Concerts à Crépy-en-Valois et alentour

La Cité de la Musique Simone Veil vous convie samedi 7 novembre 2026 pour la représentation Soul Mates par Jean-Jacques Milteau !

L'événement pop culture de Roissy Pays de France Avec une affiche originale créée par Antony Pastor, BAM ! Festival de pop culture de Roissy Pays de France entend bien, cette année encore, faire vibrer le territoire !
Cinéma, bande dessinée, jeux vidéo, rencontres artistiques et scientifiques, ateliers de fabrication numérique…
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre, dans les médiathèques et les établissements culturels partenaires, le festival déploie une programmation riche et diverse, pensée pour les ados et les adultes amoureux de la pop culture.
(Https://www.calameo.com/read/001799072d8a36e7aac54)
Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre 2026
Salon : samedi 14 novembre - de 10h à 18h - L’Agora à Othis

La brasserie d'Orville se transforme pour une nuit électro inédite ! Le collectif Photon Kaustic t'invite à taper du pied entre nos cuves, dans la zone de production. Ambiance pure techno garantie ! La brasserie se transforme pour une nuit inédite. Avec le collectif Photon Kaustic, on t'invite à taper du pied directement dans notre zone de production, entre les cuves. Une ambiance pure techno t'attend pour une session mémorable.

Pour cette édition, on pousse les murs et on installe les platines au cœur de notre bâtiment de production. Attends-toi à une atmosphère brute, aux allures de warehouse, avec un véritable light show, pour une immersion totale au milieu de nos fermenteurs en inox.

Aux manettes de la soirée, l'équipe de Photon Kaustic a préparé une sélection pointue pour te faire vibrer de la première à la dernière track.

Programmation à Venir (Techno)
Le line-up complet te sera dévoilé très prochainement. Reste connecté·e pour découvrir les artistes qui vont enflammer la brasserie !

Parce que taper du pied, ça creuse, nos cuisines seront ouvertes ! De quoi te régaler avec de bons petits plats, parfaits pour accompagner nos bières servies bien fraîches toute la soirée.

Entrée Gratuite Avant 20h, Puis 5€
⏲ Le MIX Démarre à 18h

Profitez du cadre convivial dans le respect des autres et du lieu, de façon modérée.

Force, houblon & kicks techno ! CheerZ !

Kaustix \[Soirée Électro\]
Samedi 7 novembre
De 16h à 1h - Mix dès 18h
29 rue de Paris, Louvres (95)
Entrée Gratuite Avant 20h, Puis 5€

Retrouve cet évènement sur Facebook juste ici : [https://www.facebook.com/events/1850944229256605/](https://www.facebook.com/events/1850944229256605/)

7 & 8 novembre 2026 à 14h - Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise) 7 & 8 novembre 2026 à 14h
Salle Léo Lagrange (7 rue Léon Godin – 95260 Beaumont-sur-Oise)
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Samedi 7

Les Globes Chanteurs de Bray-sur-Seine
Pupitre 92
La Lyre Amicale d’Eaubonne

Dimanche 8

Chœur de la Vallée de Montmorency
Orchestre d’Harmonie La Vaillante de Saint-Prix
La Lyre Briarde
Harmonie de Vincennes

7 novembre de 18h30 à 22h30 Soirée Zen à la piscine des Murs à Pêches
Le 7 novembre, de 18h30 à 22h30 – Piscine des Murs à Pêches à Montreuil

Offrez-vous une parenthèse de détente et de bien-être lors de notre Soirée Zen ! Le temps d’une soirée, laissez le stress du quotidien de côté et profitez d’un moment privilégié placé sous le signe de la relaxation et du lâcher-prise.

Au programme, une expérience sensorielle pour prendre soin de vous et vous ressourcer :
\Jacuzzi : profitez des bienfaits de l’eau chaude pour relâcher les tensions.
\Aqua sophrologie : apprenez à vous détendre et à vous recentrer grâce à des exercices de respiration et de relaxation dans l’eau.
\Aqua yoga : découvrez une pratique douce associant mouvements, respiration et équilibre en milieu aquatique.
\Massages : accordez-vous un instant de bien-être supplémentaire grâce à des massages proposés en supplément.
\Tisanerie : prolongez votre moment de bien-être en savourant une tisane dans une atmosphère calme et conviviale.

Que vous souhaitiez vous relaxer, vous ressourcer ou simplement profiter d’un moment de calme dans une ambiance apaisante, cette soirée est une invitation à prendre du temps pour vous.

Lieu : Piscine des Murs à Pêches, Montreuil
Date : 7 novembre
Horaires : de 18h30 à 22h30

Venez vivre une soirée dédiée à la détente, à l’harmonie du corps et de l’esprit et au plaisir de prendre soin de soi !

Pitchfork Music Festival Paris présente :

Pitchfork Club Night

• Cinthie b2b Fafi Abdel Nour
Cinthie — Productrice, DJ et patronne de label, Cinthie est surnommée la reine berlinoise de la house. Forte d'une collection de vinyles bâtie depuis 1995, elle livre des sets calibrés entre l'héritage de New York, Chicago et l'énergie de Berlin. Signée sur Aus Music ou son label 803 Crystal Grooves, elle s'est illustrée avec l'album Skylines - City Lights et un mix DJ-Kicks acclamé. Entre live machines sur des festivals comme Sónar et sa boutique Elevate.Berlin, elle incarne une house authentique.

Fafi Abdel Nour — Artiste passionné et bâtisseur de communauté, Fafi Abdel Nour fait de la musique house un vecteur de reconnexion et d'émancipation. Né en Syrie et élevé aux Pays-Bas, il puise dans son vécu queer et multiculturel la force de créer des espaces inclusifs, initiant notamment des soirées queer engagées au club Oost. Basé à Amsterdam, le DJ insuffle dans ses sets un vent de liberté hors du temps : un mélange d'envolées mélodiques, de breakbeats enchantés et de house narrative. Sa philosophie tient en une formule : Love is the message.

• Dylan Dylan b2b Mad rey

Dylan Dylan — Figure montante de l’électro française, Dylan Dylan navigue avec aisance entre house, techno, acid et break. Révélée en 2022 par son album Euphoria, salué par la critique, la productrice et DJ a confirmé son statut en 2024 avec le LP Love Theory et une résidence au Badaboum. Désormais signée chez Pont Neuf Records (What More Do You Want?!), elle déploie un univers captivant en live (à revoir sur Arte). Elle continue d'affirmer son talent avec la sortie de son projet Sampler.

Mad rey — Producteur et DJ parisien, Mad Rey s’est imposé via D.Ko Records comme une figure clé du renouveau house français. Révélant un parcours singulier entre underground et clubs majeures, il s'est illustré sur des labels tels que Red Lebanese (qu'il cofonde en 2012) ou Ed Banger aux côtés de Jwles. Aujourd'hui, l'artiste entame un virage résolument club : un EP sur Yoyaku aux accents percussifs, des productions tech house taillées pour les sound systems et un projet collaboratif à venir avec Blasé.

Echoes of Wanderlust Nocuts est un groupe de jazz moderne aux couleurs oniriques et cinématographiques, mêlant écriture raffinée, riches nuances et improvisations débridées. La musique du groupe offre un véritable périple émotionnel : une invitation au voyage où les timbres chauds de la clarinette et de la clarinette basse contrastent avec le groove incisif d’une section rythmique énergique. À la fois accessible et exigeante, planante et dynamique, la musique de Nocuts puise dans des influences pop-rock et classiques, inspirée notamment par Avishaï Cohen, E.S.T ou encore Radiohead.

Olivier Roch clarinette, clarinette basse, composition
Gaëlle Coquempot piano, composition
Guillaume Burkhardt contrebasse
Julien Defontaine batterie

George Sand inspira Liszt, se lia d’amitié avec Pauline Viardot et vécut une passion tumultueuse avec Chopin. Leurs échanges nourrirent des œuvres vibrantes. Sand, Liszt et l’eau
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Aline Piboule - Pascal Quignard - Schubert, Liszt

Concert-lecture - Vendredi 6 novembre - 20h

Pascal Quignard et Aline Piboule proposent depuis plusieurs années des conversations intimes entre musique et littérature, récits-récitals où le piano s’offre en résonance aux mots. Inspirés par Liszt et Sand, ils se laissent ici porter par le thème de l’eau.

Histoire de ma vie
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Musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France - Delphine Armand - Corinne Feron - Chopin, Liszt, Viardot

Concert - Samedi 7 novembre - 11h

George Sand, témoin passionné, réunit Chopin, Liszt et Pauline Viardot le temps d’un concert. Leurs œuvres dialoguent avec les mots de l’écrivaine, tissant la toile intime d’une époque où l’art, l’amitié et l’amour se mêlaient sous les ors de Nohant.

Paris Mozart Orchestra / Claire Gibault / Jiajing Lai
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Suliane Brahim - Macé, Chopin, Viardot, Beethoven

Concert - Samedi 7 novembre - 20h

Le Paris Mozart Orchestra, qui se fait un point d’honneur à défendre la place des femmes dans l’art, est tout indiqué pour rendre hommage à George Sand et explorer les liens nombreux entre la femme de lettres et les musiciens et musiciennes.

Autour du week-end George Sand
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Avec la comédienne Suliane Brahim (sociétaire de la Comédie-Française) et Olivier Bara, professeur de littérature française du XIXe siècle à l’Université Lyon 2

Le rendez-vous - Rencontre - Samedi 7 novembre 2026 - 18h30

Dans le cadre du week-end thématique consacré à George Sand, Le Rendez-vous propose un temps d'échange autour de l'écrivaine et de ses liens au théâtre et à la musique. Nous serons en compagnie de la comédienne, sociétaire de la Comédie-Française Suliane Brahim (qui lira des extraits de textes et de lettres de George Sand le soir même, dans le cadre du concert du Paris Mozart Orchestra) et du chercheur Olivier Barra, spécialiste du théâtre et de l'opéra français au XIXème siècle ainsi que des relations entre littérature romantique et arts du spectacle. Il a notamment écrit Le sanctuaire des illusions. George Sand et le théâtre (Sorbonne université Presses, 2010) et a collaboré à l'édition en Pléiade des romans de George Sand.

Liszt, confidences et passions
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Orchestre Consuelo - La Sportelle - Victor Julien-Laferrière - Jean-Frédéric Neuburger

Concert - Dimanche 8 novembre - 16h

Violoncelliste de formation, Victor Julien-Laferrière a fondé en 2021 l’Orchestre Consuelo, en hommage à l’héroïne de George Sand, portée par l’amour de l’art. Leur répertoire s’ancre sans hésitation dans la période romantique.

L'exposition sur le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, m’alem gnawa Babohot… Le Musée de la musique accueille le panthéon musical du photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences culturelles et la liberté de création. En écho, le groupe Acid Arab plonge le visiteur dans une alchimie musicale, avec une création électro, mêlant sons traditionnels du monde arabe, basses électroniques et pulsations globales.

De Larache à Londres
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Après une enfance dans la ville marocaine de Larache, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, au cœur d’un bouillonnement contestataire et multiculturel rythmé par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix, il tire une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, à laquelle il s’initie en autodidacte. À la manière des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il fait poser ses amis, qu’il a parfois pris soin d’habiller, devant des décors colorés. Dévoilant les archives personnelles et la démarche de l’artiste, l’exposition My Rock Stars raconte le parcours diasporique de Hassan Hajjaj, avec la musique comme vecteur de communication et d’émotions.

Gnawa Connection
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À partir des années 1990, Hassan Hajjaj entame un travail auprès de la communauté gnawa en immortalisant ses maîtres les plus anciens. Issue de la rencontre d’héritages africains, arabes et amazighs, la culture gnawa est une tradition spirituelle et musicale ancestrale, aujourd’hui réhabilitée comme symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc. La puissante énergie des maîtres musiciens gnawa ne cesse d’irriguer son travail. Par la photographie, il en fait les figures d’une contre-culture, à rebours de toute folklorisation.

La fabrique des images : Andy Wahlou
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Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha, en hommage à Andy Warhol, dans un jeu avec le mot d’origine tamazight walou (rien du tout), Hassan Hajjaj brouille les clichés dans un télescopage entre culture africaine de la récupération et culture pop du détournement des objets de la société de consommation. La construction du cadre de ses photographies est un jeu avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Hassan Hajjaj a mis au point un véritable protocole dans la préparation de ses « Rock Stars » : lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, mais aussi vêtements faits sur mesure. Les séances photos, souvent prises en lumière naturelle, sont généralement accompagnées de véritables concerts de musique, telle une séance rituelle festive. L’accrochage se prolonge dans la collection permanente, où des objets et des œuvres de Hassan Hajjaj viennent télescoper les instruments du Musée dans une démarche joyeusement irrévérencieuse.

Synergies sonores et visuelles
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Précurseur de l’électro orientale en France, le groupe Acid Arab conçoit une musique inédite pour accompagner l’exposition et en prolonger l’énergie. Mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, leur création sonore célèbre les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Commissaires : Marion Challier et Inès Geoffroy

Événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et avec le soutien de l’Institut français.

Plein tarif : 48€ - 43€ - 32€ - 27€ - 22€ - 13€ / Conditions Tarifs réduits sur notre site Concert symphonique de l'Orchestre Pasdeloup, le samedi 7 novembre 2026 à 15h à la Philharmonie de Paris.

Le Récit D’une Petite Histoire Dans la Grande. Samedi 7 novembre – 20h30 - Concert Debout
Initialement prévu en plein air, le concert est désormais programmé le samedi 7 novembre à 20h30 à l'Espace Rive Gauche.
Depuis plus de dix ans, Non-Homologué fait revivre avec passion et fidélité l'univers musical de l'un des artistes les plus emblématiques de la chanson française. De Je te donne à Envole-moi, en passant par Quand la musique est bonne, Il suffira d'un signe, Là-bas ou encore Au bout de mes rêves, le groupe interprète en live les titres qui ont marqué plusieurs générations.
Un concert fédérateur, énergique et résolument festif, à partager en famille ou entre amis, où chacun est invité à chanter, vibrer et redécouvrir les incontournables du répertoire de Jean-Jacques Goldman.
Placement debout

Montreuil sous Bass est née du besoin local de créer un espace/temps imprégné des musiques à fréquences basses et percutantes, héritières des métissages et des cultures soundsystem. Explorant les hybridations past/present/future, les DJ’s invité.es mettent l’accent sur les graves.

DJ Servidor
C’est dans le sud de son Pérou natale, au début des années 2000’s, qu’il découvre son amour des selektahs en K7 et CD pirates: rap latino, musiques afro-péruviennes, early reggaetón, salsa et big beat.
Il découvre la culture soundsystem et la bass musique dans l'effervescence de l’underground de Lima avant d’immigrer en Seine Saint Denis en 2011. Basé à Montreuil depuis 2020, ses sets sont souvent un mélange émotif entre hardcore et IDM, samples réflexifs, la puissance percutante de musiques latino-américaines et l’amplitude de fréquences basses.
Https://soundcloud.com/dj_servidor
https://www.instagram.com/dj_servidor/

Scarlett
DJ, productrice, compositrice et membre du media, collectif et label Couvre x Chefs (CxC) ses sets sont imbibés de vitalité et d'explosivité. Ayant travaillé avec Rosa Pistola, Lila Tirando a Violeta, O.L.I.V.I.A. Et DJ Babatr, elle a aussi été remixée par ce dernier, ainsi que Javier Estrada, Imaabs ou Pura Pura. Sa pratique nous offre une ample vision de ce que l'on appelle la musique de club contemporaine: hyperpop, reggaetón, tribal prehispánico, latin post-club et tout ce qui découle de ses explorations et expérimentations sonores.

Https://soundcloud.com/ohgodscarlett

https://www.instagram.com/ohgodscarlett/

Dngdngdng

Duo péruvien de producteurs et DJ's formé à Lima en 2010 par Makumba et Zufu et basé a Berlin depuis 10 ans, ils comptent des albums et EP's chez des labels de pointe tels que Naafi, Enchufada, tratratrax et Club Romántico. Leur musique est une tension constante entre l'exploration des traditions vernaculaires afro-caribéennes et latino-américaines et les différents angles de la bass music et la culture soundsystem.
Leurs sets hybrident des productions issues de leur catalogue ainsi qu'une myriade de remixes, edits, refixes et featurings qui nous plongent dans une densité ambiante et psychédélique impossible de délier des rythmiques battantes qui ne laissent aucun corps indifférent.

Https://denguedenguedengue.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/dengue
https://www.instagram.com/denguedenguedengue

Le samedi 7 novembre, venez découvrir les Voûtes dans le 19e ! Cuisine mexicaine, ateliers créatifs, fanfare et concert de Syamka : un après-midi pour expérimenter, se rencontrer et imaginer… Et si votre samedi prenait des airs de fête de quartier ? Le 7 novembre, les Voûtes ouvrent leurs portes aux curieux de tous âges pour un après-midi de découvertes, de création et de musique.

Venez plier, coudre, cuisiner, prendre la parole ou simplement profiter de l’ambiance. En famille, entre amis ou en voisin, laissez-vous tenter par une activité et prenez le temps de rencontrer celles et ceux qui font vivre le projet.

Des ateliers pour découvrir et faire ensemble

De 14h à 16h30, profitez d’une ouverture en musique avec la fanfare, d’une exposition photo et d’ateliers proposés en continu :

• Cuisine mexicaine pour tous âges ;
• Origami ;
• Radio et podcast : à vous la parole !
• Couture créative : chouchous, pochons et marque-pages ;
• Création de costumes ;
• Maquillage pour les enfants.

À vous d’imaginer les Voûtes

De 15h à 16h, partagez vos idées et vos envies pour le devenir du lieu. Un temps d’échange pour poser vos questions, découvrir le projet et vous projeter avec nous dans la suite de l’aventure.

Une fin d’après-midi en musique

De 16h30 à 17h, retrouvez la fanfare pour une deuxième partie festive.

Puis, de 17h30 à 19h, place au concert de Syamka et à un apéro dégustation pour prolonger les rencontres.

Rendez-vous le samedi 7 novembre 2026, de 14h à 19h, au 2 rue de l’Ourcq, Paris 19e. Venez avec votre curiosité, vos idées et l’envie de partager un moment ensemble !

Moral Support et le Chinois présentent :

Moreish Idols
Rencontre du 3e type entre Jazz et post-punk (UK)

Le quintette de Falmouth Moreish Idols s'est taillé une place de choix dans la scène rock britannique. Signé chez Speedy Wunderground, leurs deux EP au son nerveux et saccadé “Float” (2022) et “Lock Eyes” and Collide (2023) ont posé les bases pour leur premier album “All In The Game” (2025), plus expansif et nostalgique.
Ils ont tous rencontré un succès critique, notamment auprès de NME, Stereogum, The Fader, Clash ou encore BBC Radio 6 Music.

https://www.youtube.com/@moreishidols?reload=9&si=F2pfNr98TMTVrj8k

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Le Chinois
Ouverture des portes 19h30

︎ Tarifs (hors frais de location) :
6 euros tarif solidaire (chômage, RSA, étudiant-es précaires, etc.)
10 euros en prévente / 12 euros en prévente (tarif soutien)
12 euros sur place

︎
6 Place du Marché
93100, Montreuil
→ Métro 9 - Croix de Chavaux

︎
Les relou⸱es dehors ! Aucun comportement sexiste, raciste, LGBTQIphobe ou discriminant ne sera toléré. L'équipe se réserve le droit d'entrée et reste à votre écoute en cas d'incident. Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, n’hésitez pas à alerter le personnel du bar. Vous également pouvez nous écrire à cette adresse : [email protected]

Atelier Fresque du Climat à 13h30 // ///Roda brésilien à 20h30 (voir agenda) Péniche Anako Bassin de la Villette face au 34 quai de la Loire 75019 Paris Métro Stalingrad ou Jaurès

Robert Finley en concert à l'EMB ! Après une vie entière de dur labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des principaux porte-parole du blues contemporain. Né et élevé dans la petite ville de Bernice, en Louisiane, Finley a passé des décennies à jouer dans la rue et à diriger le groupe gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, avant de réaliser — enfin — ses débuts discographiques à l’âge (tout sauf précoce) de 62 ans avec l’album Age Don’t Mean A Thing en 2016.
Performeur électrisant, connu pour son charisme soulful et sa puissante voix rocailleuse, Finley s’est depuis imposé comme un artiste live immensément populaire à l’international, avec des tournées en tête d’affiche toutes sold out, d’innombrables festivals, des concerts aux côtés des Black Keys, ainsi qu’un rôle central dans l’Easy Eye Sound Revue d’Auerbach.
Ayant surmonté de grandes épreuves — dont la perte de la vue dans sa soixantaine — Robert Finley est aujourd’hui reconnu à travers le monde comme un conteur unique et l’un des derniers grands bluesmen de l’ère moderne, une véritable légende vivante avec encore bien des étincelles à offrir.
Un concert à ne surtout pas manquer à l’EMB Sannois !

Tarif early bird pour les premiers arrivés !

Un anniversaire, ça se fête. Et si possible, plusieurs fois.

Alors quand on parle des 20 ans de Sourdoreille, et de l’anniversaire d’un projet qui porte dans son ADN la musique et la fête, il fallait bien s’attendre à ce qu’on ne s’arrête pas aux deux soirées organisées en juin à Nantes.

Pour remettre le couvercle sur les festivités, direction la région parisienne. Et pas n’importe où : Mains d’Œuvres, à Saint-Ouen.

Parce que c’est ici que tout a commencé.

Pendant les sept premières années de la coopérative, Mains d’Œuvres a été notre chez-nous. C’est ici qu’on a commencé à imaginer nos premières captations et nos projets vidéo. Ici qu’on a construit, petit à petit, un horizon où la fête et le boulot pouvaient faire bon ménage.

C’est ici aussi qu’on a réalisé nos premières captations en direct, croisé des artistes, rencontré des copains, bossé tard, fait la fête encore plus tard… Et vécu un paquet de soirées mémorables.

20 ans plus tard, on revient à la maison.

Et évidemment, on ne revient pas les mains vides.

- GAM1, c’est un drôle de mélange d’humour absurde (et parfois politique), de chansons décalées et de mélodies entêtantes. On l’avait filmé il y a quelques mois pour une session Sourdoreille ; depuis, il a posé ses valises sur Radio Nova, où il signe désormais des chroniques. Il était donc assez logique qu’il vienne fêter nos 20 ans avec nous.

- Johnny Montreuil, c’est une voix, une gueule et un univers qu’on aime depuis longtemps chez Sourdoreille. On lui a consacré un documentaire il y a quelques années. Une aventure folle (et magnifique), qui est restée gravée dans notre mémoire collective. Alors, pour nos 20 ans, c’est un immense plaisir de le compter parmi nous pour célébrer deux décennies de musique, de rencontres et de joyeux bordel.

- Noreah : À la croisée du Rap, du RnB, de la Soul et de la pop alternative, Noreah développe une musique sensible et
instinctive, portée par une voix à la fois fragile et habitée. À travers ses chansons, elle raconte finalement ce moment fragile où l’on essaie de comprendre ce que l’on ressent, de se détacher de ce qui nous retient et d’avancer. Une musique profondément personnelle, qui transforme ce que l’on traverse seul en émotions que l’on peut partager ensemble.

- Xea : Originaire de Perpignan, xea nous vient tout droit des teufs du sud aux sonorités acid. En se perdant dans les clubs parisiens, xea a su développer un style unique qui mélange avec fougue, bass et techno. Aujourd’hui, membre des collectifs @heresy404 (collectif artistique), et @collectifmisssing (collectif de mise en valeur des musiques faites par les femmes et minorités de genre), xea participe activement à la scène électronique parisienne, et débute depuis décembre 2025 une résidence sur BLT radio.

- La Shagass : Né de la rencontre entre noise music et pop saturée, la shagass délivre ses textes crus et fédérateurs sur une musique cadencée a 160BPM. Accompagnée par sa fidèle MC d’Action, iels bousculent le dancefloor comme une disto bouscule un ampli.

- 𝗠𝗘𝗥𝗖𝗜 𝗩𝗔𝗟 : Le genre de DJ set qui vous fera dire “Merci Val”. Son mot d’ordre : du fun. De la grosse house, des copain.e.s qui hurlent, le summum de l’ambiance en somme. On conseille fortement de poser son cerveau et danser comme si personne ne regardait.

Ouverture des portes à 21h00 // Concert à 21h30

Diffuseur phare de musique et de tradition colombienne, cet orchestre de 11 musiciens est devenu un incontournable dans le domaine de la Cumbia.
Nourris par le jazz du début de siècle et fidèles à l’héritage du grand compositeur Lucho Bermúdez, les musiciens de cet ensemble ont su malaxer la tradition d’antan pour nous offrir un résultat moderne et actuel aux douces saveurs d’autrefois.
Rares sont les formations européennes qui ont acquis le renom de Cumbia Ya!, au cours de ces dernières années la Cumbia, expression populaire par excellence en Amérique Latine a trouvé sa place dans les programmations des scènes nationales françaises, ainsi le Théâtre de Caen, le Festival International de Besançon ou l’Opéra de Lyon, ont fait confiance à cet orchestre qui manie avec justesse aussi bien les aspects populaires que l’élégance de l’écriture de cette musique encore méconnue sous le format d’orchestre. Un genre et un format qui séduit tout autant les jeunes que les moins jeunes et permet le brassage générationnel qu'impose cette aventure.
En 20 ans d'existence la musique de Cumbia Ya! s'est façonnée autour des compositions des musiciens de l'orchestre, leur audace et pertinence reçoit les éloges des grands noms de la cumbia dans le monde. En résidence au Studio de l'Ermitage depuis plus de 18 ans, c'est là que leurs compositions ont pris forme en osmose avec un public toujours plus nombreux. C'est là que vous pourrez toujours voir et revoir, vibrer au son et maintes anecdotes toujours attachantes que la générosité et le charisme de cet orchestre nous a toujours offert sur scène.

Actif depuis mai 2025, GU1T4R est un jeune artiste originaire de Bordeaux. Influencé par la scène hyperpop, il se fait rapidement remarquer sur tiktok et réussi a fédérer une fanbase engagée grâce a la sortie de son premier projet "Musicinthestud vol.1". Il entame ensuite un virage musical via plusieurs singles et le concrétise grâce à la sortie de son deuxième projet 'Musicinthestud vol.2" qui pose les bases de sa nouvelle direction : une musique plus personnelle, mais toujours empreinte de la créativité qui le caractérise.

Soirée Death Metal Mélodique avec :

Fractal Gates
Mélo Death Atmosphérique et univers science-fiction
Ce quartet talentueux, ayant jusqu'à 80 000 auditeurs mensuels sur Spotify pour leur dernier album et ayant participé au Hellfest en juin dernier, nous fera découvrir ces toutes dernières créations musicales en exclusivité pour un concert mémorable !

The Dawn Razor
Black Death Mélodique
Affûté comme sa musique, ce quatuor technique et violent agit en souterrain et poursuit une trajectoire constante vers une valeur sûre de la scène Death parisienne. Ils délivreront un live frénétique avec leur tout nouveau line up !

Chabtan
Death Mélodique Progressif
Porté par un line up renouvelé, Chabtan nous jouera pour la première fois les morceaux de son son quatrième album, prévu pour la fin de l'année 2026 !
Avec ce nouvel opus, le groupe explorera de nouvelles dimensions sonores, plus ambiantes et émotionnelles, tout en conservant l’intensité brutale et l’identité tranchante qui forgent son style depuis maintenant 15 ans !

Les 7 et 8 novembre à la Salle Olympe de Gouges 15 rue Merlin, 75011 Paris Deux journées de Débats et de Concerts, de poésie, de revues, de tables de presse… Radio Libertaire 45 ans - 7 et 8 novembre - Salle Olympe de Gouges 15 rue Merlin, 75011 Paris

En direct et en public, deux journées pour se réunir, réfléchir, se mobiliser et contribuer à l’avenir d’une radio dont l’indépendance et l’esprit de combat vont s’avérer très précieux dans les années qui viennent.

Le programme c'est par ici : [https://radio-libertaire.org/encart.php?id=4](https://radio-libertaire.org/encart.php?id=4)

Soyons nombreuses et nombreux !

Ali A.k.a Mind llega a Europa con su fiesta Colombiana y su gira que trae el sabor, el flow y la energía colombiana a Paris presentando en vivo su más reciente álbum Honesty, en una gira especial que celebra la identidad, la música y la energía de la comunidad latina.
Una experiencia que mezcla rap, cultura, celebración y el reencuentro de colombianos y latinos.

Más que un concierto, será una noche para sentirnos cerca de casa, compartir música, celebrar nuestras raíces y vivir la energía de Ali a.k.a Mind en vivo. Esta noche será única e irrepetible.

Fiesta colombiana.
Una sola noche.
De Colombia para el mundo.

Médiathèque Françoise Sagan 8 rue Léon Schwartzenberg, Paris 10e Inscription en ligne sur billetweb, par téléphone ou sur place auprès des bibliothécaires.

Bienvenus à une nouvelle édition de la soirée Baile do Brasil spécial Halloween avec live samba, bloco carnaval et clubbing pour se transporter de Paris à Copacabana !!

La visite chantée a cappella unique créée par la soprano Veronica Antonelli. Patrimoine, opéra et chanson française se mêlent dans une expérience immersive unique en lien avec l'histoire. Original. Et si Montmartre se découvrait autrement ?
Créé depuis 2013 par la soprano Veronica Antonelli, Montmartre Enchanté est une visite chantée a cappella où les rues deviennent une scène et le patrimoine reprend vie grâce à la voix.
Au fil d'un parcours intimiste, les participants explorent les lieux emblématiques de la Butte tout en écoutant des airs d'opéra, des chansons françaises et des mélodies inspirées par l'histoire de Montmartre. Sans micro, sans haut-parleur, la voix se mêle naturellement à l'architecture et crée une expérience immersive et authentique.
Chaque visite invite le public à chanter, à ouvrir son imagination et à vivre un moment de partage hors du temps. En souvenir de cette aventure, chaque participant reçoit un Certificat d'Enchantement, une œuvre originale numérotée, datée et signée, conçue comme une invitation à « déployer ses ailes » au quotidien.
Montmartre Enchanté, c'est une rencontre entre patrimoine, émotion et art lyrique, une façon unique de découvrir Paris en laissant la musique guider les pas.
Unique femme autorisée de chanter à Montmartre (Le Parisien aout 2025 et la Dépéche du midi aout 2025)
[https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php](https://www.ladepeche.fr/2025/08/31/je-revele-les-secrets-du-lieu-la-cantatrice-toulousaine-veronica-antonelli-unique-voix-feminine-autorisee-a-montmartre-12895839.php)

Parviz sort son premier album en 2026, avec pour premier single « Azadeh » — un prénom donné aux jeunes filles en Iran, signifiant indépendance et liberté d’esprit ; en filigrane, la mouvement “Femme Vie Liberté” et les soulèvements populaires récents en Iran, dont l’urgence est soulignée par l’illustration de l’artiste Rana Fadavi. La sortie suivante, “Sappho’s Fragments”, a été diffusée sur BBC Radio 6 et a atteint plus d’un demi-million de streams depuis sa sortie.

Un album onirique, candide et rêveur ; sonorités funk, psychédéliques et perses se rencontrent pour évoquer l’esprit de l’Iran des 70’s, en y ajoutant une touche résolument moderne. Fleurie, bariolée et contemplative, c’est comme une cassette de Rangarang, l’émission musicale chérie des iraniens de l’époque — l’esthétique DIY et un brin d’indie en plus.

Après une tournée à succès au Royaume-Uni en Février et Mars, et 5 concerts complets consécutifs, Parviz sera de retour pour le deuxième volet du “Khorshid Khanoom Tour”, et jouera à la Boule Noire le 7 Novembre.

Première partie : Lisa Boostani

La Dancing aux Etoiles
Tous les Samedis (00h - 06h)
Dans un ancien théâtre centenaire transformé en club

On ouvre à minuit, pile l'heure où t'avais promis de rentrer.
Le cadre sup et l'intermittent y hurlent le même refrain, alors qu'ils ne se croiseront jamais le reste de la semaine.

Pop, Hip-Hop, Electro, Dance et tous les tubes 90s & 2000s
Ici on ne joue pas de la musique obscure pour impressionner trois types accoudés au bar. Que des titres que tu connais par cœur, tu peux laisser ta honte au vestiaire. Nos résidents : David Stepanoff, Paco, Marc Ryan, Moody, Sam Karlson. Ils écoutent tes demandes. Ils ne les passent pas :D

Tu as un crédit, une mutuelle, un rendez-vous chez le kiné lundi ? Tu vas quand même te prendre pour Travolta à 4h du mat. Les Étoiles, c'est cent ans de théâtre et plus de dix ans de teuf. On ne sait pas encore quelle période l'Histoire retiendra. Viens l'écrire avec nous !

Infos sur Whatsapp : https://wa.link/d39x8f

La Baraque présente : La Soirée Big Party!

Venez vivre une soirée inoubliable au cœur de Paris! Le restaurant festif La Baraque vous invite à une soirée "Big Party" exceptionnelle, où la musique, la danse et la bonne humeur seront au rendez-vous!

Tous les samedis, à partir de 20h, La Baraque se transforme en une véritable scène de fête! Notre DJ résident vous fera danser toute la nuit sur les plus grands tubes de la musique actuelle, des classiques du disco aux derniers hits du moment. Que vous soyez fan de pop, de rock, de hip-hop ou de musique électronique, il y en aura pour tous les goûts!

Un restaurant d'exception

Pour vous donner l'énergie nécessaire pour danser toute la nuit, notre chef vous propose une carte d'exception, composé de plats délicieux et variés. De l'apéritif au dessert, vous trouverez quelque chose pour satisfaire vos papilles.

Un lieu unique

La Baraque, située au cœur du 11e arrondissement de Paris, est le lieu idéal pour passer une soirée inoubliable. Notre salle de danse vous offriras un cadre unique pour vous lâcher et vous amuser avec vos amis.

Rendez-vous à La Baraque!

Alors n'hésitez pas, venez nombreux et prêts à vous amuser! La soirée Big Party de La Baraque promet d'être l'une des plus incroyables de l'année. Réservez vos places dès maintenant et rejoignez-nous pour une nuit de folie!

Informations pratiques :

Date : Tous les samedis
Restaurant 20h-23h
Soirée 23h-5h
Lieu : La Baraque, 102 rue de Charonne 75011 Paris
Réservation : 01 43 72 24 54 ou www.labaraque.com

Tarif : Entrée gratuite

Nous vous attendons à La Baraque pour une soirée inoubliable!

PIO est un artiste queer qui fait vibrer une pop solaire et cabossée, parlant d'avenir incertain, de blessures et de tout ce qui nous travaille en silence. Portée par des productions modernes, des mélodies entêtantes et une écriture sans filtre, sa musique navigue entre mélancolie dansante et romantisme bancal. Artiste au parcours singulier dans la nouvelle scène pop française, sa musique s’inscrit dans un registre proche de celui de Yoa, TheFrenchKris ou encore Marguerite. Il sortira son nouvel EP en novembre, ouvrant un nouveau chapitre de son univers à fleur de peau.

MargauxRZ gravite dans un univers pop électro, ses mélodies prennent souvent des airs de comptine. Elle utilise sa voix comme un véritable instrument, mélange les styles et univers pour créer le sien à coup de textes percutants. MargauxRZ vous emmène avec elle dans un voyage en train, vous en découvrirez la destination au fil des chansons. Un projet introspectif qui parle de famille, d'amitié, d'amour et de doutes. Montez dans le train et venez la découvrir en concert.

Le Théâtre de la Bastille s'ouvre sur la scène musicale en partenariat avec Astérios, producteur de musiques actuelles ! Un pas de côté qui s'inscrit aussi dans la volonté d'ouvrir la programmation aux rivages méditerranéens.