Concerts à Albertville et alentour

Cette émission vise à faire découvrir les cultures et les valeurs véhiculées au travers de l'Europe. Elle abordera la musique, la littérature, les arts ... Lancement de « Voix allemandes : échos et résonnances » sur Radio Semnoz
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Une nouvelle odyssée sonore pour célébrer la culture allemande et l'esprit européen_

À l’occasion de la Journée de l’Europe 2026, et dans le cadre de Annecy fête l’Europe, Radio Semnoz a le plaisir d’annoncer le lancement de sa nouvelle émission hebdomadaire : « Voix allemandes : échos et Résonnances » (Deutsche Stimmen: Echos & Resonanzen). Dès le 9 mai, les auditeurs du bassin annécien et d’ailleurs (Fm, dab+ et internet) sont invités à une immersion au cœur des cultures et des valeurs allemandes.
Ancrée à Annecy, ville historiquement jumelée avec la cité de Bayreuth, Radio Semnoz renforce son engagement pour le dialogue interculturel. Cette émission est née d’une conviction simple : rapprocher pour se connaître. Dans un esprit résolument humaniste et européen, elle explore l’Allemagne d’hier et d’aujourd’hui, ses arts, sa pensée et ses chemins de transition.
« Voix allemandes » ne se contente pas d'observer ; elle crée des ponts. En explorant les voix (la musique classique, la parole, l'expression) et les voies (les parcours, les innovations, les trajectoires de vie), l'émission offre une perspective inédite sur notre voisin européen.
Chaque semaine, le programme abordera des thématiques variées : de la philosophie aux scènes musicales, des initiatives écologiques aux héritages historiques communs, plaçant toujours l'humain au centre de la réflexion.

Radio Semnoz, première radio associative culturelle depuis 44 ans, continue ainsi de porter haut les couleurs de la diversité culturelle et de la coopération transfrontalière, faisant de l'antenne un espace de citoyenneté active.

Une approche de l'art baroque par la musique, au travers d'un conte, d'un court film d'animation et d'une création musicale originale avec d'autres artistes cette fois contemporains. Une façon originale et ludique de découvrir les églises de nos montagnes

Lieu emblématique des nuits genevoises depuis près de 40 ans et grand spécialiste des "black musics", le Chat Noir propose des soirées clubbing tous les vendredis et samedis. L'entrée est gratuite ! Dj KenKylla, aka Captain Jamaïca, nous vient tout droit de l’île de la Martinique. Passionné de musique, ce dj éclectique sévit aux platines depuis plus de 15 ans !
S’il mixe aujourd’hui dans le Grand Genève, c’est à Paris et à Londres – notamment au célèbre carnaval de Nothing Hill – qu’il a fait ses premières armes. Musiques caribéennes au sens large, Hip hop, Afro, Dancehall, Kizomba…
Kenkylla, c’est la promesse de passer la soirée sous les tropiques !

La HEM accueille durant une semaine Carolyn Carlson, artiste pluridisciplinaire et figure majeure de la danse contemporaine. Durant cette semaine exceptionnelle, le public est invité à assister aux ateliers et à participer à une soirée-rencontre spécialement consacrée à son œuvre, pour explorer l’héritage de cette artiste qui a redéfini les frontières de la création scénique.
Soirée-rencontre avec Carolyn Carlson | Jeudi 15 octobre | 19h00, salle de spectacle de l’IJD | Réservation obligatoire
Ateliers | Du 12 au 16 octobre | 10h00–13h00 / 14h00–16h00
Restitution publique des ateliers | Vendredi 16 octobre | 14h00, salle de spectacle de l’IJD
→ [www.hemge.ch](https://hem.hesge.ch/evenements/carolyn-carlson)

La disco sur glace revient aux Vernets cette année. Venez patiner et danser en famille ou entre amis lors d’une soirée festive, pour profiter autrement de la patinoire genevoise. Disco sur glace aux Vernets!
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Cette année encore, la patinoire des Vernets se transforme en véritable piste de danse sur glace! Venez profiter d’une soirée originale et festive entre amis ou en famille, avec musique, lumières et ambiance disco.
Au programme: du patinage, de la danse et surtout beaucoup de bonne humeur!
Tout le monde est le bienvenu, quel que soit son niveau, pour profiter de cette soirée unique.
Pour plus d'informations rendez-vous sur le (https://www.geneve.ch/themes/sport/lieux-sport/patinoires/disco-glace)

New Country Smokin' Boots

À l’occasion des 100 ans de la naissance de Miles Davis, Jazz(s)RA & le festival Jazz à Vienne vous présente l’exposition « Miles Davis, 100 ans d’influence » Vernissage le 2 novembre à 19h00

Figure majeure de l’histoire du festival et légende absolue du jazz, Miles Davis sera célébré à travers un parcours immersif et sensible, conçu comme une traversée de son œuvre et de son époque. L’exposition se déploie en plusieurs volets :

· Miles en photographies : des clichés inédits réunis grâce à la contribution de l’INA et d’un collectif de photographes (Gianni Pillon, Martin Stahl, Pascal Kober, Erick Avier, Michel Rabès) présents lors des concerts présentés à Jazz à Vienne, au Summum à Grenoble, au festival de Nîmes, à la Salle Pleyel à Paris, au Newport Jazz Festival à Paris, à Salon-de-Provence et à Marseille.
· Miles dans la presse : une plongée dans la presse spécialisée avec des unes historiques de Jazz Magazine et une interview retranscrite lors de l’hommage à Miles Davis par Fred Goaty.
· Miles en images : installez-vous pour visionner des archives de l’INA, des concerts mythiques donnés à Jazz à Vienne et en avant-première le nouveau documentaire sur Miles réalisé par Patrick Savey (Zycopolis Productions).

Il existe de nombreux films sur Miles Davis. La plupart racontent sa vie, retracent son parcours, analysent ses périodes. Celui-ci fait un pas de côté. Ce documentaire ne cherche pas à expliquer qui était Miles Davis. Il cherche à comprendre comment il créait.

À travers les témoignages de musiciens qui ont joué à ses côtés, le film dévoile une méthode de travail singulière, radicale, presque déroutante. Une manière de faire de la musique sans cadre fixe, sans répétition rassurante, sans partition définitive. Miles Davis ne dirige pas comme un chef d’orchestre traditionnel. Il crée des situations. Il réunit des musiciens, parfois sans préparation, et les plonge dans un espace d’incertitude où tout doit s’inventer dans l’instant. Ce déséquilibre devient le moteur même de la création.

Les plus grands noms du jazz racontent cette expérience unique : Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Marcus Miller, John McLaughlin, Carlos Santana et bien d’autres. Chacun raconte son Miles Davis. Chacun décrit une relation différente, une expérience singulière, parfois déroutante, parfois fondatrice. Mais peu à peu, à travers cette diversité de récits, une évidence apparaît : tous parlent du même phénomène. Tous décrivent un artiste qui ne donne pas de réponses, mais provoque des situations. Un musicien qui pousse les autres à sortir de leurs habitudes pour inventer autrement.

Ce documentaire propose ainsi une autre manière de regarder Miles Davis. Non plus comme une légende figée, mais comme une force en mouvement. Un créateur qui faisait de la musique un espace de liberté, de tension et de transformation. Un film sur la création elle-même.

“ Miles Davis, 100 ans d’influence “ invite le public et les personnes curieuses à redécouvrir l’audace, l’élégance et l’influence d’un musicien qui n’a cessé de réinventer le jazz. Un rendez-vous incontournable au cœur de Vienne, entre mémoire vivante et célébration vibrante.
Bonne visite !

Samedi 7 novembre 2026 | 20:00 | Temple Saint-Gervais The Curious Bards remettent au jour des airs nés sur les chemins d’Irlande et d’Écosse, dont des collections de mélodies et de danses des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles conservent la trace.
À travers ce répertoire transmis de main en main et de bouche à oreille, The Curious Bards nous ouvrent leur « livre de chevet musical ». Des maisons aux tavernes, des veillées familiales aux lieux de fête, ballades, airs traditionnels et suites de danses exaltées composent un tableau sensible et contrasté.
Autant d’histoires et d’aventures d’hier que ces bardes fantasques font resurgir avec fougue, au plus près des imaginaires celtiques.

Sarah Van Oudenhove : viole de gambe
Jean-Christophe Morel : cistre (luth) irlandais
Louis Capeille : harpe triple
Bruno Harlé : flûtes
Alix Boivert : violon baroque

Temple Saint-Gervais : Rue des Terreaux-du-Temple 12, 1201 Genève

Tarifs :
Plein tarif : CHF 30.-
Tarif réduit\ : CHF 28.-
AVS/Ai : chf 25.-
Membres Adem : chf 20.-
Etudiants, apprentis, chômeurs : CHF 15.-
Enfants : CHF 10.-
20 ans/20 francs : CHF 8.-

\ Amr, Sameg, onu, Barbier-Mueller, professionnels, carte côté Courrier, Pass Circulez, Culture et Loisirs

De novembre 2026 à mai 2027, la Saison du 150ᵉ investit le Théâtre Les Salons à Genève avec une programmation pluridisciplinaire imaginée à l’occasion des 150 ans de cette salle historique. Du 6 au 8 novembre, Les Salons au temps de l’opérette

La saison s’ouvre avec un programme d’opérette et de musique classique imaginé par de jeunes musicien·ne·s formé·es à la HEM, invité·es à puiser dans l’histoire musicale et culturelle de Genève et des Salons.

Programme

Vendredi 6.11 - 19h\
Les salons de Pierrette_
Heinrich Wilhelm Ernst, Gabriel Fauré, Fanny Hünerwadel, Jacques Offenbach
Compagnie MoZaïk’s
\Précédé de l’Apéro de l’Histoire «  Le Théâtre des Amis et les musiques classiques  », par Arnaud Bosch_
Samedi 7.11 - 19h
Respect pour Nous  !
Émile Jaques-Dalcroze
La Compagnie à Trois Temps
Dimanche 8.11 - 15h\
Moussorgsky Raconté_
Modest Moussorgsky
Eva Viegas, Xaverine Lefebvre
\Suivi à 16h d’un atelier gratuit pour les enfants de 6 à 12 ans_

Toutes les informations sur [www.saisondu150e.ch](https://saisondu150e.ch/)

On vous offre une dernière chance de voir La Sécurité dans une salle intimiste avant la déferlante mondiale : rendez-vous samedi 7 novembre à La Gravière 𝑃𝑈𝑁𝐾 - 𝑁𝐸𝑊 𝑊𝐴𝑉𝐸 - 𝐾𝑅𝐴𝑈𝑇𝑅𝑂𝐶𝐾
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→ 𝐋𝐈𝐕𝐄
⋆ La Sécurité \[CA\]
[https://lasecurite.bandcamp.com](https://lasecurite.bandcamp.com)
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𝐋𝐚 𝐒𝐞𝐜𝐮𝐫𝐢𝐭𝐞́ est un collectif punk de Montréal alliant à parts égales : rythmes sautillants, spectre harmonique accidenté et phrasés mélodiques minimalistes, le tout passé dans un filtre insomniaque, le résultat d’une surexposition aux néons de la métropole québécoise.

Sa musique, parfaitement à son aise lorsque dynamitée sur une piste de danse, prêche vivre dangereusement. Les paroles, elles, font écho au mouvement Riot Grrrl, et célèbrent entre autres l’autonomisation de femmes, les ami·e·x·s (gentil·le·x·s comme méchant·e·x·s) et la bienveillance.

Depuis ses débuts au printemps 2022, le quintette hétéroclite a reçu des invitations de Sxsw, End of the Road, The Great Escape, Reeperbahn, avant d’être cet été au programme à Dour et au Primavera notamment, ajoutant des tournées aux côtés de The Go! Team et The Rapture.

Après la sortie du premier album « Stay Safe! » (2023), ainsi que son joyeux rejeton « Stay Safe! Remixed » (2024), tous deux chez Mothland, le quintette a dévoilé l’année dernière les titres « Detour » et « Ketchup » préparant le terrain pour un nouvel afflux de joyaux sonores D.I.Y.

La bande se pose à nouveau sur les franges du punk, de la new wave et du krautrock, bafouant sournoisement les formules stylistiques à chaque occasion avec la parution de son deuxième disque « Bingo! », prévu le 12 juin 2026 via Bella Union (Monde) et Mothland (Canada/États-Unis).

On vous offre une dernière chance de voir La Sécurité dans une salle intimiste avant la déferlante mondiale : rendez-vous samedi 7 novembre à La Gravière.
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𝑶𝒖𝒗𝒆𝒓𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒅𝒆𝒔 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒆𝒔 : 20h30
𝑻𝒂𝒓𝒊𝒇𝒔 : 10.- en prélocations / 20.- sur place
𝑩𝒊𝒍𝒍𝒆𝒕𝒕𝒆𝒓𝒊𝒆 : [https://www.petzi.ch/events/63914](https://www.petzi.ch/events/63914)
𝑪𝒐𝒏𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒅’𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆́𝒆 : 16 ans révolus / pièce d’identité avec photo obligatoire (pas de print)
[https://www.youtube.com/watch?v=UFRRataXgAI](https://www.youtube.com/watch?v=UFRRataXgAI)
[https://www.youtube.com/watch?v=Ic1sb5v-rkw](https://www.youtube.com/watch?v=Ic1sb5v-rkw)

Les 6 demi-finalistes dirigent des extraits de symphonies de Bizet, Farrenc et Mendelssohn avec l’Orchestre de Chambre de Genève Les 6 demi-finalistes retrouvent l’Orchestre de Chambre de Genève pour 45 minutes de répétition publique. Les candidat·es dirigent des extraits de symphonies de Bizet, Farrenc et Mendelssohn tirés au sort au début de l’épreuve.

Le Concours de Genève – International Music Competition
Créé en 1939, le Concours de Genève figure parmi les plus importantes compétitions internationales de musique. Il a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale. Chaque année, deux disciplines sont proposées en alternance, dont le piano, la flûte, le hautbois, la clarinette, le violoncelle, l’alto, le quatuor à cordes, le chant, la percussion, la direction d’orchestre et la composition.

80e Édition – Direction D’Orchestre & Composition
Le Concours de Genève célèbre cette année sa 80e édition, avec le retour du Concours de Direction d’orchestre, pour la première fois depuis 1994 ! Les six demi-finalistes sélectionné·es à l’issue des deux premiers tours en 2025 dirigeront successivement l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Ensemble Contrechamps et l’Orchestre de la Suisse Romande au fil de trois épreuves. Les trois finalistes auront ensuite l’opportunité de diriger l’OSR lors de deux finales au Victoria Hall, dont une finale commune avec le Concours de Composition. Toutes les épreuves sont ouvertes au public et diffusées en live streaming. Elles seront présentées par les journalistes Charlotte Gardner et Antoine Pecqueur.

Un conférencier, une prima donna et un pianiste s’embarquent dans une traversée fantasque à travers les siècles. La Grande Histoire de l’opéra
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Spectacle écrit par Louis Geisler

d’après une idée originale de Jérémie Lebreton
Création du Grand Théâtre de Genève

7 novembre 2026 à 15h
À l’Institut Florimont

1er et 4 décembre 2026 à 19h
5 et 6 décembre 2026 à 15h
Au Conservatoire de Genève

Chanté et parlé en français
Durée 1h
Conseillé à partir de 12 ans

Distribution

Mise en scène Jérémie Lebreton
Scénographie Christian Bovey
Dramaturgie musicale Louis Geisler

La Prima Donna Lysa Menu
Le Professeur Oduris Joël Terrin
Le Pianiste Arthur Noël

Musique Extraits d’airs d’opéra de Vincenzo Bellini, Francesco Cavalli, Gaetano Donizetti, Christoph Willibald Gluck, Georg Friedrich Haendel, Claudio Monteverdi, Jules Massenet, Wolfgang Amadeus Mozart, Jacques Offenbach, Giacomo Puccini, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, Gioachino Rossini, Richard Strauss, Giuseppe Verdi et Richard Wagner

Oeuvre

Raconter quatre siècles d’art lyrique en une heure, tel est le pari ambitieux que relève l’éminent professeur Oduris avec sa conférence « La Grande Histoire de l’opéra ». À l’occasion de sa tournée en Suisse, il est invité à se produire dans le lieu qui abrite temporairement la bibliothèque musicale du Grand Théâtre durant les travaux de rénovation. Sa présentation à peine commencée, il se fait voler la vedette par l’irruption fantastique d’une prima donna, sortie tout droit des partitions environnantes avec son pianiste. Allergique aux frises chronologiques et aux longs discours, elle embarque le conférencier dans une odyssée à travers le temps, pour retourner aux moments clés de l’histoire de l’art lyrique.

À l’opéra, la musique doit-elle être au service du texte ou bien prendre le pas sur lui ? Cette épineuse question qui divise les compositeurs depuis des siècles est le fil rouge du spectacle écrit par Louis Geisler et mis en scène par Jérémie Lebreton. À travers une série de saynètes tour à tour bouffes, dramatiques et poétiques, leurs personnages rejouent, à leur manière, certains épisodes marquants de l’histoire lyrique, de la création de L’Orfeo aux adieux de Richard Strauss à la scène, en passant par l’ouverture du premier opéra public à Venise, le scandale de La Traviata et l’inauguration du Festival de Bayreuth. Leurs pérégrinations spatio-temporelles font dialoguer les écrits de Monteverdi, Gluck, Verdi et Wagner avec les plus belles pages de Purcell, Rameau, Mozart, Offenbach, Massenet, Puccini et bien d’autres, pour le plaisir des esprits curieux et des fidèles du genre.

Regards sur une compositrice genevoise et le clavecin moderne À l’occasion des 50 ans de la disparition de Marguerite Roesgen-Champion, la HEM met à l’honneur l’œuvre et le parcours exceptionnel de la compositrice, pianiste et claveciniste genevoise à travers une journée spéciale et une exposition. Cette journée propose un regard croisé, artistique et musicologique sur Roesgen-Champion et son apport remarquable au répertoire du clavecin moderne.

Une exposition exceptionnelle à la Salle de lecture, constituée à partir des fonds de la Bibliothèque du Cmg-hem, retracera son parcours et mettra en lumière la richesse de son œuvre, tout en inscrivant son travail dans le contexte des clavecinistes de son temps.

Vernissage - Jeudi 15 octobre 2026 dès 16h
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

17:00 - Présentations d’Alice Venuti, curatrice scientifique et de Jacques Tchamkerten, ancien responsable de la bibliothèque Cmg-hem

Concert - Jeudi 15 octobre à 18h30
HEM Petitot, Salle de la Bourse
Pièces de Marguerite Roesgen-Champion, Louis Couperin, Louis Marchand, Friedrich Haendel, François Couperin, etc.
Étudiant-e-s des départements de musique ancienne et des instruments à clavier préparé-e-s par notre profes- seure de clavecin Béatrice Martin

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Exposition - Du 15 octobre au 14 novembre 2026
HEM Dufour, Salle de lecture, 2e étage

Entrée libre

Talk & Live Concert Hello,
En vous souhaitant du tendre pour cet automne, nous nous réjouissons de vous retrouver pour notre 21ème édition nomade
Rendez-vous à Bongo Joe, 1 place de l'île 1204 Genève
Ce samedi 7 novembre
Pour un talk & Concert Live avec Esinam
EsinamPost.jpg
Esinam Dogbatse est une multi-instrumentiste belgo-ghanéenne installée à Bruxelles.
Entièrement portée par le son, Esinam mêle sa voix et sa flûte à des loops sous influence électro-percussive.
Ses compositions portent les traces de nombreuses influences géographiques, culturelles et musicales, qu’elle a glanées au fil de son histoire personnelle et à travers divers voyages, rencontres, tournées et collaborations.
Bar dès 19h
Talk&Concert Live 20h30
Peace&Love sur vous

Concert de Or Bareket Quartet à 21h à l'AMR dans le cadre de la saison de concerts 2026-2027. Le bassiste et chef d'orchestre Or Bareket présente sur scène un quatuor puissant, alliant lyrisme, groove et fougue rythmique. Avec des morceaux tirés de Sahar et YŌM, ce set est riche en énergie et en émotions : un jazz new-yorkais contemporain, vibrant, émouvant et ancré dans l'instant présent.
Extrait : [https://www.youtube.com/watch?v=-0SsU6bkCPc](https://www.youtube.com/watch?v=-0SsU6bkCPc)
Site web: [https://www.orbareket.com/](https://www.orbareket.com/)

Or Bareket, contrebasse
Savannah Harris, batterie
Esteban Castro, piano
Godwin Louis, saxophone

Ouverture des portes à 20h00

Demi-finales du Concours de Direction d’orchestre 2025-2026 Véritable institution qui fait de Genève un haut lieu de la musique classique, le Concours de Genève est, depuis sa création en 1939, un des plus importants concours internationaux de musique. Les jeunes talents qui se dédient à une carrière musicale le savent bien : il est un formidable tremplin vers les scènes internationales. Chaque année, deux disciplines sont au programme. Sa 80e édition est dédiée à la composition et à la direction d’orchestre – une première depuis 1994 pour celle-ci !
Samedi 7 et dimanche 8 novembre, ce sont deux des trois demi-finales du Concours de Direction d’orchestre qui ont lieu en public. Suspens et tension dues au concours, mais aussi plaisir et émerveillement nous y attendent : ces concerts atypiques sont une belle occasion, pour les oreilles néophytes comme les plus aguerries, de découvrir de jeunes artistes, des extraits d’oeuvres et d’écouter des ensembles de renoms.

Concert de musique country Concert de musique country. Un spectacle de musique populaire tout public qui replonge les spectateurs dans l’ambiance musicale du sud des Etats Unis des années 40 & 50, des bars Honkytonks, des radios et des shows de Nashville!
Le répertoire convivial, populaire et dansant est porté par les trois chanteurs : Lil’lOu (chant-guitare), Kerry Joy (violon-chant) & Thibaut Chopin (contrebasse-chant) accompagnés de Vassili Caillosse à la lapsteel guitare et guitare.
Leur musique roots et décontractée fleure bon le whisky frelaté & le bois du saloon !
En voiture Simone : Hank Williams, Carolina Cotton, Dolly Parton, Johnny Cash, The Farmer Brothers, Dale Evans, Faren Young, Curtis Gordon, Rose Maddox et bien d’autres seront vos compagnons d’carriole !

Festival les Femmes s’en Mêlent 2026

Violent Sadie Mode (Punk-Hardcore Old School - Bordeaux)
Un retour aux riffs et aux affects tranchants d'un punk hardcore des années 80. Porté par l'étonnante Sadie Golding et sa voix habitée par une puissance résolument féministe, le combo bordelais balance des morceaux incisifs inspirés de Minor Threat ou Amyl and the Sniffers. Un vrai défouloir !
Insta : @violent.sadie.mode

La Chiale (Dram-punk / Garage / Post-punk - Grenoble)
La Chiale, c’est le moment où t’es au fond du trou pour aucune raison, les jours de loose, la veille de tes règles... C’est une guitare, une batterie, deux voix et des cris, quelque part entre post-punk et dram-rock. Vos cracks locaux préférés viennent miauler tout ce qu'ils peuvent avant que ça reparte.
Insta : @lachiale_music
Écouter : https://lachiale.bandcamp.com/album/oh-ho-oh

Dub Inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté.

Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie...) et de croiser le fer avec des artistes d'envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley...).

Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu'ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l'importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

Concert au temple de Nyon Œuvres de P.I. Tchaïkovski,
S. Rachmaninov, F. Blumenfeld,
A. Glazunov, A. Liadov,
M. d’Osten-Sacken, N. Sokolov,
J. Vītols

Dancehall Rave : quand le dancehall percute la techno Vingt ans à faire se percuter rave, bass music, reggae et dancehall, et Schnautzi ouvre un nouveau chapitre : Dancehall Rave. Pas un simple DJ set, un manifeste. Le fruit de toutes ces nuits passées à sentir où la basse reggae-dancehall et la transe techno se rejoignent, jusqu’à ce que les corps ne fassent plus qu’un sur le dancefloor.

Dancehall Rave, c’est une conversation entre deux mondes qui n’auraient jamais dû se manquer : les sirènes dub de Lee Scratch Perry face aux basses reese de Kevin Saunderson, les riddims dancehall contre les rythmiques techno. Ça vient des squats des années 90, des vinyles 7′ et 12′ qui circulaient sous le manteau, de l’héritage jamaïcain qui a fini par accoucher de la jungle, du hardcore, du UK garage et du hip-hop.

Ici, le son ne suffit pas : musique, danse, vjing et graphisme se percutent pour créer une expérience totale. Kevin Table, figure de la danse électro, prend les commandes et catapulte les danseur·euse·s dans un portail spatio-temporel où passé et présent se télescopent.

Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, Les Ciné-Concerts Miniatures de Piano Mondo proposent une expérience intimiste mêlant musique, projection et découverte culturelle, imaginée et interprétée par la pianiste-compositrice Coraline Parmentier, fondatrice de Piano Mondo à Nyon.

Deux programmes sont proposés : Kitāb al Kanūz – Orient, voyage musical et visuel à travers différentes cultures orientales, et Feminae – Femmes du Monde, consacré aux femmes, à leurs histoires et à leurs voix à travers différentes cultures.

Dans un format volontairement intimiste, avec une jauge de seulement 15 personnes, musique et images se rencontrent au plus près du public.

Marine Delplace, véritable révélation de la Star Academy, poursuit son ascension fulgurante et annonce une date à Bourg-en-Bresse pour sa tournée. Marine, véritable révélation de la Star Academy, poursuit son ascension…

Découverte de l'anglais pour les enfants de 6 à 8 ans de manière ludique et amusante grâce à des chansons pour créer des dynamiques d'échange entre les enfants.
Places limitées. Inscription Via HelloAsso

Bigflo & oli seront de retour à la Ldlc Arena de Lyon-Décines le 6 novembre 2026 avec un nouvel album : Karma

Marie André Joerger, accordéon, concertiste et Vincent Dubois, orgue, titulaire des grandes orgues de Notre Dame de Paris Concert Orgue et Accordéon
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Marie André Joerger, accordéon, concertiste et Vincent Dubois, orgue, titulaire des grandes orgues de Notre Dame de Paris

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles.
[François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement.
De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités.

Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque.

commissariat de Stéphane Malfettes
Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

éveil musical (https://mediatheques.villeurbanne.fr/inscription-musicalins-01-12-2021-9h30-mediatheque-du-tonkin/) ou par téléphone au 04 78 89 78 90. Ouverture des inscriptions 15 jours avant l’évènement.

Temps d’éveil musical pour les tout-petits avec des histoires qui se racontent en musique.

Avec Anabelle Vilela de la (http://www.bazarauterminus.com/).

Durée : 30 min

Cette animation est ouverte à tous (merci aux professionnels de la petite enfance de venir au maximum à 6 soit 4 enfants accompagnés de 2 adultes).

Attention nouvel horaire ! Merci de bien venir en avance (5 à 10 min avant le début) pour profiter de la séance complète.

Atelier samedi 7 novembre 2026 - 17h30 - 18h30

Atelier Musical

Plongez-vous dans les sonorités d’Afrique de l’Ouest et de l’Irlande. Un atelier pour découvrir la kora, le chant en djoula, les uillean pipes, le low whistle ou à la contrebasse. En partenariat avec le Cmtra Durée : 1h00 Atelier Suivi D’un Concert a 20H Ouverture des réservations lundi 24 août

Musique samedi 7 novembre 2026 - 20h00 - 21h30

Musique En partenariat avec le Cmtra

Plongez dans l’univers de Mafila KO ! Ce trio multi-instrumentiste vous propose un voyage musical vers la musique d'Afrique de L'Ouest, de L'Irlande et le jazz. Entre les notes rapides et pincées de la kora, le chant en djoula, les envolées du uilleann pipes ou du low whistle et la rondeur de la contrebasse, les trois musiciens donnent à voir la possibilité d'une rencontre entre des cultures à priori très différentes. Chacun trouvant sa place dans la musique de l'autre, leurs compositions s'aventurent bien au-delà des ancrages traditionnels. Durée : 1h30 Concert précédé d’un atelier à 17h30