Que faire avec les enfants à Pleurtuit ?

Série de pastels sur le thème des fruits et légumes en hommage aux parents de l’artiste, créateurs de l’épicerie d’Athis de l’Orne. Vernissage : lundi 12 octobre à 17h, ouvert à tous.

Stage hivernal du 11 au 14 novembre 2026 Date : du 11 au 14 novembre 2026
Réservé aux adhérent.e.s à jour de cotisation (12 places)
Coût : 80 €uros traversée et hébergement au sémaphore compris.
Inscription obligatoire auprès de Fabrice Gallien responsable et animateur du stage : [[email protected]](mailto:[email protected])

Découvrez le centre historique de Rennes avec un jeu de piste sur smartphone. Résolvez des énigmes, explorez le patrimoine de la ville et avancez à votre rythme en toute autonomie. Découvrez le centre historique de Rennes autrement avec Explorano !

Partez pour un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en autonomie depuis votre smartphone. Tout au long du parcours, résolvez des énigmes et découvrez l’histoire, les monuments et les maisons à pans de bois de Rennes.

Le parcours vous mène notamment à la découverte du Parlement de Bretagne, de la place des Lices, de l’Opéra de Rennes, de la cathédrale Saint-Pierre, de l’Hôtel de Ville, de la place du Champ-Jacquet et des Portes Mordelaises.

L’expérience dure environ 70 minutes et se réalise en équipe de 1 à 4 participants sur un même smartphone. Vous avancez à votre rythme, sans guide et sans réservation de date.

Le jeu est disponible toute l’année. Après l’achat, vous recevez les instructions et votre code d’accès par e-mail.

Venez découvrir et partager un moment avec votre enfant autour d'un livre. Le coin lecture vous accueille pour partager des moments chaleureux et conviviaux autour de la lecture et de petits jeux, pour les enfants de 0 à 3ans accompagnés d'un adulte. Vous pouvez y venir selon votre rythme et celui de votre enfant. Une animatrice sera présente un vendredi sur deux pour proposer des temps de lectures et des petites activités.

Artiste-peintre autodidacte, Anne-Catherine Belliot développe une peinture figurative d’après modèle. Anne-Catherine Belliot vit et travaille à Rennes. Artiste-peintre autodidacte, elle développe une peinture figurative d’après modèle. Elle fait ses premières armes dans les cabarets parisiens de Pigalle, où elle réalise les portraits des artistes qui s’y produisent. Cette pratique du modèle vivant dont découlent rencontres et hommages, demeure au cœur de son travail.
"Quelque chose ou quelqu’un insiste, alors je fais demi-tour et lance au modèle : « Bouge pas. Je reviens. » Et je sors mes crayons. Je ne cherche pas toujours mes sujets : ils me retardent, me tombent dessus. J’ai en moi des fragments plus ou moins digérés de littérature, de cinéma ou de musique qui cohabitent à égalité avec un regard, une allure ou la vue de mon jean maculé de peinture. Réunis, ces fragments noircissent des carnets de notes visuelles, embryons fragiles de peintures.
D’après modèle, je cherche moins la ressemblance que la reconnaissance : quelque chose de plus intime que les seuls traits d’un visage. Quelque chose qui découle d’un temps partagé et d’une forme de négociation silencieuse des désirs de chacun. Les choses occupent également une place particulière dans mon travail car elles ont un pouvoir immense : celui de signifier la présence, l'absence, la revenance. Elles disent beaucoup, tout en ayant la délicatesse ou la pudeur de ne pas imposer leur histoire à celui qui les regarde.
La pratique de l’huile, par la patience qu’elle impose et sa capacité à accueillir les retours, sert mon intention de ralentissement. Et si je reste attachée à une forme de tradition figurative, j’en déplace les usages par le choix des supports et des sujets, comme avec ce cube peint à la surface duquel la mer change d’échelle, se déplie et se creuse. Là, le format devient sujet. Il déplace le regard, cherche d’autres manières d’appréhender l’espace, interrompt le cours des choses en forçant l’arrêt.
Revenir comme une petite désobéissance aux images préfabriquées et au mouvement général".

Les professionnels de la petite enfance de la Maison départementale des solidarités de Bayeux vous proposent cet atelier autour de livres à destination des enfants de la naissance à six ans. Moment de découverte et de partage autour du livre, lectures individualisées, animées par deux professionnelles de la petite enfance de la Maison départementale des solidarités

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... [https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/](https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/)
Avant d'être un paquebot de légende, Normandie_ fut une image de son époque.
De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe.
À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale.

Normandie_, naissance d’un phénomène médiatique

Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie_ à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale.
Normandie_ est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930.
Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante.
À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie_.

Une exposition en deux chapitres

Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie_, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial.
À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant
De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme.
Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle.
À Escal’Atlantic : Normandie en majesté
À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales.
De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie_ est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Exposition du collectif les Dérobées Vernissage Jeudi 5 novembre à 18h30
19h Lectures à voix hautes par les artistes
19h30 Pot convivial
« Les Dérobées » sont un c(h)oeur de femmes, artistes du vivant.
Nous créons des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires…
Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté.
Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec nos lignées.
C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, vivre le féminin pour chacune de nous et pour l’humain.
Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser.
Atelier de l'usure à la parure : R*éparer ses vêtements sans savoir coudre ni broder - Samedi 14 novembre - 10h30 à 12h30 - Gratuit à partir de 15 ans sur inscription auprès du secrétariat de la MJC
Collectif Les dérobées / Collectif de 10 créatrices
Ana-Soaz Bervet
Corinne Bienvenu
Geneviève Blaise
Rose Boutier-Rivat
Claire Bruniaux
Muriel Combes
Catherine Frotté
Claire Gablin
Marie Odile Langlère
Anne-Marie Pérénès

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais.

Les différents thèmes abordés dans cette exposition :

\- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle.

\- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'Irisa. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés.

\- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel.

L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? Rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société

Plus d'informations :
[Découvrez toutes nos actions de médiation](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/la-mediation-grand-public)
[Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels](https://intelligence-artificielle.univ-rennes.fr/ressources-bibliographiques-et-audiovisuelles-debutants-debutantes) autour de l'IA

Venez partager des histoires sous différentes formes (raconte-tapis, comptine…) avec votre tout-petit de -3 ans.

Exposition artistique La Madeleine s'expose du 13 au 15 novembre.
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Nouvelle édition de l'exposition artistique annuelle organisée par La Madeleine Culture & Loisirs. Du vendredi 13 au dimanche 15 novembre de 10h à 18h, dix artistes (peintres, aquarellistes, sculpteurs) présenteront leurs œuvres. Cette année, l'invité d'honneur est le sculpteur Enzo. Entrée libre.
Centre culturel de La Madeleine
10 Place de l'abbé Loiseau, La Madeleine, 44350 Guérande
[[email protected]](mailto:[email protected])

Souvenirs de Carrouges Souvenirs de Carrouges

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie.
Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État après sept siècles de transmission au sein d’une même famille, consacrant ainsi son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques.
Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, requalification du petit parterre et restauration des grilles du XVIIe siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente du somptueux appartement de parade d'époque Louis XIII en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures.
Installée dans le parc, l’exposition "Château de cartes. Un siècle de vues" propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs.
En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise_

Une collection numérisée

Les 15 cartes postales exposées en grand format dans le parc du château ont fait l'objet d'une numérisation par le Pôle Images du Centre des monuments nationaux. Elles sont mises à la disposition de tous sur la banque d'images en ligne "Regards".
Le Château de Carrouges remercie Thierry Huet des Aunay, collectionneur passionné et ami du château, pour le prêt de cette sélection issue de sa grande collection de cartes postales du Château de Carrouges.

Une exposition photo autour des opérations de sauvetage en Méditerranée Proposée par l’association Sos Mediterranée, l’exposition Être(s) humain(s) rassemble une sélection de photographies réalisées lors d’opérations de sauvetage en mer Méditerranée.
À travers ces images, l’exposition propose une approche documentaire des parcours migratoires en Méditerranée centrale. Elle met en lumière des situations humaines individuelles ainsi que les dispositifs civils de secours en mer.
Du mardi 10 novembre au dimanche 6 décembre, pendant les heures d’ouverture · Ormédo · à partir de 8 ans
Des médiateurs seront présents pour accompagner la découverte de l’exposition le samedi 14 novembre, de 16h à 18h.

Nous n’utiliserions que 10% de notre cerveau, nous aurions
un cerveau droit créatif et un cerveau gauche rationnel, le cerveau des jeunes serait multitâche... Mythes ou réalités ? Grâce aux récentes découvertes en neurosciences, découvrez dans cette exposition, les secrets de notre incroyable cerveau. Des jeux, des multimédias inédits, des films et des manipulations vous permettent d’en savoir plus sur le cerveau humain et son fonctionnement. Dans une ambiance de fête foraine, des structures exceptionnelles vous plongent dans le fantastique réseau de notre cerveau.

Le billet permet de visiter également l'exposition temporaire du rez-de-chaussée.

Période scolaire
Du mardi au vendredi : visite en continu de 12h à 19h
Samedi et dimanche : séances\ à 14h30 et 16h45

Vacances scolaires (uniquement en zone B)
Du mardi au vendredi : séances\ à 10h, 12h15, 14h30 et 16h45
Samedi et dimanche : séances\ à 14h30 et 16h45

\ Séances de deux heures_

Bienvenue au Laboratoire de Merlin, une destination où la magie de la science prend vie ! Le Laboratoire de Merlin invite à découvrir de multiples phénomènes scientifiques par le jeu. Un panel de manipulations interactives est à disposition pour tester librement ses connaissances.

Séances d'1h : séances libres (sans animation) ou séances avec une animation Flash : [https://www.espace-sciences.org/rennes/agenda](https://www.espace-sciences.org/rennes/agenda)

Randonnées encadrées par des accompagnateurs-trices rando bénévoles pour découvrir le patrimoine naturel et bâti. Circuits d'environ 10 km.

Le Carré, l’Artothèque d’Angers, le MAT Centre d’art contemporain d’Ancenis et le Frac s’unissent autour d’un projet imaginé dans le cadre du programme lancé en 2025 par le ministère de la Culture. Le Carré, l’Artothèque d’Angers, le MAT Centre d’art contemporain d’Ancenis et le Frac des Pays de la Loire s’unissent autour d’un projet commun, imaginé dans le cadre du programme « Artothèques en ruralités » lancé en 2025 par le ministère de la Culture.
Cette initiative nationale affirme la volonté de renforcer la présence de l’art contemporain sur l’ensemble du territoire et d’en favoriser l’accès au plus grand nombre. Conçue comme un espace de circulation et de partage, l’exposition rassemble une trentaine d’oeuvres (photographies, lithographies, estampes, volumes…) issues des acquisitions récentes.
Plus qu’un simple temps de découverte, « Art to take » sensibilise au fonctionnement des artothèques et encourage une proximité nouvelle avec les oeuvres. Elle ouvre la voie à une expérience prolongée : le public pourra emprunter certaines pièces dès le début du mois de décembre.

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir.
C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante.
Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Mise à disposition d'un escape game à la bibliothèque Vous voici dans le manoir des Vonleaken. On raconte qu’Amélia, la fille de la propriétaire, y aurait disparu il y a bien longtemps. Son corps n’a jamais été retrouvé. Afin de vous échapper, menez l’enquête et percez le secret du manoir. Une enquête, deux possibilités : 20 minutes ou 1 heure.
En continu sur les temps d’ouverture de la bibliothèque.
Ados à partir de 12 ans.

Exposition, dans le cadre des Journées Nationales Prison 2026 «La prison vue par les enfants» est une exposition conçue par Lise Simon et Caroline Touraut, chargées d’études à la Direction de l’administration pénitentiaire.
Elles ont proposé à trois classes de CM1-CM2 de réaliser des dessins sur le thème de « la vie en prison ».
En partenariat avec le Collectif Prison Rennes, les Bibliothèques de Rennes prennent part aux «Journées nationales Prison» (JNP) qui se déroulent du 24 novembre au 4 décembre.
Tout public.

Sculpture Les sculptures de Chloé Jarry empruntent aux objets modestes et aux formes familières. Le travail de la main en modifie subtilement les contours, faisant émerger une attention renouvelée aux usages, aux matières et aux équilibres du quotidien.
Vernissage ouvert à tous le vendredi 6 novembre à 19h.

Viens jouer seul, avec les amis ou en famille !

Venez voyager à travers le Système Solaire ! Ce voyage à travers notre Système Solaire vous présente les découvertes réalisées successivement par les sondes interplanétaires.
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​Le Planétarium Hubert Reeves est un simulateur astronomique
qui propose des projections à 360° sous un dôme. Chaque séance d'une heure est pilotée et commentée en direct par un·e médiateur·rice qui vous emmène dans un voyage fantastique vers l'infiniment grand.

Secret de famille Vernissage : mercredi 4 novembre 2026 à 18h30.
La Galerie Pictura accueille Clémentine Carsberg pour sa deuxième exposition de la saison.
Avec Secret de famille, l’artiste révèle les histoires cachées sous les couches du papier peint et interroge la mémoire des lieux. Entre traces du passé, poésie du quotidien et récits intimes, cette exposition transforme les murs en témoins silencieux de nos vies et de celles qui nous ont précédés.
Une invitation à porter un regard nouveau sur les espaces que nous habitons.
Horaires d’ouverture de la Galerie
• Mardi et vendredi : 16h30 – 19h00
• Mercredi : 14h00 – 19h00
• Samedi : 10h00 – 12h30
Fermeture les lundis, jeudis et dimanches.

Mairie 16, place Saint Vigor Athis de l'Orne 61430 Athis Val de Rouvre Tél. 02 33 98 11 11 Fax. 02 33 65 30 77 Du Mercredi 01 Avril 2026 17:06 jusqu'au Lundi 30 Novembre 2026 19:06

Venez vous initier à l'astronomie ! Premiers pas dans la découverte du ciel, cette initiation à l'astronomie vous montre ce que vous découvrirez au cours de la nuit suivant votre visite.
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Le Planétarium Hubert Reeves est un simulateur astronomique
qui propose des projections à 360° sous un dôme. Chaque séance d'une heure est pilotée et commentée en direct par un·e médiateur·rice qui vous emmène dans un voyage fantastique vers l'infiniment grand.

Une lecture musicale où les mots d'un fils et la guitare d'un petit-fils réparent les silences de la mémoire, celle d’un grand-père enrôlé malgré lui sous l’univers nazi. Dans un récit d’une grande intensité, le romancier Joël Egloff, lauréat du Prix du Livre Inter pour
L’Étourdissement, remonte le fil de son histoire familiale pendant la Seconde Guerre mondiale,
en Moselle annexée. Pièce après pièce, il reconstitue le puzzle de l’enfance et de l’adolescence de ses parents sous le joug nazi. Entre petite histoire et grande Histoire, il redonne vie au destin bouleversant de son père, l’un des 130 000 « malgré-nous », nom qui leur a été donné. À seulement dix-sept ans, le jeune Mosellan est incorporé de force dans la Wehrmacht, envoyé au front sous l’uniforme de l’ennemi, contraint de combattre contre son propre camp.
De cette histoire, Joël Egloff ne possède que des fragments, quelques souvenirs mais surtout de
nombreux silences. Avec pudeur et délicatesse, il tente d’en recomposer la mémoire et de
transmettre un héritage fragile.
Pour cette lecture musicale, il est accompagné de son fils Léo Egloff, guitariste prometteur.
Ensemble, ils tissent un moment rare, profondément émouvant, où la littérature et la musique se rencontrent pour faire résonner la mémoire et la transmission.

Histoires de rencontres glanées sur les routes du monde, où des personnages inattendus deviennent les messagers d’une sagesse simple et profondément humaine. Les Messagers du Chemin

Seul-en-scène

«Je ne sais pas dans quel contexte, ni quelle famille vous avez atterri. Moi, j'ai grandi dans un monde et à une époque désenchantée. Retrouver le merveilleux a été pour moi un long chemin. Si je raconte aujourd'hui le récit de ces rencontres, c'est pour offrir un peu de cette magie qui m'a tant manqué enfant… »
Avec un brin d'humour et beaucoup d'amour, Arnaud Pelletier nous plonge dans la beauté du vivant et la magie de la rencontre. Le conteur partage avec nous des histoires qui lui ont personnellement été confiées par des personnages hauts en couleurs qu'il a croisés sur les chemins de la vie. Ce spectacle nous emmène sur tous les continents du monde, à la rencontre de ceux qu'il appelle les Messagers du Chemin, et qui ont tous, à leur manière, un trésor à offrir : leur histoire, comme un parfum à humer pour se souvenir du chemin du dedans. C'est un voyage au cœur de l'humain, à la découverte des beautés cachées qui sommeillent en chacun de nous.

Arnaud Pelletier L'Acteur Pèlerin

«Je suis un passeur d'histoires : je les récolte à un endroit du monde et les sème ailleurs ; avec toujours ce souci de trouver celles qui font du bien, celles qui apaisent, celles qui redonnent courage et espérance. »
Mu par une quête de sens, de beauté, d’amour et de sacré, Arnaud Pelletier a parcouru le monde pendant plus de vingt ans — de l’Inde au Mexique, du Brésil à l’Afrique — pour s’imprégner des arts traditionnels de la scène et tracer son propre chemin artistique. Son œuvre, à la croisée du théâtre, de la littérature et du cinéma, s’inscrit dans une démarche ethnologique et anthropologique. Elle s’ouvre à l’altérité, au dialogue des cultures, à l’œcuménisme et aux rencontres des spiritualités. Animé par un désir de simplicité, de lenteur et de proximité avec le public, il choisit aujourd’hui de diffuser ses spectacles à pied, de village en village, le long des chemins de Saint-Jacques. Une démarche qui prolonge et réinvente la tradition vivante du théâtre itinérant.
En 2019, il parcourt 700 km à pied avec "Antoine l’aviateur et le voyage du Petit Prince". Deux ans plus tard, il donne vie à "Les Oiseaux de Compostelle_", un grand voyage initiatique nourri de contes de sagesse, qu’il porte sur 1300 km. Aujourd’hui, il poursuit la route avec une création au format hors norme, un spectacle-marathon de 7h15. "Les Messagers du Chemin_" est une nuit blanche immersive, une expérience initiatique qui invite le spectateur à franchir le seuil du temps pour entrer dans l’intime et le sacré. Cette fois-ci, il offrira simplement le premier volet de cette performance, soit une spectacle d'1h30. Ses créations, profondément ancrées dans le partage et l’émerveillement, invitent à une rencontre sensible où l’art devient nourriture pour l’âme.

Vendredi 13 Décembre 20h
Chez François Bel - 8 rue Henri Dunant
19h45 Ouverture des portes
20h Spectacle
21h30 Verre de l'amitié
P.A.F : 10€/15€/20€
Spectacle privé, uniquement sur réservation - Places limités
SMS : +33642606668
Spectacle d'1h30 à partir de 11 ans
Plus d'infos : [www.arnaudpelletier.net](http://www.arnaudpelletier.net)

Arnaud Bernard, alias Blowsom, est biberonné aux Beatles, qu’il écoute en boucle avec sa famille dans la voiture. Dès 8 ans, il accorde sa première guitare mais son prof finit en taule, et Arnaud apprendra finalement tout seul.

Sa passion devient palpable à 18 ans lorsqu’il décide de partir étudier la musique à Brighton, en Angleterre, afin de suivre les pas d’un groupe qu’il adore, les Kooks. Là-bas, en même temps qu’il découvre les logiciels de MAO (Musique assistée par ordinateur), Arnaud devient Blowsom. À l’époque, ça se passe sur Soundcloud, où il y partage sa musique, étonnamment tournée vers l’électronique. Malgré l’intérêt des médias et de quelques labels, il revient naturellement à un style plus pop, teinté de rock, comme les groupes dont il est fan.

À son retour en France, Blowsom se révèle dans quelques titres rassemblés un premier long format « OK Romance! », en anglais. Succès d’estime, il prend goût à l’exercice et très vite, le besoin de renouer avec sa langue maternelle s’impose.

Il découvre alors une nouvelle respiration en français et ses morceaux, qu’il commence à sortir en 2025, prennent une toute autre dimension à l’image de son titre « Les Passantes » qui atteint le million de stream rapidement.

Alors entièrement indépendant, Blowsom compose, produit et mixe seul. Sans tourneur, il annonce une date parisienne au point éphémère, sold-out en 24 heures. Porté par l’engouement de sa communauté, il décide de voir plus grand et annonce un concert à La Cigale, sa plus grosse salle à date. Il part également à la rencontre de son public avec une première mini tournée à Lyon, Lille et Bruxelles.

Fort de ce nouveau départ, il s’entoure, et choisit Panenka Music et Zouave pour l’accompagner sur la suite de sa carrière et notamment la sortie de son premier EP francophone « Les Passantes ».

Sur une indie pop aux accents rock et aux mélodies efficaces, Blowsom y parle sans pansements de ses relations passées, des difficultés à retomber amoureux et des espoirs fragiles. Il dresse le portrait d’une génération dont la patience amoureuse semble s’effriter, où l’instantanéité semble prendre le pas sur l’engagement.