Expositions à Vibraye et alentour

Venez découvrir les thermes dont les parties techniques sont conservées dans une crypte archéologique. L’art de vivre au temps des Romains et le parcours du baigneur vous seront dévoilés. Votre guide sera Rémi Pasquet. Billetterie : Maison du Pilier-Rouge et Office du Tourisme.

Une exposition unique et inédite qui propose de découvrir les fondements et la méthode de la psychanalyse urbaine imaginée par l’Anpu, et l’étude menée au Mans depuis 2017. Tarifs : gratuit À l’heure où les villes sont traversées par des transformations rapides — écologiques, sociales, politiques — de nouveaux récits et de nouvelles méthodes apparaissent pour les comprendre autrement.
L’exposition « Psychanalyse Urbaine » propose de présenter une approche singulière et décalée de la fabrique urbaine : la psychanalyse appliquée aux territoires.
Conçue comme une immersion à la fois sensible, critique et poétique, cette exposition invite à changer de regard sur la ville et l’architecture, en les considérant non plus seulement comme des objets techniques ou fonctionnels, mais comme des sujets traversés par des désirs, des refoulements, des contradictions et des imaginaires.
L’exposition naît du désir de rendre visible et partageable un travail jusqu’ici souvent vécu sous forme d’événements ou de performances.

Elle s’articule autour de quatre axes :

1\. Les fondements
Présentation des origines théoriques et artistiques de la psychanalyse urbaine, ses influences et ses partis pris.
2\. La méthode
Démonstration et à expérimentation des outils de l’Anpu : opération divan, protocoles d’enquête, dispositifs d’écoute, modes d’interprétation, grilles analytiques.
3\. Le cas du Mans
Mise en lumière d’un territoire concret à travers des archives des études menées au Mans depuis 2017.
4\. Le ci-gîte
Ici gît l’échec flamboyant, le raté spectaculaire, l’erreur fondatrice_
Ici gisent des projets les plus fous, les fantasmes inavoués, les rêves contrariés,
Ici tout est transformation, auto-critique, apprentissage_
Comme le dit si bien le philosophe Charles Pépin “qui n’a jamais connu l’échec a raté sa vie”. Or en France nous ne savons pas échouer, nous ne visons que l’excellence et nous nous identifions à nos échecs au point de confondre rater et être un raté. Ainsi nos capacités à inventer, à expérimenter des nouvelles manières de faire sont sous-développées. Nous pourrions rater beaucoup mieux.
Un espace de confession et de collecte de récits d’échecs de l’architecture et de l’urbanisme sera donc organisé au sein de l’exposition avec des protocoles permettant la transformation de ces échecs en idées lumineuses.

L’Anpu

L’Anpu (Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine) est un collectif artistique et théorique fondé par Laurent Petit, puis co-construit avec Charles Altorffer et Fabienne Quéméneur. Elle regroupe aujourd’hui une dizaine de praticien.nes aux profils hybrides entre art, architecture et urbanisme.
La psychanalyse urbaine consiste à coucher les villes et les territoires sur le divan, détecter les névroses urbaines et proposer des solutions thérapeutiques adéquates.
Ses interventions prennent des formes variées : consultations publiques, conférences performées, installations, enquêtes sensibles ou encore productions éditoriales.
Aujourd’hui, l’Anpu se décline en trois agences et trois manières de faire de la psychanalyse urbaine portées par ses trois membres fondateurs.
[https://www.anpu.fr/](https://www.anpu.fr/)
Une exposition conçue par :
Clémence Jost, alias l’agent Jost, psycho-aquarelliste et attachante de production (Anpu) et Fabienne Quémeneur, Méta-foreuse et performeur-euse, responsable de la F.É.E. (Anpu)
En collaboration avec l’équipe de La Fabrique – Rêves de Ville et en coproduction avec Le Mans Métropole

Animations

Des visites de l’exposition et d’autres animations, gratuites sur inscription, seront proposés autour de l’exposition.

Ariane Jaudeau-Christ est artiste peintre et plasticienne. Elle crée des œuvres sensibles mêlant couleur, matière et relief. Ludovic Gaudrée est artisan d’art et sculpteur, lauréat du prix « Main d’Or 2023 » décerné par la Chambre des Métiers et de l’Artisanat des Pays de la Loire.

Pourquoi le sommeil est-il si important? Découvrez comment il aide notre cerveau à fonctionner, apprendre et mémoriser à travers une animation ludique et scientifique. Animation en lien avec l'exposition temporaire sur le cerveau visible au musée.

Pourquoi le sommeil est-il si important? Découvrez comment il aide notre cerveau à fonctionner, apprendre et mémoriser à travers une animation ludique et scientifique. Animation en lien avec l'exposition temporaire sur le cerveau visible au musée.

Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture

Vingt-cinq ans de télévision publique dans le fonds photographique de l'Institut National de l'Audiovisuel, 1949 - 1974, une collection révélée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.

Cette exposition propose, à travers la photographie, de remettre à jour la mémoire de l’utopie que fut la télévision publique à ses débuts. Car s’il on a, à juste titre, dénoncé le spectacle tout comme la propagande d’État qu’elle orchestre – « la police vous parle tous les soirs à 20h », lisait-on sur les murs de la Sorbonne en 1968 -, rappelons qu’il existe également au germe de notre séquence historique un espoir utopique pour de nouveaux possibles qu’incarnait la télévision publique.

Découvrez Blois autrement avec un jeu de piste gratuit sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte de Blois avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser gratuitement et en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h30, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses rues, ses jardins, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir l’Hôtel de Ville, la cathédrale Saint-Louis, l’Hôtel d’Alluye, la façade des Loges, le célèbre château royal de Blois et l’église Saint-Nicolas, ainsi que d’autres lieux remarquables du cœur historique.

Au fil du jeu, blasons, sculptures, monogrammes royaux, animaux fantastiques, statues et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire de Blois, de son patrimoine médiéval à son architecture gothique et Renaissance.

Partez également sur les traces des grandes figures qui ont marqué la ville, de Louis XII à François Ier, en passant par Anne de Bretagne et Denis Papin. Porc-épic royal, salamandre, fleurs de lys, monogrammes et créatures sculptées racontent à leur manière plusieurs siècles d’histoire.

Cette promenade ludique invite ainsi à porter un nouveau regard sur Blois et son patrimoine royal, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : téléchargez l’application Explorano, choisissez le parcours « Les secrets de Blois » et commencez quand vous le souhaitez.

Départ : 9 place Saint-Louis, 41000 Blois
⏱ Durée indicative : 1h30
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : gratuit

C'est un circuit complet que Myriam vous propose avec cette visite guidée : du cep de vigne et du raisin jusqu'au verre de vin, en vous immergeant, le temps de quelques heures, dans un domaine viticole familial en activité.

Un drame historique poignant et immersif à découvrir près de Chartres ! Plongez au cœur de l'histoire avec « L'Atelier des masques-portraits », un drame historique captivant écrit par Gaëlle Chalude et présenté par la compagnie Restons Scène.

Quand fleurir est un art au Château de Chaumont-sur-Loire. Le Domaine de Chaumont-sur-Loire, Centre d’Arts et de Nature, organise "Quand fleurir est un art..."consacré au végétal, avec la présentation de compositions florales exceptionnelles.

Entouré par une falaise, dans un méandre de la Loire, le site de Marmoutier se distingue par sa tranquillité et son caractère pittoresque.

Galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]Chipel consacré à Alexander Calder, le CCC od développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026.

Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines.

Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux.

Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif.

Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes.

D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences.

Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026.

Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC od exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique.

L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement.

Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée.

Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]Chipel 2026.

Le samedi à 16h30, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez L'idée des corps célestes. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de sept artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sc

L'exposition raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature. Peindre l’histoire raconte comment les artistes du 19e et du début 20e siècles ont mis en image l’histoire, des grandes scènes historiques à la mythologie, des thèmes bibliques à la caricature.
Longtemps célébrée puis éclipsée par les avant-gardes, la peinture d’histoire renaît aujourd’hui comme un précieux témoin des idéologies et des imaginaires d’un siècle qui a façonné notre monde.
Pour cette exposition, le musée des Beaux-Arts sort de ses réserves des toiles inédites, notamment de grands formats, restaurées pour l’occasion. Elles sont dévoilées au public dans une scénographie qui recrée l’atmosphère du Salon du 19e siècle.
L’Histoire est le grand sujet du 19e siècle.
Elle devient une véritable discipline scientifique avec le développement des universités modernes. Des historiens comme Jules Michelet ou Augustin Thierry acquièrent une large notoriété.
Dans le même temps, l’Histoire passionne le grand public : elle triomphe au théâtre avec les drames de Victor Hugo et connaît un immense succès en librairie avec des romans historiques comme Ivanhoé (1819) de Walter Scott. Par ailleurs, les gouvernements européens cherchent à ancrer la nation dans un passé ancien, souvent fantasmé. Les historiens construisent de grands récits nationaux, que les peintres traduisent en images afin de transmettre au public une mémoire et une conscience communes.
Codifiée par l’Académie royale de peinture et de sculpture dès le 17e siècle, la peinture d’histoire est considérée comme le genre le plus prestigieux car elle traite de sujets bibliques ou mythologiques et demande une solide culture aux artistes. Mais, à partir de la Révolution française et de la période napoléonienne (1789-1815), les peintres délaissent peu à peu les thèmes antiques ou religieux pour représenter les grands événements politiques de leur temps.
L’histoire contemporaine entre alors pleinement dans la peinture d’histoire. De la guerre franco-prussienne de 1870 à la colonisation, certains artistes cherchent à proposer un récit national glorieux, tandis que d’autres montrent la réalité crue des événements.
Dans les années 1920 émerge le mouvement de la peinture coloniale, qui s’attache à représenter la vie quotidienne des territoires sous domination française. Ces œuvres reflètent les fantasmes occidentaux d’un monde exotique et paisible, tout en édulcorant la violence réelle de la colonisation.
Exposées au Salon annuel à Paris, ces peintures séduisent le grand public par leur inventivité et leur grandiloquence, mais sont progressivement délaissées par les critiques et amateurs d’art qui leur préfèrent des œuvres plus intimistes, d’une facture plus moderne. L’État, soucieux de soutenir cet art exigeant, achète massivement ces peintures historiques pour enrichir les collections des musées parisiens et de province, tels que le musée des Beaux-Arts de Tours.
Tombées en désuétude avec l’arrivée de la modernité en peinture, ces œuvres ont longtemps été reléguées en réserves pour laisser place aux mouvements d’avant-garde, des Impressionnistes jusqu’à l’art abstrait. Aujourd’hui, ces œuvres apparaissent comme des témoins précieux de leur temps et nous aident à comprendre le 19e siècle, fondateur de notre monde contemporain.
En introduction à l’exposition, une série de dessins préparatoire pour le tableau Boissy d’Anglas saluant la tête du député Féraud_ exécuté par Jean-Baptiste-Auguste Vinchon en 1831 sont exceptionnellement sortis des réserves.
Cette sélection, mené par des étudiantes et un étudiant en Master 2 Histoire de l’art à l’université de Tours, participe à la mise en valeur d’une partie du très riche fonds d’arts graphiques de cet artiste.. A l’occasion du séminaire Pratique de l’exposition, les élèves, accompagnés par l’équipe du musée et leurs professeurs, ont participé à la…

Une nouvelle exposition à découvrir à l'église Saint-Etienne !

L’Association Culturelle du Prieuré (ACP) développe depuis 2023 un projet culturel de territoire autour des arts visuels et du patrimoine. Adhérente au réseau devenir.art, l’association structure sa démarche autour du projet Prieuré 2030 qui vise à nourrir la rénovation du Prieuré de Saint-Benoît-du-Sault (36), site patrimonial remarquable fondé par l’ordre des bénédictins au Xe siècle.

Accompagnée par Valimage / Maison ligérienne de l’Image, la résidence photographique Chambre noire est un des temps fort de l’année. D’une durée de 8 semaine, elle donne carte blanche aux artistes auteur·ices pour arpenter le territoire du Val d’Anglin (36) et en donner une vision personnelle et contemporaine.

Pour sa 2ème édition, l’ACP a accueilli le photographe Ismaël Bazri entre février et mai 2026.

En accès libre

Dans le cadre du festival Superpause, Festival photographique au coeur de Tavers, du samedi 19 septembre au dimanche 15 novembre 2026

Programme détaillé sur Valimage.fr

Conçue dans le prolongement de l’exposition « Les Festins de Chambord », présentée du 26 septembre 2026 au 24 janvier 2027, cette visite invite à regarder le château autrement et à découvrir son histoire à travers ses cuisines et ses tables.

Exposition de Dany Montagnier-Martin

Ma peinture explore la nature à travers des compositions florales, des paysages de Loire et des marines.
Entre figuration et abstraction, je cherche à capter la lumière et le mouvement.
Mes tableaux sont des instants de nature réinventés.

Les fondements philosophiques de la doctrine sociale de l’Église Du 7 novembre 2026 à 09h30 au 8 novembre 2026 à 16h00

Justice sociale, dignité, solidarité : ces mots sont partout aujourd'hui.
Mais sur quoi reposent-ils vraiment ? Bien avant nos débats
contemporains, des penseurs comme Aristote et Thomas d'Aquin ont
élaboré des visions exigeantes de la vie en société et proposent une
manière cohérente de penser le bien commun, la responsabilité et
la place de chacun. Ce parcours invite à redécouvrir ces fondements
pour penser l'ordre social, non comme des vestiges du passé, mais
comme des clés pour comprendre — et questionner — notre présent.

Animé par frères Jean-Pierre-Marie et Hugues-Marie

Le grand rendez-vous de l’année du Club Photo Chapellos Le Parc de la Solitude accueille la 6ème édition de l'exposition extérieure du Club Photo Chapellois.
Le parc de la Solitude est un charmant écrin de verdure, de lumière et de couleurs, où règnent l’animal, le végétal et le minéral, plus en harmonie qu’en solitude.
Flâner, se poser et lire un livre. Accompagner ses enfants le temps d’une pause à l’aire de jeux. Déambuler, rêver et s’évader.
Les photographies inédites du Club Photo Chapellois s’insèrent naturellement dans le décor, et invitent les promeneurs à un parcours original.
Pour cette 6e édition, les adhérents ont sélectionné leurs meilleures images en toute liberté, offrant une grande diversité de thèmes… 60 images seront visibles !
Le CPC est une association vivante et chaque adhérent photographie pour émerveiller mais aussi pour sensibiliser aux fragilités de nos sociétés et de notre planète.
Exposition en collaboration avec le Conseil Municipal de la Chapelle Saint-Mesmin, le Conseil Départemental du Loiret, le Crédit Agricole Lcsm, les impressions sont réalisées par Cartoflex.
Exposition CPC, que vous pourrez retrouver en ligne à partir du QR code de l'affiche.
Ouverte tous les jours de juillet 2026 à mars 2027.
[mailto:](mailto:[email protected])[[email protected]](mailto:[email protected])
[www.clubphotochapellois.fr](https://clubphotochapellois.fr/)
Du lundi au dimanche de 8h à 19h jusqu’au 30 septembre et de 8h à 18h à partir du 1er octobre
Parc de la Solitude (derrière la mairie)
Place du Bourg - la Chapelle Saint-Mesmin
Entrée libre - Merci de respecter les lieux
Attention ! Par grosses intempéries, le Parc peut rester fermé.

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château.
L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon.
Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation.
L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.

Exposition Exposition En mémoire du Camps de la Lande

Camp d'internement Monts - 1940/ 1944
Réalisée par le collège Albert Camus

Entrée libre et gratuite
Du Mercredi au Dimanche de 14h30 à 18h00

Connaissez-vous les sombres légendes du roi Louis XI ? À l’automne, le château royal de Langeais semble avoir basculé dans une étrange atmosphère. Une influence maléfique semble s’être emparée des lieux et du roi lui-même…
Au programme : parcours à énigmes, nocturnes et décors inquiétants...

Artiste peintre

Vert d'Argent

L'artiste peintre, Jérôme Spiesser investit le château de l'Étang. Son exposition intitulée "Vert d'Argent", met en dialogue l'histoire des lieux et des œuvres abstraites monumentales aux formes géométriques. Le vert et le nombre d'argent y structurent des compositions contemplatives, empreintes d'une intensité silencieuse. De cette rencontre naît une harmonie singulière et saisissante, qui ne laissera personne indifférent.

Souvenirs de Carrouges Souvenirs de Carrouges

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie.
Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État après sept siècles de transmission au sein d’une même famille, consacrant ainsi son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques.
Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, requalification du petit parterre et restauration des grilles du XVIIe siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente du somptueux appartement de parade d'époque Louis XIII en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures.
Installée dans le parc, l’exposition "Château de cartes. Un siècle de vues" propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs.
En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise_

Une collection numérisée

Les 15 cartes postales exposées en grand format dans le parc du château ont fait l'objet d'une numérisation par le Pôle Images du Centre des monuments nationaux. Elles sont mises à la disposition de tous sur la banque d'images en ligne "Regards".
Le Château de Carrouges remercie Thierry Huet des Aunay, collectionneur passionné et ami du château, pour le prêt de cette sélection issue de sa grande collection de cartes postales du Château de Carrouges.

Pour sa nouvelle saison, le Frac Centre-Val de Loire réunit artistes, designers et architectes autour de l’univers du cirque. Le projet « Circus » présente un film et des photographies sur le Cirque Calder, des architectures de cirque et des architectures foraines de Patrick Bouchain issues de la collection du Frac Centre-Val de Loire, un parcours typographique de Fanette Mellier, une scénographie sobre et joyeuse de Morgan Fortems, et enfin une danse partagée du Collectif ÈS.
« Circus » est une manifestation associée du projet « AR(t\]Chipel – Calder au cœur de la France_ », déployé dans quinze lieux du territoire et organisée par la Région Centre-Val de Loire, en partenariat avec le Centre Pompidou.
Pensée comme un espace de dialogue entre les disciplines, l’exposition envisage le cirque moins comme un thème que comme une manière de faire : construire ensemble, mettre les formes en mouvement, jouer avec l’équilibre, l’espace et le regard. De l’architecture au graphisme, de l’image à la danse, « Circus » fait ainsi du lieu d’exposition un terrain d’expérimentation, où les œuvres se répondent et invitent le public à circuler d’un univers à l’autre.
Et parce que, comme au cirque, rien ne se fait seul, plusieurs ateliers, rencontres et manifestations culturelles ponctueront l’exposition jusqu’à sa clôture en mars 2027.
Exposition du 19 septembre 2026 au 07 mars 2027

Rencontrez les archéologues d’Orléans et découvrez l’histoire du quartier des Carmes. Samedi 7 novembre 2026, de 10h à 18h, au 80 rue des Carmes. Jeux et activités pour les enfants dès 6 ans. Le quartier des Carmes… Oui, mais avant ?

Le samedi 7 novembre, les archéologues d’Orléans s’installeront au n°80 de la rue des Carmes : venez échanger avec des professionnels au sujet des nombreuses découvertes qui permettent de comprendre le passé de ce quartier. Les tablettes de malédiction de l’ancien Hôpital Porte Madeleine, les condamnées à mort de la rue Porte Saint-Jean, la porte de la ville située place de Gaulle, l’évolution du secteur depuis les premiers champs cultivés au bâti actuel… N’hésitez pas à venir nous poser vos questions !

Des jeux et des activités seront également prévues pour les plus jeunes (à partir de 6 ans).

Le 7 novembre, de 10h à 18h.

Exposition des Artistes Fleuryssois

Contes et légendes d'ici et d'ailleurs

Exposition des Artistes Fleuryssois à la bibliothèque Les Jacobins du samedi 31 octobre au samedi 14 novembre

Une nouvelle façon de découvrir les contes du monde entier à travers les oeuvres d'art des Artistes Fleuryssois.

Ateliers modelages :
- samedi 7 novembre de 10h15 à 12h15 pour parents-enfants à partir de 4 ans
- samedi 14 novembre de 10h15 à 12h15 pour adultes
Sur réservation au 02 38 83 31 20 ou sur place à partir du 24 octobre

Une bande de jeunes livrés à eux-mêmes se retrouve à enquêter au moment décisif de l’arrivée de Jeanne d’Arc Avril 1429. Le siège d’Orléans dure depuis six mois et la faim gagne la ville. Une bande de jeunes livrés à eux-mêmes se retrouve à enquêter au moment décisif de l’arrivée de Jeanne d’Arc : entre complots, espionnage et rivalités franco-anglaises...

Calendrier d'ouverture des réservations
– Septembre et octobre : ouverture des réservations le 4 août 2026
– Novembre et décembre : ouverture des réservations le 1er octobre 2026
– Janvier et février : ouverture des réservations le 1er décembre 2026