Que faire avec les enfants à Dole ?

Laissez-vous guider dans l’obscurité et parcourez la vague monumentale de Paolo Boosten à la lueur d’une lanterne. Une déambulation intimiste qui met en lumière toute la transparence et la finesse de son travail. Durée : 1 heure environ Gratuit – réservation obligatoire au 03 81 53 03 60 ou fermecourbet@doubs.fr Âge conseillé : dès 8 ans

Bon à savoir- Attention : La prestation est assurée uniquement en français. - Dans le cadre du plan Vigipirate et par raison de sécurité, aucun effet personnel ne pourra être conservé à l’accueil de l'Office de Tourisme ou au pied de la Tour Philippe Le Bon (bagages, poussette, etc...). Nous vous invitons à prendre vos dispositions avant le départ de la visite.

Pour cette 3ème édition musicale, la Mairie de Santenay et le Domaine du Château Philippe le Hardi accueillent l’Ensemble Orchestral de Dijon le 6 novembre prochain pour un programme entièrement consacré à Jean-Sébastien Bach. Musique et vins s’accorderont toujours aussi naturellement avec un concert dès 19h30 puis une dégustation des vins du domaine vers 21h accompagnée de quelques pièces apériti

Avec Duo Cougny Millet et La chouette enjôleuse Pour l'inauguration des 10 ans du festival de la Tarte (samedi 7 novembre), le Claj la Batailleuse organise son bal d'automne annuel à la salle des Vallières à Labergement Sainte Marie.

Au programme :

Vendredi 6 Novembre 2026

18h : Théâtre d'improvision (entrée libre)

19h : Initiation bal folk a…

Source: [Bal Folk de la Batailleuse - pour 10 ans du festival de la Tarte - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-folk-batailleuse-10-ans-festival.yz7knng5)

Stage de Chant et Danse pour Enfants et Adolescents au Clos des Ecuets à Attignat
Vous cherchez une activité créative et dynamique pour vos enfants ou adolescents ? Un stage unique alliant chant et danse, spécialement…

Chaque dernier vendredi du mois, passez une soirée captivante et conviviale au château Du grenier à la cave, notre guide vous emmène à la découverte des collections et de l'histoire du château. En groupes, entres ami.e.s, en famille ou en solo dans un cadre unique à Nyon, la visite dure trente minutes et est suivie d'un apéritif servi sous la voûte authentique du Caveau de Nyon (un verre de vin ou minérale, accompagné de charcuterie et de fromages locaux).

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .

Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017 ! Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017.

Une exposition pour réfléchir en famille aux usages des écrans.

D’une médiathèque à l’autre, la valise à histoires se déploie : ouvre grand tes oreilles et viens écouter des histoires.

Dans le cadre de la 9e biennale de la manifestation Cirque en Fête. Sous le chapiteau sang & or, le Cirque Amar® présente une nouvelle édition artistique et culturelle placée sous le signe de la Maestria.

Advaïta L cie / Sarath Amarasingam Danse contemporaine tout public accessible dès 7 ans (A partir des vocabulaires de danses indiennes et hip hop) avec un musicien en live.
A l’aube de la quarantaine, le chorégraphe Sarath Amarasingam a entrepris un voyage dans son Sri Lanka natal, après vingt-huit ans d’absence. Dans le tumulte des sensations et des souvenirs retrouvés, il explore son identité hybride façonnée par ses deux cultures françaises et sri lankaises. Ainsi danses indiennes, danses contemporaines et danses hip-hop vont s’unir pour traduire l’être hybride et métissé qui se présente ici sous la forme de Ganesh. Cette unification de trois cultures gestuelles permet à Sarath Amarasingam de susciter l’imaginaire du spectateur et d’aborder les questions universelles qui traversent chacun de nous.
Présenté dans le cadre de Tour de Danse(s) – Dispositif proposé par Viadanse-ccn Bourgogne-Franche-Comté à Belfort et le Dancing Cdcn Dijon Bourgogne-Franche-Comté.

Le Studio Surya propose des séances de Yoga Enfants pour les 6–11 ans, spécialement imaginées pour accompagner les enfants dans un univers ludique, créatif et bienveillant. À travers des histoires, des jeux, des postures de yoga, ...

Le musée de la Résistance et de la Déportation de l’Ain présente l’exposition “La vie rétro en Playmobil, de 1930 à 1950.

BMX, trapèze, jonglage et acrobaties : une transe de cirque étourdissante pour un grand spectacle familial.

Du 6 au 15 novembre 2026, les Automnales reviennent avec dix jours d’animations, de découvertes culinaires, de shopping, de bonnes affaires et de rendez-vous thématiques à partager. Nouveauté de cette édition : les soirées se prolongent ! Le Food Festival vous accueille jusqu’à minuit les vendredis et samedis, ainsi que jusqu’à 22h le dimanche 8 novembre. De quoi profiter encore plus longtemps de l’ambiance festive et gourmande des Automnales.
Trois espaces thématiques rythmeront cette édition :
• Food Festival : le rendez-vous incontournable des gourmand·es, avec restaurants, food trucks, bars, animations et événements phares comme le Cook’n’show et Arvinis, le salon suisse du vin, dans une ambiance festive et conviviale.
• Market : l’espace shopping des Automnales, dédié à l’habitat, au bien-être, aux loisirs et au sport. Entre inspirations, innovations, bonnes affaires et exposant·es de la région, il invite à découvrir les dernières tendances et à concrétiser tous vos projets.
• Émotion : l’espace des passions et des sensations, où voiture, vélos, sport et upcycling se découvrent et rendez-vous emblématiques, comme les 10 km de Palexpo, se vivent en grand.
Invité d’honneur de cette édition, Swissint proposera au public une immersion dans les missions de promotion de la paix menées par la Suisse dans le monde, à travers des rencontres, des témoignages et des animations dédiées.
Les Automnales, c’est l’occasion de partager des moments conviviaux, de découvrir, de s’amuser et de profiter de soirées animées à Genève, pour les petit·es comme pour les grand·es.
Programme et billetterie sur le [site web des Automnales](https://automnales.ch/).

Une immersion artistique au cœur des paysages polaires. Plongez dans l’univers fascinant de Fanny Kopp et partez à la découverte de l’Arctique à travers une exposition, un atelier de linogravure et le récit captivant de son voyage à bord du Que Sera_, un bateau d’expédition scientifique.

Exposition

Du 26 octobre au 19 novembre 2026
En accès libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque
[Bibliothèque des Avanchets](https://www.vernier.ch/lieux/bibliotheque-des-avanchets), Rue du Grand-Bay 21, 1220 Les Avanchets

Récit de voyage par Fanny Kopp, jeudi 19 novembre à 18h30 Suivi d’une verrée

Ateliers gravure le samedi 7 novembre de 14h à 17h dès 6 ans, enfants de moins de 10 ans accompagnés d’un adulte. Sans inscription.

Un atelier en nature pour (re)découvrir le Travail Qui Relie, une méthodologie de Joanna Macy pour changer de regard et enrichir son engagement dans la transition. Expérience immersive et care. Intention: Cet atelier en nature offre une opportunité de (re)découvrir la méthodologie de Joanna Macy, en quatre étapes. Il invite à expérimenter de nouvelles approches pour changer de regard, faire bouger les lignes et aller de l’avant.
Un temps pour se reconnecter à soi, ses émotions et son énergie au service de la transition.

Format: Des activités expérientielles, réflexives, interactives et immersives. Un format de facilitation en intelligence collective, entre pairs, autour des quatre étapes de la méthodologie..

WonderDay: L'atelier se déroule au cœur du jardin botanique de Genève, comme une invitation à considérer la place de la nature dans notre engagement, et une opportunité de prendre du recul pour mieux s'équiper.
Il sera ponctué de pauses douceurs et se terminera par un lunch végétal spécialement préparé par le restaurant Amarante, comme une invitation à reconsidérer la nature jusque dans notre assiette.
L'occasion d'échanger entre pairs et de préparer la suite.

Le prix comprend la participation à l'atelier Fresque de la Biodiversité ainsi que les pauses douceurs et le lunch végétal biologique et local proposé par le restaurant Amarante.
Le prix de soutien permet la participation d'organisations aux moyens plus modestes (prix réduit).
Le prix Libre et en conscience permet aussi d'ouvrir plus largement l'atelier organisé et facilité par WonderWay, et ainsi d'offrir une pluralité de participation dans l'intelligence collective.

Dans cette exposition, venez découvrir l’histoire et le contexte de la réalisation de cet herbier unique réalisé il y a plus de 200 ans par Jean-Jacques Rousseau. En juin 2024, le Jardin Botanique de Genève a acheté aux enchères à Paris un herbier confectionné par Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) dans les années 1770 pour l’imprimeur-libraire éclairé Charles-Joseph Panckoucke. Il constitue l’un des rares herbiers, encore existants, que Rousseau a réalisés à l’intention des amateurs de botanique au cours des dix dernières de sa vie pour populariser l’étude sur le monde végétal.

[L’exposition](https://www.jardinbotaniquegeneve.ch/expositions/jamais-nature-ne-nous-trompe) présentera quelques planches de cet herbier avec son catalogue dans les vitrines de la bibliothèque. Ces deux pièces seront accompagnées d’ouvrages botaniques et de notices détaillant le contexte de leur confection.

Plongez dans le processus de création d’un herbier et repartez avec votre planche d’herbier sous le bras. Venez composer à notre [espace médiation](https://www.jardinbotaniquegeneve.ch/au-jardin/apprendre#lespace-mdiation) votre propre planche d’herbier «à la Rousseau» sur du vieux papier afin de la partager – comme le faisait Jean-Jacques Rousseau avec ses herbiers, avec vos proches.

Nos médiateurs et médiatrices scientifiques vous expliqueront les détails scientifiques et techniques en lien avec ce délicat processus et vous pourrez choisir, parmi différentes plantes et fleurs séchées, celle que vous souhaitez monter sur une planche.

Cette activité, inspirée par notre [exposition](https://www.jardinbotaniquegeneve.ch/expositions/jamais-nature-ne-nous-trompe) «Jamais la nature ne nous trompe»: l’herbier de Jean-Jacques Rousseau du Jardin Botanique de Genève» vous permettra de vous familiariser avec le montage d’une planche d’herbier et la nomination scientifique d’une plante, et de repartir avec un bel objet.

Horaires

Mercredi: 13h–17h
Vendredi: 13h–17h
Samedi: 14h–18h
Dimanche: 12h–18h

Jeu: Clarisse Morizot et Ludovic Gossiaux | Mise en scène: Laurent Couraud "La ligne solaire" d’Ivan Vyrypaiev, parle du couple, de la difficulté des couples à communiquer. Lorsque la vie à deux commence à glisser, sans que l’on s’en aperçoive de la passion vers le quotidien. On oublie de regarder, de considérer l’autre.
La crise des sept ans n'est pas la fin de l'amour, mais la fin d'une illusion.
Sept ans, c'est le moment où le couple cesse d'être porté par la passion initiale pour devenir une rencontre véritable.
Au plateau Clarisse Morizot et Ludovic Gossiaux, à la mise en scène Laurent Couraud, un grand directeur de casting français, qui signe avec succès sa troisième mise en scène!
Collaboratrice artistique Olga Andreichikova.
Cette pièce est une première collaboration et coproduction franco-suisse de la compagnie Sense-data theater et So far so good Compagnie.

Du 5 novembre au 17 décembre, l'artiste Olivia Malena Vidal expose une sélection d'oeuvres réalisées entre 2015 et 2026 à la Fondation WRP. Vernissage mercredi 4 novembre de 17h30 à 20h. Réunissant des œuvres réalisées entre 2015 et 2026, l’exposition d’Olivia Malena Vidal témoigne d’une pratique qui se construit dans le passage d’un médium à l’autre. Photographie, peinture, dessin et collage ne sont pas envisagés comme des espaces distincts, mais comme différentes manières d’explorer, de transposer et de traduire une même obsession : l’image.
L’image est à la fois sujet, matière et point de départ. Elle est regardée, photographiée, peinte, découpée, recouverte, agrandie ou réduite. Elle change de contexte, d’échelle et de statut. Une photographie devient peinture, un dessin devient photographie, une image choisie peut être intégrée à un collage puis recouverte par la peinture. Chaque métamorphose produit un écart : quelque chose de l’image première demeure, tandis qu’une nouvelle apparaît.
Cette façon de travailler s’accompagne d’une réflexion sur le regard. Se glisser dans une image, observer l’architecture par le biais d’un reflet ou d’une ouverture, déplacer le point de vue : le regard permet d’explorer l’espace et d’appréhender ce qui est vu. Le réel n’est jamais tout à fait regardé frontalement ; il apparaît à travers des détours, des jeux de cadrage et de superposition.
Cette relation à l’image est également tributaire de l’histoire de l’art. Au fil du temps, certaines images sont retenues, accumulées, conservées comme autant de traces de rencontres, de références ou de fascinations. Elles constituent une mémoire visuelle qui peut être fragmentée, superposée et recomposée. Les œuvres d’autres artistes deviennent progressivement une matière personnelle, un champ d’exploration.
Dans ce rapport aux images, il y a d’abord le regard de la spectatrice, attentive aux images qui l’entourent ; puis celui de la collectionneuse, qui les recueille et les conserve ; et enfin celui de l’artiste, qui les découpe, les assemble, les recouvre et les modifie pour faire émerger, à partir de ces fragments, ses propres formes.
Au fil des années, le réel laisse progressivement plus de place à l’abstraction. Les architectures, les paysages, les éléments naturels et les images rencontrées se transforment en lignes, en couleurs, en rythmes. La verticalité, récurrente dans les œuvres de Vidal, reste un motif persistant, où le geste pictural s’affranchit de la figuration.
Lignes de traverse évoque les lignes qui parcourent les œuvres, mais aussi les lignes de pensée, de regard et de transformation. Une manière de chercher sa place non pas en restant au même endroit, mais en passant d’une forme à l’autre, jusqu’à construire progressivement son propre langage.
Texte par Brigitte Vidal

Lundi sur rendez-vous_
Mar, Mer, Jeu : 9h-12h et 13h30-17h_
Ven: 9h-14h_

Genesis met en scène la naissance de la vie : un spectacle grandiose et époustouflant ! C'est plus qu'un spectacle lumineux, il s’agit d’un hommage artistique aux origines de l’univers.
De superbes animations, parfaitement adaptées aux caractéristiques architecturales des murs et des plafonds, et accompagnées d’une musique d’ambiance, vous permettent de vous immerger pleinement dans l’œuvre d’art.
Une technologie de pointe et des animations créatives s’associent pour créer une expérience unique qui nous donne un aperçu de ce à quoi devaient ressembler les premiers jours à l’origine de notre existence.

La ludothèque de Plainpalais-Jonction organise des soirées jeux thématiques les premiers vendredis de chaque mois, accessibles dès 12 ans, peu importe votre familiarité avec les jeux de société. Nos traditionnelles soirées jeux sont de retour, et reviennent cette année sous une nouvelle forme : des soirées thématiques!
En effet, nous voulons pimenter nos soirées jeux en proposant des jeux sélectionnés selon des thèmes spécifiques, sous forme d’ambiances (aquatique, spatial, etc) ou de mécaniques de jeux (coopératif, jeux à rôle caché).
Cela veut uniquement dire que nos ludothécaires préparerons des jeux en fonction du thème choisi, vous êtes libre d’ignorer ces suggestions et de jouer à vos jeux de sociétés favoris, qui seront accessibles comme d’habitude.
Si vous n’êtes pas familièrexs avec les soirées jeux, celles-ci sont organisées presque chaque mois durant l’année scolaire.
Elles sont l’occasion de jouer à des jeux de société quel que soit votre niveau, à partir de 12 ans.
Nos ludothécaires sont là pour animer les jeux, vous en expliquer les règles et en faciliter l’accès.

Exposition à la Bibliothèque de la Cité L’exposition invite à explorer ces gestes visibles ou discrets, individuels ou collectifs, qui composent au quotidien un monde habitable, où prendre soin devient une manière d’être au monde et avec les autres, et qui ouvre la voie à des formes plus justes, plus sensibles et plus inclusives de vivre ensemble.
Une immersion dans une journée ordinaire — et pourtant extraordinaire — à travers les yeux de personnages fictifs qui pourtant nous ressemblent, faite de liens et de gestes qui contribuent à réparer un peu plus le monde. L’ensemble des histoires, doux mélange entre fiction et réalité, révèle que les liens nous composent, et qu'ils sont un espace de rencontre et de transformation.

Cycle Beethoven 1 Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 1 en ut majeur_, op. 21
Symphonie n° 4 en si bémol majeur_, op. 60
Symphonie n° 5 en ut mineur_, op. 67

À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Daniele Gatti dirige un cycle symphonique du compositeur, sur deux saisons.
Premier rendez-vous du Cycle Beethoven, ce concert retrace les premières grandes étapes de l’évolution du compositeur, depuis ses débuts ancrés dans le classicisme jusqu’à l’affirmation d’un langage novateur.
Avec la Symphonie n° 1_, Beethoven s’inscrit encore dans la tradition de Haydn et Mozart tout en laissant déjà entrevoir son tempérament audacieux. Plus libre et lumineuse, la Symphonie n° 4_ déploie une inventivité et une élégance singulières. Cette évolution atteint son apogée avec la Symphonie n° 5_, qui incarne la lutte contre l’adversité et l’affirmation triomphante de la volonté humaine.
Une occasion unique de s’imprégner de toute l’audace, de toute la créativité et de toute la puissance d’un compositeur dont le génie nous a légué l’un des motifs les plus iconiques de l’histoire de la musique.