Expositions à Bobigny et alentour
Noël approche près de chez vous
Marchés de Noël, lotos et spectacles de fin d'année : dates, horaires et lieux.
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587 sorties près de Bobigny
GratuitExpositionMer. 4 nov.
From Rasht, Darius Dolatyari-Dolatdoust
Paris 18e (75)Distance : 6,3 km
Depuis dix ans, Darius Dolatyari-Dolatdoust fait de son impossible voyage en Iran la matière d’une exploration sensible. Depuis dix ans, Darius Dolatyari-Dolatdoust…
Depuis dix ans, Darius Dolatyari-Dolatdoust fait de son impossible voyage en Iran la matière d’une exploration sensible. Depuis dix ans, Darius Dolatyari-Dolatdoust fait de son impossible voyage en Iran la matière d’une exploration sensible. Il collecte les fragments d’un héritage à réinventer dans les musées, les archives ou les souvenirs familiaux, pour raconter d’autres histoires que la sienne. Celle de son père, né à Rasht, déraciné à la suite de la révolution islamique de 1979 et venu en France ; celle d’une tante restée en Iran ; celle d’une diaspora dispersée jusqu’à Toronto ; celle, enfin, d’un patrimoine dérobé.
Patiemment, Darius Dolatyari-Dolatdoust tisse, coud, dessine, assemble et recompose ces récits en images, qui constituent aujourd’hui un corpus d’une cinquantaine d’œuvres. Pour sa première exposition personnelle à Paris, il présente cette géographie intime à l’ICI, accompagnée de pièces inédites, dans une scénographie chatoyante et vivante inspirée de sa pratique performative.Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre16h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre16h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre16h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Dim. 22 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre16h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Dim. 29 novembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre16h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Mer. 9 décembre14h – 19h
- Jeu. 10 décembre14h – 19h
- Ven. 11 décembre16h – 19h
- Sam. 12 décembre14h – 19h
- Dim. 13 décembre14h – 19h
- Mer. 16 décembre14h – 19h
- Jeu. 17 décembre14h – 19h
- Ven. 18 décembre16h – 19h
- Sam. 19 décembre14h – 19h
- Dim. 20 décembre14h – 19h
- Mer. 23 décembre14h – 19h
- Jeu. 24 décembre14h – 19h
- Ven. 25 décembre16h – 19h
- Sam. 26 décembre14h – 19h
- Dim. 27 décembre14h – 19h
- Lieu
- Institut des Cultures d'Islam56, rue Stephenson, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- ICI – Institut des Cultures d'Islam
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pshegubj — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Ateliers créatifs parents-enfants Maison des 1000 jours 18e
Paris 18e (75)Distance : 6,5 km
Maison des 1000 premiers jours du 18ème arrondissement 16 rue Cavé, Paris 18e Du mercredi 30 septembre au mercredi 14 octobre 2026 Le mercredi de 15h45 à 17h15
Maison des 1000 premiers jours du 18ème arrondissement 16 rue Cavé, Paris 18e Du mercredi 30 septembre au mercredi 14 octobre 2026 Le mercredi de 15h45 à 17h15
Dates et horaires6 dates
- Mer. 4 novembre14h45 – 16h15
- Mer. 18 novembre14h45 – 16h15
- Mer. 25 novembre14h45 – 16h15
- Mer. 2 décembre14h45 – 16h15
- Mer. 9 décembre14h45 – 16h15
- Mer. 16 décembre14h45 – 16h15
- Lieu
- Maison des 1000 premiers jours du 18ème arrondissement16 rue Cavé, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Maison des 1000 premiers jours
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Joséphine Brueder / Ville de Paris
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Thủy Tiên Nguyễn: Quel mois sommes-nous, mon amour?
Paris 11e (75)Distance : 6,7 km
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao…
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao devient le théâtre d'une… Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Bao à Paris, Thủy Tiên Nguyễn (née en 1993 à Hanoï) mène une réflexion artistique sur la culture, la diaspora et le divertissement. Partageant sa vie et son travail entre Hanoï et Francfort-sur-le-Main, l'artiste recontextualise l'émission de variété culte Paris By Night, poursuivant une exploration cinétique de la mise en scène et de la mémoire.
Dans la continuation de son exploration de la sculpture, Thủy Tiên présente une série de monuments en verre installés sur des socles motorisés. Dans ce nouvel ensemble d'œuvres, conçu pour l'espace de la Galerie Bao, elle se penche sur les 21 premiers épisodes de l'émission, filmés à Paris au studio Taratata.
Bien plus qu'une simple émission de télévision, Paris By Night a occupé une place singulière dans l'histoire culturelle vietnamienne. Pour les communautés de la diaspora (les Việt Kiều), elle a servi de lieu de mémoire, préservant des répertoires musicaux, des esthétiques visuelles et des expressions culturelles qui avaient disparu de la vie publique au Vietnam après la chute de Saigon en 1975. Pour le public resté au pays — où l'émission circulait via des réseaux informels et de piratage —, elle offrait, durant les années 1980, 1990 et au début des années 2000, une rare fenêtre sur l'extérieur et un horizon culturel alternatif. Avant la généralisation de la culture pop mondiale portée par MTV et la domination des adaptations vietnamiennes de musiques populaires chinoises et internationales, Paris By Night constituait un espace audiovisuel partagé, reliant des publics séparés par la géographie, la politique et le vécu historique.
L'absence de documentation précise sur cette période de tournage confère une dimension mythologique à l'architecture des coulisses et aux mécanismes d'éclairage de Paris By Night, permettant à l'artiste de déployer une profonde réflexion sur la lisibilité, l'exil et la boucle mécanique perpétuelle de l'histoire. Dans cette exposition, Thủy Tiên Nguyễn transforme la Galerie Bao à la fois en une capsule temporelle et en espace scénique. Suspendue entre immobilité et mouvement, l'exposition réactive des fragments d'une mémoire culturelle partagée.
Dates et horaires12 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Lieu
- Galerie Bao49 avenue Parmentier, 75011, Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Thủy Tiên Nguyễn, Quel mois sommes-nous, mon amour?, 2026, Galerie Bao, Paris. Design graphique par Dan Ni
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition 3 x photographes, Catherine Larré, Anaïs Tondeur, Silvana Reggiardo - Galerie la Ferronnerie/Brigitte Négrier
Paris 11e (75)Distance : 6,9 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Le projet Tchernobyl…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Le projet Tchernobyl Herbarium d’Anaïs Tondeur est composé d'un rayogramme par année passée depuis l’explosion de Tchernobyl, (26.04.1986), créé par l’empreinte directe de spécimens d’un herbarium radioactif sur des plaques photosensibles. Ces végétaux furent au préalable cultivés dans le sol de la Zone d’Exclusion par l’équipe du bio-généticien Martin Hajduch qui étudie les conséquences de la radioactivité sur la flore dans les zones fortement irradiées, autour de la centrale. Comme pour nombre d'autres projets, Anaïs Tondeur s'inspire de la fragilité des débuts de la photographie, en particulier de la photographie de contact.
Catherine Larré expérimente l’épanouissement et le flétrissement de la fleur par le détournement du sujet. Elle nous plonge dans une sorte de collection d’images qu’elle découpe, altère, superpose ou suspend avant de les photographier en une construction aux fragiles et subtiles nuances qui nous plonge dans la rêverie et l’émerveillement, mais aussi dans des thèmes plus profonds comme la disparition et la réapparition, la transformation, le renouvellement ou la perpétuation. Par ailleurs, elle peut utiliser, comme un peintre le pinceau, ou manipuler le support photographique avant de réaliser de nouvelles prises de vue. Une profusion d’efflorescences qui n’est pas sans rappeler les clichés des artistes pictorialistes du début du XXe siècle ou les paysages impressionnistes.
Silvana Reggiardo ‘Ma relation à la photographie relève d’une expérience sensible : expérience de la marche, de l’espace, expérience visuelle, expérience instrumentée. Par cette approche phénoménologique, ma recherche explore la dimension optique de la photographie et/ou la relation de l’image à sa surface. Les espaces urbains sont mes terrains d’expérience privilégiés. L’acte photographique me permet d’accéder à leur dimension optique propre en jouant sur les oppositions transparence/opacité, intérieur/ extérieur, espace public/espace privé, en m’appuyant sur les propriétés des matériaux de l’architecture moderniste – le miroir, le miroir sans tain, la vitre et l’acier. J’appréhende l’outil photographique avant tout comme un objet de vision plutôt que comme un instrument de captation, sans chercher à documenter le réel, ni à en donner une représentation. J’amène le spectateur à se décentrer en permanence pour appréhender une oeuvre où les relations à la lumière, à la couleur, et aux limites du visible sont primordiales.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).Dates et horaires25 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Mar. 10 novembre14h – 19h
- Mer. 11 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Mar. 17 novembre14h – 19h
- Mer. 18 novembre14h – 19h
- Jeu. 19 novembre14h – 19h
- Ven. 20 novembre14h – 19h
- Sam. 21 novembre14h – 19h
- Mar. 24 novembre14h – 19h
- Mer. 25 novembre14h – 19h
- Jeu. 26 novembre14h – 19h
- Ven. 27 novembre14h – 19h
- Sam. 28 novembre14h – 19h
- Mar. 1er décembre14h – 19h
- Mer. 2 décembre14h – 19h
- Jeu. 3 décembre14h – 19h
- Ven. 4 décembre14h – 19h
- Sam. 5 décembre14h – 19h
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie la Ferronnerie/Brigitte Négrier40 rue de la Folie-Méricourt, 75011 Paris, 75011 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Caravaggio — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMer. 4 nov.
Nos corps dessinés - (Exposition de modèles vivants)
Vincennes (94)Distance : 7,0 km
Pour sa troisième édition, Openbach consacre une nouvelle exposition au dessin de modèle vivant. Nos corps dessinés 2026 (Exposition de modèles vivants) Pour sa…
Pour sa troisième édition, Openbach consacre une nouvelle exposition au dessin de modèle vivant. Nos corps dessinés 2026 (Exposition de modèles vivants)
Pour sa troisième édition, Openbach consacre une nouvelle exposition au dessin de modèle vivant.
Du 4 au 25 novembre 2026, la galerie réunira une sélection de dessins réalisés lors de séances de modèle vivant, témoignant de la diversité des regards, des techniques et des sensibilités des artistes.Rendez-vous le 4 novembre à partir de 17h pour le vernissage
Du 04/11 au 25/11 - Nos corps dessinés
04/11 - Vernissage de 17h à 22h - Entrée libre
25/11 - Finissage de 17h à 22h - Entrée libre
Entrée libre tous les mercredi de 14h à 18hDates et horaires2 dates
- Mer. 4 novembre17h – 22h
- Mer. 25 novembre17h – 22h
- Lieu
- Openbach Vincennes21 Rue du lieutenant Heitz, 94300 Vincennes
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Openbach
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition de Justine Kurland & Mariah Robertson, Antiphoto - Galerie Miranda
Paris 10e (75)Distance : 7,1 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour inaugurer sa saison d’automne 2026, la Galerie Miranda présente une exposition en duo réunissant les artistes contemporaines Justine Kurland (1969, américaine) et Mariah Robertson (1975, américaine), toutes deux reconnues pour leur remise en question des conventions établies de la photographie. Dans l’exposition Antiphoto, Justine Kurland et Mariah Robertson ne se contentent pas de défier le canon photographique : elles l’assiègent en découpant, recouvrant de peinture, photocopiant et réemployant ses piliers fondateurs.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires7 dates
- Mer. 4 novembre14h – 19h
- Jeu. 5 novembre14h – 19h
- Ven. 6 novembre14h – 19h
- Sam. 7 novembre14h – 19h
- Jeu. 12 novembre14h – 19h
- Ven. 13 novembre14h – 19h
- Sam. 14 novembre14h – 19h
- Lieu
- Galerie Miranda21 rue du Chateau d'Eau, 75010 Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Justine Kurland & Mariah Robertson courtesy Galerie Miranda
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition de l'artiste Agy
Saint-Mandé (94)Distance : 7,1 km
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour…
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour faire vivre la photographie sur l’ensemble du territoire français, hexagonal et ultra-marin, ainsi qu’à l’international.
À travers une programmation partagée d’actions et d’initiatives, les Micro-Folie invitent à la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, à la découverte de l’histoire de la photographie, de ses usages contemporains, dans une diversité des regards et des pratiques.Il y a dix ans, Agy fonde l’association “La rue tourne”, elle a pour but de créer du lien social avec les personnes en situation de grande précarité par le biais de maraudes sociales, ainsi que de mettre en lumière les personnes qui vivent à la rue et qui sont trop souvent invisibilisées par la société.
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h
Ses photos nous permettent de questionner les clichés sur la vie à la rue.En complément de l’exposition, participez à la conférence Petite histoire de la photographie animée par Florence Ormezzano en partenariat avec le dispositif Micro-Folie le jeudi 5 novembre 2026 à 15h.
Dates et horaires12 dates
- Mer. 4 novembre9h – 22h
- Jeu. 5 novembre9h – 22h
- Ven. 6 novembre9h – 22h
- Sam. 7 novembre9h – 19h
- Lun. 9 novembre9h – 22h
- Mar. 10 novembre9h – 22h
- Jeu. 12 novembre9h – 22h
- Ven. 13 novembre9h – 22h
- Sam. 14 novembre9h – 19h
- Lun. 16 novembre9h – 22h
- Mar. 17 novembre9h – 22h
- Mer. 18 novembre9h – 22h
- Lieu
- Cresco4 avenue Pasteur 94160, 94160 Saint-Mandé
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitMuséeMer. 4 nov.
Formation des relais du champ social au musée des Arts et Métiers (MuAM)
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Formation dédiée aux relais du champ social pour découvrir l'exposition permanente Le MuAM propose régulièrement des sessions de formation aux relais du champ social…
Formation dédiée aux relais du champ social pour découvrir l'exposition permanente Le MuAM propose régulièrement des sessions de formation aux relais du champ social, pour préparer leur venue en toute autonomie avec un groupe. Ces formations gratuites leur permettent :
\- de se familiariser avec le MuAM - Musée des Arts et Métiers ;
\- d’approfondir leurs connaissances par une visite découverte des collections, de connaître l’offre culturelle ;
\- de découvrir des ressources, notamment un livret d’aide à la visite.Dates et horaires2 dates
- Mer. 4 novembre10h – 12h30
- Mer. 2 décembre10h – 12h30
- Lieu
- Musée des arts et métiers - CNAM60 Rue Réaumur, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mission Vivre ensemble
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
La carte de France de Cassini. Une encyclopédie du territoire
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document…
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document historique emblématique,… En 2021 et 2025, l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN) a versé aux Archives nationales le fonds des archives relatives à la carte de France de l’Académie, plus connue sous le nom de carte de France de Cassini.
Ce fonds remarquable se compose des calculs, des écrits, des minutes mais aussi des cuivres et des tirages originaux relatant la fabrication et la vie de cette carte entre 1750 et les années 1950. Un fonds dont le caractère exceptionnel permet de dévoiler aujourd’hui des aspects méconnus d’une œuvre à la portée universelle; une œuvre conçue par quatre générations d’astronomes et cartographes : les Cassini.L’art de la science
Première carte levée « géométriquement » à l’échelle d’un pays tout entier, le royaume de France, à l’époque le plus puissant et le plus peuplé d’Europe, sa réalisation est admirable à plus d’un titre. Elle est, d’abord, le fruit d’une volonté étatique continue qui, avec Louis XIV et Colbert, Louis XV puis Bonaparte, en décide et pérennise le projet ; même si, de 1756 à 1793, une société privée la finance en partie. Elle implique le recours à des techniques scientifiques innovantes, pour la méthode et les instruments, qui la lient à la création de l’Académie des sciences en 1666 et de l’Observatoire de Paris en 1667. Elle naît de la constance de savants qui la mettent en œuvre jusqu’en 1815, aux côtés de la dynastie des quatre Cassini de 1669 à 1793. Elle résulte d’un travail de terrain puis de restitution par la gravure, à la fois minutieux, normé, parfois difficile, et de très longue haleine, depuis les levés de l’abbé Picard en 1668 jusqu’aux derniers levés vérifiés en 1790. Elle est hors norme, enfin, par son déploiement final, dans l’espace bien sûr puisque les 181 feuilles assemblées font plus de douze mètres de haut sur onze de large ; mais aussi dans le temps, car des premiers travaux en 1668 à l’ultime usage des cuivres au XXe, s’écoulent presque trois siècles !
Une aventure hors du commun
La construction de la carte de France de Cassini constitue une véritable épopée. De l’astronome au libraire en passant par l’ingénieur-cartographe, le vérificateur ou encore le graveur, chaque métier se doit de travailler avec grande précision et dans le respect des consignes détaillées par Cassini III en 1744 dans sa Description géométrique de la France. Levés, toponymie, calculs, dessins, signes… Toutes les étapes sont scrupuleusement respectées. Lentilles-objectifs, graphomètres à lunettes, quart-de-cercle…, des instruments de pointe pour l’époque sont utilisés.
Ce travail scientifique de terrain durera plus de 70 ans avant d’atteindre sa finalisation en 1815. Une entreprise titanesque reposant sur une méthode inédite : la triangulation qui permet de mesurer les distances avec grande précision en reliant des points fixes comme des tours, des clochers, des collines.
Les habitants sont invités à collaborer, notamment pour nommer les lieux cartographiés. Ils ne le font parfois qu’avec réticence, car derrière l’entreprise «participative», ils devinent que se cache la volonté royale de mieux gérer mais aussi de mieux contrôler le royaume. Pour la science en revanche, ces nouvelles méthodes de travail vont permettre de créer une première carte territoriale complète de la France, une véritable encyclopédie du territoire.Prestige et postérité
Ce monument cartographique va être diffusé dans une diversité matérielle remarquable, de l’exemplaire ordinaire au plus prestigieux. Le rôle des libraires a, ici, une grande importance. Certains proposent la carte avec multitude de possibilités : mise en couleur, entoilage, reliure, étui, baguette de suspension…
L’exceptionnelle qualité de certains exemplaires présentés dans l’exposition, dont un sur soie, reflète l’éminence de leur…Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre10h – 17h30
- Jeu. 5 novembre10h – 17h30
- Ven. 6 novembre10h – 17h30
- Sam. 7 novembre14h – 17h30
- Dim. 8 novembre14h – 19h
- Lun. 9 novembre10h – 17h30
- Mer. 11 novembre10h – 17h30
- Jeu. 12 novembre10h – 17h30
- Ven. 13 novembre10h – 17h30
- Sam. 14 novembre14h – 17h30
- Dim. 15 novembre14h – 19h
- Lun. 16 novembre10h – 17h30
- Mer. 18 novembre10h – 17h30
- Jeu. 19 novembre10h – 17h30
- Ven. 20 novembre10h – 17h30
- Sam. 21 novembre14h – 17h30
- Dim. 22 novembre14h – 19h
- Lun. 23 novembre10h – 17h30
- Mer. 25 novembre10h – 17h30
- Jeu. 26 novembre10h – 17h30
- Ven. 27 novembre10h – 17h30
- Sam. 28 novembre14h – 17h30
- Dim. 29 novembre14h – 19h
- Lun. 30 novembre10h – 17h30
- Mer. 2 décembre10h – 17h30
- Jeu. 3 décembre10h – 17h30
- Ven. 4 décembre10h – 17h30
- Sam. 5 décembre14h – 17h30
- Dim. 6 décembre14h – 19h
- Lun. 7 décembre10h – 17h30
- Mer. 9 décembre10h – 17h30
- Jeu. 10 décembre10h – 17h30
- Ven. 11 décembre10h – 17h30
- Sam. 12 décembre14h – 17h30
- Dim. 13 décembre14h – 19h
- Lun. 14 décembre10h – 17h30
- Mer. 16 décembre10h – 17h30
- Jeu. 17 décembre10h – 17h30
- Ven. 18 décembre10h – 17h30
- Sam. 19 décembre14h – 17h30
- Lieu
- Le Musée des Archives nationales – L’Hôtel de Soubise60, rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : AlNo (discuter/talk/hablar/falar) — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 4 nov.
Vernissage pédagogique de l'exposition Georges Kars
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
Présentation pédagogique puis visite guidée dans l'exposition. Mercredi 4 novembre à 14h Présentation du dossier pédagogique de l'exposition par Stéphanie Galloin et…
Présentation pédagogique puis visite guidée dans l'exposition. Mercredi 4 novembre à 14h
Présentation du dossier pédagogique de l'exposition par Stéphanie Galloin et Florence Hantzberg enseignantes- relais des académies de Paris et Versailles , suivie d'une visite guidée par Pascale Samuel, commissaire de l'exposition.Dates et horaires
- Mer. 4 novembre14h – 16h
- Lieu
- Musée d'art et d'histoire du Judaïsme71, rue du Temple 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Daac Versailles - Appels à candidature / Partenariats / Ateliers et rencontres
Voir le site de l'organisateurPhoto : Georges Kars — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition "Au-delà des apparences"
Paris 12e (75)Distance : 8,0 km
Vanities Gallery est heureuse de recevoir le photographe Peng Qiming pour une exposition solo « au-dela des apparences » -------------------------- Exposition solo de…
Vanities Gallery est heureuse de recevoir le photographe Peng Qiming pour une exposition solo « au-dela des apparences »
--------------------------Exposition solo de Qiming Peng du 4 au 7 novembre 2026_
Vernissage : mercredi 4 novembre à partir de 18h30_Vanities Gallery présente 21 photographies de l’artiste chinois Qiming Peng. Chez lui, la photographie ne se contente plus de documenter le réel : elle relie réalité, mémoire et imaginaire. Ses mises en scène minutieuses, ses figures chargées de symboles et son usage théâtral de la lumière croisent références culturelles orientales et portrait contemporain, dans une esthétique proche du surréalisme.
Du figuratif au symbolique
La figure humaine est au centre de l’œuvre, mais les personnages deviennent porteurs d’émotions, de souvenirs et de sens. L’artiste recompose des costumes traditionnels, des fleurs, des oiseaux, des échiquiers, des instruments de musique et des gestes rituels. Ces éléments gardent la trace d’un héritage oriental tout en devenant des signes contemporains ouverts à l’interprétation. On le voit notamment dans Rêve oriental, L’Échiquier du destin (choix et destinée) et Le Royaume secret du miroir (regarder et être regardé). Ces œuvres suggèrent sans imposer de récit.Lumière, corps et monde intérieur
La lumière est pour Peng un véritable langage émotionnel. Les clairs-obscurs marqués, les nuances chromatiques et les compositions dynamiques placent les figures dans des espaces quasi théâtraux. Trois œuvres l’illustrent :L’Âme dans les ténèbres joue sur la tension psychologique.
Les Ailes brisées traite de la fragilité et du désir de liberté.
Monologue des profondeurs propose une atmosphère contemplative.Le corps y devient le support d’une réflexion sur l’identité, et la poésie chinoise y dialogue avec le surréalisme.
Le titre chinois
Xiàng wài zhī jìng signifie « le territoire au-delà de la forme ». Il renvoie à une idée de l’esthétique chinoise traditionnelle : la forme perceptible (xiang, 象) n’est pas une fin en soi, mais le point de départ vers une dimension spirituelle et poétique. Dans Jardin interdit, La Forêt endormie et Le Manipulateur invisible, les formes reconnaissables deviennent des métaphores du monde intérieur. Tradition et contemporanéité, réel et fiction s’y croisent au lieu de s’opposer. L’exposition invite à se demander non plus seulement « que voyons-nous ? », mais aussi ce qui reste invisible.L’artiste
Qiming Peng (彭启明) est originaire de Zhengzhou, dans le Henan. Il est photographe portraitiste et pratique le portrait depuis l’enfance, avant de l’orienter vers une recherche surréaliste. En 2026, il a reçu trois médailles d’or internationales :PhotoVivo au Singapore International Photography Circuit ;
icpe au Bugis International Photography Circuit ;
Yifeng Photography au chrysalis International Photography Circuit.Il a aussi été sélectionné aux salons internationaux de Hong Kong (59e édition), de Taipei (50e édition) et du Metropolitan Chapter de la Photographic Society of America (11e édition).
Dates et horaires4 dates
- Mer. 4 novembre18h30 – 21h30
- Jeu. 5 novembre10h30 – 19h30
- Ven. 6 novembre10h30 – 19h30
- Sam. 7 novembre10h30 – 19h30
- Lieu
- Vanities Gallery17 rue Biscornet 75012 Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Vanities Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 5 €ExpositionMer. 4 nov.
Exposition la mode au moyen age
Paris 2e (75)Distance : 8,2 km
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette…
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire.… L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.
Autour de l'exposition :
De mai à décembre 2026 sont proposés de nombreux événements autour de la mode et du textile au Moyen Âge : cycle de conférences, week-end médiéval en juillet, mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat avec l'iesa etc….Programmation à suivre sur [www.tourjeansanspeur.com
](http://www.tourjeansanspeur.com/)Billetterie programmation : [https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026](https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026 "Ouverture dans un nouvel onglet")Paraître\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Si, jusqu’au XIIIe siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe siècle débute une véritable révolution.
Les vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées, obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un lévrier.
Au XVe siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la braguette, apparaissant au même moment !
En guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont tombants ou bien trop opulents.
Se jouer du vêtement\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Les cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge : ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…
Boutons ou noyaux_ et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture. Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparables aux voilures d’un navire !
La chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe siècle à la poulaine, puis par la suite à la patte d'ours. Pour déambuler dans les rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques », sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.
L'habit fait le moine\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Pour les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales et limitent les excès. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société. En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières. Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont…
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 5 novembre13h30 – 18h
- Ven. 6 novembre13h30 – 18h
- Sam. 7 novembre13h30 – 18h
- Dim. 8 novembre13h30 – 18h
- Mer. 11 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 12 novembre13h30 – 18h
- Ven. 13 novembre13h30 – 18h
- Sam. 14 novembre13h30 – 18h
- Dim. 15 novembre13h30 – 18h
- Mer. 18 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 19 novembre13h30 – 18h
- Ven. 20 novembre13h30 – 18h
- Sam. 21 novembre13h30 – 18h
- Dim. 22 novembre13h30 – 18h
- Mer. 25 novembre13h30 – 18h
- Jeu. 26 novembre13h30 – 18h
- Ven. 27 novembre13h30 – 18h
- Sam. 28 novembre13h30 – 18h
- Dim. 29 novembre13h30 – 18h
- Mer. 2 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 3 décembre13h30 – 18h
- Ven. 4 décembre13h30 – 18h
- Sam. 5 décembre13h30 – 18h
- Dim. 6 décembre13h30 – 18h
- Mer. 9 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 10 décembre13h30 – 18h
- Ven. 11 décembre13h30 – 18h
- Sam. 12 décembre13h30 – 18h
- Dim. 13 décembre13h30 – 18h
- Mer. 16 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 17 décembre13h30 – 18h
- Ven. 18 décembre13h30 – 18h
- Sam. 19 décembre13h30 – 18h
- Dim. 20 décembre13h30 – 18h
- Mer. 23 décembre13h30 – 18h
- Jeu. 24 décembre13h30 – 18h
- Ven. 25 décembre13h30 – 18h
- Sam. 26 décembre13h30 – 18h
- Dim. 27 décembre13h30 – 18h
- Lieu
- Tour Jean sans Peur20 rue Étienne Marcel, 75002, Paris, 75002 Paris
- Tarif
- À partir de 5 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Asso Amis Tour Jean sans Peur - BnF
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
dès 8 €ExpositionMer. 4 nov.
Nanténé Traoré
Paris 4e (75)Distance : 8,2 km
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Son exposition…
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.
Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensiblesDates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 22h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 22h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 22h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 22h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 20h
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pontificia Universidad Católica de Chile from Santiago, Chile — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
13 €ExpositionMer. 4 nov.
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Paris 4e (75)Distance : 8,2 km
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une…
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une iconographie vivante de l’intime, son… Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les images brouillent les frontières entre les formes : les corps deviennent les paysages, et les paysages deviennent le reflet d’états intérieurs. Le film prolonge cette expérience de dissolution : un plan fixe sur un paysage est accompagné par la voix intérieure de l’artiste, qui nous guide au cœur de cette dérive sensible et mémorielle.
L’exposition réunit un nouveau projet photographique argentique, réalisé en Bretagne à l’été 2025, ainsi qu’un film tourné lors d’une résidence en Albanie durant l’été 2026.
Dates et horaires20 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h45
- Jeu. 5 novembre11h – 21h45
- Ven. 6 novembre11h – 19h45
- Sam. 7 novembre11h – 19h45
- Dim. 8 novembre11h – 19h45
- Mer. 11 novembre11h – 19h45
- Jeu. 12 novembre11h – 21h45
- Ven. 13 novembre11h – 19h45
- Sam. 14 novembre11h – 19h45
- Dim. 15 novembre11h – 19h45
- Mer. 18 novembre11h – 19h45
- Jeu. 19 novembre11h – 21h45
- Ven. 20 novembre11h – 19h45
- Sam. 21 novembre11h – 19h45
- Dim. 22 novembre11h – 19h45
- Mer. 25 novembre11h – 19h45
- Jeu. 26 novembre11h – 21h45
- Ven. 27 novembre11h – 19h45
- Sam. 28 novembre11h – 19h45
- Dim. 29 novembre11h – 19h45
- Lieu
- Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Nanténé Traoré
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Illustrationdès 8 €ExpositionMer. 4 nov.
Penn & Fashion
Paris 4e (75)Distance : 8,2 km
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus…
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXème siècle. Auteur d’une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esthétique épurée, comme son exceptionnelle maîtrise de la composition, ont influencé des générations de photographes.
Site web :
[https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/](https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/)Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 20h
- Jeu. 5 novembre11h – 22h
- Ven. 6 novembre11h – 20h
- Sam. 7 novembre10h – 20h
- Dim. 8 novembre10h – 20h
- Mer. 11 novembre11h – 20h
- Jeu. 12 novembre11h – 22h
- Ven. 13 novembre11h – 20h
- Sam. 14 novembre10h – 20h
- Dim. 15 novembre10h – 20h
- Mer. 18 novembre11h – 20h
- Jeu. 19 novembre11h – 22h
- Ven. 20 novembre11h – 20h
- Sam. 21 novembre10h – 20h
- Dim. 22 novembre10h – 20h
- Mer. 25 novembre11h – 20h
- Jeu. 26 novembre11h – 22h
- Ven. 27 novembre11h – 20h
- Sam. 28 novembre10h – 20h
- Dim. 29 novembre10h – 20h
- Mer. 2 décembre11h – 20h
- Jeu. 3 décembre11h – 22h
- Ven. 4 décembre11h – 20h
- Sam. 5 décembre10h – 20h
- Dim. 6 décembre10h – 20h
- Mer. 9 décembre11h – 20h
- Jeu. 10 décembre11h – 22h
- Ven. 11 décembre11h – 20h
- Sam. 12 décembre10h – 20h
- Dim. 13 décembre10h – 20h
- Mer. 16 décembre11h – 20h
- Jeu. 17 décembre11h – 22h
- Ven. 18 décembre11h – 20h
- Sam. 19 décembre10h – 20h
- Dim. 20 décembre10h – 20h
- Mer. 23 décembre11h – 20h
- Jeu. 24 décembre11h – 15h
- Sam. 26 décembre10h – 20h
- Dim. 27 décembre10h – 20h
- Mer. 30 décembre11h – 20h
- Lieu
- MEP – Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitPatrimoineMer. 4 nov.
Visites guidées en anglais
Paris 1er (75)Distance : 8,4 km
Venez découvrir le patrimoine de l'église Saint-Eustache Visite guidée gratuite par des étudiants du Greta
Venez découvrir le patrimoine de l'église Saint-Eustache Visite guidée gratuite par des étudiants du Greta
Dates et horaires22 dates
- Mer. 4 novembre14h30 – 15h30
- Mer. 4 novembre16h – 17h
- Sam. 7 novembre14h30 – 15h30
- Sam. 7 novembre16h – 17h
- Dim. 8 novembre15h30 – 16h30
- Mar. 10 novembre14h30 – 15h30
- Mar. 10 novembre16h – 17h
- Mer. 11 novembre13h30 – 14h30
- Mer. 11 novembre16h – 17h
- Jeu. 12 novembre14h30 – 15h30
- Jeu. 12 novembre16h – 17h
- Sam. 14 novembre16h – 17h
- Dim. 15 novembre15h30 – 16h30
- Mer. 18 novembre14h30 – 15h30
- Mer. 18 novembre16h – 17h
- Sam. 21 novembre14h30 – 15h30
- Sam. 21 novembre16h – 17h
- Mar. 24 novembre14h30 – 15h30
- Mar. 24 novembre16h – 17h
- Mer. 25 novembre14h30 – 15h30
- Mer. 25 novembre16h – 17h
- Dim. 29 novembre15h30 – 16h30
- Lieu
- Église Saint-Eustache146 rue Rambuteau, 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Saint-Eustache
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pavel Krok — CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Exposition Paris Humaniste - La Galerie Rouge
Paris 4e (75)Distance : 8,4 km
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme…
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme naïf, réunit en fait des visions… Dans cette exposition collective, La Galerie Rouge revient sur le courant humaniste qui a dominé la photographie française d’après-guerre et contribué à sa renommée à travers le monde. Souvent décrié comme naïf et universaliste, ce mouvement a pourtant réuni des visions très diverses, allant de la photographie documentaire et sociale, à des écritures poétiques, et des clins d’œil facétieux. A travers le thème de Paris et sa représentation, nous avons souhaité dépasser les clichés et les catégories afin de défendre un regard humaniste multiple, complexe et engagé dans le réel.
Cette exposition réunit les œuvres de Édouard Boubat, Jean-Philippe Charbonnier, Robert Doisneau, Willy Ronis, Louis Stettner et Sabine Weiss. Les photographies de Martine Barrat sur le quartier de La Goutte d’Or offrent un contrepoint plus contemporain et politique, invitant à découvrir un autre regard humaniste.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.Dates et horaires23 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Lieu
- La Galerie Rouge3 rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMer. 4 nov.
Yu Nishimura Towards a Sea
Paris 4e (75)Distance : 8,5 km
Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d'une…
Lafayette Anticipations présente la première exposition monographique institutionnelle en France du peintre japonais Yu Nishimura. Elle réunit un corpus d'une cinquantaine d’œuvres du dessin à la… L’exposition_Towards a Sea_ met en lumière les explorations de l’artiste autour du paysage, un espace habité de présences et souvent bordé par la mer. Vue depuis la fenêtre d’un train, dissimulée par des arbres ou des maisons, la mer accompagne Nishimura depuis son enfance. Pensée comme une promenade méditative, l’exposition est traversée de figures humaines et animales, de motifs végétaux et minéraux qui se superposent à l’élément marin. Dans ses œuvres, comme dans nos souvenirs, l’imaginaire s’additionne au réel dans des représentations énigmatiques, où les lieux imprègnent et hantent les figures.
Travaillant l’huile et la tempéra, Nishimura transpose à la peinture des principes photographiques et cinématographiques, tout en revisitant les genres picturaux occidentaux que sont le portrait, le paysage et la nature morte. Par des effets de flou et de superposition, il insuffle aux œuvres une dimension onirique et évanescente, qui les teinte d’une certaine étrangeté. Attiré par plusieurs détails tout à la fois, l'œil glisse d’un motif à l’autre, d’un portrait en gros plan à une silhouette en pied, d’un visage humain à une tête animale, d’une roue de vélo aux reflets des nuages dans la mer.
Towards a Sea_ témoigne de l’attention que l’artiste porte à la beauté de l’ordinaire et de l’infime, à la dimension mystérieuse et complexe des êtres et des choses. Chaque œuvre parle de la fugacité de ce qui nous entoure et de ce qui nous traverse, saisissant un monde en suspens.
Commissaire : Elsa Coustou
Visuel de couverture : [Yu Nishimura](https://www.lafayetteanticipations.com/artiste/yu-nishimura), gaze_, 2023, huile sur toile, 145,5 × 112 cm. Courtesy l’artiste, Tantan Global Partners et Crèvecœur, Paris. Photo Alex Kostromin
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Dim. 20 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Dim. 27 décembre11h – 19h
- Lieu
- Lafayette Anticipations9, rue du Plâtre, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Hélène Fauquet - Vivresse
Paris 4e (75)Distance : 8,5 km
Au dernier étage de la Fondation, Lafayette Anticipations présente Vivresse, la première exposition institutionnelle en France consacrée à l’artiste Hélène Fauquet…
Au dernier étage de la Fondation, Lafayette Anticipations présente Vivresse, la première exposition institutionnelle en France consacrée à l’artiste Hélène Fauquet. Vivresse_ - contraction de vie et d’ivresse - invite à découvrir un état où force vitale et désir ne feraient qu’un. L’œuvre singulière d’Hélène Fauquet illustre une tension entre des formes ornementales et une dimension conceptuelle à la lisière du surréalisme.
Son travail récent explore les thèmes de l’ornement et de l’art, de la nature et de l’artifice, ainsi que de l’histoire et du présent. La coquille a jaugé l’œuvre et est prête à l’absorber.Les sculptures d’Hélène Fauquet explorent les coquillages et les questions que leurs formes soulèvent. La genèse de ces sculptures repose sur le geste d’oblitérer ses photographies avec un objet tridimensionnel - le coquillage. Encadrés de manière glamour, ces objets dégagent l’attrait scintillant de niches opalines. Les cadres dépassent leur fonction de simple dispositif de présentation pour devenir un seuil vers un espace sensible et symbolique.
Son travail s’intéresse aux résidus de la photographie et au mouvement des images. Dans son exposition récente Phenomena_ au Kunsthaus Glarus en Suisse, elle développe une approche phénoménologique de la perception et réfléchit à la manière dont l’information est stockée.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Dim. 20 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Dim. 27 décembre11h – 19h
- Lieu
- Lafayette Anticipations9, rue du Plâtre, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Layafette Anticipations
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitPatrimoineMer. 4 nov.
Mungo Thomson - Monument
Paris 4e (75)Distance : 8,5 km
Lafayette Anticipations présente Monument, une exposition personnelle consacrée à Mungo Thomson. À travers deux œuvres emblématiques, l’artiste californien inscrit dans…
Lafayette Anticipations présente Monument, une exposition personnelle consacrée à Mungo Thomson. À travers deux œuvres emblématiques, l’artiste californien inscrit dans le temps long des images éphémères et des objets voués à l’abandon. Déployant vidéo, sculpture et installation, Thomson explore les cultures populaires et déplace notre regard sur le familier, qu’il rend soudain étrange.
Érigé dans la cour de Lafayette Anticipations, Snowman_ est une tour monumentale inspirée de tubes d’expédition et de livraison postale en carton. Matériaux d'emballages voués à circuler puis à disparaître, ils deviennent ici une sculpture de bronze élancée.
Le film Time Life Volume 15. Monument to a Period of Time in Which I Lived_ est le quinzième volet d’une série d'animations en stop-motion, chacune composée de milliers d'images issues de livres. Une succession de bougies y défile comme autant de flashs, puisés notamment dans des ouvrages religieux, d’histoire de l’art ou de décoration.
Avec Snowman_ et Time Life Volume 15_, Mungo Thomson renverse l’idée même du monument. Inspirés par la circulation massive des colis et des images à l’ère contemporaine, ces monuments ne commémorent pas d'événements historiques, mais l’expérience ordinaire d’une génération, celle de l'artiste, façonnée par les médias imprimés et la transition du monde analogique vers le numérique.
Visuel de couverture : Mungo Thomson, Volume 15. Monument to a Period of Time in Which I Lived_, 2025. 4K video avec son, 1:54 minutes Son : vinyl crackle asmr. © Mungo Thomson. Courtesy l’artiste, galerie frank elbaz, and Karma.
Dates et horaires36 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Mer. 23 décembre11h – 19h
- Jeu. 24 décembre11h – 19h
- Ven. 25 décembre11h – 19h
- Sam. 26 décembre11h – 19h
- Mer. 30 décembre11h – 19h
- Jeu. 31 décembre11h – 19h
- Ven. 1er janvier 202711h – 19h
- Sam. 2 janvier 202711h – 19h
- Lieu
- Lafayette Anticipations9, rue du Plâtre, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionMer. 4 nov.
Remember Me
Paris 1er (75)Distance : 8,6 km
Alors que l’invention de la photographie célèbre son bicentenaire, Pinault Collection présente une grande exposition collective réunissant environ 700 œuvres de plus de…
Alors que l’invention de la photographie célèbre son bicentenaire, Pinault Collection présente une grande exposition collective réunissant environ 700 œuvres de plus de 70 artistes à la Bourse de… Intitulée « Remember Me », en référence à une œuvre originale de Barbara Kruger qui investit la Rotonde du musée, l’exposition propose un hommage au médium photographique. À travers des chefs-d’œuvre et des icônes de la Collection Pinault, le parcours s’apparente à une fugue : une traversée libre, sans chronologie, qui s’autorise des correspondances inattendues, des dialogues entre les genres et les époques, offrant au visiteur une expérience sensible et ouverte de l’histoire de la photographie.
De la photographie patrimoniale à l'image contemporaine, de Gustave Le Gray à Cindy Sherman, de Dorothea Lange à Wolfgang Tillmans, en passant par Man Ray ou Louise Lawler, la Collection Pinault embrasse toute l’histoire du médium photographique. Elle en reflète aussi toutes les esthétiques et techniques. La présenter dans son ensemble à l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie revêt une forme d’évidence. À travers une sélection d’environ sept cents œuvres, c’est ce que fait pour la première fois l’exposition « Remember Me », dont le titre résonne de mille façons.
« Parmi les objets qui entretiennent un rapport particulier avec la mémoire, la photographie occupe aujourd’hui une place toute particulière. En 1827, ce procédé est d’abord loué pour ses capacités à reproduire le réel avec une fidélité inédite. Elle saura néanmoins très vite incarner la meilleure représentation matérielle des images mnésiques, et Charles Baudelaire, dès 1859, discerna cette valeur mémorielle. Figer un instant T, immortaliser un visage, faire vivre et survivre l’inéluctable éphémère de l’existence : c’est ce que la photographie implique dans son essence. Ne pas oublier. Faire disparaître les lacunes de nos souvenirs. Raviver et nourrir notre histoire en déjouant la mort. Car si une évocation est par nature évanescente, une photographie, elle, au contraire demeure. Telle une relique de papier, la photographie célèbre à la fois le présent et permet de contempler ce qui fut mais n’est plus. »
— Matthieu Humery, conseiller en photographie, Pinault CollectionDates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 21h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 21h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 21h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 21h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 21h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 21h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 21h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy de l’artiste et de Sprüth Magers. Pinault Collection
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
9 €ExpositionMer. 4 nov.
Le monde selon Penn
Paris 1er (75)Distance : 8,6 km
Des années 1940 au début des années 2000, « Le monde selon Penn » retrace dans la Galerie 2 le parcours d’Irving Penn grâce à un ensemble exceptionnel de photographies…
Des années 1940 au début des années 2000, « Le monde selon Penn » retrace dans la Galerie 2 le parcours d’Irving Penn grâce à un ensemble exceptionnel de photographies issues de la Collection Pinault. Dans le cadre de l'exposition « [Remember Me](https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/remember-me) », la Galerie 2 réunit près de 450 photographies d’Irving Penn issues de la Collection Pinault. Dans une configuration inédite, l’installation « Le monde selon Penn » offre l’occasion rare d’embrasser l’immensité d’une production réalisée entre les années 1940 et le début des années 2000.
Irving Penn (1917-2009), photographe américain majeur du 20e siècle, est reconnu pour avoir profondément renouvelé la photographie de mode et le portrait en imposant une esthétique sobre, directe et intemporelle. Plutôt que d’un parcours chronologique ou strictement thématique, il s’agit ici d’une immersion au cœur de l’univers visuel de l’artiste, où portraits de personnalités, photographies de mode, reportages ethnographiques, études de nus, natures mortes ou encore compositions florales dialoguent librement les uns avec les autres. Ces rapprochements révèlent les constantes de son œuvre : la rigueur de la composition, l’attention aux matières, le goût de l’épure, ainsi qu’une capacité unique à saisir la présence humaine et la beauté des formes les plus simples. Les célèbres Corner Portraits_ côtoient les cigarettes, les fleurs fanées ou encore les silhouettes de mode, formant une vaste mosaïque visuelle qui invite les visiteurs à pénétrer dans l’atelier mental d’Irving Penn. À travers cette installation inédite se dévoilent la cohérence et la modernité d’une œuvre qui n’a eu de cesse de redéfinir les possibilités de la photographie et notre manière de regarder le monde.
Perfectionniste, humaniste et éclectique. C’est ainsi que l’on pourrait qualifier, s’il fallait les résumer, l’œuvre et l’immense carrière photographique d’Irving Penn. Irving Penn est avant tout un photographe de studio. La « zone neutre » qu’il y conçoit méthodiquement à l’aide d’un simple fond de toile ou de papier blanc baigné de lumière naturelle définit un cadre spatial décontextualisant et mettant à la fois en exergue la présence physique de ses multiples sujets. Ce principe de travail d’une grande modestie dans sa mise en œuvre le suivra tout au long de sa carrière.
Constituant un héritage inestimable pour le monde de la photographie, l’œuvre d’Irving Penn est représenté au sein de la Collection Pinault par un fonds important de ses images, déjà rendues visibles en 2014-2015 à l’occasion de l’exposition monographique « Irving Penn, Resonance » au Palazzo Grassi, à Venise.
Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 19h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 19h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 19h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 19h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 19h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 19h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 19h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 9 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Irving Penn, Condé Nast Pinault Collection
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
15 €ExpositionMer. 4 nov.
The History of Tears
Paris 1er (75)Distance : 8,6 km
Pinault Collection présente dans la Rotonde et les vingt-quatre vitrines de la Bourse de Commerce une exposition de l'artiste américaine Barbara Kruger, « The History…
Pinault Collection présente dans la Rotonde et les vingt-quatre vitrines de la Bourse de Commerce une exposition de l'artiste américaine Barbara Kruger, « The History of Tears ». Conçue spécifiquement pour la Rotonde et les vitrines du musée, l'exposition « The History of Tears » (« L’histoire des larmes », en français) de Barbara Kruger confronte les visiteurs à un flux ininterrompu de mots, de phrases et d’injonctions, de séquences filmées et de voix.
Au cœur du musée, les murs courbes de Tadao Ando deviennent le support de citations monumentales empruntées notamment aux œuvres littéraires 1984_ (1949) de George Orwell et Cahier d’un retour au pays natal_ (1947) d’Aimé Césaire, tandis que les vingt-quatre vitrines du Passage, transformées en boîtes lumineuses, scandent l’espace d’injonctions éclatantes écrites par Barbara Kruger (née en 1945).
À cet ensemble viennent se mêler deux vidéos, réinstallées aujourd’hui dans ce nouveau dispositif. Réalisée et montée par l’artiste au Wexner Center for the Arts de Columbus (États-Unis), Power, Pleasure, Desire, Disgust_ fut présentée pour la première fois en 1996 avant d’être montrée à plusieurs reprises dans différents contextes, toujours liés à un environnement textuel. Les œuvres confrontent le visiteur à une succession de visages, de regards et de paroles où se mêlent désir, domination, peur et violence. Entre saturation verbale et immersion visuelle, Barbara Kruger compose une œuvre totale où l’intime et le politique, le corps et le langage, se heurtent dans un tourbillon hypnotique dont la portée résonne aujourd’hui avec une saisissante acuité.
« Un infini déluge des yeux. Une fontaine de perte et de peur. Mais aussi de pouvoir, de plaisir, de désir et de dégoût. Un réservoir qui s’emplit à travers la domination et la conquête, sur le plan mondial comme à l’échelle domestique. Une fontaine qui jaillit dans des moments de grande violence et de brutalité, mais aussi au cœur des cruautés les plus intimes. Elle peut être triomphaliste par son ampleur, ou bruiner, tel un mélodrame mesquin émaillé de caricatures de séduction et de rejet grotesques. C’est une production corporelle à la fois mémorisée et oubliée. C’est un corps en larmes, perdu au milieu des décombres de batailles menées pour l’argent, la terre, l’amour et d’autres corps. Cartographier cette fontaine émotionnelle, l’inscrire dans son contexte historique, conduit à dire la lutte profonde entre les puissants et les démunis, les aimés et les mal-aimés, les gagnants et les perdants. Cela laisse transparaître la honte, la fierté, la conviction et le doute d’une manière intensément menaçante et tragiquement comique. Cela peut nous montrer et nous dire comment nous étions, comment nous sommes et comment nous serons les uns envers les autres. »
— Barbara Kruger,
à propos de « The History of Tears ».Commissariat : Matthieu Humery, conseiller en photographie auprès de la Collection Pinault, avec la collaboration de Lola Regard, chargée de projets.
Dates et horaires40 dates
- Mer. 4 novembre11h – 19h
- Jeu. 5 novembre11h – 19h
- Ven. 6 novembre11h – 21h
- Sam. 7 novembre11h – 19h
- Dim. 8 novembre11h – 19h
- Lun. 9 novembre11h – 19h
- Mer. 11 novembre11h – 19h
- Jeu. 12 novembre11h – 19h
- Ven. 13 novembre11h – 21h
- Sam. 14 novembre11h – 19h
- Dim. 15 novembre11h – 19h
- Lun. 16 novembre11h – 19h
- Mer. 18 novembre11h – 19h
- Jeu. 19 novembre11h – 19h
- Ven. 20 novembre11h – 21h
- Sam. 21 novembre11h – 19h
- Dim. 22 novembre11h – 19h
- Lun. 23 novembre11h – 19h
- Mer. 25 novembre11h – 19h
- Jeu. 26 novembre11h – 19h
- Ven. 27 novembre11h – 21h
- Sam. 28 novembre11h – 19h
- Dim. 29 novembre11h – 19h
- Lun. 30 novembre11h – 19h
- Mer. 2 décembre11h – 19h
- Jeu. 3 décembre11h – 19h
- Ven. 4 décembre11h – 21h
- Sam. 5 décembre11h – 19h
- Dim. 6 décembre11h – 19h
- Lun. 7 décembre11h – 19h
- Mer. 9 décembre11h – 19h
- Jeu. 10 décembre11h – 19h
- Ven. 11 décembre11h – 21h
- Sam. 12 décembre11h – 19h
- Dim. 13 décembre11h – 19h
- Lun. 14 décembre11h – 19h
- Mer. 16 décembre11h – 19h
- Jeu. 17 décembre11h – 19h
- Ven. 18 décembre11h – 21h
- Sam. 19 décembre11h – 19h
- Lieu
- Bourse de commerce - Pinault Collection2, rue de Viarmes, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Gerda Arendt — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 02/11/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMer. 4 nov.
Euronaval 2026 : découvrir les technologies Siemens qui façonnent le monde de demain
Villepinte (93)Distance : 8,6 km
À l'occasion d'Euronaval, Siemens met en lumière son expertise dans les technologies industrielles et numériques, tout en sensibilisant à la diversité des métiers…
À l'occasion d'Euronaval, Siemens met en lumière son expertise dans les technologies industrielles et numériques, tout en sensibilisant à la diversité des métiers scientifiques et techniques. Découvrez comment les technologies numériques transforment les secteurs industriels stratégiques et contribuent aux défis de demain.
À l'occasion du salon euronaval 2026, rendez-vous international de référence dédié à la défense navale et à la sécurité maritime, Siemens présente son expertise dans les domaines de la digitalisation, de l'automatisation, de l'intelligence artificielle et de la cybersécurité industrielle. Ces technologies jouent aujourd'hui un rôle essentiel dans le développement d'infrastructures, de systèmes et d'opérations maritimes toujours plus performants, connectés et sécurisés.
Cette participation est également l'occasion de faire découvrir la diversité des métiers industriels et technologiques qui accompagnent les grandes transformations du secteur. À travers les échanges avec nos équipes, nous souhaitons également promouvoir la mixité dans les filières stem, valoriser les parcours scientifiques et techniques et encourager les talents de demain à participer aux innovations qui façonnent notre avenir.Dates et horaires
- Mer. 4 novembre9h – 18h
- Lieu
- Parc des Expositions Paris Nord VillepinteAllee des Erables 93420 Villepinte, 93420 Villepinte
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Siemens - Semaine de l'industrie 2026
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
PatrimoineMer. 4 nov.
Mercredi 4 novembre à 19h : Pesticide Kids avec Sophie Chapelle et Nolwenn Weiler
Paris 5e (75)Distance : 9,0 km
Le mercredi 4 novembre à 19h nous aurons le plaisir d’accueillir Sophie Chapelle et Nolwenn Weiler pour la sortie de leur livre Pesticides Kids. Chaque année, en…
Le mercredi 4 novembre à 19h nous aurons le plaisir d’accueillir Sophie Chapelle et Nolwenn Weiler pour la sortie de leur livre Pesticides Kids.
Chaque année, en France, environ 2 300 enfants et adolescents sont…Dates et horaires
- Mer. 4 novembre19h – 20h30
- Lieu
- librairie Utopia75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- librairie Utopia
Voir le site de l'organisateurPhoto : Mammy — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition "Louvre Photo" au Musée du Louvre
Paris 1er (75)Distance : 9,0 km
Avec cette exposition inédite, inscrite dans le bicentenaire de la photographie, venez plonger dans l’histoire photographique du Louvre, des premiers clichés aux…
Avec cette exposition inédite, inscrite dans le bicentenaire de la photographie, venez plonger dans l’histoire photographique du Louvre, des premiers clichés aux techniques plus contemporaines !
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 4 mai 20271h
- Lieu
- Musée du Louvre99 Rue de Rivoli, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Musée du Louvre
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Agence Meurisse
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
100 €MuséeMer. 4 nov.
Soirée de générosité de la Fondation des Bernardins
Paris 5e (75)Distance : 9,1 km
La Fondation des Bernardins vous donne rendez-vous pour sa Soirée de générosité. Une soirée exceptionnelle dans la nef, au cours de laquelle vous serez invités à être…
La Fondation des Bernardins vous donne rendez-vous pour sa Soirée de générosité. Une soirée exceptionnelle dans la nef, au cours de laquelle vous serez invités à être mécènes d’un soir, en faveur d... Programme
- Des présentations inspirantes par les porteurs de projets du Collège
- Une levée de dons ludique, avec des paliers de 100 eur, 500 eur, 1 500 eur, 5 000 eur et 10 000 EUR proposés
- Un interlude musical
- Un cocktail dînatoire sous les voûtes de la nefCette soirée sera l'occasion d'abord de mesurer concrètement ce que votre générosité permet de faire exister. Les six projets présentés témoignent chacun à leur manière de la mission du Collège des Bernardins et contribuent à faire vivre un lieu de réflexion, de transmission et de dialogue. Voici les projets que nous vous invitons à découvrir :
1. Exposition "Hospitalité sacrée. Les enfants d'Abraham"
Explorer l'hospitalité et le dialogue interreligieux à travers la figure d'Abraham.2. Séminaire de recherche "Éthique biomédicale"
Réfléchir à la liberté et à la responsabilité du soignant face aux évolutions de la médecine avec l'IA.3. Chaîne YouTube des Bernardins
Rendre accessibles à tous les réflexions et débats portés par les Bernardins.4. Résidences artistiques
Accompagner des artistes dans la création d'oeuvres inspirées par les Bernardins.5. Cours en ligne : les chrétiens d'Orient
Découvrir l'histoire et la diversité des chrétiens d'Orient à travers un nouveau cours du Campus des Bernardins.6. Biblus
Un podcast immersif dans les récits bibliques pour les 6-11 ans, sans écran.Viendra ensuite le temps de prendre part. Présentés au cours d'une séance d'enchères avec un commissaire-priseur, les projets pourront être soutenus selon différents paliers de dons : 100 eur, 500 eur, 1 500 eur, 5 000 eur et 10 000 EUR. Vous pourrez choisir les projets que vous souhaitez soutenir, participer à plusieurs enchères et renouveler votre soutien au fil de la soirée.
Cette soirée est une invitation à contribuer concrètement à la mission particulière des Bernardins dans l'Église, qui vit de la générosité de ses donateurs.
Elle se poursuivra autour d'un cocktail dînatoire, sous les voûtes de la nef, pour prolonger les échanges et partager ce moment avec celles et ceux qui souhaitent, eux aussi, prendre part aux projets des Bernardins.
Dates et horaires
- Mer. 4 novembre19h30 – 22h30
- Lieu
- Collège des Bernardins20 Rue de Poissy, 75005 Paris, France, 75005 Paris
- Tarif
- 100 €
- Organisateur
- Collège des Bernardins
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collège des Bernardins
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Vies minuscules, des vies à la Bpi
Paris 12e (75)Distance : 9,2 km
La Bibliothèque publique d’information propose pendant trois semaines une programmation en résonance avec l’exposition Vies minuscules du Centre Pompidou au Panthéon…
La Bibliothèque publique d’information propose pendant trois semaines une programmation en résonance avec l’exposition Vies minuscules du Centre Pompidou au Panthéon, en partenariat avec le Centre des Monuments nationaux.
Dates et horaires
- Du 4 novembre au 23 novembre1h
- Lieu
- Bibliothèque publique d'information40, avenue des Terroirs de France, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque publique d'information
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Bpi
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMer. 4 nov.
Photos à composer
Clichy (92)Distance : 9,3 km
Et si des images découpées devenaient le point de départ d’une Création personnelle ? Et si des images découpées devenaient le point de départ d’une Création…
Et si des images découpées devenaient le point de départ d’une Création personnelle ? Et si des images découpées devenaient le point de départ d’une Création personnelle ?
Dans cet Atelier accessible à tous, les Patients sont invités à explorer une sélection de magazines variés : nature, voyage, objets, paysages, art, mots, couleurs…
Autant de Photos et d’éléments visuels dans lesquels chacun peut piocher librement.Dates et horaires
- Mer. 4 novembre14h – 16h
- Lieu
- Hôpital Beaujon100 Boulevard du Général Leclerc 92118, 92110 Clichy
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Parisette — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMer. 4 nov.
Exposition de Xan Padron, time lapse : Partition Urbaine - Delamour Contemporary Art
Paris 6e (75)Distance : 9,4 km
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui…
Depuis vingt-cinq ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une… Depuis quinze ans, Xan Padron (Galicie, 1969) observe et raconte la vie quotidienne des grandes villes du monde à travers sa série emblématique Time Lapse, qui réunit aujourd’hui plus d’une centaine de compositions.
Arrivé à New York en 2004, il travaille d’abord dans la photographie éditoriale avant de lancer, en 2011, le projet Time Lapse. Son ambition : dresser le portrait des villes à travers celles et ceux qui les traversent. Pour chaque image, l’artiste choisit avec soin un décor — souvent un mur coloré devenu toile de fond — puis photographie, en se rendant invisible, le flux des passants pendant une à deux heures. De cette accumulation d’instants naît une composition unique : une narration visuelle documentant ainsi l’activité quotidienne dans une séquence rythmée et ordonnée. À travers ces scènes minutieusement assemblées, Xan Padron dresse des portraits sociologiques urbains.
« Ces gestes quotidiens, combinés, créent un récit unique de la vie près d’un mur, quelque part dans le monde. Ce projet ne porte pas sur les photos que je prends, mais sur la vie qui émane d’un moment d’observation, d’un moment de pause. »
L’exposition retracera les temps forts de ces vingt-cinq années de création et présentera, en avant-première, une nouvelle œuvre de la série Time Lapse.
The Obama Presidential Center, Chicago, 2026 - L'œuvre de Xan Padron a été intégrée à Power of Words, une installation de 88 pieds (environ 26,8 mètres) présentée au musée du Centre présidentiel Obama à Chicago. Une sélection de trois Time Lapse_ de Xan Padron est incluse dans cette installation.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires4 dates
- Mer. 4 novembre13h – 19h
- Jeu. 5 novembre13h – 19h
- Ven. 6 novembre13h – 19h
- Sam. 7 novembre13h – 19h
- Lieu
- Delamour Contemporary Art53 rue de Seine, 75006 Paris, 75006 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © “Time Lapse- Hell's Kitchen, NYC”, artist : Xan Padron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.