Expositions à Chambéry et alentour

L'artothèque vous invite à découvrir son fonds photographique à travers une sélection d'une vingtaine d'oeuvres. Portraits et paysages, photographie documentaire et plasticienne, tirages numériques et argentiques se croisent et se répondent, dévoilant la richesse de ce médium et les multiples techniques et démarches des photographes contemporains.
Spécial familles: grâce au kit ludique la découverte de la photo est un jeu d'enfant!

L'Office de Tourisme vous propose de découvrir l'insolite histoire qui s'est déroulée à Rossillon à l'aube du 16° siècle. 1467. 6 femmes accusées de sorcellerie furent brûlées sur le bûcher place de l'église.…

Profitez autrement de l'exposition "Dans une grande ville étrangère" de Vivien Ayroles. Grâce au "Carnet de découverte" spécialement dédié aux enfants, la visite de l'expo est un jeu d'enfant ! Né en 1986, Vivien Ayroles vit et travaille à Marseille. Diplômé en 2017 de l’École nationale supérieure de la photographie, il pense le paysage comme la représentation des interactions entre les êtres et…

Cette exposition revient sur les vingt-cinq ans de création du studio Ankama, qui s'est imposé comme l'un des acteurs les plus importants de l'animation et du jeu vidéo en France.

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition se décline en exposition virtuelle sur les sites internet des deux services d'archives départementaux, et est aussi proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques.
Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

À l’occasion du centenaire de la naissance de Jean-Marie Pirot, dit Arcabas (1926-2018), le musée Hébert lui consacre une rétrospective inédite et invite à poser un regard nouveau sur l’univers de l’artiste, au-delà de l'art sacré.

Le Musée de la Résistance et de la Déportation de l’Isère présente l’exposition Drowning World - Gideon Mendel.
Gideon Mendel, photographe sud-africain de renommée internationale, s’est imposé comme une figure de la photographie documentaire contemporaine

Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective : Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective :
Souffles du monde. Cadrage, décadrage
Une image ne montre jamais tout : elle cadre, elle choisit, elle écarte. Que rend-elle visible ? Que laisse-t-elle hors champ ?
À travers les projets présentés, le festival explore ce qui circule, résiste et transforme nos manières d’habiter le monde — entre bouleversements écologiques, récits intimes et dynamiques collectives.
Les œuvres présentées croisent photographie documentaire, création contemporaine et démarches expérimentales, dessinant un panorama de regards singuliers sur le monde.
Les artistes exposé·es :

Robin Tutenges - On Asphalt We Grow
Delphine Blast - Les Fleurs du Mal
Pierre Ferrandis - À courre, à cor et à cri
Anouchka Renaud-Eck - Ardha
Victorine Alisse - Nous resterons ici tant qu’il y aura du thym et des olives
Aurélien Goubau - Znamya

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Une édition labellisée Bicentenaire de la photographie

En 2026, le Mois de la Photo s’inscrit dans les célébrations nationales du Bicentenaire de la photographie, qui célèbrent deux siècles d’inventions, d’expérimentations et de création photographique.

À travers le thème Souffles du monde. Cadrage, décadrage, cette 14ᵉ édition invite à explorer la photographie comme un espace de regard, de mémoire et de création, capable de documenter les transformations du monde autant que d’ouvrir de nouveaux imaginaires.

Le festival est labellisé dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et participe, à ce titre, à cette programmation nationale.

Cet atelier est proposé dans le cadre de l’exposition "L'art s'emporte, 50 ans de l'artothèque de Grenoble" du 3 octobre 2026 au 27 mars 2027 à la bibliothèque d’étude et du patrimoine. Cet atelier est proposé dans le cadre de l’exposition "L'art s'emporte, 50 ans de l'artothèque de Grenoble" du 3 octobre 2026 au 27 mars 2027 à la bibliothèque d’étude et du patrimoine.
Ouverte en 1976, l'artothèque de Grenoble est la première artothèque française à fêter ses 50 ans. Afin de célébrer cet anniversaire, la bibliothèque d'étude et du patrimoine propose une exposition retrospective qui vous permettra de découvrir les plus belles œuvres de sa collection, tant dans le domaine de l'estampe que dans celui de la photographie. "L'art s'emporte, 50 ans de l'artothèque" est aussi l'occasion de découvrir l'histoire de ce service public et les actions mises en œuvre au quotidien pour rendre l'art contemporain accessible à toutes et à tous.
Pour son anniversaire, l'artothèque invite Stéphanie Nelson. Et si une bibliothèque devenait le décor de votre histoire ? Inspiré de son univers, cet atelier vous invite à déambuler entre les rayonnages pour raconter, en quelques clichés, votre propre journal intime.
[https://bm-grenoble.fr/~~/default/exposition-lart-semporte-50-ans-de-lartotheque.aspx](https://bm-grenoble.fr/~~/default/exposition-lart-semporte-50-ans-de-lartotheque.aspx)

Ouverte en 1976 au sein de la médiathèque de Grand’Place, l’artothèque de Grenoble est la plus ancienne encore en activité en France, et aujourd’hui installée dans les murs de la bibliothèque d’étude et du patrimoine. En adaptant son fonctionnement à celui d’une bibliothèque, l’artothèque de Grenoble innove, et sert d’inspiration au ministère de la Culture pour les projets de développement des artothèques sur le territoire français. En 2026, la collection de l’artothèque de Grenoble compte environ 2 000 œuvres, comprenant 1 200 estampes et 800 photographies. L’année 2026 marque les 50 ans de cette institution, première artothèque à souffler un si grand nombre de bougies : un ensemble de manifestations est prévu, dont une exposition centrale à la bibliothèque d’étude et du patrimoine et des accrochages dans d’autres bibliothèques du réseau municipal.

L’exposition présentera des œuvres issues de la collection, représentatives des courantes artistiques qui ont traversé chaque décennie depuis les années 1970. Ce projet entend également valoriser l'importante collections de photographies de l'institution, en mettant en avant la diversité des œuvres acquises entre les années 1970 et aujourd'hui. Il s'agit aussi de faire découvrir l'institution, son fonctionnement et sa politique actuelle d'acquisition à une grande diversité de publics.
[https://bm-grenoble.fr/~~/default/exposition-lart-semporte-50-ans-de-lartotheque.aspx](https://bm-grenoble.fr/~~/default/exposition-lart-semporte-50-ans-de-lartotheque.aspx)

L'art de nouer les nuages Présent sur plusieurs continents depuis plus de deux millénaires, l'ikat consiste à teindre les fils avant leur tissage afin de faire naître des motifs aux contours délicatement flous.
En Ouzbékistan, cette technique porte le nom poétique d'abr bandi, littéralement l'art de nouer les nuages, une expression qui évoque toute la magie de ces étoffes où les couleurs semblent se fondre les unes dans les autres. Conçue avec Catherine Legrand, historienne du textile et spécialiste internationale de l'ikat, l'exposition réunit près de 150 œuvres provenant des collections du musée, de sa remarquable collection personnelle et de prêts exceptionnels de collectionneurs privés. Caftans ouzbeks, kimonos japonais, doubles ikats balinais, boubous d'Afrique de l'Ouest, costumes mayas du Guatemala ou encore créations de haute couture témoignent de l'extraordinaire diversité de cette technique textile universelle. Au fil du parcours, le visiteur découvre comment une même technique s'est développée aux quatre coins du monde, en s'adaptant aux cultures, aux croyances et aux usages de chaque société. Mais cette histoire est aussi celle de Bourgoin-Jallieu. Dès le XVIIIᵉ siècle, les soyeux lyonnais développent le chiné à la branche, directement inspiré des procédés de l'ikat. Au XIXᵉ siècle, les manufactures berjalliennes perfectionnent cette technique grâce à l'impression sur chaîne, faisant de la ville l'un des grands centres français de cette production textile. Les collections du musée en conservent aujourd'hui un témoignage exceptionnel. Pour prolonger cette découverte, une partie du parcours permanent s'enrichit d'une sélection d'étoffes imprimées sur chaîne issues des manufactures berjalliennes. Ce dialogue inédit entre patrimoine local et traditions textiles du monde entier révèle toute la richesse des collections du musée et replace l'histoire textile de Bourgoin-Jallieu dans une aventure universelle. À travers cette exposition d'envergure, le Musée de Bourgoin-Jallieu affirme sa vocation de lieu de référence consacré aux arts textiles et invite chacun à découvrir comment une technique née il y a plus de deux mille ans continue, aujourd'hui encore, d'inspirer les créateurs du monde entier. Un voyage exceptionnel, de l'Asie à l'Afrique, du Japon au Guatemala… Avec une escale incontournable à Bourgoin-Jallieu.
5 euros par adulte. Gratuit pour les moins de 25 ans, les membres des Amis du Musée de Bourgoin-Jallieu et du patrimoine, Membre de l'Icom, Agccpf, Guides-conférenciers, Presse, Enseignants dans le cadre de projet avec le musée. Gratuit également le dernier dimanche de chaque mois.
Site web :
[https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/](https://musee.bourgoinjallieu.fr/expo-temporaire/ikat-lart-de-nouer-les-nuages/)

découverte de métiers anciens, dictée à la plume, récits de contes et légendes, animation musicale 6e Veillée Bugiste
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découverte de métiers anciens, dictée à la plume, récits de contes et légendes, animation musicale

Il fut un temps où, quand la nuit tombait tôt, on ne rentrait pas se coucher : on allait à la veillée.
On y racontait, on y chantait, on y travaillait de ses mains, et personne ne regardait l’heure. Le samedi 7 novembre, de 19h à 23h, le Musée des traditions bugistes rallume cette tradition pour la 6ᵉ fois.
Une soirée participative, pour les petits comme pour les grands, où l’on passe d’un atelier à une légende, d’une dictée à une chanson, avec quelques surprises glissées entre les deux.
10 € l’entrée, boisson comprise. Réservation par téléphone au 07 86 67 31 76 ou à [[email protected]](mailto:[email protected]).
Gardez la soirée, on s’occupe de l’ambiance.

Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios Expo : Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain
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Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios

"Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain - Patrimoine local et œuvres d'art"
M. Cédric Soulier est le porteur de ce projet et a pour co-concepteurs : M. Michel Paulin et M. Jean-Philippe Perret.
Cette exposition immersive portera principalement sur les œuvres de Pierre Paulin, artiste peintre sandenien, laquiste et maître-verrier, qui a réalisé les peintures murales de l'église , le patrimoine historique , religieux , économique , linguistique et mémoriel avec notamment une diffusion audio de témoignages des sandeniens qui on vécu au siècle dernier.

Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer. \[Expo\] Le dialogue de la couleur et de la matière
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Alain Gengout (peinture) et Jean Médina (sculpture) : Deux artistes, deux amis, deux sensibilités réunies par une même liberté de créer.

Alain Gegout, peintre et aquarelliste, « agitateur de pigments », explore depuis plus de 45 ans la couleur, la lumière, la figure et « la part du blanc », entre intuition et expressionnisme figuratif.
Jean Médina, sculpteur sur bois autodidacte, travaille à l’écoute de la matière. Inspiré également par la musique, il fait dialoguer les formes, les courbes, les pleins et les vides dans des œuvres sensibles et profondément personnelles.
Samedi 7 et dimanche 8 novembre, de 10h à 18h
Vernissage vendredi 6 novembre à 18h
Château de Musinens – Valserhône
Entrée libre
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Le Musée des Soieries Bonnet vous ouvre les portes de l'univers fascinant du cabaret !
A travers les matières, les costumes et les métiers d’art, cette exposition propose un focus sur la diversité de cet art du…

La Cuivrerie de Cerdon vous ouvre les portes d’un univers où le métal prend vie et raconte des légendes…
Cette année, découvrez une exposition unique où la cuivrerie rencontre l’imaginaire de J.R.R. Tolkien. Tolkien…

Les montagnes figurent parmi les territoires les plus affectés par le changement climatique à l’échelle de la planète et l’espace transfrontalier alpin ne fait pas exception. Dans ce contexte, Escape (Évasion Scientifique pour Construire un Avenir Plus Écologique) propose une expérience immersive et pédagogique visant à sensibiliser aux transitions en montagne.
3 thèmes abordés :
Pratiquer la montagne : l’hiver ou l’été ?​ Consommer moins ou autrement ?​ S’adapter ou déménager ?
Projet du programme Interreg Alcotra financé par l’Union européenne, en partenariat avec Savoie Haute-Savoie Biblio.​

131 ans de photos de classe racontent Confignon autrement. Dans le cadre du 175e anniversaire de Confignon, l'Association Mémoire et Confignon et la Commune vous invitent à remonter le temps à travers les visages, les souvenirs et les générations d'écolières et écoliers.

L’Association des sculptrices et sculpteurs de Genève (ASdG) s’invite à Troinex, dans le magnifique écrin de la Ferme de Marsillon pour y présenter des sculptures en intérieur et en extérieur. Vernissage le samedi 10 octobre dès 11h

Visites guidées sur rendez-vous pour les particuliers et les écoles (Mail : [[email protected]](mailto:[email protected]))

Accueil du public durant les horaires d’exposition sera assuré par les artistes exposants.

35 artistes exposants :
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Jean-Marc Aguilar,Tania Aubelle, Noële Baker, Ngamanya Banda, Isabelle Battolla, Annick Berclaz, Henri Bertrand, Pierre Bouffioux, Roland Breitschmid, Anne Bussard, Chantal Carrel, Christine Delage, Christine Demière, Xavier Dussoix, Elisheva Engel, Isabelle Excoffier, Laurent-Dominique Fontana, Antonio Ghezzi, Agnieszka Gorla-Bajszczak, Lukas Grogg, Jacques Haeberlin, Esmat Hossaini, Titane Lacroix, Isabelle Milleret, Olav Nietzer, Claude Ninghetto, Miranda Roux, Hideki Sando, Alain Schaller, Françoise Studer, Patricia Terrapon, Luc Tiercy, Denise Tschumi, Monique Wuarin, Jean Zund

Comment photographier la clandestinité ? Comment représenter un engagement qui, par définition, cherche à échapper au regard ? Et que nous disent aujourd’hui ces images rares, fragmentaires, parfois silencieuses, sur la Résistance dans l’Ain ?

Résidence et exposition collective La Villa Bernasconi accueille un collectif éphémère d’illustrateurs et d’illustratrices et leurs invité-es pour une résidence en septembre, suivie d’une exposition dans les salons et les étages de la villa.
Avec Melchior Best, Hannah de Carpentier, Coline Davaud, Fred Fivaz, Juliette Mancini, Romain Pereira, Audrey Ramos, Fanny Rose, Tommy Smits, Marie-Yaé Suematsu, Cassandre Tornay, Fabio Zimbres

Vernissage le mercredi 14 octobre dès 18h

Exposition du 15 octobre au 17 janvier 2027
Horaires d’ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Exposition audiovisuelle à Uni Mail présentant des vidéos de l'association Border Forensics qui mène des enquêtes avec et en soutien aux communautés exposées à la violence frontalière. À travers des extraits de trois films, l’exposition présente trois enquêtes menées par Border Forensics:

La mort de Blessing Matthew_ (2022) revient sur le décès de cette jeune femme nigériane, morte en 2018 alors qu’elle tentait de franchir la frontière franco-italienne dans les Alpes.
The Death of Roger Nzoy Wilhelm_ (2025) examine les circonstances de la mort de Nzoy, tué par la police vaudoise à la gare de Morges en 2021.
Enfin, Asymmetric Visions_ (2023) explore les dispositifs de surveillance aérienne et le contrôle des migrations en Méditerranée centrale.

En mobilisant des méthodes issues de la géographie, de l’analyse spatiale et géostatistique, de l’analyse de données et de la modélisation 3D, les contre-enquêtes de Border Forensics permettent de reconstituer des événements contestés et de documenter des violences souvent difficiles à établir. Border Forensics explore ainsi le potentiel des images et des données pour documenter les violences aux frontières, questionner les récits établis et contribuer aux luttes pour les droits humains et la justice migratoire.
Vernissage le 22 septembre à 18h30 avec les interventions de Jean-Paul Bronckart (Fonds Spitzer), Claire-Akiko Brisset (Comité scientifique du Mural), Charles Heller (Border Forensics), suivies d'une performance surprise et clos par une verrée.

Cette exposition audiovisuelle se tient sur le Mural Alexei Jaccard-Droits humains à Uni Mail. Ce dispositif propose un lieu de mémoire, d’information et de réflexion interdisciplinaire sur les droits humains et la disparition forcée dans le monde à partir du destin tragique d’Alexei Jaccard, étudiant suisso-chilien victime de disparition forcée en 1977.

Le 7 novembre, la Faculté de médecine de l’Université de Genève célèbre ses 150 ans. Au programme: activités et visites pour faire découvrir la recherche médicale au public et aux familles. La Faculté de médecine de l’Unige souffle cette année ses 150 bougies: depuis 1876, elle a formé des générations de médecins et fait progresser la recherche qui soigne, ici et ailleurs.
Pour célébrer cet anniversaire, elle ouvre grand ses portes au public le 7 novembre: une journée pour découvrir tout ce qui se passe derrière les murs de l’imposant bâtiment rouge perché sur la Colline de Champel.
Le temps d'une journée, poussez les portes des laboratoires, croisez les chercheurs et chercheuses qui font avancer la médecine de demain, et plongez dans les coulisses d'une institution en perpétuel mouvement.
Visites guidées de laboratoires, ateliers interactifs, expositions, démonstrations et rencontres avec les équipes de recherche, sur des thèmes aussi variés que le cerveau, la génétique, les maladies infectieuses, la santé planétaire, le cancer, la médecine dentaire ou l'intelligence artificielle.
De quoi satisfaire les curieuses et les curieux de tous âges, du grand public passionné de sciences et de santé à celles et ceux qui envisagent d’étudier la médecine.
Le jeune public n’est pas en reste: toute la journée, des animations familiales rythment la visite. Une journée d'immersion complète et une occasion unique de vivre la médecine autrement, en solo, entre ami-es ou en famille.
Informations et inscriptions aux ateliers : [www.unige.ch/medecine/PO-150ans](www.unige.ch/medecine/PO-150ans)

Exposition temporaire dans le cadre de l'année culturelle "Eau, quelle histoire" portée par le Département de l'Isère.

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. Au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de Dftl26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans Mire dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV.
L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Avec « Quelque chose a changé », Lola Jay poursuit une recherche picturale autour de la mémoire, de l’image et de la manière dont nous reconstruisons notre propre passé. Exposition du 28 octobre au 8 novembre 2026 Vernissage le mercredi 28 octobre à 18h

Ouvert du mercredi au vendredi de 16h à 19h et le week-end de 14h à 18h Finissage le 8 novembre à 17h

Formée au graphisme au CFP Arts de Genève, puis à l’illustration à l’École supérieure de bande dessinée et d’illustration, l’artiste développe une pratique à la croisée de la peinture et de la culture visuelle. Après avoir longtemps travaillé au crayon gris, elle se tourne vers la peinture à l’huile et introduit la couleur dans un univers nourri aussi bien par les archives familiales que par le cinéma, la mode, la photographie analogique ou les images glanées sur Internet.

Dans « Quelque chose a changé », Lola Jay s’intéresse plus particulièrement à ce que nous choisissons de conserver. Une photographie de famille, une scène de film, une image trouvée ou un souvenir personnel ne constituent jamais tout à fait un témoignage neutre du passé. Photographier, cadrer, raconter ou archiver revient déjà à sélectionner : décider de ce qui restera visible, de ce qui disparaîtra et du point de vue depuis lequel l’événement sera, plus tard, revisité.

L’image devient ainsi moins la preuve d'un instant que le point de départ de sa reconstruction. À force d’être regardé, le souvenir se transforme, se déplace et finit parfois par se confondre avec sa représentation.

Cette relation ambiguë entre mémoire intime et mémoire collective traverse la peinture de Lola Jay. Ses cadrages, souvent issus du langage photographique, isolent des gestes, des présences et des fragments du quotidien. Des événements apparemment ordinaires acquièrent, par leur passage en peinture, une nouvelle temporalité : celle d’un présent suspendu, dans lequel quelque chose demeure alors même que le monde auquel l’image appartenait a déjà changé.

L’exposition réunit des peintures à l’huile représentant notamment des membres de la famille de l’artiste, des études issues du cinéma, des images trouvées et réinterprétées, ainsi que des peintures-objets présentées directement sur le mur. Entre souvenirs personnels et culture populaire, Lola Jay interroge ainsi ce que les images préservent, mais également ce qu’elles transforment.

Quelque chose a changé évoque finalement ce moment étrange où l’on retrouve une image ancienne : tout semble encore là, parfaitement reconnaissable, et pourtant quelque chose, précisément, a changé. Lola Jay vit et travaille dans la région genevoise.

Son travail a notamment été présenté avec Swiss Art Value lors de l’exposition collective Living-Room à Espace\L à Genève en 2021, puis à nouveau dans le cadre de Swiss Art Value en 2022. En 2024, elle présente Rencontre, exposition en duo avec Elliott Jan au Pressoir à Confignon. Sa pratique de peintre se développe parallèlement à son activité de graphiste et d’illustratrice.

Stéphanie Prizreni Espace Kugler Gallery

Avec Claude-Hubert Tatot, Meryl Lynn et Loraine Tattoo Le dessin dans la peau !
Avec Claude-Hubert Tatot, Historien de l'Art, critique, commentateur et enseignant
Avec Meryl Lynn et Loraine Tatto, artistes et tatoueuses
ADN de tout art, le dessin s'imprime dans ll'Histoire, dans les idées et sur les corps. Le samedi 7 novembre, la Société des Arts vous propose un après-midi où les traits se croisent, où les peaux se font orner.
Au Programme:
Visites commentées à 15h et à 17h :
Deux visites commentées de l'exposition "Penser par le trait" avec Claude-Hubert Tatot, qui guidera dans cette forêt de papier, entre nus, ornements, femmes, nature, passé et présent.
Flash tattoos, de 14h à 18h:
Et tout l'après-midi, Meryl Lynn et Loraine Tattoo oeuvreront sur des parchemins mouvants : les peaux vivantes de celles et ceux qui souhaitent emporter le dessin dans l'intime et la durée.
Tarifs Tattoos:
Flash Tattoos entre CHF 80.- et CHF 200.-
Paiement sur place, en espèces ou par Twint
Pas d’inscription, selon disponibilité sur place

L’artiste visuel Edmund Clark et le journaliste d’investigation Crofton Black livrent une analyse du complexe militaro-industriel étasunien par l’interrelation entre images, données et langage. Cosmopolemos /koz-mə-pol’e-mos/ nom

L’univers ordonné de la guerre

Du grec kósmos (ordre, univers) et pólemos (guerre, personnification de la guerre)

Les États-Unis engagent à eux seuls 40 % des dépenses militaires mondiales. Dans la période entre les attentats du 11 septembre 2001 et le retrait d’Afghanistan en 2021, le Département de la Défense a passé des contrats d’une valeur totale de 6 500 milliards de dollars, représentant plus de 43 millions de transactions. Elles concernent aussi bien des réserves de pétrole et des armes nucléaires que des cookies ou des services de nettoyage. Ces données ne sont pas secrètes, mais leur ampleur et leur complexité rendent leur compréhension difficile.

Afin de rendre compte de ce vertigineux édifice de pouvoir, Clark et Black adoptent la forme de l’encyclopédie imprimée. Aujourd’hui souvent considérée comme obsolète, elle a pendant des siècles servi à l’être humain à décrire la complexité presque indéchiffrable du monde qui l’entoure. À partir des galeries de photographies du Département de la Défense et de mots issus de leurs légendes ou de la description de transactions, Clark et Black construisent une analyse encyclopédique des relations commerciales qui sous-tendent l’hégémonie de la première superpuissance mondiale.

En famille ou entre amis, partez à l'aventure avec votre équipe favorite et élucidez les nombreux mystères du parc des Bastions ! Entre escape games et jeux de piste, plongez dans l’univers palpitant des jeux urbains en extérieur d’Alea Escape !

Partez explorer le parc des Bastions munis de votre matériel d'enquêteurs ainsi que d'une tablette numérique qui vous guidera tout au long de votre aventure.

Résolvez ensemble des énigmes redoutables et variées et tentez de venir à bout de votre mission avant la fin du chrono !

Une activité ludique en plein cœur de Genève, idéale pour redécouvrir le parc des Bastions et l’histoire de ses monuments emblématiques !

Dance First Think Later - Aurélien Dougé, Sans titre (Barre d’acier) - Studios ADC à la Maison des arts du Grütli En juin 2025, Aurélien Dougé est invité à créer une nouvelle performance pour la Biennale d’art contemporain de Saint-Gervais Mont-Blanc, dont la thématique est « Corps augmenté ». À rebours des imaginaires technologiques et numériques dominants, il poursuit sa recherche sur les relations entre le corps et la matière à partir d’un objet élémentaire : une barre d’acier de quatre mètres. Sur une plateforme carrée, le performeur tourne de manière continue sur son axe, tenant la barre entre ses mains.
L’objet agit à la fois comme contrainte physique et comme prolongement du corps, redistribuant les appuis, les forces et les lignes de tension. La régularité de la rotation contraste avec l’extrême lenteur des transformations gestuelles, maintenant le regard dans un état d’attention soutenue. La création sonore de Rudy Decelière accompagne l’action et participe à une suspension du temps. Conçue pour être présentée dans des contextes variés, en intérieur comme en extérieur, Sans titre (Barre d’acier) existe également sous la forme d’une installation vidéo en triptyque réalisée en 2026 en collaboration avec Wipart (Adrianne Louet et Claude Quéré).