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ExpositionVen. 30 oct.
Spectacle : Bestioles
Paris (75)Distance : 8,0 km
Bestioles est une forme participative destinée aux enfants à partir de 4 ans et à leurs accompagnateurs. Dans un espace de jeu partagé, un artiste raconte son histoire…
Bestioles est une forme participative destinée aux enfants à partir de 4 ans et à leurs accompagnateurs. Dans un espace de jeu partagé, un artiste raconte son histoire. Avec de petites choses ordinaires, il vous invite à inventer vos propres bestioles dans une expérience inspirée de l’Art Brut.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er novembre1 h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MAIF social club
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Atelier : Foule Collective
Paris (75)Distance : 8,0 km
Ensemble, faites corps et créez une œuvre collective qui ne ressemble qu’à vous !
Ensemble, faites corps et créez une œuvre collective qui ne ressemble qu’à vous !
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 30 mai 20272 h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Visites musicales de l’exposition « Semons nos résistances »
Paris (75)Distance : 8,0 km
Chants de lutte, protest songs, compositions porteuses de mémoire : la musique est depuis toujours un puissant moteur de rassemblement et de résistance.
Chants de lutte, protest songs, compositions porteuses de mémoire : la musique est depuis toujours un puissant moteur de rassemblement et de résistance.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 25 juillet 20272 h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MAIF Social club
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition : "Semons nos resistances"
Paris (75)Distance : 8,0 km
À l’heure où les crises se multiplient, où les récits dominants verrouillent nos horizons et où les ressources vitales de la Terre s’épuisent, il est urgent de se…
À l’heure où les crises se multiplient, où les récits dominants verrouillent nos horizons et où les ressources vitales de la Terre s’épuisent, il est urgent de se rassembler pour construire des modèles de vie plus justes et plus durables. C’est cette nécessité immédiate, politique et collective qu’explorent les quinze artistes présentés au sein de l’exposition Semons nos résistances.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 25 juillet 20272 h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Cha Gonzales
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Visite contée tout-petits « Semons nos résistances »
Paris (75)Distance : 8,0 km
Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de…
Venez découvrir avec vos tout-petits, une mystérieuse histoire qui prend vie par la voix et le jeu de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, au coeur de l’exposition Semons nos résistances.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 18 juillet 20271 h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- MAIF Social Club
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MAIF Social club
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Semons nos resistances
Paris (75)Distance : 8,0 km
À l’heure où les crises se multiplient, où les récits dominants verrouillent nos horizons et où les ressources vitales de la Terre s’épuisent, il est urgent de se…
À l’heure où les crises se multiplient, où les récits dominants verrouillent nos horizons et où les ressources vitales de la Terre s’épuisent, il est urgent de se rassembler pour construire des… Les violences institutionnelles, économiques et environnementales traduisent des ambitions de contrôle, d’exploitation et d’épuisement des corps, des territoires et des imaginaires. À l’heure où les logiques de prédation propres au modèle néolibéral et les discours de haine qui les accompagnent ne cessent de s’intensifier, il est indispensable de leur opposer un refus ferme. Les possibilités de se faire entendre restent toutefois limitées quand citoyens et citoyennes sont relégués au simple rang de spectateurs.
Comment régénérer les désirs de lien et d’action quand notre époque produit compétition et normes, et qu’elle nourrit le repli sur soi et les affects délétères, à commencer par la colère, le ressentiment et la peur ? Où trouver les ressources pour sortir de la nuit ? Les luttes, dans ce qu’elles portent de collectif, d’attention à l’autre, de joie et de désirs d’émancipation, semblent pouvoir ouvrir des brèches salvatrices laissant de nouveau passer la lumière, tant en soi que dans les structures de l’ordre établi. Même ponctuels, minoritaires ou modestes, les gestes résistants participent à réhumaniser notre présence au monde et le sens de nos interactions. À mesure qu’ils se multiplient et se relient entre eux, ils peuvent se transformer en irrésistibles mouvements au sein desquels circulent savoirs, espoirs et expériences, et où se partagent d’autres formes de relation et de coopération.
Si la lutte peut s’inscrire dans la revendication et le rapport de force, elle s’incarne également dans la transgression, dans l’attention que l’on porte à la vulnérabilité, dans la reconnaissance de ses propres privilèges, dans la déconstruction des récits toxiques ou encore dans les histoires partagées et transmises. L’empathie, l’attention, l’imaginaire et le soin deviennent alors des forces subversives, capables d’alimenter de profondes transformations individuelles, collectives, sociétales et environnementales. Reste à inventer les chemins, les pratiques et les horizons pour débuter cette renaissance collective.
À travers la présentation du travail de quinze artistes, l’exposition Semons nos résistances_ célèbre ces actions qui sèment les graines d’une dissidence joyeuse au service d’autres manières d’habiter la Terre, attentives au vivant et à l’altérité. Plus encore, elle est une invitation à se rassembler pour inventer, ensemble, le monde que nous souhaitons voir advenir.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 19 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h – 19 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 19 h
- Ven. 4 décembre10 h – 19 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 19 h
- Ven. 11 décembre10 h – 19 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 19 h
- Lieu
- MAIF Social Club37 rue de Turenne, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maif Social Club
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition : « Prisonnières - Les dernières années de la prison Saint-Lazare (1919-1932) »
Paris (75)Distance : 8,0 km
Exposition du 17 septembre au 13 décembre 2026
Exposition du 17 septembre au 13 décembre 2026
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 14 décembre2 h
- Lieu
- Médiathèque Françoise Sagan8 rue Léon Schwartzenberg, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Médiathèque Françoise Sagan
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Charles Lansiaux / DHAAP - Ville de Paris
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Vanitas Today
Paris (75)Distance : 8,0 km
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « vanitas today » Fétiche &…
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « vanitas today »
Fétiche & Entropie · 物恋与消散_
Exposition collective du 15 au 31 octobre 2026
Vernissage : jeudi 15 octobre 2026 à partir de 18h30Tout ce que nous gardons finira par nous quitter. Nous préservons tout de même. C'est de cette obstination que parle l'exposition. Les peintres hollandais la disaient avec un crâne, une chandelle, une tulipe. Cinq artistes chinois la disent aujourd'hui sans crâne et sans sablier : avec de la fumée, de la craie, du jade, des fleurs qui ont fini de faner.
Lei Shuang trace en blanc sur le noir des corolles sèches, et c'est quand la couleur s'est retirée que la fleur prend sa profondeur. Feng Xiangcheng laisse le rouge se disperser sur la toile jusqu'à n'être plus qu'un reste. Qu Xin dresse, près d'un soleil jaune, une figure sans visage qui ne renonce pas à se tenir debout. Ding Ning pose dans l'ombre les objets qu'une main a aimés, une statue, un jade, une pierre à encre, et regarde l'encens se défaire au-dessus d'eux. Zhao Yanzhi couche une jeune fille dans le dessin à la craie de sa mère, avant la pluie.
Vingt-et-une œuvres, et aucune ne montre la mort. Toutes montrent ce que l'on fait en l'attendant : on garde, on trace, on tient entre ses mains. Le fétiche est le nom de ce geste. L'entropie est le nom de ce qui le défait.
Li Qingzhao (1084-1155) l'écrivait il y a neuf siècles : « les choses demeurent, les êtres ont changé ». L'exposition se tient dans cet intervalle.Dates et horaires18 dates
- Ven. 30 octobre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 31 octobre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 3 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mer. 4 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 5 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 10 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mer. 11 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 12 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Ven. 13 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 17 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mer. 18 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 19 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Ven. 20 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 24 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Lieu
- Vanities Gallery17 rue Biscornet 75012 Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Vanities Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition La mousse et la main - Martine Mougin, écrire le végétal, Louve Delfieu, Liens invisibles - papiers d'art
Paris (75)Distance : 8,0 km
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu…
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables.
Le nu, la plante et le ciel peuplent le verre et le papier qui révèlent un monde fantastique et onirique à travers un "pavé" de résine époxy. Une douzaine d'ambrotypes de Louve Delfieu seront exposés à l'occasion de cette exposition.
Martine Mougin, un des premiers photographes à introduire une dimension picturale dans la photographie, redonne une vie fraîche, lumineuse et translucide aux lichens et aux mousses, à l'eau stagnante et à l'immuable minéral, grâce au fin écran d'encre de couleur posé sur le tirage argentique noir et blanc. La galerie accueillera une quinzaine de photographies peintes de Martine Mougin.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires26 dates
- Ven. 30 octobre12 h 30 – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h 30 – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 6 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 13 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 20 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 27 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 4 décembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h 30 – 19 h
- Lieu
- PAPIERS D'ART30 rue Pastourelle, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Martine Mougin - Gal Papiers d'Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Photographier l'action : mémoire visuelle, performance et mise en scène de 1970 à nos jours - Galerie Dominique Fiat
Paris (75)Distance : 8,0 km
De la rue de Vienne en 1970 aux rituels contemporains du Bénin, cette exposition interroge la manière dont la photographie ne documente pas seulement la performance…
De la rue de Vienne en 1970 aux rituels contemporains du Bénin, cette exposition interroge la manière dont la photographie ne documente pas seulement la performance, mais en devient l’espace, la et … De la rue de Vienne en 1970 aux rituels contemporains du Bénin, cette exposition interroge la manière dont la photographie ne documente pas seulement la performance, mais en devient l’espace, la trace et parfois l’extension même.
À travers les œuvres de Günter Brus, Nicola Lo Calzo, Hannah Collins, John Goto, Chantal Regnault, Emo de Medeiros et Sue Williamson, le parcours montre comment, depuis plus de cinquante ans, l’image photographique accompagne, construit et prolonge des gestes performatifs, politiques, rituels et culturels.
En 1970, lors de Wiener Spaziergang, Günter Brus traverse Vienne, le corps peint aux couleurs autrichiennes. L’action est éphémère, scandaleuse, presque insaisissable. Ce sont les photographies qui en assurent la postérité, transformant un acte performatif en icône de l’Actionnisme viennois.
Avec le projet KAM, Nicola Lo Calzo explore les mémoires des résistances issues de l’esclavage à travers des mises en scène contemporaines. Ici, la photographie n’enregistre pas un événement : elle produit l’action, elle est le théâtre où se rejouent les histoires invisibilisées.
Dans Routes to Ferran Adrià, Hannah Collins met en scène les réseaux humains, géographiques et économiques qui relient la cuisine à ses origines. La performance devient diffuse, inscrite dans les circulations et les gestes du quotidien que l’image rend visibles.
Les tableaux photographiques de High Summer de John Goto rejouent, avec une précision quasi picturale, des scènes sociales et politiques. La mise en scène devient un outil critique, où la photographie construit une performance pensée pour l’image.
En 1990, Chantal Regnault photographie les balls de voguing à New York. Elle saisit une culture performative née dans les marges, où l’identité se construit dans l’instant du défilé. Ses images sont aujourd’hui des archives essentielles d’une scène dont la photographie a assuré la transmission.
Au Bénin, Emo de Medeiros documente des cérémonies vaudou où performance rituelle, mémoire ancestrale et contemporanéité se croisent. L’image devient médiation entre visible et invisible.
Avec All Our Mothers, Sue Williamson met en scène la mémoire des femmes sud-africaines ayant résisté à l’apartheid. La photographie devient espace de réparation symbolique, où la performance du souvenir se rejoue devant l’objectif.
Une histoire élargie de la performance par la photographie
L’exposition montre que, de 1970 à aujourd’hui, la photographie est passée du document de l’action à l’outil de mise en scène, puis à l’espace même où la performance existe.
Elle révèle comment l’image fixe peut contenir le mouvement, le politique, le rituel et l’intime, et comment la performance trouve dans la photographie une mémoire active plutôt qu’un simple enregistrement.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre15 h – 19 h
- Mar. 3 novembre15 h – 19 h
- Mer. 4 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre15 h – 19 h
- Ven. 6 novembre15 h – 19 h
- Mar. 10 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre15 h – 19 h
- Ven. 13 novembre15 h – 19 h
- Mar. 17 novembre15 h – 19 h
- Mer. 18 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre15 h – 19 h
- Ven. 20 novembre15 h – 19 h
- Mar. 24 novembre15 h – 19 h
- Mer. 25 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre15 h – 19 h
- Ven. 27 novembre15 h – 19 h
- Mar. 1er décembre15 h – 19 h
- Mer. 2 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre15 h – 19 h
- Ven. 4 décembre15 h – 19 h
- Mar. 8 décembre15 h – 19 h
- Mer. 9 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre15 h – 19 h
- Ven. 11 décembre15 h – 19 h
- Mar. 15 décembre15 h – 19 h
- Mer. 16 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre15 h – 19 h
- Ven. 18 décembre15 h – 19 h
- Sam. 19 décembre15 h – 19 h
- Mar. 22 décembre15 h – 19 h
- Mer. 23 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre15 h – 19 h
- Sam. 26 décembre15 h – 19 h
- Mar. 29 décembre15 h – 19 h
- Mer. 30 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 31 décembre15 h – 19 h
- Sam. 2 janvier 202715 h – 19 h
- Mar. 5 janvier 202715 h – 19 h
- Mer. 6 janvier 202715 h – 19 h
- Jeu. 7 janvier 202715 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Dominique Fiat12 rue Martel, 75010 Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Séries photos : Günter Brus, Balade dans Vienne, © Galerie Dominique Fiat
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Saison 2026-2027 : ouverture des inscriptions
Paris (75)Distance : 8,0 km
Les inscriptions aux ateliers à l'année, pour la saison 2026-2027 ouvrent le 8 juin 2026 ! Rendez-vous sur paris-ateliers.org
Les inscriptions aux ateliers à l'année, pour la saison 2026-2027 ouvrent le 8 juin 2026 !
Rendez-vous sur paris-ateliers.orgDates et horaires
- Du 30 octobre au 28 juin 20272 h
- Lieu
- Paris-Ateliers7 rue Biscornet, 75012 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Paris-Ateliers
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris-Ateliers
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris (75)Distance : 8,0 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson (né en 1975), figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est… Andreas Eriksson construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, au pied du plateau Kinnekulle, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales de Andreas Eriksson sont exposés une dizaine de petits formats d’Ivan Aguéli, peintre et mystique disparu au début du siècle dernier. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson,qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Ivan Aguéli avait la conviction que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Toute sa vie a été une quête incessante, portée par différentes doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui, depuis Sala, l’a conduit vers des horizons aussi lointains que Paris et le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance à la mystique de Swedenborg, et de l’anarchisme à l’islam ésotérique de la tradition soufie.
De prime abord, on se dit que les différences entre les deux artistes ne sauraient être plus grandes. Ivan Aguéli, l’anarchiste, le soufi, qu’une vie de vagabond en quête de sagesse aura conduit à une mort prématurée, dans un dénuement extrême. Et Andreas Eriksson, dont l’art naît d’un lieu unique. L’un en perpétuel mouvement, l’autre ayant fait de l’immobilité une condition nécessaire à la peinture. Mais en voyant leurs œuvres côte à côte, les différences biographiques semblent s’estomper. La présence du sensible est ce qui les unit. La terre, les pierres, les arbres chez Andreas Eriksson ; le ciel, le soleil et la lumière chez Ivan Aguéli. Ces peintures vivent dans une même atmosphère et répondent à une quête commune de vérité.
Parallèlement à l’exposition, un livre présente en miroir les œuvres des deux artistes. Avec un texte de Sara Arrhenius.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 21 h
- Ven. 6 novembre12 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 19 h
- Mer. 11 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 21 h
- Ven. 13 novembre12 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Dim. 15 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 21 h
- Ven. 20 novembre12 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Dim. 22 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 21 h
- Ven. 27 novembre12 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Dim. 29 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 21 h
- Ven. 4 décembre12 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Dim. 6 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 19 h
- Mer. 9 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 21 h
- Ven. 11 décembre12 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Dim. 13 décembre12 h – 19 h
- Mar. 15 décembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut Suédois11, rue Payenne, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Institut Suédois
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition : Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Paris (75)Distance : 8,0 km
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et…
L’Institut suédois consacre son exposition d’automne à Andreas Eriksson, figure majeure de la scène artistique contemporaine. Son œuvre méditative, aux tons terreux et végétaux, est mise en regard… Andreas Eriksson (né en 1975) construit des structures visuelles au moyen de blocs, de couches et de coups de peinture, qui peuvent être interprétés comme autant de façons d’éprouver le monde. Strates géologiques, minéraux, mousse, feuilles ou écorce… Ses tableaux sont des superpositions de matérialité, des accumulations d’énergie et de temps dans des densités et des formes variées. Son art est fondamentalement lié à un seul et même lieu : Medelplana, dans le sud-ouest de la Suède, près du lac Vänern. Les couleurs terreuses et saturées de ses peintures proviennent des paysages qui entourent sa maison et constituent son quotidien.
Face aux peintures monumentales de Andreas Eriksson sont exposés une dizaine de petits formats d’Ivan Aguéli, peintre et mystique né en 1869 et mort en 1917. Leur taille réduite nous indique un mouvement : ces œuvres ont été réalisées sur les chemins qui l’ont mené loin de sa Sala natale – petite cité minière, située dans une région montagneuse du centre de la Suède. Les paysages évoquent le sud ; ils sont délavés par le soleil, lumineux, les formes en sont réduites et simplifiées, presque cubistes, comme peintes à la hâte, avec ferveur. Les œuvres d’Ivan Aguéli ont été sélectionnées par Andreas Eriksson, qui a souhaité leur offrir une place à part entière dans son exposition. Par leur palette, leurs motifs, leur atmosphère et leur approche, les œuvres des deux artistes sont presque des contraires. La lumière éclatante et les vastes ciels d’Aguéli ; la terre sombre et minérale d’Eriksson.
Aguéli avait la conviction que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Toute sa vie a été une quête incessante, portée par différentes doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui, depuis Sala, l’a conduit vers des horizons aussi lointains que Paris et le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance à la mystique de Swedenborg, et de l’anarchisme à l’islam ésotérique de la tradition soufie.
De prime abord, on se dit que les différences entre les deux artistes ne sauraient être plus grandes. Ivan Aguéli, l’anarchiste, le soufi, qu’une vie de vagabond en quête de sagesse aura conduit à une mort prématurée, dans un dénuement extrême. Et Andreas Eriksson, dont l’art naît d’un lieu unique. L’un en perpétuel mouvement, l’autre ayant fait de l’immobilité une condition nécessaire à la peinture. Mais en voyant leurs œuvres côte à côte, les différences biographiques semblent s’estomper. La présence du sensible est ce qui les unit. La terre, les pierres, les arbres chez Andreas Eriksson ; le ciel, le soleil et la lumière chez Ivan Aguéli. Ces peintures vivent dans une même atmosphère et répondent à une quête commune de vérité.
Parallèlement à l’exposition, un livre présente en miroir les œuvres des deux artistes. Avec un texte de Sara Arrhenius.
Commissaire : Sara Arrhenius, directrice de l’Institut suédois
Remerciements à l’Ambassade de Suède en France et à tous les prêteur·rices privés.
Merci tout particulier aux ami·es et bienfaiteur·rices de l’Institut suédois pour leur généreux soutien.Informations pratiques
Entrée libre
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre12 h – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 19 h
- Ven. 6 novembre12 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 19 h
- Mer. 11 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 19 h
- Ven. 13 novembre12 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Dim. 15 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 19 h
- Ven. 20 novembre12 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Dim. 22 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 19 h
- Ven. 27 novembre12 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Dim. 29 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 19 h
- Ven. 4 décembre12 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Dim. 6 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 19 h
- Mer. 9 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 19 h
- Ven. 11 décembre12 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Dim. 13 décembre12 h – 19 h
- Mar. 15 décembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut Suédois11 rue Payenne, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Andreas Eriksson, "Parrim", 2024
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition : France, Suède et Empire ottoman : alliances artistiques
Paris (75)Distance : 8,0 km
Au 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. L’exposition explore ces circulations…
Au 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. L’exposition explore ces circulations artistiques et culturelles. Au 18ᵉ siècle, les relations entre Occident et Orient s’apaisent après de longs siècles marqués par les conflits armés. La France, la Suède et l’Empire ottoman s’allient contre les ennemis communs que sont la Russie et l’Autriche. Les échanges diplomatiques se structurent, des ambassades permanentes sont établies et les voyages deviennent plus accessibles. Dans ce contexte nouveau, une curiosité réciproque se développe : Européens et Ottomans s’observent et s’influencent mutuellement. Les artistes et intellectuels occidentaux se passionnent pour les costumes et les intérieurs ottomans, construisant l’image d’un monde idéalisé. La figure du sultan et la vie de cour inspirent la littérature, les arts visuels et les arts de la scène, tout en suscitant des discussions irriguées par l’esprit des Lumières.
L’exposition présente une sélection d’œuvres issues des collections de l’Institut suédois et de Nationalmuseum, Stockholm, qui illustrent ces circulations.
Le parcours chronologique s’ouvre avec deux tableaux réalisés par un peintre suédois à partir des œuvres de Jean-Baptiste Vanmour, qui accompagne l’ambassadeur de France en voyage à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) en 1699. Ses vues de la ville, des cérémonies et de la population locale en vêtements traditionnels sont diffusées en Europe sous forme de gravures dans le Recueil de cent estampes représentant différentes nations du Levant (1714), marquant profondément l’imaginaire occidental.
L’exposition compte aussi plusieurs dessins de Cornelius Loos, officier ayant participé à une expédition commandée par le roi Charles XII de Suède, exilé dans l’Empire ottoman après avoir été vaincu par la Russie. Assigné à son campement, le roi prend le parti d’envoyer ses hommes dans le monde musulman pour le documenter. Les dessins de Loos offrent un regard remarquable sur l’architecture et les paysages de Constantinople, entre panoramas urbains, mosquées, palais et vues intérieures de la basilique Sainte-Sophie.
L’exposition aborde également le rôle des marchands et des interprètes dans les échanges culturels. Asmund Palm, directeur de la Compagnie suédoise du Levant (Levantiska kompaniet), créée pour favoriser le commerce avec la France et l’Empire ottoman, fait réaliser des portraits de lui et de sa fille en costumes ottomans. Ignatius Mouradgea d’Ohsson, interprète franco-arménien auprès de l’ambassade suédoise, publie dans les années 1780 le Tableau général de l’Empire ottoman, où se dessine une approche érudite et documentée de l’islam, des lois et des institutions ottomanes. Des aquarelles originales réalisées pour cet ouvrage sont montrées dans l’exposition, représentant des scènes et intérieurs de la vie officielle à Istanbul.
Outre la Turquie et la Grèce actuelles, le vaste Empire ottoman englobe au 18e siècle une grande partie de la péninsule balkanique, du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. L’islam est la religion dominante, mais d’autres croyances sont tolérées. Constantinople (qui deviendra Istanbul au 20e siècle) est la capitale, et la ville où réside le sultan.
Commissaire : Martin Olin, directeur des collections du Nationalmuseum.
Exposition en collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm, gestionnaire de la collection et de l’exposition permanente de l’Institut suédois.
Merci à la fondation Björn et Inger Savén.
Informations pratiques
Entrée libre sans réservation
Du mardi au dimanche, de 12h à 19h. Nocturne le jeudi jusqu'à 21h.Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Lieu
- Institut suédois11 rue Payenne, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Institut suédois
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Louis Nicolas de Lespinasse (1734 - 1808), "En europeisk ministers måltid hos Storvisiren i Divanen", Photo Nationalmuseum
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Ce qui reste. Lionel Sabatté
Paris (75)Distance : 8,1 km
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries…
Lionel Sabatté investit l’ensemble du Musée de la Chasse et de la Nature avec une exposition monographique réunissant peintures, dessins, sculptures et tapisseries, dont une majorité d’œuvres… Une matière qui porte la mémoire du vivant
Poussière, rouille, laine, ongles, peaux mortes, ciment : Lionel Sabatté travaille des matériaux situés aux marges du vivant et du déchet. Sous ses mains, ces résidus deviennent le lieu d'une transformation permanente, brouillant les frontières entre règnes animal, végétal et humain. Au cœur de son travail, l'oxydation, soit la réaction du fer et de l'oxygène, fait naître des compositions où la rouille et les pigments deviennent les traces visibles d'une matière en perpétuel changement.
Réensauvager le regard
Cerfs, loups, sangliers, ours, chiens, oiseaux : les figures les plus emblématiques du musée traversent l'exposition, mais jamais sous leur forme attendue. Le chien y redevient loup, les brebis se métamorphosent en créatures sauvages, les oiseaux se font paysages. Entre construction et ruine, puissance et fragilité, ces figures interrogent la perte et l'altération comme des nécessités du vivant plutôt que comme des menaces.
Un parcours dans tout le musée
L'exposition s'ouvre dans la cour avec Mort fertile_, sculpture monumentale en bronze représentant un cerf dont les bois s'enfoncent dans la terre où l’image d'une perte qui devient promesse de renaissance. Le parcours se déploie ensuite à travers la salle d’exposition temoraire puis dans les salles du parcours permanents.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h
- Dim. 6 décembre11 h – 18 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 21 h 30
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h
- Dim. 13 décembre11 h – 18 h
- Mar. 15 décembre11 h – 18 h
- Lieu
- Musée de la Chasse et de la Nature62, rue des Archives, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lionel Sabatté, ADAGP, Paris, 2026 / © Grégory Copitet
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition « Gustave Charpentier (1860-1956) : compositeur bohème et académicien »
Paris (75)Distance : 8,1 km
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa…
Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa mort.
À travers les riches collections de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, elle retrace son parcours, de ses années de formation à Dieuze et Tourcoing jusqu’au Prix de Rome et à la reconnaissance publique. Elle met également en lumière ses engagements sociaux et politiques, son action en faveur de l’éducation artistique des ouvrières, du syndicalisme et du droit de grève.Dates et horaires
- Du 30 octobre au 17 janvier 20272 h
- Lieu
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP)24 rue Pavée, 75004 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Wikimedia Commons — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition de Gilles Caron, Hommage à Gilles Caron - Galerie Anne-Laure Buffard
Paris (75)Distance : 8,1 km
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue…
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue Chapon 75003 Paris… A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans les deux espaces de la galerie, au 6 et 13 rue Chapon 75003 Paris. Photographe majeur de la deuxième moitié du XXème siècle, sa carrière, écourtée par sa tragique disparition au Cambodge en 1970 alors qu'il n'était âgé que de 30 ans, a profondément marqué l'histoire du photo-reportage et l'esprit de générations d'artistes. Nous mettrons en regard des tirages emblématique de Gilles Caron avec des oeuvres d'artistes qui l'ont inspiré, de contemporains qui ont, comme lui, contribué à façonner le monde de la photographie au XXème siècle, ainsi que d'artistes actuels qui continuent de s'inscrire dans son sillage.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Sam. 26 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Anne-Laure Buffard6 Rue Chapon, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GILLES CARON Autoportrait, Guerre d’indépendance de la Guinée-Bissau, Décembre 1968 Courtesy de la Galerie Anne-Laure Buffard et de la Fondation Gilles Caron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Lady Liberté. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris 3e Arrondissement (75)Distance : 8,1 km
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous…
Née dans les ateliers parisiens avant de rejoindre New York, la Statue de la Liberté se dévoile autrement. Cette exposition immersive du musée des Arts et Métiers vous plonge au cœur d’une aventure humaine, technique et artistique hors norme.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er août 2027
- Lieu
- 60 rue Réaumur Musée des Arts et Métiers, 75003 Paris 3e Arrondissement
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Choose Paris Region
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Zeus, le cheval métallique au MuAM - L'installation
Paris (75)Distance : 8,1 km
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors…
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors de la cérémonie d’ouverture… Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du MuAM et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027.
Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par [Atelier blam](https://bl-am.fr/fr/accueil/), Zeus_ est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique.
Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation.
- Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027
- En accès libre, sur le parvis du muséeDates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue Réaumur, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © @Agreestudio
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Lady Liberté. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris (75)Distance : 8,1 km
Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté. La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des…
Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté. La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.
En immersion dans les ateliers
Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillé, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.
Des matériaux et des hommes
Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.
Des morceaux de Lady Liberty_
L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 21 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 21 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 21 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 21 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 21 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h
- Dim. 6 décembre11 h – 18 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 21 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h
- Dim. 13 décembre11 h – 18 h
- Mar. 15 décembre11 h – 18 h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue Réaumur, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 21 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Arts et Métiers
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionVen. 30 oct.
Exposition collective, Détour photographique - Galerie Papillon
Paris (75)Distance : 8,2 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux cents ans de la photographie, la Galerie Papillon a imaginé Détour photographique, un accrochage présentant un corpus d’images qui explorent nos perceptions du réel au-delà du visible à travers les œuvres de 9 artistes : Cathryn Boch, Céline Cléron, Erik Dietman, Hreinn Friðfinnsson, Mehdi-Georges Lahlou, Raphaëlle Peria, Linda Sanchez, Didier Trénet et void. Loin de se plier à l’objectif de la caméra, ces artistes s’affranchissent de toutes copies parfaites du monde matériel. Sur ce terrain où l’image devient réaction, ils captent des temporalités et révèlent ce qui demeure caché.
Vernissage le dimanche 18 octobre 2026.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Sam. 26 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Papillon13 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition monographique consacrée à l’artiste australienne gw bot | glyphmaker - La métamorphose des signes
Paris (75)Distance : 8,2 km
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne…
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente gw bot | glyphmaker — La métamorphose des signes, une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au… Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot est une artiste australienne dont l’oeuvre explore les liens entre l’être humain, le paysage et le monde intérieur. Son enfance passée dans plusieurs pays nourrit très tôt son intérêt pour les cultures et les territoires. Elle étudie l’art à Londres, Paris et en Australie, et obtient en 1982 son diplôme de l’Australian National University de Canberra. Depuis1985, elle se consacre pleinement à sa pratique artistique. Installée à Canberra, au coeur d’un environnement qui devient la source majeure de son inspiration, elle adopte le wombat comme animal totémique, en référence à la relation d’unité entre l’être humain et son environnement présente dans certaines traditions aborigènes. Elle forge son nom d’artiste à partir de l’une des premières appellations écrites du wombat dans une source française : « le Grand Wam Bot ».
Avant-propos de l'exposition
À travers ses œuvres, GW Bot développe un langage visuel singulier fondé sur les « glyphes », des signes qu’elle invente et transforme au contact des paysages australiens. Un glyphe est un signe graphique qui porte en lui une forme et une signification. À mi-chemin entre formes végétales, animales et humaines, ces signes constituent un alphabet ouvert, dont le sens reste volontairement mystérieux.
L’artiste ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste. Elle en traduit plutôt les rythmes, les forces et les transformations. Forêts, prairies, falaises, terres brûlées ou paysages arides deviennent ainsi les sources d’une écriture personnelle.
Son univers s’est également construit au fil de nombreux voyages en Europe et au Moyen-Orient. L’art byzantin, les sculptures d’Aghtamar, les motifs des tapis orientaux ou encore La Dame à la licorne ont nourri son imaginaire et enrichi son vocabulaire de formes et de symboles. La littérature et la poésie, notamment l’œuvre d’Alexandre Pouchkine, accompagnent également sa réflexion sur la création et sur la figure du poète.
Peu à peu, son travail s’est orienté vers le thème du jardin. Celui-ci devient un espace à la fois extérieur et intérieur, où se rencontrent la nature, l’intime et la spiritualité. En s’inspirant notamment de la tradition de l’hortus conclusus et des représentations religieuses, GW Bot fait du jardin un lieu de contemplation et de passage entre le visible et l’invisible. Cette attention portée au jardin peut, par certains aspects, évoquer celle de Bonnard, pour qui cet espace devient également un territoire sensible et pictural.
Toutes ces influences se mêlent dans une œuvre profondément ancrée dans le territoire australien et attentive à sa fragilité. Le feu, la sécheresse, la disparition et la renaissance deviennent les expressions des cycles qui traversent le monde vivant.
Le « soleil noir », motif récurrent dans son œuvre, introduit une dimension à la fois cosmique et symbolique. Il évoque les relations entre obscurité et lumière, disparition et renaissance, et accompagne l’idée de transformation.
Linogravure, pigments, graphite, découpes et tapa participent à cette écriture visuelle faite d’empreintes, de superpositions et de transparences. Le choix du papier occupe lui aussi une place essentielle dans son processus de création. GW Bot le considère comme un véritable « sol » : sa texture, sa densité et sa capacité à recevoir l’image influencent directement le résultat. Chaque papier possède ainsi ses qualités propres et, comme un sol, peut accueillir certaines formes et en transformer d’autres.
L’œuvre de GW Bot compose ainsi une véritable cartographie poétique, dans laquelle le paysage, la mémoire, la spiritualité et le langage se rencontrent et se transforment sans cesse.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Lun. 2 novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Lun. 9 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Lun. 16 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Lun. 23 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Lun. 30 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Lun. 7 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Lun. 14 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Arts d’Australie • Stéphane Jacob13 rue Chapon, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GW Bot ©Arts d’Australie • Stéphane Jacob
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition : Monika Emmanuelle Kazi au Centre culturel suisse
Paris (75)Distance : 8,2 km
Les lieux que nous habitons continuent souvent de nous habiter. La pratique de Monika Emmanuelle Kazi fait revivre des espaces domestiques et des souvenirs familiaux…
Les lieux que nous habitons continuent souvent de nous habiter. La pratique de Monika Emmanuelle Kazi fait revivre des espaces domestiques et des souvenirs familiaux nourris par une expérience diasporique entre Pointe-Noire en République du Congo, où elle a grandi, et Paris.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 2 novembre2 h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre culturel suisse. Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Monika Emmanuelle Kazi, 2022
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Klodin Erb : première exposition personnelle en France
Paris (75)Distance : 8,2 km
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie…
Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. Nourrie par l’histoire de l’art, le… Vernissage le 19.09.26
Vernissage à 16h.
Radio Nova invite le public à continuer la soirée au plateau du CCS avec deux concerts. Entrée libre dès 20:00 +Le Grand Drame_ investit le Centre culturel suisse comme une scène où le tragique côtoie le burlesque, le sensible se mêle à l’absurde, et ses figures évoluent dans un univers à la fois théâtral, sensuel et profondément vivant. Sous la verrière, Venusinfurs_ déploie une série de peintures monumentales bordées de cardes textiles. Inspirées autant par les représentations de la naissance de Vénus que par les plafonds baroques romains, ces oeuvres peuplées de corps flottants, enlacés ou suspendus composent une relecture libre et féministe d’une longue tradition picturale. Les points de vue basculent, les échelles se troublent et les figures semblent emportées dans un mouvement continu.
Réalisée à l’occasion de l’exposition, une nouvelle oeuvre vidéo prolonge cet univers. Des êtres mi-humains, mi-animaux, errent dans une suite de rencontres manquées, de souvenirs fragmentés et de mondanités fantomatiques. À travers eux, Klodin Erb poursuit une réflexion sur la mémoire, ses déformations avec l’avancée de l’âge et les fictions que nous élaborons pour donner forme à nos vies.
Avec Le Grand Drame_, la peinture profondément coloriste et gestuelle, empreinte de moments surréalistes, devient décor, scène et personnage à la fois.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre12 h – 19 h
- Dim. 1er novembre12 h – 19 h
- Mar. 3 novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Dim. 8 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Dim. 15 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 19 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Dim. 22 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre14 h – 19 h
- Mer. 25 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 19 h
- Ven. 27 novembre14 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Dim. 29 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre14 h – 19 h
- Mer. 2 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre14 h – 19 h
- Ven. 4 décembre14 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Dim. 6 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre14 h – 19 h
- Mer. 9 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre14 h – 19 h
- Ven. 11 décembre14 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Dim. 13 décembre12 h – 19 h
- Mar. 15 décembre14 h – 19 h
- Lieu
- Centre culturel suisse Paris32 rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Klodin Erb (2022)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition Escapades contemporaines
Paris (75)Distance : 8,2 km
Exposition d'art contemporain dans le cadre du parcours de La Semaine des galeries parisiennes. 5 artistes de la galerie : \- Caroline Bouyer, gravure \- Colette…
Exposition d'art contemporain dans le cadre du parcours de La Semaine des galeries parisiennes. 5 artistes de la galerie :
\- Caroline Bouyer, gravure
\- Colette Grandgérard, sculpture et dessin
\- Thibault Laget-Ro, peinture
\- Atsuko Ishii, gravure
\- Xecon Uddin, peinture
Qu’elle soit amoureuse, de l’ordre de la rêverie, de la balade, un moment fugace, voulue ou contrainte, l’escapade est certainement, même dans sa forme la plus légère, au-delà de la fantaisie, teintée d’irrespect et de bravoure.
En s’échappant du quotidien, les artistes ou ce qu’il représente nous oblige à nous interroger sur des valeurs, des regards, des lieux ou des personnes différents, singuliers qui peuvent nous apprendre par cette échappée à apprécier ce qui est autre.
Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 20 h
- Sam. 31 octobre11 h – 20 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Espace Chapon17, rue Chapon, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Xecon Uddin
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Finally, Something Good. par Stefan Sagmeister
Paris (75)Distance : 8,2 km
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous…
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous délivrer un message optimiste… Dans un contexte géopolitique et climatique mondial en tension, alors qu'un flot continu d'informations nous inonde et met à mal notre vision du futur, la Gaîté Lyrique opte pour la joie et l'optimisme comme moteur d'engagement.
Octobre 2026 marque le retour des grandes expositions de la Gaîté Lyrique à travers l’invitation lancée à l’artiste Stefan Sagmeister. Connu du grand public pour ses créations visuelles pour des musiciens tels que les Rolling Stones, Lou Reed ou les Talking Heads, Stefan Sagmeister navigue du design graphique à l’art contemporain, de la pop culture aux grands enjeux actuels.
Stefan Sagmeister nous propose avec cette nouvelle exposition de faire un pas de côté pour voir le monde et son évolution depuis le temps long, et non plus par le prisme d'une information en continu qui manque souvent de recul. Avec la fantaisie qui le caractérise, Sagmeister allie design et datas pour délivrer un message optimiste sur de nombreux sujets qui tendent à s'améliorer avec le temps. Et nous pousse à sortir de la sidération pour passer en mode action.
En s'appuyant sur des datas issues de l'Organisation des Nations unies, de la Banque mondiale et d'autres bases de données mondiales et nationales, Sagmeister transforme des chiffres en représentations visuelles captivantes, accessibles au grand public. L'intégration de ces visualisations de données saisissantes sur des supports éclectiques - peintures anciennes, vêtements, objets sculpturaux et installations - crée un pont entre passé et présent, tout en racontant une histoire pleine d'espoir sur le progrès au fil du temps.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 20 h
- Sam. 31 octobre11 h – 20 h
- Dim. 1er novembre11 h – 20 h
- Mar. 3 novembre11 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 20 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre11 h – 20 h
- Dim. 8 novembre11 h – 20 h
- Mar. 10 novembre11 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 20 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre11 h – 20 h
- Dim. 15 novembre11 h – 20 h
- Mar. 17 novembre11 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 20 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre11 h – 20 h
- Dim. 22 novembre11 h – 20 h
- Mar. 24 novembre11 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 20 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre11 h – 20 h
- Dim. 29 novembre11 h – 20 h
- Mar. 1er décembre11 h – 20 h
- Mer. 2 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 20 h
- Ven. 4 décembre11 h – 20 h
- Sam. 5 décembre11 h – 20 h
- Dim. 6 décembre11 h – 20 h
- Mar. 8 décembre11 h – 20 h
- Mer. 9 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 20 h
- Ven. 11 décembre11 h – 20 h
- Sam. 12 décembre11 h – 20 h
- Dim. 13 décembre11 h – 20 h
- Mar. 15 décembre11 h – 20 h
- Lieu
- La Gaîté Lyrique3 bis Rue Papin, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 13 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Stefan Sagmeister
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Finally, Something Good.
Paris (75)Distance : 8,2 km
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous…
13 ans après l'exposition The Happy Show à la Gaîté Lyrique, Stefan Sagmeister revient avec la fantaisie qui le caractérise ! L'artiste allie design et datas pour nous délivrer un message optimiste sur de nombreux sujets qui tendent à s'améliorer avec le temps. Finally, Something Good. nous pousse ainsi à sortir de la sidération pour passer en mode action !
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 19 avril 20272 h
- Lieu
- La Gaîté Lyrique3 bis Rue Papin, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- La Gaîté Lyrique
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Henry Leutwyler
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionVen. 30 oct.
Exposition « Penser la paix » et parution du numéro éponyme de la revue area
Paris (75)Distance : 8,2 km
Exposition « Penser la paix » à la galerie Area.
Exposition « Penser la paix » à la galerie Area.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 8 novembre2 h
- Lieu
- Galerie Area Paris46 B, rue de Paradis, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Galerie Area
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
La carte de France de Cassini. Une encyclopédie du territoire
Paris (75)Distance : 8,3 km
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document…
Chef d’œuvre cartographique du XVIIIe siècle, la carte de France de Cassini est la première carte de France levée géométriquement à l’échelle d’un pays entier. Document historique emblématique,… En 2021 et 2025, l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN) a versé aux Archives nationales le fonds des archives relatives à la carte de France de l’Académie, plus connue sous le nom de carte de France de Cassini.
Ce fonds remarquable se compose des calculs, des écrits, des minutes mais aussi des cuivres et des tirages originaux relatant la fabrication et la vie de cette carte entre 1750 et les années 1950. Un fonds dont le caractère exceptionnel permet de dévoiler aujourd’hui des aspects méconnus d’une œuvre à la portée universelle; une œuvre conçue par quatre générations d’astronomes et cartographes : les Cassini.L’art de la science
Première carte levée « géométriquement » à l’échelle d’un pays tout entier, le royaume de France, à l’époque le plus puissant et le plus peuplé d’Europe, sa réalisation est admirable à plus d’un titre. Elle est, d’abord, le fruit d’une volonté étatique continue qui, avec Louis XIV et Colbert, Louis XV puis Bonaparte, en décide et pérennise le projet ; même si, de 1756 à 1793, une société privée la finance en partie. Elle implique le recours à des techniques scientifiques innovantes, pour la méthode et les instruments, qui la lient à la création de l’Académie des sciences en 1666 et de l’Observatoire de Paris en 1667. Elle naît de la constance de savants qui la mettent en œuvre jusqu’en 1815, aux côtés de la dynastie des quatre Cassini de 1669 à 1793. Elle résulte d’un travail de terrain puis de restitution par la gravure, à la fois minutieux, normé, parfois difficile, et de très longue haleine, depuis les levés de l’abbé Picard en 1668 jusqu’aux derniers levés vérifiés en 1790. Elle est hors norme, enfin, par son déploiement final, dans l’espace bien sûr puisque les 181 feuilles assemblées font plus de douze mètres de haut sur onze de large ; mais aussi dans le temps, car des premiers travaux en 1668 à l’ultime usage des cuivres au XXe, s’écoulent presque trois siècles !
Une aventure hors du commun
La construction de la carte de France de Cassini constitue une véritable épopée. De l’astronome au libraire en passant par l’ingénieur-cartographe, le vérificateur ou encore le graveur, chaque métier se doit de travailler avec grande précision et dans le respect des consignes détaillées par Cassini III en 1744 dans sa Description géométrique de la France. Levés, toponymie, calculs, dessins, signes… Toutes les étapes sont scrupuleusement respectées. Lentilles-objectifs, graphomètres à lunettes, quart-de-cercle…, des instruments de pointe pour l’époque sont utilisés.
Ce travail scientifique de terrain durera plus de 70 ans avant d’atteindre sa finalisation en 1815. Une entreprise titanesque reposant sur une méthode inédite : la triangulation qui permet de mesurer les distances avec grande précision en reliant des points fixes comme des tours, des clochers, des collines.
Les habitants sont invités à collaborer, notamment pour nommer les lieux cartographiés. Ils ne le font parfois qu’avec réticence, car derrière l’entreprise «participative», ils devinent que se cache la volonté royale de mieux gérer mais aussi de mieux contrôler le royaume. Pour la science en revanche, ces nouvelles méthodes de travail vont permettre de créer une première carte territoriale complète de la France, une véritable encyclopédie du territoire.Prestige et postérité
Ce monument cartographique va être diffusé dans une diversité matérielle remarquable, de l’exemplaire ordinaire au plus prestigieux. Le rôle des libraires a, ici, une grande importance. Certains proposent la carte avec multitude de possibilités : mise en couleur, entoilage, reliure, étui, baguette de suspension…
L’exceptionnelle qualité de certains exemplaires présentés dans l’exposition, dont un sur soie, reflète l’éminence de leur…Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 17 h 30
- Sam. 31 octobre14 h – 17 h 30
- Dim. 1er novembre14 h – 19 h
- Lun. 2 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 4 novembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 5 novembre10 h – 17 h 30
- Ven. 6 novembre10 h – 17 h 30
- Sam. 7 novembre14 h – 17 h 30
- Dim. 8 novembre14 h – 19 h
- Lun. 9 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 11 novembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 12 novembre10 h – 17 h 30
- Ven. 13 novembre10 h – 17 h 30
- Sam. 14 novembre14 h – 17 h 30
- Dim. 15 novembre14 h – 19 h
- Lun. 16 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 18 novembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 19 novembre10 h – 17 h 30
- Ven. 20 novembre10 h – 17 h 30
- Sam. 21 novembre14 h – 17 h 30
- Dim. 22 novembre14 h – 19 h
- Lun. 23 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 25 novembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 26 novembre10 h – 17 h 30
- Ven. 27 novembre10 h – 17 h 30
- Sam. 28 novembre14 h – 17 h 30
- Dim. 29 novembre14 h – 19 h
- Lun. 30 novembre10 h – 17 h 30
- Mer. 2 décembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 3 décembre10 h – 17 h 30
- Ven. 4 décembre10 h – 17 h 30
- Sam. 5 décembre14 h – 17 h 30
- Dim. 6 décembre14 h – 19 h
- Lun. 7 décembre10 h – 17 h 30
- Mer. 9 décembre10 h – 17 h 30
- Jeu. 10 décembre10 h – 17 h 30
- Ven. 11 décembre10 h – 17 h 30
- Sam. 12 décembre14 h – 17 h 30
- Dim. 13 décembre14 h – 19 h
- Lun. 14 décembre10 h – 17 h 30
- Lieu
- Le Musée des Archives nationales – L’Hôtel de Soubise60, rue des Francs-Bourgeois, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : AlNo (discuter/talk/hablar/falar) — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionVen. 30 oct.
Vernissage exposition photo « Métamorphoses silencieuses (Infiniment petit) »
Paris (75)Distance : 8,3 km
La photographe Charlotte Schousboe, travaille autour du vivant, des fruits et des légumes, et de leurs transformations lentes – parfois sur plusieurs mois. À travers…
La photographe Charlotte Schousboe, travaille autour du vivant, des fruits et des légumes, et de leurs transformations lentes – parfois sur plusieurs mois. À travers ces matières du quotidien, elle… Chaque image devient trace, empreinte, mémoire organique.
Un portrait - non pas d’un être vivant, mais d’une matière qui continue de raconter quelque chose, même lorsqu’elle semble s’effacer.
C’est un travail fine art contemporain, édité en série limitée à 30 tirages.
Chaque œuvre possède un titre et une légende, affichés à côté du tirage. Le public peut s’amuser à deviner le végétal d’origine, ce n’est pas toujours évident !
Les légendes sont des fragments de vie, des pensées du jour, ce que le végétal me raconte au moment de sa transformation.
Les tirages sont réalisés sur Hahnemühle William Turner, un papier 100 % coton, à la texture mate et légèrement granuleuse, au toucher presque textile, une surface qui accroche la lumière et révèle les détails les plus subtils. Il donne aux images une présence douce mais profonde, presque tactile - comme si la matière continuait de respirer à travers le tirage.
Vous pourrez venir profiter de cette exposition à la Maison du Jardinage et du Compostage jusqu'au mois de décembre 2026.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 31 octobre13 h 30 – 17 h
- Dim. 1er novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 3 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 4 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 5 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 6 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 7 novembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 8 novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 10 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 11 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 12 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 13 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 14 novembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 15 novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 17 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 18 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 19 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 20 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 21 novembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 22 novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 24 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 25 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 26 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 27 novembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 28 novembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 29 novembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 1er décembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 2 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 3 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 4 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 5 décembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 6 décembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 8 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Mer. 9 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Jeu. 10 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Ven. 11 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Sam. 12 décembre13 h 30 – 17 h
- Dim. 13 décembre13 h 30 – 17 h
- Mar. 15 décembre13 h 30 – 17 h 30
- Lieu
- Maison du jardinage et du compostage41, rue Paul-Belmondo - Parc de Bercy, 75012, Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Charlotte Schousboe
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.