Musées à Chantilly et alentour
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MuséeSam. 31 oct.
La Mode sous le Second Empire
Chantilly (60)Distance : 2,1 km
Usages et élégance au quotidien Plongez dans l'univers raffiné des dames de la haute société sous le Second Empire ! Le Musée de la Dentelle de Chantilly vous invite à…
Usages et élégance au quotidien Plongez dans l'univers raffiné des dames de la haute société sous le Second Empire ! Le Musée de la Dentelle de Chantilly vous invite à découvrir les usages vestimentaires qui rythmaient chaque instant de la vie mondaine : des promenades matinales aux bals somptueux, en passant par les réceptions officielles. Et au cœur de cette mode, une pièce incontournable : la crinoline.
Véritable emblème des années 1850-1870, la robe à crinoline incarne le faste de l'ambiance impériale. Fruit de la Révolution industrielle, elle devient aussi un écrin idéal pour les créations des industries du luxe et du textile — où brillent les dentelles de soie, et tout particulièrement la précieuse dentelle de Chantilly.
12 reproductions de tenues féminines vous attendent pour faire revivre une mode en perpétuelle évolution, miroir d'une bourgeoisie en plein essor et de la modernité du XIXe siècle.
Site web :
[https://www.chantilly-senlis-tourisme.com/agenda/exposition-la-mode-sous-le-second-empire-usages-et-elegance-au-quotidien-au-musee-de-la-dentelle-de-chantilly/occ/29/](https://www.chantilly-senlis-tourisme.com/agenda/exposition-la-mode-sous-le-second-empire-usages-et-elegance-au-quotidien-au-musee-de-la-dentelle-de-chantilly/occ/29/)Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre14 h – 18 h
- Ven. 6 novembre14 h – 18 h
- Sam. 7 novembre14 h – 18 h
- Dim. 8 novembre14 h – 18 h
- Ven. 13 novembre14 h – 18 h
- Sam. 14 novembre14 h – 18 h
- Dim. 15 novembre14 h – 18 h
- Ven. 20 novembre14 h – 18 h
- Sam. 21 novembre14 h – 18 h
- Dim. 22 novembre14 h – 18 h
- Ven. 27 novembre14 h – 18 h
- Sam. 28 novembre14 h – 18 h
- Dim. 29 novembre14 h – 18 h
- Ven. 4 décembre14 h – 18 h
- Sam. 5 décembre14 h – 18 h
- Dim. 6 décembre14 h – 18 h
- Ven. 11 décembre14 h – 18 h
- Sam. 12 décembre14 h – 18 h
- Dim. 13 décembre14 h – 18 h
- Ven. 18 décembre14 h – 18 h
- Sam. 19 décembre14 h – 18 h
- Dim. 20 décembre14 h – 18 h
- Ven. 8 janvier 202714 h – 18 h
- Sam. 9 janvier 202714 h – 18 h
- Dim. 10 janvier 202714 h – 18 h
- Ven. 15 janvier 202714 h – 18 h
- Sam. 16 janvier 202714 h – 18 h
- Dim. 17 janvier 202714 h – 18 h
- Ven. 22 janvier 202714 h – 18 h
- Sam. 23 janvier 202714 h – 18 h
- Dim. 24 janvier 202714 h – 18 h
- Ven. 29 janvier 202714 h – 18 h
- Sam. 30 janvier 202714 h – 18 h
- Dim. 31 janvier 202714 h – 18 h
- Ven. 5 février 202714 h – 18 h
- Sam. 6 février 202714 h – 18 h
- Dim. 7 février 202714 h – 18 h
- Ven. 12 février 202714 h – 18 h
- Sam. 13 février 202714 h – 18 h
- Dim. 14 février 202714 h – 18 h
- Lieu
- Musée de la Dentelle de Chantilly34 Rue d'Aumale, 60500 Chantilly, 60500 Chantilly
- Tarif
- À partir de 3 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Pierre Poschadel — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Animation "Peur sur le Musée" au Musée d'Art et d'Archéologie
Senlis (60)Distance : 8,3 km
« Meurtre au musée de Senlis », un jeu d’enquête à mener en autonomie dans les salles du musée. Munis du carnet de notes de la victime, les visiteurs devront résoudre…
« Meurtre au musée de Senlis », un jeu d’enquête à mener en autonomie dans les salles du musée. Munis du carnet de notes de la victime, les visiteurs devront résoudre des énigmes, déchiffrer des indices et observer les œuvres pour retrouver un mystérieux trésor… et démasquer le meurtrier.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er novembre
- Lieu
- Place Notre- Dame, 60300 Senlis
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Chantilly-Senlis Tourisme
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : DATAtourisme (national) — Licence Ouverte 2.0 (Etalab) — DATAtourisme. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Chaalis hors-les-murs - au Musée d'Art et d'Archéologie
Senlis (60)Distance : 8,3 km
Des œuvres du musée de Chaalis entrent en résonance avec le parcours permanent du musée d’Art et d’Archéologie, à partir du mois de novembre 2025. Niché au cœur de la…
Des œuvres du musée de Chaalis entrent en résonance avec le parcours permanent du musée d’Art et d’Archéologie, à partir du mois de novembre 2025. Niché au cœur de la forêt d’Ermenonville, le domaine de Chaalis réunit des vestiges et bâtiments du XIIe siècle au XVIIIe siècle. Arpenter ce site, c’est découvrir les ruines de l’église et du cloître gothique, la chapelle et ses exceptionnelles fresques du Primatice (Bologne, 1504 – Paris, 1570), ainsi que la très riche et éclectique collection de Nélie Jacquemart-André (Paris, 1841-1912) dans le musée-château. Un « Jardin remarquable » complète l’ensemble.
Née en 1841, Nélie Jacquemart-André passe une partie de son enfance à Chaalis, auprès de sa protectrice, Madame de Vatry (Ermenonville, 1802-1881). Le domaine de Chaalis, alors transformé en résidence de chasse, est un lieu de rencontre incontournable. La jeune Nélie y développe ses aptitudes en dessin. Élève de Léon Cogniet (Paris, 1794-1880), elle apprend la peinture à « l’atelier des femmes », fondé par Marie-Amélie Cogniet (Paris, 1798-1869). Artiste reconnue, Nélie Jacquemart expose à plusieurs reprises au Salon et devient la portraitiste du Tout-Paris sous le Second Empire et la IIIe République. Elle épouse en 1881 Édouard André (Paris, 1833-1894), héritier d’une dynastie de banquiers. Tous deux passionnés d’art, ils transforment leur hôtel particulier au 158 boulevard Haussmann en un écrin pour leur collection. Après la mort de son mari en 1894, Nélie poursuit l’enrichissement de leur collection, grâce aux conseils de marchands d’art de renom, d’Europe et d’Asie. Elle acquiert le domaine de Chaalis en 1902 et y rassemble plus de 6000 œuvres de toutes les époques et de tous les continents, suscitant l’admiration des visiteurs depuis plus d’un siècle.
L’Institut de France a entrepris depuis plusieurs années d’importants travaux d’aménagement et de restauration, au sein du domaine. En parallèle, un ambitieux programme muséographique a été élaboré. Cette réflexion s’appuie sur un chantier des collections conséquent, comprenant la manutention de plus de 4000 œuvres et objets.
Durant ces travaux, une cinquantaine d’œuvres sont présentées dans des institutions partenaires : le musée Condé du château de Chantilly, le musée de l’Oise (Beauvais), le musée de l’archerie et du Valois (Crépy-en-Valois), le château d’Écouen – musée national de la Renaissance, le Palais des Beaux-Arts de Lille, le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, le château de Versailles, ainsi que le musée M de Louvain (Belgique).
Au musée d’Art et d’Archéologie de Senlis, douze œuvres viennent enrichir le parcours permanent pour une durée de deux ans. Peintures italiennes et flamandes et objets d’archéologie antique et médiévale entrent en résonance avec les collections et offrent un aperçu de la richesse du patrimoine conservé dans l’Oise.Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 13 h
- Dim. 1er novembre10 h – 13 h
- Mer. 4 novembre10 h – 13 h
- Mer. 4 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 13 h
- Ven. 6 novembre10 h – 13 h
- Sam. 7 novembre10 h – 13 h
- Dim. 8 novembre10 h – 13 h
- Mer. 11 novembre10 h – 13 h
- Mer. 11 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 13 h
- Ven. 13 novembre10 h – 13 h
- Sam. 14 novembre10 h – 13 h
- Dim. 15 novembre10 h – 13 h
- Mer. 18 novembre10 h – 13 h
- Mer. 18 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 13 h
- Ven. 20 novembre10 h – 13 h
- Sam. 21 novembre10 h – 13 h
- Dim. 22 novembre10 h – 13 h
- Mer. 25 novembre10 h – 13 h
- Mer. 25 novembre14 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 13 h
- Ven. 27 novembre10 h – 13 h
- Sam. 28 novembre10 h – 13 h
- Dim. 29 novembre10 h – 13 h
- Mer. 2 décembre10 h – 13 h
- Mer. 2 décembre14 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 13 h
- Ven. 4 décembre10 h – 13 h
- Sam. 5 décembre10 h – 13 h
- Dim. 6 décembre10 h – 13 h
- Mer. 9 décembre10 h – 13 h
- Mer. 9 décembre14 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 13 h
- Ven. 11 décembre10 h – 13 h
- Sam. 12 décembre10 h – 13 h
- Dim. 13 décembre10 h – 13 h
- Mer. 16 décembre10 h – 13 h
- Mer. 16 décembre14 h – 18 h
- Lieu
- Musée d'Art et d'ArchéologiePlace Notre-Dame, 60300 SENLIS, 60300 Senlis
- Tarif
- À partir de 4 €
- Organisateur
- Musées de Senlis
Rechercher cette sortie sur le webItinéraireIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Enquête : meurtre au musée de Senlis !
Senlis (60)Distance : 8,3 km
Venez frissonner au musée, en ce weekend du 1ᵉʳ novembre : crime à élucider et visites effroyables sont au rendez-vous ! Les 31 octobre et 1er novembre 2026, le Musée…
Venez frissonner au musée, en ce weekend du 1ᵉʳ novembre : crime à élucider et visites effroyables sont au rendez-vous ! Les 31 octobre et 1er novembre 2026, le Musée d’Art et d’Archéologie de Senlis se transforme en véritable scène de crime à l’occasion d’un week-end spécial Halloween !
Au programme : « Meurtre au musée de Senlis », un jeu d’enquête à mener en autonomie dans les salles du musée. Munis du carnet de notes de la victime, les visiteurs devront résoudre des énigmes, déchiffrer des indices et observer les œuvres pour retrouver un mystérieux trésor… et démasquer le meurtrier. (À partir de 7 ans, en famille | À partir de 10 ans, en autonomie)
Tout au long du week-end, suivez également les « Petites visites macabres », proposées sans réservation.
Et pour vivre pleinement l’expérience, petits et grands sont invités à nous effrayer avec leurs plus beaux déguisements !Dates et horaires4 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 13 h
- Sam. 31 octobre14 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 13 h
- Dim. 1er novembre14 h – 18 h
- Lieu
- Musée d'Art et d'ArchéologiePlace Notre-Dame, 60300 SENLIS, 60300 Senlis
- Tarif
- À partir de 4 €
- Organisateur
- Musées de Senlis
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Frissonnez au musée pendant les vacances d’automne !
Écouen (95)Distance : env. 18 km
À l’occasion des vacances d’automne, des animations prennent place à l’intérieur du château et du domaine. De nombreux moments conviviaux et
À l’occasion des vacances d’automne, des animations prennent place à l’intérieur du château et du domaine. De nombreux moments conviviaux et
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er novembre10 h
- Lieu
- Musée National de la RenaissanceRue Jean Bullant, 95440 Écouen
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Musée National de la Renaissance
Voir le site de l'organisateurPhoto : Morio60 — CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Soirée « murder party » au musée de l’Air et de l’Espace
Le Bourget (93)Distance : 26 km
La murder party fait son retour au cœur du musée de l’Air et de l’Espace : résolvez par équipe une enquête qui vous plongera dans des intrigues aéronautiques.
La murder party fait son retour au cœur du musée de l’Air et de l’Espace : résolvez par équipe une enquête qui vous plongera dans des intrigues aéronautiques.
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre18 h – 22 h
- Lieu
- Musée de l’Air et de l’Espace3, esplanade de l’Air et de l’Espace, 93350 Le Bourget
- Tarif
- 23 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée de l'air et l'espace
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Exposition Cap sur l’IA
Dugny (93)Distance : 26 km
Du 15 octobre 2026 au 27 juin 2027, le musée de l\'Air et de l\'Espace propose à ses visiteurs l\'exposition temporaire « Cap sur l\'IA […] \n
Du 15 octobre 2026 au 27 juin 2027, le musée de l\'Air et de l\'Espace propose à ses visiteurs l\'exposition temporaire « Cap sur l\'IA […]
\n
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 27 juin 202710 h
- Lieu
- Musée de l'Air et de l'EspaceDugny
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Musée de l'Air et de l'Espace
Voir le site de l'organisateurPhoto : Matti Blume — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Des gestes de nos mondes
Romainville (93)Distance : 31 km
Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes ------------------------------ Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis) Co-commissariat : Hela…
Des gestes de nos mondes Des gestes de nos mondes
------------------------------Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis)
Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac
L'exposition collective Des gestes de nos mondes_ se déploie du 13 septembre au 14 novembre 2026 à Romainville (93), aux Réserves du Frac Île-de-France, puis en 2027 à Tunis, au sein du 32bis. Cette collaboration, initiée dans le cadre de la Saison Méditerranée, programme de coopération culturelle porté par l'Institut français avec les pays des deux rives de la Méditerranée, met en dialogue des œuvres de la collection du Frac avec les pratiques d'artistes basés en Tunisie ou originaires de la rive sud de la Méditerranée, autour de l'archive comme matière vivante et en constante réactivation.
À travers collecte, témoignage et création, les artistes de l'exposition s'emparent de la mémoire — familiale, historique, collective ou territoriale — pour en recomposer les récits et en imaginer d'autres. Des gestes de nos mondes_ réexamine ainsi la fabrique d'histoires dans un contexte méditerranéen pluriel, entre gestes artistiques et archives du quotidien.Avec les œuvres de :
Alex Ayed\, Ahmed Ben Nessib, Chams Barkaoui, Safouane Ben Slama\ Djabril Boukhenaïssi\, Nidhal Chamekh, Dhia Dhibi, Férielle Doulain Zouari, Eve Gabriel Chabanon\, Wiame Haddad\, Kapwani Kiwanga\, Wafa Lazhari, Dalila Mahdjoub\\, Aymen Mbarki, Fanny Souade Sow\, Bochra Taboubi, Djamel Tatah\, Bochra Triki.
\Œuvres de la collection du Frac Île-de-France
\\ Prêt du Frac Nouvelle-Aquitaine mécaDates et horaires9 dates
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Frac Île-de-France, Les Réserves43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville, 93230 Romainville
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Saison Méditerranée 2026
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Djabril Boukhenaïssi, Enfance, 2022 Collection Frac Île-de-France © droits réservés
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Musée de la musique - Collection permanente
Paris (75)Distance : 33 km
Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa…
Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa collection. Plus inclusive, la… Musée national riche d’une collection de près de 9 000 instruments et œuvres d’art, le Musée de la musique s’inscrit pleinement dans le quotidien de la Philharmonie, dont il nourrit l’ambition patrimoniale. Le Musée conserve en effet l’un des ensembles d’instruments les plus importants au monde, tant du point de vue de la rareté que de la diversité des objets.
Le nouveau parcours du Musée déploie une vaste histoire de la musique dans le monde, de la fin du XVIe siècle à nos jours. La collection illustre la « modernité » musicale explorée en Europe, depuis la Renaissance jusqu’aux expériences contemporaines et électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cultures musicales d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive, le parcours favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde, tout en illustrant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.
La scénographie inclut des dispositifs multimédias. [Un musicien, présent chaque jour dans le Musée, donne vie à ce parcours](https://philharmoniedeparis.fr/fr/agenda-selection/musiciens-au-musee). Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale !
Polyphonie
Le parcours débute par un vaste cabinet de curiosités, célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de musique d’époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux, sculptures, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par le savoir-faire de leurs auteurs, leurs formes ou décors insolites, leur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance historique.
Musique et pouvoir
Au XVIIe siècle, de Mantoue à Versailles, tout comme en Inde du Nord ou dans l’Empire ottoman, se développe une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de la salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de L’Orfeo_ de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l’histoire. Une collection unique d’instruments témoigne des pratiques musicales de l’époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres…
Au château de Versailles, Louis XIV favorise l’épanouissement de la musique baroque. Parallèlement, les mondes de l’art, et notamment celui de la facture instrumentale, bénéficient de l’essor des routes commerciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi bien que les objets : ivoire, ébène, nacre ou écailles se retrouvent sur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instruments des cours mogholes.
L’imaginaire des Lumières
Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l’essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe… L’époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales.
Les décors d’« africanerie », de « chinoiseries » et le style musical « alla turca » émergent dans un contexte d’explorations, d’échanges commerciaux mais aussi d’esclavage. L’évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l’apparition d’un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.
L’Empire de la musique
Le violon, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l’orchestre classique européen, a voyagé et…
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre12 h – 18 h
- Mer. 4 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 18 h
- Ven. 6 novembre12 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre12 h – 18 h
- Mer. 11 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 18 h
- Ven. 13 novembre12 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre12 h – 18 h
- Mer. 18 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 18 h
- Ven. 20 novembre12 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre12 h – 18 h
- Mer. 25 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 18 h
- Ven. 27 novembre12 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre12 h – 18 h
- Mer. 2 décembre12 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 18 h
- Ven. 4 décembre12 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre12 h – 18 h
- Mer. 9 décembre12 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 18 h
- Ven. 11 décembre12 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre12 h – 18 h
- Mer. 16 décembre12 h – 18 h
- Lieu
- Philharmonie de Paris221 Av. Jean Jaurès, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julie Toupance
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
- Illustration
MuséeSam. 31 oct.
Les Arts de la céramique : un cycle d’exposition et de rencontres au musée
Colombes (92)Distance : 33 km
Exposition & programmation culturelle - Entrée gratuite Les Arts de la céramique Du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027 Musée d'Art et d'Histoire de Colombes Réserver au 01…
Exposition & programmation culturelle - Entrée gratuite
Les Arts de la céramique
Du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027
Musée d'Art et d'Histoire de ColombesRéserver au 01 47 86 38 85
Voir le programme completPremier…
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 6 mars 202713 h
- Lieu
- Mairie de ColombesColombes
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mairie de Colombes
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Le cirque
Paris (75)Distance : 34 km
Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la…
Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la suite le Cirque Medrano,…
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 14 février 202710 h
- Lieu
- Musée de Montmartre12 rue Cortot, 75018 Paris
- Tarif
- 10,50 €
- Organisateur
- Musée de Montmartre
Voir le site de l'organisateurPhoto : Musée de Montmartre — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Avaler la brume et disparaître, Project Room de Irene Abello
Paris (75)Distance : 34 km
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire…
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire : Maëlle Dault
Irene Abello est née à Bogotá en Colombie en 1995. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris en 2021. Elle vit à Paris et travaille à Bobigny (Le Wonder). Elle travaille à partir de phénomènes naturels éphémères, parfois à peine perceptibles, qu’elle traite comme des matériaux à sculpter. Par des gestes minimaux, elle cristallise les transformations physiques de la matière et transpose nos expériences perceptives dans des installations, des photographies et des vidéos. Ses pièces invitent ainsi à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien.
À l’heure où les dérèglements climatiques bouleversent des millions de vies et contraignent des populations entières à l’exil, les forces de la nature se manifestent avec une intensité inédite. C’est de cette matière mouvante et imprévisible que le travail d’Irene Abello se nourrit. En saisissant les métamorphoses de l’eau, de l’air, de la lumière ou du feu, l’artiste donne forme à ce qui échappe habituellement au regard. Ses œuvres révèlent ainsi la fragilité des équilibres naturels et nous invitent à envisager, dans le détail d’une transformation presque imperceptible, les grands bouleversements de notre monde. Là où les catastrophes climatiques constituent les symptômes visibles d’une nature saturée par les excès de notre système, le travail d’Irene Abello en explore les signes plus subtils, faisant de l’attention une expérience à la fois poétique et politique.
Rendez vous
Conversations de Plateau
Rencontre commissaire-artiste Project RoomMercredi 7 octobre, 19h30
Gratuit sans réservation
Dates et horaires12 dates
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Dim. 1er novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Dim. 8 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Dim. 15 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Le Plateau, Frac Île-de-France22 rue des Alouettes, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Joyeuse retraite papa
Paris (75)Distance : 34 km
Exposition personnelle de Rayane Mcirdi Joyeuse retraite papa Exposition personnelle de Rayane Mcirdi Commissaire : Céline Poulin Du 24 septembre 2026 au 21 février…
Exposition personnelle de Rayane Mcirdi Joyeuse retraite papa
Exposition personnelle de Rayane Mcirdi
Commissaire : Céline PoulinDu 24 septembre 2026 au 21 février 2027, le Frac Île-de-France présente auPlateau Joyeuse retraite papa, première exposition institutionnelleparisienne de l’artiste vidéaste Rayane Mcirdi.À la frontière du documentaire et de la fiction, Rayane Mcirdi construit sesfilms à partir d’histoires, de souvenirs et d’anecdotes recueillis auprès de safamille, de ses proches et des habitants d’Asnières-sur-Seine et deGennevilliers, où il a grandi. Nourri par les récits qui traversent sa familleentre l’Algérie et la France, il met en scène ces paroles avec une grandeprécision cinématographique, faisant de ces histoires ordinaires unematière où se croisent l’intime et le collectif.
Ses films donnent corps à des mémoires rarement racontées et proposent - loindes représentations convenues de la banlieue - des récits traversés par lasolidarité, les contradictions, les rêves d’ailleurs, l’humour et les liensfamiliaux. Ce qui s’y joue est toujours singulier, mais résonne bien au-delà despersonnes filmées.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Dim. 1er novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 21 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Dim. 8 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Dim. 15 novembre14 h – 19 h
- Mer. 18 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 19 novembre14 h – 19 h
- Ven. 20 novembre14 h – 19 h
- Sam. 21 novembre14 h – 19 h
- Dim. 22 novembre14 h – 19 h
- Mer. 25 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 26 novembre14 h – 19 h
- Ven. 27 novembre14 h – 19 h
- Sam. 28 novembre14 h – 19 h
- Dim. 29 novembre14 h – 19 h
- Mer. 2 décembre14 h – 21 h
- Jeu. 3 décembre14 h – 19 h
- Ven. 4 décembre14 h – 19 h
- Sam. 5 décembre14 h – 19 h
- Dim. 6 décembre14 h – 19 h
- Mer. 9 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 10 décembre14 h – 19 h
- Ven. 11 décembre14 h – 19 h
- Sam. 12 décembre14 h – 19 h
- Dim. 13 décembre14 h – 19 h
- Mer. 16 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 17 décembre14 h – 19 h
- Ven. 18 décembre14 h – 19 h
- Sam. 19 décembre14 h – 19 h
- Dim. 20 décembre14 h – 19 h
- Mer. 23 décembre14 h – 19 h
- Jeu. 24 décembre14 h – 19 h
- Ven. 25 décembre14 h – 19 h
- Lieu
- Frac Île-de-France, Le Plateau22 rue des Alouettes, 75019 Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Saison Méditerranée 2026
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Visite fantastique à la bougie Spéciale Halloween
Paris (75)Distance : 35 km
Venez fêter Halloween au musée Jean-Jacques Henner pour frissonner…. Samedi 31 octobre à partir de 18h
Venez fêter Halloween au musée Jean-Jacques Henner pour frissonner…. Samedi 31 octobre à partir de 18h
Dates et horaires2 dates
- Sam. 31 octobre17 h – 18 h
- Sam. 31 octobre19 h – 20 h
- Lieu
- Musée Jean-Jacques Henner43, avenue de Villiers, 75017 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée Jean-Jacques Henner
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Over the top, undercover
Paris (75)Distance : 35 km
Arpentant la ville, les contours des objets, les spirales du langage et parfois celles de l’obsession, les œuvres de Jonathan Martin, Rosa Moreno et Clémence de La Tour…
Arpentant la ville, les contours des objets, les spirales du langage et parfois celles de l’obsession, les œuvres de Jonathan Martin, Rosa Moreno et Clémence de La Tour du Pin négocient avec ce qui… Chacun·e détecte et détourne des stratagèmes qui orientent le regard, canalisent le désir et les existences – pour venir rompre ou perturber l’automate. « Over the top, undercover » se branche à ces tensions dans le champ du sensible, à ses manipulations, son côté élastique. L’exposition fait apparaître en toutes choses la logique du maquillage, où ce qu’on rehausse dépend aussi de ce qu’on cherche à estomper. Les artistes regardent ainsi ce que les mises en scène camouflent, ce qu’elles expriment en code – les mécanismes de l’inconscient, de la dette, du délire.
Du travail de [Jonathan Martin](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/jonathan-martin), on pourrait dire qu’il agit par des perturbations, des excitations contraires, à mi-chemin de l’euphorie et de la stase. Le vocabulaire glacé des médias, de la communication, de l’industrie musicale ou de l’entertainment_ y est tour à tour intensifié ou interrompu. Au travers de films, de pièces sonores, d’éditions, [Jonathan Martin](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/jonathan-martin) restructure le point de vue dans un rapport complice aux objets, une relation implosive au langage. Tout y est un peu électrique, parfois on edge_ : après ou au bord du climax_.
Des mouvements d’extension et de limite traversent également les œuvres de [Clémence de La Tour du Pin](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/clemence-de-la-tour-du-pin). Au moyen d’anamorphoses, de stratifications, l’artiste compose des assemblages où la matière se condense, parfois se fracture ; où les éléments s’accumulent en textures, se déchirent en motifs, et communiquent comme par des affections magnétiques. [Clémence de La Tour du Pin](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/clemence-de-la-tour-du-pin) travaille entre autres avec des archives historiques spécifiques, qui servent de points d’ancrage à différentes recherches : des images de particules subatomiques ou de complexes industriels pétroliers, qu’elle fait parfois entrer en dialogue avec des photographies personnelles, des fragments de clips vidéos ou d’icônes pop – autant de points d’entrée pour saisir comment la perception se constitue en un champ de forces.
La façon dont le pouvoir se représente, dont la domination se structure et parfois même se géométrise, forme également une des matrices du travail de [Rosa Moreno](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/r-moreno). Par des trajectoires orbitales, des jeux de distorsions optiques et de collage, l’artiste confectionne des mondes glam et DIY (do-it-yourself), cosmétiques et robotiques, qui exhibent leurs ressorts, imaginent leurs propres révolutions. L’urbanité, l’identité, les relations et le langage y sont saisies comme des technologies ; toutes choses qui organisent l’expérience, qui s’automatisent et buggent, suggérant d’autres parts – latentes, idéelles – à l’existence.
« Over the top, undercover » a quelque chose d’un espionnage, inspectant ce qui se trame au-delà ou en creux des surfaces – dans les particules de l’air, le revers des vêtements, au-dedans des sacs à main. S’y retrouvent des visions suspectes, parfois dilatées ; des poèmes rotatifs, des trompe-l’œil en sous-texte. Certaines œuvres opèrent par fréquences, scannant l’espace par le son, créant des champs d’interférence d’un bout à l’autre du lieu – un white cube en surchauffe, où le lipstick_ se mêle à l’asphalte, à la matière grise. L’exposition va de lignes d’horizon en portes dérobées, vers ce qui structure le rapport au fantasme, au contrôle, au parasitage. Elle dérive ainsi jusqu’à l’indétectable : des opérations de séduction et de transfert, d’infestation et de court-circuit.
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Lieu
- Fondation Pernod Ricard1, cour Paul Ricard, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © ADAGP, Paris, 2026. Rosa Moreno, Revelations, 2026 303 x 152 x 202 cm, bois, contre-plaqué, mannequin assemblé avec des éléments récupérés, moteur, ampoules LED, objets récupérés. Production : Crac Al
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris (75)Distance : 36 km
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027 \> Une expérience immersive au…
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire
Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027
\> Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté
La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.En immersion dans les ateliers
Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillée, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.Des matériaux et des hommes
Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.
Des morceaux de Lady Liberty
L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 17 h
- Dim. 1er novembre10 h – 17 h
- Lun. 2 novembre10 h – 17 h
- Mar. 3 novembre10 h – 17 h
- Mer. 4 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 17 h
- Ven. 6 novembre10 h – 17 h
- Sam. 7 novembre10 h – 17 h
- Dim. 8 novembre10 h – 17 h
- Lun. 9 novembre10 h – 17 h
- Mar. 10 novembre10 h – 17 h
- Mer. 11 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 17 h
- Ven. 13 novembre10 h – 17 h
- Sam. 14 novembre10 h – 17 h
- Dim. 15 novembre10 h – 17 h
- Lun. 16 novembre10 h – 17 h
- Mar. 17 novembre10 h – 17 h
- Mer. 18 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 17 h
- Ven. 20 novembre10 h – 17 h
- Sam. 21 novembre10 h – 17 h
- Dim. 22 novembre10 h – 17 h
- Lun. 23 novembre10 h – 17 h
- Mar. 24 novembre10 h – 17 h
- Mer. 25 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 17 h
- Ven. 27 novembre10 h – 17 h
- Sam. 28 novembre10 h – 17 h
- Dim. 29 novembre10 h – 17 h
- Lun. 30 novembre10 h – 17 h
- Mar. 1er décembre10 h – 17 h
- Mer. 2 décembre10 h – 17 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 17 h
- Ven. 4 décembre10 h – 17 h
- Sam. 5 décembre10 h – 17 h
- Dim. 6 décembre10 h – 17 h
- Lun. 7 décembre10 h – 17 h
- Mar. 8 décembre10 h – 17 h
- Mer. 9 décembre10 h – 17 h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue reaumur 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 21 €
- Organisateur
- Unidivers Oui sortir, vos deux agendas !
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Arts et Métiers
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Walter et Billy fêtent Halloween
Levallois-Perret (92)Distance : 36 km
Trick ou treat ? Venez découvrir l\'exposition l’exposition déguisés. Plusieurs surprises vous attendent... \n
Trick ou treat ? Venez découvrir l\'exposition l’exposition déguisés. Plusieurs surprises vous attendent...
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Dates et horaires
- Sam. 31 octobre16 h – 18 h
- Lieu
- Fondation des ArtistesLevallois-Perret
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Fondation des Artistes
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Chaïm Kaliski. « Jim d’Etterbeek »
Paris (75)Distance : 36 km
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de…
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015),… Double graphique de l’artiste Chaïm Kaliski (1929-2015), Jim d’Etterbeek_ est le titre de cette œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles.
Aîné de quatre enfants, Chaïm Kaliski naît à Bruxelles en 1929 dans une famille juive polonaise. Son père, Abraham, est maroquinier, sa mère, Fradla, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm, jusqu’à la Libération en septembre 1944.
Pour Chaïm, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père, dont il revivra le traumatisme toute son existence.
C’est à l’âge de soixante ans, en 1989, sur les conseils de sa sœur Sarah, elle-même artiste peintre, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années, produisant des milliers de dessins.
Le trait, au premier abord enfantin, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations, de rafles qui obsèdent l’artiste, resté à jamais « enfant caché », marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine.
Essentiellement tracées à l’encre de Chine, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores », qui évoquent les cris d’épouvante, les hurlements, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents, telles d’obsédantes litanies.
Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations.
Dates et horaires38 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 21 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 21 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Lieu
- Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme71 Rue du Temple, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 9 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collection particulière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Mostre 2026 Palazzo Grassi - Punta della Dogana
Paris (75)Distance : 36 km
Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth…
Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth - Algebra.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 10 janvier 2027
- Lieu
- Palazzo Grassi - Punta della Dogana75001 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Bourse de Commerce - Pinault Collection
Voir le site de l'organisateurPhoto : Gerda Arendt — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
La mode en majesté, haute couture et tradition à la cour de Thaïlande
Paris (75)Distance : 37 km
Le musée des Arts décoratifs présente une exposition inédite sur l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, avec des pièces issues de la collection royale…
Le musée des Arts décoratifs présente une exposition inédite sur l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, avec des pièces issues de la collection royale. Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes royales, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais. De plus, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage.
Cette exposition est organisée en collaboration avec le Queen Sirikit Museum of Textile (Musée des textiles de la Reine Sirikit) en Thaïlande et le sacit (Sustainable Art and Craft Institute of Thailand, Institut durable et artisanal de Thaïlande). L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande.
Depuis les années 1960, la reine Sirikit entretient des relations étroites avec de grandes maisons de couture françaises et européennes. Passionnée de mode, elle a joué un rôle central dans la modernisation de la tenue de cour, présentant ses créations lors de voyages officiels avec le roi Rama IX. Avec l’aide de Pierre Balmain, elle a réinventé l’élégance royale thaïlandaise, préservant son héritage tout en lui assurant un attrait international.
Cette exposition présente une sélection de pièces issues des garde-robes de la famille royale. Elle offre un aperçu unique de la riche tradition artisanale thaïlandaise dans le domaine des textiles, des bijoux et des accessoires. Engagée dans la préservation des traditions, la reine Sirikit a travaillé sans relâche pour sauvegarder les arts textiles et l’artisanat de son pays, ce qui a conduit à la création de la Fondation support.
Aujourd’hui, la Fondation est placée sous le patronage de la reine Suthida, qui continue à défendre et à développer sa mission, tandis que sa petite-fille, la princesse Sirivannavari, perpétue cet héritage en tant que créatrice de mode, en soutenant la jeune génération de créateurs thaïlandais. Elle encourage l’innovation contemporaine et promeut l’utilisation des textiles traditionnels. Cette présentation invite les visiteurs à découvrir l’exceptionnelle diversité et la beauté des tissus en soie thaïlandais et des costumes de cour, témoins d’une histoire familiale et culturelle unique, ainsi que des échanges fructueux entre la France et la Thaïlande.
Dates et horaires2 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 21 h
- Dim. 1er novembre11 h – 20 h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Arts Décoratifs
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Ibrahim Mahama. Le Temps des récoltes
Paris (75)Distance : 37 km
À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen…
À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf… Ibrahim Mahama imagine pour la Fondation Cartier une entité vivante en résonance avec les centres d’art qu’il a fondés à Tamale, dans le nord du Ghana. Avec les artistes associés, il investit la totalité des espaces de l’institution, place du Palais-Royal, avec des œuvres créées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites de certaines de ses installations emblématiques.
Depuis sa création, la Fondation Cartier s’est affirmée comme un espace de dialogue, d’expérimentation et d’exploration artistique attentif aux lieux d’émergence de la création contemporaine et aux voix qui la traversent. Dès les années 1990, elle a joué un rôle pionnier dans la présentation d’artistes du continent africain, tels que Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Malick Sidibé, J. D. ’Okhai Ojeikere ou Chéri Samba. C’est dans cette continuité que s’inscrit Le Temps des récoltes_, première exposition parisienne d’Ibrahim Mahama qui s’associe pour l’occasion à neuf artistes et collectifs.
Ibrahim Mahama (né en 1987 à Tamale, Ghana) s’est imposé sur la scène internationale par ses installations réalisées à partir de matériaux collectés, d’archives et de fragments de patrimoine industriel qu’il réactive pour façonner de nouveaux imaginaires. Il développe depuis les années 2010 une oeuvre fondée sur l’exploration des héritages coloniaux et postcoloniaux du Ghana. S’appuyant sur l’histoire industrielle et commerciale de son pays, il interroge la circulation des biens, la transmission des savoirfaire et la préservation du patrimoine. Son travail met en lumière les continuités et les ruptures politiques, sociales et économiques, en portant une attention particulière aux infrastructures, aux traces du passé et aux dynamiques collectives.
Conçue par Ibrahim Mahama avec neuf artistes et collectifs, tous liés à lui par des collaborations, des recherches ou des échanges de longue date, l’exposition Le Temps des récoltes_ s’inscrit dans le prolongement direct de cette démarche. Elle fait écho aux trois centres d’art fondés par l’artiste à Tamale, dans le nord du Ghana, depuis 2019. Pensés comme des espaces de création, de transmission et d’ancrage local, ces centres participent à l’émergence d’un réseau d’institutions culturelles indépendantes sur le continent africain, où la pédagogie occupe une place centrale. Les centres d’Ibrahim Mahama dialoguent avec des initiatives parallèles sur le continent africain. On peut citer doual’art à Douala au Cameroun, fondé en 1991 par Marilyn Douala Bell et Didier Schaub, qui fait figure de pionnier ; le Centre for Contemporary Art Lagos (CCA) au Nigeria, initié en 2007 par Bisi Silva ; RAW Material Company à Dakar, fondé en 2008 par Koyo Kouoh ; et plus récemment le Nairobi Contemporary Art Institute (ncai) au Kenya, ouvert en 2020 par l’artiste anglo-kenyan Michael Armitage.
Toutes ces institutions ont, chacune à leur manière, inventé de nouveaux modèles durables et en dialogue constant avec leur environnement. En résonance avec ces initiatives, l’exposition s’intéresse aux utopies politiques, culturelles et sociales formulées au moment des indépendances africaines dans les années 1950 et 1960, et propose d’en réactiver les imaginaires afin d’interroger les futurs possibles.
Pour l’exposition, Ibrahim Mahama présente de nouvelles oeuvres pensées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites d’une sélection de ses installations les plus emblématiques, dont Parliament of Ghosts. Cette installation, qui prend la forme d’une chambre parlementaire, est réalisée à partir de sièges ashantis traditionnels en bois sur lesquels les visiteurs sont invités à s’asseoir. L’oeuvre incarne la pratique collective et vivante d’Ibrahim Mahama, qui façonne le présent en créant des espaces de vie et de potentiels à…
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 20 h
- Dim. 1er novembre11 h – 20 h
- Mar. 3 novembre11 h – 22 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 20 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre11 h – 20 h
- Dim. 8 novembre11 h – 20 h
- Mar. 10 novembre11 h – 22 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 20 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre11 h – 20 h
- Dim. 15 novembre11 h – 20 h
- Mar. 17 novembre11 h – 22 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 20 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre11 h – 20 h
- Dim. 22 novembre11 h – 20 h
- Mar. 24 novembre11 h – 22 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 20 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre11 h – 20 h
- Dim. 29 novembre11 h – 20 h
- Mar. 1er décembre11 h – 22 h
- Mer. 2 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 20 h
- Ven. 4 décembre11 h – 20 h
- Sam. 5 décembre11 h – 20 h
- Dim. 6 décembre11 h – 20 h
- Mar. 8 décembre11 h – 22 h
- Mer. 9 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 20 h
- Ven. 11 décembre11 h – 20 h
- Sam. 12 décembre11 h – 20 h
- Dim. 13 décembre11 h – 20 h
- Mar. 15 décembre11 h – 22 h
- Mer. 16 décembre11 h – 20 h
- Lieu
- Fondation Cartier pour l'art contemporain2, place du Palais Royal, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ibrahim Mahama
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Rafael Pavarotti
Paris (75)Distance : 37 km
photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux…
photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux portraits des stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant, créant des images fortes et uniques.
L’histoire personnelle de Rafael Pavarotti, né dans l’État de Pará dans la forêt amazonienne en 1993, résonne dans son approche de la photographie. Les femmes fortes de sa famille, la vaisselle aux couleurs vives et colorées de sa grand-mère mais aussi l’environnement naturel dans lequel il a grandi occupent une place importante dans ses sources d’inspiration.
Site web :
[https://madparis.fr/Rafael-Pavarotti-photographe](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 21 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 21 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 21 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 21 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 21 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h
- Dim. 6 décembre11 h – 18 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 21 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h
- Dim. 13 décembre11 h – 18 h
- Mar. 15 décembre11 h – 18 h
- Mer. 16 décembre11 h – 18 h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
La Mode en majesté
Paris (75)Distance : 37 km
Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes…
Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes royales, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la Reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais. De plus, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la Reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage.
Cette exposition est organisée en collaboration avec le Queen Sirikit Museum of Textiles (qsmt) en Thaïlande et The Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand (sacit). L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande.Site web :
[https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)Dates et horaires2 dates
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Paul.schrepfer — CC BY 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Week-end familles au Musée du Louvre : La fête des formes avec Bérénice Milon
Paris (75)Distance : 37 km
Le musée du Louvre invite petits et grands le premier week-end des vacances de la Toussaint : venez rencontrez l’artiste Bérénice Milon et son univers graphique…
Le musée du Louvre invite petits et grands le premier week-end des vacances de la Toussaint : venez rencontrez l’artiste Bérénice Milon et son univers graphique, ludique et poétique inspiré par… Samedi 17 et dimanche 18 octobre en présence de l’artiste et jusqu’au 31 octobre avec les plasticiennes du musée – De 14h à 17h – en accès libre dans la limite des places disponibles
Le musée du Louvre invite petits et grands à un atelier exceptionnel le premier week-end des vacances de la Toussaint. Dans le Studio, espace de médiation dédié aux familles, rencontrez l’artiste Bérénice Milon et son univers graphique, ludique et poétique inspiré par l’architecture du musée.
Une colonne, une feuille, une pyramide, un oiseau… c’est tout un vocabulaire de formes et d’images inspirées par le Louvre et son jardin qui ont été réalisées par Bérénice Milon. Grand jeu de construction et atelier de création plastique, deux propositions sont imaginées pour expérimenter les notions d’équilibre, d’espace, de composition et vous inviter à construire votre image et vos histoires autour du Louvre !
Dates et horaires
- Sam. 31 octobre14 h – 17 h
- Lieu
- Musée du Louvre99 Rue de Rivoli, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Bérénice Milon
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Mon petit Carnavalet
Paris (75)Distance : 37 km
Une visite pour un premier éveil sensible au musée. pour les 18/36 mois.
Une visite pour un premier éveil sensible au musée. pour les 18/36 mois.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 1er janvier 20272 h
- Lieu
- Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue Madame de Sévigné, 75003 Paris
- Tarif
- 5 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ludivine Boizard / Ville de Paris
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
On a vu, on a (plus qu’) aimé l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain », au musée Carnavalet
Paris (75)Distance : 37 km
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain »…
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain ». On a glissé dans les pas de… De quoi ça parle ?
Artiste majeur de la scène française, Jacques Villeglé développe une démarche singulière : il prélève des morceaux d’affiches dans l’espace urbain. Son œuvre foisonnante invite à la découverte de l’histoire de la ville au travers d’affiches lacérées ou de signes graphiques qu’il recompose. Elle permet aussi d’explorer ses liens avec les multiples expressions de l’art urbain contemporain.
Une expo qui met en regard ses œuvres avec des photos, des archives sonores, des musiques, des extraits de films, des interviews et même des témoignages de l’époque.
Jacques Villeglé, Rue de l’Échaudé, 31 mai 1961. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : Fabienne Villeglé
Harry Shunk et János Kender, Jacques Villeglé, Montparnasse, Paris, 14 février 1961, photographie. Collection du Centre Pompidou-mnam / CCI-Bibliothèque Kandinsky. ; Crédits : © Centre Pompidou, mnam-cci Bibliothèque Kandinsky, Dist. GrandPalaisRmn / Fonds Shunk et Kender / Adagp, Paris, 2026
Jacques Villeglé, Boulevard de Belleville, 10 mai 1995. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : François Poivret
Jacques Villeglé, Rue de Rennes, avril 1987. ; Crédits : Courtesy Galerie gp & n Vallois, Paris
L’avis de la rédaction
En poussant les portes du musée Carnavalet (Paris Centre), c’est dans un Paris morcelé, lacéré, prélevé que l’on pénètre. Arrivé dans la capitale en 1950, Jacques Villeglé fait de la ville un véritable atelier à ciel ouvert. Son obsession ? Les affiches placardées sur les murs, dont il arrache les superpositions. En flâneur infatigable, il collecte les éclats de couleurs, les signes graphiques et les stickers au gré de ses balades. « Son travail est de laisser émerger du chaos urbain la poésie et les beautés cachées dans ces couches de papier déchirées par les passants anonymes », détaille Jennifer Heim, cocommissaire de l’expo. Mais l’artiste se fait aussi « historien releveur » : derrière chaque bout d’affiche prélevé, c’est toute une époque avec son lot de revendications, d’enjeux et de bouleversements qui se dévoile.
L’artiste affichiste
Pensé comme une déambulation dans Paris sur les pas de Jacques Villeglé, le parcours s’ouvre sur un panorama XXL d’affiches colorées, qui tranchent avec un fond gris, clin d’œil aux façades d’un Paris encore sombre, avant les travaux de ravalement engagés à partir de 1959. Ici, on admire des photographies et des autochromes témoignant de l’importance de la culture de l’affichage dans la capitale, où les couches de papier pouvaient même atteindre plusieurs centimètres d’épaisseur. Un matériau de prédilection pour le plasticien français, qui s’en empare jusque dans les années 1980-1990, avant que la lutte contre l’affichage sauvage ne finisse par étouffer cette tradition parisienne.
Le ravisseur des quartiers
« La vie d’un artiste doit commencer par la flânerie » : c’est avec cette citation de Jacques Villeglé que l’on pénètre dans une bibliothèque reconstituée, lieu qu’il fréquentait beaucoup et où il théorisait sa pratique, notamment son goût pour la flânerie parisienne. De ses écrits émergent cinq quartiers parisiens, où il a particulièrement prélevé des affiches. La scénographie nous…
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue Madame de Sévigné, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Fonds de dotation Villeglé, ADAGP. Photo Fabienne Villeglé
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Eva Gonzalès. Parcours d'une artiste libre
Paris (75)Distance : 37 km
Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027…
Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027. Contemporaine de Mary Cassatt et de… Cette artiste à la sensibilité subtile fut l’unique élève d’Édouard Manet, avec lequel elle entretint une relation artistique exceptionnelle. Soutenue par un cercle familial attentif et cultivé, elle parvint à imposer sa voix singulière dans un siècle qui laissa peu de place aux femmes artistes. Réunissant près de 100 œuvres – peintures, pastels et gravures –, l’exposition rend hommage à une artiste au talent affirmé, disparue prématurément à l’âge de 36 ans.
Le parcours chronologique retrace sa trajectoire et invite à découvrir une personnalité déterminée, en pénétrant au cœur de son univers intime.
Une bourgeoise formée par Charles Chaplin et Edouard Manet
Issue d’un milieu bourgeois cultivé, Eva Gonzalès bénéficie très tôt d’un environnement propice à l’épanouissement de sa vocation artistique. Son père, Emmanuel Gonzalès, journaliste et homme de lettres reconnu, évolue au cœur de la scène artistique parisienne, tandis que sa mère, Céline Ragut, musicienne, tient un salon fréquenté par le tout-Paris littéraire et mondain.
Formée dans l’atelier de Charles Chaplin, la jeune peintre s’en affranchit rapidement pour affirmer un style personnel et sensible perceptible dans des œuvres telles que La Psyché (vers 1869-1870, National Gallery, Londres), La Fenêtre (vers 1865-1870, Denver Art Museum) ou Le Moineau (vers 1865-1870, collection particulière).
Sa rencontre avec Édouard Manet en 1869 marque un tournant décisif dans son parcours : elle devient alors sa seule élève et l’un de ses modèles, tout en poursuivant avec détermination une carrière indépendante. Eva Gonzalès expose régulièrement au Salon entre 1870 et 1883, sans rejoindre le groupe impressionniste. Elle y présente notamment Une loge aux Italiens (1874, musée d’Orsay, Paris) ou Le Clairon (1870, musée de Gajac, Villeneuve-sur-Lot), œuvres où affleure l’influence manifeste de Manet, aussi bien dans le choix des sujets que dans la liberté de la touche.
Une figure essentielle de la peinture de son temps
L’exposition met en lumière une œuvre subtile et intime, attentive aux figures féminines et à la vie quotidienne. Scènes d’intérieur baignées de lumière, portraits empreints de grâce et paysages peints sur les côtes normandes composent un univers pictural d’une grande finesse, comme en témoignent Jeune fille au réveil (1877- 1878, Kunsthalle, Brême) ou Miss et bébé (1877-1878, National Gallery of Art, Washington).
En 1879, Eva Gonzalès épouse le peintre et graveur Henri Guérard. Leur relation, nourrie d’échanges artistiques constants, témoigne d’une véritable complicité intellectuelle et affective. Sa sœur Jeanne, à la fois modèle, élève et confidente, occupe également une place essentielle dans son œuvre. On la retrouve, représentée vêtue de la robe de mariée d’Eva Gonzalès, dans une troublante mise en abyme que vient encore accentuer le destin : quelques années après la disparition prématurée de l’artiste, Jeanne épousera à son tour Henri Guérard.
En 1883, la carrière d’Eva Gonzalès s’interrompt brutalement : elle meurt quelques jours après la naissance de son fils, peu après la disparition d’Édouard Manet. Malgré une réception critique favorable de son vivant et une rétrospective organisée aux salons de La Vie moderne à Paris en 1885, son œuvre tombe progressivement dans l’oubli.
Longtemps restée dans l’ombre des grands récits de la modernité, Eva Gonzalès apparaît aujourd’hui comme une figure essentielle de la peinture de son temps. Cette exposition entend lui redonner toute sa place dans l’histoire de l’art et révéler, à travers la singularité de son regard, l’éclat d’une œuvre trop longtemps méconnue. En contrepoint, des œuvres de Berthe Morisot, Mary Cassatt et Marie Bracquemond éclairent les trajectoires croisées de ces artistes et les conditions de leur…
Dates et horaires40 dates
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 20 h
- Sam. 5 décembre10 h – 20 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 20 h
- Sam. 12 décembre10 h – 20 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Mer. 16 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Petit Palais - Musée des beaux-arts de la Ville de Paris2 avenue Winston-Churchill, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lars Lohrisch, Public Domain Mark 1.0
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 31/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Exposition Monet, peindre le temps
Paris (75)Distance : 37 km
L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition…
L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps.…
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 26 janvier 20272 h
- Lieu
- Musée de l'OrangerieJardin des Tuileries, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- EPMO
Voir le site de l'organisateurPhoto : Claude Monet — CC0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
Atelier : Tout en couleurs
Paris (75)Distance : 37 km
Dès sa naissance, le cinéma a cherché à se peindre aux couleurs de la vie. De multiples expérimentations ont été menées - du coloriage à même la pellicule - à la…
Dès sa naissance, le cinéma a cherché à se peindre aux couleurs de la vie. De multiples expérimentations ont été menées - du coloriage à même la pellicule - à la coloration au pochoir, en passant par le teintage ou le virage…, pour améliorer l’illusion de réalité, éblouir toujours plus le public et recréer devant lui un monde imaginaire et enchanteur.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 31 janvier 20272 h
- Lieu
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé73 avenue des Gobelins, 75013 Paris
- Tarif
- À partir de 4 €
- Organisateur
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Tout en couleurs : © Thomas Lang
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeSam. 31 oct.
(Re)découvrez les musées de la Ville de Paris en famille !
Paris (75)Distance : 37 km
Rendez-vous chaque mois dans un des musées de la Ville de Paris pour un week-end festif et gratuit spécialement dédié au public familial.
Rendez-vous chaque mois dans un des musées de la Ville de Paris pour un week-end festif et gratuit spécialement dédié au public familial.
Dates et horaires
- Du 31 octobre au 26 décembre1 h
- Lieu
- Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Paris Musées
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris Musées
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 30/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.