Expositions à Château-Chinon (Ville) et alentour

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale.
Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps.
Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie.
L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».

Bienvenue dans les profondeurs, où l’art devient eau, et l’eau devient lumière. À travers ces peintures, les artistes rendent hommage à la beauté, à la fragilité et à la diversité de la vie marine. Ils invitent le regard à plonger dans un univers où les nuances de bleu explorent et révèlent la richesse du monde sous- marin. Mers et océans abritent un univers vivant, foisonnant…

Du 12 septembre 2026 au 2 janvier 2027, la Médiathèque Jean Jaurès accueille, dans la salle d’exposition Hélène Guinepied, le collectif “Les Illus” pour l’exposition « Le dessin et le geste ». En lien avec la deuxième édition du festival « Nevers en Bleu », dédié à la valorisation de l’artisanat d’art et de la création artistique, cette exposition s’inscrit dans la thématique « L’art est autour du geste ».
Réunissant une quinzaine de graphistes et d’illustrateurs aux pratiques variées, le collectif “Les Illus” invite les visiteurs à découvrir des oeuvres originales et des univers singuliers. À travers le dessin,
les artistes explorent le geste créatif, celui qui donne forme aux idées, traduit une intention et révèle une manière personnelle de créer.
En complément de l’exposition, le collectif proposera plusieurs ateliers ainsi qu’un temps de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques, de leurs techniques et de la réalité du métier
d’auteur-illustrateur aujourd’hui. Une occasion privilégiée de découvrir leur travail, de partager leur expérience et d’échanger autour des enjeux et des opportunités liés à la création.
Entrée libre, gratuit - Salle Hélène Guinepied (1er étage)
Médiathèque Jean-Jaurès - Tout public

Vendredi 18 septembre 2026, à partir de 18 heures.
À l’occasion du vernissage de l’exposition « Le dessin et le geste »,
venez rencontrer les artistes du collectif “Les Illus’” et découvrir leurs univers, leurs oeuvres et leurs différentes pratiques.
Une exposition collective placée sous le signe de la thématique « L’art est autour du geste », dans le prolongement du festival Nevers en Bleu.
En présence des artistes. Un verre de l’amitié est offert à la suite du vernissage.
Entrée libre, gratuit - Sous la verrière
Médiathèque Jean Jaurès - Tout public

Almost There est la restitution de l’école d’été internationale de Ravisius Textor 2026 menée par les les graphistes-artistes belges Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren. Almost There
Restitution de L’École D’été D’Ines cox, Nana esi & Sharon van Overmeiren
19.09 — 28.11.2026
Vernissage 19.09.2026 17-19h

Un musée, c’est habituellement une architecture, des espaces, des vitrines, des collections, un système qui régit la vision et la conservation. Mais ici, le musée n’est plus d’abord et par dessus tout un espace construit, mais plutôt un imaginaire, une manière d’exposer et une série de relations en continuelle structuration. Les travaux, les images, les textes, les publications, les espaces, enfin les regardeurs constituent un musée qui n’existe pas.

Comment construire un musée sans construire un musée ? Du 13 au 18 juillet 2026, treize artistes et designers graphiques venus de différents pays se sont retrouvés à Ravisius Textor à Nevers, sous la direction d’ Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren, pour une semaine de résidence artistique et d’école d’été.

Almost There (Presque là-bas, Presque arrivés) est la rétrospective du travail produit durant cette semaine : un musée qui en reste à un état de non résolution. Il ne s’agit pas simplement d’une présentation des résultats de la résidence, mais de la reconstruction de l’état d’un « musée en travail ».

A museum usually implies architecture, rooms, display cases, collections, and a system of order around viewing and preservation. But here, the museum is not first and foremost a building, but an imagination, a way of exhibiting, and a series of continuously emerging relationships. Works, images, texts, publications, spaces, and viewers together constitute a museum that does not exist.

How can we build a museum without building a museum? From July 13 to 18, 2026, 13 artists and graphic designers from different countries gathered at Ravisius Textor in Nevers, under the organisation of Ines Cox, Nana Esi & Sharon van Overmeiren, for a week-long artistic residency and summer school.

Almost There is a retrospective of the work produced during this week, a museum remains in the state before completion. It is not simply a presentation of the outcomes of the residency, but a reconstruction of the state of “the museum in the making.”

Poster design: Alec Baldin, Julius Geyer
Text: Iléana Brault, Yibo Jiang

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau.
De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité.
Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention.
Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

A l'occasion de ses 60 ans, l'église Sainte-Bernadette-du-Banlay s'expose à la chapelle Sainte-Marie de Nevers. L'église Sainte-Bernadette-du-Banlay de Nevers a été réalisée en 1966 par Claude Parent et Paul Virilio.
A l'occasion de ses 60 ans, la Ville de Nevers a engagé des travaux de restauration : nouvelle étanchéité, rénovation de l'enveloppe en béton et des vitraux colorés signés Odette Ducarre.
Pour fêter cette anniversaire, l'exposition "Le caillou gris", produite par le Caue de la Nièvre, est présentée à la chapelle Sainte-Marie, située rue Saint-Martin à Nevers du 29 octobre au 18 décembre 2026

Exposition photographique à l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers A l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers, le musée de la Faïence et des Beaux-Arts expose un florilège de photographies issues des archives du festival. Maxim François, Mephisto, Christophe Deschanel, Pascal Chareyron ou encore Véronique Guillien racontent en images l'histoire de ce rendez-vous culturel devenu incontournable, que l’équipe de D’Jazz a pris le soin de faire documenter en images. Au centre de ce parcours, l’œil des photographes capturant l'émotion artistique ou amicale, la communion du public et le temps suspendu de la scène : frisson garanti !

Exposition temporaire initiée par l'association des Amis du Musée de la Faïence et des Beaux-Arts Robert Pouyaud (1901-1970) fut le principal collaborateur d'Albert Gleizes de 1924 à 1953.

Douze peintures de Robert Pouyaud, prêtées par des collectionneurs privés, seront exposées autour de celle que le Musée de Nevers possède de ce peintre.

Sur les trois autres murs, seront présentées côte à côte trente deux œuvres de créatrices et créateurs nivernais (peintres, photographes...)
Tous ont réalisé une œuvre de grand format (1,2 m de haut) en s'inspirant du cubisme tout en conservant aussi leur style personnel.

Dilo Dibout ? C'est la canne à sucre dans l'imaginaire collectif mauricien. Deux photographes Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu'une géographe Elsa-Xuân Lainé, les… Dilo Dibout ?\ C’est la canne à sucre dans l’imaginaire collectif mauricien. Deux photographes, Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu’une géographe, Elsa-Xuân Lainé, documentent les transformations en cours dans les territoires encore peu connus de l’île, à l’écart des littoraux. Mémoire vivante, photographies et récits mettent en lumière des paysages qui changent, l’empreinte d’un patrimoine industriel qui s’estompe et dévoilent la beauté fragile d’un monde qui se transforme.

L’exposition se décline en une soixantaine de photos en couleurs et en N&B de formats allant de 30x40 cm, à 50x60 cm avec une option en kakemonos suspendus en textiles.
Plusieurs thèmes sont imbriqués :
Photographies en couleur par Antonin Lainé : les territoires de la canne à sucre, le patrimoine industriel, les friches, les usines en activité, les nouveaux paysages.
Photographies en Noir & Blanc par Frédérick Bréville : portraits de celles et ceux ayant travaillé sur les territoires de la canne ; leurs paroles sont recueillies par Elsa-Xuân Lainé, ainsi que des reportages sur deux demeures historiques de domaines sucriers (maison Euréka de la famille Le Clézio et Demeure Saint Antoine).

Ce projet de photographie documentaire de création est structuré par des textes et des légendes contextualisées, en bilingue Français/Anglais par Elsa-Xuân Lainé.

L’exposition est programmée à l’Institut français de Maurice (IFM) à Rose Hill tout le mois de novembre 2026, l’accès est ouvert à tous et gratuit. De plus, un livre au titre éponyme, édité par l’association « De loin et/ou de près » sera lancé à cette occasion.

Dilo Dibout ? Ile Maurice propose de documenter les transformations du territoire mauricien contemporain, à travers les résonances entre friches industrielles, usines encore en activité, paysages redessinés par le développement économique, patrimoine industriel et témoignages des travailleurs de la canne. Il interroge la manière dont la monoculture de la canne à sucre a façonné les territoires, les paysages et les mémoires collectives. La photographie y est envisagée comme un outil documentaire et artistique, capable de révéler les traces visibles et invisibles des mutations, tout en construisant une écriture visuelle sensible, singulière et actuelle.
Dilo Dibout ? Ile Maurice s’inscrit dans la tradition documentaire et historique de la photographie industrielle, tout en élargissant cette approche. Il met en lumière la coexistence entre le territoire, le patrimoine et les dynamiques en représentation.

\Dilo Dibout ? : fait partie des « sirandanes » que l’on pourrait traduire par jeu de mots, énigme, se présentant sous la forme d’une question dont la réponse tient en un mot. A la question « de l’eau debout ? », la réponse est kann (la canne à sucre).

Exposition "La coiffure au fil des siècles" présenté par la médiathèque de Dompierre-sur-Besbre en partenariat avec les Amis de la Musique du Charolais, Brionnais et Bourbonnais

Journée organisée par l'association "Moustache Pour Lui", au profit de la Fondation Movember.

Partant de ce principe nous avons décidé de l’associer chaque mois à un lieu différent, pour une dégustation à 360° ! Originalité du projet, l’endroit de l’évènement reste tenu secret jusqu’au jour J, où les participants recevront des coordonnées GPS pour se laisser guider jusqu’au site. Le mystère reste donc entier, seule certitude, les lieux choisis avec minutie (dans un rayon de 30 km maximum…

Passionnée par la biologie, elle utilise l’art comme une extension de sa perception de l’environnement : des visions oniriques où les poissons flottent dans la forêt, la pluie se fige dans une salle de musée et les galets imprimés deviennent fossiles...

« En aparté : la représentation du coq au Moyen Âge et sa symbolique ».

L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui. L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui.
11.07.2026 - 03.01.2027

Cléo, artiste et designer originaire d’Isère et diplômée de l’Ensci-Les Ateliers (Paris), explore les représentations contemporaines du paysage à travers les arts visuels et le design.

Exposition "Reprise de Berge" Gravures de Florence Hinneburg.

Exposition de peintures de la société moulinoise des beaux arts.

Une exposition délicate autour de l’art du papier, entre fleurs, oiseaux, architecture miniature et créations inspirées d’un savoir-faire ancien. Une invitation à découvrir un univers de finesse, de patience et de poésie.

du mardi au samedi : 10h-12h et 14h-18h
le dimanche (jusqu’au 30/09/2026) : 15h-18h.
Laissez-vous surprendre par d’étonnants reliquaires à papier roulés. Découvrez un art aussi délicat que méconnu.
Avec doigté et…

À travers une série d'œuvres faisant la part belle aux grands formats, l'exposition propose une immersion au cœur de l'art brut. Laissez-vous transporter par une création instinctive où la couleur, le geste et le mouvement s'entremêlent sans contrainte.

La Bourbo'Night est une randonnée VTT en nocturne organisée par l'association des Riders bourbonnais. Semi-urbaine et conviviale, elle propose de découvrir autrement le patrimoine de l'agglomération, avec deux parcours adaptés à tous les niveaux.

20 ans de collections Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du Cncs et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.
Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Site web :
[https://cncs.fr/a-visiter/20-ans-tous-en-scene/](https://cncs.fr/a-visiter/tresors-de-la-comedie-francaise/)

Pour célébrer ses 20 ans, le Centre national du costume et de la scène propose une grande exposition à la fois festive et historique, retraçant deux décennies de vie, de collections et de créations de ce musée unique au monde.

Visite par un guide-conférencier de l’exposition "Tous en scène ! 20 ans des collections"

Le musée Niépce s’associe à La Conserverie, un lieu d’archives qui lance « Présents », une collecte nationale de photographie re-photographiées. Ouvrez vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie ou un album. Apportez-la au musée Nicéphore Niépce entre le 19 septembre et le 31 décembre (tous les après-midis (sauf mardis) et le 2e week-end de chaque mois) pour que nous la numérisions.
Vous pouvez également envoyer directement vos clichés numériques (minimum 1200 dpi en format tiff ou jpeg) à l’adresse [[email protected]](mailto:[email protected]). Toutes les photographies seront transmises à la Conserverie et alimenteront une exposition qui circulera sur 6 lieux d’exposition en France, en terminant par le musée Nicéphore Niépce. Chaque exposition sera augmentée des nouvelles contributions.

Le musée de Souvigny propose la visite guidée des clochers de la prieurale de Souvigny.

Découvrez des œuvres soigneusement choisies par votre guide parmi les collections du musée de Souvigny.

Le Musée du Grand Site clunisien de Souvigny présente sa nouvelle exposition « Le Concert des Anges, une représentation artistique de la musique au Moyen Âge ». Une exploration des anges musiciens dans les peintures murales médiévales (XIVe-XVe siècles).

Le musée de Souvigny propose la visite guidée de l'église prieurale de Souvigny avec accès à la chapelle Vieille des Bourbons et à la sacristie.