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Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Robert Frank, View from Mabou / John Cohen, Pull My Daisy - Les Douches la Galerie
Paris (75)Distance : 8,3 km
Nous sommes très heureux de présenter, pour la deuxième fois à la galerie, une sélection de photographies de Robert Frank. Après avoir exposé les tirages emblématiques…
Nous sommes très heureux de présenter, pour la deuxième fois à la galerie, une sélection de photographies de Robert Frank. Après avoir exposé les tirages emblématiques de sa série The Americans, nous… Les Douches la Galerie est heureuse de présenter Robert Frank – Mabou / John Cohen – Pull My Daisy, une exposition qui réunit deux ensembles autour de Robert Frank, correspondant à deux moments très différents de sa vie et de son œuvre.
D’un côté, les tirages de la série Mabou, réalisés par Sid Kaplan d’après les photographies prises par Robert Frank entre la fin des années 1990 et les années 2000, révèlent une œuvre profondément intime, née dans le refuge de la Nouvelle-Écosse, où l’artiste s’installe au début des années 1970.
De l’autre, les images réalisées par John Cohen sur le tournage de Pull My Daisy (1959) témoignent de l’effervescence de la Beat Generation et des débuts de Robert Frank au cinéma. Ami et voisin de Frank dans le New York de la fin des années 1950, Cohen partage avec lui une profonde complicité artistique. C’est Frank lui-même qui lui demande de photographier le tournage du film, dont le scénario est écrit par Jack Kerouac et qui réunit Allen Ginsberg, Gregory Corso, Peter Orlovsky, Alfred Leslie, Larry Rivers ou encore David Amram. Un témoignage rare sur Robert Frank au cœur de cette communauté d’artistes et de poètes.
À près d’un demi-siècle de distance, ces deux ensembles se répondent et dessinent en creux le parcours d’un photographe et cinéaste qui n’a cessé d’expérimenter et de déplacer les frontières de son œuvre : de l’énergie collective de New York à l’univers plus solitaire de Mabou, où le paysage, le temps et la mémoire deviennent la matière même de ses images.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
Lieu
Les Douches la Galerie54 rue Chapon 75003 Paris, 75003 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition d'Annika Elisabeth von Hausswolff, A Song for Europe - Galerie Andréhn-Schiptjenko
Paris (75)Distance : 8,3 km
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne…
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne. Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne.
Annika Elisabeth von Hausswolff est une artiste majeure de la scène nordique, dont le travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment connue pour ses images méticuleusement composées, souvent caractérisées par une esthétique documentaire, et plusieurs de ses séries puisent leur inspiration dans la photographie de scènes de crime. Les structures patriarcales, la criminologie, le capitalisme mondialisé, le subconscient, ainsi qu’un intérêt profond pour l’image photographique elle-même, sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. Sa pratique s’intéresse également au passage de la photographie analogique à la photographie numérique, interrogeant la nature et les conditions d’existence du médium photographique.
Ces dernières années, son travail s’est de plus en plus construit à partir de photographies existantes, puisant principalement dans des archives de presse et de police. Cette nouvelle exposition repose presque exclusivement sur des photographies trouvées et des documents d’archives, qui constituent aujourd’hui le mode de travail privilégié de l’artiste. Le passage de ses premières images, soigneusement mises en scène et qu’elle photographiait elle-même, à cette nouvelle approche s’inscrit dans un intérêt croissant pour le monde des images et pour l’image en tant que telle, plutôt que pour la réalité elle-même. Ce passage de la prise de vue à l’utilisation d’images réalisées par d’autres ne constitue peut-être pas une rupture aussi importante qu’il n’y paraît, puisque son travail antérieur s’intéressait lui aussi davantage à l’image qu’à une « réalité » particulière.
Von Hausswolff décrit même son utilisation d’images réalisées par d’autres comme une forme de laboratoire de Frankenstein : assembler des fragments et intervenir sur des photographies existantes devient un acte de réanimation. Les choix opérés au cours de ce processus constituent le cœur de sa méthode artistique. Parallèlement, les titres de ses œuvres participent pleinement à la transformation de l’image et à la construction de sa nouvelle identité.
Travaillant exclusivement à partir d’images physiques (trouvées dans des archives, achetées en ligne ou dans des marchés aux puces), l’artiste accorde une importance primordiale à la matérialité des photographies. Cette dimension physique se retrouve également dans les photographies de téléphones analogiques, apparues pour la première fois dans son travail lors de sa rétrospective de mi-carrière à la Fondation Hasselblad en 2016. Le combiné, dont la forme ergonomique est conçue pour être tenu à la main, établit une connexion corporelle par l’intermédiaire du fil, enroulé presque comme un cordon ombilical. La communication implique, à son tour, de rester plus ou moins sur place, à proximité de l’appareil.
Le berger allemand, motif récurrent du travail de von Hausswolff depuis le début des années 1990, est également présent dans ce nouvel ensemble d’œuvres. Cette race, privilégiée aussi bien par les forces de l’ordre que par les milices et les criminels, et ainsi associée à la fois à la menace et à la protection, est le témoin silencieux par excellence : le compagnon qui voit et entend tout, mais qui est condamné au silence.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires15 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
Lieu
Andréhn-Schiptjenko56 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Photo : © Annika Elisabeth von Hausswolff, Untitled (Shapeshifter), 2026, Inkjet print and matte plexiglass, 86 x 62 cm. © Artproof
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Nicolas Henry, Cabanes imaginaires, 20 ans de mise en scène autour du monde - H gallery
Paris (75)Distance : 8,3 km
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. Nicolas Henry est un artiste…
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry.
Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Son écriture, très personnelle, se développe à la frontière entre le portrait, le théâtre et l’installation. Il fait jouer des personnages dans des univers oniriques construits par des communautés entières. Ses travaux mixant écriture, photographies, et sculptures ont été exposés dans le monde entier.
Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle, il a parcouru le monde en tant que réalisateur pour le projet "6 milliards d'autres" de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l'exposition au grand Palais à Paris. Suite à sa série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents" (Editions Actes Sud), son livre sur les communautés «Contes imaginaires autour du monde - World’s in the making» est sorti en 2016 aux Editions Albin Michel et a reçu le prix Méditerranée du livre d’art 2017. Il est aussi le fondateur de la manifestation Photo Climat.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com).
Dates et horaires16 dates
- Sam. 31 octobre13 h – 18 h
- Mar. 3 novembre13 h – 18 h
- Mer. 4 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 18 h
- Ven. 6 novembre13 h – 18 h
- Sam. 7 novembre13 h – 18 h
- Mar. 10 novembre13 h – 18 h
- Mer. 11 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 18 h
- Ven. 13 novembre13 h – 18 h
- Sam. 14 novembre13 h – 18 h
- Mar. 17 novembre13 h – 18 h
- Mer. 18 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 18 h
- Ven. 20 novembre13 h – 18 h
- Sam. 21 novembre13 h – 18 h
Lieu
H GALLERY39 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Photo : © Courtesy L'Artiste et H Gallery, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Georges Kars, un Bohémien à Paris
Paris (75)Distance : 8,3 km
Peintre majeur de l'École de Paris aujourd'hui largement méconnu, le tchèque Georges Kars retrouve toute sa place au mahJ dans cette première grande rétrospective…
Peintre majeur de l'École de Paris aujourd'hui largement méconnu, le tchèque Georges Kars retrouve toute sa place au mahJ dans cette première grande rétrospective depuis plus de quarante ans. Georges Kars (Prague, 1880 – Genève, 1945) appartient à cette génération d'artistes venus d'Europe centrale qui firent de Paris l'un des principaux foyers de la modernité artistique. Formé à Munich avant de s'installer définitivement en France en 1919, il développe une œuvre originale où l'héritage de l'expressionnisme et du cubisme laisse progressivement place à une figuration profondément personnelle, fondée sur la robustesse des constructions et la plénitude des formes.
Entouré de Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Berthe Weill, Paul Poiret, Jules Pascin, Juan Gris, Suzanne Valadon ou Chana Orloff, il participe pleinement à la vie artistique de l'entre-deux-guerres. Pourtant, son œuvre tombe peu à peu dans l'oubli après son suicide à Genève en 1945.
Réunissant des prêts exceptionnels des plus grandes institutions tchèques, cette exposition retrace son parcours, met en lumière les liens entre les scènes artistiques de Prague et de Paris et redonne à Georges Kars la place qu'il occupe dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 21 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 21 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 18 h
- Mer. 16 décembre11 h – 21 h
Lieu
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme71 Rue du Temple, 75004, Paris, 75004 Paris
Tarif
À partir de 5 €
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Ville de Velvary
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Georges Kars, 1880-1945. Un Bohémien à Paris
Paris 3e Arrondissement (75)Distance : 8,3 km
Avec cette grande rétrospective, le mahJ retrace le parcours singulier de Georges Kars, figure de l’École de Paris. Plus de 150 œuvres et archives dévoilent un artiste…
Avec cette grande rétrospective, le mahJ retrace le parcours singulier de Georges Kars, figure de l’École de Paris. Plus de 150 œuvres et archives dévoilent un artiste cosmopolite, entre Prague, Paris, Catalogne et exil.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 14 mars 2027
Lieu
71 rue du temple Hôtel de Saint-Aignan Musée d'art et d'histoire du judaïsme, 75003 Paris 3e Arrondissement
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Choose Paris Region
Photo : Georges Kars — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition personnelle « Pluie fossile » de Julien Discrit à la Galerie Anne-Sarah Bénichou
Paris (75)Distance : 8,3 km
Troisième exposition personnelle de Julien Discrit à la galerie.
Troisième exposition personnelle de Julien Discrit à la galerie.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er novembre2 h
Lieu
Galerie Anne-Sarah Bénichou45 rue chapon, 75003 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Galerie Anne-Sarah Bénichou
Photo : © Galerie Anne-Sarah Bénichou
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Penn & Fashion
Paris 4e Arrondissement (75)Distance : 8,4 km
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la…
À la MEP, une rétrospective retrace du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, plus de soixante ans de création d’Irving Penn et révèle comment son regard a transformé la photographie de mode en un langage artistique à part entière.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 17 janvier 2027
Lieu
5/7 rue rue de Fourcy Maison Européenne de la Photographie, 75004 Paris 4e Arrondissement
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Choose Paris Region
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Nanténé Traoré
Paris (75)Distance : 8,4 km
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Son exposition…
Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles. Nanténé Traoré (1993, Paris) est un artiste qui vit et travaile à Bruxelles.
Son exposition personnelle « pays des merveilles » rassemblera une série réalisée en Bretagne l’été dernier à partir de pellicules périmées des années 1990. Leur dégradation chimique altère les couleurs et trouble les images, d’où surgissent des visions fuyantes — rivages, oiseaux, chiens errants, silhouettes familières endormies.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les formes glissent les unes dans les autres : les corps deviennent paysages, les paysages états intérieurs. L’exposition réunit tirages chromogènes, impressions sur velours et une vidéo, prolongeant ces images dans des matières elles aussi sensibles
Dates et horaires22 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 22 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 22 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 22 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 22 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 20 h
Lieu
Maison Européenne de la Photographie7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France, 75004 Paris
Tarif
À partir de 8 €
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Photo : Pontificia Universidad Católica de Chile from Santiago, Chile — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
On a vu, on a aimé… L’expo « Penn & Fashion », à la MEP
Paris (75)Distance : 8,4 km
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire…
Jusqu’au 17 janvier 2027, la Maison européenne de la photographie présente « Penn & Fashion ». L’expo rend hommage à Irving Penn, qui a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode, notamment avec sa collaboration emblématique avec le magazine « Vogue ».
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 18 janvier 20272 h
Lieu
Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004 Paris
Tarif
13 €
Photo : © The Irving Penn Foundation
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Nanténé Traoré — pays des merveilles
Paris (75)Distance : 8,4 km
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une…
Du 30 septembre au 29 novembre 2026, le MEP Studio accueille pays des merveilles, la première exposition monographique muséale de Nanténé Traoré. À travers une iconographie vivante de l’intime, son… Le retour de Nanténé Traoré sur la côte bretonne, qu’il fréquentait enfant avec sa mère, fait ressurgir des souvenirs traumatiques et marque le début d’une période de profonde dépression et de dissociation. Réalisées à partir de pellicules périmées datant des années 1990, les images traduisent cet état de trouble où la réalité semble se dérober. Les altérations chimiques du film modifient les couleurs, brouillent les contours et produisent des visions instables, presque fantomatiques.
Dans ce paysage habité par les souvenirs, les promenades deviennent une manière de déplacer son attention vers le monde qui l’entoure et ce qui le constitue : les rivages, les oiseaux, les chiens errants ou encore les silhouettes familières endormies. Son regard se pose sur la beauté fragile des êtres et des lieux promis à l’effacement.
Traversées de lumières vaporeuses, bleues ou orangées, les images brouillent les frontières entre les formes : les corps deviennent les paysages, et les paysages deviennent le reflet d’états intérieurs. Le film prolonge cette expérience de dissolution : un plan fixe sur un paysage est accompagné par la voix intérieure de l’artiste, qui nous guide au cœur de cette dérive sensible et mémorielle.
L’exposition réunit un nouveau projet photographique argentique, réalisé en Bretagne à l’été 2025, ainsi qu’un film tourné lors d’une résidence en Albanie durant l’été 2026.
Dates et horaires22 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h 45
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 5 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 12 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 19 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h 45
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h 45
- Jeu. 26 novembre11 h – 21 h 45
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h 45
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h 45
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h 45
Lieu
Maison Européenne de la Photographie5/7 rue de fourcy, 75004, Paris, 75004 Paris
Tarif
13 €
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Nanténé Traoré
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Penn & Fashion
Paris (75)Distance : 8,4 km
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus…
Exposition Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la MEP présente l'exposition penn & fashion. Elle rend hommage à Irving Penn, l'un des photographes les plus influents du XXème siècle. Auteur d’une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. Son esthétique épurée, comme son exceptionnelle maîtrise de la composition, ont influencé des générations de photographes.
Site web :
[https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/](https://www.mep-fr.org/event/penn-fashion/)
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 20 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 22 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 20 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 22 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 20 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 22 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 20 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 22 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 20 h
- Mer. 2 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 22 h
- Ven. 4 décembre11 h – 20 h
- Sam. 5 décembre10 h – 20 h
- Dim. 6 décembre10 h – 20 h
- Mer. 9 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 22 h
- Ven. 11 décembre11 h – 20 h
- Sam. 12 décembre10 h – 20 h
- Dim. 13 décembre10 h – 20 h
- Mer. 16 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 22 h
- Ven. 18 décembre11 h – 20 h
- Sam. 19 décembre10 h – 20 h
- Dim. 20 décembre10 h – 20 h
- Mer. 23 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 15 h
- Sam. 26 décembre10 h – 20 h
Lieu
MEP – Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, 75004 Paris
Tarif
À partir de 8 €
Organisateur
Expositions Mode - BU de Cholet
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition photo de Frédéric Combeau - "Focus sur la biodiversité parisienne"
Paris (75)Distance : 8,4 km
Plongez dans l’univers animalier du photographe Frédéric Combeau. Une exposition qui révèle, avec poésie et précision, l'attachement de l'artiste aux animaux sauvages…
Plongez dans l’univers animalier du photographe Frédéric Combeau. Une exposition qui révèle, avec poésie et précision, l'attachement de l'artiste aux animaux sauvages qui vivent au cœur de Paris.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er avril 20272 h
Lieu
Parc de Bercy - jardin romantique et jardin Yitzhak Rabinrue Joseph Kessel, 75012 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Ville de Paris
Photo : © Frédéric Combeau
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition de Laurence Aëgerter, Les diachroniques - Galerie Binome
Paris (75)Distance : 8,4 km
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes…
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à par la …… "Depuis ses premiers pas artistiques au début des années 2000, Laurence Aëgerter use de multiples techniques pour faire dialoguer le réel et ses représentations. Son travail est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à restituer par la lithophanie, la tapisserie, le livre d’artiste … La photographie occupe une place centrale dans sa démarche, ses œuvres démontrant l’extraordinaire malléabilité du médium. Les pas de côté, les décalages, les jeux, les interventions plus ou moins suggestives rendent ses œuvres universelles, inquiétantes et rassurantes à la fois. Ses interventions (l’ombre d’une main, des fils phosphorescents), ses changements de supports (du tirage à la tapisserie, du daguerréotype à la lithophanie), ses assemblages (un planisphère et un autochrome) parfois contre-intuitifs, déstabilisent mais nous encouragent à nous projeter au-delà des apparences. En recourant à des archives et en les détournant, l’artiste suggère des passerelles entre les grandes préoccupations de notre temps (la mort, la guerre, la santé mentale) et l’histoire de leur représentation. Elle fait appel à notre imaginaire commun et des formes douces (la porcelaine, la laine, le papier) pour nous faire glisser dans d’autres temporalités afin d’apaiser notre rapport au monde."
Extraits du texte Les diachroniques, Sylvain Besson, Directeur des collections, musée Nicéphore Niépce
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires21 dates
- Sam. 31 octobre13 h – 19 h
- Mar. 3 novembre13 h – 19 h
- Mer. 4 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 19 h
- Ven. 6 novembre13 h – 19 h
- Sam. 7 novembre13 h – 19 h
- Mar. 10 novembre13 h – 19 h
- Mer. 11 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 19 h
- Ven. 13 novembre13 h – 19 h
- Sam. 14 novembre13 h – 19 h
- Mar. 17 novembre13 h – 19 h
- Mer. 18 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 19 h
- Ven. 20 novembre13 h – 19 h
- Sam. 21 novembre13 h – 19 h
- Mar. 24 novembre13 h – 19 h
- Mer. 25 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre13 h – 19 h
- Ven. 27 novembre13 h – 19 h
- Sam. 28 novembre13 h – 19 h
Lieu
Galerie Binome19 Rue Charlemagne, 75004 Paris, 75004 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Photo : © Laurence Aëgerter, courtoisie Galerie Binome
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition collective, L'envers du visible - Galerie XII
Paris (75)Distance : 8,4 km
Galerie XII est heureuse de présenter L’Envers du visible, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invités issus de différentes…
Galerie XII est heureuse de présenter L’Envers du visible, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invités issus de différentes disciplines. Galerie XII est heureuse de présenter L’Envers du visible, une exposition collective réunissant des artistes de la galerie et des artistes invités issus de différentes disciplines.
En confrontant la photographie contemporaine à la peinture, à la sculpture, au textile ou au dessin, l’exposition explore ce qui demeure d’un geste lorsque celui-ci n’est plus visible. Entre empreintes, strates et transformations, les œuvres révèlent les formes de persistance qui habitent la matière et les images.
Longtemps considérée comme l’empreinte du réel, la photographie entretient un rapport singulier à la trace. Pourtant, contrairement à d’autres disciplines, elle ne laisse pas toujours apparaître le geste qui l’a produite. La photographie contemporaine déplace cette relation : manipulée, brodée, découpée, rehaussée, elle devient à son tour le théâtre d’une intervention sensible. En dialogue avec d’autres disciplines, la photographie n’apparaît plus seulement comme un médium d’enregistrement, mais comme un espace où se manifeste ce qui subsiste du geste, même lorsqu’il semble avoir disparu.
Dans ses œuvres, Charlotte Mano (France) tente de faire survivre la mémoire des lieux de son enfance. Dans la série Linceul, le drap, présence fragile et fantomatique, devient l’empreinte d’un corps absent, une trace silencieuse qui persiste lorsque le paysage et les souvenirs semblent s’effacer. Une interrogation partagée avec Susanne Wellm (Danemark), pour qui le paysage devient une archive sensible du temps. Ses images, collectées via différents canaux, puis retissées, font apparaître, sous la surface du visible, les traces d’un monde en transformation, où mémoire et absence dialoguent dans une même matière.
Jean-Baptiste Brueder (Belgique) crée quant à lui un dialogue avec la matière. Par des actions répétées de gravure, d’altération ou d’assemblage, il invoque, par strates, différentes temporalités. Les surfaces conservent les marques du processus de création et deviennent l'archive d'un geste désormais invisible. Un concept partagé par Wesley Stringer (USA), qui fait de la photographie un matériau à manipuler. Par des gestes de découpe, d’entrelacement et de recomposition, il altère l'intégrité de l'image et révèle sa dimension physique.
En rehaussant leurs photographies, Antoni Taulé (France) et Patrizia Mussa (Italie) s’intéressent à ce qui demeure lorsque la présence s’est retirée : chez Taulé, la lumière révèle des espaces suspendus, comme les vestiges d’une mémoire immatérielle tandis que chez Patrizia Mussa, les architectures et les objets deviennent les témoins silencieux d’histoires disparues, où chaque détail semble conserver la trace d’un usage, d’un passage, d’une existence passée.
Le temps ne disparait pas non plus chez Sophie Zénon (France), il se dépose par couches, puis sédimente. Sa série Fugace interroge ce qui demeure d’un lieu, d’une présence mais la photographie ne restitue pas un instant figé. Elle révèle des formes de persistance, aussi fragiles qu'éphémères, qui continuent d'habiter le présent. Une approche que partage Anne Commet (France), peintre, ou Audrey Schaditzki (France) céramiste, dont les œuvres se construisent par superpositions : chaque strate conserve l’empreinte d’un geste antérieur, une mémoire de la matière transformée par le passage du temps.
Qu’elles s’inscrivent dans la photographie, la peinture, la sculpture ou le textile, ces pratiques explorent une même question : comment un geste, une matière ou une présence continuent-ils d’exister au-delà de leur apparition première ?
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
Lieu
Galerie XII14 rue des Jardins Saint Paul, 75004 Paris, 75004 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Balade en mer
Paris (75)Distance : 8,5 km
Laissez-vous guider jusqu'au bord de mer, en compagnie d'un·e médiateur·trice !
Laissez-vous guider jusqu'au bord de mer, en compagnie d'un·e médiateur·trice !
Dates et horaires27 dates
- Sam. 31 octobre16 h – 16 h 45
- Jeu. 5 novembre16 h – 16 h 45
- Ven. 6 novembre16 h – 16 h 45
- Sam. 7 novembre16 h – 16 h 45
- Jeu. 12 novembre16 h – 16 h 45
- Ven. 13 novembre16 h – 16 h 45
- Sam. 14 novembre16 h – 16 h 45
- Jeu. 19 novembre16 h – 16 h 45
- Ven. 20 novembre16 h – 16 h 45
- Sam. 21 novembre16 h – 16 h 45
- Jeu. 26 novembre16 h – 16 h 45
- Ven. 27 novembre16 h – 16 h 45
- Sam. 28 novembre16 h – 16 h 45
- Jeu. 3 décembre16 h – 16 h 45
- Ven. 4 décembre16 h – 16 h 45
- Sam. 5 décembre16 h – 16 h 45
- Jeu. 10 décembre16 h – 16 h 45
- Ven. 11 décembre16 h – 16 h 45
- Sam. 12 décembre16 h – 16 h 45
- Jeu. 17 décembre16 h – 16 h 45
- Ven. 18 décembre16 h – 16 h 45
- Sam. 19 décembre16 h – 16 h 45
- Jeu. 24 décembre16 h – 16 h 45
- Ven. 25 décembre16 h – 16 h 45
- Sam. 26 décembre16 h – 16 h 45
- Jeu. 31 décembre16 h – 16 h 45
- Ven. 1er janvier 202716 h – 16 h 45
Lieu
Lafayette Anticipations9 rue du Plâtre, 75004 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Lafayette Anticipations
Photo : © balade-en-mer_lafayette-anticipations_yu-nishimura_0.jpg
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Art Brut Ressourcé La « S » Grand Atelier
Paris (75)Distance : 8,5 km
En septembre 2026, La Halle Saint-Pierre (Paris) invite le centre d’art brut & contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm, B) à interagir avec le concept d’Art Brut…
En septembre 2026, La Halle Saint-Pierre (Paris) invite le centre d’art brut & contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm, B) à interagir avec le concept d’Art Brut ressourcé (Michel Thévoz, éd.… Force est de constater, comme le souligne Michel Thévoz, que « l’époque héroïque de l’Art Brut et ses zones d’élection, psychiatriques, carcérales et spirites, sont aujourd’hui révolues ». Pour autant, poursuit l’auteur, l’art brut n’a perdu ni sa vitalité ni sa virulence. Notamment, les ateliers participatifs, dont La « S » Grand Atelier est un fer de lance, représentent l’une des nouvelles sources de l’art brut au 21ème siècle.
La Halle Saint-Pierre, incontournable lieu d’exposition, de rencontres et de réflexion, contribue activement à faire exister et évoluer l’Art Brut. Il offre ainsi l’opportunité à La « S » Grand Atelier non pas de rester dans la marge mais de faire de la marge un centre.
Art Brut ressourcé_ dévoile le potentiel de créativité et d’innovation ainsi que la puissance artistique collective d’une communauté de créateur.ices dont la plupart vit en situation de handicap mental.
La « S » Grand Atelier considère que chaque artiste, qu’iel soit considéré.e comme atypique ou non, peut apporter sa contribution à la culture et à la société. En mettant l’accent sur l’expérimentation artistique, la collaboration, le collectif, le dialogue, la réflexion et l’exigence artistique, La « S » Grand Atelier crée un environnement où la création peut s’épanouir librement, où les assignations (handicap v/s_ non-handicap) ne sont plus opérantes et où les frontières entre les mondes de l’art se déconstruisent.
À l’occasion de cette exposition d’Art Brut ressourcé_, La Halle Saint-Pierre ambitionne de déterritorialiser quelque peu la cartographie de l’Art Brut en y inscrivant la diversité des formes artistiques et des collaborations produites par ce projet communautaire belge hors du commun.
La Halle Saint-Pierre et La « S » Grand Atelier choisissent d’embrasser l’héritage de l’art brut pour soutenir ses valeurs humanistes en s’affranchissant des fantasmes d’un primitivisme dont se sert encore trop souvent le marché de l’art.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre12 h – 18 h
- Dim. 1er novembre12 h – 18 h
- Lun. 2 novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre12 h – 18 h
- Dim. 8 novembre12 h – 18 h
- Lun. 9 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre12 h – 18 h
- Dim. 15 novembre12 h – 18 h
- Lun. 16 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre12 h – 18 h
- Dim. 22 novembre12 h – 18 h
- Lun. 23 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre12 h – 18 h
- Dim. 29 novembre12 h – 18 h
- Lun. 30 novembre11 h – 18 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre12 h – 18 h
- Dim. 6 décembre12 h – 18 h
- Lun. 7 décembre11 h – 18 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h
Lieu
Halle Saint Pierre2, rue Ronsard, 75018, Paris, 75018 Paris
Tarif
11 €
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Halle Saint-Pierre
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris (75)Distance : 8,5 km
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934…
Dans le cadre du bicentenaire de la photographie (2026-2027), la bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 6 décembre2 h
Lieu
Jardin Monica Vitti (de l'Hôtel de Sens)7 rue des Nonnains d'Hyères, 75004 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Bibliothèque Forney
Photo : © Ville de Paris/bibliothèque Forney
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Paris (75)Distance : 8,5 km
L'exposition vise à explorer le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, qui fixe l’idée, jusqu’à la réalisation…
L'exposition vise à explorer le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, qui fixe l’idée, jusqu’à la réalisation (manuelle ou mécanique, à… La bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Cette exposition en extérieur propose une vingtaine d'agrandissements de photographies de François Kollar (1904-1979), commandées en 1931 par les éditions Horizons de France et publiées dans un ouvrage intitulé La France travaille_.
Il en résulte un travail documentaire d’une grande valeur et sans doute unique en France, mais aussi une série de portraits d’hommes et de femmes, présentés avec sensibilité et respect. Plus de 1.800 tirages originaux et près de 2.000 négatifs, publiés ou non, ont été donnés en 1975 par Pierre Lagrange, directeur des Horizons de France, à la bibliothèque Forney.
L'exposition est centrée sur le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, jusqu’à la réalisation, manuelle ou mécanique. L’exemple le plus classique est donné, dans les arts graphiques, par le graveur (sur bois, sur cuivre) et le lithographe, dont l’action va permettre la diffusion de l’œuvre originelle. Trois autres univers sont présentés, au titre des arts appliqués : la décoration de la céramique, la création textile selon diverses techniques (tissage, impression, tapisserie, broderie), et enfin la haute couture.
Dates et horaires36 dates
- Sam. 31 octobre9 h – 17 h 20
- Dim. 1er novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 2 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 3 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 4 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 5 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 6 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 7 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 8 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 9 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 10 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 11 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 12 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 13 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 14 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 15 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 16 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 17 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 18 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 19 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 20 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 21 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 22 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 23 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 24 novembre9 h – 17 h 20
- Mer. 25 novembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 26 novembre9 h – 17 h 20
- Ven. 27 novembre9 h – 17 h 20
- Sam. 28 novembre9 h – 17 h 20
- Dim. 29 novembre9 h – 17 h 20
- Lun. 30 novembre9 h – 17 h 20
- Mar. 1er décembre9 h – 17 h 20
- Mer. 2 décembre9 h – 17 h 20
- Jeu. 3 décembre9 h – 17 h 20
- Ven. 4 décembre9 h – 17 h 20
- Sam. 5 décembre9 h – 17 h 20
Lieu
Jardin Monica Vitti7 rue des Nonnains d'Hyères 75004 Paris, 75004 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Photo : © François Kollar © Ville de Paris / Bibliothèque Forney
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Azzedine Alaïa et l'Afrique
Paris (75)Distance : 8,6 km
exposition Ayant acquis reconnaissance et légitimité au sein de l’univers de la haute couture française, Azzedine Alaïa eut plaisir, tout au long de sa carrière, à…
exposition Ayant acquis reconnaissance et légitimité au sein de l’univers de la haute couture française, Azzedine Alaïa eut plaisir, tout au long de sa carrière, à intégrer les inspirations d’un pays, d’un continent qu’il avait quitté tôt mais qui continua d’exercer sur lui une fascination profonde.
L’exposition « Azzedine Alaïa et l'Afrique » réunit pour la première fois les créations du couturier autour d’un sujet qui servit de guide à trois collections en particulier, celles du printemps-été 1988, 1989 et 1990. À la faveur de ces collections, le couturier entreprit de revisiter les couleurs naturelles, ficelle et mastic. Des coquillages et des raphias tressés il fit des robes, véritables paraphes des souvenirs d’un continent approché.
À travers une cinquantaine de modèles, ce sont les moucharabiehs de sa Tunisie natale que le couturier nous donne à apprécier dans ses robes chemises ajourées. Les blancs cotons comme la chaux répandues sur les maisons étincèlent. Les noirs profonds suggèrent d’autres allusions de vêtements. Les couleurs sable et terre des territoires subsahariens déploient une gamme chromatique à la fois infinie et maîtrisée. Allusion à l’Egypte, les robes bandelettes imposent une présence solennelle chargée d’histoire.
Au premier étage de la fondation, à côté du studio de création de Monsieur Alaïa, les photographies de son ami, Peter Beard sont exposées. Souvenirs d' un voyage commun en pays Masaï en 1996, elles évoquent ce séjour au Kenya dont le couturier revint débordant d’enthousiasme et d’émotion, retrouvant les contours d’un imaginaire à l’œuvre.
Site web :
[https://fondationazzedinealaia.org/expositions/34211/](https://fondationazzedinealaia.org/expositions/34211/)
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Dim. 1er novembre11 h – 19 h
- Lun. 2 novembre11 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Dim. 8 novembre11 h – 19 h
- Lun. 9 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Dim. 15 novembre11 h – 19 h
- Lun. 16 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Dim. 22 novembre11 h – 19 h
- Lun. 23 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Dim. 29 novembre11 h – 19 h
- Lun. 30 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Dim. 6 décembre11 h – 19 h
- Lun. 7 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
Lieu
Fondation Azzedine Alaïa18 Rue de la Verrerie, 75004 Paris, 75004 Paris
Tarif
À partir de 3 €
Organisateur
Expositions Mode - BU de Cholet
Photo : Image fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition "Témoins des réalités climatiques : la migration comme adaptation"
Paris (75)Distance : 8,6 km
Réalisée par l’Organisation internationale pour les migrations (OIM), avec le soutien de la Ville de Paris, une partie de l’exposition « Témoins des réalités…
Réalisée par l’Organisation internationale pour les migrations (OIM), avec le soutien de la Ville de Paris, une partie de l’exposition « Témoins des réalités climatiques : la migration comme adaptation » sera présentée à la Bibliothèque Arthur Rimbaud du 29 septembre au 31 octobre.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er novembre2 h
Lieu
Bibliothèque Arthur Rimbaud2 place Baudoyer, 75004 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Bibliothèque Arthur Rimbaud
Photo : © Enfants déplacés jouant en face de l’île volcanique de Manam qu’ils ont dû quitter. © IOM 2016 / Muse Mohammed
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
p. 39 | Nina Wakeford
Paris (75)Distance : 8,6 km
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford du 20 octobre au 21 novembre 2026. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation…
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford du 20 octobre au 21 novembre 2026. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation et l’image en mouvement pour aborder les combats non résolus des mouvements sociaux du passé, ainsi que les défis déclenchés par leur réactivation. Son inspiration lui vient d’archives historiques, mais aussi de ses amis, de ses amants et de leurs obsessions.
Dans ce projet, son point de départ a été le décès d’une amie, Anna Livia Brawn, et un livre oublié. Anna avait traduit en anglais un roman de 1930 écrit par une autrice parisienne ouvertement lesbienne, Lucie Delarus-Mardrus. Dans ce roman, le personnage principal vit à la fois en tant qu’homme et femme. L’autrice y intègre des caricatures de « célébrités » lesbiennes bourgeoises, dont certaines étaient connues pour partager des moments intimes lors de leurs promenades à cheval dans le Bois de Boulogne. Pourtant, l’autrice est morte presque sans le sou, après s’être aliénée sa famille et ses amis en refusant de mettre fin à sa relation avec une chanteuse de music-hall à l’accent « parigot » de la classe ouvrière et au « langage vulgaire ». Après avoir enfin déniché une première édition du roman à la Librairie Vignes à Paris, Nina a eu le sentiment de renouer avec Anna.
En réponse aux enjeux de réinterpréter et de raconter des moments de rencontres furtives entre femmes et dans un élan bibliophile, Nina met en relation un assemblage de matériaux récemment collectés, chantés, parlés, mis en scène.
Nina Wakeford (Royaume-Uni) est en résidence par le biais du programme 2–12
Dates et horaires22 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Lun. 2 novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Lun. 9 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Lun. 16 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
Lieu
Cité internationale des arts18, rue de l'Hôtel de ville, 75004, 75004 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Cité internationale des arts
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
p. 39 de Nina Wakeford à la Cité internationale des arts
Paris (75)Distance : 8,6 km
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance…
La Cité internationale des arts présente l'installation p. 39 de Nina Wakeford, du 20 octobre au 21 novembre 2026 dans la Vitrine. Nina Wakeford utilise la performance, l’installation et l’image en mouvement pour aborder les combats non résolus des mouvements sociaux du passé, ainsi que les défis déclenchés par leur réactivation. Son inspiration lui vient d’archives historiques, mais aussi de ses amis, de ses amants et de leurs obsessions.
Dans ce projet, son point de départ a été le décès d’une amie, Anna Livia Brawn, et un livre oublié. Anna avait traduit en anglais un roman de 1930 écrit par une autrice parisienne ouvertement lesbienne, Lucie Delarus-Mardrus. Dans ce roman, le personnage principal vit à la fois en tant qu’homme et femme. L’autrice y intègre des caricatures de « célébrités » lesbiennes bourgeoises, dont certaines étaient connues pour partager des moments intimes lors de leurs promenades à cheval dans le Bois de Boulogne. Pourtant, l’autrice est morte presque sans le sou, après s’être aliénée sa famille et ses amis en refusant de mettre fin à sa relation avec une chanteuse de music-hall à l’accent « parigot » de la classe ouvrière et au « langage vulgaire ». Après avoir enfin déniché une première édition du roman à la Librairie Vignes à Paris, Nina a eu le sentiment de renouer avec Anna.
En réponse aux enjeux de réinterpréter et de raconter des moments de rencontres furtives entre femmes et dans un élan bibliophile, Nina met en relation un assemblage de matériaux récemment collectés, chantés, parlés, mis en scène.
Nina Wakeford (Royaume-Uni) est en résidence par le biais du programme 2–12
Site du Marais → Vitrine
Cité internationale des arts
Dates et horaires19 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Lun. 2 novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Lun. 9 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Lun. 16 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
Lieu
Cité internationale des arts18, rue de l’Hôtel de Ville, 75004, Paris, 75004 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Joseph-Charles Mardrus, portrait photographique de Lucie Delarue-Mardrus, à cheval, 1904 Fondation Catherine Gide, PH-21-123 CC BY-SA 4.0 - image colorisée.
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Le premier génocide du XXe siècle : Herero et Nama dans le Sud-Ouest africain allemand, 1904-1908
Paris (75)Distance : 8,6 km
Une expo à découvrir au Mémorial de la Shoah.
Une expo à découvrir au Mémorial de la Shoah.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er janvier 20272 h
Lieu
Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Mémorial de la Shoah
Photo : © Scientific Society, Swakopmund
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Ré-amarrage – xeno-exposition / Retour de résidences
Paris (75)Distance : 8,6 km
Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.
Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences.
Dates et horaires13 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Lun. 2 novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 20 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Lun. 9 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 20 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
Lieu
Centre Wallonie-Bruxelles127-129 rue Saint-Martin, 75004 Paris
Tarif
Gratuit
Organisateur
Centre Wallonie-Bruxelles
Photo : © Nadia Guerroui
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Paris Humaniste
Paris (75)Distance : 8,6 km
Vernissage le jeudi 1er octobre, 18h - 21h 1er octobre - 12 décembre 2026 À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, La Galerie Rouge vous invite à une exposition…
Vernissage le jeudi 1er octobre, 18h - 21h 1er octobre - 12 décembre 2026 À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, La Galerie Rouge vous invite à une exposition sur le thème du Paris Humaniste. Cette exposition…
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 12 décembre18 h
Lieu
La galerie rouge75004 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
La galerie rouge
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
Illustration
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition Paris Humaniste - La Galerie Rouge
Paris (75)Distance : 8,6 km
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme…
La Galerie Rouge propose une exposition collective de photographes traditionnellement associés au courant humaniste d'après guerre. Ce mouvement, souvent décrié comme naïf, réunit en fait des visions… Dans cette exposition collective, La Galerie Rouge revient sur le courant humaniste qui a dominé la photographie française d’après-guerre et contribué à sa renommée à travers le monde. Souvent décrié comme naïf et universaliste, ce mouvement a pourtant réuni des visions très diverses, allant de la photographie documentaire et sociale, à des écritures poétiques, et des clins d’œil facétieux. A travers le thème de Paris et sa représentation, nous avons souhaité dépasser les clichés et les catégories afin de défendre un regard humaniste multiple, complexe et engagé dans le réel.
Cette exposition réunit les œuvres de Édouard Boubat, Jean-Philippe Charbonnier, Robert Doisneau, Willy Ronis, Louis Stettner et Sabine Weiss. Les photographies de Martine Barrat sur le quartier de La Goutte d’Or offrent un contrepoint plus contemporain et politique, invitant à découvrir un autre regard humaniste.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.
Dates et horaires24 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
Lieu
La Galerie Rouge3 rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris, 75004 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Illustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Exposition - teenage dream
Paris (75)Distance : 8,7 km
La marina – tous les samedis soir 🌊 ✨ Profitez d’une vue à couper le souffle pour vos before du samedi soir sur la Marina de Quai de la Photo. Préparez-vous surtout à…
La marina – tous les samedis soir 🌊 ✨ Profitez d’une vue à couper le souffle pour vos before du samedi soir sur la Marina de Quai de la Photo. Préparez-vous surtout à vibrer sur la piste de danse située à l’intérieur…
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 22 décembre
Lieu
Sur la barge9 port de la Gare, Paris, 75013, France, 75013 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Quai de la photo
Photo : Arnaud 25 — CC0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
Mini-expo Le Grand Voyage des Bibis
Paris (75)Distance : 8,7 km
Mini-expo du Grand Voyage des Bibis à la librairie L'Humeur vagabonde (Paris 18e) jusqu'au 31/10 Du 29 septembre au 31 octobre, la librairie L'Humeur Vagabonde (Paris…
Mini-expo du Grand Voyage des Bibis à la librairie L'Humeur vagabonde (Paris 18e) jusqu'au 31/10 Du 29 septembre au 31 octobre, la librairie L'Humeur Vagabonde (Paris 18e) accueille une mini-exposition du nouvel album d'Éponine Cottey "Le Grand Voyage des Bibis", en lice pour la Pépite "Livres illustrés".
Plus d'infos : [https://www.instagram.com/p/DdraO61As1N/?img\index=1](https://www.instagram.com/p/DdraO61As1N/?img_index=1)
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h 30
Lieu
Librairie L'Humeur Vagabonde44 rue du Poteau, 75018, 75018 Paris
Tarif
Tarif non communiqué
Organisateur
Tournée des auteur·ices de la sélection Pépites 2026 !
Photo : Image fournie par l'organisateur
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
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ExpositionSam. 31 oct.
La mode au moyen-âge
Paris (75)Distance : 8,7 km
exposition L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la…
exposition L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire. Ce sont là les prémices des phénomènes de mode tels que nous les connaissons aujourd'hui !
L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.
Site web :
[https://www.paris.fr/evenements/exposition-la-mode-au-moyen-age-112028](https://www.paris.fr/evenements/exposition-la-mode-au-moyen-age-112028)
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre13 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 6 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 13 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 20 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 27 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 4 décembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 11 décembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 16 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 17 décembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 18 décembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 19 décembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 20 décembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 23 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 24 décembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 26 décembre13 h 30 – 18 h
Lieu
Tour Jean sans Peur20 rue Étienne Marcel, Paris 2e, 75002 Paris
Tarif
À partir de 5 €
Organisateur
Expositions Mode - BU de Cholet
Photo : Sukkoria — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur
ExpositionSam. 31 oct.
Exposition la mode au moyen age
Paris (75)Distance : 8,7 km
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette…
L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire.… L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements.
Autour de l'exposition :
De mai à décembre 2026 sont proposés de nombreux événements autour de la mode et du textile au Moyen Âge : cycle de conférences, week-end médiéval en juillet, mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat avec l'iesa etc….
Programmation à suivre sur [www.tourjeansanspeur.com
](http://www.tourjeansanspeur.com/)Billetterie programmation : [https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026](https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026 "Ouverture dans un nouvel onglet")
Paraître\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Si, jusqu’au XIIIe siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe siècle débute une véritable révolution.
Les vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées, obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un lévrier.
Au XVe siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la braguette, apparaissant au même moment !
En guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont tombants ou bien trop opulents.
Se jouer du vêtement\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Les cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge : ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc…
Boutons ou noyaux_ et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture. Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparables aux voilures d’un navire !
La chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe siècle à la poulaine, puis par la suite à la patte d'ours. Pour déambuler dans les rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques », sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière.
L'habit fait le moine\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Pour les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales et limitent les excès. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société. En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières. Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont…
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre13 h 30 – 18 h
- Dim. 1er novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 6 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 7 novembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 8 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 13 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 14 novembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 15 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 20 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 21 novembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 22 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 27 novembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 28 novembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 29 novembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 2 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 3 décembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 4 décembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 5 décembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 6 décembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 9 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 10 décembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 11 décembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 12 décembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 13 décembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 16 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 17 décembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 18 décembre13 h 30 – 18 h
- Sam. 19 décembre13 h 30 – 18 h
- Dim. 20 décembre13 h 30 – 18 h
- Mer. 23 décembre13 h 30 – 18 h
- Jeu. 24 décembre13 h 30 – 18 h
- Ven. 25 décembre13 h 30 – 18 h
Lieu
Tour Jean sans Peur20 rue Étienne Marcel, 75002, Paris, 75002 Paris
Tarif
À partir de 5 €
Organisateur
Que faire à Paris
Photo : © Asso Amis Tour Jean sans Peur - BnF
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Voir le site de l'organisateur

Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.