Lotos à Ris-Orangis et aux alentours

Par Pénélope, autrice-illustratrice En lien avec le livre tactile La

Proposition de visiter le musée Safran à Réau Plongez dans le musée Safran à travers un siècle de savoir-faire, du Blériot XI aux moteurs d'Ariane 5. Découvrez les secrets de ce monde technologique mystérieux et ses productions… Très inhabituelles !
Le Musée aéronautique et spatial Safran est un musée aéronautique privé situé à Réau, dans l'agglomération de Melun en France qui présente une collection de moteurs d’avions allant des origines de l’aviation à nos jours.
Plus de 400 objets retraçant l'histoire de la propulsion aéronautique et spatiale depuis 1905 (moteurs d'avions, d'hélicoptères, fusées Ariane, trains d'atterrissage, motos et voitures Gnome & Rhône).
L’entreprise Safran conçoit, développe, produit et commercialise des moteurs destinés à l’aviation civile, militaire et à l’aérospatial depuis plus d’un siècle. Ce musée présente ainsi son savoir-faire inégalé. C’est d’ailleurs un ancien salarié du groupe, membre des Amis du Musée, qui guidera votre découverte de ce monde technologique mystérieux, aux trésors d’ingéniosité, depuis le Blériot XI aux réacteurs de la fusée Ariane 5, mais également de productions très …….. Inhabituelles !

Imaginez : nous sommes en 2135, et
le patriarcat appartient au passé. Une époque révolue, mais pas effacée, dont En avant toute(s) conserve les traces dans ce lieu commémoratif immersif et joyeux.

Cet atelier propose de découvrir un artiste ou un courant artistique, tout en parcourant des œuvres présentes au sein du Musée Numérique (Micro-Folie) À l'art découverte
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Cet atelier propose de découvrir un artiste ou un courant artistique, tout en parcourant des œuvres présentes au sein du Musée Numérique (Micro-Folie_).

Cet atelier propose de découvrir un artiste ou un courant artistique, tout en parcourant des œuvres présentes au sein du Musée numérique. Participez ensuite à un atelier créatif. Profitez de l'atelier pour découvrir avec votre enfant les subtilités de l'art !
De 5 à 10 ans (enfant accompagné), durée : env. 1h15, sur réservation_
Les mercredis à 14h30
Mercredi 16 septembre : La révolution photographique : un outil magique
Mercredi 14 octobre : L'esthétique de l'invisible : représenter le souffle en art
Mercredi 18 novembre : La nouvelle objectivité
Mercredi 9 décembre : La Photographie aujourd'hui
Dimanche 10 et mercredi 20 janvier : L’art des jardins

[https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=vQ01CRhZRp\UeOM4](https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=vQ01CRhZRp_UeOM4)
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Chaque mois, les portes ouvertes du Musée numérique font le lien entre les ressources de la Micro-Folie et nos cycles culturels. Porte-ouverte du Musée Numérique : Les animaux dans l'art
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Proposées à un rythme mensuel, les portes ouvertes du Musée numérique font le lien entre les ressources de la Micro-Folie et nos cycles culturels.

Elles mettent à l’honneur les collections déjà existantes ainsi que celles créées par nos soins. Découvrez-les librement, et questionnez notre médiateur sur les usages du Musée numérique.
Tout public, entrée libre de 15h à 18h_

Dimanche 6 septembre : Paysages au bord de l’eau
Dimanche 20 septembre : Maisons des illustres : les collections des lieux de vie d’artistes
Samedi 31 octobre : Redécouvrir les châteaux disparus
Samedi 21 novembre : Les animaux dans l’art
Samedi 30 janvier : La Bretagne : terre de luttes
[https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=o3cdvcuKOgLEL7d-](https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=o3cdvcuKOgLEL7d-)
Dans le cadre des Semaines Isséennes des droits de l'enfant

Des recettes de cuisine mises en relation avec des oeuvres d'art ! Mettez-vous dans la peau d'un artiste culinaire et amusez-vous en famille autour de la marmite. Petits et grands cuistots
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Des recettes de cuisine mises en relation avec des oeuvres d'art ! Mettez-vous dans la peau d'un artiste culinaire et amusez-vous en famille autour de la marmite.

Un médiateur vous présentera des œuvres issues du Musée Numérique (Micro-Folie_). Vous passerez ensuite aux fourneaux, en cuisinant en famille une recette en relation avec les œuvres découvertes.
À partir de 6 ans (enfant accompagné), sur réservation. Durée : 1h30_
Le dimanche 22 novembre, à 14h30 et à 16h
[https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=jP6PFkJav65u9lGU](https://youtu.be/yLxzt0ITa5c?si=jP6PFkJav65u9lGU)

Le street artiste Onemizer, exposé de New York à Tokyo, transforme une boutique du centre commercial de Villiers-en-Bière en musée éphémère : une plongée dans l'univers du graffiti, avec livret-jeu pour les enfants.

Découvrez l'exposition "Albert Lebourg, un impressionniste oublié" à travers une visite suivie d'un thé gourmand. Visite « Tea Time » : exposition Albert Lebourg
Profitez d’une visite de l’exposition « Albert Lebourg, un impressionniste oublié », suivie d’un thé gourmand.
Sur réservation – 8 € – visite adulte (dès 12 ans) – Durée : 1h30.
Mardi 24 novembre à 15h

Alerte au musée ! Un trésor inestimable a disparu ! Un trésor inestimable a disparu du musée !
En famille ou entre amis, formez votre équipe d’enquêteurs et partez à la recherche d’indices disséminés dans le musée pour résoudre cette énigme et retrouver ce trésor.
Informations :
Dans le cadre de son vaste projet de rénovation, le musée a été entièrement vidé de ses collections et de son mobilier en amont du lancement des travaux, prévu en janvier 2027. Cette phase de transition offre une occasion unique de découvrir les lieux lors d'un jeu de piste inédit.
De plus, le musée accueille une ultime exposition Odyssées_ du 17 novembre au 20 décembre 2026.
Pendant cette période, l'accès à l'exposition et au musée se fait uniquement sur inscription dans le cadre de visites guidées, d'ateliers ou de performances.

Exposition historique, du vendredi 18 septembre 2026 au vendredi 31 mars 2028, de 14h à 17h, Musée Émile Jean. L’association Villiéraine Historique et Culturelle Guillaume Budé et le Territoire Paris Est Marne & Bois rendent hommage aux Villiérains et aux familles juives qui, durant la Seconde Guerre mondiale, ont résisté, ont été arrêtés, persécutés, emprisonnés et déportés par le régime nazi et ses collaborateurs. À partir de documents, témoignages et archives, l’exposition retrace leurs parcours et la réalité de la déportation. Ouverture les mercredis et samedis de 14h à 17h, y compris pendant les vacances scolaires, et sur rendez-vous hors de ces créneaux.

Horaires et accès : de 14h à 17h

Lieu : Musée Émile Jean, 31 rue Louis Lenoir
Tél.: [01 49 41 46 96](tel:0149414696)

Tout public | Tout public, gratuit | Entrée libre | Renseignements à l'Avhec g.Budé (Musée Émile Jean, rez-de-chaussée) , Tél: [06 14 48 09 99](tel:0614480999) ou par (mailto:[email protected])
Horaires : mer., sam. 14h-17h.

Horaire : de 14h à 17h

Découverte du musée numérique et atelier, le mardi 17 novembre 2026, de 16h à 17h30, à la Micro-Folie. Découverte des collections du musée numérique, micro-conférence sur Paul Cézanne et atelier de création autour de son univers.

Public : À partir de 7 ans.

Horaires et accès : de 16h à 17h30

Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir

À partir de 7 ans

Horaire : de 16h à 17h30

Animation jeunesse à la Micro-Folie, mercredi 18 novembre 2026, de 15h à 17h, Micro Folie (Musée Émile Jean. Séance de jeux vidéo. Thème : Jeux de coopération.

Horaires et accès : de 15h à 17h

Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir

À partir de 8 ans | Gratuit sur inscription

Horaire : de 15h à 17h

Projection de ballet, le jeudi 19 novembre 2026, de 14h à 16h, à la Micro-Folie. Projection vidéo du ballet « Casse-noisette » dans son intégralité.

Public : À partir de 7 ans.

Horaires et accès : de 14h à 16h

Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir

À partir de 7 ans

Horaire : de 14h à 16h

Atelier autour de l’histoire de l’art, le samedi 28 novembre 2026, de 10h à 12h, à la Micro-Folie. Dans l’atelier de Léonard de Vinci : découverte du sfumato par Anne-Claire Hauduroy, restauratrice et conférencière en histoire de l’art.

Public : À partir de 10 ans.

Horaires et accès : de 10h à 12h

Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir

À partir de 10 ans

Horaire : de 10h à 12h

Dans le cadre de la Semaine du Handicap, portée par le département des Yvelines, le Musée de la Toile de Jouy est ravi d’accueillir le spectacle :
Cabane
C’est l’histoire d’une amitié qui chamboule. Un récit…

Programmation
Marché de Noël – Musée de la Toile de Jouy
Samedi 5 Décembre et Dimanche 6 Décembre 2026
Entrée libre et gratuite du Musée
DE 11H À 18H

Boutique Toile de Jouy
Nouvelles collections automne/hiver…

Drame D’Aaron Sorkin Avec Mikey Madison - États-Unis - 2026 - 1H52 Le film s'inspire de l'histoire vraie d'une jeune ingénieure chez Facebook, qui sollicite l'aide d'un journaliste au Wall Street Journal. Ensemble, ils se lancent dans une enquête pour révéler les secrets les mieux gardés du puissant réseau social.
Avant la Séance : Delivereats de Benjamin Ifrah - 5’20
Meudon 7ième Art

Animation - Belgique - 2026 - 1H25 - +5/6 ANS Mochy est un jeune chien au grand cœur… Mais il n’a pas un physique facile… Ça ne l’empêche pas d’avoir un rêve : participer au concours du plus beau chien.

Biopic de Steven Spielberg Avec Michelle Williams - États-Unis - 2023 - 2H31 Portrait profondément intime d’une enfance américaine au XXème siècle, The Fabelmans de Steven Spielberg nous plonge dans l’histoire familiale du cinéaste qui a façonné sa vie personnelle et professionnelle. Film nommé 7 fois aux Oscars 2023 et Lauréat des Golden Globes « Meilleur film dramatique » et « Meilleur réalisateur.
\Passerelle « Conférence / Cinéma »
En lien avec la conférence « Vers un cinéma-musée » du mardi 3 novembre à 14h15 (Potager du Dauphin)

Drame/Historique de Fred Cavayé Avec Vincent Lindon - France - 2026 - 2H56 Libéré après 19 ans de bagne pour le vol d’un pain, Jean Valjean décide de changer de vie et de faire le bien autour de lui. Sous une fausse identité, il devient avec le temps un notable respecté de tous. Mais son passé le rattrape...

Musique, jazz Chroma_

Figure incontournable de la scène jazz, Tyreek McDole présente Chroma_, qui sortira le 6 novembre 2026. Un deuxième album très attendu, dans lequel l’artiste rend hommage aux répertoires d'hier et d'aujourd'hui.

Après Open Up Your Senses_ en 2025, un premier disque salué par la critique, où il célèbre l’héritage des grands maîtres du genre, le chanteur collabore pour ce nouvel opus avec le producteur, trompettiste et compositeur Theo Croker. Avec sa voix de baryton chaude et profonde, Tyreek McDole mêle compositions originales et morceaux revisités d'artistes qui l’inspirent, parmi lesquels Nina Simone, Kendrick Lamar et André 3000.

Lauréat de plusieurs prix, dont celui du prestigieux concours de jazz vocal Sarah Vaughan, le chanteur haïtien-américain s’impose aujourd’hui comme l’une des révélations les plus captivantes de sa génération.

Faites partie des premiers à découvrir son nouvel album Chroma_ sur scène !

La presse en parle

“Dès la première note, Tyreek McDole impressionne par sa technique impeccable, mais aussi par une expressivité dénuée d'artifices. \[...\] Il ne veut pas simplement séduire, il cherche à raconter une histoire, à faire vibrer une mémoire musicale collective. \[...\] Avec Open Up Your Senses_, Tyreek McDole signe une entrée fracassante dans la cour des grands, et confirme que la relève du jazz vocal est bien là, inventive, généreuse, et résolument tournée vers l’avenir.” Jazz Radio

“Son esprit dynamique, parfois même fougueux, réussit avec subtilité à rendre hommage à la tradition tout en définissant un son entièrement singulier.” Radio France

(https://www.youtube.com/watch?v=jHXpRkIIudE&list=Olak5uy_kND_OEoFm_8jva_RfjZZ5urQWRbPF88nE&index=1)

Informations et réservations

Tarif B de 11,50€ à 29€

[billetterie.meudon.fr](https://billetterie.meudon.fr/spectacle?id_spectacle=8232&categ=Spectacle&lng=1)

01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50

Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau

Voix Tyreek McDole, piano Wilfie Williams, basse Dan Finn, batterie Mekhi Boone

Production Loop Productions

Drame / Thriller de Guillaume Canet Avec Marion Cotillard - France - 2026 – 2H20 Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant.

Animation - Norvège - 2026 - 1H20 - +3 ANS Au beau milieu de l’océan se cache une île merveilleuse peuplée de serpents de mer. Parmi eux vit Marius, qui n’est pas tout à fait comme les autres : il ne sait pas nager ! Mais lorsqu’un danger menace leur île, il n’a plus le choix : armé de tout son courage, il se lance dans une aventure extraordinaire.

Drame / Thriller de Guillaume Canet Avec Marion Cotillard - France - 2026 – 2H20 Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant.

Historique de Laurianne Escaffre et yvo Muller Avec Charlotte Gainsbourg - France - 2026 - 1H42 1972\. Au tribunal de Bobigny, un procès hors norme secoue la France entière. Marie-Claire Chevalier, 16 ans, est accusée d’avoir avorté illégalement. À la barre, sa mère et toutes les femmes qui l’ont aidée. Leur avocate, Gisèle Halimi, fait un pari fou, insensé : elle leur demande de ne pas plaider coupable et d’accuser la loi.
Meudon 7ième Art

Animation - g. Bretagne - 2026 - 1H20 - +5/6 Ans a Halloween, les habitants de la ferme de Mossy Bottom se réjouissent des festivités, jusqu’à ce que le Fermier maladroit saccage les citrouilles bien-aimées du troupeau. Lorsque Shaun se transforme en scientifique fou pour résoudre le problème, les choses dérapent…

Historique de Laurianne Escaffre et yvo Muller Avec Charlotte Gainsbourg - France - 2026 - 1H42 1972\. Au tribunal de Bobigny, un procès hors norme secoue la France entière. Marie-Claire Chevalier, 16 ans, est accusée d’avoir avorté illégalement. À la barre, sa mère et toutes les femmes qui l’ont aidée. Leur avocate, Gisèle Halimi, fait un pari fou, insensé : elle leur demande de ne pas plaider coupable et d’accuser la loi.
Meudon 7ième Art

Historique de Antonin Baudry Avec Simon Abkarian - France - 2026 - 2H40 Juin 1940. La France s'effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s'échappe vers Londres pour sauver ce qu'il reste d'un rêve : la liberté.
« Séance de rattrapage »

Thriller de na Hong-jin Avec yun-Seok kim - Corée du sud - 2009 - 2H03 Un ancien policier décide de faire tout son possible afin de retrouver une jeune femme kidnappée par un serial killer. Mais l'enlèvement de la jeune femme n'est qu'un prétexte imaginé par le tueur, afin d'attirer la police jusqu'à lui... Festival de Cannes 2008. Interdit aux moins de 12 ans / avec avertissement.
\Dans le cadre d’un après-midi « regard d’ailleurs / Corée du Sud » autour du réalisateur Na Hong-Jin.
Thé / Rafraichissement offert aux spectateurs assistant aux 2 séances le dimanche 29 novembre.

Théâtre De Stendhal

Adaptation et mise en scène Catherine Marnas

Paru en 1830, ce roman de Stendhal raconte l’ascension folle de Julien Sorel, fils de charpentier, prêt à tout pour se faire une place dans la haute société. Fidèle à son désir de créer un théâtre populaire, Catherine Marnas s’empare de ce classique et en livre une adaptation contemporaine resserrée et haletante. Une version qui ravive toute sa force.

La pièce s’ouvre sur le procès de Julien Sorel, jugé pour avoir tenté de tuer son amante. Dès les premiers instants se dessine le portrait d’un jeune homme en colère contre sa condition sociale.

Cinq comédiens incarnent cette fresque humaine. Sur le plateau, des images et des vidéos sont projetées. Pour mieux faire entendre le texte de Stendhal, une passerelle s’avance vers la salle, rapprochant les acteurs des spectateurs, et transformant ces derniers en confidents.

La presse en parle

“Catherine Marnas a voulu montrer la vitalité de ce roman vieux de deux siècles sur la génération perdue d’une époque troublée, qu’elle rapproche de la nôtre. Son adaptation est une franche réussite. Surprenante, audacieuse, inspirée, ébouriffante, servie par un quintet de comédiens prodigieux et virevoltants dans un décor minimaliste.” La Croix

“Catherine Marnas propose une adaptation résolument contemporaine du roman de Stendhal. Une mise en scène menée avec maestria.” Le Figaro

(https://vimeo.com/940652255?fl=pl&fe=cm)

Informations et réservations

Tout public, dès 14 ans
Tarif B de 11,50€ à 29€

[billetterie.meudon.fr](https://billetterie.meudon.fr/spectacle?id_spectacle=8234&categ=Spectacle&lng=1)
01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50
Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau

Avec Simon Delgrange, Laureline Le Bris-Cep, Tonin Palazzotto, Jules Sagot, Bénédicte Simon | Adaptation et dramaturgie Procuste Oblomov | Assistanat à la mise en scène Odille Lauria | Scénographie Carlos Calvo | Création sonore Madame Miniature | Lumière Michel Theuil | Vidéo Ludovic Rivalan | Costumes Catherine Marnas assistée de Kam Derbali | Régie générale Christophe Robert

Production Compagnie Parnas, tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine | Diffusion Bureau Prima donna - Pascal Fauve

Théâtre D’après un scénario, des dialogues et un film de Coline Serreau

Adaptation théâtrale Samuel Tasinaje

Mise en scène Coline Serreau

Entourée de six comédiens déjantés, la réalisatrice Coline Serreau adapte à la scène son film culte, récompensé en 1993 d’un César du Meilleur Scénario. Plus actuelle que jamais, cette satire n’a pas perdu de son éclat, toujours aussi vive, joyeuse et mordante.

Brillant avocat parisien, Victor voit son existence basculer en une seule journée : son épouse le quitte et son patron le licencie. Désemparé, il cherche du réconfort auprès de ses proches… En vain. Chacun est bien trop absorbé par ses propres tourments pour compatir au sort de Victor.

Dans un tourbillon théâtral irrésistiblement drôle, sept interprètes endossent une trentaine de personnages à un rythme effréné. Les situations cocasses s’enchaînent sans répit, les répliques claquent : chacun se confie mais personne ne s’écoute. Savoureux tableau d’une époque individualiste.

La presse en parle

“Situations cocasses se succédant sans temps mort, dialogues débités à toute allure, mise en scène fixée sur les acteurs... Sans perdre le ton et le rythme du divertissement, Coline Serreau jette pourtant pas mal de pierres dans le jardin des couples “modernes”, des familles abonnées aux compromis, \[...\]. Son comique produit un effet boomerang. Sur la fin, quand on a bien ri...” Le Monde

“Véritable film culte, La Crise_ est devenu rétrospectivement un parfait témoin de son époque et continue à mettre brillamment en dialogue le temps présent. \[...\] Le film est une fable des temps modernes consistant à interroger les valeurs qui ont cours dans la société contemporaine.” Le Club de Mediapart

Informations et réservations

Tout public, dès 12 ans
Tarif A de 18,50€ à 41€

[billetterie.meudon.fr](https://billetterie.meudon.fr/spectacle?id_spectacle=8236&categ=Spectacle&lng=1)
01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50
Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau

Avec Baptiste Gonthier, Nathanaël Serreau, Coline Serreau, Mahaut Leconte, Anna Flori-Lamour, Emmanuel Lemire et Benjamin Baffie | Assistante mise en scène Mathilde Grosjean | Technicien graphiste Mathias Delfau | Chargés des costumes Erick Plaza Cochet et Mathilde Grosjean | Accessoiriste Anouk Abecassis | Création lumière Lucille Seguin | Musiques originales Samuel Tasinaje | Chants Reta Kazarian et Coline Serreau | Arrangement et paroles du final de Rossini Coline Serreau

Production et tournée Little Bros. Et La Scala Productions & tournées

À partir des collections du musée, et notamment de correspondances anciennes, Laurent Pernot a imaginé une exposition consacrée à « l’amour en temps de guerre ». En faisant émerger des fragments de mots intimes traversant les conflits, du Siège de Paris aux périodes contemporaines, il déploie une vision sensible où la persistance des liens affectifs se confronte à l’histoire et au passage du temps.

Les tout-petits et leurs parents sont invités à une découverte ludique du musée Bourdelle et à créer leur premier modelage en terre.

La Fondation du Domicile et la Fondation Petits Frères des Pauvres La Fondation du Domicile s’associe à la Fondation RTE pour les ruralités et la Fondation Petits Frères des Pauvres pour soutenir des projets innovants qui contribuent à faire du vieillissement dans les ruralités une expérience positive, porteuse de sens et de lien, et ancrée dans les territoires. Découvrez ci-dessous le texte de l’appel à projets et les modalités de candidature.
Candidature jusqu’au 20 novembre 2026 minuit.
Prix : 15 000 € / an sur 3 ans par porteur de projet et un accompagnement personnalisé sur 3 ans par makesense et des incubateurs locaux au développement de la robustesse du projet et de son ancrage territorial.

Pour cette nocturne spéciale, le Musée du Luxembourg invite Élysée Moon, drag queen, chanteuse lyrique et guide-conférencière, à une série d’interventions performées au fil de la soirée.

N. Wansart (Château de Versailles) présentera la passion du Roi Louis-Philippe d'Orléans pour les toiles imprimées. Noémie Wansart, collaboratrice scientifique Mobilier, objets d’art, Musée national du Château de Versailles et de Trianon, vous dévoilera l'histoire de la passion du Roi Louis-Philippe d'Orléans (1773-1850), roi des Français, pour les toiles imprimées.
Pourquoi était-il si passionné par les toiles imprimées aux motifs persans au point de décorer tous ses intérieurs ? Quelle était la source de son attirance pour ces motifs floraux ? Comment son goût, sa sensibilité et son intérêt pour la fabrication ont-ils contribué à valoriser ce savoir-faire et à soutenir l'industrie cotonnière, allant jusqu'à récompenser les industriels lors des expositions nationales ?

Il a inventé le métier de designer textile : Amédée Couder, dessinateur sur étoffes est à découvrir au Musée de la Toile de Jouy. Le Musée de la Toile de Jouy consacre jusqu'au 10 janvier 2027,
une exposition d’envergure à Amédée Couder (1800-1864), dessinateur
pour éto es et figure pionnière du design textile au 19e siècle. À travers
un ensemble exceptionnel d’environ soixante œuvres — dessins,
textiles imprimés, châles, échantillons, outils d’impression et documents
d’archives — l’exposition propose de redécouvrir un créateur encore
méconnu, dont l’influence sur l’histoire des arts décoratifs et de la
production textile fut pourtant déterminante.

Découverte, à l'attention des relais, des chefs-d’œuvre du musée de Cluny et des offres proposées pour les publics du champ social Afin de faire découvrir ses collections aux nouveaux relais, le musée de Cluny vous propose une première approche en deux temps : après la présentation de nos offres à destination des publics du champ social par une personne du service culturel, vous serez invités à découvrir, accompagnés d'une guide-conférencière, les chefs-d'oeuvre du musée. Orfèvrerie, vitraux, sculptures... faites un voyage dans le temps et partez à la rencontre de l'art médiéval !

Musée Carnavalet - Histoire de Paris 23, rue Madame de Sévigné, Paris 3e 5 € par enfant. L'entrée est gratuite pour l'adulte accompagnateur (limité à un seul adulte par enfant pour le confort de la visite).

À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain ». On a glissé dans les pas de… De quoi ça parle ?

Artiste majeur de la scène française, Jacques Villeglé développe une démarche singulière : il prélève des morceaux d’affiches dans l’espace urbain. Son œuvre foisonnante invite à la découverte de l’histoire de la ville au travers d’affiches lacérées ou de signes graphiques qu’il recompose. Elle permet aussi d’explorer ses liens avec les multiples expressions de l’art urbain contemporain.

Une expo qui met en regard ses œuvres avec des photos, des archives sonores, des musiques, des extraits de films, des interviews et même des témoignages de l’époque.


Jacques Villeglé, Rue de l’Échaudé, 31 mai 1961. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : Fabienne Villeglé


Harry Shunk et János Kender, Jacques Villeglé, Montparnasse, Paris, 14 février 1961, photographie. Collection du Centre Pompidou-Mnam / CCI-Bibliothèque Kandinsky. ; Crédits : © Centre Pompidou, Mnam-CCI Bibliothèque Kandinsky, Dist. GrandPalaisRmn / Fonds Shunk et Kender / Adagp, Paris, 2026


Jacques Villeglé, Boulevard de Belleville, 10 mai 1995. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : François Poivret

! (Https://cdn.paris.fr/qfapv4/2022/09/06/original-fc196db747a7bf72d9dbc1f982f4ec8e.jpg)

Jacques Villeglé, Rue de Rennes, avril 1987. ; Crédits : Courtesy Galerie Gp & n Vallois, Paris

L’avis de la rédaction

En poussant les portes du musée Carnavalet (Paris Centre), c’est dans un Paris morcelé, lacéré, prélevé que l’on pénètre. Arrivé dans la capitale en 1950, Jacques Villeglé fait de la ville un véritable atelier à ciel ouvert. Son obsession ? Les affiches placardées sur les murs, dont il arrache les superpositions. En flâneur infatigable, il collecte les éclats de couleurs, les signes graphiques et les stickers au gré de ses balades. « Son travail est de laisser émerger du chaos urbain la poésie et les beautés cachées dans ces couches de papier déchirées par les passants anonymes », détaille Jennifer Heim, cocommissaire de l’expo. Mais l’artiste se fait aussi « historien releveur » : derrière chaque bout d’affiche prélevé, c’est toute une époque avec son lot de revendications, d’enjeux et de bouleversements qui se dévoile.

L’artiste affichiste

Pensé comme une déambulation dans Paris sur les pas de Jacques Villeglé, le parcours s’ouvre sur un panorama XXL d’affiches colorées, qui tranchent avec un fond gris, clin d’œil aux façades d’un Paris encore sombre, avant les travaux de ravalement engagés à partir de 1959. Ici, on admire des photographies et des autochromes témoignant de l’importance de la culture de l’affichage dans la capitale, où les couches de papier pouvaient même atteindre plusieurs centimètres d’épaisseur. Un matériau de prédilection pour le plasticien français, qui s’en empare jusque dans les années 1980-1990, avant que la lutte contre l’affichage sauvage ne finisse par étouffer cette tradition parisienne.

Le ravisseur des quartiers

« La vie d’un artiste doit commencer par la flânerie » : c’est avec cette citation de Jacques Villeglé que l’on pénètre dans une bibliothèque reconstituée, lieu qu’il fréquentait beaucoup et où il théorisait sa pratique, notamment son goût pour la flânerie parisienne. De ses écrits émergent cinq quartiers parisiens, où il a particulièrement prélevé des affiches. La scénographie nous…

Rendez-vous chaque mois dans un des musées de la Ville de Paris pour un week-end festif et gratuit spécialement dédié au public familial.

Sur trois niveaux et 2400 m2, le musée de l'Institut du monde arabe convie à un dialogue entre des œuvres et des objets appartenant à des domaines rarement réunis : archéologie antique et médiévale, art et artisanat, ethnographie et création moderne et contemporaine.

Festival de Lecture à voix haute « Livres en Tête » • De la voix à Delacroix • chevaux, félins et autres animaux Le temps d’une lecture à voix haute, Les Livreurs changent de décor et vous invitent au Musée Eugène-Delacroix pour découvrir l’exposition temporaire Chevaux et autres animaux au fil de textes faisant écho à l’univers animal du peintre.

En compagnie de la talentueuse harpiste Élisa Balsamo, prose et musique se répondent et entrent en résonance avec les œuvres. Sous l’oreille attentive de ces compagnons de toile, qui ont tant inspiré le peintre, laissez-vous porter par une expérience artistique immersive, où les mots, les notes et les couleurs se mêlent pour porter un regard inédit sur l’œuvre de Delacroix.

En présence de : Élisa Balsamo (harpiste).

Infos Pratiques
• Date : Vendredi 20 novembre 2028, de 18h30 à 20h30
• Lieu : Musée Eugène Delacroix_
• Adresse : 6, rue de Furstemberg — 75006 Paris
• Tarifs : 9€ (plein) • Gratuit (sous conditions)
• Billetterie : [https://ticket.louvre.fr/billetterie/3396](https://ticket.louvre.fr/billetterie/3396)

Ivan Aguéli, dont les œuvres lumineuses sont présentées dans l’exposition « Soleil et Lune », fait l’objet d’une discussion entre Viveca Wessel – la biographe de l’artiste – et Pascal Rousseau. Ivan Aguéli, né en 1869 à Salah – une petite ville minière située dans une région montagneuse au cœur de la Suède – et décédé en 1917 à Barcelone, croyait que l’art pouvait être un portail vers une vérité supérieure. Sa vie fut une quête constante, façonnée par diverses doctrines spirituelles, politiques et esthétiques. Un voyage qui l’a mené dans des endroits aussi lointains que Paris et Le Caire. Du protestantisme luthérien de son enfance au mysticisme de Swedenborg, puis de l’anarchie à l’islam ésotérique de la tradition soufie.

Pascal Rousseau rejoint Viveca Wessel pour parler de la vie et de l’œuvre de l’artiste.

Pascal Rousseau est professeur d’histoire de l’art contemporain à Paris 1 Université Panthéon-Sorbonne et spécialiste de l’avant-garde historique, de l’art abstrait précoce et des liens entre l’imagination, la science et la technologie dans la culture contemporaine. Parmi les expositions notables qu’il a créées figurent : « Cosa mentale. Les imaginaires de la télépathie dans l’art du XXe siècle » (Centre Pompidou, Metz, 2015), « Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours » (Musée des Arts, Nantes, 2020) et, plus récemment, « Hilma af Klint. Les peintures du Temple. 1906-1915' (Grand Palais, Paris, 2026).

Viveca Wessel est historienne de l’art, auteure et enseignante, considérée comme l’une des principales expertes suédoises sur Ivan Aguéli. De 1975 à 1983, elle a travaillé au Moderna Museet, avant de diriger de 1983 à 1999 la prestigieuse École des Beaux-Arts de Gerlesborg. Son travail se caractérise par une approche interdisciplinaire qui explore les liens entre l’art, la philosophie, la spiritualité et la religion, ainsi que la psychologie du processus créatif. Son œuvre majeure sur Aguéli, Ivan Aguéli – Porträtt av en rymd (1988, non traduit), a contribué à mieux comprendre le monde artistique et spirituel du peintre.

Informations utiles
Entrée gratuite, sans réservation requise
Discussion en anglais

Les 5 et 6 décembre, le temps d’un week-end, le musée Cognacq-Jay invite les enfants et leurs parents à découvrir ses collections sous un nouveau jour grâce à une programmation gratuite et spécialement conçue pour les familles.

À la mort de Picasso, en 1973, sa veuve Jacqueline Roque sollicite André Malraux afin qu’il l’accompagne dans la gestion de la succession du peintre. Lors d’une visite à Notre-Dame-de-Vie, le romancier et homme politique découvre l’ultime demeure et atelier de l’artiste ainsi que l’ensemble des œuvres de sa collection personnelle, accumulées au fil des années. Malraux accède ainsi à la démarche artistique du peintre, et à une parcelle de son musée imaginaire.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Histoires matérielles

En partenariat avec PhotoSaintGermain, l’École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris et l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles poursuivent leur collaboration et s’associent une nouvelle fois pour organiser une exposition intitulée Histoires matérielles. La photographie est éminemment liée à une histoire matérielle, dépendante de l’extraction de minerais (de l’argent des débuts du medium aux terres rares de Mongolie intérieure aujourd’hui). En prenant appui sur la question des héritages extractivistes qui irrigue la recherche aux Beaux‑Arts de Paris, cette exposition prend pour point de départ la matérialité de l’image pour aller débusquer, en deçà de la surface, des histoires souterraines qui y sont associées. De manière connexe elle touche aux modes de production d’une œuvre, à une approche archéologique des médias autant qu’à une approche écologique et post‑coloniale. Elle s’ouvre à des formes aussi bien expérimentales que documentaires. Triturer la matière, extraire des ressources ou des données, déterrer des histoires et faire surgir des zones d’ombre, sont autant de pistes à explorer.

École nationale supérieure de la Photographie d’Arles :
Aida Lechugo, Eliot Stein, Gabrielle Lubliner, Guillaume Chevalier Fustec, Lila Niel, Luka Perkins Petit, Melina Rard, Susanna de Vido, Adrien Limousin, Pol Gallo, Marion Hamiez, Calista Bizzari Malou, Teeradon Thongsaard

École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris :
Augustin Decarsin, Josefa Caruz Clement, Joseph Rozé – Atelier Burki, Juliette Barthe, Mona Tchepiega, Nathan Galli, Nazanin Pirmohammadizadeh, Rachel Borenzstein, William Basseux, Mattéo Sita, Yijia Liu (Ika Ryu), Leonard Berthou, Clarisse Pillard, Amalia Kalifa, Lena Druhles
Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique.
PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Conférence sur les spoliations, restitutions et recherches de provenance. Visite "Radiographie d'un musée" dans les collections. Mercredi 18 novembre de 14h à 17h
14h-15h30: Conférence d'Emmanuelle Polack, docteure en histoire de l'art, spécialisée dans la recherche et la restitution des œuvres d’art spoliées pendant l’Occupation.
15h30-17h : Aborder ces questions au musée: visite Radiographie d’un musée : spoliations et restitutions
par Cécile Petitet, conférencière du mahJ et découverte de l'accrochage Itinéraires d'oeuvres spoliées. Diane Esmond et Fédor Löwenstein.

Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015),… Double graphique de l’artiste Chaïm Kaliski (1929-2015), Jim d’Etterbeek_ est le titre de cette œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles.

Aîné de quatre enfants, Chaïm Kaliski naît à Bruxelles en 1929 dans une famille juive polonaise. Son père, Abraham, est maroquinier, sa mère, Fradla, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm, jusqu’à la Libération en septembre 1944.

Pour Chaïm, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père, dont il revivra le traumatisme toute son existence.

C’est à l’âge de soixante ans, en 1989, sur les conseils de sa sœur Sarah, elle-même artiste peintre, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années, produisant des milliers de dessins.

Le trait, au premier abord enfantin, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations, de rafles qui obsèdent l’artiste, resté à jamais « enfant caché », marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine.

Essentiellement tracées à l’encre de Chine, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores », qui évoquent les cris d’épouvante, les hurlements, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents, telles d’obsédantes litanies.

Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations.

Vous êtes déjà venu en visite de sensibilisation (cycle 1), découvrez l'exposition temporaire "Mary Cassatt, l'indépendante", présentée du 6 octobre au 31 janvier 2027 au musée d'Orsay. Première exposition monographique consacrée à Mary Cassatt, femme-artiste membre active du groupe impressionniste, et à son engament en faveur de l'indépendance.
\> (https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/mary-cassatt-lindependante)
\> (https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FC2_131126)

Qu'est-ce que le musée d'Orsay propose aux groupes du champ social ? Comment réserver et préparer votre visite de groupe ? Professionnels et bénévoles du champ social, vous êtes au plus proche de vos publics. Le musée d’Orsay vous donne les outils pour faire de chaque visite un moment d’éveil, d’échange et de plaisir.
Venez (re)découvrir le musée, préparer vos prochaines sorties et obtenir le (https://www.musee-orsay.fr/fr/articles/passpartage-lart-des-rencontres-281731).
\> (https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FCS_041226)

Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth - Algebra.

Envie de fêter votre anniversaire ou celui de votre enfant dans un musée ? C'est possible au musée des Plans-Reliefs ! Choisissez parmi une dizaine d'activités pour une visite et atelier ludique… Ateliers maquette, atelier dessin, jeu de stratégie, conte, visite-enquête… Le musée propose une quinzaine d'activités pour les anniversaires pour les enfants, mais également une visite spéciale pour les adultes !

(https://museedesplansreliefs.fr/familles "Ouverture dans un nouvel onglet")

Groupe de 12 personnes maximum. Présence d'au moins un adulte accompagnateur obligatoire pour les anniversaires enfants.

Durée : entre 1h30 et 2h_

Activité possible toute l'année, sur réservation par (https://museedesplansreliefs.fr/anniversaire "Ouverture dans un nouvel onglet").

À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf… Ibrahim Mahama imagine pour la Fondation Cartier une entité vivante en résonance avec les centres d’art qu’il a fondés à Tamale, dans le nord du Ghana. Avec les artistes associés, il investit la totalité des espaces de l’institution, place du Palais-Royal, avec des œuvres créées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites de certaines de ses installations emblématiques.

Depuis sa création, la Fondation Cartier s’est affirmée comme un espace de dialogue, d’expérimentation et d’exploration artistique attentif aux lieux d’émergence de la création contemporaine et aux voix qui la traversent. Dès les années 1990, elle a joué un rôle pionnier dans la présentation d’artistes du continent africain, tels que Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Malick Sidibé, J. D. ’Okhai Ojeikere ou Chéri Samba. C’est dans cette continuité que s’inscrit Le Temps des récoltes_, première exposition parisienne d’Ibrahim Mahama qui s’associe pour l’occasion à neuf artistes et collectifs.

Ibrahim Mahama (né en 1987 à Tamale, Ghana) s’est imposé sur la scène internationale par ses installations réalisées à partir de matériaux collectés, d’archives et de fragments de patrimoine industriel qu’il réactive pour façonner de nouveaux imaginaires. Il développe depuis les années 2010 une oeuvre fondée sur l’exploration des héritages coloniaux et postcoloniaux du Ghana. S’appuyant sur l’histoire industrielle et commerciale de son pays, il interroge la circulation des biens, la transmission des savoirfaire et la préservation du patrimoine. Son travail met en lumière les continuités et les ruptures politiques, sociales et économiques, en portant une attention particulière aux infrastructures, aux traces du passé et aux dynamiques collectives.

Conçue par Ibrahim Mahama avec neuf artistes et collectifs, tous liés à lui par des collaborations, des recherches ou des échanges de longue date, l’exposition Le Temps des récoltes_ s’inscrit dans le prolongement direct de cette démarche. Elle fait écho aux trois centres d’art fondés par l’artiste à Tamale, dans le nord du Ghana, depuis 2019. Pensés comme des espaces de création, de transmission et d’ancrage local, ces centres participent à l’émergence d’un réseau d’institutions culturelles indépendantes sur le continent africain, où la pédagogie occupe une place centrale. Les centres d’Ibrahim Mahama dialoguent avec des initiatives parallèles sur le continent africain. On peut citer doual’art à Douala au Cameroun, fondé en 1991 par Marilyn Douala Bell et Didier Schaub, qui fait figure de pionnier ; le Centre for Contemporary Art Lagos (CCA) au Nigeria, initié en 2007 par Bisi Silva ; RAW Material Company à Dakar, fondé en 2008 par Koyo Kouoh ; et plus récemment le Nairobi Contemporary Art Institute (Ncai) au Kenya, ouvert en 2020 par l’artiste anglo-kenyan Michael Armitage.

Toutes ces institutions ont, chacune à leur manière, inventé de nouveaux modèles durables et en dialogue constant avec leur environnement. En résonance avec ces initiatives, l’exposition s’intéresse aux utopies politiques, culturelles et sociales formulées au moment des indépendances africaines dans les années 1950 et 1960, et propose d’en réactiver les imaginaires afin d’interroger les futurs possibles.

Pour l’exposition, Ibrahim Mahama présente de nouvelles oeuvres pensées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites d’une sélection de ses installations les plus emblématiques, dont Parliament of Ghosts. Cette installation, qui prend la forme d’une chambre parlementaire, est réalisée à partir de sièges ashantis traditionnels en bois sur lesquels les visiteurs sont invités à s’asseoir. L’oeuvre incarne la pratique collective et vivante d’Ibrahim Mahama, qui façonne le présent en créant des espaces de vie et de potentiels à…

Et si vivre plus longtemps en bonne santé était accessible à tous ? Échangez avec des experts. Gratuit sur inscription. Trop jeune pour vieillir ! Certains veulent rester longtemps en bonne santé, d’autres refusent de porter le poids des ans. À l’occasion du 14ème colloque de la Fondation PiLeJe, nous explorerons les enjeux de l’espérance de vie en bonne santé.
Vous souhaitez en savoir plus ?
La Fondation PiLeJe vous invite le mardi 8 décembre, de 9h à 12h30 en présentiel à la Maison de la Chimie (28 rue Saint Dominique 75007 Paris) ou en digital en direct. Ce colloque sera co-animé par Emmanuelle Leclerc, déléguée générale de la Fondation PiLeJe, et le Dr Alain Ducardonnet, cardiologue et journaliste.
Face aux promesses de l’intelligence artificielle et des avancées scientifiques pour allonger la vie, cette journée proposera une réflexion sur les moyens de vieillir en bonne santé, mais aussi sur les questions éthiques, sociales et les inégalités que soulève cette quête. Faut-il alors revoir nos approches sur les dépistages et les traitements, cela va-t-il renforcer les inégalités, comment la collectivité prendra-t-elle en charge la population de plus en plus vieillissante ?
Le 8 décembre prochain, chercheurs, professionnels de santé et experts partageront leurs analyses, leurs travaux et leurs initiatives pour nourrir ce débat de société. Réunissant des élus, professionnels de santé, associations, institutionnels, entreprises et journalistes, les colloques annuels de la Fondation PiLeJe en présentiel et en digital connaissent un grand succès auprès des spécialistes mais également du grand public depuis plusieurs années (en 2025, plus de 340 participants en présentiel, 1000 connexions digital). Ils ont pour intention de proposer réflexions et idées sur des sujets clés de santé et de prévention.

"Vivre mieux, plus longtemps : possible pour tous ?"
Mardi 8 décembre 2026 – 9h / 12h30
Maison de la Chimie, Paris 7ᵉ et retransmission en digital en direct
Gratuit sur inscription

Une réflexion indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à leur santé, aujourd'hui et pour les années à venir.
Lien d'inscription : [https://interview.eloquant.cloud/m1/itw/answer/s/vthctvwv7v/k/colloque1](https://interview.eloquant.cloud/m1/itw/answer/s/vthctvwv7v/k/colloque1)

Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire
Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027
\> Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté
La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.

En immersion dans les ateliers

Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillée, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.

Des matériaux et des hommes

Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.

Des morceaux de Lady Liberty

L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.

Formation dédiée aux relais du champ social pour découvrir l'exposition permanente Le MuAM propose régulièrement des sessions de formation aux relais du champ social, pour préparer leur venue en toute autonomie avec un groupe. Ces formations gratuites leur permettent :
\- de se familiariser avec le MuAM - Musée des Arts et Métiers ;
\- d’approfondir leurs connaissances par une visite découverte des collections, de connaître l’offre culturelle ;
\- de découvrir des ressources, notamment un livret d’aide à la visite.

photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux portraits des stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant, créant des images fortes et uniques.

L’histoire personnelle de Rafael Pavarotti, né dans l’État de Pará dans la forêt amazonienne en 1993, résonne dans son approche de la photographie. Les femmes fortes de sa famille, la vaisselle aux couleurs vives et colorées de sa grand-mère mais aussi l’environnement naturel dans lequel il a grandi occupent une place importante dans ses sources d’inspiration.

Site web :
[https://madparis.fr/Rafael-Pavarotti-photographe](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)

Une visite à quatre pattes en immersion dans le jardin de Monet à Giverny. Réservez vos places à l'avance car elles partent très vite !

L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps.…

Qu'est-ce que le musée de l'Orangerie propose aux groupes du champ social ? Comment réserver et préparer votre visite de groupe ? Professionnels et bénévoles du champ social, vous êtes au plus proche de vos publics. Le musée de l'Orangerie vous donne les outils pour faire de chaque visite un moment d’éveil, d’échange et de plaisir.
Venez (re)découvrir le musée, préparer vos prochaines sorties et obtenir le (https://www.musee-orsay.fr/fr/articles/passpartage-lart-des-rencontres-281731).
\> (https://crm.e-deal.net/epmoo/view_digitalform.fl?code=MED_FI_FCS_271126)