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MuséeVen. 30 oct.
Le cirque
Paris (75)Distance : 3,1 km
Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la…
Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la suite le Cirque Medrano,…
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 14 février 202710 h
- Lieu
- Musée de Montmartre12 rue Cortot, 75018 Paris
- Tarif
- 10,50 €
- Organisateur
- Musée de Montmartre
Voir le site de l'organisateurPhoto : Musée de Montmartre — CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Over the top, undercover
Paris (75)Distance : 3,3 km
Arpentant la ville, les contours des objets, les spirales du langage et parfois celles de l’obsession, les œuvres de Jonathan Martin, Rosa Moreno et Clémence de La Tour…
Arpentant la ville, les contours des objets, les spirales du langage et parfois celles de l’obsession, les œuvres de Jonathan Martin, Rosa Moreno et Clémence de La Tour du Pin négocient avec ce qui… Chacun·e détecte et détourne des stratagèmes qui orientent le regard, canalisent le désir et les existences – pour venir rompre ou perturber l’automate. « Over the top, undercover » se branche à ces tensions dans le champ du sensible, à ses manipulations, son côté élastique. L’exposition fait apparaître en toutes choses la logique du maquillage, où ce qu’on rehausse dépend aussi de ce qu’on cherche à estomper. Les artistes regardent ainsi ce que les mises en scène camouflent, ce qu’elles expriment en code – les mécanismes de l’inconscient, de la dette, du délire.
Du travail de [Jonathan Martin](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/jonathan-martin), on pourrait dire qu’il agit par des perturbations, des excitations contraires, à mi-chemin de l’euphorie et de la stase. Le vocabulaire glacé des médias, de la communication, de l’industrie musicale ou de l’entertainment_ y est tour à tour intensifié ou interrompu. Au travers de films, de pièces sonores, d’éditions, [Jonathan Martin](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/jonathan-martin) restructure le point de vue dans un rapport complice aux objets, une relation implosive au langage. Tout y est un peu électrique, parfois on edge_ : après ou au bord du climax_.
Des mouvements d’extension et de limite traversent également les œuvres de [Clémence de La Tour du Pin](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/clemence-de-la-tour-du-pin). Au moyen d’anamorphoses, de stratifications, l’artiste compose des assemblages où la matière se condense, parfois se fracture ; où les éléments s’accumulent en textures, se déchirent en motifs, et communiquent comme par des affections magnétiques. [Clémence de La Tour du Pin](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/clemence-de-la-tour-du-pin) travaille entre autres avec des archives historiques spécifiques, qui servent de points d’ancrage à différentes recherches : des images de particules subatomiques ou de complexes industriels pétroliers, qu’elle fait parfois entrer en dialogue avec des photographies personnelles, des fragments de clips vidéos ou d’icônes pop – autant de points d’entrée pour saisir comment la perception se constitue en un champ de forces.
La façon dont le pouvoir se représente, dont la domination se structure et parfois même se géométrise, forme également une des matrices du travail de [Rosa Moreno](https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/personne/r-moreno). Par des trajectoires orbitales, des jeux de distorsions optiques et de collage, l’artiste confectionne des mondes glam et DIY (do-it-yourself), cosmétiques et robotiques, qui exhibent leurs ressorts, imaginent leurs propres révolutions. L’urbanité, l’identité, les relations et le langage y sont saisies comme des technologies ; toutes choses qui organisent l’expérience, qui s’automatisent et buggent, suggérant d’autres parts – latentes, idéelles – à l’existence.
« Over the top, undercover » a quelque chose d’un espionnage, inspectant ce qui se trame au-delà ou en creux des surfaces – dans les particules de l’air, le revers des vêtements, au-dedans des sacs à main. S’y retrouvent des visions suspectes, parfois dilatées ; des poèmes rotatifs, des trompe-l’œil en sous-texte. Certaines œuvres opèrent par fréquences, scannant l’espace par le son, créant des champs d’interférence d’un bout à l’autre du lieu – un white cube en surchauffe, où le lipstick_ se mêle à l’asphalte, à la matière grise. L’exposition va de lignes d’horizon en portes dérobées, vers ce qui structure le rapport au fantasme, au contrôle, au parasitage. Elle dérive ainsi jusqu’à l’indétectable : des opérations de séduction et de transfert, d’infestation et de court-circuit.
Dates et horaires2 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 19 h
- Sam. 31 octobre11 h – 19 h
- Lieu
- Fondation Pernod Ricard1, cour Paul Ricard, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © ADAGP, Paris, 2026. Rosa Moreno, Revelations, 2026 303 x 152 x 202 cm, bois, contre-plaqué, mannequin assemblé avec des éléments récupérés, moteur, ampoules LED, objets récupérés. Production : Crac Al
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Eva Gonzalès. Parcours d'une artiste libre
Paris (75)Distance : 4,2 km
Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027…
Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027. Contemporaine de Mary Cassatt et de… Cette artiste à la sensibilité subtile fut l’unique élève d’Édouard Manet, avec lequel elle entretint une relation artistique exceptionnelle. Soutenue par un cercle familial attentif et cultivé, elle parvint à imposer sa voix singulière dans un siècle qui laissa peu de place aux femmes artistes. Réunissant près de 100 œuvres – peintures, pastels et gravures –, l’exposition rend hommage à une artiste au talent affirmé, disparue prématurément à l’âge de 36 ans.
Le parcours chronologique retrace sa trajectoire et invite à découvrir une personnalité déterminée, en pénétrant au cœur de son univers intime.
Une bourgeoise formée par Charles Chaplin et Edouard Manet
Issue d’un milieu bourgeois cultivé, Eva Gonzalès bénéficie très tôt d’un environnement propice à l’épanouissement de sa vocation artistique. Son père, Emmanuel Gonzalès, journaliste et homme de lettres reconnu, évolue au cœur de la scène artistique parisienne, tandis que sa mère, Céline Ragut, musicienne, tient un salon fréquenté par le tout-Paris littéraire et mondain.
Formée dans l’atelier de Charles Chaplin, la jeune peintre s’en affranchit rapidement pour affirmer un style personnel et sensible perceptible dans des œuvres telles que La Psyché (vers 1869-1870, National Gallery, Londres), La Fenêtre (vers 1865-1870, Denver Art Museum) ou Le Moineau (vers 1865-1870, collection particulière).
Sa rencontre avec Édouard Manet en 1869 marque un tournant décisif dans son parcours : elle devient alors sa seule élève et l’un de ses modèles, tout en poursuivant avec détermination une carrière indépendante. Eva Gonzalès expose régulièrement au Salon entre 1870 et 1883, sans rejoindre le groupe impressionniste. Elle y présente notamment Une loge aux Italiens (1874, musée d’Orsay, Paris) ou Le Clairon (1870, musée de Gajac, Villeneuve-sur-Lot), œuvres où affleure l’influence manifeste de Manet, aussi bien dans le choix des sujets que dans la liberté de la touche.
Une figure essentielle de la peinture de son temps
L’exposition met en lumière une œuvre subtile et intime, attentive aux figures féminines et à la vie quotidienne. Scènes d’intérieur baignées de lumière, portraits empreints de grâce et paysages peints sur les côtes normandes composent un univers pictural d’une grande finesse, comme en témoignent Jeune fille au réveil (1877- 1878, Kunsthalle, Brême) ou Miss et bébé (1877-1878, National Gallery of Art, Washington).
En 1879, Eva Gonzalès épouse le peintre et graveur Henri Guérard. Leur relation, nourrie d’échanges artistiques constants, témoigne d’une véritable complicité intellectuelle et affective. Sa sœur Jeanne, à la fois modèle, élève et confidente, occupe également une place essentielle dans son œuvre. On la retrouve, représentée vêtue de la robe de mariée d’Eva Gonzalès, dans une troublante mise en abyme que vient encore accentuer le destin : quelques années après la disparition prématurée de l’artiste, Jeanne épousera à son tour Henri Guérard.
En 1883, la carrière d’Eva Gonzalès s’interrompt brutalement : elle meurt quelques jours après la naissance de son fils, peu après la disparition d’Édouard Manet. Malgré une réception critique favorable de son vivant et une rétrospective organisée aux salons de La Vie moderne à Paris en 1885, son œuvre tombe progressivement dans l’oubli.
Longtemps restée dans l’ombre des grands récits de la modernité, Eva Gonzalès apparaît aujourd’hui comme une figure essentielle de la peinture de son temps. Cette exposition entend lui redonner toute sa place dans l’histoire de l’art et révéler, à travers la singularité de son regard, l’éclat d’une œuvre trop longtemps méconnue. En contrepoint, des œuvres de Berthe Morisot, Mary Cassatt et Marie Bracquemond éclairent les trajectoires croisées de ces artistes et les conditions de leur…
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 20 h
- Sam. 31 octobre10 h – 20 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 20 h
- Sam. 7 novembre10 h – 20 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 20 h
- Sam. 14 novembre10 h – 20 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 20 h
- Sam. 21 novembre10 h – 20 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 20 h
- Sam. 28 novembre10 h – 20 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 20 h
- Sam. 5 décembre10 h – 20 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 20 h
- Sam. 12 décembre10 h – 20 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Petit Palais - Musée des beaux-arts de la Ville de Paris2 avenue Winston-Churchill, 75008, Paris, 75008 Paris
- Tarif
- 14 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Lars Lohrisch, Public Domain Mark 1.0
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationMuséeVen. 30 oct.
Les Arts de la céramique : un cycle d’exposition et de rencontres au musée
Colombes (92)Distance : 4,3 km
Exposition & programmation culturelle - Entrée gratuite Les Arts de la céramique Du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027 Musée d'Art et d'Histoire de Colombes Réserver au 01…
Exposition & programmation culturelle - Entrée gratuite
Les Arts de la céramique
Du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027
Musée d'Art et d'Histoire de ColombesRéserver au 01 47 86 38 85
Voir le programme completPremier…
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 6 mars 202713 h
- Lieu
- Mairie de ColombesColombes
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Mairie de Colombes
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Stéphane Bordarier
Paris (75)Distance : 4,4 km
Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son…
Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le… Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps.
Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation.
Pendant près de trente ans, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny.
Grâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris Musées / Musée d'Art Moderne de Paris. Photo François Deladerrière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Daniel Dezeuze
Paris (75)Distance : 4,4 km
Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette…
Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi… Fils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004), il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier, où il rencontre Arnal, Bioulès, Grand, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York, de Pollock à Rothko.
Installé à Paris en 1967, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création.
Dezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau, la fragilité des matériaux, l’économie des moyens et une expérimentation continue.
Vingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes, panneaux, skis), l’assemblage, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian), au Moyen Âge, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée d'Art Moderne de Paris11, avenue du Président Wilson, 75016, Paris, 75016 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Pierre Schwartz
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
IllustrationMuséeVen. 30 oct.
Boomeuse x Jem
Paris (75)Distance : 4,5 km
La boomeuse - nom féminin : Terme utilisé pour décrire la soirée du vendredi soir à Fluctuart. La boomeuse à Fluctuart c’est l’afterwork festif, le boum boum du pont…
La boomeuse - nom féminin : Terme utilisé pour décrire la soirée du vendredi soir à Fluctuart.
La boomeuse à Fluctuart c’est l’afterwork festif, le boum boum du pont principal, la boum de Sophie Marceau et finalement tout ce que vous voulez y intégrer.
On arrête le clash des générations, à la boomeuse on vient comme on est, on profite de son cocktail, on fête la fin de la semaine avec un dj set et avec ses collègues (ou avec ses amis c’est bien aussi).
On te propose de suivre notre définition de la boomeuse, tous les vendredis soirs.
Ce ticket ne vous permet pas de réserver une table.
🍾 Réservation de tables gratuites : https://fluctuart.fr/reserver/2 Port du gros caillou - Pont des invalides
Ⓜ️ M8 - M13 Invalides
Accès au +18 ansDates et horaires
- Du 30 octobre au 31 octobre19 h
- Lieu
- Fluctuart - Centre d'art urbain2 port du Gros Caillou, 75007 Paris, France, 75007 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Shotgun
Voir le site de l'organisateurIllustration : photographie de la bibliothèque Sorties Culture (non contractuelle)
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Exposition Monet, peindre le temps
Paris (75)Distance : 4,6 km
L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition…
L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps.…
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 26 janvier 20272 h
- Lieu
- Musée de l'OrangerieJardin des Tuileries, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- EPMO
Voir le site de l'organisateurPhoto : Claude Monet — CC0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Vanuatu, archipel sous tension, premières photographies (1885-1895) dans les collections du Musée du quai Branly - Jacques Chirac
Paris (75)Distance : 4,7 km
Du 15 octobre 2026 au 5 avril 2027, en boite arts graphiques, musée du quai Branly - Jacques Chirac Du 15 octobre 2026 au 5 avril 2027, en boite arts graphiques, musée…
Du 15 octobre 2026 au 5 avril 2027, en boite arts graphiques, musée du quai Branly - Jacques Chirac Du 15 octobre 2026 au 5 avril 2027, en boite arts graphiques, musée du quai Branly - Jacques Chirac
À la fin du XIXᵉ siècle, Français et Britanniques se disputent la souveraineté sur l’archipel des Nouvelles-Hébrides, futur Vanuatu, situé à proximité de la Nouvelle-Calédonie. Cette rivalité coloniale, nourrie par l’action des missions religieuses et par des intérêts commerciaux concurrents, conduit à la mise en place d’un régime unique de co-administration : le condominium franco-britannique, instauré en 1906 et maintenu jusqu’à l’indépendance en 1980.
Composée d’albums, de tirages issus de collections historiques ou de fonds récemment acquis, cette présentation rassemble les plus anciennes photographies du Vanuatu conservées par le musée. Réalisées en l’espace d’une décennie, entre 1885 et 1895, par des opérateurs aux parcours variés - Français ou Britanniques, amateurs ou professionnels - elles donnent à voir le territoire et les communautés ni-Vanuatu dans un contexte de tensions coloniales.
Commissaires : Carine Peltier-Caroff, responsable de l'iconothèque, musée du quai Branly - Jacques Chirac et Marie Durand, Maîtresse de conférences en anthropologie à l'Institut d'ethnologie de l'Université de Strasbourg, Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles (UMR7069).Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h 30 – 19 h
- Sam. 31 octobre10 h 30 – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 3 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 4 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 5 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 6 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 7 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 10 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 11 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 12 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 13 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 14 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 17 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 18 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 19 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 20 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 21 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 24 novembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 25 novembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 26 novembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 27 novembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 28 novembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 1er décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 2 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 3 décembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 4 décembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 5 décembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 8 décembre10 h 30 – 19 h
- Mer. 9 décembre10 h 30 – 19 h
- Jeu. 10 décembre10 h 30 – 19 h
- Ven. 11 décembre10 h 30 – 19 h
- Sam. 12 décembre10 h 30 – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h 30 – 19 h
- Mar. 15 décembre10 h 30 – 19 h
- Lieu
- Musée du Quai Branly - Jacques Chirac37 quai Branly, 75007 Paris, France, 75007 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Bicentenaire de la Photographie - 2026-2027
Voir le site de l'organisateurPhoto : Photograph by Mike Peel (www.mikepeel.net). — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Ma petite visite contée au musée du quai Branly
Paris (75)Distance : 4,7 km
Une visite adaptée aux besoins des plus jeunes visiteurs, et de leurs parents !
Une visite adaptée aux besoins des plus jeunes visiteurs, et de leurs parents !
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 décembre2 h
- Lieu
- Musée du quai Branly37 quai Jacques Chirac, 75007 Paris
- Tarif
- À partir de 8 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : Jean-Pierre Dalbéra — CC BY 2.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Les grands âges
Neuilly-sur-Seine (92)Distance : 4,8 km
Cette nouvelle exposition à découvrir au Musée de l’Homme est le fruit de la rencontre entre Samuel Pavard, biodémographe et spécialiste du vieillissement au Muséum, et…
Cette nouvelle exposition à découvrir au Musée de l’Homme est le fruit de la rencontre entre Samuel Pavard, biodémographe et spécialiste du vieillissement au Muséum, et Nikos Aliagas, artiste photographe.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 3 janvier 2027
- Lieu
- Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro, Neuilly-sur-Seine
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Musée de l'Homme
Voir le site de l'organisateurPhoto : The original uploader was Pso at French Wikipedia. — CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Rafael Pavarotti
Paris (75)Distance : 4,9 km
photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux…
photographe Plus de 200 tirages sont exposés et mis en regard de photographies du musée, depuis les plus grandes couvertures des plus grands magazines de mode, aux portraits des stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons. En ressort un style coloré et puissant, créant des images fortes et uniques.
L’histoire personnelle de Rafael Pavarotti, né dans l’État de Pará dans la forêt amazonienne en 1993, résonne dans son approche de la photographie. Les femmes fortes de sa famille, la vaisselle aux couleurs vives et colorées de sa grand-mère mais aussi l’environnement naturel dans lequel il a grandi occupent une place importante dans ses sources d’inspiration.
Site web :
[https://madparis.fr/Rafael-Pavarotti-photographe](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 21 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre11 h – 18 h
- Dim. 8 novembre11 h – 18 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 21 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre11 h – 18 h
- Dim. 15 novembre11 h – 18 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 21 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre11 h – 18 h
- Dim. 22 novembre11 h – 18 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 21 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre11 h – 18 h
- Dim. 29 novembre11 h – 18 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 21 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre11 h – 18 h
- Dim. 6 décembre11 h – 18 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 21 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre11 h – 18 h
- Dim. 13 décembre11 h – 18 h
- Mar. 15 décembre11 h – 18 h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Arnaud 25 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
La Mode en majesté
Paris (75)Distance : 4,9 km
Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes…
Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes royales, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la Reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais. De plus, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la Reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage.
Cette exposition est organisée en collaboration avec le Queen Sirikit Museum of Textiles (qsmt) en Thaïlande et The Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand (sacit). L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande.Site web :
[https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande](https://madparis.fr/La-Mode-en-majeste-Haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande)Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 18 h
- Dim. 1er novembre11 h – 18 h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli 75001 Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Expositions Mode - BU de Cholet
Voir le site de l'organisateurPhoto : Paul.schrepfer — CC BY 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
La mode en majesté, haute couture et tradition à la cour de Thaïlande
Paris (75)Distance : 4,9 km
Le musée des Arts décoratifs présente une exposition inédite sur l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, avec des pièces issues de la collection royale…
Le musée des Arts décoratifs présente une exposition inédite sur l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, avec des pièces issues de la collection royale. Réunissant plus d’une centaine de tenues et d’accessoires exceptionnels, l’exposition présente les garde-robes royales, mettant en avant les huit formats de costumes traditionnels thaïlandais conçus par Sa Majesté la reine Sirikit en collaboration avec une équipe d’historiens et de créateurs locaux thaïlandais. De plus, l’exposition met en lumière l’histoire unique du dialogue culturel et artistique, marquée par plus de trente années de collaboration entre Sa Majesté la reine Sirikit et le créateur de mode Pierre Balmain, puis poursuivie avec les maisons Balmain et Lesage.
Cette exposition est organisée en collaboration avec le Queen Sirikit Museum of Textile (Musée des textiles de la Reine Sirikit) en Thaïlande et le sacit (Sustainable Art and Craft Institute of Thailand, Institut durable et artisanal de Thaïlande). L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande.
Depuis les années 1960, la reine Sirikit entretient des relations étroites avec de grandes maisons de couture françaises et européennes. Passionnée de mode, elle a joué un rôle central dans la modernisation de la tenue de cour, présentant ses créations lors de voyages officiels avec le roi Rama IX. Avec l’aide de Pierre Balmain, elle a réinventé l’élégance royale thaïlandaise, préservant son héritage tout en lui assurant un attrait international.
Cette exposition présente une sélection de pièces issues des garde-robes de la famille royale. Elle offre un aperçu unique de la riche tradition artisanale thaïlandaise dans le domaine des textiles, des bijoux et des accessoires. Engagée dans la préservation des traditions, la reine Sirikit a travaillé sans relâche pour sauvegarder les arts textiles et l’artisanat de son pays, ce qui a conduit à la création de la Fondation support.
Aujourd’hui, la Fondation est placée sous le patronage de la reine Suthida, qui continue à défendre et à développer sa mission, tandis que sa petite-fille, la princesse Sirivannavari, perpétue cet héritage en tant que créatrice de mode, en soutenant la jeune génération de créateurs thaïlandais. Elle encourage l’innovation contemporaine et promeut l’utilisation des textiles traditionnels. Cette présentation invite les visiteurs à découvrir l’exceptionnelle diversité et la beauté des tissus en soie thaïlandais et des costumes de cour, témoins d’une histoire familiale et culturelle unique, ainsi que des échanges fructueux entre la France et la Thaïlande.
Dates et horaires3 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre11 h – 21 h
- Dim. 1er novembre11 h – 20 h
- Lieu
- Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Arts Décoratifs
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Week-end familles au Musée du Louvre : La fête des formes avec Bérénice Milon
Paris (75)Distance : 5,0 km
Le musée du Louvre invite petits et grands le premier week-end des vacances de la Toussaint : venez rencontrez l’artiste Bérénice Milon et son univers graphique…
Le musée du Louvre invite petits et grands le premier week-end des vacances de la Toussaint : venez rencontrez l’artiste Bérénice Milon et son univers graphique, ludique et poétique inspiré par… Samedi 17 et dimanche 18 octobre en présence de l’artiste et jusqu’au 31 octobre avec les plasticiennes du musée – De 14h à 17h – en accès libre dans la limite des places disponibles
Le musée du Louvre invite petits et grands à un atelier exceptionnel le premier week-end des vacances de la Toussaint. Dans le Studio, espace de médiation dédié aux familles, rencontrez l’artiste Bérénice Milon et son univers graphique, ludique et poétique inspiré par l’architecture du musée.
Une colonne, une feuille, une pyramide, un oiseau… c’est tout un vocabulaire de formes et d’images inspirées par le Louvre et son jardin qui ont été réalisées par Bérénice Milon. Grand jeu de construction et atelier de création plastique, deux propositions sont imaginées pour expérimenter les notions d’équilibre, d’espace, de composition et vous inviter à construire votre image et vos histoires autour du Louvre !
Dates et horaires2 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 17 h
- Sam. 31 octobre14 h – 17 h
- Lieu
- Musée du Louvre99 Rue de Rivoli, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Bérénice Milon
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Fêter son anniversaire au musée des Plans-Reliefs (enfants et adultes !)
Paris (75)Distance : 5,1 km
Envie de fêter votre anniversaire ou celui de votre enfant dans un musée ? C'est possible au musée des Plans-Reliefs ! Choisissez parmi une dizaine d'activités pour une…
Envie de fêter votre anniversaire ou celui de votre enfant dans un musée ? C'est possible au musée des Plans-Reliefs ! Choisissez parmi une dizaine d'activités pour une visite et atelier ludique… Ateliers maquette, atelier dessin, jeu de stratégie, conte, visite-enquête… Le musée propose une quinzaine d'activités pour les anniversaires pour les enfants, mais également une visite spéciale pour les adultes !
[Catalogue des activités](https://museedesplansreliefs.fr/familles "Ouverture dans un nouvel onglet")
Groupe de 12 personnes maximum. Présence d'au moins un adulte accompagnateur obligatoire pour les anniversaires enfants.
Durée : entre 1h30 et 2h_
Activité possible toute l'année, sur réservation par [formulaire sur le site internet](https://museedesplansreliefs.fr/anniversaire "Ouverture dans un nouvel onglet").
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Lun. 2 novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Lun. 9 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Lun. 16 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Lun. 23 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Lun. 30 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Lun. 7 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée des Plans-Reliefs129 rue de Grenelle, 75007, Paris, 75007 Paris
- Tarif
- 140 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Plans-Reliefs, G. Froger
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Ibrahim Mahama. Le Temps des récoltes
Paris (75)Distance : 5,1 km
À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen…
À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf… Ibrahim Mahama imagine pour la Fondation Cartier une entité vivante en résonance avec les centres d’art qu’il a fondés à Tamale, dans le nord du Ghana. Avec les artistes associés, il investit la totalité des espaces de l’institution, place du Palais-Royal, avec des œuvres créées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites de certaines de ses installations emblématiques.
Depuis sa création, la Fondation Cartier s’est affirmée comme un espace de dialogue, d’expérimentation et d’exploration artistique attentif aux lieux d’émergence de la création contemporaine et aux voix qui la traversent. Dès les années 1990, elle a joué un rôle pionnier dans la présentation d’artistes du continent africain, tels que Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Malick Sidibé, J. D. ’Okhai Ojeikere ou Chéri Samba. C’est dans cette continuité que s’inscrit Le Temps des récoltes_, première exposition parisienne d’Ibrahim Mahama qui s’associe pour l’occasion à neuf artistes et collectifs.
Ibrahim Mahama (né en 1987 à Tamale, Ghana) s’est imposé sur la scène internationale par ses installations réalisées à partir de matériaux collectés, d’archives et de fragments de patrimoine industriel qu’il réactive pour façonner de nouveaux imaginaires. Il développe depuis les années 2010 une oeuvre fondée sur l’exploration des héritages coloniaux et postcoloniaux du Ghana. S’appuyant sur l’histoire industrielle et commerciale de son pays, il interroge la circulation des biens, la transmission des savoirfaire et la préservation du patrimoine. Son travail met en lumière les continuités et les ruptures politiques, sociales et économiques, en portant une attention particulière aux infrastructures, aux traces du passé et aux dynamiques collectives.
Conçue par Ibrahim Mahama avec neuf artistes et collectifs, tous liés à lui par des collaborations, des recherches ou des échanges de longue date, l’exposition Le Temps des récoltes_ s’inscrit dans le prolongement direct de cette démarche. Elle fait écho aux trois centres d’art fondés par l’artiste à Tamale, dans le nord du Ghana, depuis 2019. Pensés comme des espaces de création, de transmission et d’ancrage local, ces centres participent à l’émergence d’un réseau d’institutions culturelles indépendantes sur le continent africain, où la pédagogie occupe une place centrale. Les centres d’Ibrahim Mahama dialoguent avec des initiatives parallèles sur le continent africain. On peut citer doual’art à Douala au Cameroun, fondé en 1991 par Marilyn Douala Bell et Didier Schaub, qui fait figure de pionnier ; le Centre for Contemporary Art Lagos (CCA) au Nigeria, initié en 2007 par Bisi Silva ; RAW Material Company à Dakar, fondé en 2008 par Koyo Kouoh ; et plus récemment le Nairobi Contemporary Art Institute (ncai) au Kenya, ouvert en 2020 par l’artiste anglo-kenyan Michael Armitage.
Toutes ces institutions ont, chacune à leur manière, inventé de nouveaux modèles durables et en dialogue constant avec leur environnement. En résonance avec ces initiatives, l’exposition s’intéresse aux utopies politiques, culturelles et sociales formulées au moment des indépendances africaines dans les années 1950 et 1960, et propose d’en réactiver les imaginaires afin d’interroger les futurs possibles.
Pour l’exposition, Ibrahim Mahama présente de nouvelles oeuvres pensées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites d’une sélection de ses installations les plus emblématiques, dont Parliament of Ghosts. Cette installation, qui prend la forme d’une chambre parlementaire, est réalisée à partir de sièges ashantis traditionnels en bois sur lesquels les visiteurs sont invités à s’asseoir. L’oeuvre incarne la pratique collective et vivante d’Ibrahim Mahama, qui façonne le présent en créant des espaces de vie et de potentiels à…
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 20 h
- Sam. 31 octobre11 h – 20 h
- Dim. 1er novembre11 h – 20 h
- Mar. 3 novembre11 h – 22 h
- Mer. 4 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 20 h
- Ven. 6 novembre11 h – 20 h
- Sam. 7 novembre11 h – 20 h
- Dim. 8 novembre11 h – 20 h
- Mar. 10 novembre11 h – 22 h
- Mer. 11 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 20 h
- Ven. 13 novembre11 h – 20 h
- Sam. 14 novembre11 h – 20 h
- Dim. 15 novembre11 h – 20 h
- Mar. 17 novembre11 h – 22 h
- Mer. 18 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 20 h
- Ven. 20 novembre11 h – 20 h
- Sam. 21 novembre11 h – 20 h
- Dim. 22 novembre11 h – 20 h
- Mar. 24 novembre11 h – 22 h
- Mer. 25 novembre11 h – 20 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 20 h
- Ven. 27 novembre11 h – 20 h
- Sam. 28 novembre11 h – 20 h
- Dim. 29 novembre11 h – 20 h
- Mar. 1er décembre11 h – 22 h
- Mer. 2 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 20 h
- Ven. 4 décembre11 h – 20 h
- Sam. 5 décembre11 h – 20 h
- Dim. 6 décembre11 h – 20 h
- Mar. 8 décembre11 h – 22 h
- Mer. 9 décembre11 h – 20 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 20 h
- Ven. 11 décembre11 h – 20 h
- Sam. 12 décembre11 h – 20 h
- Dim. 13 décembre11 h – 20 h
- Mar. 15 décembre11 h – 22 h
- Lieu
- Fondation Cartier pour l'art contemporain2, place du Palais Royal, 75001, Paris, 75001 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ibrahim Mahama
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Mostre 2026 Palazzo Grassi - Punta della Dogana
Paris (75)Distance : 5,2 km
Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth…
Mostre 2026 a Palazzo Grassi e Punta della Dogana: Michael Armitage - The Promise of Change, Amar Kanwar - Co-travellers, Lorna Simpson - Third Person e Paulo Nazareth - Algebra.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 10 janvier 2027
- Lieu
- Palazzo Grassi - Punta della Dogana75001 Paris
- Tarif
- À partir de 7 €
- Organisateur
- Bourse de Commerce - Pinault Collection
Voir le site de l'organisateurPhoto : Gerda Arendt — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie
Paris (75)Distance : 5,6 km
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027 \> Une expérience immersive au…
Lady Liberty. De la sueur, de l’audace, du génie au Musée des Arts et Métiers Exposition temporaire
Du 22 septembre 2026 au 1er août 2027
\> Une expérience immersive au cœur de la construction de la Statue de la Liberté
La Statue de la Liberté ou Lady Liberty, n’est pas seulement l’icône de New York et des États-Unis : elle est aussi un chef-d’œuvre d’ingéniosité… À la française ! Née dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au sein des ateliers Gaget et de celui d’Auguste Bartholdi, son édification a mobilisé des savoir-faire, des métiers et des hommes capables de repousser les limites techniques de leur époque.
À l’occasion du 250e anniversaire de la Déclaration d’Indépendance des États-Unis, le MuAM vous invite à plonger dans les coulisses de ce chantier exceptionnel, à travers un parcours de visite inédit et immersif. Entre projections vidéo, dispositifs 3D et décors réels, entrez dans les coulisses d’une œuvre façonnée dans la sueur, animée par l’audace et portée par le génie.En immersion dans les ateliers
Des premières techniques d’agrandissement au grand départ pour New-York, l’exposition vous fait vivre, étape par étape, l’édification de Lady Liberty ! Fracas du martelage, odeur de plâtre mouillée, apparition d’Auguste Bartholdi… La déambulation sensorielle vous entraine dans l’effervescence des ateliers Gaget.
Sous ses verrières, les dispositifs immersifs révèlent la mise en forme des modèles en plâtre ainsi que la réalisation des premiers gabarits en bois, à échelle réelle. Plus loin, c’est au cœur des forges que vous êtes plongés, où chaque plaque de cuivre vient s’assembler sur des armatures métalliques. Le parcours de visite s’achève dans les entrailles de la statue, qui donnent à voir l’ingénieuse ossature conçue par Gustave Eiffel… Avant sa mise en caisse, pour son voyage outre-Atlantique.Des matériaux et des hommes
Forgerons, menuisiers, sculpteurs, chaudronniers… Près d’une dizaine de corps de métiers, dont la plupart existent encore, s’activent alors pour donner vie à cette géante de cuivre et de fer ! Dans le tumulte des ateliers, chaque geste compte, chaque savoir-faire s’imbrique au service d’une véritable épopée collective faite de défis, de prouesses artisanales et d’expérimentations techniques.
Des morceaux de Lady Liberty
L’exposition présente des pièces iconiques, issues des collections du MuAM et sorties pour l’occasion, de ses réserves ! Modèles de la tête en cuivre et en plâtre, moulage d’une oreille, index en cuivre grandeur nature… Autant de témoins précieux qui donnent à voir, au plus près, la matière, les gestes et l’ingéniosité à l’œuvre dans cette aventure humaine et technique hors-norme.
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 17 h
- Sam. 31 octobre10 h – 17 h
- Dim. 1er novembre10 h – 17 h
- Lun. 2 novembre10 h – 17 h
- Mar. 3 novembre10 h – 17 h
- Mer. 4 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 17 h
- Ven. 6 novembre10 h – 17 h
- Sam. 7 novembre10 h – 17 h
- Dim. 8 novembre10 h – 17 h
- Lun. 9 novembre10 h – 17 h
- Mar. 10 novembre10 h – 17 h
- Mer. 11 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 17 h
- Ven. 13 novembre10 h – 17 h
- Sam. 14 novembre10 h – 17 h
- Dim. 15 novembre10 h – 17 h
- Lun. 16 novembre10 h – 17 h
- Mar. 17 novembre10 h – 17 h
- Mer. 18 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 17 h
- Ven. 20 novembre10 h – 17 h
- Sam. 21 novembre10 h – 17 h
- Dim. 22 novembre10 h – 17 h
- Lun. 23 novembre10 h – 17 h
- Mar. 24 novembre10 h – 17 h
- Mer. 25 novembre10 h – 17 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 17 h
- Ven. 27 novembre10 h – 17 h
- Sam. 28 novembre10 h – 17 h
- Dim. 29 novembre10 h – 17 h
- Lun. 30 novembre10 h – 17 h
- Mar. 1er décembre10 h – 17 h
- Mer. 2 décembre10 h – 17 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 17 h
- Ven. 4 décembre10 h – 17 h
- Sam. 5 décembre10 h – 17 h
- Dim. 6 décembre10 h – 17 h
- Lun. 7 décembre10 h – 17 h
- Mar. 8 décembre10 h – 17 h
- Lieu
- Musée des arts et métiers60 rue reaumur 75003 Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 21 €
- Organisateur
- Unidivers Oui sortir, vos deux agendas !
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Musée des Arts et Métiers
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Andy Warhol
Paris (75)Distance : env. 6 km
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentiell
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentiell
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 10 janvier 202710 h 30
- Lieu
- Musée du Luxembourg19 Rue de Vaugirard, 75006 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Musée du Luxembourg
Voir le site de l'organisateurPhoto : Robert Fleury (père ?) — Public domain, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : Sites des lieux culturels (collecte) — Informations publiées par l'organisateur sur son site — voir la page source. Mise à jour le 28/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Chaïm Kaliski. « Jim d’Etterbeek »
Paris (75)Distance : 6,0 km
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de…
Exposition d'une centaine de dessins à l'encre extraite d’une monumentale œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles, constituée de plus de cinq mille dessins de Chaïm-Charles Kaliski (1929-2015),… Double graphique de l’artiste Chaïm Kaliski (1929-2015), Jim d’Etterbeek_ est le titre de cette œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles.
Aîné de quatre enfants, Chaïm Kaliski naît à Bruxelles en 1929 dans une famille juive polonaise. Son père, Abraham, est maroquinier, sa mère, Fradla, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm, jusqu’à la Libération en septembre 1944.
Pour Chaïm, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père, dont il revivra le traumatisme toute son existence.
C’est à l’âge de soixante ans, en 1989, sur les conseils de sa sœur Sarah, elle-même artiste peintre, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années, produisant des milliers de dessins.
Le trait, au premier abord enfantin, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations, de rafles qui obsèdent l’artiste, resté à jamais « enfant caché », marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine.
Essentiellement tracées à l’encre de Chine, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores », qui évoquent les cris d’épouvante, les hurlements, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents, telles d’obsédantes litanies.
Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations.
Dates et horaires39 dates
- Ven. 30 octobre11 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 19 h
- Dim. 1er novembre10 h – 19 h
- Mar. 3 novembre11 h – 18 h
- Mer. 4 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 5 novembre11 h – 18 h
- Ven. 6 novembre11 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 19 h
- Dim. 8 novembre10 h – 19 h
- Mar. 10 novembre11 h – 18 h
- Mer. 11 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 12 novembre11 h – 18 h
- Ven. 13 novembre11 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 19 h
- Dim. 15 novembre10 h – 19 h
- Mar. 17 novembre11 h – 18 h
- Mer. 18 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 19 novembre11 h – 18 h
- Ven. 20 novembre11 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 19 h
- Dim. 22 novembre10 h – 19 h
- Mar. 24 novembre11 h – 18 h
- Mer. 25 novembre11 h – 21 h
- Jeu. 26 novembre11 h – 18 h
- Ven. 27 novembre11 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 19 h
- Dim. 29 novembre10 h – 19 h
- Mar. 1er décembre11 h – 18 h
- Mer. 2 décembre11 h – 21 h
- Jeu. 3 décembre11 h – 18 h
- Ven. 4 décembre11 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 19 h
- Dim. 6 décembre10 h – 19 h
- Mar. 8 décembre11 h – 18 h
- Mer. 9 décembre11 h – 21 h
- Jeu. 10 décembre11 h – 18 h
- Ven. 11 décembre11 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 19 h
- Dim. 13 décembre10 h – 19 h
- Lieu
- Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme71 Rue du Temple, 75004, Paris, 75004 Paris
- Tarif
- À partir de 9 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Collection particulière
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Atelier : Tout en couleurs
Paris (75)Distance : 6,2 km
Dès sa naissance, le cinéma a cherché à se peindre aux couleurs de la vie. De multiples expérimentations ont été menées - du coloriage à même la pellicule - à la…
Dès sa naissance, le cinéma a cherché à se peindre aux couleurs de la vie. De multiples expérimentations ont été menées - du coloriage à même la pellicule - à la coloration au pochoir, en passant par le teintage ou le virage…, pour améliorer l’illusion de réalité, éblouir toujours plus le public et recréer devant lui un monde imaginaire et enchanteur.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 janvier 20272 h
- Lieu
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé73 avenue des Gobelins, 75013 Paris
- Tarif
- À partir de 4 €
- Organisateur
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Tout en couleurs : © Thomas Lang
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
(Re)découvrez les musées de la Ville de Paris en famille !
Paris (75)Distance : 6,2 km
Rendez-vous chaque mois dans un des musées de la Ville de Paris pour un week-end festif et gratuit spécialement dédié au public familial.
Rendez-vous chaque mois dans un des musées de la Ville de Paris pour un week-end festif et gratuit spécialement dédié au public familial.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 26 décembre1 h
- Lieu
- Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Paris Musées
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Paris Musées
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Atelier : À vous de bruiter !
Paris (75)Distance : 6,2 km
Si la musique est indissociable du cinéma muet, il y avait aussi du boniment et du bruitage effectué en direct par les forains. L’accompagnement sonore offre alors une…
Si la musique est indissociable du cinéma muet, il y avait aussi du boniment et du bruitage effectué en direct par les forains. L’accompagnement sonore offre alors une infinité d’interprétations possibles. Et si, pour une fois, le public « bruitait » lui-même un film muet ?
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 janvier 20272 h
- Lieu
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé73 avenue des Gobelins, 75013 Paris
- Tarif
- À partir de 4 €
- Organisateur
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Voir le site de l'organisateurPhoto : © À vous de bruiter ! : © Thomas Lang
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Musée de l'IMA
Paris France (75)Distance : 6,2 km
Sur trois niveaux et 2400 m2, le musée de l'Institut du monde arabe convie à un dialogue entre des œuvres et des objets appartenant à des domaines rarement réunis…
Sur trois niveaux et 2400 m2, le musée de l'Institut du monde arabe convie à un dialogue entre des œuvres et des objets appartenant à des domaines rarement réunis : archéologie antique et médiévale, art et artisanat, ethnographie et création moderne et contemporaine.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er janvier 20272 h
- Lieu
- L'Institut du Monde Arabe1 rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris France
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Institut du monde Arabe
Voir le site de l'organisateurPhoto : © DR
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Atelier : Raconte moi la pellicule
Paris (75)Distance : 6,2 km
Le passage au tout numérique dans le domaine des techniques cinématographiques ne doit pas faire oublier que le cinéma est né d'un support argentique emprunté à la…
Le passage au tout numérique dans le domaine des techniques cinématographiques ne doit pas faire oublier que le cinéma est né d'un support argentique emprunté à la photographie : la pellicule.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 31 janvier 20272 h
- Lieu
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé73 avenue des Gobelins, 75013 Paris
- Tarif
- À partir de 4 €
- Organisateur
- Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Raconte-moi la pellicule : © Thomas Lang
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Avaler la brume et disparaître, Project Room de Irene Abello
Paris (75)Distance : 6,5 km
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire…
À travers ses pièces Irene Abello invite à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien. Commissaire : Maëlle Dault
Irene Abello est née à Bogotá en Colombie en 1995. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris en 2021. Elle vit à Paris et travaille à Bobigny (Le Wonder). Elle travaille à partir de phénomènes naturels éphémères, parfois à peine perceptibles, qu’elle traite comme des matériaux à sculpter. Par des gestes minimaux, elle cristallise les transformations physiques de la matière et transpose nos expériences perceptives dans des installations, des photographies et des vidéos. Ses pièces invitent ainsi à porter une attention aiguë aux variations insaisissables du réel qui se manifestent dans notre quotidien.
À l’heure où les dérèglements climatiques bouleversent des millions de vies et contraignent des populations entières à l’exil, les forces de la nature se manifestent avec une intensité inédite. C’est de cette matière mouvante et imprévisible que le travail d’Irene Abello se nourrit. En saisissant les métamorphoses de l’eau, de l’air, de la lumière ou du feu, l’artiste donne forme à ce qui échappe habituellement au regard. Ses œuvres révèlent ainsi la fragilité des équilibres naturels et nous invitent à envisager, dans le détail d’une transformation presque imperceptible, les grands bouleversements de notre monde. Là où les catastrophes climatiques constituent les symptômes visibles d’une nature saturée par les excès de notre système, le travail d’Irene Abello en explore les signes plus subtils, faisant de l’attention une expérience à la fois poétique et politique.
Rendez vous
Conversations de Plateau
Rencontre commissaire-artiste Project RoomMercredi 7 octobre, 19h30
Gratuit sans réservation
Dates et horaires13 dates
- Ven. 30 octobre14 h – 19 h
- Sam. 31 octobre14 h – 19 h
- Dim. 1er novembre14 h – 19 h
- Mer. 4 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 5 novembre14 h – 19 h
- Ven. 6 novembre14 h – 19 h
- Sam. 7 novembre14 h – 19 h
- Dim. 8 novembre14 h – 19 h
- Mer. 11 novembre14 h – 19 h
- Jeu. 12 novembre14 h – 19 h
- Ven. 13 novembre14 h – 19 h
- Sam. 14 novembre14 h – 19 h
- Dim. 15 novembre14 h – 19 h
- Lieu
- Le Plateau, Frac Île-de-France22 rue des Alouettes, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Gratuit
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : Chabe01 — CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons — source et licence
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Musée de la musique - Collection permanente
Paris (75)Distance : 6,6 km
Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa…
Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa collection. Plus inclusive, la… Musée national riche d’une collection de près de 9 000 instruments et œuvres d’art, le Musée de la musique s’inscrit pleinement dans le quotidien de la Philharmonie, dont il nourrit l’ambition patrimoniale. Le Musée conserve en effet l’un des ensembles d’instruments les plus importants au monde, tant du point de vue de la rareté que de la diversité des objets.
Le nouveau parcours du Musée déploie une vaste histoire de la musique dans le monde, de la fin du XVIe siècle à nos jours. La collection illustre la « modernité » musicale explorée en Europe, depuis la Renaissance jusqu’aux expériences contemporaines et électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cultures musicales d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive, le parcours favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde, tout en illustrant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.
La scénographie inclut des dispositifs multimédias. [Un musicien, présent chaque jour dans le Musée, donne vie à ce parcours](https://philharmoniedeparis.fr/fr/agenda-selection/musiciens-au-musee). Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale !
Polyphonie
Le parcours débute par un vaste cabinet de curiosités, célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de musique d’époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux, sculptures, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par le savoir-faire de leurs auteurs, leurs formes ou décors insolites, leur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance historique.
Musique et pouvoir
Au XVIIe siècle, de Mantoue à Versailles, tout comme en Inde du Nord ou dans l’Empire ottoman, se développe une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de la salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de L’Orfeo_ de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l’histoire. Une collection unique d’instruments témoigne des pratiques musicales de l’époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres…
Au château de Versailles, Louis XIV favorise l’épanouissement de la musique baroque. Parallèlement, les mondes de l’art, et notamment celui de la facture instrumentale, bénéficient de l’essor des routes commerciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi bien que les objets : ivoire, ébène, nacre ou écailles se retrouvent sur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instruments des cours mogholes.
L’imaginaire des Lumières
Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l’essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe… L’époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales.
Les décors d’« africanerie », de « chinoiseries » et le style musical « alla turca » émergent dans un contexte d’explorations, d’échanges commerciaux mais aussi d’esclavage. L’évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l’apparition d’un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.
L’Empire de la musique
Le violon, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l’orchestre classique européen, a voyagé et…
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre12 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre12 h – 18 h
- Mer. 4 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre12 h – 18 h
- Ven. 6 novembre12 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre12 h – 18 h
- Mer. 11 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre12 h – 18 h
- Ven. 13 novembre12 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre12 h – 18 h
- Mer. 18 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre12 h – 18 h
- Ven. 20 novembre12 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre12 h – 18 h
- Mer. 25 novembre12 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre12 h – 18 h
- Ven. 27 novembre12 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre12 h – 18 h
- Mer. 2 décembre12 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre12 h – 18 h
- Ven. 4 décembre12 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre12 h – 18 h
- Mer. 9 décembre12 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre12 h – 18 h
- Ven. 11 décembre12 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre12 h – 18 h
- Lieu
- Philharmonie de Paris221 Av. Jean Jaurès, 75019, Paris, 75019 Paris
- Tarif
- Tarif non communiqué
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Julie Toupance
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
Mon petit Carnavalet
Paris (75)Distance : 6,6 km
Une visite pour un premier éveil sensible au musée. pour les 18/36 mois.
Une visite pour un premier éveil sensible au musée. pour les 18/36 mois.
Dates et horaires
- Du 30 octobre au 1er janvier 20272 h
- Lieu
- Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue Madame de Sévigné, 75003 Paris
- Tarif
- 5 €
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Ludivine Boizard / Ville de Paris
Source : Que faire à Paris ? (Ville de Paris) — ODbL — Ville de Paris, « Que faire à Paris ? ». Mise à jour le 26/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
MuséeVen. 30 oct.
On a vu, on a (plus qu’) aimé l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain », au musée Carnavalet
Paris (75)Distance : 6,6 km
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain »…
À l’occasion du centenaire de la naissance de Jacques Villeglé (1926-2022), le musée Carnavalet présente l’expo « Paris à l’arraché. Jacques Villeglé et l’art urbain ». On a glissé dans les pas de… De quoi ça parle ?
Artiste majeur de la scène française, Jacques Villeglé développe une démarche singulière : il prélève des morceaux d’affiches dans l’espace urbain. Son œuvre foisonnante invite à la découverte de l’histoire de la ville au travers d’affiches lacérées ou de signes graphiques qu’il recompose. Elle permet aussi d’explorer ses liens avec les multiples expressions de l’art urbain contemporain.
Une expo qui met en regard ses œuvres avec des photos, des archives sonores, des musiques, des extraits de films, des interviews et même des témoignages de l’époque.
Jacques Villeglé, Rue de l’Échaudé, 31 mai 1961. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : Fabienne Villeglé
Harry Shunk et János Kender, Jacques Villeglé, Montparnasse, Paris, 14 février 1961, photographie. Collection du Centre Pompidou-mnam / CCI-Bibliothèque Kandinsky. ; Crédits : © Centre Pompidou, mnam-cci Bibliothèque Kandinsky, Dist. GrandPalaisRmn / Fonds Shunk et Kender / Adagp, Paris, 2026
Jacques Villeglé, Boulevard de Belleville, 10 mai 1995. Affiches lacérées marouflées sur toile Paris, Fonds de dotation Villeglé. ; Crédits : © Fonds de dotation Villeglé / Adagp, Paris, 2026 / Photo : François Poivret
Jacques Villeglé, Rue de Rennes, avril 1987. ; Crédits : Courtesy Galerie gp & n Vallois, Paris
L’avis de la rédaction
En poussant les portes du musée Carnavalet (Paris Centre), c’est dans un Paris morcelé, lacéré, prélevé que l’on pénètre. Arrivé dans la capitale en 1950, Jacques Villeglé fait de la ville un véritable atelier à ciel ouvert. Son obsession ? Les affiches placardées sur les murs, dont il arrache les superpositions. En flâneur infatigable, il collecte les éclats de couleurs, les signes graphiques et les stickers au gré de ses balades. « Son travail est de laisser émerger du chaos urbain la poésie et les beautés cachées dans ces couches de papier déchirées par les passants anonymes », détaille Jennifer Heim, cocommissaire de l’expo. Mais l’artiste se fait aussi « historien releveur » : derrière chaque bout d’affiche prélevé, c’est toute une époque avec son lot de revendications, d’enjeux et de bouleversements qui se dévoile.
L’artiste affichiste
Pensé comme une déambulation dans Paris sur les pas de Jacques Villeglé, le parcours s’ouvre sur un panorama XXL d’affiches colorées, qui tranchent avec un fond gris, clin d’œil aux façades d’un Paris encore sombre, avant les travaux de ravalement engagés à partir de 1959. Ici, on admire des photographies et des autochromes témoignant de l’importance de la culture de l’affichage dans la capitale, où les couches de papier pouvaient même atteindre plusieurs centimètres d’épaisseur. Un matériau de prédilection pour le plasticien français, qui s’en empare jusque dans les années 1980-1990, avant que la lutte contre l’affichage sauvage ne finisse par étouffer cette tradition parisienne.
Le ravisseur des quartiers
« La vie d’un artiste doit commencer par la flânerie » : c’est avec cette citation de Jacques Villeglé que l’on pénètre dans une bibliothèque reconstituée, lieu qu’il fréquentait beaucoup et où il théorisait sa pratique, notamment son goût pour la flânerie parisienne. De ses écrits émergent cinq quartiers parisiens, où il a particulièrement prélevé des affiches. La scénographie nous…
Dates et horaires40 dates
- Ven. 30 octobre10 h – 18 h
- Sam. 31 octobre10 h – 18 h
- Dim. 1er novembre10 h – 18 h
- Mar. 3 novembre10 h – 18 h
- Mer. 4 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 5 novembre10 h – 18 h
- Ven. 6 novembre10 h – 18 h
- Sam. 7 novembre10 h – 18 h
- Dim. 8 novembre10 h – 18 h
- Mar. 10 novembre10 h – 18 h
- Mer. 11 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 12 novembre10 h – 18 h
- Ven. 13 novembre10 h – 18 h
- Sam. 14 novembre10 h – 18 h
- Dim. 15 novembre10 h – 18 h
- Mar. 17 novembre10 h – 18 h
- Mer. 18 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 19 novembre10 h – 18 h
- Ven. 20 novembre10 h – 18 h
- Sam. 21 novembre10 h – 18 h
- Dim. 22 novembre10 h – 18 h
- Mar. 24 novembre10 h – 18 h
- Mer. 25 novembre10 h – 18 h
- Jeu. 26 novembre10 h – 18 h
- Ven. 27 novembre10 h – 18 h
- Sam. 28 novembre10 h – 18 h
- Dim. 29 novembre10 h – 18 h
- Mar. 1er décembre10 h – 18 h
- Mer. 2 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 3 décembre10 h – 18 h
- Ven. 4 décembre10 h – 18 h
- Sam. 5 décembre10 h – 18 h
- Dim. 6 décembre10 h – 18 h
- Mar. 8 décembre10 h – 18 h
- Mer. 9 décembre10 h – 18 h
- Jeu. 10 décembre10 h – 18 h
- Ven. 11 décembre10 h – 18 h
- Sam. 12 décembre10 h – 18 h
- Dim. 13 décembre10 h – 18 h
- Mar. 15 décembre10 h – 18 h
- Lieu
- Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue Madame de Sévigné, 75003, Paris, 75003 Paris
- Tarif
- 15 €
- Organisateur
- Que faire à Paris
Voir le site de l'organisateurPhoto : © Fonds de dotation Villeglé, ADAGP. Photo Fabienne Villeglé
Source : OpenAgenda (API, national) — OpenAgenda — données publiques des agendas officiels. Mise à jour le 29/10/2026. Vérifiez les informations auprès de l'organisateur.
Événements issus de sources ouvertes (DATAtourisme, agendas publics des villes et métropoles, OpenAgenda, sites des lieux culturels). Vérifiez les informations auprès de l'organisateur avant de vous déplacer. Photographies et affiches : organisateurs, Wikimedia Commons (crédits dans chaque annonce) ou bibliothèque du site.