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ExpositionSam. 31 oct.
Thủy Tiên Nguyễn: Quel mois sommes-nous, mon amour?
Paris (75)Distance : 16 km
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao…
À partir des débuts méconnus de Paris By Night tournés à Paris, Thủy Tiên Nguyễn compose une exposition où sculpture, mouvement et mémoire s'entrelacent. La Galerie Bao devient le théâtre d'une… Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Bao à Paris, Thủy Tiên Nguyễn (née en 1993 à Hanoï) mène une réflexion artistique sur la culture, la diaspora et le divertissement. Partageant sa vie et son travail entre Hanoï et Francfort-sur-le-Main, l'artiste recontextualise l'émission de variété culte Paris By Night, poursuivant une exploration cinétique de la mise en scène et de la mémoire.
Dans la continuation de son exploration de la sculpture, Thủy Tiên présente une série de monuments en verre installés sur des socles motorisés. Dans ce nouvel ensemble d'œuvres, conçu pour l'espace de la Galerie Bao, elle se penche sur les 21 premiers épisodes de l'émission, filmés à Paris au studio Taratata.
Bien plus qu'une simple émission de télévision, Paris By Night a occupé une place singulière dans l'histoire culturelle vietnamienne. Pour les communautés de la diaspora (les Việt Kiều), elle a servi de lieu de mémoire, préservant des répertoires musicaux, des esthétiques visuelles et des expressions culturelles qui avaient disparu de la vie publique au Vietnam après la chute de Saigon en 1975. Pour le public resté au pays — où l'émission circulait via des réseaux informels et de piratage —, elle offrait, durant les années 1980, 1990 et au début des années 2000, une rare fenêtre sur l'extérieur et un horizon culturel alternatif. Avant la généralisation de la culture pop mondiale portée par MTV et la domination des adaptations vietnamiennes de musiques populaires chinoises et internationales, Paris By Night constituait un espace audiovisuel partagé, reliant des publics séparés par la géographie, la politique et le vécu historique.
L'absence de documentation précise sur cette période de tournage confère une dimension mythologique à l'architecture des coulisses et aux mécanismes d'éclairage de Paris By Night, permettant à l'artiste de déployer une profonde réflexion sur la lisibilité, l'exil et la boucle mécanique perpétuelle de l'histoire. Dans cette exposition, Thủy Tiên Nguyễn transforme la Galerie Bao à la fois en une capsule temporelle et en espace scénique. Suspendue entre immobilité et mouvement, l'exposition réactive des fragments d'une mémoire culturelle partagée.
Dates et horaires13 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
Lieu
Galerie Bao49 avenue Parmentier, 75011, Paris, 75011 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Thủy Tiên Nguyễn, Quel mois sommes-nous, mon amour?, 2026, Galerie Bao, Paris. Design graphique par Dan Ni
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
1936 - 2026 : Résonance(s)
Paris (75)Distance : 16 km
Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du Parti communiste français (PCF), le bâtiment…
Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du Parti communiste français (PCF), le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du PCF, le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien, conçu par Oscar Niemeyer en plein Paris pour devenir le siège national du PCF dans les années 70, s’ouvre au bicentenaire de la photographie.
Automne 2026 - exposition : 1936-2026, Résonnance(s) - Des artistes contemporains questionnent le monde d’aujourd’hui en dialoguant avec la mémoire des événements artistiques et politiques de 1936. A cette occasion, en partenariat avec la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie nous présenterons une importante sélection de 35 photographies de Willy Ronis sur le Front populaire, et son photomontage contre la guerre et la montée fasciste réalisé à l occasion du premier congrès de l'Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires en 1935.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 19 h
- Ven. 6 novembre12 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 19 h
- Mer. 11 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 19 h
- Ven. 13 novembre12 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 19 h
- Ven. 20 novembre12 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 19 h
- Ven. 27 novembre12 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 19 h
- Ven. 4 décembre12 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 19 h
- Mer. 9 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 19 h
- Ven. 11 décembre12 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Mar. 15 décembre12 h – 19 h
- Mer. 16 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre12 h – 19 h
- Ven. 18 décembre12 h – 19 h
- Sam. 19 décembre12 h – 19 h
- Mar. 22 décembre12 h – 19 h
- Mer. 23 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre12 h – 19 h
- Ven. 25 décembre12 h – 19 h
Lieu
Espace Niemeyer - Siège du Parti communiste français2 place du Colonel Fabien, 75019 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Photo : © Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie / Fond Willy Ronis
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Rechercher cette sortie sur le webItinéraire
ExpositionSam. 31 oct.
Vernissage exposition photo « Métamorphoses silencieuses (Infiniment petit) »
Paris (75)Distance : 17 km
La photographe Charlotte Schousboe, travaille autour du vivant, des fruits et des légumes, et de leurs transformations lentes – parfois sur plusieurs mois. À travers…
La photographe Charlotte Schousboe, travaille autour du vivant, des fruits et des légumes, et de leurs transformations lentes – parfois sur plusieurs mois. À travers ces matières du quotidien, elle… Chaque image devient trace, empreinte, mémoire organique.
Un portrait - non pas d’un être vivant, mais d’une matière qui continue de raconter quelque chose, même lorsqu’elle semble s’effacer.
C’est un travail fine art contemporain, édité en série limitée à 30 tirages.
Chaque œuvre possède un titre et une légende, affichés à côté du tirage. Le public peut s’amuser à deviner le végétal d’origine, ce n’est pas toujours évident !
Les légendes sont des fragments de vie, des pensées du jour, ce que le végétal me raconte au moment de sa transformation.
Les tirages sont réalisés sur Hahnemühle William Turner, un papier 100 % coton, à la texture mate et légèrement granuleuse, au toucher presque textile, une surface qui accroche la lumière et révèle les détails les plus subtils. Il donne aux images une présence douce mais profonde, presque tactile - comme si la matière continuait de respirer à travers le tirage.
Vous pourrez venir profiter de cette exposition à la Maison du Jardinage et du Compostage jusqu'au mois de décembre 2026.
Dates et horaires39 dates
- Sam. 31 octobre13 h 30 – 17 h
- Dim. 1er novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 3 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 4 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 5 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 6 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 7 novembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 8 novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 10 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 11 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 12 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 13 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 14 novembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 15 novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 17 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 18 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 19 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 20 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 21 novembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 22 novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 24 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 25 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 26 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 27 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 28 novembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 29 novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 1er décembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 2 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 3 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 4 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 5 décembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 6 décembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 8 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 9 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 10 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 11 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 12 décembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 13 décembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 15 décembre13 h 30 – 17 h 30
Lieu
Maison du jardinage et du compostage41, rue Paul-Belmondo - Parc de Bercy, 75012, Paris, 75012 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Charlotte Schousboe
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Walid Raad - Festival of (in)gratitude
Paris (75)Distance : 17 km
L’artiste américano-libanais Walid Raad expose une sélection d’œuvres récentes, enracinées dans les guerres qui secouent le Moyen-Orient depuis 40 ans. Une déambulation…
L’artiste américano-libanais Walid Raad expose une sélection d’œuvres récentes, enracinées dans les guerres qui secouent le Moyen-Orient depuis 40 ans. Une déambulation au cœur de photographies,… L’œuvre du photographe et plasticien Walid Raad prend appui sur un moment charnière de l’histoire – les années 1982-1983, marquées par l’occupation du Liban, les massacres de Sabra et Chatila et l’exil de l’Organisation de Libération de la Palestine vers Tunis – pour en explorer les résonances contemporaines à travers différents espaces et temporalités. Dans les visites guidées qu’il propose, Walid Raad – à la fois archiviste et conteur – raconte des histoires inventées, transmises ou trouvées.
L’artiste est familier de ces formats hybrides, lieu d’une réflexion sur l’art et l’histoire, l’émotion et la mémoire. Les œuvres qu’il présente aujourd’hui arpentent un vaste territoire – du Liban à Tunis en passant par Ljubljana – et embrassent la guerre et la reconstruction au Liban mais aussi l’histoire de l’art dans le monde arabe.
Dates et horaires17 dates
- Sam. 31 octobre14 h – 17 h
- Dim. 1er novembre14 h – 17 h
- Mer. 4 novembre15 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre15 h – 18 h
- Ven. 6 novembre15 h – 18 h
- Sam. 7 novembre14 h – 17 h
- Dim. 8 novembre14 h – 17 h
- Mer. 11 novembre15 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre15 h – 18 h
- Ven. 13 novembre15 h – 18 h
- Sam. 14 novembre14 h – 17 h
- Dim. 15 novembre14 h – 17 h
- Mer. 18 novembre15 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre15 h – 18 h
- Ven. 20 novembre15 h – 18 h
- Sam. 21 novembre14 h – 17 h
- Dim. 22 novembre14 h – 17 h
Lieu
Le CENTQUATRE-PARIS (104)5 Rue Curial, 75019, Paris, 75019 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Far from quieting © Walid Raad
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition photo de Frédéric Combeau - "Focus sur la biodiversité parisienne"
Paris (75)Distance : 17 km
Plongez dans l’univers animalier du photographe Frédéric Combeau. Une exposition qui révèle, avec poésie et précision, l'attachement de l'artiste aux animaux sauvages…
Plongez dans l’univers animalier du photographe Frédéric Combeau. Une exposition qui révèle, avec poésie et précision, l'attachement de l'artiste aux animaux sauvages qui vivent au cœur de Paris.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er avril 20272 h
Lieu
Parc de Bercy - jardin romantique et jardin Yitzhak Rabinrue Joseph Kessel, 75012 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Ville de Paris
Photo : © Frédéric Combeau
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Entre deux vertiges, Gloria Friedmann
Paris (75)Distance : 17 km
L'artiste Gloria Friedmann à Transfo - Emmaüs Solidarité pour l'exposition Entre deux vertiges. "C'est une alerte et un constat. Je constate qu'en effet tout tombe." La…
L'artiste Gloria Friedmann à Transfo - Emmaüs Solidarité pour l'exposition Entre deux vertiges. "C'est une alerte et un constat. Je constate qu'en effet tout tombe."
La vigilance habite l'œuvre de Gloria Friedmann. En terre, en plâtre, en métal, en plumes ou en câbles électriques, ses sculptures composites évoquent depuis longtemps la figure humaine dans sa complexité et questionnent notre existence au monde.
Observatrice stupéfaite d'un présent bouleversant, elle déploie à Transfo un parcours d'œuvres comme un état d'âme, un regard inquiet posé sur notre humanité et son devenir dans un environnement menacé.
Cette exposition manifeste est commissariée par Yvon Le Mignan, coordinateur du centre culturel d'Emmaüs Solidarité. Elle est accompagnée d'un livret comprenant un texte de Philippe Dagen, critique d'art, que l'artiste a également illustré.
Elle est présentée par une équipe de bénévoles et de personnes accompagnées par l'association qui vous invitent à échanger, "face aux vertiges".
vernissage le jeudi 24 septembre entre 18h et 21h.
exposition du vendredi 25 septembre au samedi 21 novembre aux horaires d'ouverture.
À propos de l’artiste :
Née en 1950, à Kronach, Allemagne. Vit et travaille à Aignay-le-Duc, France.
Gloria Friedmann quitte l’Allemagne pour la France en 1977. Autodidacte et principalement sculpteure, cette artiste prolixe déploie une énergie expérimentale dans des pratiques aussi différentes que la peinture, l’installation, la photographie, la performance ou la vidéo. L’aspect volontairement protéiforme et l’esprit caustique de sa démarche, allient gravité et futilité, dans un langage qu’elle cultive sur un mode à la fois savant et drolatique. Se saisissant d’un genre historique – le paysage – désinvesti par la sculpture contemporaine, elle se fait reconnaître au début des années 1980 par ses installations et performances ayant pour sujet la nature, dont elle estime faire « partie ». C’est cependant sur la nature « non humaine », celle existant « en dehors » d’elle-même, selon ses propres mots, qu’elle se concentre, et notamment sur les violences qu’elle subit. Des œuvres telles que Vagues Normandie (1983), composée de pare-brise brisés, ou Paysage d’hiver (1986) relèvent à la fois d’une poétisation du lexique de l’art minimal et d’une certaine culture des matériaux propres à l’Arte povera. Des matières brutes et non conventionnelles représentent son message, le véhiculent dans une mise en scène imagée, dont les « scénarios existentiels » activent les forces antagonistes, sans compromis aucun. Associant l’ironie, la parodie, l’incongru, Gloria Friedmann développe la logique d’une métaphore naturaliste, en exposant les pièces d’une nature vraie, dont elle déplace des fragments selon la procédure du ready-made pour restituer davantage l’idée du chaos que celle d’une harmonie proverbiale.
Chantal Béret, extrait du Dictionnaire universel des créatrices © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque
Dates et horaires16 dates
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Mar. 3 novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 21 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 21 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Mar. 17 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 21 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
Lieu
Transfo36 rue Jacques Louvel-Tessier, 75010, Paris, 75010 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Gloria Friedmann, Entre deux vertiges - 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Ateliers de création en ruban gros-grain avec Sofía Bonilla Otoya à la Galerie du 19M
Paris (75)Distance : 17 km
Dans le cadre de l'exposition « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel » à la Galerie du 19M, l’artiste colombienne Sofía Bonilla Otoya propose d’explorer le…
Dans le cadre de l'exposition « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel » à la Galerie du 19M, l’artiste colombienne Sofía Bonilla Otoya propose d’explorer le ruban gros-grain à travers des gestes simples : plier, tordre, nouer et tisser. Traditionnellement associé à la chapellerie, ce matériau devient ici un moyen de créer des formes, des volumes et des compositions colorées.
Dates et horaires6 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 11 h 15
- Sam. 31 octobre13 h – 15 h
- Sam. 31 octobre15 h 30 – 17 h 30
- Sam. 7 novembre10 h – 11 h 15
- Sam. 7 novembre13 h – 15 h
- Sam. 7 novembre15 h 30 – 17 h 30
Lieu
le19M2, place de Skanderbeg, 75019 Paris
Tarif
À partir de 15 €
Organisateur
le19M
Photo : © le19M - Soliou Ligali
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Expo à la Galerie du 19M : « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel »
Paris (75)Distance : 17 km
Du 23 septembre au 13 décembre 2026, la Galerie du 19M accueille l'exposition Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel.
Du 23 septembre au 13 décembre 2026, la Galerie du 19M accueille l'exposition Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 14 décembre2 h
Lieu
le 19M2 place Skanderbeg, 75019 Paris
Tarif
Gratuit
Photo : © Maison Michel by ©le19M Photo Alix Marnat
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition Jean-Henri Fabre
Paris (75)Distance : 17 km
Une exposition autour de l'entomologiste, à partir de photographies du Museum national d'histoire naturelle.
Une exposition autour de l'entomologiste, à partir de photographies du Museum national d'histoire naturelle.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er novembre2 h
Lieu
Bibliothèque Hergé2 rue du Département, 75019 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Bibliothèque Hergé
Photo : © Conseil Général de l'Aveyron
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Parcours Bijoux : Exposition « Métal Pièce Rouge »
Paris (75)Distance : 17 km
L’exposition « Métal Pièce Rouge » réunit les travaux d’étudiant·es et de diplômé·es de l’ensad Limoges et de la Haute École des Arts du Rhin, à l’occasion de Parcours…
L’exposition « Métal Pièce Rouge » réunit les travaux d’étudiant·es et de diplômé·es de l’ensad Limoges et de la Haute École des Arts du Rhin, à l’occasion de Parcours Bijoux. Découvrez, à la Galerie des Ateliers de Paris, le travail d’une cinquantaine de jeunes créateur·rices, entre recherches, expérimentations et nouvelles approches du bijou contemporain.
Informations pratiques :
Entrée libre
Galerie des Ateliers de Paris, 30 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris
Du 10 au 31 octobre 2026
Du mardi au samedi de 14h à 19h
Rencontre autour de l'exposition le samedi 17 octobre à 16h
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
Lieu
Galerie des Ateliers de Paris30 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012, Paris, 75012 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © PARCOURS BIJOUX
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition ImmersION : dialogue entre liberté créative et rigueur scientifique
Paris (75)Distance : 17 km
Dialogue entre scientifiques et artistes, l'exposition ImmersION est à découvrir du 26 juin au 31 octobre 2026 à L'Aiguillage. Elle est issue d'un projet porté par…
Dialogue entre scientifiques et artistes, l'exposition ImmersION est à découvrir du 26 juin au 31 octobre 2026 à L'Aiguillage. Elle est issue d'un projet porté par Lilay Gros-Desormeaux, doctorante au laboratoire Matériaux et phénomènes quantiques, en collaboration avec le lieu de création et de diffusion artistique L'Aiguillage, dont les artistes ont été accueillis au laboratoire.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er novembre2 h
Lieu
L'Aguillage19 rue des Frigos, 75013 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Lilay Gros-Desormeaux et collectif d'artistes de l'Aiguillage
Photo : © Garance Val
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France, Scènes, signes, sensations
Paris (75)Distance : 17 km
À travers 300 œuvres issues de ses collections, la BnF retrace l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Un voyage sensible entre documentaire…
À travers 300 œuvres issues de ses collections, la BnF retrace l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Un voyage sensible entre documentaire, expérimentation artistique et dialogues féconds entre le Japon et Paris.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 31 janvier 2027
Lieu
Bibliothèque Nationale de France Quai François-Mauriac Galerie 2, 75013 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Choose Paris Region
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France. Scènes, signes, sensations
Paris (75)Distance : 17 km
Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, cette exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages…
Organisée dans le cadre des célébrations du bicentenaire de la naissance de la photographie, cette exposition retrace, à travers 300 œuvres — dont 250 tirages photographiques, majoritairement en… L’exposition en bref
Dès la fin des années 1960, la Bibliothèque nationale de France s’est imposée comme l’une des premières institutions occidentales à s’intéresser à la photographie japonaise moderne et contemporaine. Forte déjà d’un remarquable ensemble d’estampes japonaises des XVIIe au XIXe siècles, elle a progressivement élaboré une collection photographique exceptionnelle.
Conservé au [département des Estampes et de la photographie](https://www.bnf.fr/fr/departement-estampes-et-photographie), ce fonds rassemble près de 4 000 tirages réalisés par quelque 200 artistes et reporters, ainsi qu’une centaine de revues et d’ouvrages emblématiques retraçant l’histoire de la photographie japonaise depuis 1945. Cet ensemble, parmi les plus importants du monde occidental, s’est constitué avec la complicité de photographes japonais installés en France dans la seconde moitié du XXe siècle et devenus les ambassadeurs de l’extraordinaire effervescence créative de leur archipel.
Cette grande exposition rassemble une centaine d’artistes : des auteurs désormais largement reconnus sur la scène internationale, mais aussi d’autres figures dont les démarches et les styles méritent d’être découverts.
L’originalité de la collection photographique japonaise de la BnF réside également dans les grands axes thématiques et esthétiques qui la traversent. Tantôt ancrée dans le réel, à travers des reportages consacrés au monde rural, aux fêtes, aux rituels ou à l’expansion urbaine et économique, tantôt théâtrale, fantaisiste ou poétique, la photographie japonaise accorde une place essentielle aux sensations et aux atmosphères. Elle se déploie dans des œuvres alliant une remarquable simplicité de composition à une grande sophistication de tirage.
Face au réel
La photographie de reportage et son réalisme occupent une place prépondérante dans la production d’après-guerre, comme en témoignent les reportages d’Hiroshi Hamaya, les séries d’Hiromi Tsuchida ou encore celles de Yoko Yamamoto, contribuant à reconstruire un socle national commun où se mêlent résilience après le traumatisme nucléaire, intérêt pour les coutumes ancestrales et aspiration à la modernité.
Étrange quotidien
Les œuvres plus intimistes, notamment signées des auteurs du courant de la Konpora Shashin tels que Shigeo Gocho ou Tokuko Ushioda, produisent dans les années 1960-1980 les instantanés d’une expérience ordinaire. Par la composition, le cadrage ou du fait de rencontres inattendues, la banalité se teinte alors d’étrangeté.
Corps mis en scène
Les mises en scènes théâtralisées dues à Shoji Ueda, Eikō Hosoe et ses élèves ou encore Yuki Onodera et Mami Kiyoshi, dévoilent l’influence de l’univers très visuel des arts du spectacle traditionnels du Japon. Cette partie rassemble un grand nombre de recherches et d’expérimentations photographiques autour de la direction des corps.
Bonjour Paris !
De nombreux photographes japonais présents dans la collection de la BnF ont tourné leur regard vers Paris, comme Ihei Kimura, Yoshi Takata, Keiichi Tahara, Mamoru Sakamoto ou Jun Shiraoka, venus travailler voire vivre dans la capitale française. Ces points de vue, qui oscillent entre curiosité et fantasmes, recherche d’archétypes et de références connues, souci de saisir le particulier et rejet de tout exotisme, traduisent les allers-retours féconds entre les deux cultures.
Calligraphies du monde
La figure humaine laisse la place au règne des formes, influencé par l’art oriental de la calligraphie et un minimalisme associant, comme chez Shōmei Tōmatsu, Yasuhiro Ishimoto, Takehiko Nakafuji et jusqu’à Sayuri Ichida, la quête d’une épure et l’excellence des effets de contrastes.
Sensible et impalpable
Se déploie dans cette partie un univers de sensations et d’atmosphères, des paysages ténébreux…
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre13 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre13 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre13 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre13 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h – 19 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre13 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 19 h
- Ven. 4 décembre10 h – 19 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre13 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 19 h
- Ven. 11 décembre10 h – 19 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre13 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 19 h
- Mer. 16 décembre10 h – 19 h
Lieu
Bibliothèque François-Mitterrand – Galerie 1Quai François Mauriac, 75013, Paris, 75013 Paris
Tarif
15 €
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Shoji Ueda
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Vanitas Today
Paris (75)Distance : 17 km
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « vanitas today » Fétiche &…
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « vanitas today »
Fétiche & Entropie · 物恋与消散_
Exposition collective du 15 au 31 octobre 2026
Vernissage : jeudi 15 octobre 2026 à partir de 18h30
Tout ce que nous gardons finira par nous quitter. Nous préservons tout de même. C'est de cette obstination que parle l'exposition. Les peintres hollandais la disaient avec un crâne, une chandelle, une tulipe. Cinq artistes chinois la disent aujourd'hui sans crâne et sans sablier : avec de la fumée, de la craie, du jade, des fleurs qui ont fini de faner.
Lei Shuang trace en blanc sur le noir des corolles sèches, et c'est quand la couleur s'est retirée que la fleur prend sa profondeur. Feng Xiangcheng laisse le rouge se disperser sur la toile jusqu'à n'être plus qu'un reste. Qu Xin dresse, près d'un soleil jaune, une figure sans visage qui ne renonce pas à se tenir debout. Ding Ning pose dans l'ombre les objets qu'une main a aimés, une statue, un jade, une pierre à encre, et regarde l'encens se défaire au-dessus d'eux. Zhao Yanzhi couche une jeune fille dans le dessin à la craie de sa mère, avant la pluie.
Vingt-et-une œuvres, et aucune ne montre la mort. Toutes montrent ce que l'on fait en l'attendant : on garde, on trace, on tient entre ses mains. Le fétiche est le nom de ce geste. L'entropie est le nom de ce qui le défait.
Li Qingzhao (1084-1155) l'écrivait il y a neuf siècles : « les choses demeurent, les êtres ont changé ». L'exposition se tient dans cet intervalle.
Dates et horaires17 dates
- Sam. 31 octobre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 3 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mer. 4 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 5 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 10 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mer. 11 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 12 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Ven. 13 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 17 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mer. 18 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 19 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Ven. 20 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 24 novembre10 h 30 – 18 h 30
Lieu
Vanities Gallery17 rue Biscornet 75012 Paris, 75012 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Vanities Gallery
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition la chapelle en mouvement
Paris (75)Distance : 17 km
Exposition de Michael Dieder, association les enfants de la chapelle, présentée au Centre Paris Anim' Jean-Michel Martial du 19 septembre au 30 octobre. Venez…
Exposition de Michael Dieder, association les enfants de la chapelle, présentée au Centre Paris Anim' Jean-Michel Martial du 19 septembre au 30 octobre.
Venez redécouvrir le quartier de la chapelle comme vous ne l'avez peut-être jamais connu.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 31 octobre2 h
Lieu
Centre Paris Anim' Jean-Michel Martial9, rue Tchaïkovski, 75018 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Center Paris Anim' Jean-Michel Martial - Ligue de l'enseignement
Photo : © @michael dieder
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition - teenage dream
Paris (75)Distance : 17 km
La marina – tous les samedis soir 🌊 ✨ Profitez d’une vue à couper le souffle pour vos before du samedi soir sur la Marina de Quai de la Photo. Préparez-vous surtout à…
La marina – tous les samedis soir 🌊 ✨ Profitez d’une vue à couper le souffle pour vos before du samedi soir sur la Marina de Quai de la Photo. Préparez-vous surtout à vibrer sur la piste de danse située à l’intérieur…
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 22 décembre
Lieu
Sur la barge9 port de la Gare, Paris, 75013, France, 75013 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Quai de la photo
Photo : Arnaud 25 — CC0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Saison 2026-2027 : ouverture des inscriptions
Paris (75)Distance : 17 km
Les inscriptions aux ateliers à l'année, pour la saison 2026-2027 ouvrent le 8 juin 2026 ! Rendez-vous sur paris-ateliers.org
Les inscriptions aux ateliers à l'année, pour la saison 2026-2027 ouvrent le 8 juin 2026 !
Rendez-vous sur paris-ateliers.org
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 28 juin 20272 h
Lieu
Paris-Ateliers7 rue Biscornet, 75012 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Paris-Ateliers
Photo : © Paris-Ateliers
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition collective, Théâtre des possibles - le masque dans tous ses états - Galerie Dix9
Paris (75)Distance : 17 km
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série d’apocalypses sous à… Qu’il dissimule, révèle ou métamorphose, le masque possède un pouvoir singulier : celui de rendre possible ce que la réalité ne permet pas. Il n’est pas une simple protection ou un artifice, mais un moyen de franchir les limites du réel, d’ouvrir d’autres espaces de représentation et de faire surgir d’autres identités, d’autres temporalités, d’autres récits. Cette exposition réunit des artistes d’horizons multiples pour explorer le masque « dans tous ses états », à la croisée de deux dimensions : Ses états physiques et matériels : à travers une pluralité de médiums — sculpture, peinture, photographie, vidéo, dessin, installation —, le masque se déploie dans une diversité de formes et de matières. Chaque œuvre en réinvente la plasticité et en déplace la fonction. Ses dimensions symboliques, sociales et conceptuelles : au-delà de l’objet, c’est ce que le masque permet qui est ici exploré. Il peut déplacer le temps, transformer la matière, révéler des structures sociales, faire dialoguer des cultures, donner forme à la mémoire ou au deuil, et permettre la métamorphose. Chaque œuvre ouvre ainsi un possible qui lui est propre.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires16 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
Lieu
Galerie Dix919 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris, 75003 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition "Drôles d'insectes" de Kei
Paris (75)Distance : 17 km
La nature comme source d'inspiration : Exposition des illustrations de Kei
La nature comme source d'inspiration : Exposition des illustrations de Kei
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er novembre2 h
Lieu
Bibliothèque Maurice Genevoix19 rue Tristan Tzara, 75018 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Bibliothèque Maurice Genevoix
Photo : © Kei
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Irina Werning, Twinning Moments - Polka Galerie
Paris (75)Distance : 17 km
Le jury de la deuxième édition du Prix International la Cense de la Photographie de Cheval, présidé par Viggo Mortensen et parrainé par Yann Arthus-Bertrand, distingue…
Le jury de la deuxième édition du Prix International la Cense de la Photographie de Cheval, présidé par Viggo Mortensen et parrainé par Yann Arthus-Bertrand, distingue cette année Irina Werning pour une série consacrée aux foires animales de Buenos Aires. Avec un regard à la fois tendre, ironique et politique, l’argentine compose un récit visuel où le cheval devient le reflet silencieux de l’humaine. Un double inattendu au moment même où le monde rural qui les reliait semble s’effacer.
« J’ai commencé à visiter des foires animales pour comprendre ma propre déconnexion avec les animaux ». Enfant, la photographe argentine passait ses étés dans une ferme, montant à cheval et vivant au plus près du monde rural. Mais ces espaces familiers ont changé. En effet, depuis les années 1990, plus de 20 millions d’hectares ont été alloués à la culture intensive, dominée notamment par le soja, destiné à l’exportation réduisant les pâturages et la présence des animaux dans les espaces ouverts.
Alors, pendant près de trois ans, Irina Werning fréquente les grandes foires aux bestiaux de Buenos Aires. Dès le premier jour, elle remarque une étrange ressemblance entre une jeune fille et son cheval. Une idée s’impose alors:traquer les signes d’une parenté secrète entre humains et animaux. Dès lors, la photographe entreprend ce qu’elle appelle une chasse aux «twinning moments», des instants de gémellité involontaire, son instant décisif:une femme tresse les crins de son cheval à l’image de ses propres cheveux;une frange humaine répond à une crinière désordonnée;un homme atteint de vitiligo pose à côté d’un Appaloosa dont la robe fait écho aux motifs de dépigmentation...
Dans cette série, le cheval n’est jamais réduit à un motif romantique ou héroïque. Il n’est ni un emblème folklorique ni une pure figure de puissance. Il devient un partenaire silencieux, un miroir involontaire de nos gestes, de nos obsessions esthétiques, parfois même de nos fragilités physiques. Sous des dehors légers, les images sont traversées d’une mélancolie diffuse:celle d’un monde rural qui se transforme, d’une proximité ancestrale avec les animaux qui s’amenuise, mais ne saurait tout à fait disparaître.
Le jury a également attribué deux coups de cœur : The Bond de Bob Miller et Murmures indociles de Flore Prébay qui seront également exposés à la galerie Polka.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
Lieu
Polka Galerie14 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris, France, 75003 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Claude Nori, La Dolce Vista - Polka Galerie
Paris (75)Distance : 17 km
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, célébré en septembre 2026, la galerie Polka consacre une exposition à Claude Nori, dont le travail sensible et…
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, célébré en septembre 2026, la galerie Polka consacre une exposition à Claude Nori, dont le travail sensible et profondément incarné dialogue avec et… A 77 ans, l’artiste-photographe, auteur, écrivain et éditeur signe son grand retour à Polka avec une exposition rétrospective d’envergure, doublée d’un livre dans lesquels il se joue de la Dolce Vita comme un clin d’oeil assumé à ce qui reste une oeuvre fondatrice pour Claude Nori. Fasciné par le dernier plan du film de Fellini sur le visage de Paola appelant en vain Marcello Mastroianni, il avoue que cette image ne l’a jamais quitté, devenant même une source d’inspiration, l’art de regarder le monde avec une nostalgie lumineuse, une poésie des souvenirs.
« Ce qui m’intéresse, ce n’est pas la photographie en elle-même mais tout ce que je peux mettre dedans : mes souvenirs, mes amours, les films qui m’ont ému, les spaghetti que j’ai roulé avec ma fourchette, les musiques et les chansons qui m’ont rendu plus beau que je ne suis, les écrits qui ont changé la couleur de la mer jusqu’aux histoires que je m’invente pour rester en vie. » Claude Nori
« Paola sur la plage, avec son sourire énigmatique, est venue souvent se superposer à mes cadrages, comme une musique intérieure explique Claude Nori. J’ai toujours cherché dans mes photographies les décors naturels que des cinéastes avaient repérés ou inventés pour faire vivre leurs histoires et que je me suis appropriés pour raconter les miennes. Et peutêtre dépasser le regret que j’ai ressenti en regardant Marcello tourner le dos à la beauté. »
Pourtant, derrière la douceur de vivre, la Dolce Vista tourne le dos à la Dolce Vita, ce mode de vie insouciant et sensuel auquel ses images sont souvent associées alors qu’elles ont finalement peu à voir avec son travail plus intime lié aux sentiments amoureux et à l’adolescence. Ses photographies, souvent en suspend, entre absence et présence, ouvrent la voie à de nouvelles histoires inspirées par le cinéma néo-réaliste ou la Nouvelle Vague française mais aussi la photobiographie dont le créateur des éditions Contrejour, qui a marqué l’histoire du livre de photographie en France, fut aussi l’un des fondateurs.
L’exposition réunit une sélection de photographies iconiques en noir et blanc et couleurs de Claude Nori mais aussi des images inédites issues d’une relecture de ses planches contacts depuis les années 70. Les corps s’évitent, se frôlent ou se rejoignent, les amoureux s’enlacent, les femmes s’interrogent sur leur destin, les hommes sont maladroits et prennent la pose timidement, les groupes d’amis laissent éclater leur joie d’être ainsi photographiés. Des plages de l’Adriatique ou de la Costa Brava aux jardins du Luxembourg en passant par la Sicile et le Pays basque, surgissent des lieux souvent anonymes, gravés dans sa mémoire de cinéphile ou de lecteur de roman-photos.
Cette promenade romanesque met en évidence le regard moderne et élégant d’un artiste de la photographie, qui, au fil des années, dévoile une esthétique de l’instant intime où la beauté surgit moins des choses que de l’attention tendre et pudique posée sur elles. Quinze ans après l’hommage majeur que lui a rendu la Maison Européenne de la Photographie, la Dolce Vista est la première grande rétrospective consacrée à Claude Nori en galerie. Les tirages noir et blanc sont réalisés selon des procédés traditionnels, exposés à l’agrandisseur et tirés sur des papiers gélatinoargentiques. De nombreuses épreuves proviennent aussi des archives personnelles de Claude Nori, dont elles sont exhumées pour la première fois.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
Lieu
Polka Galerie14 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris, France, 75003 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Photo : Claude Monet — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Philippe Chancel, Cactusmania - Polka Galerie
Paris (75)Distance : 17 km
Au croisement de l’art, du documentaire et du photojournalisme, Philippe Chancel poursuit depuis trente ans un travail protéiforme sur le statut des images. Après «…
Au croisement de l’art, du documentaire et du photojournalisme, Philippe Chancel poursuit depuis trente ans un travail protéiforme sur le statut des images. Après « Welcome to Paradise » en 2023, la galerie Polka est heureuse de présenter sa nouvelle exposition « Cactusmania ». Un travail imaginé en marge d’une réflexion collective autour du cactus, initiée par le musée Yves Saint Laurent de Marrakech en 2024 et présentée l’année suivante au Nouveau Musée National de Monaco sous le double angle botanique et artistique.
Les cactus, ces plantes du bout du monde qui figurent parmi les trophées rapportés par Christophe Colomb — ont très tôt fasciné les collectionneurs et autres esthètes « cactomanes ». Car ces végétaux extravagants dont on dénombre, sous l’appellation Cactaceae, plus de 1700 espèces, sont peut être les plus intrigants et souvent les plus redoutés des jardins remarquables : parce qu’on ne peut que rarement y toucher, il devient tentant de les observer, de les étudier et de les accumuler... quitte à en dresser une sorte d’inventaire, de catalogue plus ou moins raisonné.
L’exposition mêle des prises de vues réalisées de jour, in situ sur fond neutre. Ainsi que des images saisies à l’heure bleue, avec une technique de prise de vue inspirée de l’imagerie multispectrale proche des couleurs infrarouges et des ultraviolets. Dans le jardin exotique de Monaco, le verger mexicain du jardin botanique Hanbury et le jardin de la villa Bocanégra sur la commune de Vintimille, non loin de Menton, la technique permet à Chancel, au-delà de la simple capture du spectre visible, d’initier un étonnant voyage à travers les variétés de cactus en jouant sur les couleurs et les longueurs d’onde.
Au croisement des tableaux surréalistes d’agaves exotiques et autres plantes succulentes signés Man Ray et Brassaï dans l’entre-deux- guerre, et des études du pape de la nouvelle objectivité allemande Karl Blossfeldt qui voulait dresser l’inventaire complet des structures végétales, ces formes « originelles de l’art », Chancel s’est intéressé à la diversité inouïe et passionnante des cactus, d’un point de vue formel. Mais aussi, en filigrane, à leur trajectoire historique, iconographique et ethnologique autant qu’à leur puissance évocatrice, qui inspira nombre d’architectes, créateurs et d’artistes visuels. Une dynamique nourrie par les propriétés psychotropes et psychédéliques de certaines de ces plantes — la mescaline, est la substance active de la cactée mexicaine, le Peyotl — omniprésentes dans les cultures pré-colombiennes et catalyseurs d’imagination créative, entre les portes de la perception d’Aldous Huxley (1945) et le voyage mexicain de Bernard Plossu (1975). « Comme si les cactus jouaient à devenir autre chose, note Philippe Chancel. J’ai cherché ce point de bascule — là où le réel cède, où l’image dérive, où la forme devient captivante. Le reste appartient au regard. »
Derrière leur grande diversité morphologique, leur apparence étrange, à mi-chemin entre des pierres et des dinosaures, ces plantes nous parlent aussi, dans la diversité inouïe qui les caractérise — de notre futur. Ils sont les témoins et l’incarnation du climat. De notre capacité à nous y adapter, à l’heure où plus que jamais, le monde, comme dans la chanson de Dutronc, ressemble à un désert sec et urticant. Les humains, tels des plantes xerophytes capables de s’adapter à la sécheresse grâce à des stratégies de stockage de l’eau, seront-ils les prochains cactus ?
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
Lieu
Polka Galerie14 Rue Saint-Gilles, 75003 Paris, France, 75003 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Léonard Bourgois Beaulieu, Les vestiges indociles - Galerie Alain Gutharc
Paris (75)Distance : 17 km
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des…
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des négatifs qui allaient connaître un… "En 2012, à la Villa Médicis, je photographiais la pierre.
Je cherchais dans l’architecture quelque chose qui excède le monument : une matière ayant traversé le temps, chargée par les usages, les présences et les regards successifs. La Villa m’apparaissait moins comme un édifice conservé que comme un corps ancien continuellement réactivé par ceux qui le traversent. La pierre demeurait, mais elle n’était pas immobile. Elle accumulait.
Je voulais soumettre mes négatifs à une transformation comparable. Par mon procédé de lychenotypie, leur surface était rendue vulnérable à l’humidité, à la température, aux micro-organismes et aux minéraux. Il ne s’agissait plus seulement d’enregistrer un lieu ancien, mais de laisser le temps agir physiquement sur son image. Faire de la photographie non pas le constat d’un vestige, mais une matière susceptible, elle aussi, d’en devenir un.
Au cours de ces prises de vue, un groupe d’enfants est entré dans la Villa. Ils avaient des skateboards et un appareil photographique. Ils jouaient, se photographiaient, occupaient les espaces librement ; certains lavaient leurs vêtements dans la vasque de la fontaine d’Hermès. Personne ne vint les interrompre.
Leur présence introduisait une forme d’indiscipline dans ce lieu voué à la conservation. À la monumentalité de l’architecture répondaient des gestes sans importance apparente : jouer, glisser, poser, laver un vêtement. Là où le monument organise habituellement une certaine distance entre le passé et celleux qui le regardent, les enfants abolissaient cette distance. Ils ne visitaient pas tout à fait la Villa : ils l’habitaient momentanément. Leur désinvolture restituait au lieu quelque chose de son présent.
Puis ces photographies ont disparu.
Les négatifs ont été perdus pendant plus de dix ans. Avec eux s’est effacé presque entièrement le souvenir de cette scène. De ce travail, je ne conservais que l’idée de la pierre. Lorsque j’ai retrouvé les négatifs en 2025, je n’ai donc pas simplement redécouvert des images oubliées : j’ai découvert des événements auxquels j’avais assisté et dont ma mémoire ne portait plus la trace.
Ce déplacement transforme aujourd’hui profondément le sens du travail.
Ce que je pensais avoir photographié, la persistance de la pierre, avait survécu dans ma mémoire. Ce qui était vivant, mobile, accidentel, les enfants et leurs gestes, en avait disparu. Mon amnésie avait opéré son propre montage : elle avait conservé le monument et supprimé le vivant.
Pendant ce même temps, les négatifs avaient continué à se transformer. Leurs surfaces sont devenues dorées. Les contours se sont dissous. La peau, la pierre, les statues et les vêtements tendent désormais vers une même matière. Les visages ne sont plus identifiables. Ce qui avait été conçu pour rendre l’image vivante l’a progressivement soustraite à sa fonction documentaire.
La photographie ne restitue donc plus intact ce que ma mémoire aurait perdu. Elle a elle-même oublié.
Mais son oubli est d’une autre nature. Là où la mémoire a retranché les enfants du récit, la matière photographique les a mêlés au lieu. Elle n’a pas effacé leur présence : elle l’a rendue indissociable de ce qui l’entoure.
C’est peut-être là que se situe aujourd’hui Les Vestiges indociles.
Le vestige n’est plus seulement la pierre ancienne que je cherchais à photographier en 2012. Il est aussi le négatif altéré, le souvenir défaillant, le corps anonyme, l’événement minuscule dont personne n’avait prévu la conservation. Il désigne ce qui demeure sans demeurer intact.
Les enfants photographiés ce jour-là échappaient déjà, par leurs gestes, à la conduite attendue dans un monument historique. Treize ans plus tard, leurs images échappent à nouveau à toute fixation : leurs identités disparaissent, leurs corps se…
Dates et horaires15 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
Lieu
Galerie Alain Gutharc7, rue Saint Claude, 75003 Paris, 75003 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Photo : © Courtesy Léonard Bourgois Beaulieu & Galerie Alain Gutharc
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition en plein air « Les krâneuses qui tétonnent »
Paris (75)Distance : 17 km
Une autre réalité du cancer du sein, celle de la féminité, du rapport au corps, de l’intimité, de la maternité et de la vie après la maladie.
Une autre réalité du cancer du sein, celle de la féminité, du rapport au corps, de l’intimité, de la maternité et de la vie après la maladie.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 18 décembre2 h
Lieu
Square Paul Robin10 place Hebert, 75018 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Direction de la santé Publique de la Ville de Paris
Photo : © Morgan Matyjasik
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition "lala photographie sa ville" - Jardin Villemin - Mahsa Jîna Amini
Paris (75)Distance : 17 km
Après une exposition remarquée sur les grilles de l'Hôtel de Ville durant l'été 2025, l'oeuvre de Nicole lala s'installe dans le 10e arrondissement, sur les grilles du…
Après une exposition remarquée sur les grilles de l'Hôtel de Ville durant l'été 2025, l'oeuvre de Nicole lala s'installe dans le 10e arrondissement, sur les grilles du jardin Villemin-Mahsa Jîna Amini. Photographe-reporter dès 1960 pour la revue Regards, puis photographe de plateau et témoin discrète des marges et de l'intime, elle a laissé à sa disparition en 2015 un fonds de près de 20 000 clichés. Sa fille, Delphine Bonnet, en a fait un travail de mémoire et de transmission aujourd'hui révélé au grand public.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er décembre2 h
Lieu
Jardin Villemin - Mahsa Jîna Amini105 quai de Valmy, 75010 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Mairie du 10e arrondissement
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Installation d'art numérique : Radiances oncologiques, dépistez-vous !
Paris (75)Distance : 17 km
Un dialogue entre biologie microscopique et expérience humaine.
Un dialogue entre biologie microscopique et expérience humaine.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 3 novembre2 h
Lieu
Paris Santé Boucry - Agora de la Santé4, rue Boucry, 75018 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Direction de la santé Publique de la Ville de Paris
Photo : © Victor Facon
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Elmar Trenkwalder, WVZ et la suite…
Paris (75)Distance : 17 km
Qu’il s’agisse de rondes-bosses, de reliefs ou de dessins, qu’elles soient réalisées en céramique ou au crayon, à taille humaine ou à une échelle monumentale, qu’elles…
Qu’il s’agisse de rondes-bosses, de reliefs ou de dessins, qu’elles soient réalisées en céramique ou au crayon, à taille humaine ou à une échelle monumentale, qu’elles s’apparentent à des éléments architecturaux, à du…
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 19 décembre2 h
Lieu
Galerie Bernard JordanParis
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Galerie Bernard Jordan
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Kunié Sugiura : Ubiquitous Conjunction - Galerie Frank Elbaz
Paris (75)Distance : 17 km
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo…
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo Sawayama. Curatée par le critique d’art japonais Ryo Sawayama, l’exposition Ubiquitous Conjunction réunira des œuvres majeures couvrant plus de six décennies de la pratique de Sugiura, de ses premières expérimentations à ses productions les plus récentes. Un essai consacré au travail de l’artiste sera également publié à l’occasion de l’exposition.
Née au Japon, Sugiura s’installe aux États-Unis en 1963 pour étudier à la School of the Art Institute of Chicago, où elle découvre pour la première fois la photographie en tant que médium et commence à développer sa pratique artistique. Après l’obtention de son diplôme, elle s’établit à New York en 1967, où elle vit et travaille depuis. En 2025, le sfmoma lui a consacré la première grande rétrospective de son œuvre aux États-Unis, retraçant plus de soixante années de création artistique.
À travers la photographie, la peinture et la sculpture, Sugiura n’a cessé de repousser les limites du médium photographique. Sa pratique crée des rapprochements inattendus entre l’image et l’objet, la surface et la matière, la mémoire et la perception, réunissant au sein d’un langage visuel singulier des temporalités et des formes hétérogènes.
Par ses expérimentations en chambre noire, le montage, la solarisation et les photogrammes, Sugiura prolonge l’héritage expérimental des débuts de la photographie tout en anticipant l’élargissement du champ de la pratique photographique contemporaine. Son œuvre occupe une position singulière entre l’avant-garde historique et l’art contemporain, révélant la photographie à la fois comme un processus matériel et comme un espace conceptuel.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Sam. 26 décembre11 h – 19 h
- Mar. 29 décembre11 h – 19 h
Lieu
Galerie Frank Elbaz66 rue de Turenne, 75003 Paris, 75003 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Photo : © Kunié Sugiura, Christmas Lights, 1979, Photographic emulsion, acrylic on canvas,73,66 x 325,12 cm, 29 x 128 in. (KSU004)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Cinq ans du Prix ellipse
Paris (75)Distance : 17 km
Ellipse art projects célèbre cinq années de création contemporaine entre l’Afrique et la France
Ellipse art projects célèbre cinq années de création contemporaine entre l’Afrique et la France
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er novembre2 h
Lieu
Galerie62 rue Charlot, 75003 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Ellipse art projects
Photo : © White V, Keren Lasme, courtesy ellipse art projects, 2026
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition Ai Natori : undercurrent à la Galerie Sato
Paris (75)Distance : 17 km
Première exposition personnelle d’Ai Natori à la Galerie Sato : des peintures et, pour la première fois, des céramiques, où le bleu, les visages et les cheveux…
Première exposition personnelle d’Ai Natori à la Galerie Sato : des peintures et, pour la première fois, des céramiques, où le bleu, les visages et les cheveux deviennent courants, vagues et paysages. Undercurrent | Ai Natori
Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Sato à Paris, l’artiste japonaise Ai Natori présente undercurrent, un nouvel ensemble d’œuvres façonné par les courants invisibles qui circulent entre les personnes.
Depuis des années, le bleu est au cœur du travail d’Ai Natori. Lorsqu’elle en parle, elle revient souvent à l’océan : un lieu où la vie commence, mais aussi assez profond pour s’y perdre. Le bleu porte ces deux sensations à la fois, sans résoudre la contradiction.
Dans ses peintures, les visages émergent du bleu tandis que les cheveux traversent la toile comme de l’eau, devenant tour à tour vagues, rivières ou paysages imaginaires.
Les figures elles-mêmes ont évolué. D’abord imaginaires et en partie inspirées par sa sœur cadette, elles se sont peu à peu détachées d’une personne unique. Au fil des rencontres et des échanges avec celles et ceux qui regardent son travail, Ai Natori a commencé à percevoir dans ces visages quelque chose du spectateur, et parfois quelque chose d’elle-même.
Ce mouvement entre le monde intérieur et le monde extérieur est au cœur d’undercurrent. Comme un courant qui circule sous la surface de l’eau, les pensées et les émotions peuvent rester invisibles tout en continuant de voyager d’une personne à l’autre.
L’exposition réunit des œuvres des séries Blue_ et Blueness_ et l’univers plus sombre de Night and wonderer_. Dans cette série plus introspective, Ai Natori imagine des pensées portées par les vagues d’internet, dérivant dans une nuit silencieuse et traversant l’obscurité à la recherche d’une lumière.
Avec undercurrent, ce mouvement quitte aussi la surface de la toile. Ai Natori introduit pour la première fois des céramiques dans l’exposition, prolongeant dans l’espace des figures qui n’existaient jusqu’ici qu’en peinture. Assez petites pour tenir dans la main, les sculptures sont disposées en relation avec les peintures, selon l’idée japonaise du shakkei_, le « paysage emprunté ». Les peintures deviennent des paysages pour les figures en céramique, et les figures changent à leur tour notre regard sur les peintures.
Vu sous un autre angle, un corps peut ressembler à une montagne. Des cheveux peuvent devenir de l’eau. Un portrait peut commencer à ressembler à un paysage.
La pratique d’Ai Natori s’est construite autour de cette relation mouvante entre la figure humaine, le bleu et les mondes qui les entourent. Son travail circule entre intimité et distance, entre l’individu et le paysage, entre ce qui se voit et ce qui demeure sous la surface.
Ai Natori a été présentée pour la première fois à Paris par la Galerie Sato lors de l’exposition Blooming of a Heritage_, en avril 2025. Undercurrent est sa première exposition personnelle à la galerie.
La nuit n’est pas vide. D’une manière ou d’une autre, il y a toujours une lumière.
Exposition :
Du 21 octobre au 1er novembre 2026, de 12h à 20h
Ouvert tous les jours
Entrée gratuite sur réservation : [https://sato.art/book-a-visit/](https://sato.art/book-a-visit/)
Vernissage :
Mardi 20 octobre, de 17h à 21h
Ouvert à tous, sans réservation
Galerie Sato
58 rue Charlot, 75003 Paris
Dates et horaires2 dates
- Sam. 31 octobre12 h – 20 h
- Dim. 1er novembre12 h – 20 h
Lieu
Galerie Sato58, rue Charlot, 75003, Paris, 75003 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Ai Natori, courtesy Sato Gallery
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur

Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.