Expositions à Fontevraud-l'Abbaye et alentour

Connaissez-vous les sombres légendes du roi Louis XI ? À l’automne, le château royal de Langeais semble avoir basculé dans une étrange atmosphère. Une influence maléfique semble s’être emparée des lieux et du roi lui-même…
Au programme : parcours à énigmes, nocturnes et décors inquiétants...

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château.
L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon.
Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation.
L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.

Exposition

L’artiste Virginie Prokopowicz, peintre et plasticienne installée en Touraine, aime les matériaux bruts, une certaine simplicité et une évidente efficacité plastique.

Calder au cœur de la France
Du 15 octobre 2026 au 25 avril 2027

À l'occasion de la 4e édition du festival AR(t]Chipel, découvrez une œuvre monumentale d'Alexander Calder dans le parc paysager du château d'Azay-le-Rideau : Reims Croix du sud

L' œuvre présentée dans le parc et accessible PMR

Cette exposition autour du travail de Françoise Lauth accompagne l’ouverture de l’Espace DKO. Une exposition qui entre en résonance avec ce lieu qui change d’usage tout en gardant la mémoire de son histoire et mon travail de designer et décoratrice d’espace.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales.

De Ce Bois Là est une exposition collective réunissant 12 artistes autour du bois, de l’arbre et de la forêt. Dessins, gravures, peintures, sculptures, photographies, installations et créations textiles explorent ces thèmes sous des approches esthétiques, poétiques, humoristiques ou expérimentales.

La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante, présente l’exposition S, une présentation sensible et plurielle de deux artistes : Den Chamanie et Le Ichaman. La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante, présente l’exposition S, une présentation sensible et plurielle de deux artistes : Den Chamanie et Le Ichaman. Elle se tiendra dans notre salle n°1, l’ancien quai de réception de la laiterie coopérative de Massais à Val en Vignes du 19 septembre au 22 novembre 2026. Le vernissage en présence des artistes se tiendra le samedi 19 septembre 2026 à 19h.

Den Chamanie et Le Ichaman portent deux regards unis par des liens étroits et une même conviction : celle du dessin comme langage sensible, capable de révéler les non-dits, de rendre visibles les émotions et de donner forme à ce qui échappe parfois aux mots. À travers le dessin, la peinture et l'expression graphique, ils explorent les territoires du portrait, de l'autoportrait et, plus largement, les multiples facettes de l'âme humaine. Père et fils, ils ont évolué côte à côte dans un dialogue artistique nourri d'observations, de transmissions et d'influences réciproques.

Den Chamanie interroge depuis plusieurs décennies la représentation de l'humain à travers une pratique picturale où le visage devient le lieu d'une exploration psychologique et sensible. Son influence sur le travail de Le Ichaman apparaît dans la densité du trait, la parenté avec le dessin de presse et cette recherche constante d'expressivité. Nourries par l'univers du dessin, leurs œuvres donnent corps aux émotions, aux tensions et aux fragilités qui façonnent nos identités. Si leurs écritures plastiques diffèrent par leurs intentions et leurs générations, elles se rejoignent dans une même volonté de dépasser la simple ressemblance pour révéler ce qui affleure derrière les visages. Entre mémoire, introspection et altérité, l'exposition dessine ainsi un territoire commun où le visible dialogue avec l'invisible, où chaque portrait devient la trace d'une présence singulière, presque chamanique.

La corbata rosa est accessible en accès libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 ainsi que sur rendez-vous les autres jours et créneaux.

Au plaisir de vous recevoir à Val en Vignes autour des œuvres de nos artistes.

François-Victor Brunet pour la corbata rosa.

Exposition S, présentation plurielle de Den Chamanie et Le Ichaman du samedi 19 septembre au dimanche 22 novembre 2026 en salle 1 de la galerie la corbata rosa. Ouverture en accès libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h30 ainsi que sur rendez-vous les autres jours et créneaux. La corbata rosa, ancienne coopérative laitière de Massais, 7 rue de la laiterie, 79150 Val-en-Vignes. [[email protected]](mailto:[email protected]) / 06.95.55.52.72 / lacorbatarosa.com

À la découverte de l’ancienne laiterie coopérative de Massais. Visite guidée & moments d’échanges par François-Victor Brunet, guide-conférencier, galeriste, historien de l’art et propriétaire du site. Attention : Réservation Obligatoire.

Toute l'année, découvrez la laiterie et son environnement immédiat en famille, entre collègues ou amis dans le cadre de nos visites patrimoniales. Nos visites sont accompagnées de documents de médiation et d'archives issus de nombreuses recherches effectuées par la galerie et ses partenaires.

Nous pouvons également proposer sur demande, notamment pour les groupes scolaires des activités liées à nos visites (QCM, enigmes...).

○ Visite guidée de la laiterie de Massais
Découverte d'une ancienne laiterie coopérative, son histoire, son fonctionnement et sa rénovation.
Périodicité : toute l'année en matinée et en début de soirée sur réservation.
Tarif : 6€ par personne
Durée : 1h30
Renseignement & réservation : [[email protected]](mailto:[email protected]) / 06.95.55.52.72

Ces visites sont animées par François-Victor Brunet, galeriste, propriétaire de la laiterie de Massais, titulaire de la carte de guide national conférencier, d'une licence d'histoire de l'art et d'un master en gestion des sites du patrimoine.

Visitez l’oseraie, l’atelier troglodytique de vannerie, le jardin d’osier en pots, la galerie du Tressage au Tissage, la matériauthèque du Centre d’Art et la galerie de peinture (exposition de grands formats - peinture au brin d’osier). Un lieu inspirant!

23 artistes, des œuvres originales et de belles idées à offrir ! À l’approche des fêtes de fin d’année, le Village d’artistes à Rablay-sur-Layon ouvre exceptionnellement un nouvel espace à la création.
Du 1er novembre à fin janvier, l’espace « Petits formats » s’agrandit et devient un véritable rendez-vous de fin d’année : 17 artistes supplémentaires viennent rejoindre les six artistes habituellement présentés.
Peinture, collage, gravure, photographie, pastel, travail du papier, fil mural, sculpture et céramique… une diversité de techniques, de matières et de regards se rassemble pour composer une exposition éphémère, pensée comme une invitation à la découverte.
Des œuvres originales à prix accessibles, à regarder pour le plaisir, à collectionner ou à offrir. De petits formats qui deviennent autant d’idées de cadeaux singulières pour les fêtes de fin d’année.
Avec : Anissa Allam Vaquez, Karine Andrillon (Mam Kaan), Linda Augereau, Jeanne Blondet, Bénédicte Borne, Agnès Chantoin, Alix de Bourmont, Christine Drouillard, Dominique Fosset, Anaïs Frébeau, Perrine Gicquel, Grincheuse, Mathild Gros, Aurélia Guérin, Aoda Houée, Anne Levillain, Anne Moréa, Isa Papasian, Cathie Pavoine, Julien Pinault, Yolande Pollara, Laurence Touzard et Delphine Vaute
Et au mois de décembre, le Village d’Artistes est ouvert tous les jours, de 14h30 à 18h30 (sauf le 25).

Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026 La Palette Clairvaloise propose une Exposition "Peintures et Sculptures" du 6 au 11 novembre 2026, salle de l'Ancienne Conserverie à Scorbé-Clairvaux.
2 Invités d'Honneur : François Garnier (sculpteur) et François Pagé (peintre) - 70 exposants - Entrée Libre - ouvert de 14 H à 18 H.

Cette exposition propose une découverte de l’art à travers une sélection de chefs-d’œuvre de la peinture. Sur chaque panneau, une couleur, déclinée par quatre artistes différents. Cette exposition créée par l'artiste-autrice Caroline Desnoëttes et prêtée par la BDV propose une découverte de l’art à travers une sélection de chefs-d’œuvre de la peinture. Sur chaque panneau, une couleur, déclinée par quatre artistes différents. Exposition à découvrir aux horaires habituels d’ouverture e la médiathèque de Thuré: mardi, mercredi, vendredi : 15h-18h et samedi matin de 10h à 12h .

Exposition de Dany Montagnier-Martin

Ma peinture explore la nature à travers des compositions florales, des paysages de Loire et des marines.
Entre figuration et abstraction, je cherche à capter la lumière et le mouvement.
Mes tableaux sont des instants de nature réinventés.

Exposition Exposition En mémoire du Camps de la Lande

Camp d'internement Monts - 1940/ 1944
Réalisée par le collège Albert Camus

Entrée libre et gratuite
Du Mercredi au Dimanche de 14h30 à 18h00

Galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]Chipel consacré à Alexander Calder, le CCC od développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026.

Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines.

Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux.

Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif.

Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes.

D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences.

Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026.

Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC od exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique.

L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement.

Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée.

Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]Chipel 2026.

L’Artothèque d’Angers accueille en résidence le photographe Julien Goldstein, lauréat de la bourse photographique Mécène & Loire. Au cours de cette résidence, l’artiste développera une nouvelle série d’œuvres autour du thème de « L’insaisissable ». Les tirages issus de ce travail feront l’objet d’une exposition à partir de l’automne 2026, avant d'intégrer la collection de l’Artothèque.
Lors de cette résidence, Julien Goldstein explore l'univers de la création variétale et de la sélection semencière en Maine-et-Loire, territoire historique de l'horticulture française. Le projet interroge les processus de transformation du végétal à travers trois échelles : de l'infiniment petit des structures cellulaires observées en microscopie, aux espaces de recherche et serres expérimentales, jusqu'aux paysages agricoles façonnés par ces innovations.
En collaboration avec Mécène & Loire, cette approche post-documentaire questionne notre rapport aux semences - ces entités à la fois matérielles et porteuses d'un patrimoine génétique insaisissable, au cœur des enjeux alimentaires et environnementaux contemporains.

Quatre artistes du territoire confrontent leur pratique du dessin dans une exposition collective. Cécile Benoiton, Frédéric Bouffandeau, Choun et Julie Maquet : quatre artistes du territoire confrontent leur pratique du dessin dans une exposition collective.

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire.
Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible.
La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique.
« La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ».
A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Découvrez Angers autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’histoire. Partez à la découverte d’Angers avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1 heure, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les rues, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir le Château d’Angers, la cathédrale Saint-Maurice, la Maison d’Adam, la Tour Saint-Aubin et le Grand Théâtre d’Angers, ainsi que d’autres lieux remarquables du centre-ville.

Au fil du jeu, façades, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Angers, son patrimoine médiéval et les personnages et événements qui ont contribué à façonner l’identité de la ville au fil des siècles.

Cette promenade ludique invite ainsi à regarder Angers autrement, en associant découverte culturelle, observation et réflexion. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 promenade du Bout du Monde, 49100 Angers
⏱ Durée indicative : 1 heure
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

Héros légendaires, quêtes mythiques, dragons et univers issus des sagas et jeux vidéo de la fantasy : explorez au château d’Angers les liens entre Moyen Âge et pop culture. Entrez dans un monde semé de dangers, à la rencontre de créatures étranges ou magiques. Conçue avec les Geekstoriens, deux historiens spécialistes de la pop culture, et avec le regard contemporain de Floryan Varennes, historien et artiste plasticien, cette exposition aborde les thèmes clefs qui ont traversé le temps en explorant les liens entre les récits du Moyen Âge et les grandes sagas ou jeux vidéos d’aujourd’hui, en passant par le revival médiéval du XIXe siècle.
Rois, chevaliers et guerrières aux armures et épées extraordinaires, forêts mystérieuses, quête d’un trésor, qu’il soit graal ou anneau, et dragons légendaires vous feront découvrir les origines des héros et héroïnes de la fantasy.

Découvrez avec un guide au cœur du château d'Angers un chef-d’œuvre du Moyen Âge unique au monde et inscrit à l'UNESCO : la Tapisserie de l’Apocalypse.

Pendant toute la durée du Bicentenaire Pendant toute la durée du Bicentenaire
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Sur rendez-vous
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Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales lancent une collecte de photographies amateures ou professionnelles représentant l’Indre-et Loire ou réalisées par des photographes ayant des attaches en Touraine.
Si vous conservez des négatifs ou des tirages originaux et que vous souhaitez les transmettre à la mémoire collective, vous pouvez nous en faire don. Nous en garantirons la conservation et leur valorisation.
Pour proposer un don, contacter les Archives départementales
[[email protected]](mailto:[email protected]) / Formulaire de contact sur archives.touraine.fr
Tél : 02 47 60 88 88
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

exposition Le musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, à l’occasion de ses quarante ans, expose la remarquable tenture Tolkien et retrace l’histoire de sa création.
Fruit d’un partenariat exceptionnel entre la Cité internationale de la tapisserie et le Tolkien Estate, cette tenture de quatorze tapisseries et de deux tapis a été tissée entre 2017 et 2024, à partir des dessins de la main de J.R.R. Tolkien. Inspirées des deux oeuvres les plus célèbres de l’auteur, Le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux, cet ensemble puise également dans d’autres sources comme Le Silmarillion ou Les lettres du Père Noël adressées à ses enfants.
Cette exposition est réalisée dans le cadre d’un partenariat renouvelé avec la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson, qui accueille exceptionnellement en miroir Le Chant du Monde.
Les prêts respectifs de deux tentures aussi grandioses que populaires font de ces expositions un évènement d’envergure internationale.
Site web :
[https://musees.angers.fr/expositions/evenement/84986-aubusson-tisse-tolkien/index.html](https://musees.angers.fr/expositions/evenement/84986-aubusson-tisse-tolkien/index.html)

et autres mythologies « Originaire du Poitou, enfant, je baigne dans les récits fantastiques déployés autour des forêts et marais environnants. Des Dolmens abandonnés au cœur des villes ou des champs, des tombes sans corps ni épitaphe, à la Main Rouge véritable croquemitaine qui vous empoigne pour vous entraîner au fond de l’eau, toutes ces histoires forment aujourd’hui un corpus d’images et orientent mes recherches picturales. Mon travail peut aussi prendre d’autres formes comme la performance, l’écriture et le dessin. Mes toiles reflètent et amplifient les aspects étranges, mystérieux, voire mystiques du monde réel. » (Vincent Girard).
Depuis plusieurs années Vincent Girard, formé aux Beaux arts de Caen et installé à Rennes, déploie un corpus de peintures et de dessins inspirés des histoires et des mythologies poitevines qui ont marqué son enfance à Châtellerault puis dans le Marais Poitevin. Le centre d’art contemporain présente pour la première fois dans sa ville d’enfance, Châtellerault, l’œuvre de cet artiste original et singulier, inspirée par le fantastique et l’esthétique symboliste.
Renseignements : 05 49 93 03 12

Découvrez la richesse et la diversité des archives militaires conservées au Centre de Châtellerault du Service historique de la défense à travers une sélection de ses documents les plus remarquables. Le Centre des Archives de Châtellerault - Le Blanc (Caclb) du Service historique de la Défense vous propose, du lundi 7 septembre au vendredi 18 décembre 2026, de partir à la découverte de 300 ans d’histoire militaire française à travers sa nouvelle exposition, présentée dans ses locaux situés au sein de l’ancienne manufacture d’armes de Châtellerault.

Créé en 1969, le Caclb conserve aujourd’hui, sur ses deux sites, plus de 170 kilomètres linéaires d’archives militaires consacrées à l’armement utilisé par l’armée française (naval, terrestre, aéronautique et stratégique), au personnel civil du ministère des Armées et aux unités territoriales et spécialisées de la Gendarmerie nationale, du XVIIIe siècle à nos jours.

L’exposition présentée met en lumière la richesse et la diversité des fonds châtelleraudais du Service historique de la Défense à travers une sélection de documents remarquables, dont certains révélés au grand public pour la première fois. Emblématiques, insolites ou évoquant des personnalités illustres, ces trésors d’archives se distinguent par leur intérêt historique, leur originalité ou encore leur qualité esthétique. Témoins d’évènements ou de périodes qui ont marqué la mémoire nationale, ils déroulent également des parcours individuels de femmes et d’hommes employés au service des forces armées.

Cette exposition ne se limite cependant pas à montrer des archives inédites : elle éclaire aussi le travail des archivistes qui oeuvrent au quotidien pour préserver et transmettre ce patrimoine écrit exceptionnel.

Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle. Le 19e siècle, siècle du vélo et de la « Vélocipédomanie » ? De la draisienne inventée en 1817 au Vélocipède « Michaux » de la fin du Second Empire, le musée présente une exposition exceptionnelle.
Pour la première fois, des deux-roues rares sont rassemblés dans un lieu unique !
Plongez dans l’histoire fascinante des vélos et découvrez les innovations techniques d’un modèle à l’autre !

L'art de la broderie palestinienne Exposition

Ma Robe est Palestinienne
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L'art de la broderie palestinienne

Photographies d’Abdullah Awash
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L’artiste palestinien a photographié des femmes de différents pays portant des robes palestiniennes brodées à la main.
L’art de la broderie palestinienne a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité en 2021.
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Exposition proposée par l’Afps49 dans le cadre de "Novembre pour la Palestine".