km
Première exposition personnelle d’Ai Natori à la Galerie Sato : des peintures et, pour la première fois, des céramiques, où le bleu, les visages et les cheveux…
Première exposition personnelle d’Ai Natori à la Galerie Sato : des peintures et, pour la première fois, des céramiques, où le bleu, les visages et les cheveux deviennent courants, vagues et paysages.
Dates et horaires5 dates
- Mer. 28 octobre11 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Sato58, rue Charlot, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Sato Gallery
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ai Natori, courtesy Sato Gallery
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMer. 28 oct.
« Qui habite ici ? », une exposition sur le pont Saint-Ange
Paris (75)Distance : 4,6 km
À partir du 24 octobre 2026, le Fonds d'art contemporain – Paris Collections investit le pont Saint-Ange avec « Qui habite ici ? », une exposition photographique en…
À partir du 24 octobre 2026, le Fonds d'art contemporain – Paris Collections investit le pont Saint-Ange avec « Qui habite ici ? », une exposition photographique en plein air, gratuite et accessible à toutes et tous.
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 23 janvier 20272 h
- Lieu
- Pont Saint-AngeBoulevard de la Chapelle, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Le Fonds d'art contemporain - Paris Collections
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 27/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition de Léonard Bourgois Beaulieu, Les vestiges indociles - Galerie Alain Gutharc
Paris (75)Distance : 4,6 km
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des…
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des négatifs qui allaient connaître un… "En 2012, à la Villa Médicis, je photographiais la pierre.
Je cherchais dans l’architecture quelque chose qui excède le monument : une matière ayant traversé le temps, chargée par les usages, les présences et les regards successifs. La Villa m’apparaissait moins comme un édifice conservé que comme un corps ancien continuellement réactivé par ceux qui le traversent. La pierre demeurait, mais elle n’était pas immobile. Elle accumulait.
Je voulais soumettre mes négatifs à une transformation comparable. Par mon procédé de lychenotypie, leur surface était rendue vulnérable à l’humidité, à la température, aux micro-organismes et aux minéraux. Il ne s’agissait plus seulement d’enregistrer un lieu ancien, mais de laisser le temps agir physiquement sur son image. Faire de la photographie non pas le constat d’un vestige, mais une matière susceptible, elle aussi, d’en devenir un.
Au cours de ces prises de vue, un groupe d’enfants est entré dans la Villa. Ils avaient des skateboards et un appareil photographique. Ils jouaient, se photographiaient, occupaient les espaces librement ; certains lavaient leurs vêtements dans la vasque de la fontaine d’Hermès. Personne ne vint les interrompre.
Leur présence introduisait une forme d’indiscipline dans ce lieu voué à la conservation. À la monumentalité de l’architecture répondaient des gestes sans importance apparente : jouer, glisser, poser, laver un vêtement. Là où le monument organise habituellement une certaine distance entre le passé et celleux qui le regardent, les enfants abolissaient cette distance. Ils ne visitaient pas tout à fait la Villa : ils l’habitaient momentanément. Leur désinvolture restituait au lieu quelque chose de son présent.
Puis ces photographies ont disparu.
Les négatifs ont été perdus pendant plus de dix ans. Avec eux s’est effacé presque entièrement le souvenir de cette scène. De ce travail, je ne conservais que l’idée de la pierre. Lorsque j’ai retrouvé les négatifs en 2025, je n’ai donc pas simplement redécouvert des images oubliées : j’ai découvert des événements auxquels j’avais assisté et dont ma mémoire ne portait plus la trace.
Ce déplacement transforme aujourd’hui profondément le sens du travail.
Ce que je pensais avoir photographié, la persistance de la pierre, avait survécu dans ma mémoire. Ce qui était vivant, mobile, accidentel, les enfants et leurs gestes, en avait disparu. Mon amnésie avait opéré son propre montage : elle avait conservé le monument et supprimé le vivant.
Pendant ce même temps, les négatifs avaient continué à se transformer. Leurs surfaces sont devenues dorées. Les contours se sont dissous. La peau, la pierre, les statues et les vêtements tendent désormais vers une même matière. Les visages ne sont plus identifiables. Ce qui avait été conçu pour rendre l’image vivante l’a progressivement soustraite à sa fonction documentaire.
La photographie ne restitue donc plus intact ce que ma mémoire aurait perdu. Elle a elle-même oublié.
Mais son oubli est d’une autre nature. Là où la mémoire a retranché les enfants du récit, la matière photographique les a mêlés au lieu. Elle n’a pas effacé leur présence : elle l’a rendue indissociable de ce qui l’entoure.
C’est peut-être là que se situe aujourd’hui Les Vestiges indociles.
Le vestige n’est plus seulement la pierre ancienne que je cherchais à photographier en 2012. Il est aussi le négatif altéré, le souvenir défaillant, le corps anonyme, l’événement minuscule dont personne n’avait prévu la conservation. Il désigne ce qui demeure sans demeurer intact.
Les enfants photographiés ce jour-là échappaient déjà, par leurs gestes, à la conduite attendue dans un monument historique. Treize ans plus tard, leurs images échappent à nouveau à toute fixation : leurs identités disparaissent, leurs corps se…
Dates et horaires18 dates
- Mer. 28 octobre11 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Alain Gutharc7, rue Saint Claude, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy Léonard Bourgois Beaulieu & Galerie Alain Gutharc
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Quinzaine de l'accessibilité et de l'inclusion : exposition "ce corps qui échappe" de Hélène Mastrandréas
Paris (75)Distance : 4,7 km
L'exposition « Ce corps qui échappe » présente une série photographique qui montre le handicap invisible.
L'exposition « Ce corps qui échappe » présente une série photographique qui montre le handicap invisible.
Dates et horaires40 périodes
- Du 28 octobre au 28 octobre23 h
- Du 28 octobre au 29 octobre23 h
- Du 29 octobre au 30 octobre23 h
- Du 30 octobre au 31 octobre23 h
- Du 31 octobre au 1er novembre23 h
- Du 1er novembre au 2 novembre23 h
- Du 2 novembre au 3 novembre23 h
- Du 3 novembre au 4 novembre23 h
- Du 4 novembre au 5 novembre23 h
- Du 5 novembre au 6 novembre23 h
- Du 6 novembre au 7 novembre23 h
- Du 7 novembre au 8 novembre23 h
- Du 8 novembre au 9 novembre23 h
- Du 9 novembre au 10 novembre23 h
- Du 10 novembre au 11 novembre23 h
- Du 11 novembre au 12 novembre23 h
- Du 12 novembre au 13 novembre23 h
- Du 13 novembre au 14 novembre23 h
- Du 14 novembre au 15 novembre23 h
- Du 15 novembre au 16 novembre23 h
- Du 16 novembre au 17 novembre23 h
- Du 17 novembre au 18 novembre23 h
- Du 18 novembre au 19 novembre23 h
- Du 19 novembre au 20 novembre23 h
- Du 20 novembre au 21 novembre23 h
- Du 21 novembre au 22 novembre23 h
- Du 22 novembre au 23 novembre23 h
- Du 23 novembre au 24 novembre23 h
- Du 24 novembre au 25 novembre23 h
- Du 25 novembre au 26 novembre23 h
- Du 26 novembre au 27 novembre23 h
- Du 27 novembre au 28 novembre23 h
- Du 28 novembre au 29 novembre23 h
- Du 29 novembre au 30 novembre23 h
- Du 30 novembre au 1er décembre23 h
- Du 1er décembre au 2 décembre23 h
- Du 2 décembre au 3 décembre23 h
- Du 3 décembre au 4 décembre23 h
- Du 4 décembre au 5 décembre23 h
- Du 5 décembre au 6 décembre23 h
- Lieu
- Mairie de Paris Centre2 rue Eugene Spuller, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mairie de Paris Centre
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Hélène Mastrandréas
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition « Parigi… une histoire d’amour » : à la rencontre des talents italiens à Paris
Paris (75)Distance : 4,7 km
Jusqu’au 15 novembre, découvrez dans le hall de la Mairie du 10e l’exposition Parigi… une histoire d’amour. À travers vingt portraits photographiques et des…
Jusqu’au 15 novembre, découvrez dans le hall de la Mairie du 10e l’exposition Parigi… une histoire d’amour. À travers vingt portraits photographiques et des témoignages, Cristina Dogliani célèbre les talents italiens qui ont choisi Paris, leurs parcours singuliers et les liens culturels qui unissent les deux pays.
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 16 novembre2 h
- Lieu
- Mairie du 10e arrondissement72 Rue du Faubourg Saint-Martin, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Ateliers Cribeau
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ateliers Cribeau
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMer. 28 oct.
Exposition de Irina Werning, Twinning Moments - Polka Galerie
Paris (75)Distance : 4,7 km
Le jury de la deuxième édition du Prix International la Cense de la Photographie de Cheval, présidé par Viggo Mortensen et parrainé par Yann Arthus-Bertrand, distingue…
Le jury de la deuxième édition du Prix International la Cense de la Photographie de Cheval, présidé par Viggo Mortensen et parrainé par Yann Arthus-Bertrand, distingue cette année Irina Werning pour une série consacrée aux foires animales de Buenos Aires. Avec un regard à la fois tendre, ironique et politique, l’argentine compose un récit visuel où le cheval devient le reflet silencieux de l’humaine. Un double inattendu au moment même où le monde rural qui les reliait semble s’effacer.
« J’ai commencé à visiter des foires animales pour comprendre ma propre déconnexion avec les animaux ». Enfant, la photographe argentine passait ses étés dans une ferme, montant à cheval et vivant au plus près du monde rural. Mais ces espaces familiers ont changé. En effet, depuis les années 1990, plus de 20 millions d’hectares ont été alloués à la culture intensive, dominée notamment par le soja, destiné à l’exportation réduisant les pâturages et la présence des animaux dans les espaces ouverts.
Alors, pendant près de trois ans, Irina Werning fréquente les grandes foires aux bestiaux de Buenos Aires. Dès le premier jour, elle remarque une étrange ressemblance entre une jeune fille et son cheval. Une idée s’impose alors:traquer les signes d’une parenté secrète entre humains et animaux. Dès lors, la photographe entreprend ce qu’elle appelle une chasse aux «twinning moments», des instants de gémellité involontaire, son instant décisif:une femme tresse les crins de son cheval à l’image de ses propres cheveux;une frange humaine répond à une crinière désordonnée;un homme atteint de vitiligo pose à côté d’un Appaloosa dont la robe fait écho aux motifs de dépigmentation...
Dans cette série, le cheval n’est jamais réduit à un motif romantique ou héroïque. Il n’est ni un emblème folklorique ni une pure figure de puissance. Il devient un partenaire silencieux, un miroir involontaire de nos gestes, de nos obsessions esthétiques, parfois même de nos fragilités physiques. Sous des dehors légers, les images sont traversées d’une mélancolie diffuse:celle d’un monde rural qui se transforme, d’une proximité ancestrale avec les animaux qui s’amenuise, mais ne saurait tout à fait disparaître.
Le jury a également attribué deux coups de cœur : The Bond de Bob Miller et Murmures indociles de Flore Prébay qui seront également exposés à la galerie Polka.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires4 dates
- Mer. 28 octobre11 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Lieu
- Polka Galerie14 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition de Claude Nori, La Dolce Vista - Polka Galerie
Paris (75)Distance : 4,7 km
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, célébré en septembre 2026, la galerie Polka consacre une exposition à Claude Nori, dont le travail sensible et…
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, célébré en septembre 2026, la galerie Polka consacre une exposition à Claude Nori, dont le travail sensible et profondément incarné dialogue avec et… A 77 ans, l’artiste-photographe, auteur, écrivain et éditeur signe son grand retour à Polka avec une exposition rétrospective d’envergure, doublée d’un livre dans lesquels il se joue de la Dolce Vita comme un clin d’oeil assumé à ce qui reste une oeuvre fondatrice pour Claude Nori. Fasciné par le dernier plan du film de Fellini sur le visage de Paola appelant en vain Marcello Mastroianni, il avoue que cette image ne l’a jamais quitté, devenant même une source d’inspiration, l’art de regarder le monde avec une nostalgie lumineuse, une poésie des souvenirs.
« Ce qui m’intéresse, ce n’est pas la photographie en elle-même mais tout ce que je peux mettre dedans : mes souvenirs, mes amours, les films qui m’ont ému, les spaghetti que j’ai roulé avec ma fourchette, les musiques et les chansons qui m’ont rendu plus beau que je ne suis, les écrits qui ont changé la couleur de la mer jusqu’aux histoires que je m’invente pour rester en vie. » Claude Nori
« Paola sur la plage, avec son sourire énigmatique, est venue souvent se superposer à mes cadrages, comme une musique intérieure explique Claude Nori. J’ai toujours cherché dans mes photographies les décors naturels que des cinéastes avaient repérés ou inventés pour faire vivre leurs histoires et que je me suis appropriés pour raconter les miennes. Et peutêtre dépasser le regret que j’ai ressenti en regardant Marcello tourner le dos à la beauté. »
Pourtant, derrière la douceur de vivre, la Dolce Vista tourne le dos à la Dolce Vita, ce mode de vie insouciant et sensuel auquel ses images sont souvent associées alors qu’elles ont finalement peu à voir avec son travail plus intime lié aux sentiments amoureux et à l’adolescence. Ses photographies, souvent en suspend, entre absence et présence, ouvrent la voie à de nouvelles histoires inspirées par le cinéma néo-réaliste ou la Nouvelle Vague française mais aussi la photobiographie dont le créateur des éditions Contrejour, qui a marqué l’histoire du livre de photographie en France, fut aussi l’un des fondateurs.
L’exposition réunit une sélection de photographies iconiques en noir et blanc et couleurs de Claude Nori mais aussi des images inédites issues d’une relecture de ses planches contacts depuis les années 70. Les corps s’évitent, se frôlent ou se rejoignent, les amoureux s’enlacent, les femmes s’interrogent sur leur destin, les hommes sont maladroits et prennent la pose timidement, les groupes d’amis laissent éclater leur joie d’être ainsi photographiés. Des plages de l’Adriatique ou de la Costa Brava aux jardins du Luxembourg en passant par la Sicile et le Pays basque, surgissent des lieux souvent anonymes, gravés dans sa mémoire de cinéphile ou de lecteur de roman-photos.
Cette promenade romanesque met en évidence le regard moderne et élégant d’un artiste de la photographie, qui, au fil des années, dévoile une esthétique de l’instant intime où la beauté surgit moins des choses que de l’attention tendre et pudique posée sur elles. Quinze ans après l’hommage majeur que lui a rendu la Maison Européenne de la Photographie, la Dolce Vista est la première grande rétrospective consacrée à Claude Nori en galerie. Les tirages noir et blanc sont réalisés selon des procédés traditionnels, exposés à l’agrandisseur et tirés sur des papiers gélatinoargentiques. De nombreuses épreuves proviennent aussi des archives personnelles de Claude Nori, dont elles sont exhumées pour la première fois.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires4 dates
- Mer. 28 octobre11 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Lieu
- Polka Galerie14 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Claude Monet — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition de Philippe Chancel, Cactusmania - Polka Galerie
Paris (75)Distance : 4,7 km
Au croisement de l’art, du documentaire et du photojournalisme, Philippe Chancel poursuit depuis trente ans un travail protéiforme sur le statut des images. Après «…
Au croisement de l’art, du documentaire et du photojournalisme, Philippe Chancel poursuit depuis trente ans un travail protéiforme sur le statut des images. Après « Welcome to Paradise » en 2023, la galerie Polka est heureuse de présenter sa nouvelle exposition « Cactusmania ». Un travail imaginé en marge d’une réflexion collective autour du cactus, initiée par le musée Yves Saint Laurent de Marrakech en 2024 et présentée l’année suivante au Nouveau Musée National de Monaco sous le double angle botanique et artistique.
Les cactus, ces plantes du bout du monde qui figurent parmi les trophées rapportés par Christophe Colomb — ont très tôt fasciné les collectionneurs et autres esthètes « cactomanes ». Car ces végétaux extravagants dont on dénombre, sous l’appellation Cactaceae, plus de 1700 espèces, sont peut être les plus intrigants et souvent les plus redoutés des jardins remarquables : parce qu’on ne peut que rarement y toucher, il devient tentant de les observer, de les étudier et de les accumuler... quitte à en dresser une sorte d’inventaire, de catalogue plus ou moins raisonné.
L’exposition mêle des prises de vues réalisées de jour, in situ sur fond neutre. Ainsi que des images saisies à l’heure bleue, avec une technique de prise de vue inspirée de l’imagerie multispectrale proche des couleurs infrarouges et des ultraviolets. Dans le jardin exotique de Monaco, le verger mexicain du jardin botanique Hanbury et le jardin de la villa Bocanégra sur la commune de Vintimille, non loin de Menton, la technique permet à Chancel, au-delà de la simple capture du spectre visible, d’initier un étonnant voyage à travers les variétés de cactus en jouant sur les couleurs et les longueurs d’onde.
Au croisement des tableaux surréalistes d’agaves exotiques et autres plantes succulentes signés Man Ray et Brassaï dans l’entre-deux- guerre, et des études du pape de la nouvelle objectivité allemande Karl Blossfeldt qui voulait dresser l’inventaire complet des structures végétales, ces formes « originelles de l’art », Chancel s’est intéressé à la diversité inouïe et passionnante des cactus, d’un point de vue formel. Mais aussi, en filigrane, à leur trajectoire historique, iconographique et ethnologique autant qu’à leur puissance évocatrice, qui inspira nombre d’architectes, créateurs et d’artistes visuels. Une dynamique nourrie par les propriétés psychotropes et psychédéliques de certaines de ces plantes — la mescaline, est la substance active de la cactée mexicaine, le Peyotl — omniprésentes dans les cultures pré-colombiennes et catalyseurs d’imagination créative, entre les portes de la perception d’Aldous Huxley (1945) et le voyage mexicain de Bernard Plossu (1975). « Comme si les cactus jouaient à devenir autre chose, note Philippe Chancel. J’ai cherché ce point de bascule — là où le réel cède, où l’image dérive, où la forme devient captivante. Le reste appartient au regard. »
Derrière leur grande diversité morphologique, leur apparence étrange, à mi-chemin entre des pierres et des dinosaures, ces plantes nous parlent aussi, dans la diversité inouïe qui les caractérise — de notre futur. Ils sont les témoins et l’incarnation du climat. De notre capacité à nous y adapter, à l’heure où plus que jamais, le monde, comme dans la chanson de Dutronc, ressemble à un désert sec et urticant. Les humains, tels des plantes xerophytes capables de s’adapter à la sécheresse grâce à des stratégies de stockage de l’eau, seront-ils les prochains cactus ?
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires4 dates
- Mer. 28 octobre11 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Lieu
- Polka Galerie14 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition de Kunié Sugiura : Ubiquitous Conjunction - Galerie Frank Elbaz
Paris (75)Distance : 4,7 km
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo…
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo Sawayama. Curatée par le critique d’art japonais Ryo Sawayama, l’exposition Ubiquitous Conjunction réunira des œuvres majeures couvrant plus de six décennies de la pratique de Sugiura, de ses premières expérimentations à ses productions les plus récentes. Un essai consacré au travail de l’artiste sera également publié à l’occasion de l’exposition.
Née au Japon, Sugiura s’installe aux États-Unis en 1963 pour étudier à la School of the Art Institute of Chicago, où elle découvre pour la première fois la photographie en tant que médium et commence à développer sa pratique artistique. Après l’obtention de son diplôme, elle s’établit à New York en 1967, où elle vit et travaille depuis. En 2025, le sfmoma lui a consacré la première grande rétrospective de son œuvre aux États-Unis, retraçant plus de soixante années de création artistique.
À travers la photographie, la peinture et la sculpture, Sugiura n’a cessé de repousser les limites du médium photographique. Sa pratique crée des rapprochements inattendus entre l’image et l’objet, la surface et la matière, la mémoire et la perception, réunissant au sein d’un langage visuel singulier des temporalités et des formes hétérogènes.
Par ses expérimentations en chambre noire, le montage, la solarisation et les photogrammes, Sugiura prolonge l’héritage expérimental des débuts de la photographie tout en anticipant l’élargissement du champ de la pratique photographique contemporaine. Son œuvre occupe une position singulière entre l’avant-garde historique et l’art contemporain, révélant la photographie à la fois comme un processus matériel et comme un espace conceptuel.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mer. 28 octobre11 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Frank Elbaz66 rue de Turenne, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kunié Sugiura, Christmas Lights, 1979, Photographic emulsion, acrylic on canvas,73,66 x 325,12 cm, 29 x 128 in. (KSU004)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineMer. 28 oct.
Ely Oaks — Central Chapelle
Paris (75)Distance : 4,7 km
Né à Kitzbühel, en Autriche, et aujourd’hui installé à Berlin, Ely Oaks s’est imposé comme l’un des artistes les plus prometteurs de la scène dance actuelle. Reconnu…
Né à Kitzbühel, en Autriche, et aujourd’hui installé à Berlin, Ely Oaks s’est imposé comme l’un des artistes les plus prometteurs de la scène dance actuelle. Reconnu pour sa capacité à mêler l’accessibilité de la dance music grand public à l’énergie des sonorités underground, il a su fédérer une communauté internationale avec plus de 12 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify et près d’un million d’abonnés sur TikTok et Instagram. En 2024, TikTok l’a désigné comme le DJ le plus suivi d’Allemagne, confirmant son talent pour créer un lien fort avec son public, aussi bien en ligne que sur scène.
Sa carrière a pris une nouvelle dimension grâce au succès viral de son single "Running Around", qui cumule aujourd’hui plus de 100 millions de streams et a été sélectionné dans la campagne Songs of Summer 2025 de Spotify.
Son titre "Borderline", en collaboration avec lavinia, s’est hissé à la 35e place du classement britannique des singles et à la 17e place du classement allemand, confirmant son potentiel international. Parmi ses autres sorties marquantes figurent des collaborations avec Alok sur "Tsunami" et Timmy Trumpet sur "Sound Of Da Police", ainsi que des remixes officiels pour des artistes de renom tels que Marshmello, Nate Dogg et, plus récemment, James Hype.
central chapelle
Le nouveau spot music & food du 18ème arrondissement !
Ouvert du mercredi au dimanche.📍 4 Esp. Alice Milliat, 75018 Paris
centralchapelle.com
@central.chapelleDates et horaires
- Mer. 28 octobre20 h – 23 h
- Lieu
- Central Chapelle4 Esp. Alice Milliat, 75018 Paris, France, 75018 Paris
- Tarif
- 28,74 €
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurPhoto : Image fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition de Pierre Jahan, A Retrospective - Galerie Jean-François Cazeau
Paris (75)Distance : 4,8 km
Né en 1909, Pierre Jahan appartenait à une génération de pionniers de la photographie qui ne considéraient plus cette discipline comme une pratique scientifique ou…
Né en 1909, Pierre Jahan appartenait à une génération de pionniers de la photographie qui ne considéraient plus cette discipline comme une pratique scientifique ou technique, mais comme une forme Il… Né en 1909, Pierre Jahan appartenait à une génération de pionniers de la photographie qui ne considéraient plus cette discipline comme une pratique scientifique ou technique, mais comme une forme d'art. Il rejoint Henri Cartier-Bresson, Man Ray, László Moholy-Nagy ou Dora Maar dans leur quête de la reconnaissance de la photographie comme une forme d'art à part entière. Pierre Jahan est une figure multiforme de l’avant-garde, inclassable, qui considère la photographie comme un terrain de jeu. Bien qu’il n’adhère jamais à aucun dogme, préférant toujours conserver sa liberté, la fantaisie reste néanmoins le fil conducteur de son œuvre. Il expérimente les nouvelles techniques – rayogrammes, photogrammes, doubles expositions, photomontages et photocollages – pour en exploiter tout le potentiel.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mer. 28 octobre11 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h 30
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h 30
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h 30
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h 30
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Jean-François Cazeau8 rue sainte Anastase 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
« Cabaret(s) - Histoire d'une transmission vivante », une exposition photo sur les grilles du square du Temple Elie-Wiesel
Paris (75)Distance : 4,8 km
L’exposition « Cabaret(s) – Histoire d’une transmission vivante » a pour objectifs de valoriser le cabaret sous toutes ses formes, de démontrer sa capacité à traverser…
L’exposition « Cabaret(s) – Histoire d’une transmission vivante » a pour objectifs de valoriser le cabaret sous toutes ses formes, de démontrer sa capacité à traverser les époques, à transmettre ses savoir-faire, ses imaginaires et ses espaces de liberté, tout en se réinventant sans cesse.
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 19 décembre2 h
- Lieu
- Square du Temple - Elie Wiesel64, rue de Bretagne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Le Carreau du Temple
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Vlada Krassilnikova
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Parcours Bijoux : Exposition « Métal Pièce Rouge »
Paris (75)Distance : 4,8 km
L’exposition « Métal Pièce Rouge » réunit les travaux d’étudiant·es et de diplômé·es de l’ensad Limoges et de la Haute École des Arts du Rhin, à l’occasion de Parcours…
L’exposition « Métal Pièce Rouge » réunit les travaux d’étudiant·es et de diplômé·es de l’ensad Limoges et de la Haute École des Arts du Rhin, à l’occasion de Parcours Bijoux.
Dates et horaires4 dates
- Mer. 28 octobre13 h – 18 h
- Jeu. 29 octobre13 h – 18 h
- Ven. 30 octobre13 h – 18 h
- Sam. 31 octobre13 h – 18 h
- Lieu
- Galerie des Ateliers de Paris30 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- ENSAD Limoges et HEAR
Voir le site de l'organisateurPhoto : © PARCOURS BIJOUX
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Exposition collective, Jardin d'amour - Galerie Jeanne Bucher Jaeger
Paris (75)Distance : 4,8 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Commissaire invité…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Commissaire invité : Guillaume Logé
Artistes présentés : André Bauchant, Guillaume Barth, Pierre Bonnard, École française du XVIIIe siècle (suiveur de François Boucher), Miguel Branco, Raoul Dufy, Max Ernst, Joaquim Vicens Gironella, Antoine Grumbach, Eikoh Hosoe, Evi Keller, Fernand Léger, André Masson, Léo Orta, Hans Reichel, Marcelle Thirache, Maria Helena Vieira da Silva, Yang Jiechang, Antonella Zazzera, Lin Zhipeng (aka n°223), Art Africain, Art Pre-Khmer...La galerie est heureuse de présenter l'exposition Jardin d'amour_ dont le titre s'inspire de l'ouvrage de Guillaume Logé, à paraître le 23 septembre 2026, et dont le commissariat est confié à son auteur. L'ADN de la galerie, depuis plus de cent ans désormais, s'inscrit naturellement dans cette thématique ; en témoigne son engagement à l’égard d’artistes habités, dans leur quête créatrice, par des valeurs universalistes, sociétales, environnementales, humanistes. Des artistes œuvrant avec les forces naturelles, intégrant à la fois l’humain, l’histoire, la mémoire, le fil des saisons, l'immémorial et le temps présent... Cette exposition, des Arts Premiers à nos jours, offre un dialogue entre les œuvres et les époques autour de la nature et de l'amour.
Et si l’amour devait se réinventer en s’ouvrant à la nature ? Déclin du couple traditionnel, éclatement des genres, omniprésence du numérique : les relations amoureuses traversent une période de profondes transformations. En parallèle, comme nous le rappellent les événements climatiques et la prise de conscience écologique, la nature s’impose au cœur de nos existences. Ce double mouvement fait émerger les fondements d’une mythologie amoureuse à la fois nouvelle et très ancienne. À rebours du désenchantement contemporain, Jardin d’amour_ explore une hypothèse simple et audacieuse : la complétude des relations amoureuses exige d’aller au-delà du face-à-face humain en accueillant la nature comme un partenaire à part entière. La figure de l’Homo sapiens (ce soi-disant Homme qui sait, ce sage doué de raison) s’efface au profit de ce que l’auteur dénomme l’Homo amorosus (Homme enclin à ou porté par l’amour). De l’Éros grec aux cosmogonies égyptiennes, olmèques ou indiennes, des chefs-d’œuvre anciens aux créations les plus contemporaines, Guillaume Logé explore les cultures et les époques.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires38 dates
- Mer. 28 octobre10 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre10 h – 19 h
- Ven. 30 octobre10 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 19 h
- Ven. 4 décembre10 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 19 h
- Ven. 11 décembre10 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 19 h
- Mer. 16 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 19 h
- Ven. 18 décembre10 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Jeanne Bucher Jaeger5 rue de Saintonge, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre Bonnard, Marthe debout près d’une chaise, 1900, photographie, 36 x 28,5cm, droits réservés, Courtesy Jeanne Bucher Jaeger, Paris-Lisbonne
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Susan Meiselas — Nicaragua, Histoire, Mémoire
Paris (75)Distance : 4,8 km
Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans…
Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans, s’y rend pour la première Elle… Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans, s’y rend pour la première fois. Elle a auparavant étudié l’éducation par l’image à l’université de Harvard, publié un premier livre très remarqué sur les spectacles de strip-tease et rejoint l’agence Magnum. Dans ce pays d’Amérique centrale, l’insurrection d’inspiration marxiste se transforme alors en guerre révolutionnaire opposant le Front Sandiniste de Libération Nationale (fsln) à la Garde nationale du régime dictatorial du Président Anastasio Somoza Debayle soutenu par les États-Unis. Au cours de plusieurs séjours, elle photographie les entrainements, les combats de rue et la victoire de la Révolution. En 1981, une première sélection de ces documents pour l’Histoire est publiée dans un ouvrage sobrement intitulé Nicaragua, juin 1978-juillet 1979.
Depuis cette publication, Susan Meiselas a continué à documenter le destin politique du pays en retournant régulièrement sur place. À chaque fois, elle s’est appliquée à consigner l’usage qui était fait de ses images reproduites sur divers artefacts (T-shirts, timbres, boites d’allumettes, etc.) ou des fresques murales, le plus souvent à la gloire de la Révolution, mais aussi, parfois, pour la critiquer ou la combattre. Elle a ainsi constaté que ses photographies étaient désormais douées d’une existence autonome. Avec le temps, un sensible écart s’est instauré entre ce que ses images documentaient et ce qu’elles symbolisaient dans l’imaginaire collectif. Les photographies de Susan Meiselas sont ainsi devenues le lieu même d’une forme de tension entre Histoire et Mémoire. C’est précisément cette dialectique qu’à travers plus d’une centaine d’œuvres, de documents ou d’extraits de film, l’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson et l'ouvrage qui l'accompagne ont pour ambition d’explorer.
Commissariat
Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-BressonDates et horaires40 dates
- Mer. 28 octobre11 h – 19 h
- Jeu. 29 octobre11 h – 19 h
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Dim. 6 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Fondation Henri Cartier-Bresson79 Rue des Archives, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- À partir de 6 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Sandinistas at the walls of the National Guard headquarters: ‘Molotov Man’ Estelí, Nicaragua, July 16th 1979 © Susan Meiselas
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Discrète broderie médicale, exposition de Martina Chiquet
Paris (75)Distance : 4,8 km
Exposition dans le cadre d'Octobre rose 2026
Exposition dans le cadre d'Octobre rose 2026
Dates et horaires
- Du 28 octobre au 31 octobre2 h
- Lieu
- Bibliothèque Goutte d'Or2-4 rue Fleury, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Goutte d'Or
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Martina Chiquet
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 28 oct.
Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948
Paris (75)Distance : 4,8 km
Le Musée national Picasso-Paris présente, du 6 octobre 2026 au 7 février 2027, l’exposition « Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948 », une rétrospective majeure…
Le Musée national Picasso-Paris présente, du 6 octobre 2026 au 7 février 2027, l’exposition « Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948 », une rétrospective majeure d’un artiste à part du mouvement Dada, du constructivisme et de la scène abstraite allemande et qui n’a pas été montré en France, depuis plus de trente ans. Réunissant plus de trois cents œuvres et documents - peintures, sculptures, assemblages, collages, dessins, carnets, photographies, livres et archives - l’exposition propose une immersion dans un univers d’une exceptionnelle richesse formelle et conceptuelle. Elle met également en lumière les échos qui relient l’œuvre de Schwitters à celle de Picasso, notamment dans leur rapport à l’expérimentation, à l’assemblage et à la transformation des matériaux du quotidien.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 28 octobre8 h 30 – 17 h
- Jeu. 29 octobre8 h 30 – 17 h
- Ven. 30 octobre8 h 30 – 17 h
- Sam. 31 octobre8 h 30 – 17 h
- Dim. 1er novembre8 h 30 – 17 h
- Mar. 3 novembre8 h 30 – 17 h
- Mer. 4 novembre8 h 30 – 17 h
- Jeu. 5 novembre8 h 30 – 17 h
- Ven. 6 novembre8 h 30 – 17 h
- Sam. 7 novembre8 h 30 – 17 h
- Dim. 8 novembre8 h 30 – 17 h
- Mar. 10 novembre8 h 30 – 17 h
- Mer. 11 novembre8 h 30 – 17 h
- Jeu. 12 novembre8 h 30 – 17 h
- Ven. 13 novembre8 h 30 – 17 h
- Sam. 14 novembre8 h 30 – 17 h
- Dim. 15 novembre8 h 30 – 17 h
- Mar. 17 novembre8 h 30 – 17 h
- Mer. 18 novembre8 h 30 – 17 h
- Jeu. 19 novembre8 h 30 – 17 h
- Ven. 20 novembre8 h 30 – 17 h
- Sam. 21 novembre8 h 30 – 17 h
- Dim. 22 novembre8 h 30 – 17 h
- Mar. 24 novembre8 h 30 – 17 h
- Mer. 25 novembre8 h 30 – 17 h
- Jeu. 26 novembre8 h 30 – 17 h
- Ven. 27 novembre8 h 30 – 17 h
- Sam. 28 novembre8 h 30 – 17 h
- Dim. 29 novembre8 h 30 – 17 h
- Mar. 1er décembre8 h 30 – 17 h
- Mer. 2 décembre8 h 30 – 17 h
- Jeu. 3 décembre8 h 30 – 17 h
- Ven. 4 décembre8 h 30 – 17 h
- Sam. 5 décembre8 h 30 – 17 h
- Dim. 6 décembre8 h 30 – 17 h
- Mar. 8 décembre8 h 30 – 17 h
- Mer. 9 décembre8 h 30 – 17 h
- Jeu. 10 décembre8 h 30 – 17 h
- Ven. 11 décembre8 h 30 – 17 h
- Sam. 12 décembre8 h 30 – 17 h
- Lieu
- Musée national Picasso-Paris5, rue de Thorigny, 75003 Paris
- Tarif
- 16 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée Picasso Paris
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.