Expositions à Noisy-le-Sec et alentour
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IllustrationExpositionLun. 2 nov.
Fipc 'a plumes et à poils', triptyques de 20 photographes sur la thématique du gibier
Paris 5e (75)Distance : 9,8 km
Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers illustrant la thématique 'A plumes et à poils' Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers…
Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers illustrant la thématique 'A plumes et à poils' Exposition des 60 photos des 20 photographes festivaliers illustrant la thématique 'A plumes et à poils'
Dates et horaires20 dates
- Lun. 2 novembre11 h 30 – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h 30 – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h 30 – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h 30 – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h 30 – 18 h
- Lun. 9 novembre11 h 30 – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h 30 – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h 30 – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h 30 – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h 30 – 18 h
- Lun. 16 novembre11 h 30 – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h 30 – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h 30 – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h 30 – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h 30 – 18 h
- Lun. 23 novembre11 h 30 – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h 30 – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h 30 – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h 30 – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h 30 – 18 h
- Lieu
- Salle René Capitant Mairie Ve paris21 Place du Panthéon 75005 Pris, 75005 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionLun. 2 nov.
Gulliver 300 au Centre Culturel Irlandais
Paris 5e (75)Distance : 9,8 km
À l’occasion des 300 ans de la publication des Voyages de Gulliver, le Centre Culturel Irlandais s’associe à la Marsh’s Library de Dublin pour présenter l’exposition…
À l’occasion des 300 ans de la publication des Voyages de Gulliver, le Centre Culturel Irlandais s’associe à la Marsh’s Library de Dublin pour présenter l’exposition Gulliver 300 dans sa… Cette collaboration met en lumière la richesse et la portée universelle de l’œuvre de Jonathan Swift à travers une sélection d’anciennes éditions, d’objets et de documents issus des deux institutions.
L’exposition en accès libre et gratuit se prolonge avec une version virtuelle bilingue, offrant un accès élargi à de nombreuses ressources numériques afin d’explorer toute la modernité et l’influence durable de ce texte majeur de la littérature irlandaise.
Entre fiction et réalité, le lecteur moderne découvre la satire swiftienne et ses échos à notre temps .
[Découvrez la version numérique ici.](https://archives.centreculturelirlandais.com/expositions-virtuelles/gulliver-300)
[Visite guidée sur reservation.](https://my.weezevent.com/visites-de-la-bibliotheque-patrimoniale-et-de-lexposition-gulliver-300)
Dates et horaires21 dates
- Lun. 2 novembre14 h – 18 h
- Mar. 3 novembre14 h – 18 h
- Mer. 4 novembre14 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 18 h
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Lun. 9 novembre14 h – 18 h
- Mar. 10 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre14 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Lun. 16 novembre14 h – 18 h
- Mar. 17 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre14 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Lun. 23 novembre14 h – 18 h
- Mar. 24 novembre14 h – 18 h
- Mer. 25 novembre14 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 18 h
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Lun. 30 novembre14 h – 18 h
- Lieu
- Centre Culturel Irlandais5 rue des irlandais, 75005, Paris, 75005 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Damien Boisson-Berçu
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois - Exposition Fragment d'une histoire collective
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 4,5 km
Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives…
Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois Fragment d’une histoire collective, Exposition des archives municipales de la ville de Fontenay-sous-Bois
Comment une ville se raconte-t-elle à travers ses images ?
En collaboration avec les archives municipales, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir Fontenay-sous-Bois à travers ses rassemblements collectifs, qu’ils soient sportifs, culturels ou politiques. Fêtes de l’enfance, fête de la Madelon, compétitions sportives, défilés, brocantes, pétitions ou inaugurations : autant de moments partagés qui dessinent, au fil du temps, le visage d’un territoire et les formes de son vivre-ensemble. À travers ces images, ce sont des gestes, des corps et des présences qui réapparaissent, révélant une mémoire à la fois personnelle, collective et inclusive.
De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition propose une traversée visuelle qui interroge notre rapport à l’espace, à l’identité locale et à la transformation des usages. Elle met en lumière la manière dont ces instants participent à construire une histoire commune et à façonner le regard que nous portons aujourd’hui sur la ville.Dates et horaires5 dates
- Mar. 3 novembre16 h – 19 h
- Mer. 4 novembre15 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre16 h – 19 h
- Ven. 6 novembre16 h – 19 h
- Sam. 7 novembre15 h – 19 h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Gratuit
ExpositionMar. 3 nov.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois - Exposition Banlieue en fête !
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 4,5 km
Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Banlieue en fête ! est une…
Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois. Banlieue en fête ! est une exposition participative née d’un grand appel à projet citoyen lancé auprès des habitant·es de Fontenay-sous-Bois.
Elle propose de célébrer la joie collective, la convivialité et la mémoire populaire à travers des photographies issues d’albums de famille, de greniers, de téléphones portables ou de collections personnelles.
Ces images vernaculaires, collectées auprès de la population, composent une fresque vivante des rites festifs et de sociabilités locales : mariages, bals, repas de quartier, kermesses, fêtes religieuses, concerts, anniversaires...
Elles témoignent d’une culture commune de la fête, espace de liberté, de rencontre et d’inventivité, qui façonne l’identité de la ville.Dates et horaires5 dates
- Mar. 3 novembre16 h – 20 h
- Mer. 4 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre16 h – 20 h
- Ven. 6 novembre16 h – 20 h
- Sam. 7 novembre15 h – 19 h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Flash - Photo Festival Fontenay-sous-Bois - Exposition Trajectoire(s)
Fontenay-sous-Bois (94)Distance : 4,5 km
Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques…
Trajectoire(s) réunit douze artistes contemporain·es autour d’un dialogue sensible et pluriel, esquissant un portrait kaléidoscopique des territoires périphériques. Issu·es de contextes et de géographies diverses, de la banlieue parisienne aux favelas brésiliennes, de Casablanca à Séoul, i·els explorent ces espaces à la fois vécus et projetés.
À travers la photographie, le film, l’installation ou le livre d’artiste, les œuvres interrogent les formes de vie qui émergent dans ces zones souvent reléguées aux marges. Elles révèlent des réalités où se mêlent reconnaissance et mise à l’écart, mémoire et transformation, contrainte et émancipation.
Les artistes s’attachent aux gestes, aux corps, aux voix et aux récits qui habitent ces territoires, affirmant que l’intime est politique.
Des trajectoires individuelles s’y dessinent -celles de femmes, de jeunes, de travailleur·ses, de communautés- qui composent autant de manières d’habiter le monde. Qu’il s’agisse de luttes sociales, de migrations, de dynamiques urbaines ou de constructions identitaires, chaque œuvre témoigne d’une expérience située, tout en faisant écho à des enjeux collectifs.
Trajectoire(s) ne cherche pas à figer ces espaces, mais à en restituer les mouvements, les circulations et les transformations. L’exposition met en lumière des formes de résistance et de réinvention, où l’art devient un outil pour rendre visibles des existences trop souvent tenues à distance.En faisant dialoguer ces pratiques, Trajectoire(s) révèle les périphéries comme des lieux de création, de mémoire et de devenir, des espaces où se redéfinissent, en creux, les contours de nos sociétés contemporaines.
Les artistes présenté·es :
Carolina Arantes, Sabrina Belouaar, Mohamed Bourouissa, Laïs Decaster, Hicham Gardaf, Marjorie Gosset, Gil Lesage, Anne Mocaër, Adriana Pagliai, Léa Rivera-Hadjes, Sandra Rocha et Rio Saito.Dates et horaires4 dates
- Mar. 3 novembre16 h – 20 h
- Mer. 4 novembre15 h – 18 h
- Ven. 6 novembre16 h – 20 h
- Sam. 7 novembre15 h – 19 h
- Lieu
- NEF - Halle Roublot95 rue roublot 94120 Fontenay-sous-Bois, 94120 Fontenay-sous-Bois
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © ️Carolina Arantes, Tombamento
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationExpositionMar. 3 nov.
Exposition Jour de fête de Mathilde Brosset
Pantin (93)Distance : 4,8 km
« Jour de fête » nous plonge dans les univers colorés et joyeux des albums Ribambelle et La Galette. Jeux d’imitation et de manipulation, coffre à costumes…
« Jour de fête » nous plonge dans les univers colorés et joyeux des albums Ribambelle et La Galette. Jeux d’imitation et de manipulation, coffre à costumes, expérimentations musicales et olfactives sont au cœur de cette exposition ludique et immersive. Comme un livre ouvert à taille d’enfant ou un petit décor de théâtre, « Jour de fête » invite au jeu et à la mise en scène. On se déguise, on cuisine, on joue de la musique...On découvre le livre avec tous nos sens.
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre9 h – 18 h
- Mer. 4 novembre9 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre9 h – 18 h
- Ven. 6 novembre9 h – 18 h
- Sam. 7 novembre9 h – 18 h
- Dim. 8 novembre9 h – 18 h
- Lun. 9 novembre9 h – 18 h
- Mar. 10 novembre9 h – 18 h
- Mer. 11 novembre9 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre9 h – 18 h
- Ven. 13 novembre9 h – 18 h
- Sam. 14 novembre9 h – 18 h
- Dim. 15 novembre9 h – 18 h
- Lun. 16 novembre9 h – 18 h
- Mar. 17 novembre9 h – 18 h
- Mer. 18 novembre9 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre9 h – 18 h
- Ven. 20 novembre9 h – 18 h
- Sam. 21 novembre9 h – 18 h
- Dim. 22 novembre9 h – 18 h
- Lun. 23 novembre9 h – 18 h
- Mar. 24 novembre9 h – 18 h
- Mer. 25 novembre9 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre9 h – 18 h
- Ven. 27 novembre9 h – 18 h
- Sam. 28 novembre9 h – 18 h
- Dim. 29 novembre9 h – 18 h
- Lun. 30 novembre9 h – 18 h
- Mar. 1er décembre9 h – 18 h
- Mer. 2 décembre9 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre9 h – 18 h
- Ven. 4 décembre9 h – 18 h
- Sam. 5 décembre9 h – 18 h
- Dim. 6 décembre9 h – 18 h
- Lun. 7 décembre9 h – 18 h
- Mar. 8 décembre9 h – 18 h
- Mer. 9 décembre9 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre9 h – 18 h
- Ven. 11 décembre9 h – 18 h
- Sam. 12 décembre9 h – 18 h
- Lieu
- Bibliothèque Jules Verne - Pantin73 Avenue Édouard-Vaillant, 93500 Pantin, Pantin
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Agenda Bibliothèques de Pantin
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Atelier Sténopé
Paris 20e (75)Distance : 5,2 km
Découvrez les origines de la photographie avec une simple boîte transformée en appareil photo. Maison commune des acteur·rices de l’éducation artistique, la Maison du…
Découvrez les origines de la photographie avec une simple boîte transformée en appareil photo. Maison commune des acteur·rices de l’éducation artistique, la Maison du Geste et de l’Image accompagne depuis 40 ans les enfants et les adolescents dans l’expérimentation de projets artistiques de la maternelle à la terminale.
Les projets théâtre, vidéo, photo mais aussi de création sonore, de danse ou d’écriture, sont construits sur mesure en collaboration avec les enseignants, les artistes qui opèrent dans les ateliers et les médiateurs culturels de la MGI.
La MGI est une association agrée par le ministère de l’Éducation nationale.
Elle propose des activités éducatives complémentaires aux enseignements dans le respect des projets d’école et d’établissement et dans le respect des principes de l’enseignement public.
Découvrez les origines de la photographie avec une simple boîte transformée en appareil photo.
La lumière s’y faufile par un petit trou et crée, comme par magie, une image unique et surprenante qui sera révélée en chambre noire. Ce processus, héritage de la camera obscura, invite à observer, expérimenter et s’émerveiller devant la magie de la lumière qui façonne l’image devant vos yeux.
Chaque participant repart avec ses propres créations.Dates et horaires
- Mar. 3 novembre14 h – 17 h
- Lieu
- Hôpital Tenon4 rue de la Chine, 75020 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Maison du geste et de l'Image
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Fresque La Table d'Agathe Chamignon
Paris 20e (75)Distance : 5,8 km
À partir du mois de novembre, venez découvrir la fresque culinaire réalisée par Agathe Chamignon sur les vitres de la bibliothèque Assia Djebar.
À partir du mois de novembre, venez découvrir la fresque culinaire réalisée par Agathe Chamignon sur les vitres de la bibliothèque Assia Djebar.
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 28 février 20271 h
- Lieu
- Bibliothèque Assia Djebar1 rue Reynaldo Hahn, 75020 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Assia Djebar
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Agathe Chamignon
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationGratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition Portraits de Résistantes : Mémoire et Liberté au Centre Paris Anim' Maurice Ravel
Paris 12e (75)Distance : 6,6 km
Du 3 au 26 novembre, la galerie du CPA Maurice Ravel accueille une nouvelle exposition : Portraits de Résistantes, Mémoire et Liberté de Katia Odartchenko et Maria…
Du 3 au 26 novembre, la galerie du CPA Maurice Ravel accueille une nouvelle exposition : Portraits de Résistantes, Mémoire et Liberté de Katia Odartchenko et Maria Reyes, avec les participations de Maria Luisa Muller et de Federica Matta.
Dates et horaires24 dates
- Mar. 3 novembre8 h – 20 h
- Mer. 4 novembre8 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre8 h – 20 h
- Ven. 6 novembre8 h – 20 h
- Sam. 7 novembre8 h – 20 h
- Dim. 8 novembre8 h – 20 h
- Lun. 9 novembre8 h – 20 h
- Mar. 10 novembre8 h – 20 h
- Mer. 11 novembre8 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre8 h – 20 h
- Ven. 13 novembre8 h – 20 h
- Sam. 14 novembre8 h – 20 h
- Dim. 15 novembre8 h – 20 h
- Lun. 16 novembre8 h – 20 h
- Mar. 17 novembre8 h – 20 h
- Mer. 18 novembre8 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre8 h – 20 h
- Ven. 20 novembre8 h – 20 h
- Sam. 21 novembre8 h – 20 h
- Dim. 22 novembre8 h – 20 h
- Lun. 23 novembre8 h – 20 h
- Mar. 24 novembre8 h – 20 h
- Mer. 25 novembre8 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre8 h – 20 h
- Lieu
- Centre Paris Anim' Maurice Ravel6 avenue Maurice Ravel, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Centre Paris Anim' Maurice Ravel
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
1936 - 2026 : Résonance(s)
Paris 19e (75)Distance : 6,6 km
Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du Parti communiste français (PCF), le bâtiment…
Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du Parti communiste français (PCF), le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du PCF, le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien, conçu par Oscar Niemeyer en plein Paris pour devenir le siège national du PCF dans les années 70, s’ouvre au bicentenaire de la photographie.
Automne 2026 - exposition : 1936-2026, Résonnance(s) - Des artistes contemporains questionnent le monde d’aujourd’hui en dialoguant avec la mémoire des événements artistiques et politiques de 1936. A cette occasion, en partenariat avec la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie nous présenterons une importante sélection de 35 photographies de Willy Ronis sur le Front populaire, et son photomontage contre la guerre et la montée fasciste réalisé à l occasion du premier congrès de l'Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires en 1935.Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre12 h – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 19 h
- Ven. 6 novembre12 h – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h – 19 h
- Mer. 11 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 19 h
- Ven. 13 novembre12 h – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 19 h
- Ven. 20 novembre12 h – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 19 h
- Ven. 27 novembre12 h – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 19 h
- Ven. 4 décembre12 h – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h – 19 h
- Mar. 8 décembre12 h – 19 h
- Mer. 9 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 19 h
- Ven. 11 décembre12 h – 19 h
- Sam. 12 décembre12 h – 19 h
- Mar. 15 décembre12 h – 19 h
- Mer. 16 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre12 h – 19 h
- Ven. 18 décembre12 h – 19 h
- Sam. 19 décembre12 h – 19 h
- Mar. 22 décembre12 h – 19 h
- Mer. 23 décembre12 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre12 h – 19 h
- Ven. 25 décembre12 h – 19 h
- Sam. 26 décembre12 h – 19 h
- Lieu
- Espace Niemeyer - Siège du Parti communiste français2 place du Colonel Fabien, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Rechercher cette sortie sur le webItinérairePhoto : © Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie / Fond Willy Ronis
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Entre deux vertiges, Gloria Friedmann
Paris 10e (75)Distance : 6,8 km
L'artiste Gloria Friedmann à Transfo - Emmaüs Solidarité pour l'exposition Entre deux vertiges. "C'est une alerte et un constat. Je constate qu'en effet tout tombe." La…
L'artiste Gloria Friedmann à Transfo - Emmaüs Solidarité pour l'exposition Entre deux vertiges. "C'est une alerte et un constat. Je constate qu'en effet tout tombe."
La vigilance habite l'œuvre de Gloria Friedmann. En terre, en plâtre, en métal, en plumes ou en câbles électriques, ses sculptures composites évoquent depuis longtemps la figure humaine dans sa complexité et questionnent notre existence au monde.
Observatrice stupéfaite d'un présent bouleversant, elle déploie à Transfo un parcours d'œuvres comme un état d'âme, un regard inquiet posé sur notre humanité et son devenir dans un environnement menacé.
Cette exposition manifeste est commissariée par Yvon Le Mignan, coordinateur du centre culturel d'Emmaüs Solidarité. Elle est accompagnée d'un livret comprenant un texte de Philippe Dagen, critique d'art, que l'artiste a également illustré.
Elle est présentée par une équipe de bénévoles et de personnes accompagnées par l'association qui vous invitent à échanger, "face aux vertiges".
vernissage le jeudi 24 septembre entre 18h et 21h.
exposition du vendredi 25 septembre au samedi 21 novembre aux horaires d'ouverture.
À propos de l’artiste :
Née en 1950, à Kronach, Allemagne. Vit et travaille à Aignay-le-Duc, France.
Gloria Friedmann quitte l’Allemagne pour la France en 1977. Autodidacte et principalement sculpteure, cette artiste prolixe déploie une énergie expérimentale dans des pratiques aussi différentes que la peinture, l’installation, la photographie, la performance ou la vidéo. L’aspect volontairement protéiforme et l’esprit caustique de sa démarche, allient gravité et futilité, dans un langage qu’elle cultive sur un mode à la fois savant et drolatique. Se saisissant d’un genre historique – le paysage – désinvesti par la sculpture contemporaine, elle se fait reconnaître au début des années 1980 par ses installations et performances ayant pour sujet la nature, dont elle estime faire « partie ». C’est cependant sur la nature « non humaine », celle existant « en dehors » d’elle-même, selon ses propres mots, qu’elle se concentre, et notamment sur les violences qu’elle subit. Des œuvres telles que Vagues Normandie (1983), composée de pare-brise brisés, ou Paysage d’hiver (1986) relèvent à la fois d’une poétisation du lexique de l’art minimal et d’une certaine culture des matériaux propres à l’Arte povera. Des matières brutes et non conventionnelles représentent son message, le véhiculent dans une mise en scène imagée, dont les « scénarios existentiels » activent les forces antagonistes, sans compromis aucun. Associant l’ironie, la parodie, l’incongru, Gloria Friedmann développe la logique d’une métaphore naturaliste, en exposant les pièces d’une nature vraie, dont elle déplace des fragments selon la procédure du ready-made pour restituer davantage l’idée du chaos que celle d’une harmonie proverbiale.
Chantal Béret, extrait du Dictionnaire universel des créatrices © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque
Dates et horaires15 dates
- Mar. 3 novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 21 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 21 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Mar. 17 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 21 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Transfo36 rue Jacques Louvel-Tessier, 75010, Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Gloria Friedmann, Entre deux vertiges - 2026
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition collective, Théâtre des possibles - le masque dans tous ses états - Galerie Dix9
Paris 3e (75)Distance : 7,6 km
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série…
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie DIX9 présente en novembre une exposition personnelle à Paris de l’artiste tchèque Adela Součková, Une série d’apocalypses sous à… Qu’il dissimule, révèle ou métamorphose, le masque possède un pouvoir singulier : celui de rendre possible ce que la réalité ne permet pas. Il n’est pas une simple protection ou un artifice, mais un moyen de franchir les limites du réel, d’ouvrir d’autres espaces de représentation et de faire surgir d’autres identités, d’autres temporalités, d’autres récits. Cette exposition réunit des artistes d’horizons multiples pour explorer le masque « dans tous ses états », à la croisée de deux dimensions : Ses états physiques et matériels : à travers une pluralité de médiums — sculpture, peinture, photographie, vidéo, dessin, installation —, le masque se déploie dans une diversité de formes et de matières. Chaque œuvre en réinvente la plasticité et en déplace la fonction. Ses dimensions symboliques, sociales et conceptuelles : au-delà de l’objet, c’est ce que le masque permet qui est ici exploré. Il peut déplacer le temps, transformer la matière, révéler des structures sociales, faire dialoguer des cultures, donner forme à la mémoire ou au deuil, et permettre la métamorphose. Chaque œuvre ouvre ainsi un possible qui lui est propre.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires15 dates
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Mer. 11 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Dix919 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Exposition collective « Couleurs de la Mémoire »
Paris 12e (75)Distance : 7,6 km
Exposition · Ateliers · Kermesse · Tombola.
Exposition · Ateliers · Kermesse · Tombola.
Dates et horaires8 dates
- Mar. 3 novembre13 h – 18 h
- Mer. 4 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 18 h
- Ven. 6 novembre13 h – 18 h
- Sam. 7 novembre13 h – 18 h
- Mar. 10 novembre13 h – 18 h
- Mer. 11 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 18 h
- Lieu
- Galerie L'Esprit d'Escalier10, avenue de Corbera, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Magnitude Zéro, Galerie L'Esprit d'Escalier, Patricia Gómez Baranda
Voir le site de l'organisateurPhoto : © MZ
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Léonard Bourgois Beaulieu, Les vestiges indociles - Galerie Alain Gutharc
Paris 3e (75)Distance : 7,7 km
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des…
En 2012, à la Villa Médicis, j’ai travaillé à la chambre comme on prélève : une architecture, une terrasse, un jardin, des lignes d’horizon. J’en rapportais des négatifs qui allaient connaître un… "En 2012, à la Villa Médicis, je photographiais la pierre.
Je cherchais dans l’architecture quelque chose qui excède le monument : une matière ayant traversé le temps, chargée par les usages, les présences et les regards successifs. La Villa m’apparaissait moins comme un édifice conservé que comme un corps ancien continuellement réactivé par ceux qui le traversent. La pierre demeurait, mais elle n’était pas immobile. Elle accumulait.
Je voulais soumettre mes négatifs à une transformation comparable. Par mon procédé de lychenotypie, leur surface était rendue vulnérable à l’humidité, à la température, aux micro-organismes et aux minéraux. Il ne s’agissait plus seulement d’enregistrer un lieu ancien, mais de laisser le temps agir physiquement sur son image. Faire de la photographie non pas le constat d’un vestige, mais une matière susceptible, elle aussi, d’en devenir un.
Au cours de ces prises de vue, un groupe d’enfants est entré dans la Villa. Ils avaient des skateboards et un appareil photographique. Ils jouaient, se photographiaient, occupaient les espaces librement ; certains lavaient leurs vêtements dans la vasque de la fontaine d’Hermès. Personne ne vint les interrompre.
Leur présence introduisait une forme d’indiscipline dans ce lieu voué à la conservation. À la monumentalité de l’architecture répondaient des gestes sans importance apparente : jouer, glisser, poser, laver un vêtement. Là où le monument organise habituellement une certaine distance entre le passé et celleux qui le regardent, les enfants abolissaient cette distance. Ils ne visitaient pas tout à fait la Villa : ils l’habitaient momentanément. Leur désinvolture restituait au lieu quelque chose de son présent.
Puis ces photographies ont disparu.
Les négatifs ont été perdus pendant plus de dix ans. Avec eux s’est effacé presque entièrement le souvenir de cette scène. De ce travail, je ne conservais que l’idée de la pierre. Lorsque j’ai retrouvé les négatifs en 2025, je n’ai donc pas simplement redécouvert des images oubliées : j’ai découvert des événements auxquels j’avais assisté et dont ma mémoire ne portait plus la trace.
Ce déplacement transforme aujourd’hui profondément le sens du travail.
Ce que je pensais avoir photographié, la persistance de la pierre, avait survécu dans ma mémoire. Ce qui était vivant, mobile, accidentel, les enfants et leurs gestes, en avait disparu. Mon amnésie avait opéré son propre montage : elle avait conservé le monument et supprimé le vivant.
Pendant ce même temps, les négatifs avaient continué à se transformer. Leurs surfaces sont devenues dorées. Les contours se sont dissous. La peau, la pierre, les statues et les vêtements tendent désormais vers une même matière. Les visages ne sont plus identifiables. Ce qui avait été conçu pour rendre l’image vivante l’a progressivement soustraite à sa fonction documentaire.
La photographie ne restitue donc plus intact ce que ma mémoire aurait perdu. Elle a elle-même oublié.
Mais son oubli est d’une autre nature. Là où la mémoire a retranché les enfants du récit, la matière photographique les a mêlés au lieu. Elle n’a pas effacé leur présence : elle l’a rendue indissociable de ce qui l’entoure.
C’est peut-être là que se situe aujourd’hui Les Vestiges indociles.
Le vestige n’est plus seulement la pierre ancienne que je cherchais à photographier en 2012. Il est aussi le négatif altéré, le souvenir défaillant, le corps anonyme, l’événement minuscule dont personne n’avait prévu la conservation. Il désigne ce qui demeure sans demeurer intact.
Les enfants photographiés ce jour-là échappaient déjà, par leurs gestes, à la conduite attendue dans un monument historique. Treize ans plus tard, leurs images échappent à nouveau à toute fixation : leurs identités disparaissent, leurs corps se…
Dates et horaires14 dates
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Alain Gutharc7, rue Saint Claude, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy Léonard Bourgois Beaulieu & Galerie Alain Gutharc
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
À L'instant T. Serge Najjar
Paris 3e (75)Distance : 7,7 km
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel…
La Galerie Lahumière présente pour la première fois le travail d’un photographe et elle a choisi Serge Najjar, dont les images géométriques, saisies dans le monde réel, composent des espaces qui… Né à Beyrouth en 1973, Serge Najjar porte sur la ville un regard qui s’écarte de toute représentation attendue du Liban. Regarder autrement, c’est aussi refuser de réduire un pays à ses blessures. Serge Najjar a grandi au contact d’une collection familiale conservée à Beyrouth, réunissant les œuvres de grands maîtres de l’abstraction tels qu’Otto Freundlich, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Gebran Tarazi, Sonia Delaunay ou Aurélie Nemours. Il s’est également nourri des catalogues d’expositions qui s’entassaient par piles chez ses parents.
À propos de ces grands maîtres, il dit : « Ils ont formé mon œil. Mais mon approche est avant tout intuitive. Je réagis à ce que je vois. Les rapprochements avec l’histoire de l’art apparaissent souvent après coup. Ils sont le résultat d’influences accumulées depuis l’enfance plutôt qu’une volonté délibérée de reproduire un style. »
Juriste et avocat de formation, Serge Najjar commence à trente-sept ans une vocation tardive et accomplit, à rebours du parcours traditionnel, un chemin qui le conduit du téléphone portable à la photographie argentique. De l’école dite de l’objectivisme allemand en photographie, qu’il affectionne, de Bernd et Hilla Becher à Andreas Gursky, il retient l’idée que la pratique photographique peut s’opérer selon un mode presque programmatique : s’en tenir sobrement à ce qui a réellement été observé, sans mise en scène. Les photographies de Serge Najjar ne sont jamais retouchées.
Sa notoriété rapide est intimement liée aux réseaux sociaux. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise avec son téléphone portable. L’engouement suscité par son travail est tel que le directeur d’Instagram le contacte. Il remporte ensuite le prix Photomed et publie son premier livre avec l’appui de Jean-Luc Monterosso et de Ferrante Ferranti. En 2017, Apple choisit l’une de ses photographies pour la campagne publicitaire mondiale de l’iPad Pro. Il est aujourd’hui suivi par plus de 130 000 personnes et son travail fait l’objet de nombreuses publications, dans toutes les langues, jusqu’au japonais.
Serge Najjar cherche sur les murs des chantiers des images, des formes ou des indices accidentels qui font écho, a posteriori, aux artistes qui ont formé son regard. Tous ne pouvaient naturellement figurer dans la collection familiale : Kupka, Mondrian, Malévitch, Kandinsky ou Bridget Riley. Il cite également volontiers Alexander Rodtchenko comme une référence majeure. Son regard est aussi marqué par les compositions issues de l’école suisse de l’art concret, représentée notamment par Max Bill, Richard Paul Lohse et Verena Loewensberg.
Là où la photographie pourrait permettre d’oublier les normes picturales traditionnelles au profit d’un art d’un genre nouveau, Serge Najjar nous ramène paradoxalement à l’histoire de la peinture. C’est en scrutant le réel observable qu’il fait surgir des formes qui évoquent des peintures abstraites totalement dégagées de la représentation de la nature.
Sa prédilection pour le béton, particulièrement visible dans ses photographies, pourrait surprendre. Matériau mal aimé, souvent associé à une urbanisation sauvage et à une esthétique a priori réduite, le béton offre pourtant une extraordinaire diversité de possibilités. Il permet les courbes comme les angles les plus audacieux. Sa composition peut être transformée, ses surfaces présentent une grande variété de textures et de couleurs : il constitue ainsi une véritable palette.
Le béton est également le matériau associé au trio qui forme son panthéon d’architectes : Le Corbusier, Tadao Ando et Oscar Niemeyer. Admirer des architectes ne signifie pas vouloir photographier leurs œuvres. Oscar Niemeyer a construit, dans les années 1960, la Foire internationale Rachid Karameh à Tripoli, au nord du…
Dates et horaires35 dates
- Mar. 3 novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Mar. 10 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Mar. 17 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 19 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
- Mar. 24 novembre14 h – 19 h
- Mer. 25 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 19 h
- Ven. 27 novembre14 h – 19 h
- Sam. 28 novembre14 h – 19 h
- Mar. 1er décembre14 h – 19 h
- Mer. 2 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre14 h – 19 h
- Ven. 4 décembre14 h – 19 h
- Sam. 5 décembre14 h – 19 h
- Mar. 8 décembre14 h – 19 h
- Mer. 9 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre14 h – 19 h
- Ven. 11 décembre14 h – 19 h
- Sam. 12 décembre14 h – 19 h
- Mar. 15 décembre14 h – 19 h
- Mer. 16 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre14 h – 19 h
- Ven. 18 décembre14 h – 19 h
- Sam. 19 décembre14 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Lahumiere70, rue des Tournelles, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Serge Najjar / Galerie Lahumière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
Plats de fêtes : la part dessinée
Paris 18e (75)Distance : 7,8 km
Exposition dans le cadre de Ici et Ailleurs : Histoires de cuisine
Exposition dans le cadre de Ici et Ailleurs : Histoires de cuisine
Dates et horaires
- Du 3 novembre au 29 novembre1 h
- Lieu
- Bibliothèque Goutte d'Or2-4 rue Fleury, 75018 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Bibliothèque Goutte d'Or
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ursula Schmidt
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Kunié Sugiura : Ubiquitous Conjunction - Galerie Frank Elbaz
Paris 3e (75)Distance : 7,8 km
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo…
La galerie frank elbaz est heureuse de présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste japonaise Kunié Sugiura, sous le commissariat de Ryo Sawayama. Curatée par le critique d’art japonais Ryo Sawayama, l’exposition Ubiquitous Conjunction réunira des œuvres majeures couvrant plus de six décennies de la pratique de Sugiura, de ses premières expérimentations à ses productions les plus récentes. Un essai consacré au travail de l’artiste sera également publié à l’occasion de l’exposition.
Née au Japon, Sugiura s’installe aux États-Unis en 1963 pour étudier à la School of the Art Institute of Chicago, où elle découvre pour la première fois la photographie en tant que médium et commence à développer sa pratique artistique. Après l’obtention de son diplôme, elle s’établit à New York en 1967, où elle vit et travaille depuis. En 2025, le sfmoma lui a consacré la première grande rétrospective de son œuvre aux États-Unis, retraçant plus de soixante années de création artistique.
À travers la photographie, la peinture et la sculpture, Sugiura n’a cessé de repousser les limites du médium photographique. Sa pratique crée des rapprochements inattendus entre l’image et l’objet, la surface et la matière, la mémoire et la perception, réunissant au sein d’un langage visuel singulier des temporalités et des formes hétérogènes.
Par ses expérimentations en chambre noire, le montage, la solarisation et les photogrammes, Sugiura prolonge l’héritage expérimental des débuts de la photographie tout en anticipant l’élargissement du champ de la pratique photographique contemporaine. Son œuvre occupe une position singulière entre l’avant-garde historique et l’art contemporain, révélant la photographie à la fois comme un processus matériel et comme un espace conceptuel.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Sam. 26 décembre11 h – 19 h
- Mar. 29 décembre11 h – 19 h
- Mer. 30 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Frank Elbaz66 rue de Turenne, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Kunié Sugiura, Christmas Lights, 1979, Photographic emulsion, acrylic on canvas,73,66 x 325,12 cm, 29 x 128 in. (KSU004)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition collective, Jardin d'amour - Galerie Jeanne Bucher Jaeger
Paris 3e (75)Distance : 7,9 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Commissaire invité…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Commissaire invité : Guillaume Logé
Artistes présentés : André Bauchant, Guillaume Barth, Pierre Bonnard, École française du XVIIIe siècle (suiveur de François Boucher), Miguel Branco, Raoul Dufy, Max Ernst, Joaquim Vicens Gironella, Antoine Grumbach, Eikoh Hosoe, Evi Keller, Fernand Léger, André Masson, Léo Orta, Hans Reichel, Marcelle Thirache, Maria Helena Vieira da Silva, Yang Jiechang, Antonella Zazzera, Lin Zhipeng (aka n°223), Art Africain, Art Pre-Khmer...La galerie est heureuse de présenter l'exposition Jardin d'amour_ dont le titre s'inspire de l'ouvrage de Guillaume Logé, à paraître le 23 septembre 2026, et dont le commissariat est confié à son auteur. L'ADN de la galerie, depuis plus de cent ans désormais, s'inscrit naturellement dans cette thématique ; en témoigne son engagement à l’égard d’artistes habités, dans leur quête créatrice, par des valeurs universalistes, sociétales, environnementales, humanistes. Des artistes œuvrant avec les forces naturelles, intégrant à la fois l’humain, l’histoire, la mémoire, le fil des saisons, l'immémorial et le temps présent... Cette exposition, des Arts Premiers à nos jours, offre un dialogue entre les œuvres et les époques autour de la nature et de l'amour.
Et si l’amour devait se réinventer en s’ouvrant à la nature ? Déclin du couple traditionnel, éclatement des genres, omniprésence du numérique : les relations amoureuses traversent une période de profondes transformations. En parallèle, comme nous le rappellent les événements climatiques et la prise de conscience écologique, la nature s’impose au cœur de nos existences. Ce double mouvement fait émerger les fondements d’une mythologie amoureuse à la fois nouvelle et très ancienne. À rebours du désenchantement contemporain, Jardin d’amour_ explore une hypothèse simple et audacieuse : la complétude des relations amoureuses exige d’aller au-delà du face-à-face humain en accueillant la nature comme un partenaire à part entière. La figure de l’Homo sapiens (ce soi-disant Homme qui sait, ce sage doué de raison) s’efface au profit de ce que l’auteur dénomme l’Homo amorosus (Homme enclin à ou porté par l’amour). De l’Éros grec aux cosmogonies égyptiennes, olmèques ou indiennes, des chefs-d’œuvre anciens aux créations les plus contemporaines, Guillaume Logé explore les cultures et les époques.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires34 dates
- Mar. 3 novembre10 h – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 19 h
- Ven. 4 décembre10 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 19 h
- Ven. 11 décembre10 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h – 19 h
- Mer. 16 décembre10 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre10 h – 19 h
- Ven. 18 décembre10 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Jeanne Bucher Jaeger5 rue de Saintonge, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre Bonnard, Marthe debout près d’une chaise, 1900, photographie, 36 x 28,5cm, droits réservés, Courtesy Jeanne Bucher Jaeger, Paris-Lisbonne
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
GratuitExpositionMar. 3 nov.
A l'encre bleue. Retrouver l'histoire des femmes tatouées dans les archives des prisons françaises (1881-1950)
Paris 10e (75)Distance : 8,0 km
Une conférence de l'historienne Jeanne Barnicaud
Une conférence de l'historienne Jeanne Barnicaud
Dates et horaires
- Mar. 3 novembre18 h – 19 h 30
- Lieu
- Médiathèque Françoise Sagan8 rue Léon Schwartzenberg, 75010 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Médiathèque Françoise Sagan
Voir le site de l'organisateurPhoto : © C
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMar. 3 nov.
Vanitas Today
Paris 12e (75)Distance : 8,0 km
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « vanitas today » Fétiche &…
Vanities gallery dans l'exposition Vanitas Today présente les travaux de: Lei Shuang, Feng Xiangcheng, Qu Xin, Ding Ning et de Zhao Yanzhi « vanitas today »
Fétiche & Entropie · 物恋与消散_
Exposition collective du 15 au 31 octobre 2026
Vernissage : jeudi 15 octobre 2026 à partir de 18h30Tout ce que nous gardons finira par nous quitter. Nous préservons tout de même. C'est de cette obstination que parle l'exposition. Les peintres hollandais la disaient avec un crâne, une chandelle, une tulipe. Cinq artistes chinois la disent aujourd'hui sans crâne et sans sablier : avec de la fumée, de la craie, du jade, des fleurs qui ont fini de faner.
Lei Shuang trace en blanc sur le noir des corolles sèches, et c'est quand la couleur s'est retirée que la fleur prend sa profondeur. Feng Xiangcheng laisse le rouge se disperser sur la toile jusqu'à n'être plus qu'un reste. Qu Xin dresse, près d'un soleil jaune, une figure sans visage qui ne renonce pas à se tenir debout. Ding Ning pose dans l'ombre les objets qu'une main a aimés, une statue, un jade, une pierre à encre, et regarde l'encens se défaire au-dessus d'eux. Zhao Yanzhi couche une jeune fille dans le dessin à la craie de sa mère, avant la pluie.
Vingt-et-une œuvres, et aucune ne montre la mort. Toutes montrent ce que l'on fait en l'attendant : on garde, on trace, on tient entre ses mains. Le fétiche est le nom de ce geste. L'entropie est le nom de ce qui le défait.
Li Qingzhao (1084-1155) l'écrivait il y a neuf siècles : « les choses demeurent, les êtres ont changé ». L'exposition se tient dans cet intervalle.Dates et horaires16 dates
- Mar. 3 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mer. 4 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 5 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 10 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mer. 11 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 12 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Ven. 13 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 17 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mer. 18 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Jeu. 19 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Ven. 20 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Mar. 24 novembre10 h 30 – 18 h 30
- Lieu
- Vanities Gallery17 rue Biscornet 75012 Paris, 75012 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Vanities Gallery
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition La mousse et la main - Martine Mougin, écrire le végétal, Louve Delfieu, Liens invisibles - papiers d'art
Paris 3e (75)Distance : 8,0 km
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu…
Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables. Louve Delfieu et Martine Mougin sont deux plasticiennes qui emploient la photographie pour composer des poèmes sur le paysage et le vivant indissociables.
Le nu, la plante et le ciel peuplent le verre et le papier qui révèlent un monde fantastique et onirique à travers un "pavé" de résine époxy. Une douzaine d'ambrotypes de Louve Delfieu seront exposés à l'occasion de cette exposition.
Martine Mougin, un des premiers photographes à introduire une dimension picturale dans la photographie, redonne une vie fraîche, lumineuse et translucide aux lichens et aux mousses, à l'eau stagnante et à l'immuable minéral, grâce au fin écran d'encre de couleur posé sur le tirage argentique noir et blanc. La galerie accueillera une quinzaine de photographies peintes de Martine Mougin.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires24 dates
- Mar. 3 novembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 6 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 10 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 12 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 13 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 14 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 17 novembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 18 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 19 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 20 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 21 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 24 novembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 26 novembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 27 novembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 28 novembre12 h 30 – 19 h
- Mar. 1er décembre12 h 30 – 19 h
- Mer. 2 décembre12 h 30 – 19 h
- Jeu. 3 décembre12 h 30 – 19 h
- Ven. 4 décembre12 h 30 – 19 h
- Sam. 5 décembre12 h 30 – 19 h
- Lieu
- PAPIERS D'ART30 rue Pastourelle, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Martine Mougin - Gal Papiers d'Art
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Photographier l'action : mémoire visuelle, performance et mise en scène de 1970 à nos jours - Galerie Dominique Fiat
Paris 10e (75)Distance : 8,0 km
De la rue de Vienne en 1970 aux rituels contemporains du Bénin, cette exposition interroge la manière dont la photographie ne documente pas seulement la performance…
De la rue de Vienne en 1970 aux rituels contemporains du Bénin, cette exposition interroge la manière dont la photographie ne documente pas seulement la performance, mais en devient l’espace, la et … De la rue de Vienne en 1970 aux rituels contemporains du Bénin, cette exposition interroge la manière dont la photographie ne documente pas seulement la performance, mais en devient l’espace, la trace et parfois l’extension même.
À travers les œuvres de Günter Brus, Nicola Lo Calzo, Hannah Collins, John Goto, Chantal Regnault, Emo de Medeiros et Sue Williamson, le parcours montre comment, depuis plus de cinquante ans, l’image photographique accompagne, construit et prolonge des gestes performatifs, politiques, rituels et culturels.
En 1970, lors de Wiener Spaziergang, Günter Brus traverse Vienne, le corps peint aux couleurs autrichiennes. L’action est éphémère, scandaleuse, presque insaisissable. Ce sont les photographies qui en assurent la postérité, transformant un acte performatif en icône de l’Actionnisme viennois.
Avec le projet KAM, Nicola Lo Calzo explore les mémoires des résistances issues de l’esclavage à travers des mises en scène contemporaines. Ici, la photographie n’enregistre pas un événement : elle produit l’action, elle est le théâtre où se rejouent les histoires invisibilisées.
Dans Routes to Ferran Adrià, Hannah Collins met en scène les réseaux humains, géographiques et économiques qui relient la cuisine à ses origines. La performance devient diffuse, inscrite dans les circulations et les gestes du quotidien que l’image rend visibles.
Les tableaux photographiques de High Summer de John Goto rejouent, avec une précision quasi picturale, des scènes sociales et politiques. La mise en scène devient un outil critique, où la photographie construit une performance pensée pour l’image.
En 1990, Chantal Regnault photographie les balls de voguing à New York. Elle saisit une culture performative née dans les marges, où l’identité se construit dans l’instant du défilé. Ses images sont aujourd’hui des archives essentielles d’une scène dont la photographie a assuré la transmission.
Au Bénin, Emo de Medeiros documente des cérémonies vaudou où performance rituelle, mémoire ancestrale et contemporanéité se croisent. L’image devient médiation entre visible et invisible.
Avec All Our Mothers, Sue Williamson met en scène la mémoire des femmes sud-africaines ayant résisté à l’apartheid. La photographie devient espace de réparation symbolique, où la performance du souvenir se rejoue devant l’objectif.
Une histoire élargie de la performance par la photographie
L’exposition montre que, de 1970 à aujourd’hui, la photographie est passée du document de l’action à l’outil de mise en scène, puis à l’espace même où la performance existe.
Elle révèle comment l’image fixe peut contenir le mouvement, le politique, le rituel et l’intime, et comment la performance trouve dans la photographie une mémoire active plutôt qu’un simple enregistrement.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre15 h – 19 h
- Mer. 4 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre15 h – 19 h
- Ven. 6 novembre15 h – 19 h
- Mar. 10 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre15 h – 19 h
- Ven. 13 novembre15 h – 19 h
- Mar. 17 novembre15 h – 19 h
- Mer. 18 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre15 h – 19 h
- Ven. 20 novembre15 h – 19 h
- Mar. 24 novembre15 h – 19 h
- Mer. 25 novembre15 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre15 h – 19 h
- Ven. 27 novembre15 h – 19 h
- Mar. 1er décembre15 h – 19 h
- Mer. 2 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre15 h – 19 h
- Ven. 4 décembre15 h – 19 h
- Mar. 8 décembre15 h – 19 h
- Mer. 9 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre15 h – 19 h
- Ven. 11 décembre15 h – 19 h
- Mar. 15 décembre15 h – 19 h
- Mer. 16 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre15 h – 19 h
- Ven. 18 décembre15 h – 19 h
- Sam. 19 décembre15 h – 19 h
- Mar. 22 décembre15 h – 19 h
- Mer. 23 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre15 h – 19 h
- Sam. 26 décembre15 h – 19 h
- Mar. 29 décembre15 h – 19 h
- Mer. 30 décembre15 h – 19 h
- Jeu. 31 décembre15 h – 19 h
- Sam. 2 janvier 202715 h – 19 h
- Mar. 5 janvier 202715 h – 19 h
- Mer. 6 janvier 202715 h – 19 h
- Jeu. 7 janvier 202715 h – 19 h
- Ven. 8 janvier 202715 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Dominique Fiat12 rue Martel, 75010 Paris, 75010 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Séries photos : Günter Brus, Balade dans Vienne, © Galerie Dominique Fiat
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Gilles Caron, Hommage à Gilles Caron - Galerie Anne-Laure Buffard
Paris 3e (75)Distance : 8,1 km
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue…
A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans la galerie du 6 rue Chapon 75003 Paris… A l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Galerie Anne-Laure Buffard est heureuse de présenter une exposition hommage à Gilles Caron, dans les deux espaces de la galerie, au 6 et 13 rue Chapon 75003 Paris. Photographe majeur de la deuxième moitié du XXème siècle, sa carrière, écourtée par sa tragique disparition au Cambodge en 1970 alors qu'il n'était âgé que de 30 ans, a profondément marqué l'histoire du photo-reportage et l'esprit de générations d'artistes. Nous mettrons en regard des tirages emblématique de Gilles Caron avec des oeuvres d'artistes qui l'ont inspiré, de contemporains qui ont, comme lui, contribué à façonner le monde de la photographie au XXème siècle, ainsi que d'artistes actuels qui continuent de s'inscrire dans son sillage.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Sam. 26 décembre11 h – 19 h
- Mar. 29 décembre11 h – 19 h
- Mer. 30 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Anne-Laure Buffard6 Rue Chapon, 75003 Paris, France, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © GILLES CARON Autoportrait, Guerre d’indépendance de la Guinée-Bissau, Décembre 1968 Courtesy de la Galerie Anne-Laure Buffard et de la Fondation Gilles Caron
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition collective, Détour photographique - Galerie Papillon
Paris 3e (75)Distance : 8,2 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Pour célébrer les deux cents ans de la photographie, la Galerie Papillon a imaginé Détour photographique, un accrochage présentant un corpus d’images qui explorent nos perceptions du réel au-delà du visible à travers les œuvres de 9 artistes : Cathryn Boch, Céline Cléron, Erik Dietman, Hreinn Friðfinnsson, Mehdi-Georges Lahlou, Raphaëlle Peria, Linda Sanchez, Didier Trénet et void. Loin de se plier à l’objectif de la caméra, ces artistes s’affranchissent de toutes copies parfaites du monde matériel. Sur ce terrain où l’image devient réaction, ils captent des temporalités et révèlent ce qui demeure caché.
Vernissage le dimanche 18 octobre 2026.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11 h – 19 h
- Mer. 4 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 19 h
- Ven. 6 novembre11 h – 19 h
- Sam. 7 novembre11 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 19 h
- Ven. 13 novembre11 h – 19 h
- Sam. 14 novembre11 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 19 h
- Mer. 18 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 19 h
- Ven. 20 novembre11 h – 19 h
- Sam. 21 novembre11 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 19 h
- Mer. 25 novembre11 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 19 h
- Ven. 27 novembre11 h – 19 h
- Sam. 28 novembre11 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 19 h
- Mer. 2 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 19 h
- Ven. 4 décembre11 h – 19 h
- Sam. 5 décembre11 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 19 h
- Mer. 9 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 19 h
- Ven. 11 décembre11 h – 19 h
- Sam. 12 décembre11 h – 19 h
- Mar. 15 décembre11 h – 19 h
- Mer. 16 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre11 h – 19 h
- Ven. 18 décembre11 h – 19 h
- Sam. 19 décembre11 h – 19 h
- Mar. 22 décembre11 h – 19 h
- Mer. 23 décembre11 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre11 h – 19 h
- Sam. 26 décembre11 h – 19 h
- Mar. 29 décembre11 h – 19 h
- Mer. 30 décembre11 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Papillon13 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Charles Fréger, Silhouettes - Galerie Les filles du calvaire
Paris 3e (75)Distance : 8,2 km
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années…
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Depuis plusieurs années, Charles Fréger, connu pour ses séries dédiés aux mascarades, explore parallèlement une autre voie par le biais d’une photographie traitée en silhouette. Ce sont alors les figures d’une culture visuelle commune qu’il prend pour sujet. L’exposition Silhouettes présente ainsi une sélection d’œuvres issues des séries réalisées entre 2011 et 2025 : Bretonnes, Les Normandes, L’Épopée de Jeanne d’Arc, La Préhistoire, La Suite basque, Souvenir d’Alsace et Kalevipoeg.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires40 dates
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h 30
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h 30
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h 30
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h 30
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h 30
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h 30
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h 30
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h 30
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h 30
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h 30
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h 30
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h 30
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h 30
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h 30
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h 30
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h 30
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h 30
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h 30
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h 30
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h 30
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h 30
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h 30
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h 30
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h 30
- Mar. 15 décembre11 h – 18 h 30
- Mer. 16 décembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 17 décembre11 h – 18 h 30
- Ven. 18 décembre11 h – 18 h 30
- Sam. 19 décembre11 h – 18 h 30
- Mar. 22 décembre11 h – 18 h 30
- Mer. 23 décembre11 h – 18 h 30
- Jeu. 24 décembre11 h – 18 h 30
- Ven. 25 décembre11 h – 18 h 30
- Sam. 26 décembre11 h – 18 h 30
- Lieu
- Galerie Les filles du calvaire21 rue Chapon 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition d'Annika Elisabeth von Hausswolff, A Song for Europe - Galerie Andréhn-Schiptjenko
Paris 3e (75)Distance : 8,3 km
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne…
Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne. Andréhn-Schiptjenko Paris est fière de présenter A Song for Europe, la deuxième exposition personnelle d’Annika Elisabeth von Hausswolff à la galerie parisienne.
Annika Elisabeth von Hausswolff est une artiste majeure de la scène nordique, dont le travail a été largement exposé en Europe et aux États-Unis. Elle est notamment connue pour ses images méticuleusement composées, souvent caractérisées par une esthétique documentaire, et plusieurs de ses séries puisent leur inspiration dans la photographie de scènes de crime. Les structures patriarcales, la criminologie, le capitalisme mondialisé, le subconscient, ainsi qu’un intérêt profond pour l’image photographique elle-même, sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. Sa pratique s’intéresse également au passage de la photographie analogique à la photographie numérique, interrogeant la nature et les conditions d’existence du médium photographique.
Ces dernières années, son travail s’est de plus en plus construit à partir de photographies existantes, puisant principalement dans des archives de presse et de police. Cette nouvelle exposition repose presque exclusivement sur des photographies trouvées et des documents d’archives, qui constituent aujourd’hui le mode de travail privilégié de l’artiste. Le passage de ses premières images, soigneusement mises en scène et qu’elle photographiait elle-même, à cette nouvelle approche s’inscrit dans un intérêt croissant pour le monde des images et pour l’image en tant que telle, plutôt que pour la réalité elle-même. Ce passage de la prise de vue à l’utilisation d’images réalisées par d’autres ne constitue peut-être pas une rupture aussi importante qu’il n’y paraît, puisque son travail antérieur s’intéressait lui aussi davantage à l’image qu’à une « réalité » particulière.
Von Hausswolff décrit même son utilisation d’images réalisées par d’autres comme une forme de laboratoire de Frankenstein : assembler des fragments et intervenir sur des photographies existantes devient un acte de réanimation. Les choix opérés au cours de ce processus constituent le cœur de sa méthode artistique. Parallèlement, les titres de ses œuvres participent pleinement à la transformation de l’image et à la construction de sa nouvelle identité.
Travaillant exclusivement à partir d’images physiques (trouvées dans des archives, achetées en ligne ou dans des marchés aux puces), l’artiste accorde une importance primordiale à la matérialité des photographies. Cette dimension physique se retrouve également dans les photographies de téléphones analogiques, apparues pour la première fois dans son travail lors de sa rétrospective de mi-carrière à la Fondation Hasselblad en 2016. Le combiné, dont la forme ergonomique est conçue pour être tenu à la main, établit une connexion corporelle par l’intermédiaire du fil, enroulé presque comme un cordon ombilical. La communication implique, à son tour, de rester plus ou moins sur place, à proximité de l’appareil.
Le berger allemand, motif récurrent du travail de von Hausswolff depuis le début des années 1990, est également présent dans ce nouvel ensemble d’œuvres. Cette race, privilégiée aussi bien par les forces de l’ordre que par les milices et les criminels, et ainsi associée à la fois à la menace et à la protection, est le témoin silencieux par excellence : le compagnon qui voit et entend tout, mais qui est condamné au silence.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art.](https://www.comitedesgaleriesdart.com/)
Dates et horaires14 dates
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Andréhn-Schiptjenko56 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Annika Elisabeth von Hausswolff, Untitled (Shapeshifter), 2026, Inkjet print and matte plexiglass, 86 x 62 cm. © Artproof
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Nicolas Henry, Cabanes imaginaires, 20 ans de mise en scène autour du monde - H gallery
Paris 3e (75)Distance : 8,3 km
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. Nicolas Henry est un artiste…
L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry. L'exposition résumera 20 ans de photographies de Nicolas Henry.
Nicolas Henry est un artiste photographe, metteur en scène et plasticien français diplômé des Beaux Arts de Paris. Son écriture, très personnelle, se développe à la frontière entre le portrait, le théâtre et l’installation. Il fait jouer des personnages dans des univers oniriques construits par des communautés entières. Ses travaux mixant écriture, photographies, et sculptures ont été exposés dans le monde entier.
Parallèlement à une carrière d’éclairagiste et de scénographe dans le spectacle, il a parcouru le monde en tant que réalisateur pour le projet "6 milliards d'autres" de Yann Arthus-Bertrand, il en a assuré la direction artistique lors de l'exposition au grand Palais à Paris. Suite à sa série de portraits des ancêtres du monde entier «Les cabanes de nos grands parents" (Editions Actes Sud), son livre sur les communautés «Contes imaginaires autour du monde - World’s in the making» est sorti en 2016 aux Editions Albin Michel et a reçu le prix Méditerranée du livre d’art 2017. Il est aussi le fondateur de la manifestation Photo Climat.Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com).
Dates et horaires15 dates
- Mar. 3 novembre13 h – 18 h
- Mer. 4 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 18 h
- Ven. 6 novembre13 h – 18 h
- Sam. 7 novembre13 h – 18 h
- Mar. 10 novembre13 h – 18 h
- Mer. 11 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 18 h
- Ven. 13 novembre13 h – 18 h
- Sam. 14 novembre13 h – 18 h
- Mar. 17 novembre13 h – 18 h
- Mer. 18 novembre13 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 18 h
- Ven. 20 novembre13 h – 18 h
- Sam. 21 novembre13 h – 18 h
- Lieu
- H GALLERY39 rue Chapon, 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Courtesy L'Artiste et H Gallery, Paris
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition & jeux : à la rencontre des animaux mal-aimés
Paris 12e (75)Distance : 8,3 km
À la Maison de l’animal, les corneilles, rats, chauve-souris, renards et autres créatures mal-aimées prennent leur revanche ! Une expo ludique et instructive pour…
À la Maison de l’animal, les corneilles, rats, chauve-souris, renards et autres créatures mal-aimées prennent leur revanche ! Une expo ludique et instructive pour bousculer les idées reçues et s’amuser en famille.
Dates et horaires5 dates
- Mar. 3 novembre9 h – 16 h 30
- Mer. 4 novembre9 h – 16 h 30
- Jeu. 5 novembre9 h – 16 h 30
- Ven. 6 novembre9 h – 16 h 30
- Sam. 7 novembre9 h – 16 h 30
- Lieu
- Maison de l'animal en ville - Jane GoodallChai de Bercy, 41 rue Paul Belmondo, 75012 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Maison de l'animal
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
ExpositionMar. 3 nov.
Exposition de Laurence Aëgerter, Les diachroniques - Galerie Binome
Paris 4e (75)Distance : 8,4 km
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes…
« Le travail de Laurence Aëgerter est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à par la …… "Depuis ses premiers pas artistiques au début des années 2000, Laurence Aëgerter use de multiples techniques pour faire dialoguer le réel et ses représentations. Son travail est fait de rencontres, de découvertes, de hasards, qui agissent tels des stimuli pour réveiller chez elle des images et des formes, qu’elle va s’employer à restituer par la lithophanie, la tapisserie, le livre d’artiste … La photographie occupe une place centrale dans sa démarche, ses œuvres démontrant l’extraordinaire malléabilité du médium. Les pas de côté, les décalages, les jeux, les interventions plus ou moins suggestives rendent ses œuvres universelles, inquiétantes et rassurantes à la fois. Ses interventions (l’ombre d’une main, des fils phosphorescents), ses changements de supports (du tirage à la tapisserie, du daguerréotype à la lithophanie), ses assemblages (un planisphère et un autochrome) parfois contre-intuitifs, déstabilisent mais nous encouragent à nous projeter au-delà des apparences. En recourant à des archives et en les détournant, l’artiste suggère des passerelles entre les grandes préoccupations de notre temps (la mort, la guerre, la santé mentale) et l’histoire de leur représentation. Elle fait appel à notre imaginaire commun et des formes douces (la porcelaine, la laine, le papier) pour nous faire glisser dans d’autres temporalités afin d’apaiser notre rapport au monde."
Extraits du texte Les diachroniques, Sylvain Besson, Directeur des collections, musée Nicéphore Niépce
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le [Comité Professionnel des Galeries d'Art](https://www.comitedesgaleriesdart.com/).
Dates et horaires20 dates
- Mar. 3 novembre13 h – 19 h
- Mer. 4 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre13 h – 19 h
- Ven. 6 novembre13 h – 19 h
- Sam. 7 novembre13 h – 19 h
- Mar. 10 novembre13 h – 19 h
- Mer. 11 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre13 h – 19 h
- Ven. 13 novembre13 h – 19 h
- Sam. 14 novembre13 h – 19 h
- Mar. 17 novembre13 h – 19 h
- Mer. 18 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre13 h – 19 h
- Ven. 20 novembre13 h – 19 h
- Sam. 21 novembre13 h – 19 h
- Mar. 24 novembre13 h – 19 h
- Mer. 25 novembre13 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre13 h – 19 h
- Ven. 27 novembre13 h – 19 h
- Sam. 28 novembre13 h – 19 h
- Lieu
- Galerie Binome19 Rue Charlemagne, 75004 Paris, 75004 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Laurence Aëgerter, courtoisie Galerie Binome
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- IllustrationGratuit
ExpositionMar. 3 nov.
Salon d'automne de Noisy-le-grand : quand le fil rencontre la pierre !
Noisy-le-Grand (93)Distance : 8,5 km
Peinture, gravure, sculpture, street art, art contemporain… Venez découvrir entre 100 et 150 œuvres uniques créées par les 50 artistes aux styles singuliers Salon…
Peinture, gravure, sculpture, street art, art contemporain… Venez découvrir entre 100 et 150 œuvres uniques créées par les 50 artistes aux styles singuliers Salon d'Automne de Noisy-le-Grand : La diversité artistique à l'honneur
L’Association des Artistes des Rives de Marne vous donne rendez-vous pour son Salon d’Automne ! Événement phare de la vie culturelle locale, cette exposition rassemble 50 artistes d'horizons variés — professionnels chevronnés et amateurs passionnés — réunis par un même amour de la création.
Dans une explosion de formes et de couleurs, entre 100 et 150 œuvres investiront le lieu : peintures, sculptures, street art et installations d’art contemporain. Chaque artiste y dévoile son univers propre, offrant un panorama riche et captivant de la création plastique actuelle.
Mise en lumière 2026 : Le fil et la pierre
Cette édition pose un regard tout particulier sur deux matières que tout semble opposer : la délicatesse du fil et la puissance de la pierre. L’exposition met ainsi à l’honneur la finesse de la broderie d’art et le caractère brut de la sculpture sur pierre, révélant la poésie et la maîtrise technique de ces pratiques d'exception.Dates et horaires26 dates
- Mar. 3 novembre10 h – 12 h
- Mar. 3 novembre14 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 12 h
- Mer. 4 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 12 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 12 h
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 12 h
- Sam. 7 novembre14 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 12 h
- Mar. 10 novembre14 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 12 h
- Mer. 11 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 12 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 12 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 12 h
- Sam. 14 novembre14 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 12 h
- Mar. 17 novembre14 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 12 h
- Mer. 18 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 12 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 18 h
- Lieu
- villa Cathala1 allée de Villeflix, 93160 Noisy-le-Grand
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Artistes des Rives de Marne
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.