Lotos à Cergy et aux alentours

Exposition temporaire du peintre/illustrateur Haffner. Musée des cultures fluviales, musée technique et de société, le musée de la batellerie et des voies navigables témoigne de l’histoire des transports mais aussi de celle des loisirs nautiques. À côté des maquettes, des machines ou encore des bateaux, ses collections de peintures ou de sculptures, ses gravures et ses affiches reflètent les regards portés sur les activités fluviales par les artistes. Avec passion, poésie, humour, Léon Haffner (1881-1972) a dessiné et illustré la navigation de plaisance sur la Seine, qu’il a pratiquée durant un demi-siècle à Chatou, Triel, aux Mureaux et aux Andelys, et même à Paris ! Le musée a invité Denis-Michel Boëll et François Laurent, auteurs des plus récentes recherches sur cet « imagier des marines » à rassembler pour nous un florilège de sa production.

Quand le musée se pare de magie hivernale…
Pour célébrer l’arrivée de l’hiver, le Musée de l’outil se transforme en un véritable décor de fête. Guirlandes scintillantes, sapins, ornements et décors de Noël investissent…

Des exercices simples de respiration, d’attention et de mouvements doux. La méditation soufie Tamarkoz invite les participants à ralentir et créer un espace de détente et de bien-être au sein du musée. Aucun pré-requis. Accessible à tous.
Ce Billet Donne Accès à L’Ensemble de L’Exposition et au Jardin.

Méditation (Pack 10 séances)
Valable pour 10 séances au choix et sans réservation préalable jusqu'au 12 septembre 2027 pour les programmes :
\- Découverte de la méditation soufie
\- Art-thérapie : méditation sur l'oeuvre
\- Marche et méditation en bord de Seine

Quand l’œuvre d’art devient un espace d’exploration intérieure. Au cœur du musée, cette séance de méditation guidée invite à une rencontre singulière avec une fresque contemporaine inspirée de La Conférence des oiseaux, grand poème de la tradition soufie.
Pendant une heure, le corps, le souffle et l’attention sont progressivement mobilisés à travers des exercices simples (relaxation, mouvements, respiration) pour entrer en relation avec l’œuvre autrement. Peu à peu, le regard se transforme : ce que l’on observe à l’extérieur devient un miroir de ce qui se joue à l’intérieur.
Comme les oiseaux représentés sur la fresque, les visiteurs sont invités à explorer leur état intérieur et à faire l’expérience de la détente et de la concentration. Peu à peu, ils expérimentent un état plus rassemblé, plus présent.
Un moment suspendu, à la croisée de l’art et de la méditation, pour ralentir et ressentir.
Intervenante : Alexandrine Bay
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Ce Billet Donne Accès à L’Ensemble de L’Exposition et au Jardin.

Une approche globale, du corps au cœur accessible à tous Un cycle structuré en cinq thématiques complémentaires pour explorer le corps, le souffle et la présence à travers la méthode de méditation soufie Tamarkoz®, une pratique intégrant mouvement doux, respiration, relaxation, concentration et méditation.

Ce parcours progressif propose une découverte approfondie de chacune de ces dimensions, articulées au sein d’une approche structurée et accessible à tous.
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1\. Le mouvement (Movazeneh)
Les mouvements de la méthode Tamarkoz® peuvent être dynamiques et énergisants ou plus lents et méditatifs. Associés à la respiration et à une attention soutenue, ils favorisent la circulation, la mobilité, la souplesse et une meilleure perception du corps.

Dimanche 11 octobre 2026 (10h – 12h)
Dimanche 14 mars 2027 (10h – 12h)
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2\. La respiration
Découvrir le souffle comme un outil naturel permettant d’agir sur les tensions, l’énergie, le système nerveux et l’état mental.

Dimanche 8 novembre 2026 (10h – 12h)
Dimanche 25 avril 2027 (10h – 12h)
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3\. La relaxation
Relâcher progressivement les tensions physiques et mentales et créer les conditions d’une détente plus profonde.

Dimanche 6 décembre 2026 (10h – 12h)
Dimanche 16 mai 2027 (10h – 12h)
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4\. La concentration
Rassembler une attention souvent dispersée, développer la présence et retrouver davantage de clarté intérieure.

Dimanche 10 janvier 2027 (10h – 12h)
Dimanche 13 juin 2027 (10h – 12h)
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5\. La méditation
Réunir le mouvement, le souffle, la détente et la concentration pour aller vers une expérience plus profonde de présence et de calme intérieur.

Dimanche 28 février 2027 (10h – 12h)
Dimanche 4 juillet 2027 (10h – 12h)

Raconte-tapis et activités pour s’éveiller et s’émerveiller !

Les bébés de 6 mois à 3 ans sont les bienvenus au musée le lundi 16 novembre de 10h à 11h. Installés autour d’un tapis d’éveil pas comme les autres, ils pourront écouter l’histoire d’un petit coquillage qui, tout comme eux, grandit. Des figurines et des comptines soutiendront leur attention tandis que leur seront remis des objets curieux afin de les aider dans leur exploration.

Ce petit moment d’immersion aquatique sera suivi d’une expérimentation artistique durant laquelle les bébés pourront manipuler et créer avec l’élément eau. Une découverte par les sens de la vie sous-marine devant un décor féérique.

Gratuit sur inscription à [email protected]

Collections du Musée de la ville de SQY des années 1950 aux années 2000 Le musée vous invite à un voyage dans le temps !
S’appuyant sur sa riche collection « Design et modes de vie », qui rassemble plus de 3 200 objets, cette exposition itinérante retrace 50 ans de création : des formes sobres et fonctionnelles des années 1950, aux couleurs pop et matériaux plastiques des années 1960-1970, jusqu’au postmodernisme et à la mondialisation du design entre 1980 et les années 2000.

Suivez une formation gratuite, non obligatoire, qui vous donnera toutes les informations utiles pour revenir avec votre groupe, en autonomie ou en activité. En tant que relais du champ social, découvrez l'exposition temporaire "[L'appel des profondeurs](https://www.musee-marine.fr/nos-musees/paris/expositions-et-evenements/les-expositions/lappel-des-profondeurs-une-aventure-sous-les-mers-de-lantiquite-a-nos-jours.html)" qui explore la fascination humaine pour les fonds marins, entre sciences et imaginaires.
Sur réservation. Dans la limite des places disponibles. La formation n'est pas obligatoire pour revenir en visite libre.

Cette formation est l’occasion de découvrir la nouvelle exposition temporaire du Musée de l’Homme, consacrée aux « drogues », présentée du 18 novembre 2026 au 7 juin 2027. À travers un éclairage scientifique, cette exposition propose de décrypter et de déconstruire les représentations associées à ces substances, afin de mieux comprendre les multiples facettes de ce phénomène de société vieux de plusieurs millénaires.

Venez découvrir la nouvelle exposition du Musée de l'Homme "Drogues" \-14h - 15h : présentation de l'exposition par les commissaires scientifiques
\-15h - 16h : présentation de l'offre de médiation pour les scolaires et des ressources pédagogiques
\-16h - 17h : départ en visite guidée en deux groupes (15 min de décalage)

Chaque dernier dimanche du mois le musée est gratuit de 10h à 19h.

Tendez l’oreille ! Au fil des récits, les jeunes visiteurs découvrent les modes, les métiers et les personnages qui peuplaient le Versailles du XVIIIe siècle. Une immersion dans un univers où chaque vêtement raconte une histoire.
En partenariat avec l’association L’Éventail des Contes  
En famille : enfants de 2 à 7 ans (niveaux maternelles et CP), accompagnés d’un seul adulte.

10 € par participant (enfant ou adulte)

Immergez-vous le temps d'une après-midi dans la société versaillaise du XVIIIe siècle. Des personnages en costume déambuleront dans le musée pour vous initier au costume et à l'art de vivre de l'époque. Vous pourrez également assister à un habillage/déshabillage d'un aristocrate et d'une personne du peuple des deux sexes. Des ateliers de démonstration de corseterie et de broderie militaire enrichiront cette reconstitution.

En partenariat avec l'association "Les chasseurs de Rochambeau".
Cet événement n'est pas ouvert aux personnes costumées par respect pour le travail de reconstitution de l’association. Il est demandé de ne pas toucher à leurs costumes.

Pour tous.

Un billet au tarif de 10€ donne accès aux ateliers et à la séance d'habillage/déshabillage durant l'après-midi. Les entrées aux activités seront soumises au contrôle de l'équipe du musée en fonction d'une jauge maximum par séance. Nous invitons les participants à consulter le planning sur place et à revenir à un autre horaire si la séance est complète.

De la parure à la loque La Ville de Versailles accueille au musée Lambinet l’exposition Le costume à Versailles au XVIIIᵉ siècle : De la parure à la loque du 14 octobre 2026 au 14 février 2027.

Des pièces inédites conservées dans les archives et les collections muséales de Versailles, complétées par des prêts sollicités auprès d'institutions françaises, étrangères et de collections privées, seront présentées au public. Parmi elles figurent notamment des portraits peints par Antoine Vestier, Adélaïde Labille-Guiard ou Léonard Defrance, ainsi que des vêtements d'époque comme une robe à la polonaise, un gilet à la turque ou encore un corset orthopédique du XVIIᵉ siècle.

Cette exposition propose un parcours thématique inédit déployé à la fois dans les salles d’exposition temporaire et au sein du parcours permanent du musée. Elle invite à porter un regard renouvelé sur les liens étroits entre apparence, métier et identité dans la société versaillaise de l’Ancien Régime.
Site web :
[https://www.versailles.fr/2050/culture/musee-lambinet/le-costume-a-versailles-au-xviiie-siecle-de-la-parure-a-la-loque.htm](https://www.versailles.fr/2050/culture/musee-lambinet/le-costume-a-versailles-au-xviiie-siecle-de-la-parure-a-la-loque.htm)

Jeudi 26 novembre à 18h30
dans la salle bleue
sur inscription

Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi… Fils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004), il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier, où il rencontre Arnal, Bioulès, Grand, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York, de Pollock à Rothko.

Installé à Paris en 1967, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création.

Dezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau, la fragilité des matériaux, l’économie des moyens et une expérimentation continue.

Vingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes, panneaux, skis), l’assemblage, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian), au Moyen Âge, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années.

Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le… Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps.

Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation.

Pendant près de trente ans, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny.

Grâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.

Exposition "enseigner du XVIIIe siècle à l'avènement du numérique". Présentation d'objets exceptionnels de la collection de l'abbé Nollet et du cabinet de curiosité du Comte d'Artois. Des thèmes variés : collection de livres d'instituteurs, des instruments de calculs (boulier, règles à calculs, premières calculatrices), objets de physique (dynamomètre, téléscope, héliostat) et de chimie (pièces de verreries) ainsi que de SVT (écorché du docteur Auzoux, crânes, animaux naturalisés, roches du sous-sol de Versailles). Les bénévoles de l'association vous accueillent avec passions certaines soirées en semaine et certains samedis matin.
Les inscriptions débuteront fin août.

Une visite adaptée aux besoins des plus jeunes visiteurs, et de leurs parents ! Un conteur vous accompagne pour une première découverte du musée, en histoires et en chansons.

Du 15 octobre 2026 au 5 avril 2027, en boite arts graphiques, musée du quai Branly - Jacques Chirac Du 15 octobre 2026 au 5 avril 2027, en boite arts graphiques, musée du quai Branly - Jacques Chirac
À la fin du XIXᵉ siècle, Français et Britanniques se disputent la souveraineté sur l’archipel des Nouvelles-Hébrides, futur Vanuatu, situé à proximité de la Nouvelle-Calédonie. Cette rivalité coloniale, nourrie par l’action des missions religieuses et par des intérêts commerciaux concurrents, conduit à la mise en place d’un régime unique de co-administration : le condominium franco-britannique, instauré en 1906 et maintenu jusqu’à l’indépendance en 1980.
Composée d’albums, de tirages issus de collections historiques ou de fonds récemment acquis, cette présentation rassemble les plus anciennes photographies du Vanuatu conservées par le musée. Réalisées en l’espace d’une décennie, entre 1885 et 1895, par des opérateurs aux parcours variés - Français ou Britanniques, amateurs ou professionnels - elles donnent à voir le territoire et les communautés ni-Vanuatu dans un contexte de tensions coloniales.
Commissaires : Carine Peltier-Caroff, responsable de l'iconothèque, musée du quai Branly - Jacques Chirac et Marie Durand, Maîtresse de conférences en anthropologie à l'Institut d'ethnologie de l'Université de Strasbourg, Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles (UMR7069).

Le Musée des Égouts vous propose une visite libre et gratuite de ses installations, révélant les secrets d'un réseau souterrain vieux de 150 ans. Laissez-vous captiver par ce lieu mystérieux qui allie héritage historique et innovations modernes. Admirez le bâtiment entièrement rénové, désormais visible depuis les rives de la Seine, témoignage de l'évolution constante de cette infrastructure urbaine essentielle.

Que vous soyez passionné d'ingénierie, curieux de l'histoire parisienne, ou simplement en quête d'une expérience insolite, cette visite vous promet des découvertes fascinantes. Explorez les galeries souterraines, découvrez les défis techniques de la gestion des eaux usées, et comprenez comment la science façonne notre vie quotidienne, même dans ses aspects les plus inattendus.

Ne manquez pas cette opportunité unique de voir Paris sous un nouvel angle et de participer à un événement scientifique captivant. La Fête de la Science au Musée des Égouts : une plongée inoubliable dans les entrailles de la capitale !

Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027. Contemporaine de Mary Cassatt et de… Cette artiste à la sensibilité subtile fut l’unique élève d’Édouard Manet, avec lequel elle entretint une relation artistique exceptionnelle. Soutenue par un cercle familial attentif et cultivé, elle parvint à imposer sa voix singulière dans un siècle qui laissa peu de place aux femmes artistes. Réunissant près de 100 œuvres – peintures, pastels et gravures –, l’exposition rend hommage à une artiste au talent affirmé, disparue prématurément à l’âge de 36 ans.

Le parcours chronologique retrace sa trajectoire et invite à découvrir une personnalité déterminée, en pénétrant au cœur de son univers intime.

Une bourgeoise formée par Charles Chaplin et Edouard Manet

Issue d’un milieu bourgeois cultivé, Eva Gonzalès bénéficie très tôt d’un environnement propice à l’épanouissement de sa vocation artistique. Son père, Emmanuel Gonzalès, journaliste et homme de lettres reconnu, évolue au cœur de la scène artistique parisienne, tandis que sa mère, Céline Ragut, musicienne, tient un salon fréquenté par le tout-Paris littéraire et mondain.

Formée dans l’atelier de Charles Chaplin, la jeune peintre s’en affranchit rapidement pour affirmer un style personnel et sensible perceptible dans des œuvres telles que La Psyché (vers 1869-1870, National Gallery, Londres), La Fenêtre (vers 1865-1870, Denver Art Museum) ou Le Moineau (vers 1865-1870, collection particulière).

Sa rencontre avec Édouard Manet en 1869 marque un tournant décisif dans son parcours : elle devient alors sa seule élève et l’un de ses modèles, tout en poursuivant avec détermination une carrière indépendante. Eva Gonzalès expose régulièrement au Salon entre 1870 et 1883, sans rejoindre le groupe impressionniste. Elle y présente notamment Une loge aux Italiens (1874, musée d’Orsay, Paris) ou Le Clairon (1870, musée de Gajac, Villeneuve-sur-Lot), œuvres où affleure l’influence manifeste de Manet, aussi bien dans le choix des sujets que dans la liberté de la touche.

Une figure essentielle de la peinture de son temps

L’exposition met en lumière une œuvre subtile et intime, attentive aux figures féminines et à la vie quotidienne. Scènes d’intérieur baignées de lumière, portraits empreints de grâce et paysages peints sur les côtes normandes composent un univers pictural d’une grande finesse, comme en témoignent Jeune fille au réveil (1877- 1878, Kunsthalle, Brême) ou Miss et bébé (1877-1878, National Gallery of Art, Washington).

En 1879, Eva Gonzalès épouse le peintre et graveur Henri Guérard. Leur relation, nourrie d’échanges artistiques constants, témoigne d’une véritable complicité intellectuelle et affective. Sa sœur Jeanne, à la fois modèle, élève et confidente, occupe également une place essentielle dans son œuvre. On la retrouve, représentée vêtue de la robe de mariée d’Eva Gonzalès, dans une troublante mise en abyme que vient encore accentuer le destin : quelques années après la disparition prématurée de l’artiste, Jeanne épousera à son tour Henri Guérard.

En 1883, la carrière d’Eva Gonzalès s’interrompt brutalement : elle meurt quelques jours après la naissance de son fils, peu après la disparition d’Édouard Manet. Malgré une réception critique favorable de son vivant et une rétrospective organisée aux salons de La Vie moderne à Paris en 1885, son œuvre tombe progressivement dans l’oubli.

Longtemps restée dans l’ombre des grands récits de la modernité, Eva Gonzalès apparaît aujourd’hui comme une figure essentielle de la peinture de son temps. Cette exposition entend lui redonner toute sa place dans l’histoire de l’art et révéler, à travers la singularité de son regard, l’éclat d’une œuvre trop longtemps méconnue. En contrepoint, des œuvres de Berthe Morisot, Mary Cassatt et Marie Bracquemond éclairent les trajectoires croisées de ces artistes et les conditions de leur…

Le Grand Palais présente Le Musée Imaginaire d’Oli, une exposition conçue par l'artiste et musicien Oli (Bigflo & Oli), avec la complicité de Jérôme Sans. De salle en salle, traversez les états intérieurs qui font naître une œuvre : inspiration, doute, regard des autres, refuge et transmission. Un parcours entre les mondes qui ont façonné Oli.

En cette année de célébration du bicentenaire de sa naissance (1826-1898), le musée national Gustave Moreau inaugure un nouveau format de programmation autour d’une « carte blanche », confiée à un artiste contemporain et conçue en dialogue avec l’œuvre de ce créateur visionnaire.

Posez vos questions à Sarah Coupechoux, responsable de la mission Europe chez la Fondation pour le logement des défavorisés. La crise du logement est devenue un enjeu social et économique majeur dans de nombreux États membres. Hausse des prix, manque de logements abordables, croissance exponentielle des logements touristiques courte durée et difficultés d'accès au logement pour les jeunes alimentent un sentiment de déclassement à travers l’Europe.
Longtemps considérée comme une compétence essentiellement nationale, la question du logement s'impose progressivement dans l'agenda européen. Avec son Plan européen pour le logement abordable et sa proposition de recommandation sur l'exclusion liée au logement, la Commission cherche à mobiliser les financements européens, soutenir la construction et renforcer la coopération entre États membres.

Dans ce contexte, plusieurs questions se posent :
• La crise du logement est-elle désormais un problème réellement européen, appelant une réponse européenne ?
• Quelles réponses peut apporter l'Union européenne pour répondre à cette crise du logement ? Peut-elle réellement agir sur le logement sans empiéter sur les compétences nationales et locales ?
• Au-delà du manque de construction, que faire du mal-logement, des passoirs thermiques, que fait l'UE sur le sujet ?

Posez vos questions à Sarah Coupechoux, responsable de la mission Europe chez la Fondation pour le logement des défavorisés.

L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps.…

Qu'est-ce que le musée de l'Orangerie propose aux groupes du champ social ? Comment réserver et préparer votre visite de groupe ? Professionnels et bénévoles du champ social, vous êtes au plus proche de vos publics. Le musée de l'Orangerie vous donne les outils pour faire de chaque visite un moment d’éveil, d’échange et de plaisir.
Venez (re)découvrir le musée, préparer vos prochaines sorties et obtenir le (https://www.musee-orsay.fr/fr/articles/passpartage-lart-des-rencontres-281731).
\> (https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FCS_271126)

Qu'est-ce que le musée de l'Orangerie propose aux groupes du handicap et de la santé ? Comment réserver et préparer votre visite de groupe ? Professionnels et bénévoles du handicap et du médico-social, vous êtes au plus proche de vos publics. Le musée de l'Orangerie vous donne les outils pour faire de chaque visite un moment d’éveil, d’échange et de plaisir.
Venez (re)découvrir le musée, préparer vos prochaines sorties et obtenir le PassPartage.
Vendredi 11 décembre de 15h à 17h30
\> (https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FHS_111226)

Et si vivre plus longtemps en bonne santé était accessible à tous ? Échangez avec des experts. Gratuit sur inscription. Trop jeune pour vieillir ! Certains veulent rester longtemps en bonne santé, d’autres refusent de porter le poids des ans. À l’occasion du 14ème colloque de la Fondation PiLeJe, nous explorerons les enjeux de l’espérance de vie en bonne santé.
Vous souhaitez en savoir plus ?
La Fondation PiLeJe vous invite le mardi 8 décembre, de 9h à 12h30 en présentiel à la Maison de la Chimie (28 rue Saint Dominique 75007 Paris) ou en digital en direct. Ce colloque sera co-animé par Emmanuelle Leclerc, déléguée générale de la Fondation PiLeJe, et le Dr Alain Ducardonnet, cardiologue et journaliste.
Face aux promesses de l’intelligence artificielle et des avancées scientifiques pour allonger la vie, cette journée proposera une réflexion sur les moyens de vieillir en bonne santé, mais aussi sur les questions éthiques, sociales et les inégalités que soulève cette quête. Faut-il alors revoir nos approches sur les dépistages et les traitements, cela va-t-il renforcer les inégalités, comment la collectivité prendra-t-elle en charge la population de plus en plus vieillissante ?
Le 8 décembre prochain, chercheurs, professionnels de santé et experts partageront leurs analyses, leurs travaux et leurs initiatives pour nourrir ce débat de société. Réunissant des élus, professionnels de santé, associations, institutionnels, entreprises et journalistes, les colloques annuels de la Fondation PiLeJe en présentiel et en digital connaissent un grand succès auprès des spécialistes mais également du grand public depuis plusieurs années (en 2025, plus de 340 participants en présentiel, 1000 connexions digital). Ils ont pour intention de proposer réflexions et idées sur des sujets clés de santé et de prévention.

"Vivre mieux, plus longtemps : possible pour tous ?"
Mardi 8 décembre 2026 – 9h / 12h30
Maison de la Chimie, Paris 7ᵉ et retransmission en digital en direct
Gratuit sur inscription

Une réflexion indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à leur santé, aujourd'hui et pour les années à venir.
Lien d'inscription : [https://interview.eloquant.cloud/m1/itw/answer/s/vthctvwv7v/k/colloque1](https://interview.eloquant.cloud/m1/itw/answer/s/vthctvwv7v/k/colloque1)

Envie de fêter votre anniversaire ou celui de votre enfant dans un musée ? C'est possible au musée des Plans-Reliefs ! Choisissez parmi une dizaine d'activités pour une visite et atelier ludique… Ateliers maquette, atelier dessin, jeu de stratégie, conte, visite-enquête… Le musée propose une quinzaine d'activités pour les anniversaires pour les enfants, mais également une visite spéciale pour les adultes !

(https://museedesplansreliefs.fr/familles "Ouverture dans un nouvel onglet")

Groupe de 12 personnes maximum. Présence d'au moins un adulte accompagnateur obligatoire pour les anniversaires enfants.

Durée : entre 1h30 et 2h_

Activité possible toute l'année, sur réservation par (https://museedesplansreliefs.fr/anniversaire "Ouverture dans un nouvel onglet").

Une visite à quatre pattes en immersion dans le jardin de Monet à Giverny. Réservez vos places à l'avance car elles partent très vite !

Pour ses 40 ans, le musée d’Orsay remet les clés de la fête à Thomas Jolly. Sous la nef, une nuit de danse, de surprises et de joie collective se dessine. Mais pour le reste, nous ne vous révélerons rien — ou presque — de ce qui vous attend. Car les plus belles surprises sont celles que l'on découvre ensemble !

Qu'est-ce que le musée d'Orsay propose aux groupes du champ social ? Comment réserver et préparer votre visite de groupe ? Professionnels et bénévoles du champ social, vous êtes au plus proche de vos publics. Le musée d’Orsay vous donne les outils pour faire de chaque visite un moment d’éveil, d’échange et de plaisir.
Venez (re)découvrir le musée, préparer vos prochaines sorties et obtenir le (https://www.musee-orsay.fr/fr/articles/passpartage-lart-des-rencontres-281731).
\> (https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FCS_041226)

photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux portraits des stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant, créant des images fortes et uniques.

L’histoire personnelle de Rafael Pavarotti, né dans l’État de Pará dans la forêt amazonienne en 1993, résonne dans son approche de la photographie. Les femmes fortes de sa famille, la vaisselle aux couleurs vives et colorées de sa grand-mère mais aussi l’environnement naturel dans lequel il a grandi occupent une place importante dans ses sources d’inspiration.

Site web :
[https://madparis.fr/Rafael-Pavarotti-photographe](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)

Animation - Belgique - 2026 - 1H25 - +5/6 ANS Mochy est un jeune chien au grand cœur… Mais il n’a pas un physique facile… Ça ne l’empêche pas d’avoir un rêve : participer au concours du plus beau chien.

Drame D’Aaron Sorkin Avec Mikey Madison - États-Unis - 2026 - 1H52 Le film s'inspire de l'histoire vraie d'une jeune ingénieure chez Facebook, qui sollicite l'aide d'un journaliste au Wall Street Journal. Ensemble, ils se lancent dans une enquête pour révéler les secrets les mieux gardés du puissant réseau social.
Avant la Séance : Delivereats de Benjamin Ifrah - 5’20
Meudon 7ième Art

Drame/Historique de Fred Cavayé Avec Vincent Lindon - France - 2026 - 2H56 Libéré après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain, Jean Valjean décide de changer de vie et de faire le bien autour de lui. Sous une fausse identité, il devient avec le temps un notable respecté de tous. Mais son passé le rattrape...

Musique, jazz Chroma_

Figure incontournable de la scène jazz, Tyreek McDole présente Chroma_, qui sortira le 6 novembre 2026. Un deuxième album très attendu, dans lequel l’artiste rend hommage aux répertoires d'hier et d'aujourd'hui.

Après Open Up Your Senses_ en 2025, un premier disque salué par la critique, où il célèbre l’héritage des grands maîtres du genre, le chanteur collabore pour ce nouvel opus avec le producteur, trompettiste et compositeur Theo Croker. Avec sa voix de baryton chaude et profonde, Tyreek McDole mêle compositions originales et morceaux revisités d'artistes qui l’inspirent, parmi lesquels Nina Simone, Kendrick Lamar et André 3000.

Lauréat de plusieurs prix, dont celui du prestigieux concours de jazz vocal Sarah Vaughan, le chanteur haïtien-américain s’impose aujourd’hui comme l’une des révélations les plus captivantes de sa génération.

Faites partie des premiers à découvrir son nouvel album Chroma_ sur scène !

La presse en parle

“Dès la première note, Tyreek McDole impressionne par sa technique impeccable, mais aussi par une expressivité dénuée d'artifices. \[...\] Il ne veut pas simplement séduire, il cherche à raconter une histoire, à faire vibrer une mémoire musicale collective. \[...\] Avec Open Up Your Senses_, Tyreek McDole signe une entrée fracassante dans la cour des grands, et confirme que la relève du jazz vocal est bien là, inventive, généreuse, et résolument tournée vers l’avenir.” Jazz Radio

“Son esprit dynamique, parfois même fougueux, réussit avec subtilité à rendre hommage à la tradition tout en définissant un son entièrement singulier.” Radio France

(https://www.youtube.com/watch?v=jHXpRkIIudE&list=Olak5uy_kND_OEoFm_8jva_RfjZZ5urQWRbPF88nE&index=1)

Informations et réservations

Tarif B de 11,50€ à 29€

[billetterie.meudon.fr](https://billetterie.meudon.fr/spectacle?id_spectacle=8232&categ=Spectacle&lng=1)

01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50

Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau

Voix Tyreek McDole, piano Wilfie Williams, basse Dan Finn, batterie Mekhi Boone

Production Loop Productions

Drame / Thriller de Guillaume Canet Avec Marion Cotillard - France - 2026 – 2H20 Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant.

Animation - Norvège - 2026 - 1H20 - +3 ANS Au beau milieu de l’océan se cache une île merveilleuse peuplée de serpents de mer. Parmi eux vit Marius, qui n’est pas tout à fait comme les autres : il ne sait pas nager ! Mais lorsqu’un danger menace leur île, il n’a plus le choix : armé de tout son courage, il se lance dans une aventure extraordinaire.

Drame / Thriller de Guillaume Canet Avec Marion Cotillard - France - 2026 – 2H20 Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant.

Historique de Laurianne Escaffre et yvo Muller Avec Charlotte Gainsbourg - France - 2026 - 1H42 1972\. Au tribunal de Bobigny, un procès hors norme secoue la France entière. Marie-Claire Chevalier, 16 ans, est accusée d’avoir avorté illégalement. À la barre, sa mère et toutes les femmes qui l’ont aidée. Leur avocate, Gisèle Halimi, fait un pari fou, insensé : elle leur demande de ne pas plaider coupable et d’accuser la loi.
Meudon 7ième Art

Animation - g. Bretagne - 2026 - 1H20 - +5/6 Ans a Halloween, les habitants de la ferme de Mossy Bottom se réjouissent des festivités, jusqu’à ce que le Fermier maladroit saccage les citrouilles bien-aimées du troupeau. Lorsque Shaun se transforme en scientifique fou pour résoudre le problème, les choses dérapent…

Historique de Laurianne Escaffre et yvo Muller Avec Charlotte Gainsbourg - France - 2026 - 1H42 1972\. Au tribunal de Bobigny, un procès hors norme secoue la France entière. Marie-Claire Chevalier, 16 ans, est accusée d’avoir avorté illégalement. À la barre, sa mère et toutes les femmes qui l’ont aidée. Leur avocate, Gisèle Halimi, fait un pari fou, insensé : elle leur demande de ne pas plaider coupable et d’accuser la loi.
Meudon 7ième Art

Historique de Antonin Baudry Avec Simon Abkarian - France - 2026 - 2H40 Juin 1940. La France s'effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s'échappe vers Londres pour sauver ce qu'il reste d'un rêve : la liberté.
« Séance de rattrapage »

Thriller de na Hong-jin Avec yun-Seok kim - Corée du sud - 2009 - 2H03 Un ancien policier décide de faire tout son possible afin de retrouver une jeune femme kidnappée par un serial killer. Mais l'enlèvement de la jeune femme n'est qu'un prétexte imaginé par le tueur, afin d'attirer la police jusqu'à lui... Festival de Cannes 2008. Interdit aux moins de 12 ans / avec avertissement.
\Dans le cadre d’un après-midi « regard d’ailleurs / Corée du Sud » autour du réalisateur Na Hong-Jin.
Thé / Rafraichissement offert aux spectateurs assistant aux 2 séances le dimanche 29 novembre.

Théâtre De Stendhal

Adaptation et mise en scène Catherine Marnas

Paru en 1830, ce roman de Stendhal raconte l’ascension folle de Julien Sorel, fils de charpentier, prêt à tout pour se faire une place dans la haute société. Fidèle à son désir de créer un théâtre populaire, Catherine Marnas s’empare de ce classique et en livre une adaptation contemporaine resserrée et haletante. Une version qui ravive toute sa force.

La pièce s’ouvre sur le procès de Julien Sorel, jugé pour avoir tenté de tuer son amante. Dès les premiers instants se dessine le portrait d’un jeune homme en colère contre sa condition sociale.

Cinq comédiens incarnent cette fresque humaine. Sur le plateau, des images et des vidéos sont projetées. Pour mieux faire entendre le texte de Stendhal, une passerelle s’avance vers la salle, rapprochant les acteurs des spectateurs, et transformant ces derniers en confidents.

La presse en parle

“Catherine Marnas a voulu montrer la vitalité de ce roman vieux de deux siècles sur la génération perdue d’une époque troublée, qu’elle rapproche de la nôtre. Son adaptation est une franche réussite. Surprenante, audacieuse, inspirée, ébouriffante, servie par un quintet de comédiens prodigieux et virevoltants dans un décor minimaliste.” La Croix

“Catherine Marnas propose une adaptation résolument contemporaine du roman de Stendhal. Une mise en scène menée avec maestria.” Le Figaro

(https://vimeo.com/940652255?fl=pl&fe=cm)

Informations et réservations

Tout public, dès 14 ans
Tarif B de 11,50€ à 29€

[billetterie.meudon.fr](https://billetterie.meudon.fr/spectacle?id_spectacle=8234&categ=Spectacle&lng=1)
01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50
Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau

Avec Simon Delgrange, Laureline Le Bris-Cep, Tonin Palazzotto, Jules Sagot, Bénédicte Simon | Adaptation et dramaturgie Procuste Oblomov | Assistanat à la mise en scène Odille Lauria | Scénographie Carlos Calvo | Création sonore Madame Miniature | Lumière Michel Theuil | Vidéo Ludovic Rivalan | Costumes Catherine Marnas assistée de Kam Derbali | Régie générale Christophe Robert

Production Compagnie Parnas, tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine | Diffusion Bureau Prima donna - Pascal Fauve

Théâtre D’après un scénario, des dialogues et un film de Coline Serreau

Adaptation théâtrale Samuel Tasinaje

Mise en scène Coline Serreau

Entourée de six comédiens déjantés, la réalisatrice Coline Serreau adapte à la scène son film culte, récompensé en 1993 d’un César du Meilleur Scénario. Plus actuelle que jamais, cette satire n’a pas perdu de son éclat, toujours aussi vive, joyeuse et mordante.

Brillant avocat parisien, Victor voit son existence basculer en une seule journée : son épouse le quitte et son patron le licencie. Désemparé, il cherche du réconfort auprès de ses proches… En vain. Chacun est bien trop absorbé par ses propres tourments pour compatir au sort de Victor.

Dans un tourbillon théâtral irrésistiblement drôle, sept interprètes endossent une trentaine de personnages à un rythme effréné. Les situations cocasses s’enchaînent sans répit, les répliques claquent : chacun se confie mais personne ne s’écoute. Savoureux tableau d’une époque individualiste.

La presse en parle

“Situations cocasses se succédant sans temps mort, dialogues débités à toute allure, mise en scène fixée sur les acteurs... Sans perdre le ton et le rythme du divertissement, Coline Serreau jette pourtant pas mal de pierres dans le jardin des couples “modernes”, des familles abonnées aux compromis, \[...\]. Son comique produit un effet boomerang. Sur la fin, quand on a bien ri...” Le Monde

“Véritable film culte, La Crise_ est devenu rétrospectivement un parfait témoin de son époque et continue à mettre brillamment en dialogue le temps présent. \[...\] Le film est une fable des temps modernes consistant à interroger les valeurs qui ont cours dans la société contemporaine.” Le Club de Mediapart

Informations et réservations

Tout public, dès 12 ans
Tarif A de 18,50€ à 41€

[billetterie.meudon.fr](https://billetterie.meudon.fr/spectacle?id_spectacle=8236&categ=Spectacle&lng=1)
01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50
Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau

Avec Baptiste Gonthier, Nathanaël Serreau, Coline Serreau, Mahaut Leconte, Anna Flori-Lamour, Emmanuel Lemire et Benjamin Baffie | Assistante mise en scène Mathilde Grosjean | Technicien graphiste Mathias Delfau | Chargés des costumes Erick Plaza Cochet et Mathilde Grosjean | Accessoiriste Anouk Abecassis | Création lumière Lucille Seguin | Musiques originales Samuel Tasinaje | Chants Reta Kazarian et Coline Serreau | Arrangement et paroles du final de Rossini Coline Serreau

Production et tournée Little Bros. Et La Scala Productions & tournées

À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf… Ibrahim Mahama imagine pour la Fondation Cartier une entité vivante en résonance avec les centres d’art qu’il a fondés à Tamale, dans le nord du Ghana. Avec les artistes associés, il investit la totalité des espaces de l’institution, place du Palais-Royal, avec des œuvres créées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites de certaines de ses installations emblématiques.

Depuis sa création, la Fondation Cartier s’est affirmée comme un espace de dialogue, d’expérimentation et d’exploration artistique attentif aux lieux d’émergence de la création contemporaine et aux voix qui la traversent. Dès les années 1990, elle a joué un rôle pionnier dans la présentation d’artistes du continent africain, tels que Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Malick Sidibé, J. D. ’Okhai Ojeikere ou Chéri Samba. C’est dans cette continuité que s’inscrit Le Temps des récoltes_, première exposition parisienne d’Ibrahim Mahama qui s’associe pour l’occasion à neuf artistes et collectifs.

Ibrahim Mahama (né en 1987 à Tamale, Ghana) s’est imposé sur la scène internationale par ses installations réalisées à partir de matériaux collectés, d’archives et de fragments de patrimoine industriel qu’il réactive pour façonner de nouveaux imaginaires. Il développe depuis les années 2010 une oeuvre fondée sur l’exploration des héritages coloniaux et postcoloniaux du Ghana. S’appuyant sur l’histoire industrielle et commerciale de son pays, il interroge la circulation des biens, la transmission des savoirfaire et la préservation du patrimoine. Son travail met en lumière les continuités et les ruptures politiques, sociales et économiques, en portant une attention particulière aux infrastructures, aux traces du passé et aux dynamiques collectives.

Conçue par Ibrahim Mahama avec neuf artistes et collectifs, tous liés à lui par des collaborations, des recherches ou des échanges de longue date, l’exposition Le Temps des récoltes_ s’inscrit dans le prolongement direct de cette démarche. Elle fait écho aux trois centres d’art fondés par l’artiste à Tamale, dans le nord du Ghana, depuis 2019. Pensés comme des espaces de création, de transmission et d’ancrage local, ces centres participent à l’émergence d’un réseau d’institutions culturelles indépendantes sur le continent africain, où la pédagogie occupe une place centrale. Les centres d’Ibrahim Mahama dialoguent avec des initiatives parallèles sur le continent africain. On peut citer doual’art à Douala au Cameroun, fondé en 1991 par Marilyn Douala Bell et Didier Schaub, qui fait figure de pionnier ; le Centre for Contemporary Art Lagos (CCA) au Nigeria, initié en 2007 par Bisi Silva ; RAW Material Company à Dakar, fondé en 2008 par Koyo Kouoh ; et plus récemment le Nairobi Contemporary Art Institute (Ncai) au Kenya, ouvert en 2020 par l’artiste anglo-kenyan Michael Armitage.

Toutes ces institutions ont, chacune à leur manière, inventé de nouveaux modèles durables et en dialogue constant avec leur environnement. En résonance avec ces initiatives, l’exposition s’intéresse aux utopies politiques, culturelles et sociales formulées au moment des indépendances africaines dans les années 1950 et 1960, et propose d’en réactiver les imaginaires afin d’interroger les futurs possibles.

Pour l’exposition, Ibrahim Mahama présente de nouvelles oeuvres pensées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites d’une sélection de ses installations les plus emblématiques, dont Parliament of Ghosts. Cette installation, qui prend la forme d’une chambre parlementaire, est réalisée à partir de sièges ashantis traditionnels en bois sur lesquels les visiteurs sont invités à s’asseoir. L’oeuvre incarne la pratique collective et vivante d’Ibrahim Mahama, qui façonne le présent en créant des espaces de vie et de potentiels à…

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Histoires matérielles

En partenariat avec PhotoSaintGermain, l’École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris et l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles poursuivent leur collaboration et s’associent une nouvelle fois pour organiser une exposition intitulée Histoires matérielles. La photographie est éminemment liée à une histoire matérielle, dépendante de l’extraction de minerais (de l’argent des débuts du medium aux terres rares de Mongolie intérieure aujourd’hui). En prenant appui sur la question des héritages extractivistes qui irrigue la recherche aux Beaux‑Arts de Paris, cette exposition prend pour point de départ la matérialité de l’image pour aller débusquer, en deçà de la surface, des histoires souterraines qui y sont associées. De manière connexe elle touche aux modes de production d’une œuvre, à une approche archéologique des médias autant qu’à une approche écologique et post‑coloniale. Elle s’ouvre à des formes aussi bien expérimentales que documentaires. Triturer la matière, extraire des ressources ou des données, déterrer des histoires et faire surgir des zones d’ombre, sont autant de pistes à explorer.

École nationale supérieure de la Photographie d’Arles :
Aida Lechugo, Eliot Stein, Gabrielle Lubliner, Guillaume Chevalier Fustec, Lila Niel, Luka Perkins Petit, Melina Rard, Susanna de Vido, Adrien Limousin, Pol Gallo, Marion Hamiez, Calista Bizzari Malou, Teeradon Thongsaard

École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris :
Augustin Decarsin, Josefa Caruz Clement, Joseph Rozé – Atelier Burki, Juliette Barthe, Mona Tchepiega, Nathan Galli, Nazanin Pirmohammadizadeh, Rachel Borenzstein, William Basseux, Mattéo Sita, Yijia Liu (Ika Ryu), Leonard Berthou, Clarisse Pillard, Amalia Kalifa, Lena Druhles
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Alerte au musée ! Un trésor inestimable a disparu ! Un trésor inestimable a disparu du musée !
En famille ou entre amis, formez votre équipe d’enquêteurs et partez à la recherche d’indices disséminés dans le musée pour résoudre cette énigme et retrouver ce trésor.
Informations :
Dans le cadre de son vaste projet de rénovation, le musée a été entièrement vidé de ses collections et de son mobilier en amont du lancement des travaux, prévu en janvier 2027. Cette phase de transition offre une occasion unique de découvrir les lieux lors d'un jeu de piste inédit.
De plus, le musée accueille une ultime exposition Odyssées_ du 17 novembre au 20 décembre 2026.
Pendant cette période, l'accès à l'exposition et au musée se fait uniquement sur inscription dans le cadre de visites guidées, d'ateliers ou de performances.

Festival de Lecture à voix haute « Livres en Tête » • De la voix à Delacroix • chevaux, félins et autres animaux Le temps d’une lecture à voix haute, Les Livreurs changent de décor et vous invitent au Musée Eugène-Delacroix pour découvrir l’exposition temporaire Chevaux et autres animaux au fil de textes faisant écho à l’univers animal du peintre.

En compagnie de la talentueuse harpiste Élisa Balsamo, prose et musique se répondent et entrent en résonance avec les œuvres. Sous l’oreille attentive de ces compagnons de toile, qui ont tant inspiré le peintre, laissez-vous porter par une expérience artistique immersive, où les mots, les notes et les couleurs se mêlent pour porter un regard inédit sur l’œuvre de Delacroix.

En présence de : Élisa Balsamo (harpiste).

Infos Pratiques
• Date : Vendredi 20 novembre 2028, de 18h30 à 20h30
• Lieu : Musée Eugène Delacroix_
• Adresse : 6, rue de Furstemberg — 75006 Paris
• Tarifs : 9€ (plein) • Gratuit (sous conditions)
• Billetterie : [https://ticket.louvre.fr/billetterie/3396](https://ticket.louvre.fr/billetterie/3396)

Les tout-petits et leurs parents sont invités à une découverte ludique du musée Bourdelle et à créer leur premier modelage en terre.

À partir des collections du musée, et notamment de correspondances anciennes, Laurent Pernot a imaginé une exposition consacrée à « l’amour en temps de guerre ». En faisant émerger des fragments de mots intimes traversant les conflits, du Siège de Paris aux périodes contemporaines, il déploie une vision sensible où la persistance des liens affectifs se confronte à l’histoire et au passage du temps.

Cet atelier propose de découvrir un artiste ou un courant artistique, tout en parcourant des œuvres présentes au sein du Musée Numérique (Micro-Folie) À l'art découverte
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Cet atelier propose de découvrir un artiste ou un courant artistique, tout en parcourant des œuvres présentes au sein du Musée Numérique (Micro-Folie_).

Cet atelier propose de découvrir un artiste ou un courant artistique, tout en parcourant des œuvres présentes au sein du Musée numérique. Participez ensuite à un atelier créatif. Profitez de l'atelier pour découvrir avec votre enfant les subtilités de l'art !
De 5 à 10 ans (enfant accompagné), durée : env. 1h15, sur réservation_
Les mercredis à 14h30
Mercredi 16 septembre : La révolution photographique : un outil magique
Mercredi 14 octobre : L'esthétique de l'invisible : représenter le souffle en art
Mercredi 18 novembre : La nouvelle objectivité
Mercredi 9 décembre : La Photographie aujourd'hui
Dimanche 10 et mercredi 20 janvier : L’art des jardins

[https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=vQ01CRhZRp\UeOM4](https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=vQ01CRhZRp_UeOM4)
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Chaque mois, les portes ouvertes du Musée numérique font le lien entre les ressources de la Micro-Folie et nos cycles culturels. Porte-ouverte du Musée Numérique : Les animaux dans l'art
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Proposées à un rythme mensuel, les portes ouvertes du Musée numérique font le lien entre les ressources de la Micro-Folie et nos cycles culturels.

Elles mettent à l’honneur les collections déjà existantes ainsi que celles créées par nos soins. Découvrez-les librement, et questionnez notre médiateur sur les usages du Musée numérique.
Tout public, entrée libre de 15h à 18h_

Dimanche 6 septembre : Paysages au bord de l’eau
Dimanche 20 septembre : Maisons des illustres : les collections des lieux de vie d’artistes
Samedi 31 octobre : Redécouvrir les châteaux disparus
Samedi 21 novembre : Les animaux dans l’art
Samedi 30 janvier : La Bretagne : terre de luttes
[https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=o3cdvcuKOgLEL7d-](https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=o3cdvcuKOgLEL7d-)
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Des recettes de cuisine mises en relation avec des oeuvres d'art ! Mettez-vous dans la peau d'un artiste culinaire et amusez-vous en famille autour de la marmite. Petits et grands cuistots
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Des recettes de cuisine mises en relation avec des oeuvres d'art ! Mettez-vous dans la peau d'un artiste culinaire et amusez-vous en famille autour de la marmite.

Un médiateur vous présentera des œuvres issues du Musée Numérique (Micro-Folie_). Vous passerez ensuite aux fourneaux, en cuisinant en famille une recette en relation avec les œuvres découvertes.
À partir de 6 ans (enfant accompagné), sur réservation. Durée : 1h30_
Le dimanche 22 novembre, à 14h30 et à 16h
[https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=jP6PFkJav65u9lGU](https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=jP6PFkJav65u9lGU)

Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire
Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027
\> Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté
La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.

En immersion dans les ateliers

Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillée, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.

Des matériaux et des hommes

Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.

Des morceaux de Lady Liberty

L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.