Expositions à Lormes et alentour

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale.
Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps.
Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie.
L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».

Stéphane Couturier a initié de nouvelles œuvres en lien avec le patrimoine Icaunais. La peinture murale de Fernand Léger, conservée au Musée Zervos à Vézelay, lui a inspiré Le Mur Déconstruit, une grande tapisserie créée en Bourgogne, avec le soutien du Conseil Départemental. En écho aux étonnantes architectures géodésiques de Jean Daladier situées près de Saint-Julien-du-Sault, il a réalisé deux…

Du 12 septembre 2026 au 2 janvier 2027, la Médiathèque Jean Jaurès accueille, dans la salle d’exposition Hélène Guinepied, le collectif “Les Illus” pour l’exposition « Le dessin et le geste ». En lien avec la deuxième édition du festival « Nevers en Bleu », dédié à la valorisation de l’artisanat d’art et de la création artistique, cette exposition s’inscrit dans la thématique « L’art est autour du geste ».
Réunissant une quinzaine de graphistes et d’illustrateurs aux pratiques variées, le collectif “Les Illus” invite les visiteurs à découvrir des oeuvres originales et des univers singuliers. À travers le dessin,
les artistes explorent le geste créatif, celui qui donne forme aux idées, traduit une intention et révèle une manière personnelle de créer.
En complément de l’exposition, le collectif proposera plusieurs ateliers ainsi qu’un temps de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques, de leurs techniques et de la réalité du métier
d’auteur-illustrateur aujourd’hui. Une occasion privilégiée de découvrir leur travail, de partager leur expérience et d’échanger autour des enjeux et des opportunités liés à la création.
Entrée libre, gratuit - Salle Hélène Guinepied (1er étage)
Médiathèque Jean-Jaurès - Tout public

Vendredi 18 septembre 2026, à partir de 18 heures.
À l’occasion du vernissage de l’exposition « Le dessin et le geste »,
venez rencontrer les artistes du collectif “Les Illus’” et découvrir leurs univers, leurs oeuvres et leurs différentes pratiques.
Une exposition collective placée sous le signe de la thématique « L’art est autour du geste », dans le prolongement du festival Nevers en Bleu.
En présence des artistes. Un verre de l’amitié est offert à la suite du vernissage.
Entrée libre, gratuit - Sous la verrière
Médiathèque Jean Jaurès - Tout public

Traces de Lumière Traces de Lumière
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Photographies contemporaines du fonds de l’artothèque
Le projet s’ouvre par une exposition présentée à l’Abbaye Saint-Germain (Musée d’Auxerre), intitulée Traces de lumière. Composée exclusivement de photographies contemporaines issues du fonds de l’artothèque. Cette exposition met en lumière la diversité des écritures photographiques actuelles. Les œuvres rassemblées interrogent le rapport au réel, au temps, à la mémoire, au paysage et à l’intime, tout en affirmant la photographie comme un médium artistique à part entière.
Dans le cadre patrimonial de l’abbaye, ces images dialoguent avec l’histoire du lieu et rappellent que la photographie est avant tout une trace : trace de lumière, trace d’un regard, trace d’un instant.
En parallèle de l’exposition, un ensemble d’ateliers scolaires est déployé autour de la découverte des procédés photographiques : sténopé, photogramme, cyanotype et techniques de virage. Ces actions s’inscrivent dans une démarche d’éducation à l’image et de sensibilisation à l’histoire et aux principes fondamentaux de la photographie.
Des ateliers tout public sont également proposés au sein de l’abbaye, des Équipements d’Animation des Quartiers, du Centre social, des Centres de loisirs et de la Micro-Folie. Ils invitent les participants à explorer la photographie par la pratique : portraits intergénérationnels, rephotographie de lieux anciens, cyanotypes réalisés à partir de photos personnelles, atelier d’initiation Ma première image.
Le projet se conclura par une restitution finale des créations réalisées par les participants, sous la forme d’une exposition intitulée « 200 cyanotypes, 200 histoires », présentée dans un ou plusieurs lieux à déterminer. Cette présentation collective viendra clore le parcours en valorisant l’implication des élèves, des familles et des habitants.

Calendrier :
\- Exposition "Traces de lumière" : du 14 novembre → 31 décembre 2026
\- Ateliers : novembre 2026 → mai 2027
\- Restitution finale : fin juin / juillet 2027

Almost There est la restitution de l’école d’été internationale de Ravisius Textor 2026 menée par les les graphistes-artistes belges Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren. Almost There
Restitution de L’École D’été D’Ines cox, Nana esi & Sharon van Overmeiren
19.09 — 28.11.2026
Vernissage 19.09.2026 17-19h

Un musée, c’est habituellement une architecture, des espaces, des vitrines, des collections, un système qui régit la vision et la conservation. Mais ici, le musée n’est plus d’abord et par dessus tout un espace construit, mais plutôt un imaginaire, une manière d’exposer et une série de relations en continuelle structuration. Les travaux, les images, les textes, les publications, les espaces, enfin les regardeurs constituent un musée qui n’existe pas.

Comment construire un musée sans construire un musée ? Du 13 au 18 juillet 2026, treize artistes et designers graphiques venus de différents pays se sont retrouvés à Ravisius Textor à Nevers, sous la direction d’ Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren, pour une semaine de résidence artistique et d’école d’été.

Almost There (Presque là-bas, Presque arrivés) est la rétrospective du travail produit durant cette semaine : un musée qui en reste à un état de non résolution. Il ne s’agit pas simplement d’une présentation des résultats de la résidence, mais de la reconstruction de l’état d’un « musée en travail ».

A museum usually implies architecture, rooms, display cases, collections, and a system of order around viewing and preservation. But here, the museum is not first and foremost a building, but an imagination, a way of exhibiting, and a series of continuously emerging relationships. Works, images, texts, publications, spaces, and viewers together constitute a museum that does not exist.

How can we build a museum without building a museum? From July 13 to 18, 2026, 13 artists and graphic designers from different countries gathered at Ravisius Textor in Nevers, under the organisation of Ines Cox, Nana Esi & Sharon van Overmeiren, for a week-long artistic residency and summer school.

Almost There is a retrospective of the work produced during this week, a museum remains in the state before completion. It is not simply a presentation of the outcomes of the residency, but a reconstruction of the state of “the museum in the making.”

Poster design: Alec Baldin, Julius Geyer
Text: Iléana Brault, Yibo Jiang

Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de à … Fruit d’une collaboration entre la Maison de la Culture de Nevers et le musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, cette exposition propose une lecture de la photographie de mode comme surface de ré-écriture permanente, à l’instar d’un palimpseste, ce parchemin dont on gratte les inscriptions pour pouvoir y écrire à nouveau.
De Jean Moral à Kate Barry, en passant par Peter Knapp, Jean-François Bauret et Sacha, cinq regards issus des collections du Musée composent un récit stratifié. Jean Moral déplace la mode dans la rue et invente une modernité incarnée ; Peter Knapp en renouvelle radicalement la grammaire graphique et éditoriale ; Sacha van Dorssen en capte la présence fugace, presque soustraite au regard ; Jean-François Bauret en explore les corps dans leur frontalité et leur lente chorégraphie ; Kate Barry, enfin, en révèle la tension intime, entre mise en scène et fragilité.
Dans cet entrelacement de gestes, de styles et d’époques, la mode apparaît moins comme une succession de tendances que comme un champ de rémanences. Les formes persistent, se transforment, ressurgissent ailleurs, autrement. Ainsi, loin d’une simple chronologie, l’exposition donne à voir une mémoire active de la mode, où l’effacement n’est jamais disparition, mais condition même de la réinvention.
Le co-commissariat d’exposition est assuré par Sylvain Besson, Directeur des collections du musée et Christophe Vootz de La Maison. Cette exposition a reçu le Label Bicentenaire de la photographie décerné par le Ministère de la Culture afin de mettre à l’honneur la création et le patrimoine photographique français.

A l'occasion de ses 60 ans, l'église Sainte-Bernadette-du-Banlay s'expose à la chapelle Sainte-Marie de Nevers. L'église Sainte-Bernadette-du-Banlay de Nevers a été réalisée en 1966 par Claude Parent et Paul Virilio.
A l'occasion de ses 60 ans, la Ville de Nevers a engagé des travaux de restauration : nouvelle étanchéité, rénovation de l'enveloppe en béton et des vitraux colorés signés Odette Ducarre.
Pour fêter cette anniversaire, l'exposition "Le caillou gris", produite par le Caue de la Nièvre, est présentée à la chapelle Sainte-Marie, située rue Saint-Martin à Nevers du 29 octobre au 18 décembre 2026

Exposition photographique à l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers A l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers, le musée de la Faïence et des Beaux-Arts expose un florilège de photographies issues des archives du festival. Maxim François, Mephisto, Christophe Deschanel, Pascal Chareyron ou encore Véronique Guillien racontent en images l'histoire de ce rendez-vous culturel devenu incontournable, que l’équipe de D’Jazz a pris le soin de faire documenter en images. Au centre de ce parcours, l’œil des photographes capturant l'émotion artistique ou amicale, la communion du public et le temps suspendu de la scène : frisson garanti !

Exposition temporaire initiée par l'association des Amis du Musée de la Faïence et des Beaux-Arts Robert Pouyaud (1901-1970) fut le principal collaborateur d'Albert Gleizes de 1924 à 1953.

Douze peintures de Robert Pouyaud, prêtées par des collectionneurs privés, seront exposées autour de celle que le Musée de Nevers possède de ce peintre.

Sur les trois autres murs, seront présentées côte à côte trente deux œuvres de créatrices et créateurs nivernais (peintres, photographes...)
Tous ont réalisé une œuvre de grand format (1,2 m de haut) en s'inspirant du cubisme tout en conservant aussi leur style personnel.

Exposition de 4 artistes chez Sens figuré En novembre découvrez les oeuvres de Chris Fromont, art textile, R-Unik Création, luminaire, Aude de Saint-Sulpice, arts plastiques et Elisabeth Sandillon, encre et peinture.

Vernissage le 06 novembre à partir de 18h pour rencontrer les artistes autour du buffet de bienvenue.

L’exposition propose de découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux. Qu’ils soient sauvages, apprivoisés, domestiques, à la campagne ou en ville, les animaux sont partout dans notre environnement. Et les artistes comme François Pompon, Rosa Bonheur ou Antoine-Louis Barye aiment à les représenter, en peinture, en sculpture, mais aussi dans les arts décoratifs et les objets du quotidien. Du 16e au 21e siècle, les animaux dans l’art de l’exposition sont témoins de l’évolution du rapport que nous humains avons entretenu – et entretenons toujours – avec le règne animal.
L’exposition est accessible au plus grand nombre, et notamment aux familles, grâce à plusieurs dispositifs de médiation et à un espace dédié aux enfants.
Conférences, évènements, visites-ateliers pour les scolaires, visites guidées pour les groupes viendront ponctuer l’exposition sur toute sa durée pour découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux.
Retrouvez le programme complet et toutes les informations sur [www.museedelaloire.fr](https://www.museedelaloire.fr/actuelle/)

Découvrez les œuvres de Dominique Coppens, artiste d’Henrichemont, au Domaine Éric Louis à Thauvenay, du 2 octobre au 30 novembre.

Partez à la découverte du secret du vin de Sancerre à travers une aventure captivante dans le centre historique de la ville ! « Sancerre et le secret de son vin » est un parcours d’énigmes qui vous invite à explorer l’histoire de Sancerre et de son célèbre vignoble tout en vous amusant.

Le concept :
Équipé(e)s d’un livret de jeu, vous aiderez Léo Bonin, un vigneron sancerrois, à percer le secret du vin de Sancerre. En chemin, vous résoudrez des énigmes, observerez les détails de l’architecture et découvrirez les anecdotes passionnantes qui font la richesse de ce terroir.
Une manière originale et ludique d’aborder l’histoire locale, idéale pour les amateurs et amatrices de patrimoine et de vin.

Public :
• Pour adultes, couples, ami(e)s ou familles avec adolescent(e)s
• En solo ou en groupe
• En toute autonomie

Informations pratiques :
• Lieu : Centre historique de Sancerre
• Départ : Esplanade Porte César (à proximité de l’Office de Tourisme du Grand Sancerrois)
• Durée : Environ 2h
• À prévoir : Un crayon ou un stylo pour répondre aux énigmes

Bon à savoir :
Le parcours est piéton et accessible toute l’année. Une belle façon d’allier culture, patrimoine et plaisir du jeu au cœur de l’un des plus beaux villages de France !

Plus d’informations sur notre site internet : [https://www.pierresetmysteres.com/sancerre](https://www.pierresetmysteres.com/sancerre)

Dans le parc du château des Hauts de Sancerre, site classé d’exception perché au sommet du village, découvrez les sculptures de Vincent Barré

Classée Monument Historique, la Tour des Fiefs domine Sancerre comme le dernier vestige de son château féodal du XIVᵉ siècle.
Gravissez ses 193 marches et laissez-vous surprendre par une vue d’aigle exceptionnelle à 360° sur la région.

Sous les pierres anciennes de Sancerre, un nouvel univers va prendre vie…
La cave historique du Domaine Joseph Mellot accueillera l’exposition "Empreintes de la Terre et de la lune.

La Galerie Ether présente son exposition d'automne , Encres, d'Ofer Josef.

CD18 - Exposition sur George Sand créée par le musée George Sand et de la Vallée Noire

La Galerie Garnier Delaporte vous accueille les week-ends.
Venez découvrir les œuvres de Simon Blau!

Bienvenue dans les profondeurs, où l’art devient eau, et l’eau devient lumière. À travers ces peintures, les artistes rendent hommage à la beauté, à la fragilité et à la diversité de la vie marine. Ils invitent le regard à plonger dans un univers où les nuances de bleu explorent et révèlent la richesse du monde sous- marin. Mers et océans abritent un univers vivant, foisonnant…

Dilo Dibout ? C'est la canne à sucre dans l'imaginaire collectif mauricien. Deux photographes Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu'une géographe Elsa-Xuân Lainé, les… Dilo Dibout ?\ C’est la canne à sucre dans l’imaginaire collectif mauricien. Deux photographes, Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu’une géographe, Elsa-Xuân Lainé, documentent les transformations en cours dans les territoires encore peu connus de l’île, à l’écart des littoraux. Mémoire vivante, photographies et récits mettent en lumière des paysages qui changent, l’empreinte d’un patrimoine industriel qui s’estompe et dévoilent la beauté fragile d’un monde qui se transforme.

L’exposition se décline en une soixantaine de photos en couleurs et en N&B de formats allant de 30x40 cm, à 50x60 cm avec une option en kakemonos suspendus en textiles.
Plusieurs thèmes sont imbriqués :
Photographies en couleur par Antonin Lainé : les territoires de la canne à sucre, le patrimoine industriel, les friches, les usines en activité, les nouveaux paysages.
Photographies en Noir & Blanc par Frédérick Bréville : portraits de celles et ceux ayant travaillé sur les territoires de la canne ; leurs paroles sont recueillies par Elsa-Xuân Lainé, ainsi que des reportages sur deux demeures historiques de domaines sucriers (maison Euréka de la famille Le Clézio et Demeure Saint Antoine).

Ce projet de photographie documentaire de création est structuré par des textes et des légendes contextualisées, en bilingue Français/Anglais par Elsa-Xuân Lainé.

L’exposition est programmée à l’Institut français de Maurice (IFM) à Rose Hill tout le mois de novembre 2026, l’accès est ouvert à tous et gratuit. De plus, un livre au titre éponyme, édité par l’association « De loin et/ou de près » sera lancé à cette occasion.

Dilo Dibout ? Ile Maurice propose de documenter les transformations du territoire mauricien contemporain, à travers les résonances entre friches industrielles, usines encore en activité, paysages redessinés par le développement économique, patrimoine industriel et témoignages des travailleurs de la canne. Il interroge la manière dont la monoculture de la canne à sucre a façonné les territoires, les paysages et les mémoires collectives. La photographie y est envisagée comme un outil documentaire et artistique, capable de révéler les traces visibles et invisibles des mutations, tout en construisant une écriture visuelle sensible, singulière et actuelle.
Dilo Dibout ? Ile Maurice s’inscrit dans la tradition documentaire et historique de la photographie industrielle, tout en élargissant cette approche. Il met en lumière la coexistence entre le territoire, le patrimoine et les dynamiques en représentation.

\Dilo Dibout ? : fait partie des « sirandanes » que l’on pourrait traduire par jeu de mots, énigme, se présentant sous la forme d’une question dont la réponse tient en un mot. A la question « de l’eau debout ? », la réponse est kann (la canne à sucre).

Exposition "La coiffure au fil des siècles" présenté par la médiathèque de Dompierre-sur-Besbre en partenariat avec les Amis de la Musique du Charolais, Brionnais et Bourbonnais

CD18 - Une vie écrite au présent, une œuvre tournée vers l’avenir

Du 24 octobre au 21 novembre, l’Espace culturel de Châtillon-sur-Loire accueille l’exposition de peintures et sculptures de Bruno Pinard. L’artiste propose un univers singulier où formes, matières et couleurs dialoguent, invitant le public à une découverte sensible et contemporaine de son travail.

Passionnée par la biologie, elle utilise l’art comme une extension de sa perception de l’environnement : des visions oniriques où les poissons flottent dans la forêt, la pluie se fige dans une salle de musée et les galets imprimés deviennent fossiles...

Journée organisée par l'association "Moustache Pour Lui", au profit de la Fondation Movember.

L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui. L’exposition Clic. Photographier pour raconter explore la place de la photographie dans les livres pour enfants en réunissant tirages et ouvrages photographiques d’hier et d’aujourd’hui.
11.07.2026 - 03.01.2027

Cléo, artiste et designer originaire d’Isère et diplômée de l’Ensci-Les Ateliers (Paris), explore les représentations contemporaines du paysage à travers les arts visuels et le design.

Exposition de peintures de la société moulinoise des beaux arts.

Exposition "Reprise de Berge" Gravures de Florence Hinneburg.