Expositions à Bobigny et alentour
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GratuitExpositionMar. 3 nov.
Vernissage exposition photo « Métamorphoses silencieuses (Infiniment petit) »
Paris 12e (75)Distance : 8,9 km
La photographe Charlotte Schousboe, travaille autour du vivant, des fruits et des légumes, et de leurs transformations lentes – parfois sur plusieurs mois. À travers…
La photographe Charlotte Schousboe, travaille autour du vivant, des fruits et des légumes, et de leurs transformations lentes – parfois sur plusieurs mois. À travers ces matières du quotidien, elle… Chaque image devient trace, empreinte, mémoire organique.
Un portrait - non pas d’un être vivant, mais d’une matière qui continue de raconter quelque chose, même lorsqu’elle semble s’effacer.
C’est un travail fine art contemporain, édité en série limitée à 30 tirages.
Chaque œuvre possède un titre et une légende, affichés à côté du tirage. Le public peut s’amuser à deviner le végétal d’origine, ce n’est pas toujours évident !
Les légendes sont des fragments de vie, des pensées du jour, ce que le végétal me raconte au moment de sa transformation.
Les tirages sont réalisés sur Hahnemühle William Turner, un papier 100 % coton, à la texture mate et légèrement granuleuse, au toucher presque textile, une surface qui accroche la lumière et révèle les détails les plus subtils. Il donne aux images une présence douce mais profonde, presque tactile - comme si la matière continuait de respirer à travers le tirage.
Vous pourrez venir profiter de cette exposition à la Maison du Jardinage et du Compostage jusqu'au mois de décembre 2026.
Dates et horaires37 dates
- Mar. 3 novembre13h30 – 17h30
- Mer. 4 novembre13h30 – 17h30
- Jeu. 5 novembre13h30 – 17h30
- Ven. 6 novembre13h30 – 17h30
- Sam. 7 novembre13h30 – 17h
- Dim. 8 novembre13h30 – 17h
- Mar. 10 novembre13h30 – 17h30
- Mer. 11 novembre13h30 – 17h30
- Jeu. 12 novembre13h30 – 17h30
- Ven. 13 novembre13h30 – 17h30
- Sam. 14 novembre13h30 – 17h
- Dim. 15 novembre13h30 – 17h
- Mar. 17 novembre13h30 – 17h30
- Mer. 18 novembre13h30 – 17h30
- Jeu. 19 novembre13h30 – 17h30
- Ven. 20 novembre13h30 – 17h30
- Sam. 21 novembre13h30 – 17h
- Dim. 22 novembre13h30 – 17h
- Mar. 24 novembre13h30 – 17h30
- Mer. 25 novembre13h30 – 17h30
- Jeu. 26 novembre13h30 – 17h30
- Ven. 27 novembre13h30 – 17h30
- Sam. 28 novembre13h30 – 17h
- Dim. 29 novembre13h30 – 17h
- Mar. 1er décembre13h30 – 17h30
- Mer. 2 décembre13h30 – 17h30
- Jeu. 3 décembre13h30 – 17h30
- Ven. 4 décembre13h30 – 17h30
- Sam. 5 décembre13h30 – 17h
- Dim. 6 décembre13h30 – 17h
- Mar. 8 décembre13h30 – 17h30
- Mer. 9 décembre13h30 – 17h30
- Jeu. 10 décembre13h30 – 17h30
- Ven. 11 décembre13h30 – 17h30
- Sam. 12 décembre13h30 – 17h
- Dim. 13 décembre13h30 – 17h
- Mar. 15 décembre13h30 – 17h30
- Lieu
- Maison du jardinage et du compostage41, rue Paul-Belmondo - Parc de Bercy, 75012, Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Charlotte Schousboe
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Galerie du Haut Pavé : Exposition de Guillaume chocu
Paris 5e (75)Distance : 9,0 km
Guillaume chocu, né à Laval en 1995 vit à Fontenay-sous-Bois (94) depuis 20 ans. Il dessine en autodidacte depuis 2013, et est artiste professionnel depuis février 2018…
Guillaume chocu, né à Laval en 1995 vit à Fontenay-sous-Bois (94) depuis 20 ans. Il dessine en autodidacte depuis 2013, et est artiste professionnel depuis février 2018 sous le pseudonyme yaume-c.… Par ailleurs, il a un Titre Professionnel d’infographiste - metteur en page, ce qui l’a amené à expérimenter la peinture digitale : une première série de 12 natures mortes qui représente des fruits, puis une autre de 12 légumes sur des fonds de motifs textiles.
En 2022, il a commencé à développer des abstractions au feutre à alcool. Puis, en août 2024, il s’est lancé dans la peinture acrylique sur toile et revisite plusieurs de ses thèmes de prédilection avec cette nouvelle technique.
Il poursuit son travail artistique en alternant toutes les techniques précédemment citées, sans jamais en laisser une de côté, et a même ajouté depuis un an la céramique.
Depuis 2018, il participe très régulièrement à des expositions et des salons à Fontenay-sous-Bois (Halle Roublot, Maison du Citoyen), à Paris (Halle des Blancs Manteaux, Grand Palais, Espace Commines, Bastille Design Center, Salle Royale de l’Eglise de la Madeleine, bar américain le select – Montparnasse), dans des centres d’art (Espace Saint-Jean de Melun, Hôtel-Dieu de Brie-Comte-Robert, et début 2027 il aura une exposition solo à l’Hôtel Flottes de Sébasan à Pézenas).
Depuis 2023, il expose également en province comme dans les écuries de l’abbaye de Cluny avec le collectif artec Art mondial ou encore à Vaison-la-Romaine lors du parcours d’art autre ville dans les jardins de la cité médiévale en 2025.
Il est lauréat 2020 suite à l’appel à candidature de l’association EgArt parmi les 14 artistes retenus sur 80 candidats.
Trois de ses grands dessins au pastel gras sélectionnés par Françoise adamsbaum, experte et Directrice du miam à Sète, ont été acquis par le Fonds Art Sans Exclusion en 2020, puis exposés à l’Espace Jeanne de Flandreysy à Valence en 2022. Dans un deuxième temps, son carnet d’artiste a lui aussi été acquis par le Fonds Art Sans Exclusion en 2023.
[https://www.yaume-c.com/](https://www.yaume-c.com/)
Dates et horaires5 dates
- Mar. 3 novembre14h30 – 18h30
- Mer. 4 novembre14h30 – 18h30
- Jeu. 5 novembre14h30 – 18h30
- Ven. 6 novembre14h30 – 18h30
- Sam. 7 novembre14h30 – 18h30
- Lieu
- Galerie du Haut pavé3, quai Montebello, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Guillaume Chocu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationPatrimoineMar. 3 nov.
Moïse : pourquoi est-il si important ?
Paris 5e (75)Distance : 9,1 km
Une soirée pour découvrir le baptême et le sens de ma vie avec le P. Laurent Stalla-Bourdillon - Proposition catéchuménale du Collège des Bernardins. Baptisé, en…
Une soirée pour découvrir le baptême et le sens de ma vie avec le P. Laurent Stalla-Bourdillon - Proposition catéchuménale du Collège des Bernardins. Baptisé, en recherche de réponses sur la foi, ou simple curieux, ce parcours est une invitation à découvrir les fondements de la foi chrétienne. À partir du baptême, vous comprendrez le sens des grands gestes et des paroles qui marquent l'entrée dans la vie chrétienne : l'eau, l'invocation du Père, du Fils et du Saint-Esprit, l'onction d'huile... Vous découvrirez aussi qui est la Vierge Marie et pourquoi elle occupe une place si importante dans la foi de l'Église.
Dates et horaires
- Mar. 3 novembre19h30 – 21h
- Lieu
- Collège des Bernardins20 Rue de Poissy, 75005 Paris, France, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Collège des Bernardins
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €MuséeMar. 3 nov.
Rafael Pavarotti
Paris 1er (75)Distance : 9,1 km
photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux…
photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux portraits des stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant, créant des images fortes et uniques.
L’histoire personnelle de Rafael Pavarotti, né dans l’État de Pará dans la forêt amazonienne en 1993, résonne dans son approche de la photographie. Les femmes fortes de sa famille, la vaisselle aux couleurs vives et colorées de sa grand-mère mais aussi l’environnement naturel dans lequel il a grandi occupent une place importante dans ses sources d’inspiration.
Site web :
[https://madparis.fr/Rafael-Pavarotti-photographe](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 21h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 21h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 21h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 18h
- Jeu. 3 décembre11h – 21h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Dim. 6 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 18h
- Jeu. 10 décembre11h – 21h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Dim. 13 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 18h
- Jeu. 17 décembre11h – 21h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionMar. 3 nov.
Look !
Paris 1er (75)Distance : 9,1 km
40 ans de mode au musée L’exposition majeure « Look ! 40 ans de mode au musée » révèle les savoir-faire et les gestes de la mode, qui, des ateliers de couture aux…
40 ans de mode au musée L’exposition majeure « Look ! 40 ans de mode au musée » révèle les savoir-faire et les gestes de la mode, qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en œuvre d’art. L’exposition invite le visiteur à suivre les deux vies du vêtement, avant et après son entrée dans les collections. Du croquis initial au défilé en passant par la photographie de mode, des réserves du musée à l’exposition, elle dévoile les étapes de la création, de la conservation et de la restauration qui font vivre ce patrimoine exceptionnel.
Le public peut ainsi découvrir la beauté des œuvres et des objets qui participent à l’invention d’une pièce de mode : dessins, échantillons de broderie, patrons, dépôts de modèles… Sublimé par la photographie, porté par des mannequins à la célébrité croissante, le vêtement devient l’acteur de défilés désormais conçus comme de véritables performances artistiques.Site web :
[https://madparis.fr/Look-40-ans-de-mode-au-musee](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 21h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 21h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 21h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 21h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Mar. 1er décembre11h – 18h
- Mer. 2 décembre11h – 18h
- Jeu. 3 décembre11h – 21h
- Ven. 4 décembre11h – 18h
- Sam. 5 décembre11h – 18h
- Dim. 6 décembre11h – 18h
- Mar. 8 décembre11h – 18h
- Mer. 9 décembre11h – 18h
- Jeu. 10 décembre11h – 21h
- Ven. 11 décembre11h – 18h
- Sam. 12 décembre11h – 18h
- Dim. 13 décembre11h – 18h
- Mar. 15 décembre11h – 18h
- Mer. 16 décembre11h – 18h
- Jeu. 17 décembre11h – 21h
- Ven. 18 décembre11h – 18h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Paul.schrepfer — CC BY 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain-Académie des Beaux Arts : Exposition du Prix Marc Ladreit de Lacharrière Guillaume Herbaut
Paris 6e (75)Distance : 9,2 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Guillaume Herbaut, Ukraine, le mal qui reste
--------------------------------------------Prix Marc Ladreit de Lacharrière
Commissariat : Sylvie Hugues
Fruit d’un travail d’enquête et de documentation mené en Ukraine depuis le début de l’invasion russe dans divers territoires d’Ukraine, cette exposition interroge les conséquences profondes du conflit le plus dévastateur qu’a connu l’Europe depuis la Seconde Guerre mondiale. Elle documente la vie des Ukrainiens, des soldats engagés sur le front ou blessés et des populations civiles confrontées à l’exil ou à la vie sous la menace permanente des drones, au cœur de la nouvelle guerre technologique qui s’invente chaque jour sur le terrain.
À travers ses images, Guillaume Herbaut s’attache à révéler les traces visibles et invisibles de la guerre sur les populations mais aussi les paysages marqués par les combats. Au-delà de la destruction matérielle, l’exposition met en lumière les traumatismes humains durables laissés par le conflit : le deuil, la perte, l’arrachement, ainsi que les atteintes profondes à la santé mentale d’une société confrontée à l’épreuve de la guerre.
Par la force documentaire et sensible de son travail, Guillaume Herbaut propose une réflexion sur ce qui subsiste lorsque les combats s’éloignent : les blessures intimes, les mémoires fragmentées et les cicatrices durables inscrites dans les corps, les esprits et les territoires.Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires24 dates
- Mar. 3 novembre11h – 18h
- Mer. 4 novembre11h – 18h
- Jeu. 5 novembre11h – 18h
- Ven. 6 novembre11h – 18h
- Sam. 7 novembre11h – 18h
- Dim. 8 novembre11h – 18h
- Mar. 10 novembre11h – 18h
- Mer. 11 novembre11h – 18h
- Jeu. 12 novembre11h – 18h
- Ven. 13 novembre11h – 18h
- Sam. 14 novembre11h – 18h
- Dim. 15 novembre11h – 18h
- Mar. 17 novembre11h – 18h
- Mer. 18 novembre11h – 18h
- Jeu. 19 novembre11h – 18h
- Ven. 20 novembre11h – 18h
- Sam. 21 novembre11h – 18h
- Dim. 22 novembre11h – 18h
- Mar. 24 novembre11h – 18h
- Mer. 25 novembre11h – 18h
- Jeu. 26 novembre11h – 18h
- Ven. 27 novembre11h – 18h
- Sam. 28 novembre11h – 18h
- Dim. 29 novembre11h – 18h
- Lieu
- Académie des Beaux Arts23 Quai de Conti, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Guillaume Herbaut, Kharkiv, Ukraine, septembre 2024. Des clients du marché Barabachovo se réfugient dans le métro lors d’un bombardement russe. © Guillaume Herbaut / Agence VU / Prix de Photographie M
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Jean Marquis, arpenteur du quotidien. Photographies 1951-1983
Paris 6e (75)Distance : 9,3 km
La galerie Roger-Viollet explore pour la première fois le travail de Jean Marquis. Une sélection de 110 tirages contemporains proposés en édition limitée à 30…
La galerie Roger-Viollet explore pour la première fois le travail de Jean Marquis. Une sélection de 110 tirages contemporains proposés en édition limitée à 30 exemplaires. En 1951, Robert Capa conseille à Jean Marquis (1926-2019), comédien et animateur d’art dramatique, de regarder du côté de la photographie. Il a l’œil. Trois ans plus tard, il rejoint l’agence Magnum Photos au côté de Robert Capa, Henri Cartier-Bresson et Chim.
Des rues aux champs, des usines aux fenaisons, de Liverpool à Budapest, des colons algériens aux chameliers du marché de Touggourt et au bidonville du Clos Salembier (1958), Jean Marquis arpente le quotidien : revue de presse de Pierre Mendès France dans un train, fabrication du pain au village, direction d’acteur par Jean Renoir pour French Cancan.
Jean Marquis ordonne l’espace, agence ses personnages, cadre avec maestria : foule laborieuse de Merlebach de retour à la maison, vieilles dames à l’œil ravageur de la rue du Petit Musc, cheminot solitaire le long de la Deûle, premier grand reportage « initiatique » pour Magnum.Les photographies s’imposent dans l’évidence de leur pan de vie, symboles des coutumes ancestrales de la Corrèze, attestations de la modernité des Trente Glorieuses, documents de la permanence des luttes.
Edward Steichen, directeur du département de la photographie du MoMA, le repère et le sélectionne pour l’exposition La Grande Famille des hommes_ (The Family of Man_) en 1955. S’ensuivront de nombreuses rétrospectives dans des institutions en France et à l’étranger.
Jean Marquis couvre l’effervescence sociale et artistique : grèves sur le tas, meetings sur les lieux de travail, manifestations diverses en faveur de causes qui lui tiennent à cœur : soutien, à Paris place de la Nation, aux époux Rosenberg dans le couloir de la mort aux États-Unis (1953), enterrement des manifestants pour la paix en Algérie, victimes de la répression au métro Charonne (1962), agitation sociale de mai 1968, assemblée générale de paysans (1983), le jazz, les spectacles, les tournages de films, il est au rendez-vous de l’Histoire.
L’œil aux aguets, il saisit la jeunesse et sa déferlante contestataire au quartier Latin ; André Malraux à bout de forces tirant sa révérence à la scène politique dans la dernière manifestation gaulliste à l’Arc de Triomphe (30 mai 1968).La presse l’apprécie, le publie. Il entame une collaboration régulière avec L’Express_, Science et Vie_, Time_, Sports Illustrated_, Fortune Magazine_, Life_. Les couvertures se multiplient : l’actrice Gina Lollobrigida pour Le Grand Jeu_ de Robert Siodmak pour Match_ (1954), un ancien déporté des camps d’extermination en chemise rayée pour Life_ (1958), Brigitte Bardot, la star mondiale, pour L’Express_ (1962)…
Louis Aragon l’invite à le suivre dans les déambulations de son anthologie de poèmes Il ne m’est Paris que d’Elsa_ (1963). Jean Marquis décline l’animation des rues parisiennes, Montmartre encore comme autrefois avec son moulin.
Europe, Iran, Sénégal, Algérie, Jean Marquis voyage, envoyé spécial de la presse internationale. En Laponie (1956), il est au sommet de son art dans l’intimité des Samis, au cœur de leurs traditions et coutumes. Il traduit le bonheur fou et tendre des enfants, l’insouciance de leurs jeux, l’éclat de la beauté tranquille de leurs parents comme une ligne de vie, marque de son empathie, d’une éthique discrète mais prégnante aux sources de son œuvre.En 2011, Jean Marquis confie la distribution de ses photographies à l’agence Roger-Viollet dont un ensemble est issu de la collection de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mar. 22 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Roger-Viollet6, rue de Seine, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Jean Marquis / Bhvp / Roger-Viollet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionMar. 3 nov.
Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France. Scènes, signes, sensations
Paris 13e (75)Distance : 9,3 km
Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, cette exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages…
Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, cette exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages photographiques, majoritairement en… L’exposition en bref
Dès la fin des années 1960, la Bibliothèque nationale de France s’est imposée comme l’une des premières institutions occidentales à s’intéresser à la photographie japonaise moderne et contemporaine. Forte déjà d’un remarquable ensemble d’estampes japonaises des XVIIe au XIXe siècles, elle a progressivement élaboré une collection photographique exceptionnelle.
Conservé au [département des Estampes et de la photographie](https://www.bnf.fr/fr/departement-estampes-et-photographie), ce fonds rassemble près de 4 000 tirages réalisés par quelque 200 artistes et reporters, ainsi qu’une centaine de revues et d’ouvrages emblématiques retraçant l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Cet ensemble, parmi les plus importants du monde occidental, s’est constitué avec la complicité de photographes japonais installés en France dans la seconde moitié du XXe siècle et devenus les ambassadeurs de l’extraordinaire effervescence créative de leur archipel.
Cette grande exposition rassemble une centaine d’artistes : des auteurs désormais largement reconnus sur la scène internationale, mais aussi d’autres figures dont les démarches et les styles méritent d’être découverts.
L’originalité de la collection photographique japonaise de la BnF réside également dans les grands axes thématiques et esthétiques qui la traversent. Tantôt ancrée dans le réel, à travers des reportages consacrés au monde rural, aux fêtes, aux rituels ou à l’expansion urbaine et économique, tantôt théâtrale, fantaisiste ou poétique, la photographie japonaise accorde une place essentielle aux sensations et aux atmosphères. Elle se déploie dans des œuvres alliant une remarquable simplicité de composition à une grande sophistication de tirage.
Face au réel
La photographie de reportage et son réalisme occupent une place prépondérante dans la production d’après-guerre, comme en témoignent les reportages d’Hiroshi Hamaya, les séries d’Hiromi Tsuchida ou encore celles de Yoko Yamamoto, contribuant à reconstruire un socle national commun où se mêlent résilience après le traumatisme nucléaire, intérêt pour les coutumes ancestrales et aspiration à la modernité.
Étrange quotidien
Les œuvres plus intimistes, notamment signées des auteurs du courant de la Konpora Shashin tels que Shigeo Gocho ou Tokuko Ushioda, produisent dans les années 1960-1980 les instantanés d’une expérience ordinaire. Par la composition, le cadrage ou du fait de rencontres inattendues, la banalité se teinte alors d’étrangeté.
Corps mis en scène
Les mises en scènes théâtralisées dues à Shoji Ueda, Eikō Hosoe et ses élèves ou encore Yuki Onodera et Mami Kiyoshi, dévoilent l’influence de l’univers très visuel des arts du spectacle traditionnels du Japon. Cette partie rassemble un grand nombre de recherches et d’expérimentations photographiques autour de la direction des corps.
Bonjour Paris !
De nombreux photographes japonais présents dans la collection de la BnF ont tourné leur regard vers Paris, comme Ihei Kimura, Yoshi Takata, Keiichi Tahara, Mamoru Sakamoto ou Jun Shiraoka, venus travailler voire vivre dans la capitale française. Ces points de vue, qui oscillent entre curiosité et fantasmes, recherche d’archétypes et de références connues, souci de saisir le particulier et rejet de tout exotisme, traduisent les allers-retours féconds entre les deux cultures.
Calligraphies du monde
La figure humaine laisse la place au règne des formes, influencé par l’art oriental de la calligraphie et un minimalisme associant, comme chez Shōmei Tōmatsu, Yasuhiro Ishimoto, Takehiko Nakafuji et jusqu’à Sayuri Ichida, la quête d’une épure et l’excellence des effets de contrastes.
Sensible et impalpable
Se déploie dans cette partie un univers de sensations et d’atmosphères, des paysages ténébreux…
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre10h – 19h
- Mer. 4 novembre10h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 19h
- Dim. 8 novembre13h – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 19h
- Dim. 15 novembre13h – 19h
- Mar. 17 novembre10h – 19h
- Mer. 18 novembre10h – 19h
- Jeu. 19 novembre10h – 19h
- Ven. 20 novembre10h – 19h
- Sam. 21 novembre10h – 19h
- Dim. 22 novembre13h – 19h
- Mar. 24 novembre10h – 19h
- Mer. 25 novembre10h – 19h
- Jeu. 26 novembre10h – 19h
- Ven. 27 novembre10h – 19h
- Sam. 28 novembre10h – 19h
- Dim. 29 novembre13h – 19h
- Mar. 1er décembre10h – 19h
- Mer. 2 décembre10h – 19h
- Jeu. 3 décembre10h – 19h
- Ven. 4 décembre10h – 19h
- Sam. 5 décembre10h – 19h
- Dim. 6 décembre13h – 19h
- Mar. 8 décembre10h – 19h
- Mer. 9 décembre10h – 19h
- Jeu. 10 décembre10h – 19h
- Ven. 11 décembre10h – 19h
- Sam. 12 décembre10h – 19h
- Dim. 13 décembre13h – 19h
- Mar. 15 décembre10h – 19h
- Mer. 16 décembre10h – 19h
- Jeu. 17 décembre10h – 19h
- Ven. 18 décembre10h – 19h
- Lieu
- Bibliothèque François-Mitterrand – Galerie 1Quai François Mauriac, 75013, Paris, 75013 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Shoji Ueda
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeMar. 3 nov.
Visite Découverte - Autour de l'exposition Nicolas Flamel
Paris 5e (75)Distance : 9,4 km
Découverte, à l'attention des relais, de l'exposition Nicolas Flamel et de l'art de son époque. Les offres proposées pour les publics du champ social seront également…
Découverte, à l'attention des relais, de l'exposition Nicolas Flamel et de l'art de son époque. Les offres proposées pour les publics du champ social seront également présentées. Afin de faire découvrir l'exposition aux relais, le musée de Cluny vous propose une approche en deux temps : après la présentation de nos offres à destination des publics du champ social par une personne du service culturel, vous serez accompagnés d'un commissaire et/ou d'un guide-conférencier au sein de l'exposition et des collections du musée pour découvrir l'art au temps de Nicolas Flamel... Faites un voyage dans le temps, plongez au 14e siècle et partez à la rencontre de Nicolas Flamel !
Dates et horaires
- Mar. 3 novembre14h – 16h
- Lieu
- Musée de Cluny- Musée national du Moyen Âge28 rue Sommerard 75005 Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mission Vivre ensemble
Voir le site de l'organisateurPhoto : Adrian Scottow from London, England — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition à la Galerie ab - akkitham
Paris 6e (75)Distance : 9,4 km
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence…
L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence, la Galerie AB a le plaisir de… Exposition Akkitham
L'événement est doublement singulier. D'une part, il met en lumière un peintre majeur en Inde – lauréat à trois reprises de la plus haute distinction officielle du pays – mais encore trop discret sur la scène française, alors même qu'il vit et travaille à Paris depuis plus d'un demi-siècle. Et d'autre part, il intervient à un moment où les collectionneurs européens accordent un intérêt croissant à l'art indien moderne et contemporain, porté par l'émergence d'une classe moyenne fortunée et l'ouverture à l’international des institutions indiennes.
L'exposition réunit une trentaine d'huiles sur toile couvrant plusieurs décennies de création. Elle offre aux visiteurs l'occasion de découvrir une oeuvre qui s'inscrit pleinement dans les recherches de l'abstraction géométrique occidentale du XXe siècle, tout en puisant dans les traditions symboliques et rituelles de l'Inde. Une approche qui fait de Akkitham un cas unique : celui d'un artiste qui a construit un langage plastique personnel à la croisée de deux mondes.
Pour les collectionneurs comme pour les amateurs d'art, cette exposition est une occasion rare de voir réuni un ensemble important d'oeuvres d'un peintre dont la cote, encore mesurée en Europe, est appelée à suivre la dynamique du marché indien. C'est aussi une entrée concrète dans un sujet plus vaste : comment l'art indien s'internationalise-t-il ? Comment ses artistes majeurs se positionnent-ils entre héritage et modernité ? Et comment Paris, lieu de résidence de Narayanan Akkitham depuis 1967, reste-t-elle une plaque tournante de ce dialogue ?
Narayanan Akkitham dans son atelier - Galerie AB ; Crédits : © Cornelis Van Voorthuizen
Qui est Narayanan Akkitham ?
Né au Kerala en 1939, Narayanan Akkitham est formé à la Government School of Arts and Crafts de Chennai, où il suit l'enseignement de K. C. S. Paniker et D. P. Roy Choudhury. En 1967, une bourse du gouvernement français lui permet de rejoindre Paris. Il entre alors à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dans l'atelier de Jean Bertholle.
Après une période figurative, Akkitham s'oriente à la fin des années 60 dans une abstraction géométrique personnelle.
Son oeuvre ne relève jamais d'un formalisme décoratif : elle constitue une véritable méditation sur les structures invisibles du monde. Triangles, cercles, carrés, lignes et signes calligraphiques deviennent les éléments d'un vocabulaire plastique inspiré des cosmologies indiennes, des diagrammes tantriques, de la pensée védique et des traditions picturales murales de l'Inde ancienne.
La géométrie y apparaît comme une écriture universelle, capable de traduire les rapports entre matière, énergie et spiritualité. La couleur joue un rôle essentiel dans cette quête intérieure. Superposées en voiles subtils, les tonalités semblent irradier depuis la surface du tableau plutôt que s'y déposer.
Narayanan Akkitham a construit une oeuvre qui voyage sans discontinuer entre l'Inde et la France.
Il a exposé à de nombreuses reprises en Inde, où il bénéficie d'une reconnaissance institutionnelle de premier plan, tout en étant régulièrement montré en France, au Japon, en Allemagne et en Pologne. Ses toiles sont entrées dans des…
Dates et horaires5 dates
- Mar. 3 novembre10h30 – 19h
- Mer. 4 novembre10h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h
- Lieu
- Galerie AB - Agnès Aittouares5 rue Jacques Callot, 75006, Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Galerie AB - Agnès Aittouares
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionMar. 3 nov.
Nicolas Flamel. Alchimiste de papier
Paris 5e (75)Distance : 9,4 km
Alchimiste visionnaire, immortel, magicien, détenteur de secrets universels… Nicolas Flamel est de ces figures qui nourrissent les fantasmes ! Mais qu’en est-il de la…
Alchimiste visionnaire, immortel, magicien, détenteur de secrets universels… Nicolas Flamel est de ces figures qui nourrissent les fantasmes ! Mais qu’en est-il de la réalité historique de ce… Le musée de Cluny conserve une des traces les plus tangibles de l’existence de Nicolas Flamel : [sa pierre tombale](https://www.musee-moyenage.fr/lieux-et-collections/les-oeuvres/epitaphe-de-nicolas-flamel). Autour de cette épitaphe et de documents d’archives, une histoire de Flamel se dégage : celle d’un écrivain public qui était aussi un grand donateur pour les œuvres religieuses et charitables et un fin investisseur immobilier.
Nulle mention de pierre philosophale dans ces documents, et pour cause ! La légende d’un Nicolas Flamel alchimiste ne naît qu’à la fin du XVe siècle, près de 50 ans après sa mort. Au fil des siècles, la rumeur grandit, les écrits prétendument de sa main se diffusent. Et Nicolas Flamel devient bientôt une source d’inspiration pour les artistes et créateurs de tous horizons, jusqu’à nos jours où la culture populaire s’empare du personnage.
Figure du patrimoine parisien, Nicolas Flamel incarne aujourd’hui encore la fascination pour les savoirs perdus, les marges de la science et les promesses de l’invisible. Ce sont toutes ces dimensions de l’homme et de la légende que l’exposition questionne.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 17h45
- Mer. 4 novembre9h30 – 17h45
- Jeu. 5 novembre9h30 – 17h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 17h45
- Sam. 7 novembre9h30 – 17h45
- Dim. 8 novembre9h30 – 17h45
- Mar. 10 novembre9h30 – 17h45
- Mer. 11 novembre9h30 – 17h45
- Jeu. 12 novembre9h30 – 17h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 17h45
- Sam. 14 novembre9h30 – 17h45
- Dim. 15 novembre9h30 – 17h45
- Mar. 17 novembre9h30 – 17h45
- Mer. 18 novembre9h30 – 17h45
- Jeu. 19 novembre9h30 – 17h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 17h45
- Sam. 21 novembre9h30 – 17h45
- Dim. 22 novembre9h30 – 17h45
- Mar. 24 novembre9h30 – 17h45
- Mer. 25 novembre9h30 – 17h45
- Jeu. 26 novembre9h30 – 17h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 17h45
- Sam. 28 novembre9h30 – 17h45
- Dim. 29 novembre9h30 – 17h45
- Mar. 1er décembre9h30 – 17h45
- Mer. 2 décembre9h30 – 17h45
- Jeu. 3 décembre9h30 – 17h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 17h45
- Sam. 5 décembre9h30 – 17h45
- Dim. 6 décembre9h30 – 17h45
- Mar. 8 décembre9h30 – 17h45
- Mer. 9 décembre9h30 – 17h45
- Jeu. 10 décembre9h30 – 17h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 17h45
- Sam. 12 décembre9h30 – 17h45
- Dim. 13 décembre9h30 – 17h45
- Mar. 15 décembre9h30 – 17h45
- Mer. 16 décembre9h30 – 17h45
- Jeu. 17 décembre9h30 – 17h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 17h45
- Lieu
- Musée du Cluny28, rue du Sommerard, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : inconnu — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain- Les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à Antoine Schneck
Paris 6e (75)Distance : 9,4 km
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création…
Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… 20 photographes fêtent les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à Antoine Schneck
À l’occasion de ses 40 ans, la galerie Berthet-Aittouarès réunit dans une exposition les vingt photographes qui ont accompagné son histoire. Présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain et de la célébration du bicentenaire de la photographie, cette manifestation témoigne de la diversité des écritures et des regards défendus par la galerie. Fondée en 1986 par Michèle Aittouarès, elle est rejointe en 2000 par sa fille Odile, qui crée un secteur dédié à la photographie. Avec rigueur, passion et liberté, elles ont contribué à imposer la galerie dans le paysage photographique en présentant notamment John Craven, Mario Giacomelli, Malick Sidibé, Jean Dieuzaide, Antoine Schneck, Letizia Battaglia, Franco Zecchin. De Mario Giacomelli à Antoine Schneck, l’exposition propose un parcours des années 1950 à nos jours. Elle révèle des choix guidés par la curiosité et un intérêt pour des pratiques photographiques multiples : une photographie plasticienne et graphique, comme celle de Giacomelli, en dialogue avec la peinture, mais aussi une photographie humaniste et engagée, incarnée par Dieuzaide ou Battaglia. Comme l’écrit l’historien de l’art Pierre Wat, à propos de la démarche de Michèle et Odile Aittouarès « je m’inscris dans les pas de ce goût partagé : chercher dans l’art la trace de l’humanité »
Le travail mené depuis plusieurs années sur l’oeuvre de ces artistes – expositions personnelles, ouvrages, reportages vidéo – a fait découvrir certains d’entre eux et asseoir la notoriété d’autres, conférant à la galerie une véritable expertise.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 13h
- Mar. 3 novembre14h30 – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 13h
- Mer. 4 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 13h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 13h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 13h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 13h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 13h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 13h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 13h
- Mar. 17 novembre14h30 – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 13h
- Mer. 18 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 13h
- Jeu. 19 novembre14h30 – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 13h
- Ven. 20 novembre14h30 – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 13h
- Sam. 21 novembre14h30 – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 13h
- Mar. 24 novembre14h30 – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 13h
- Mer. 25 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 13h
- Jeu. 26 novembre14h30 – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 13h
- Ven. 27 novembre14h30 – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 13h
- Sam. 28 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Galerie Berthet Aittouares14-29 Rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : M. Martino. — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMar. 3 nov.
Biennale de la Petite Photographie, 1ère Édition 2026
Paris 6e (75)Distance : 9,4 km
La Biennale de la Petite Photographie (BiPP) propose de redécouvrir le sensible, le délicat et l'intime à travers le petit format. La Biennale de la Petite Photographie…
La Biennale de la Petite Photographie (BiPP) propose de redécouvrir le sensible, le délicat et l'intime à travers le petit format. La Biennale de la Petite Photographie (BiPP) propose de redécouvrir le sensible, le délicat et l'intime à travers le petit format.
Onze artistes : Bernard Plossu, Michael Ackerman, Chrystèle Lerisse, Viktor Kostenko, Jalo Porkkala, Aline Héau, Bertrand Hugues, Filipe Alves, Éric Antoine, Claire Deweggis, Paul Grund. Ils présentent des œuvres réalisées selon des procédés photographiques historiques et actuels, partageant une même exigence : un rapport physique et artisanal à l'image, privilégiant le geste, la lenteur et la rareté. L'exposition invite le visiteur à regarder autrement, dans une relation de proximité avec chaque œuvre.
Des tables rondes réunissant artistes, institutions et publics prolongent cette réflexion sur la place du petit format dans la photographie contemporaine, à commencer le 29 octobre 2026 à l’auditorium de la MEP - Maison Européenne de la Photographie.Dates et horaires21 dates
- Mar. 3 novembre14h – 19h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Lun. 30 novembre14h – 19h
- Lieu
- Biennale de la Petite Photographie32, rue de Seine 75006, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Xènia Fuentes - Alzueta Gallery
Paris 6e (75)Distance : 9,4 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires18 dates
- Mar. 3 novembre10h30 – 13h
- Mar. 3 novembre14h – 19h
- Mer. 4 novembre10h30 – 13h
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre10h30 – 13h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre10h30 – 13h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre10h30 – 13h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre10h30 – 13h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre10h30 – 13h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre10h30 – 13h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Alzueta Gallery8 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain-Carl Corey
Paris 6e (75)Distance : 9,4 km
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les…
Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent
Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les habitants du Midwest américain. Dans Les lumières qui restent, il compose un portrait sensible d’une Amérique éloignée des centres de pouvoir et des représentations convenues. Stations‑service, tavernes, motels, commerces de proximité ou lieux de rassemblement deviennent les témoins silencieux d’une histoire collective faite de travail, d’attachement et de résilience.
Entre documentaire et contemplation, ses images révèlent la présence humaine autant qu’elles suggèrent son absence. La lumière y joue un rôle essentiel : elle éclaire les lieux, mais aussi les récits qu’ils portent en eux. À travers ces photographies, Carl Corey donne à voir une Amérique ordinaire, profondément ancrée dans son territoire, où chaque façade, chaque enseigne et chaque intérieur raconte une manière d’habiter le monde.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires10 dates
- Mar. 3 novembre14h30 – 19h
- Mer. 4 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Galerie Catherine & André Hug2 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Cap sur euronaval 2026 !
Villepinte (93)Distance : 9,5 km
Cap sur le salon euronaval 2026 ! Nous sommes ravis de vous annoncer que Défense Environnement Services participe à l’édition 2026 du salon euronaval, en tant que…
Cap sur le salon euronaval 2026 ! Nous sommes ravis de vous annoncer que Défense Environnement Services participe à l’édition 2026 du salon euronaval, en tant que co-exposant avec le gican; Dans un contexte où la disponibilité des navires et des infrastructures est stratégique, la maintenance et la maîtrise de l’énergie contribuent directement à la continuité des opérations. À Euronaval, nos équipes échangeront avec les acteurs du secteur autour de leurs enjeux de Maintien en Condition Opérationnelle (MCO), de maintenance des installations et de performance énergétique, dans le respect des exigences propres aux environnements sensibles.
Venez rencontrer nos experts afin d’échanger sur vos projets et trouver des solutions sûres et durables pour vos installations.Dates et horaires
- Mar. 3 novembre9h – 18h
- Lieu
- Parc des Expositions Paris Nord Villepinte82 avenue des Nations, 93420 Villepinte, 93420 Villepinte
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Semaine de l'industrie 2026
Voir le site de l'organisateurPhoto : giovanni zagaria — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain-Ariane Fruit, Espaces traversés
Paris 6e (75)Distance : 9,5 km
Ariane Fruit, Espaces traversés Ariane Fruit, Espaces traversés photographie argentique, estampe et dessin Artiste française née en 1975, Ariane Fruit a étudié la…
Ariane Fruit, Espaces traversés Ariane Fruit, Espaces traversés
photographie argentique, estampe et dessin
Artiste française née en 1975, Ariane Fruit a étudié la photographie à l’École des Gobelins. Elle développe depuis plus de vingt ans une pratique artisanale et singulière de la gravure, fondée sur l’observation du paysage et de ses multiples modes de représentation. La photographie occupe une place centrale dans sa démarche : outil d’exploration, de mémoire et de composition, elle devient une matière première que l’artiste transforme et prolonge par le dessin et l’estampe.
Dans le cadre de PhotoSaintGermain, l’exposition présentée par la Galerie Documents 15 met en lumière le dialogue constant entre photographie et gravure dans son travail. Elle fait également écho à l’exposition consacrée cet été à son œuvre au Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam.
Réunissant plusieurs séries récentes, l’exposition rassemble des œuvres consacrées aux paysages marins, forestiers et aux espaces traversés. Les estampes sont montrées aux côtés des images argentiques qui ont nourri leur élaboration ainsi que d’un ensemble inédit de photographies expérimentales réalisées pour l’occasion.
Ariane Fruit explore les variations de lumière en forêt, les reflets de l’eau en mouvement, les reliefs du littoral et la mémoire des lieux. De Transe canadienne (2019‑2022) aux dernières séries Immersion (2023‑2025) et Marée basse (2025‑2026), son travail nous invite à renouveler notre regard sur les paysages que l’on traverse, dans un espace où observation, souvenir et interprétation se rejoignent.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires15 dates
- Mar. 3 novembre13h – 19h
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre12h – 19h
- Mar. 10 novembre13h – 19h
- Mer. 11 novembre13h – 19h
- Jeu. 12 novembre13h – 19h
- Ven. 13 novembre13h – 19h
- Sam. 14 novembre12h – 19h
- Mar. 17 novembre13h – 19h
- Mer. 18 novembre13h – 19h
- Jeu. 19 novembre13h – 19h
- Ven. 20 novembre13h – 19h
- Sam. 21 novembre12h – 19h
- Lieu
- Galerie Documents 1515 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineMar. 3 nov.
Visite-conférence : Animalia. Bestiaire de la Collection Al Thani
Paris 8e (75)Distance : 9,5 km
Laissez-vous guider à travers l'exposition présentée par la Collection Al Thani et les salons d’apparat !
Laissez-vous guider à travers l'exposition présentée par la Collection Al Thani et les salons d’apparat !
Dates et horaires17 dates
- Mar. 3 novembre15h – 16h30
- Sam. 7 novembre12h – 13h30
- Mar. 10 novembre15h – 16h30
- Sam. 14 novembre12h – 13h30
- Mar. 17 novembre15h – 16h30
- Sam. 21 novembre12h – 13h30
- Mar. 24 novembre15h – 16h30
- Sam. 28 novembre12h – 13h30
- Mar. 1er décembre15h – 16h30
- Sam. 5 décembre12h – 13h30
- Mar. 8 décembre15h – 16h30
- Sam. 12 décembre12h – 13h30
- Mar. 15 décembre15h – 16h30
- Sam. 19 décembre12h – 13h30
- Mar. 22 décembre15h – 16h30
- Sam. 26 décembre12h – 13h30
- Mar. 29 décembre15h – 16h30
- Lieu
- Hôtel de la Marine2, Place de la Concorde 75008 Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Hôtel de la Marine
Voir le site de l'organisateurPhoto : Ricardalovesmonuments — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain-Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Paris 6e (75)Distance : 9,5 km
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography Pour…
Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants
Avec les Éditions des Grandes Personnes & KidsPhotography
Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, dans le cadre de PhotoSaintGermain, Métamorphoses expose quarante photos originales d’une douzaine de photographes publiés aux Éditions des Grandes Personnes : Ianna Andreadis, Ramona Bãdescu, Franck Bordas, Claire Dé, François Delebecque, Charles Fréger, Gabriele Galimberti, Jan von Holleben, Sarah Illenberger, Martin Parr, Jean-Baptiste Pellerin, Robin Schwartz, Laurie Simmons et William Wegman.
Avec l’arrivée de Jan von Holleben et la création de la collection KidsPhotography, il y a trois ans, la collaboration entre Les Grandes Personnes et les photographes s’est étendue aux plus célèbres d’entre eux, permettant ainsi aux plus jeunes de découvrir des artistes tel que Martin Parr ou encore Gabriele Galimberti.
En regard de l’exposition, les livres coups de cœur de l’éditrice Frédérique Destribats, pour une déambulation à la fois subjective et éclairée à travers l’histoire du livre photo jeunesse.
Cette joyeuse manifestation sera aussi l’occasion du lancement de trois nouveaux titres, dont ABC… Photographiez ! 200 ans de photographies_, texte et sélection de Jan von Holleben.
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.
© Martin Parr, Courtesy galerie Clémentine de la FéronnièreDates et horaires20 dates
- Mar. 3 novembre10h – 13h
- Mar. 3 novembre14h30 – 19h
- Mer. 4 novembre10h – 13h
- Mer. 4 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 5 novembre10h – 13h
- Jeu. 5 novembre14h30 – 19h
- Ven. 6 novembre10h – 13h
- Ven. 6 novembre14h30 – 19h
- Sam. 7 novembre10h – 13h
- Sam. 7 novembre14h30 – 19h
- Mar. 10 novembre10h – 13h
- Mar. 10 novembre14h30 – 19h
- Mer. 11 novembre10h – 13h
- Mer. 11 novembre14h30 – 19h
- Jeu. 12 novembre10h – 13h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 19h
- Ven. 13 novembre10h – 13h
- Ven. 13 novembre14h30 – 19h
- Sam. 14 novembre10h – 13h
- Sam. 14 novembre14h30 – 19h
- Lieu
- Métamorphoses17 Rue Jacob, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy galerie Clémentine de la Féronnière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
PhotoSaintGermain - Françoise Huguier, L'œil voyageur
Paris 6e (75)Distance : 9,5 km
Françoise Huguier, l’œil voyageur Françoise Huguier, L’œil voyageur Figure majeure de la photographie française contemporaine, Françoise Huguier a profondément…
Françoise Huguier, l’œil voyageur Françoise Huguier, L’œil voyageur
Figure majeure de la photographie française contemporaine, Françoise Huguier a profondément renouvelé le regard documentaire, en l’affranchissant de sa seule vocation journalistique.
Depuis les années 1970, elle construit une œuvre libre, singulière, à la croisée du reportage, du portrait et de la photographie de mode. Après des débuts dans la presse, notamment pour Libération où elle travaille à partir du début des années 1980, notamment aux côtés de Christian Caujolle.
De l’Afrique à l’Asie, de la Russie à la Corée, ses innombrables voyages sont autant d’occasions d’explorer des territoires lointains, mais surtout de rencontrer ceux qui les habitent.
« La curieuse », comme elle aime se définir, privilégie l’immersion et le temps long pour saisir les gestes, les corps, les intérieurs, les détails et secrets de la vie quotidienne. Son style se distingue par des cadrages audacieux, une attention particulière aux couleurs et aux matières, et une manière très personnelle de faire surgir l’étrangeté au cœur du réel.
Qu’elle photographie les femmes du Mali, les appartements communautaires de Saint-Pétersbourg ou les nuits de Séoul, Huguier mêle toujours observation sociale, sensualité et dimension cinématographique. Chacun de ses voyages devient ainsi un projet à part entière, qui se prolonge dans le temps à travers des expositions et des publications, parmi lesquelles Sur les traces de l’Afrique fantôme, En route pour Behring, Secrètes, Sublimes, ou encore Kommounalki.
L’œuvre d’Huguier témoigne également d’un engagement pionnier, notamment avec la création de la Biennale de la photographie de Bamako en 1994, qui contribua à faire connaître la photographie africaine contemporaine.
Élue à l’Académie des beaux-arts en 2023, Françoise Huguier apparaît aujourd’hui comme l’une des grandes voix de la photographie documentaire, dont la liberté de regard continue d’élargir les frontières du médium. \-Domitille d’Orgeval_
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.Dates et horaires20 dates
- Mar. 3 novembre11h – 19h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Art Absolument1 Rue Monsieur le Prince, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Françoise Huguier, Pêcheur Bozo sur le Niger, Tombonctou, Mali, 26 février 1989, 1989, 52 x 62 cm, photographie argentique
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Festival des Fiertés - Centre paris Anim'rené Goscinny
Paris 13e (75)Distance : 9,6 km
Du 3 au 30 novembre 2026 le centre Paris Anim’ René Goscinny accueille le Festival des Fiertés, un événement qui met à l’honneur la diversité des identités…
Du 3 au 30 novembre 2026 le centre Paris Anim’ René Goscinny accueille le Festival des Fiertés, un événement qui met à l’honneur la diversité des identités, l’expression de soi et la lutte contre les discriminations à travers l’art et la culture. Au programme : des expositions et des films engagés ! Venez découvrir des univers artistiques singuliers qui questionnent les normes, célèbrent les différences et invitent au dialogue.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 1er décembre1h
- Lieu
- Centre paris Anim'René Goscinny14, rue René Goscinny, 75013 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- centre paris Anim'René Goscinny
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Camille Joblin
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
14 €ExpositionMar. 3 nov.
Stan Douglas. Parallax
Paris 1er (75)Distance : 9,6 km
Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas développe une œuvre ambitieuse qui interroge la manière dont l’histoire se construit, se représente et se transmet. A�…
Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas développe une œuvre ambitieuse qui interroge la manière dont l’histoire se construit, se représente et se transmet. À travers des dispositifs… Cette monographie, la plus importante à Paris depuis plus de 30 ans, met en évidence l’ampleur de la pratique de Stan Douglas, qui conjugue cinéma et vidéo, photographie, installation et dispositifs proches du théâtre. Elle présente des œuvres datant des années 1980 à aujourd’hui, notamment ses installations (Hors-champs, 1992 ; The Secret Agent, 2015…) et ses séries photographiques (Crowds and Riots, 2008 ; Disco Angola, 2012 ; Penn Station, 2021…). Douglas exploite les codes de ces différents médiums pour élaborer un langage singulier, où se croisent littérature, musique, documentaire et fiction. La musique, et plus particulièrement le jazz, est présente dans nombre de ses œuvres et constitue, pour l’artiste, un prisme privilégié pour aborder les questions de race, de classe et d’inégalités sociales.
Dans sa récente installation vidéo Birth of a Nation_ (2025), il prolonge cette réflexion en réinterprétant le film éponyme de 1915 de D. W. Griffith — œuvre fondatrice du cinéma hollywoodien, célébrée pour ses innovations techniques mais également condamnée pour sa glorification du Ku Klux Klan et ses représentations stéréotypées de personnages noirs —, en déconstruisant ses images et ses récits afin d’en exposer les préjugés sous-jacents.
Douglas conserve l’esthétique du noir et blanc et l’absence de son du film original, mais en déconstruit la narration en proposant quatre perspectives alternatives qui renversent et interrogent les récits de race, de pouvoir et de violence qui y sont inscrits. À travers des œuvres ancrées dans des contextes historiques précis, Stan Douglas rappelle que l’histoire n’est jamais figée : elle se recompose sans cesse, au gré des actions humaines et des récits qui en émergent.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11h – 21h
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Mar. 10 novembre11h – 21h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Mar. 17 novembre11h – 21h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Mar. 24 novembre11h – 21h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Mar. 1er décembre11h – 21h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Mar. 8 décembre11h – 21h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Mar. 15 décembre11h – 21h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Lieu
- Jeu de Paume1, place de la Concorde, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Stan Douglas. Courtesy of the artist, Victoria Miro and David Zwirner
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionMar. 3 nov.
Jenny Holzer. J’ai vu
Paris 7e (75)Distance : 9,7 km
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément…
Reconnue comme l’une des artistes majeures de notre époque, l’artiste étatsunienne Jenny Holzer a placé les mots et les idées au cœur de sa pratique profondément engagée. Pour l’exposition J’ai vu,… L’exposition prendra diverses formes, à commencer par des projections lumineuses sur la façade du musée, côté Seine, lors de la semaine d’inauguration en Octobre. Les extraits choisis par Holzer – allant de lettres d’artistes conservées dans les archives du musée à des écrits littéraires ou politiques contemporains de l’époque – transformeront l’extérieur du bâtiment et offriront aux passants une expérience immersive, presque intemporelle.
À l’intérieur, une installation LED conçue spécifiquement pour le lieu, animée de flux colorés de textes, permettra aux visiteurs de s’immerger dans des contenus issus de l’histoire représentée dans les collections du musée et en dialogue avec elle. Cette œuvre lumineuse fait écho à la métamorphose du bâtiment, passé de gare du XIXe siècle à musée moderne : un programme sur mesure, parcourant l’espace, reflète la circulation animée des visiteurs et rappelle la fonction originelle de la Gare d’Orsay.
Traversant une sélection d’œuvres des collections présentées dans les salles à coupoles dédiées à la peinture d’histoire, au naturalisme et au symbolisme, l’installation LED dialoguera avec les peintures de Holzer réalisées à la feuille d’or, de platine et de palladium. Ces tableaux, où l’effacement et la dissimulation deviennent visibles, se modifient au fil des jours selon les variations de lumière de la Seine. Une grande partie de leur contenu demeure occultée, mais subsistent des traces de décisions difficiles et essentielles, faisant écho aux peintures d’histoire exposées dans les galeries voisines.
L’exposition présentera également des bancs de pierre conçus en dialogue avec l’architecture du musée et ses collections permanentes. Réalisées spécialement pour l’occasion, ces nouvelles sculptures, dont beaucoup sont gravées de textes issus de la période 1848–1914 représentée au musée d’Orsay, seront disposées dans divers espaces du rez-de-chaussée et des galeries. Les teintes inhabituelles de ces bancs répondent à la remarquable diversité des pierres utilisées dans les sculptures et socles du musée, conformément au projet initial de Gae Aulenti.
Ensemble, les œuvres présentées à l’intérieur et à l’extérieur du musée témoignent de l’entrelacement indissociable du passé et du présent, et de l’attachement durable qui unit la France et les États-Unis.
Projections lumineuses en extérieur pendant plusieurs soirées autour de l’ouverture en octobre 2026 (dates à venir).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Cheng-en Cheng from Taichung City, Taiwan — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionMar. 3 nov.
Auguste Bartholdi. La Liberté éclairant le monde
Paris 7e (75)Distance : 9,7 km
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure…
Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française… Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886. Entre-temps, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination, d’audace et de ténacité pour concevoir, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut, 93 m avec son piédestal).
Organisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813), dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878.
Les étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886, qui impose immédiatement [La Liberté éclairant le monde_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813) comme symbole majeur et universel.
Emblématique des idéaux de son époque, la [Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/une-statue-pour-la-liberte-le-reve-de-bartholdi-de-paris-new-york) témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès, aussi bien humain que technique, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques, idéologiques, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York » déployée sur près de 700 m² dans la Galerie Amont du musée.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionMar. 3 nov.
Mary Cassatt. L'indépendante
Paris 7e (75)Distance : 9,7 km
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en…
Pour marquer le centième anniversaire de la mort de l’artiste, le musée d’Orsay organise une grande exposition consacrée à Mary Cassatt (1844-1926). Il s’agit, en France, d’un événement attendu :… Mary Cassatt se qualifiait d’« Américaine, nettement et franchement américaine », mais a d’abord ancré son art dans la tradition picturale des maîtres anciens, étudiée lors de ses voyages en Europe, avant de devenir une figure incontournable du mouvement impressionniste en France, où elle vécut pendant pas moins de six décennies. « Je suis indépendante ! », proclamait-elle : « Je peux vivre seule et j’aime travailler ». Adoptant une approche chrono-thématique, l’exposition dresse un nouveau portrait de l’artiste, étudiant son art sous le prisme de la notion d’indépendance, dont elle tire grande fierté, et qu’elle érige toute sa vie comme son principe directeur.
Comprenant près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, « Mary Cassatt, L'indépendante » ouvre de nouvelles perspectives sur son œuvre, en s’appuyant sur des lettres inédites et des sources à ce jour non encore exploitées. Seront présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.
Une sélection d’œuvres de jeunesse de Cassatt et de portraits de ses proches montre comment le milieu social de l’artiste, ses déplacements et sa connaissance de l’art du passé ont façonné son approche et sa pratique. Mettant un point d’honneur à être indépendante (à l’origine, à la demande de sa famille fortunée), elle s’établit rapidement dans son propre atelier et y emploie des modèles rémunérés. Dans un milieu très largement masculin, et sur fond de nationalisme latent, elle parvient sans tarder à s’imposer comme peintre professionnelle.
Ses représentations de jeunes femmes élégantes, évoluant en société, recevant chez elles ou se divertissant au théâtre – à la conquête du monde moderne, et de leur indépendance – comptent parmi les réalisations les plus remarquables de l’artiste, comme en témoignent des exemples éblouissants. Ces images pleines d’audace et de vivacité ne manquent pas d’attirer l’attention dans les expositions impressionnistes, auxquelles Mary Cassatt participe assidûment (à quatre reprises, à partir de 1879), à l’invitation de son ami Edgar Degas. La contribution essentielle de Mary Cassatt à ces expositions d’avant-garde, autoproclamées « indépendantes », sera examinée et réévaluée.
Ses activités sur le terrain du marché de l’art constituent un autre aspect fondamental de l’indépendance de l’artiste. Celle-ci se spécialise dans la peinture de « mères à l’enfant », genre en forte demande, dans lequel elle excelle - et auquel elle reste associée - tout en honorant des commandes de portraits. Quelques œuvres clés de l’exposition évoqueront également son rôle crucial de « consultante », conseillant ses proches, ses amis et connaissances américains dans leurs achats de tableaux notamment impressionnistes - et donc dans la constitution de collections d’art aux États-Unis.
À ce stade de sa carrière, au début des années 1890, l’indépendance financière de Mary Cassatt lui permet de devenir propriétaire foncière. Entouré d’un vaste parc, le château qu’elle acquiert dans l’Oise sert de toile de fond à de nombreuses scènes d’extérieur où évoluent femmes et enfants : œuvres lumineuses, aux couleurs vibrantes. Modern Woman_, la plus importante commande qu’ait reçue l’artiste, pour un décor monumental destiné au Pavillon de la Femme lors de l’Exposition universelle de Chicago en 1893, constitue un temps fort dans sa carrière et une étape majeure dans son œuvre. Cette décoration colossale, aujourd’hui disparue, sera évoquée au sein du parcours au travers d’un ensemble d’estampes et de pastels en lien avec ce décor, ainsi que par le biais d’un film proposant une restauration numérique de…
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Franck Raux
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
32 €ExpositionMar. 3 nov.
Une statue pour la liberté, le rêve de Bartholdi, de Paris à New York. Expérience immersive en réalité virtuelle
Paris 7e (75)Distance : 9,7 km
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour…
En parallèle de l’exposition « Auguste Bartholdi, La Liberté éclairant le monde », le musée d’Orsay présente l’expérience inédite en réalité virtuelle « Une Statue pour la Liberté, le rêve de… Cette production immersive plonge les visiteurs au cœur de l’un des chantiers artistiques et techniques les plus ambitieux du XIXe siècle. Au fil du récit, ils deviennent témoins actifs de la naissance d’un rêve franco-américain, qui s’est transformé en monument et demeure aujourd’hui un symbole universel de liberté.
Équipés d’un casque de réalité virtuelle, les visiteurs marchent dans les pas d’[Auguste Bartholdi](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/auguste-bartholdi-la-liberte-eclairant-le-monde), sculpteur visionnaire animé par un rêve plus grand que lui. De Versailles en 1865, où le penseur républicain Édouard Laboulaye lui inspire l’idée d’un monument à l’amitié franco-américaine, à Paris, dans l’effervescence de l’atelier Gaget, Gauthier & Cie dix ans plus tard, jusqu’à la baie de New York en 1886, où la statue s’élève enfin. Au fil de l’aventure, les visiteurs découvrent les sources d’inspiration de Bartholdi, ses obstacles techniques, politiques et financiers, mais aussi les alliances décisives qui ont rendu son rêve possible : l’ingénieur Gustave Eiffel, le journaliste Joseph Pulitzer, les ouvriers de l’atelier et les donateurs anonymes des deux rives de l’Atlantique, tous ceux qui, ensemble, ont donné un visage à la Liberté.
Fruit d’un travail scientifique, le projet repose sur des recherches et reconstitutions historiques approfondies. Il propose une plongée inédite dans l’atelier Gaget, Gauthier & Cie, reconstitué avec minutie par gedeon et son partenaire Aristeas. Le public y découvre ce lieu aujourd’hui disparu et peut en apprécier toute l’ampleur : un vaste espace où près de six cents artisans et ouvriers collaborèrent à la réalisation du colosse de cuivre imaginé par Bartholdi.
Expérience conseillée à partir de 13 ans, âge minimum de 8 ans.
Nous rappelons que toute expérience en réalité virtuelle, compte tenu de la technologie utilisée, est déconseillée aux femmes enceintes, aux personnes cardiaques ou sujettes aux crises d'épilepsie et aux migraines ainsi qu’aux personnes ayant des troubles de l’équilibre ou de la vision.
Malheureusement, pour des raisons à la fois de sécurité et de déplacement, nos expériences ne sont pas accessibles aux personnes en déambulateur et en fauteuils roulants motorisés.
Pour le confort de visite, des fauteuils roulants manuels peuvent être mis à disposition et devront être utilisés en autonomie ou avec son accompagnateur.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 32 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gedeon Experiences BackLight musée d’Orsay Vive Arts
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
16 €ExpositionMar. 3 nov.
« Je passe ma vie à peindre ». Un parcours Claude Monet en galerie impressionniste
Paris 7e (75)Distance : 9,7 km
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq…
À l’occasion du centenaire de sa disparition, Claude Monet est mis à l’honneur dans la galerie impressionniste (salles 29 à 35) à travers un parcours dédié. Cinq peintures, récemment étudiées ou restaurées, révèlent une autre facette de son art, moins spontanée qu’il n’y paraît. Retraçant les premières décennies de sa carrière jusqu’au tournant du siècle, ses peintures le montrent tout à sa quête de peindre en plein air et de rendre sa « sensation ». Elles traduisent avec brio l’atmosphère des bords de Seine ou les flots houleux de la mer, la verdure printanière ou l’hiver rigoureux de paysages proches ou lointains, que son pinceau transfigure. Mais sous cette éblouissante facilité se cache une quête acharnée : peindre un tableau de trois mètres dans son jardin ; composer un paysage de neige ; évoquer un repas familial grandeur nature, avec ou sans convives ou encore, très concrètement, décider de vernir ou non son tableau. Autant de questions que s’est posées Monet et qui seront abordées dans cet accrochage, élaboré avec le concours du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France et de Bénédicte Trémolières, restauratrice spécialiste de l’artiste, ainsi qu’avec la participation de plusieurs restaurateurs. L’ensemble nous permet, grâce également à la présentation de quelques lettres, d’aller à la rencontre de l’artiste, au cœur de son œuvre et de son processus de création.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9h30 – 18h
- Mer. 4 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 6 novembre9h30 – 18h
- Sam. 7 novembre9h30 – 18h
- Dim. 8 novembre9h30 – 18h
- Mar. 10 novembre9h30 – 18h
- Mer. 11 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 13 novembre9h30 – 18h
- Sam. 14 novembre9h30 – 18h
- Dim. 15 novembre9h30 – 18h
- Mar. 17 novembre9h30 – 18h
- Mer. 18 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 20 novembre9h30 – 18h
- Sam. 21 novembre9h30 – 18h
- Dim. 22 novembre9h30 – 18h
- Mar. 24 novembre9h30 – 18h
- Mer. 25 novembre9h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre9h30 – 21h45
- Ven. 27 novembre9h30 – 18h
- Sam. 28 novembre9h30 – 18h
- Dim. 29 novembre9h30 – 18h
- Mar. 1er décembre9h30 – 18h
- Mer. 2 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 4 décembre9h30 – 18h
- Sam. 5 décembre9h30 – 18h
- Dim. 6 décembre9h30 – 18h
- Mar. 8 décembre9h30 – 18h
- Mer. 9 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 11 décembre9h30 – 18h
- Sam. 12 décembre9h30 – 18h
- Dim. 13 décembre9h30 – 18h
- Mar. 15 décembre9h30 – 18h
- Mer. 16 décembre9h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre9h30 – 21h45
- Ven. 18 décembre9h30 – 18h
- Lieu
- Musée d'OrsayEsplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 16 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée d'Orsay, dist. GrandPalaisRmn / Laetitia Striffling-Marcu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Rencontre-visite / exposition « Stan Douglas. Parallax »
Paris 8e (75)Distance : 9,7 km
Rencontre-visite pour les relais du champ social et médico-social Les relais culturels du champ social et médico-social sont invités à une rencontre au début de chaque…
Rencontre-visite pour les relais du champ social et médico-social Les relais culturels du champ social et médico-social sont invités à une rencontre au début de chaque nouveau cycle d’expositions pour découvrir les projets et échanger autour des images présentées, afin de préparer la venue de leurs groupes.
Du 20 octobre 2026 au 10 janvier 2027 sera présentée l'exposition « [Stan Douglas. Parallax](https://jeudepaume.org/evenement/stan-douglas/) ».Dates et horaires
- Mar. 3 novembre14h – 16h
- Lieu
- Jeu de Paume1 place de la Concorde, 75001 Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mission Vivre ensemble
Voir le site de l'organisateurPhoto : Jean-Pierre Dalbéra — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
170 €PatrimoineMar. 3 nov.
Pourquoi l’Église ?
Paris 7e (75)Distance : 9,9 km
Une approche théologique de l’Église pour dépasser les apparences. L’Église est une institution historique souvent critiquée et en même temps elle fait partie du…
Une approche théologique de l’Église pour dépasser les apparences. L’Église est une institution historique souvent critiquée et en même temps elle fait partie du mystère de Dieu. Comment est-ce possible ? Comment comprendre l’Église, son rôle, sa mission ? Nous essaierons de voir ensemble comment l’Église peut être signe et moyen de l’amour de Dieu pour tous les hommes.
Cours d’Anne Righini
Du mardi 22 septembre au 14 décembre 2026, 2h de cours par semaine le mardi, au choix de 14h à 16h au CIF ou de 20h à 22h par zoom, hors vacances scolaires.Dates et horaires14 dates
- Mar. 3 novembre14h – 16h
- Mar. 3 novembre20h – 22h
- Mar. 10 novembre14h – 16h
- Mar. 10 novembre20h – 22h
- Mar. 17 novembre14h – 16h
- Mar. 17 novembre20h – 22h
- Mar. 24 novembre14h – 16h
- Mar. 24 novembre20h – 22h
- Mar. 1er décembre14h – 16h
- Mar. 1er décembre20h – 22h
- Mar. 8 décembre14h – 16h
- Mar. 8 décembre20h – 22h
- Mar. 15 décembre14h – 16h
- Mar. 15 décembre20h – 22h
- Lieu
- Le Centre pour l'Intelligence de la Foi3, place Saint-Thomas d'Aquin, 75007 Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 170 €
- Organisateur
- Le Centre pour l'Intelligence de la Foi
Voir le site de l'organisateurPhoto : Image fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Une exposition où s’entremêlent héritages, mémoires et migrations
Romainville (93)Distance : 1,3 km
"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la…
"Des gestes de nos mondes" réunit des œuvres de la collection du Frac Île-de-France et des créations d’artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée. Vernissage : dimanche 13.09.26, de 15h à 19h
Co-commissaires : Hela Djobbi, Salma Kossemtini et Cindy OlohouPrésentée d’abord aux Réserves à Romainville puis en 2027 au 32bis à Tunis, l’exposition est née d’une collaboration entre les deux institutions.
Au fil du parcours, photographies, vidéos, sculptures, textiles, archives, objets et gestes du quotidien composent un paysage de récits où s’entremêlent histoires familiales, souvenirs, migrations, langues, savoir-faire et héritages. Les artistes s’intéressent moins à l’archive comme trace figée du passé qu’à ce qu’elle continue de produire dans le présent : ce qu’elle transmet, ce qu’elle transforme, ce qu’elle laisse disparaître.
Les œuvres explorent les multiples façons dont une mémoire se construit. Certaines prennent appui sur des documents ou des témoignages ; d’autres réinventent des fragments d’histoire, déplacent les points de vue ou donnent une place à des récits longtemps restés en marge. Toutes interrogent ce qui fait mémoire : un geste répété, une photographie, une matière, une parole transmise, un paysage ou une absence.
La Méditerranée apparaît ici non comme une frontière ou un territoire unique, mais comme un espace traversé de circulations, de déplacements et d’imaginaires multiples. Les histoires s’y croisent, se répondent, parfois se contredisent. Elles dessinent une géographie faite autant de liens que de distances.
Plutôt que de figer le passé, Des gestes de nos mondes_ invite à regarder l’archive comme une matière vivante, toujours susceptible d’être réinterprétée. Les œuvres ne cherchent pas à imposer un récit unique ; elles ouvrent un espace où différentes voix coexistent, dialoguent et déplacent notre regard.
Avec les œuvres de :
Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain-Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki.
\Œuvres de la collection du Frac Île-de-France
\\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine mécaDates et horaires8 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Frac Île-de-France Les Réserves43 rue de la Commune de Paris, 93230, Romainville, 93230 Romainville
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Djabril Boukhenaïssi, « Enfance », 2022. Collection Frac Île-de- France, photo : DR, © Adagp, Paris, 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.