Expositions à Bobigny et alentour
Noël approche près de chez vous
Marchés de Noël, lotos et spectacles de fin d'année : dates, horaires et lieux.
Sorties trouvées
318 sorties près de Bobigny
Illustration18 €PatrimoineSam. 7 nov.
Les secrets de Montmartre - visite guidée
Saint-Ouen-sur-Seine (93)Distance : 7,3 km
Montmartre. Le Mont de Mars qui ne va pas tarder à devenir le mont des martyrs. Celui où Saint Denis, décapité, et qui, dans une représentation digne d’un film de Tim…
Montmartre. Le Mont de Mars qui ne va pas tarder à devenir le mont des martyrs. Celui où Saint Denis, décapité, et qui, dans une représentation digne d’un film de Tim Burton, tiendrait dans les mains sa tête coupée…
Dates et horaires
- Sam. 7 novembre14h – 16h
- Lieu
- Saint-Ouen-sur-Seine
- Tarif
- 18 €
- Organisateur
- Sous Les Pavés
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustration18 €PatrimoineSam. 7 nov.
Les secrets de Montmartre - visite guidée
Paris 18e (75)Distance : 7,3 km
Montmartre. Le Mont de Mars qui ne va pas tarder à devenir le mont des martyrs. Celui où Saint Denis, décapité, et qui, dans une représentation digne d’un film de Tim…
Montmartre. Le Mont de Mars qui ne va pas tarder à devenir le mont des martyrs. Celui où Saint Denis, décapité, et qui, dans une représentation digne d’un film de Tim Burton, tiendrait dans les… Suivez le guide, pour une visite en compagnie d’autres revenants qui hantent la butte, illustres ou inconnus. Revivez la tragédie des moulins de Montmartre, la folie de ses artistes (Van Gogh, Nerval…), ou encore l’invasion de la Place du Tertre.
Beaucoup d’autres surprises vous attendent. Vous serez émus de saluer le spectre de Dalida, de découvrir les pouvoirs magiques d’une fontaine miraculeuse, d’écouter Marcel Aymé vous rappeler que les esprits passent à travers les murs. Après une halte devant le cabaret des assassins, vous terminerez cette visite non loin d’une maison hantée, habitée par de célèbres personnages et où aurait sévi le fantôme malveillant d’une servante froidement assassinée…
Culture et frissons au rendez-vous.
Dates et horaires
- Sam. 7 novembre15h – 17h
- Lieu
- Paris75018 Paris
- Tarif
- 18 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition « Penser la paix » et parution du numéro éponyme de la revue area
Paris 10e (75)Distance : 7,4 km
Dans le cadre de la parution de la revue area n° 38-39 consacrée à l’art et à la paix, la galerie Area est heureuse de vous présenter sa nouvelle exposition intitulée…
Dans le cadre de la parution de la revue area n° 38-39 consacrée à l’art et à la paix, la galerie Area est heureuse de vous présenter sa nouvelle exposition intitulée Penser la paix, sous le parrainage de la LIN Xiang Xiong Art Gallery. "Bon appétit les animaux !" un album des éditions du Ricochet
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 8 novembre2h
- Lieu
- Galerie Area Paris46 B, rue de Paradis, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Galerie Area
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Quinzaine de l'accessibilité et de l'inclusion : exposition "ce corps qui échappe" de Hélène Mastrandréas
Paris 3e (75)Distance : 7,4 km
L'exposition « Ce corps qui échappe » présente une série photographique qui montre le handicap invisible.
L'exposition « Ce corps qui échappe » présente une série photographique qui montre le handicap invisible.
Dates et horaires40 périodes
- Du 2 novembre au 2 novembre23h
- Du 2 novembre au 3 novembre23h
- Du 3 novembre au 4 novembre23h
- Du 4 novembre au 5 novembre23h
- Du 5 novembre au 6 novembre23h
- Du 6 novembre au 7 novembre23h
- Du 7 novembre au 8 novembre23h
- Du 8 novembre au 9 novembre23h
- Du 9 novembre au 10 novembre23h
- Du 10 novembre au 11 novembre23h
- Du 11 novembre au 12 novembre23h
- Du 12 novembre au 13 novembre23h
- Du 13 novembre au 14 novembre23h
- Du 14 novembre au 15 novembre23h
- Du 15 novembre au 16 novembre23h
- Du 16 novembre au 17 novembre23h
- Du 17 novembre au 18 novembre23h
- Du 18 novembre au 19 novembre23h
- Du 19 novembre au 20 novembre23h
- Du 20 novembre au 21 novembre23h
- Du 21 novembre au 22 novembre23h
- Du 22 novembre au 23 novembre23h
- Du 23 novembre au 24 novembre23h
- Du 24 novembre au 25 novembre23h
- Du 25 novembre au 26 novembre23h
- Du 26 novembre au 27 novembre23h
- Du 27 novembre au 28 novembre23h
- Du 28 novembre au 29 novembre23h
- Du 29 novembre au 30 novembre23h
- Du 30 novembre au 1er décembre23h
- Du 1er décembre au 2 décembre23h
- Du 2 décembre au 3 décembre23h
- Du 3 décembre au 4 décembre23h
- Du 4 décembre au 5 décembre23h
- Du 5 décembre au 6 décembre23h
- Du 6 décembre au 7 décembre23h
- Du 7 décembre au 8 décembre23h
- Du 8 décembre au 9 décembre23h
- Du 9 décembre au 10 décembre23h
- Du 10 décembre au 11 décembre23h
- Lieu
- Mairie de Paris Centre2 rue Eugene Spuller, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mairie de Paris Centre
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Hélène Mastrandréas
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
« Cabaret(s) - Histoire d'une transmission vivante », une exposition photo sur les grilles du square du Temple Elie-Wiesel
Paris 3e (75)Distance : 7,4 km
L’exposition « Cabaret(s) – Histoire d’une transmission vivante » a pour objectifs de valoriser le cabaret sous toutes ses formes, de démontrer sa capacité à traverser…
L’exposition « Cabaret(s) – Histoire d’une transmission vivante » a pour objectifs de valoriser le cabaret sous toutes ses formes, de démontrer sa capacité à traverser les époques, à transmettre ses savoir-faire, ses imaginaires et ses espaces de liberté, tout en se réinventant sans cesse.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 19 décembre2h
- Lieu
- Square du Temple - Elie Wiesel64, rue de Bretagne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Le Carreau du Temple
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Vlada Krassilnikova
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
11 €MuséeSam. 7 nov.
Le cirque
Paris 18e (75)Distance : 7,4 km
Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la…
Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la suite le Cirque Medrano,…
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 14 février 202710h
- Lieu
- Musée de Montmartre12 rue Cortot, 75018 Paris
- Tarif
- 10,50 €
- Organisateur
- Musée de Montmartre
Voir le site de l'organisateurPhoto : Musée de Montmartre — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Léonard Bourgois Beaulieu, Les vestiges indociles - Galerie Alain Gutharc
Paris 3e (75)Distance : 7,5 km
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des…
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des négatifs qui allaient connaître un… "En 2012, à la Villa Médicis, je photographiais la pierre.
Je cherchais dans l’architecture quelque chose qui excède le monument : une matière ayant traversé le temps, chargée par les usages, les présences et les regards successifs. La Villa m’apparaissait moins comme un édifice conservé que comme un corps ancien continuellement réactivé par ceux qui le traversent. La pierre demeurait, mais elle n’était pas immobile. Elle accumulait.
Je voulais soumettre mes négatifs à une transformation comparable. Par mon procédé de lychenotypie, leur surface était rendue vulnérable à l’humidité, à la température, aux micro-organismes et aux minéraux. Il ne s’agissait plus seulement d’enregistrer un lieu ancien, mais de laisser le temps agir physiquement sur son image. Faire de la photographie non pas le constat d’un vestige, mais une matière susceptible, elle aussi, d’en devenir un.
Au cours de ces prises de vue, un groupe d’enfants est entré dans la Villa. Ils avaient des skateboards et un appareil photographique. Ils jouaient, se photographiaient, occupaient les espaces librement ; certains lavaient leurs vêtements dans la vasque de la fontaine d’Hermès. Personne ne vint les interrompre.
Leur présence introduisait une forme d’indiscipline dans ce lieu voué à la conservation. À la monumentalité de l’architecture répondaient des gestes sans importance apparente : jouer, glisser, poser, laver un vêtement. Là où le monument organise habituellement une certaine distance entre le passé et celleux qui le regardent, les enfants abolissaient cette distance. Ils ne visitaient pas tout à fait la Villa : ils l’habitaient momentanément. Leur désinvolture restituait au lieu quelque chose de son présent.
Puis ces photographies ont disparu.
Les négatifs ont été perdus pendant plus de dix ans. Avec eux s’est effacé presque entièrement le souvenir de cette scène. De ce travail, je ne conservais que l’idée de la pierre. Lorsque j’ai retrouvé les négatifs en 2025, je n’ai donc pas simplement redécouvert des images oubliées : j’ai découvert des événements auxquels j’avais assisté et dont ma mémoire ne portait plus la trace.
Ce déplacement transforme aujourd’hui profondément le sens du travail.
Ce que je pensais avoir photographié, la persistance de la pierre, avait survécu dans ma mémoire. Ce qui était vivant, mobile, accidentel, les enfants et leurs gestes, en avait disparu. Mon amnésie avait opéré son propre montage : elle avait conservé le monument et supprimé le vivant.
Pendant ce même temps, les négatifs avaient continué à se transformer. Leurs surfaces sont devenues dorées. Les contours se sont dissous. La peau, la pierre, les statues et les vêtements tendent désormais vers une même matière. Les visages ne sont plus identifiables. Ce qui avait été conçu pour rendre l’image vivante l’a progressivement soustraite à sa fonction documentaire.
La photographie ne restitue donc plus intact ce que ma mémoire aurait perdu. Elle a elle-même oublié.
Mais son oubli est d’une autre nature. Là où la mémoire a retranché les enfants du récit, la matière photographique les a mêlés au lieu. Elle n’a pas effacé leur présence : elle l’a rendue indissociable de ce qui l’entoure.
C’est peut-être là que se situe aujourd’hui Les Vestiges indociles.
Le vestige n’est plus seulement la pierre ancienne que je cherchais à photographier en 2012. Il est aussi le négatif altéré, le souvenir défaillant, le corps anonyme, l’événement minuscule dont personne n’avait prévu la conservation. Il désigne ce qui demeure sans demeurer intact.
Les enfants photographiés ce jour-là échappaient déjà, par leurs gestes, à la conduite attendue dans un monument historique. Treize ans plus tard, leurs images échappent à nouveau à toute fixation : leurs identités disparaissent, leurs corps se…
Dates et horaires14 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Alain Gutharc7, rue Saint Claude, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy Léonard Bourgois Beaulieu & Galerie Alain Gutharc
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 6 €ExpositionSam. 7 nov.
Susan Meiselas — Nicaragua, Histoire, Mémoire
Paris 3e (75)Distance : 7,5 km
Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans…
Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans, s’y rend pour la première Elle… Les images vivent leur vie indépendamment de ceux qui les créent. C’est au Nicaragua que Susan Meiselas l’a compris. En 1978, la photographe, tout juste âgée de 30 ans, s’y rend pour la première fois. Elle a auparavant étudié l’éducation par l’image à l’université de Harvard, publié un premier livre très remarqué sur les spectacles de strip-tease et rejoint l’agence Magnum. Dans ce pays d’Amérique centrale, l’insurrection d’inspiration marxiste se transforme alors en guerre révolutionnaire opposant le Front Sandiniste de Libération Nationale (fsln) à la Garde nationale du régime dictatorial du Président Anastasio Somoza Debayle soutenu par les États-Unis. Au cours de plusieurs séjours, elle photographie les entrainements, les combats de rue et la victoire de la Révolution. En 1981, une première sélection de ces documents pour l’Histoire est publiée dans un ouvrage sobrement intitulé Nicaragua, juin 1978-juillet 1979.
Depuis cette publication, Susan Meiselas a continué à documenter le destin politique du pays en retournant régulièrement sur place. À chaque fois, elle s’est appliquée à consigner l’usage qui était fait de ses images reproduites sur divers artefacts (T-shirts, timbres, boites d’allumettes, etc.) ou des fresques murales, le plus souvent à la gloire de la Révolution, mais aussi, parfois, pour la critiquer ou la combattre. Elle a ainsi constaté que ses photographies étaient désormais douées d’une existence autonome. Avec le temps, un sensible écart s’est instauré entre ce que ses images documentaient et ce qu’elles symbolisaient dans l’imaginaire collectif. Les photographies de Susan Meiselas sont ainsi devenues le lieu même d’une forme de tension entre Histoire et Mémoire. C’est précisément cette dialectique qu’à travers plus d’une centaine d’œuvres, de documents ou d’extraits de film, l’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson et l'ouvrage qui l'accompagne ont pour ambition d’explorer.
Commissariat
Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-BressonDates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Lieu
- Fondation Henri Cartier-Bresson79 Rue des Archives, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- À partir de 6 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Sandinistas at the walls of the National Guard headquarters: ‘Molotov Man’ Estelí, Nicaragua, July 16th 1979 © Susan Meiselas
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Kunié Sugiura : Ubiquitous Conjunction - Galerie Frank Elbaz
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo…
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo Sawayama. Curatée par le critique d’art japonais Ryo Sawayama, l’exposition Ubiquitous Conjunction réunira des œuvres majeures couvrant plus de six décennies de la pratique de Sugiura, de ses premières expérimentations à ses productions les plus récentes. Un essai consacré au travail de l’artiste sera également publié à l’occasion de l’exposition.
Née au Japon, Sugiura s’installe aux États-Unis en 1963 pour étudier à la School of the Art Institute of Chicago, où elle découvre pour la première fois la photographie en tant que médium et commence à développer sa pratique artistique. Après l’obtention de son diplôme, elle s’établit à New York en 1967, où elle vit et travaille depuis. En 2025, le sfmoma lui a consacré la première grande rétrospective de son œuvre aux États-Unis, retraçant plus de soixante années de création artistique.
À travers la photographie, la peinture et la sculpture, Sugiura n’a cessé de repousser les limites du médium photographique. Sa pratique crée des rapprochements inattendus entre l’image et l’objet, la surface et la matière, la mémoire et la perception, réunissant au sein d’un langage visuel singulier des temporalités et des formes hétérogènes.
Par ses expérimentations en chambre noire, le montage, la solarisation et les photogrammes, Sugiura prolonge l’héritage expérimental des débuts de la photographie tout en anticipant l’élargissement du champ de la pratique photographique contemporaine. Son œuvre occupe une position singulière entre l’avant-garde historique et l’art contemporain, révélant la photographie à la fois comme un processus matériel et comme un espace conceptuel.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Frank Elbaz66 rue de Turenne, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kunié Sugiura, Christmas Lights, 1979, Photographic emulsion, acrylic on canvas,73,66 x 325,12 cm, 29 x 128 in. (KSU004)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Juergen Teller, Guten Morgen Sonnenschein - Galerie Suzanne Tarasieve
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Juergen Teller est connu sur la scène internationale pour ses portraits de célébrités, ses éditoriaux de mode provocateurs et ses campagnes emblématiques pour divers…
Juergen Teller est connu sur la scène internationale pour ses portraits de célébrités, ses éditoriaux de mode provocateurs et ses campagnes emblématiques pour divers créateurs. Son approche a les de… Juergen Teller est connu sur la scène internationale pour ses portraits de célébrités, ses éditoriaux de mode provocateurs et ses campagnes emblématiques pour divers créateurs. Son approche singulière a révolutionné les conventions de la photographie de mode et du portrait. Rejetant l'artifice et la mise en scène trop contrôlée, il embrasse une esthétique brute dans laquelle chaque sujet et chaque instant mérite d'être capturé. Remettant en question la hiérarchie visuelle imposée par les industries de l'image, il privilégie l'inattendu et le spontané. Ses photographies, entre provocation et sincérité, redéfinissent les attentes du spectateur. L'un des aspects les plus radicaux du travail de Juergen Teller est l'absence de toute distinction entre commandes commerciales et projets personnels, car pour lui, « Tout, au sens le plus large, est une sorte d'autoportrait. »
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Sam. 7 novembre11h30 – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Jeu. 31 décembre11h – 19h
- Ven. 1er janvier 202711h – 19h
- Sam. 2 janvier 202711h – 19h
- Mar. 5 janvier 202711h – 19h
- Lieu
- Galerie Suzanne Tarasieve7 rue Pastourelle, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Juergen Teller Studio, All rights reserved
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition Portraits de Résistantes : Mémoire et Liberté au Centre Paris Anim' Maurice Ravel
Paris 12e (75)Distance : 7,6 km
Du 3 au 26 novembre, la galerie du CPA Maurice Ravel accueille une nouvelle exposition : Portraits de Résistantes, Mémoire et Liberté de Katia Odartchenko et Maria…
Du 3 au 26 novembre, la galerie du CPA Maurice Ravel accueille une nouvelle exposition : Portraits de Résistantes, Mémoire et Liberté de Katia Odartchenko et Maria Reyes, avec les participations de Maria Luisa Muller et de Federica Matta.
Dates et horaires24 dates
- Mar. 3 novembre8h – 20h
- Mer. 4 novembre8h – 20h
- Jeu. 5 novembre8h – 20h
- Ven. 6 novembre8h – 20h
- Sam. 7 novembre8h – 20h
- Dim. 8 novembre8h – 20h
- Lun. 9 novembre8h – 20h
- Mar. 10 novembre8h – 20h
- Mer. 11 novembre8h – 20h
- Jeu. 12 novembre8h – 20h
- Ven. 13 novembre8h – 20h
- Sam. 14 novembre8h – 20h
- Dim. 15 novembre8h – 20h
- Lun. 16 novembre8h – 20h
- Mar. 17 novembre8h – 20h
- Mer. 18 novembre8h – 20h
- Jeu. 19 novembre8h – 20h
- Ven. 20 novembre8h – 20h
- Sam. 21 novembre8h – 20h
- Dim. 22 novembre8h – 20h
- Lun. 23 novembre8h – 20h
- Mar. 24 novembre8h – 20h
- Mer. 25 novembre8h – 20h
- Jeu. 26 novembre8h – 20h
- Lieu
- Centre Paris Anim' Maurice Ravel6 avenue Maurice Ravel, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Paris Anim' Maurice Ravel
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
À L'instant T. Serge Najjar
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel…
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel, composent des espaces qui… Né à Beyrouth en 1973, Serge Najjar porte sur la ville un regard qui s’écarte de toute représentation attendue du Liban. Regarder autrement, c’est aussi refuser de réduire un pays à ses blessures. Serge Najjar a grandi au contact d’une collection familiale conservée à Beyrouth, réunissant les œuvres de grands maîtres de l’abstraction tels qu’Otto Freundlich, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Gebran Tarazi, Sonia Delaunay ou Aurélie Nemours. Il s’est également nourri des catalogues d’expositions qui s’entassaient par piles chez ses parents.
À propos de ces grands maîtres, il dit : « Ils ont formé mon œil. Mais mon approche est avant tout intuitive. Je réagis à ce que je vois. Les rapprochements avec l’histoire de l’art apparaissent souvent après coup. Ils sont le résultat d’influences accumulées depuis l’enfance plutôt qu’une volonté délibérée de reproduire un style. »
Juriste et avocat de formation, Serge Najjar commence à trente-sept ans une vocation tardive et accomplit, à rebours du parcours traditionnel, un chemin qui le conduit du téléphone portable à la photographie argentique. De l’école dite de l’objectivisme allemand en photographie, qu’il affectionne, de Bernd et Hilla Becher à Andreas Gursky, il retient l’idée que la pratique photographique peut s’opérer selon un mode presque programmatique : s’en tenir sobrement à ce qui a réellement été observé, sans mise en scène. Les photographies de Serge Najjar ne sont jamais retouchées.
Sa notoriété rapide est intimement liée aux réseaux sociaux. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise avec son téléphone portable. L’engouement suscité par son travail est tel que le directeur d’Instagram le contacte. Il remporte ensuite le prix Photomed et publie son premier livre avec l’appui de Jean-Luc Monterosso et de Ferrante Ferranti. En 2017, Apple choisit l’une de ses photographies pour la campagne publicitaire mondiale de l’iPad Pro. Il est aujourd’hui suivi par plus de 130 000 personnes et son travail fait l’objet de nombreuses publications, dans toutes les langues, jusqu’au japonais.
Serge Najjar cherche sur les murs des chantiers des images, des formes ou des indices accidentels qui font écho, a posteriori, aux artistes qui ont formé son regard. Tous ne pouvaient naturellement figurer dans la collection familiale : Kupka, Mondrian, Malévitch, Kandinsky ou Bridget Riley. Il cite également volontiers Alexander Rodtchenko comme une référence majeure. Son regard est aussi marqué par les compositions issues de l’école suisse de l’art concret, représentée notamment par Max Bill, Richard Paul Lohse et Verena Loewensberg.
Là où la photographie pourrait permettre d’oublier les normes picturales traditionnelles au profit d’un art d’un genre nouveau, Serge Najjar nous ramène paradoxalement à l’histoire de la peinture. C’est en scrutant le réel observable qu’il fait surgir des formes qui évoquent des peintures abstraites totalement dégagées de la représentation de la nature.
Sa prédilection pour le béton, particulièrement visible dans ses photographies, pourrait surprendre. Matériau mal aimé, souvent associé à une urbanisation sauvage et à une esthétique a priori réduite, le béton offre pourtant une extraordinaire diversité de possibilités. Il permet les courbes comme les angles les plus audacieux. Sa composition peut être transformée, ses surfaces présentent une grande variété de textures et de couleurs : il constitue ainsi une véritable palette.
Le béton est également le matériau associé au trio qui forme son panthéon d’architectes : Le Corbusier, Tadao Ando et Oscar Niemeyer. Admirer des architectes ne signifie pas vouloir photographier leurs œuvres. Oscar Niemeyer a construit, dans les années 1960, la Foire internationale Rachid Karameh à Tripoli, au nord du…
Dates et horaires35 dates
- Mar. 3 novembre14h – 19h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Mar. 8 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre14h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Mar. 15 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre14h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie Lahumiere70, rue des Tournelles, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Serge Najjar / Galerie Lahumière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition La mousse et la main - Martine Mougin, écrire le végétal, Louve Delfieu, Liens invisibles - papiers d'art
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu…
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables.
Le nu, la plante et le ciel peuplent le verre et le papier qui révèlent un monde fantastique et onirique à travers un "pavé" de résine époxy. Une douzaine d'ambrotypes de Louve Delfieu seront exposés à l'occasion de cette exposition.
Martine Mougin, un des premiers photographes à introduire une dimension picturale dans la photographie, redonne une vie fraîche, lumineuse et translucide aux lichens et aux mousses, à l'eau stagnante et à l'immuable minéral, grâce au fin écran d'encre de couleur posé sur le tirage argentique noir et blanc. La galerie accueillera une quinzaine de photographies peintes de Martine Mougin.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires24 dates
- Mar. 3 novembre12h30 – 19h
- Mer. 4 novembre12h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre12h30 – 19h
- Ven. 6 novembre12h30 – 19h
- Sam. 7 novembre12h30 – 19h
- Mar. 10 novembre12h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre12h30 – 19h
- Ven. 13 novembre12h30 – 19h
- Sam. 14 novembre12h30 – 19h
- Mar. 17 novembre12h30 – 19h
- Mer. 18 novembre12h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre12h30 – 19h
- Ven. 20 novembre12h30 – 19h
- Sam. 21 novembre12h30 – 19h
- Mar. 24 novembre12h30 – 19h
- Mer. 25 novembre12h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre12h30 – 19h
- Ven. 27 novembre12h30 – 19h
- Sam. 28 novembre12h30 – 19h
- Mar. 1er décembre12h30 – 19h
- Mer. 2 décembre12h30 – 19h
- Jeu. 3 décembre12h30 – 19h
- Ven. 4 décembre12h30 – 19h
- Sam. 5 décembre12h30 – 19h
- Lieu
- Papiers d'ART30 rue Pastourelle, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Martine Mougin - Gal Papiers d'Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition collective, Jardin d'amour - Galerie Jeanne Bucher Jaeger
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Commissaire invité…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Commissaire invité : Guillaume Logé
Artistes présentés : André Bauchant, Guillaume Barth, Pierre Bonnard, École française du XVIIIe siècle (suiveur de François Boucher), Miguel Branco, Raoul Dufy, Max Ernst, Joaquim Vicens Gironella, Antoine Grumbach, Eikoh Hosoe, Evi Keller, Fernand Léger, André Masson, Léo Orta, Hans Reichel, Marcelle Thirache, Maria Helena Vieira da Silva, Yang Jiechang, Antonella Zazzera, Lin Zhipeng (aka n°223), Art Africain, Art Pre-Khmer...La galerie est heureuse de présenter l'exposition Jardin d'amour_ dont le titre s'inspire de l'ouvrage de Guillaume Logé, à paraître le 23 septembre 2026, et dont le commissariat est confié à son auteur. L'ADN de la galerie, depuis plus de cent ans désormais, s'inscrit naturellement dans cette thématique ; en témoigne son engagement à l’égard d’artistes habités, dans leur quête créatrice, par des valeurs universalistes, sociétales, environnementales, humanistes. Des artistes œuvrant avec les forces naturelles, intégrant à la fois l’humain, l’histoire, la mémoire, le fil des saisons, l'immémorial et le temps présent... Cette exposition, des Arts Premiers à nos jours, offre un dialogue entre les œuvres et les époques autour de la nature et de l'amour.
Et si l’amour devait se réinventer en s’ouvrant à la nature ? Déclin du couple traditionnel, éclatement des genres, omniprésence du numérique : les relations amoureuses traversent une période de profondes transformations. En parallèle, comme nous le rappellent les événements climatiques et la prise de conscience écologique, la nature s’impose au cœur de nos existences. Ce double mouvement fait émerger les fondements d’une mythologie amoureuse à la fois nouvelle et très ancienne. À rebours du désenchantement contemporain, Jardin d’amour_ explore une hypothèse simple et audacieuse : la complétude des relations amoureuses exige d’aller au-delà du face-à-face humain en accueillant la nature comme un partenaire à part entière. La figure de l’Homo sapiens (ce soi-disant Homme qui sait, ce sage doué de raison) s’efface au profit de ce que l’auteur dénomme l’Homo amorosus (Homme enclin à ou porté par l’amour). De l’Éros grec aux cosmogonies égyptiennes, olmèques ou indiennes, des chefs-d’œuvre anciens aux créations les plus contemporaines, Guillaume Logé explore les cultures et les époques.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires34 dates
- Mar. 3 novembre10h – 19h
- Mer. 4 novembre10h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre10h – 19h
- Mer. 25 novembre10h – 19h
- Jeu. 26 novembre10h – 19h
- Ven. 27 novembre10h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre10h – 19h
- Mer. 2 décembre10h – 19h
- Jeu. 3 décembre10h – 19h
- Ven. 4 décembre10h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre10h – 19h
- Mer. 9 décembre10h – 19h
- Jeu. 10 décembre10h – 19h
- Ven. 11 décembre10h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre10h – 19h
- Mer. 16 décembre10h – 19h
- Jeu. 17 décembre10h – 19h
- Ven. 18 décembre10h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Jeanne Bucher Jaeger5 rue de Saintonge, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre Bonnard, Marthe debout près d’une chaise, 1900, photographie, 36 x 28,5cm, droits réservés, Courtesy Jeanne Bucher Jaeger, Paris-Lisbonne
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
21 €MuséeSam. 7 nov.
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027 \> Une expérience immersive au…
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire
Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027
\> Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté
La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.En immersion dans les ateliers
Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillée, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.Des matériaux et des hommes
Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.
Des morceaux de Lady Liberty
L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.
Dates et horaires40 dates
- Lun. 2 novembre10h – 17h
- Mar. 3 novembre10h – 17h
- Mer. 4 novembre10h – 17h
- Jeu. 5 novembre10h – 17h
- Ven. 6 novembre10h – 17h
- Sam. 7 novembre10h – 17h
- Dim. 8 novembre10h – 17h
- Lun. 9 novembre10h – 17h
- Mar. 10 novembre10h – 17h
- Mer. 11 novembre10h – 17h
- Jeu. 12 novembre10h – 17h
- Ven. 13 novembre10h – 17h
- Sam. 14 novembre10h – 17h
- Dim. 15 novembre10h – 17h
- Lun. 16 novembre10h – 17h
- Mar. 17 novembre10h – 17h
- Mer. 18 novembre10h – 17h
- Jeu. 19 novembre10h – 17h
- Ven. 20 novembre10h – 17h
- Sam. 21 novembre10h – 17h
- Dim. 22 novembre10h – 17h
- Lun. 23 novembre10h – 17h
- Mar. 24 novembre10h – 17h
- Mer. 25 novembre10h – 17h
- Jeu. 26 novembre10h – 17h
- Ven. 27 novembre10h – 17h
- Sam. 28 novembre10h – 17h
- Dim. 29 novembre10h – 17h
- Lun. 30 novembre10h – 17h
- Mar. 1er décembre10h – 17h
- Mer. 2 décembre10h – 17h
- Jeu. 3 décembre10h – 17h
- Ven. 4 décembre10h – 17h
- Sam. 5 décembre10h – 17h
- Dim. 6 décembre10h – 17h
- Lun. 7 décembre10h – 17h
- Mar. 8 décembre10h – 17h
- Mer. 9 décembre10h – 17h
- Jeu. 10 décembre10h – 17h
- Ven. 11 décembre10h – 17h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue reaumur 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 21 €
- Organisateur
- Unidivers Oui sortir, vos deux agendas !
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Arts et Métiers
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Payram. Que vos pas soient légers car vous marchez sur mes rêves
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Du 5 novembre 2026 au 9 janvier 2027, la Galerie Maubert présente Que vos pas soient légers car vous marchez sur mes rêves, la troisième exposition personnelle du…
Du 5 novembre 2026 au 9 janvier 2027, la Galerie Maubert présente Que vos pas soient légers car vous marchez sur mes rêves, la troisième exposition personnelle du photographe iranien Payram à la… L’encre a coulé depuis les réflexions sur l’exil d’Edward Saïd. Il nous a appris que la perte du lieu matriciel, des liens constituant nos origines, peut représenter aussi bien une faiblesse et un manque qu’une nouvelle capacité critique vis-à-vis des frontières, de la pensée nationaliste et en définitive des États. Autrement dit, la position de marge souvent imposée à l’exilé lui permet de voir ce que ne voient plus ceux qui campent au centre. Si Edward Saïd se veut acerbe contre la tendance à présenter l’exilé comme une figure romantique et cosmopolite, il n’envisage pas moins sa capacité à développer des récits non normatifs ou des visions hybrides.
Beaucoup de choses dans l’œuvre de Payram découlent de son identité « franco-iranienne » : deux versants qui se veulent chez l’artiste plutôt deux toiles flottantes l’une sur l’autre en fonction du vent, que les deux extrémités d’un pont interculturel, aussi nécessaire soit-il (2). Certes, l’exil et le déracinement de Payram – qui n’est plus rentré en Iran depuis 1983, contre sa volonté – demeurent des clés de lecture essentielles pour comprendre son travail. Une œuvre méticuleuse et patiente qui prend son temps, qui se dévoile petit à petit, sans crier bruit et sans volonté excessive de « visibilité » ou de reconnaissance.
C’est encore plus vrai dans le cadre de la présente exposition à la Galerie Maubert, qui présente des travaux fondateurs des années 1990, ainsi que des corpus inédits des années 2000. Payram est connu pour ne pas se précipiter et pour être un photographe ermite. Loin de créer pour exposer, il conserve ses épreuves soigneusement archivées dans des boîtes, parfois des décennies, avant de se résoudre à les révéler au grand jour. Cette mise en jachère des images l’amène à distiller ses œuvres de manière anachronique, par contretemps et surprises, plutôt que de manière chronologique comme dans un catalogue raisonné. Une approche qui résonne particulièrement avec les temporalités de latence ou d’ajournement bien connues de l’exilé, pour qui l’expérience du temps procède plus par spirales et survivances que par lignes droites.
Dates et horaires40 dates
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre13h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre13h – 19h
- Mar. 24 novembre13h – 19h
- Mer. 25 novembre13h – 19h
- Jeu. 26 novembre13h – 19h
- Ven. 27 novembre13h – 19h
- Sam. 28 novembre13h – 19h
- Mar. 1er décembre13h – 19h
- Mer. 2 décembre13h – 19h
- Jeu. 3 décembre13h – 19h
- Ven. 4 décembre13h – 19h
- Sam. 5 décembre13h – 19h
- Mar. 8 décembre13h – 19h
- Mer. 9 décembre13h – 19h
- Jeu. 10 décembre13h – 19h
- Ven. 11 décembre13h – 19h
- Sam. 12 décembre13h – 19h
- Mar. 15 décembre13h – 19h
- Mer. 16 décembre13h – 19h
- Jeu. 17 décembre13h – 19h
- Ven. 18 décembre13h – 19h
- Sam. 19 décembre13h – 19h
- Mar. 22 décembre13h – 19h
- Mer. 23 décembre13h – 19h
- Jeu. 24 décembre13h – 19h
- Ven. 25 décembre13h – 19h
- Sam. 26 décembre13h – 19h
- Mar. 29 décembre13h – 19h
- Mer. 30 décembre13h – 19h
- Lieu
- Galerie Maubert20, rue Saint-Gilles, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Payram / Galerie Maubert
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 7 nov.
Lady Liberté. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous…
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous plonge au cœur d’une aventure humaine, technique et artistique hors norme.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 1er août 2027
- Lieu
- 60 rue Réaumur Musée des Arts et Métiers, 75003 Paris 3e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Zeus, le cheval métallique au MuAM - L'installation
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors…
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors de la cérémonie d’ouverture… Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du MuAM et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027.
Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par [Atelier blam](https://bl-am.fr/fr/accueil/), Zeus_ est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique.
Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation.
- Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027
- En accès libre, sur le parvis du muséeDates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Dim. 8 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Dim. 15 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Dim. 22 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Dim. 29 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Dim. 6 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Dim. 13 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Ven. 18 décembre10h – 18h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue Réaumur, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Agreestudio
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Miguel Rothschild, Chroniques de la mer et d‘une tempête - Bendana | Pinel Art Contemporain
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires31 dates
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Dim. 20 décembre11h – 19h
- Lieu
- Bendana | Pinel Art Contemporain4 rue du Perche, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Miguel Rothschild, Undercurrents, 2026, Photographie sur tissu spécial, fusain, 143 x 210 cm, Oeuvre unique, Courtesy : Bendana | Pinel Art Contemporain & Miguel Rothschild
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
The Third Space : installation et création en direct
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Découvrez une installation de fleurs et de papier japonais, de sa création en direct à son démontage.
Découvrez une installation de fleurs et de papier japonais, de sa création en direct à son démontage.
Dates et horaires
- Du 5 novembre au 9 novembre1h
- Lieu
- Galerie Joseph — Perche 216 rue du Perche, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Asumi Kuwana
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Œuvre : Asumi Kuwana / Photo : Jyonathan
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionSam. 7 nov.
Finally, Something Good.
Paris 3e (75)Distance : 7,7 km
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous…
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous délivrer un message optimiste sur de nombreux sujets qui tendent à s'améliorer avec le temps. Finally, Something Good. nous pousse ainsi à sortir de la sidération pour passer en mode action !
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 19 avril 20272h
- Lieu
- La Gaîté Lyrique3 bis Rue Papin, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- La Gaîté Lyrique
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Henry Leutwyler
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionSam. 7 nov.
Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948
Paris 3e (75)Distance : 7,7 km
Le Musée national Picasso-Paris présente, du 6 octobre 2026 au 7 février 2027, l’exposition « Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948 », une rétrospective majeure…
Le Musée national Picasso-Paris présente, du 6 octobre 2026 au 7 février 2027, l’exposition « Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948 », une rétrospective majeure d’un artiste à part du mouvement… L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887-1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930.
Peintre, assembleur, poète, musicien, sculpteur, typographe, rédacteur d’une revue et organisateur d’évènements, cet artiste « hommeorchestre » anarchiste, dont l’œuvre se confond avec la vie, défie les catégories et apparaît irréductible à toute tentative de classification. Schwitters, à l’initiative de collaborations inédites avec Dada et les constructivistes, formulant son propre courant Merz, compte parmi les acteurs essentiels du courant de l’abstraction géométrique, participant à plusieurs manifestations historiques à Paris dans le contexte de l’entredeux-guerres.
Il est l’un de ces créateurs qui, comme son contemporain Pablo Picasso ou d’autres figures de la constellation Dada, ont contribué à redéfinir radicalement les frontières de l’art. Il conçoit ses œuvres à partir de rebuts et détritus transformés en matière « harmonieuse » et développe une Kurt Schwitters beim Vortrag der Ursonate, London, 1944, Merzbau, Kurt Schwitters architecture organique en angles et en creux au sein de sa propre maison, le Merzbau.
Il transpose également la technique du collage dans le domaine de la poésie, invente et performe la prodigieuse Ursonate, sonate de sons primitifs, crée une revue, des slogans typographiques publicitaires, des assemblages, des sculptures…
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 18h
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 18h
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 18h
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 18h
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 18h
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 18h
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 18h
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée national Picasso-Paris5, rue de Thorigny, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée Picasso Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustrationdès 12 €MuséeSam. 7 nov.
Week-end en famille, dansez maintenant au musée Picasso
Paris 3e (75)Distance : 7,7 km
Le temps d’un week-end exceptionnel dédié à la danse sous toutes ses formes, venez découvrir ou redécouvrir le musée Picasso. Au programme, initiation au flamenco, au…
Le temps d’un week-end exceptionnel dédié à la danse sous toutes ses formes, venez découvrir ou redécouvrir le musée Picasso. Au programme, initiation au flamenco, au hip-hop et au voguing, spectacle de danse, mais aussi visites dansées et ateliers créatifs : un rendez-vous festif qui ravira les plus jeunes comme les ados. Entrez dans la danse et n’hésitez pas à venir déguisés : une surprise vous attend…
Dates et horaires
- Du 7 novembre au 9 novembre1h
- Lieu
- Musée Picasso5 rue de Thorigny, 75003 Paris
- Tarif
- À partir de 12 €
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Gilles Caron, Hommage à Gilles Caron - Galerie Anne-Laure Buffard
Paris 3e (75)Distance : 7,7 km
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue…
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue Chapon 75003 Paris… A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans les deux espaces de la galerie, au 6 et 13 rue Chapon 75003 Paris. Photographe majeur de la deuxième moitié du XXème siècle, sa carrière, écourtée par sa tragique disparition au Cambodge en 1970 alors qu'il n'était âgé que de 30 ans, a profondément marqué l'histoire du photo-reportage et l'esprit de générations d'artistes. Nous mettrons en regard des tirages emblématique de Gilles Caron avec des oeuvres d'artistes qui l'ont inspiré, de contemporains qui ont, comme lui, contribué à façonner le monde de la photographie au XXème siècle, ainsi que d'artistes actuels qui continuent de s'inscrire dans son sillage.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Anne-Laure Buffard6 Rue Chapon, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gilles Caron Autoportrait, Guerre d’indépendance de la Guinée-Bissau, Décembre 1968 Courtesy de la Galerie Anne-Laure Buffard et de la Fondation Gilles Caron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition collective, Détour photographique - Galerie Papillon
Paris 3e (75)Distance : 7,7 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux cents ans de la photographie, la Galerie Papillon a imaginé Détour photographique, un accrochage présentant un corpus d’images qui explorent nos perceptions du réel au-delà du visible à travers les œuvres de 9 artistes : Cathryn Boch, Céline Cléron, Erik Dietman, Hreinn Friðfinnsson, Mehdi-Georges Lahlou, Raphaëlle Peria, Linda Sanchez, Didier Trénet et void. Loin de se plier à l’objectif de la caméra, ces artistes s’affranchissent de toutes copies parfaites du monde matériel. Sur ce terrain où l’image devient réaction, ils captent des temporalités et révèlent ce qui demeure caché.
Vernissage le dimanche 18 octobre 2026.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mar. 29 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Papillon13 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Exposition monographique consacrée à l’artiste australienne gw bot | glyphmaker - La métamorphose des signes
Paris 3e (75)Distance : 7,7 km
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne…
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au… Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot est une artiste australienne dont l’oeuvre explore les liens entre l’être humain, le paysage et le monde intérieur. Son enfance passée dans plusieurs pays nourrit très tôt son intérêt pour les cultures et les territoires. Elle étudie l’art à Londres, Paris et en Australie, et obtient en 1982 son diplôme de l’Australian National University de Canberra. Depuis1985, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique. Installée à Canberra, au coeur d’un environnement qui devient la source majeure de son inspiration, elle adopte le wombat comme animal totémique, en référence à la relation d’unité entre l’être humain et son environnement présente dans certaines traditions aborigènes. Elle forge son nom d’artiste à partir de l’une des premières appellations écrites du wombat dans une source française : « le Grand Wam Bot ».
Avant-propos de l'exposition
À travers ses œuvres, GW Bot développe un langage visuel singulier fondé sur les « glyphes », des signes qu’elle invente et transforme au contact des paysages australiens. Un glyphe est un signe graphique qui porte en lui une forme et une signification. À mi-chemin entre formes végétales, animales et humaines, ces signes constituent un alphabet ouvert, dont le sens reste volontairement mystérieux.
L’artiste ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste. Elle en traduit plutôt les rythmes, les forces et les transformations. Forêts, prairies, falaises, terres brûlées ou paysages arides deviennent ainsi les sources d’une écriture personnelle.
Son univers s’est également construit au fil de nombreux voyages en Europe et au Moyen-Orient. L’art byzantin, les sculptures d’Aghtamar, les motifs des tapis orientaux ou encore La Dame à la licorne ont nourri son imaginaire et enrichi son vocabulaire de formes et de symboles. La littérature et la poésie, notamment l’œuvre d’Alexandre Pouchkine, accompagnent également sa réflexion sur la création et sur la figure du poète.
Peu à peu, son travail s’est orienté vers le thème du jardin. Celui-ci devient un espace à la fois extérieur et intérieur, où se rencontrent la nature, l’intime et la spiritualité. En s’inspirant notamment de la tradition de l’hortus conclusus et des représentations religieuses, GW Bot fait du jardin un lieu de contemplation et de passage entre le visible et l’invisible. Cette attention portée au jardin peut, par certains aspects, évoquer celle de Bonnard, pour qui cet espace devient également un territoire sensible et pictural.
Toutes ces influences se mêlent dans une œuvre profondément ancrée dans le territoire australien et attentive à sa fragilité. Le feu, la sécheresse, la disparition et la renaissance deviennent les expressions des cycles qui traversent le monde vivant.
Le « soleil noir », motif récurrent dans son œuvre, introduit une dimension à la fois cosmique et symbolique. Il évoque les relations entre obscurité et lumière, disparition et renaissance, et accompagne l’idée de transformation.
Linogravure, pigments, graphite, découpes et tapa participent à cette écriture visuelle faite d’empreintes, de superpositions et de transparences. Le choix du papier occupe lui aussi une place essentielle dans son processus de création. GW Bot le considère comme un véritable « sol » : sa texture, sa densité et sa capacité à recevoir l’image influencent directement le résultat. Chaque papier possède ainsi ses qualités propres et, comme un sol, peut accueillir certaines formes et en transformer d’autres.
L’œuvre de GW Bot compose ainsi une véritable cartographie poétique, dans laquelle le paysage, la mémoire, la spiritualité et le langage se rencontrent et se transforment sans cesse.
Dates et horaires40 dates
- Lun. 2 novembre10h – 18h
- Mar. 3 novembre10h – 18h
- Mer. 4 novembre10h – 18h
- Jeu. 5 novembre10h – 18h
- Ven. 6 novembre10h – 18h
- Sam. 7 novembre10h – 18h
- Lun. 9 novembre10h – 18h
- Mar. 10 novembre10h – 18h
- Mer. 11 novembre10h – 18h
- Jeu. 12 novembre10h – 18h
- Ven. 13 novembre10h – 18h
- Sam. 14 novembre10h – 18h
- Lun. 16 novembre10h – 18h
- Mar. 17 novembre10h – 18h
- Mer. 18 novembre10h – 18h
- Jeu. 19 novembre10h – 18h
- Ven. 20 novembre10h – 18h
- Sam. 21 novembre10h – 18h
- Lun. 23 novembre10h – 18h
- Mar. 24 novembre10h – 18h
- Mer. 25 novembre10h – 18h
- Jeu. 26 novembre10h – 18h
- Ven. 27 novembre10h – 18h
- Sam. 28 novembre10h – 18h
- Lun. 30 novembre10h – 18h
- Mar. 1er décembre10h – 18h
- Mer. 2 décembre10h – 18h
- Jeu. 3 décembre10h – 18h
- Ven. 4 décembre10h – 18h
- Sam. 5 décembre10h – 18h
- Lun. 7 décembre10h – 18h
- Mar. 8 décembre10h – 18h
- Mer. 9 décembre10h – 18h
- Jeu. 10 décembre10h – 18h
- Ven. 11 décembre10h – 18h
- Sam. 12 décembre10h – 18h
- Lun. 14 décembre10h – 18h
- Mar. 15 décembre10h – 18h
- Mer. 16 décembre10h – 18h
- Jeu. 17 décembre10h – 18h
- Lieu
- Arts d’Australie • Stéphane Jacob13 rue Chapon, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GW Bot ©Arts d’Australie • Stéphane Jacob
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionSam. 7 nov.
Ce qui reste. Lionel Sabatté
Paris 3e (75)Distance : 7,7 km
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries…
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries, dont une majorité d’œuvres… Une matière qui porte la mémoire du vivant
Poussière, rouille, laine, ongles, peaux mortes, ciment : Lionel Sabatté travaille des matériaux situés aux marges du vivant et du déchet. Sous ses mains, ces résidus deviennent le lieu d'une transformation permanente, brouillant les frontières entre règnes animal, végétal et humain. Au cœur de son travail, l'oxydation, soit la réaction du fer et de l'oxygène, fait naître des compositions où la rouille et les pigments deviennent les traces visibles d'une matière en perpétuel changement.
Réensauvager le regard
Cerfs, loups, sangliers, ours, chiens, oiseaux : les figures les plus emblématiques du musée traversent l'exposition, mais jamais sous leur forme attendue. Le chien y redevient loup, les brebis se métamorphosent en créatures sauvages, les oiseaux se font paysages. Entre construction et ruine, puissance et fragilité, ces figures interrogent la perte et l'altération comme des nécessités du vivant plutôt que comme des menaces.
Un parcours dans tout le musée
L'exposition s'ouvre dans la cour avec Mort fertile_, sculpture monumentale en bronze représentant un cerf dont les bois s'enfoncent dans la terre où l’image d'une perte qui devient promesse de renaissance. Le parcours se déploie ensuite à travers la salle d’exposition temoraire puis dans les salles du parcours permanents.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 21h30
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 21h30
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 21h30
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 21h30
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 21h30
- Jeu. 3 décembre11h – 18h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Dim. 6 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 21h30
- Jeu. 10 décembre11h – 18h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Dim. 13 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 21h30
- Jeu. 17 décembre11h – 18h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée de la Chasse et de la Nature62, rue des Archives, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lionel Sabatté, Adagp, Paris, 2026 / © Grégory Copitet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionSam. 7 nov.
Exposition de Charles Fréger, Silhouettes - Galerie Les filles du calvaire
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années, Charles Fréger, connu pour ses séries dédiés aux mascarades, explore parallèlement une autre voie par le biais d’une photographie traitée en silhouette. Ce sont alors les figures d’une culture visuelle commune qu’il prend pour sujet. L’exposition Silhouettes présente ainsi une sélection d’œuvres issues des séries réalisées entre 2011 et 2025 : Bretonnes, Les Normandes, L’Épopée de Jeanne d’Arc, La Préhistoire, La Suite basque, Souvenir d’Alsace et Kalevipoeg.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h30
- Mer. 4 novembre11h – 18h30
- Jeu. 5 novembre11h – 18h30
- Ven. 6 novembre11h – 18h30
- Sam. 7 novembre11h – 18h30
- Mar. 10 novembre11h – 18h30
- Mer. 11 novembre11h – 18h30
- Jeu. 12 novembre11h – 18h30
- Ven. 13 novembre11h – 18h30
- Sam. 14 novembre11h – 18h30
- Mar. 17 novembre11h – 18h30
- Mer. 18 novembre11h – 18h30
- Jeu. 19 novembre11h – 18h30
- Ven. 20 novembre11h – 18h30
- Sam. 21 novembre11h – 18h30
- Mar. 24 novembre11h – 18h30
- Mer. 25 novembre11h – 18h30
- Jeu. 26 novembre11h – 18h30
- Ven. 27 novembre11h – 18h30
- Sam. 28 novembre11h – 18h30
- Mar. 1er décembre11h – 18h30
- Mer. 2 décembre11h – 18h30
- Jeu. 3 décembre11h – 18h30
- Ven. 4 décembre11h – 18h30
- Sam. 5 décembre11h – 18h30
- Mar. 8 décembre11h – 18h30
- Mer. 9 décembre11h – 18h30
- Jeu. 10 décembre11h – 18h30
- Ven. 11 décembre11h – 18h30
- Sam. 12 décembre11h – 18h30
- Mar. 15 décembre11h – 18h30
- Mer. 16 décembre11h – 18h30
- Jeu. 17 décembre11h – 18h30
- Ven. 18 décembre11h – 18h30
- Sam. 19 décembre11h – 18h30
- Mar. 22 décembre11h – 18h30
- Mer. 23 décembre11h – 18h30
- Jeu. 24 décembre11h – 18h30
- Ven. 25 décembre11h – 18h30
- Sam. 26 décembre11h – 18h30
- Lieu
- Galerie Les filles du calvaire21 rue Chapon 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionSam. 7 nov.
Visite contée famille de l’expo "Semons nos résistances"
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Venez écouter les récits de Florence et Violaine au cœur de l’exposition. Fantaisistes, fantastiques, leurs histoires viennent résonner avec les œuvres !
Venez écouter les récits de Florence et Violaine au cœur de l’exposition. Fantaisistes, fantastiques, leurs histoires viennent résonner avec les œuvres !
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 22 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean-Louis Carli / MAIF
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
PatrimoineSam. 7 nov.
Visites Famille de l’expo Semons nos résistances
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
Une visite guidée de l’exposition « Semons nos résistances » pour profiter d’un moment en famille.
Une visite guidée de l’exposition « Semons nos résistances » pour profiter d’un moment en famille.
Dates et horaires
- Du 2 novembre au 17 juillet 20272h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.