Que faire avec les enfants à Pontarlier ?

Chaque dernier vendredi du mois, passez une soirée captivante et conviviale au château Du grenier à la cave, notre guide vous emmène à la découverte des collections et de l'histoire du château. En groupes, entres ami.e.s, en famille ou en solo dans un cadre unique à Nyon, la visite dure trente minutes et est suivie d'un apéritif servi sous la voûte authentique du Caveau de Nyon (un verre de vin ou minérale, accompagné de charcuterie et de fromages locaux).

À l'occasion de la 10e Biennale Images Vevey, L’Appartement présente Ray’s a Laugh – 30 years de Richard Billingham. La série dresse un portrait intime d’une famille aimante et dysfonctionnelle. Richard Billingham (GB, 1970)
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Ray’s a Laugh – 30 years_
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Description

Publié en 1996 en Suisse par Scalo, Ray’s a Laugh – 30 years_ de Richard Billingham constitue l’un des plus importants livres de photographie contemporaine. À l’occasion des 30 ans de cet ouvrage emblématique, la Biennale Images Vevey 2026 rend hommage à ce travail fondateur, en produisant une exposition sur mesure pour L’Appartement – Espace Images Vevey. Au début des années 1990, Billingham documente son environnement familial dans l’Angleterre post-Thatcher. Ses parents Ray et Liz, son frère Jayon et lui vivent dans la banlieue de Birmingham avant que sa mère ne déménage dans un autre logement du même îlot d'immeubles à cause de l’alcoolisme de son mari. Reconstituant pour la première fois les deux appartements, l’exposition plonge dans l’intimité de l’espace domestique. D’un regard tendre et direct, le photographe saisit ces moments de vie aussi joyeux que chaotiques. Derrière la dure réalité sociale et la maladie paternelle, ces photos en couleur révèlent un père toujours rieur. S’inspirant de la célèbre exposition Sensation à Londres en 1997, qui a révélé Billingham, l’installation présente plus de 80 tirages tirés du premier livre et de la réédition augmentée de Mack Publishing en 2025. Projet autobiographique à la portée universelle, Ray’s a Laugh compose le portrait sensible d’une famille aimante et offre une relecture inédite d’une œuvre majeure de l’histoire de la photographie.

Scénographie

Installée dans les anciens appartements de cheminots de L’Appartement – Espace Images Vevey, l’exposition reconstitue les deux logements des parents de Richard Billingham, Ray et Liz, qui ont vécu quelques années séparément dans des immeubles du même lotissement, dans un même quartier de la banlieue de Birmingham.
Une scénographie originale de Images Vevey et de l’artiste
Curation : Stefano Stoll et Images Vevey

Biographie

Richard Billingham est un artiste britannique dont la pratique mêle photographie, vidéo et cinéma. Formé à la peinture à l’Université de Sunderland, il est connu pour sa série Ray’s a Laugh – 30 years_, qui a renouvelé la photographie des années 1990. Son travail est présenté dans des institutions majeures telles que la Royal Academy of Arts à Londres, pour l’exposition Sensation_ en 1997 aux côtés des Young British Artists, la Tate Britain à Londres, le Centre Pompidou à Paris ou le MET à New York. Il a publié plusieurs ouvrages et réalisé en 2018 le film Ray and Liz, salué par la critique.

Informations complémentaires

Une exposition produite par Images Vevey en première internationale
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Dans le cadre de la 10e édition de la Biennale Images Vevey, l’exposition Ray’s a Laugh – 30 years est présentée à L’Appartement – Espace Images Vevey du 5 septembre 2026 au 14 février 2027.

SONature est un sentier artistique et sonore créé par Anouk Dorogi aux Pléiades, mêlant œuvres en forêt, paysages sonores et immersion sensorielle pour découvrir la nature autrement. Accès gratuit du 17 octobre 2026 au 25 avril 2027
SONature est un parcours immersif en forêt où dix œuvres d’Antoine Lavorel dialoguent avec les sons de l’audio-naturaliste Marc Namblard et du son du lynx de Vincent Munier ainsi qu’avec des anecdotes sonores de la faune locale de l’accompagnatrice en montagne Anouk Dorogi. L’expérience invite chacun à voir, écouter et ressentir la nature autrement, à travers une approche artistique, sensorielle et pédagogique. Elle offre une balade libre et intergénérationnelle qui reconnecte le public au vivant des Pléiades. ​Ce projet est organisé par Anouk Dorogi de l'Association Créature pour la création en nature.
Infos pratiques: Temps estimé de marche (sans les pauses): environ 1h10 - 2.7 km - Dénivelés positifs : 150m
Inauguration public prévue le 17 octobre à 15h au restaurant de la Châ (à mi-parcours).

Du 6 au 15 novembre 2026, les Automnales reviennent avec dix jours d’animations, de découvertes culinaires, de shopping, de bonnes affaires et de rendez-vous thématiques à partager. Nouveauté de cette édition : les soirées se prolongent ! Le Food Festival vous accueille jusqu’à minuit les vendredis et samedis, ainsi que jusqu’à 22h le dimanche 8 novembre. De quoi profiter encore plus longtemps de l’ambiance festive et gourmande des Automnales.
Trois espaces thématiques rythmeront cette édition :
• Food Festival : le rendez-vous incontournable des gourmand·es, avec restaurants, food trucks, bars, animations et événements phares comme le Cook’n’show et Arvinis, le salon suisse du vin, dans une ambiance festive et conviviale.
• Market : l’espace shopping des Automnales, dédié à l’habitat, au bien-être, aux loisirs et au sport. Entre inspirations, innovations, bonnes affaires et exposant·es de la région, il invite à découvrir les dernières tendances et à concrétiser tous vos projets.
• Émotion : l’espace des passions et des sensations, où voiture, vélos, sport et upcycling se découvrent et rendez-vous emblématiques, comme les 10 km de Palexpo, se vivent en grand.
Invité d’honneur de cette édition, Swissint proposera au public une immersion dans les missions de promotion de la paix menées par la Suisse dans le monde, à travers des rencontres, des témoignages et des animations dédiées.
Les Automnales, c’est l’occasion de partager des moments conviviaux, de découvrir, de s’amuser et de profiter de soirées animées à Genève, pour les petit·es comme pour les grand·es.
Programme et billetterie sur le (https://automnales.ch/).

Un atelier en nature pour (re)découvrir le Travail Qui Relie, une méthodologie de Joanna Macy pour changer de regard et enrichir son engagement dans la transition. Expérience immersive et care. Intention: Cet atelier en nature offre une opportunité de (re)découvrir la méthodologie de Joanna Macy, en quatre étapes. Il invite à expérimenter de nouvelles approches pour changer de regard, faire bouger les lignes et aller de l’avant.
Un temps pour se reconnecter à soi, ses émotions et son énergie au service de la transition.

Format: Des activités expérientielles, réflexives, interactives et immersives. Un format de facilitation en intelligence collective, entre pairs, autour des quatre étapes de la méthodologie..

WonderDay: L'atelier se déroule au cœur du jardin botanique de Genève, comme une invitation à considérer la place de la nature dans notre engagement, et une opportunité de prendre du recul pour mieux s'équiper.
Il sera ponctué de pauses douceurs et se terminera par un lunch végétal spécialement préparé par le restaurant Amarante, comme une invitation à reconsidérer la nature jusque dans notre assiette.
L'occasion d'échanger entre pairs et de préparer la suite.

Le prix comprend la participation à l'atelier Fresque de la Biodiversité ainsi que les pauses douceurs et le lunch végétal biologique et local proposé par le restaurant Amarante.
Le prix de soutien permet la participation d'organisations aux moyens plus modestes (prix réduit).
Le prix Libre et en conscience permet aussi d'ouvrir plus largement l'atelier organisé et facilité par WonderWay, et ainsi d'offrir une pluralité de participation dans l'intelligence collective.

Dans cette exposition, venez découvrir l’histoire et le contexte de la réalisation de cet herbier unique réalisé il y a plus de 200 ans par Jean-Jacques Rousseau. En juin 2024, le Jardin Botanique de Genève a acheté aux enchères à Paris un herbier confectionné par Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) dans les années 1770 pour l’imprimeur-libraire éclairé Charles-Joseph Panckoucke. Il constitue l’un des rares herbiers, encore existants, que Rousseau a réalisés à l’intention des amateurs de botanique au cours des dix dernières de sa vie pour populariser l’étude sur le monde végétal.

[L’exposition](https://www.jardinbotaniquegeneve.ch/expositions/jamais-nature-ne-nous-trompe) présentera quelques planches de cet herbier avec son catalogue dans les vitrines de la bibliothèque. Ces deux pièces seront accompagnées d’ouvrages botaniques et de notices détaillant le contexte de leur confection.

Plongez dans le processus de création d’un herbier et repartez avec votre planche d’herbier sous le bras. Venez composer à notre (https://www.jardinbotaniquegeneve.ch/au-jardin/apprendre#lespace-mdiation) votre propre planche d’herbier «à la Rousseau» sur du vieux papier afin de la partager – comme le faisait Jean-Jacques Rousseau avec ses herbiers, avec vos proches.

Nos médiateurs et médiatrices scientifiques vous expliqueront les détails scientifiques et techniques en lien avec ce délicat processus et vous pourrez choisir, parmi différentes plantes et fleurs séchées, celle que vous souhaitez monter sur une planche.

Cette activité, inspirée par notre (https://www.jardinbotaniquegeneve.ch/expositions/jamais-nature-ne-nous-trompe) «Jamais la nature ne nous trompe»: l’herbier de Jean-Jacques Rousseau du Jardin Botanique de Genève» vous permettra de vous familiariser avec le montage d’une planche d’herbier et la nomination scientifique d’une plante, et de repartir avec un bel objet.

Horaires

Mercredi: 13h–17h
Vendredi: 13h–17h
Samedi: 14h–18h
Dimanche: 12h–18h

Une immersion artistique au cœur des paysages polaires. Plongez dans l’univers fascinant de Fanny Kopp et partez à la découverte de l’Arctique à travers une exposition, un atelier de linogravure et le récit captivant de son voyage à bord du Que Sera_, un bateau d’expédition scientifique.

Exposition

Du 26 octobre au 19 novembre 2026
En accès libre, aux heures d’ouverture de la bibliothèque
[Bibliothèque des Avanchets](https://www.vernier.ch/lieux/bibliotheque-des-avanchets), Rue du Grand-Bay 21, 1220 Les Avanchets

Récit de voyage par Fanny Kopp, jeudi 19 novembre à 18h30 Suivi d’une verrée

Ateliers gravure le samedi 7 novembre de 14h à 17h dès 6 ans, enfants de moins de 10 ans accompagnés d’un adulte. Sans inscription.

Jeu: Clarisse Morizot et Ludovic Gossiaux | Mise en scène: Laurent Couraud "La ligne solaire" d’Ivan Vyrypaiev, parle du couple, de la difficulté des couples à communiquer. Lorsque la vie à deux commence à glisser, sans que l’on s’en aperçoive de la passion vers le quotidien. On oublie de regarder, de considérer l’autre.
La crise des sept ans n'est pas la fin de l'amour, mais la fin d'une illusion.
Sept ans, c'est le moment où le couple cesse d'être porté par la passion initiale pour devenir une rencontre véritable.
Au plateau Clarisse Morizot et Ludovic Gossiaux, à la mise en scène Laurent Couraud, un grand directeur de casting français, qui signe avec succès sa troisième mise en scène!
Collaboratrice artistique Olga Andreichikova.
Cette pièce est une première collaboration et coproduction franco-suisse de la compagnie Sense-data theater et So far so good Compagnie.

Une installation originale de Rosanna Baledda // Bibliothèque des Eaux-Vives // à découvrir du 6 novembre 17h00 au samedi 5 décembre 17h30 // tous publics L’installation originale de Rosanna Baledda nous fait prendre de l’altitude et nous invite à réfléchir sur l’importance cruciale qu'il y a à protéger notre atmosphère, essentielle au maintien de l’équilibre climatique et à la préservation de la vie sur Terre. Elle régule la température, protège des radiations et permet à l'air d'être respirable. L’atmosphère est extrêmement précieuse, mais aussi extrêmement fragile. Sans atmosphère, pas d'oiseaux, pas d'insectes ni de montgolfière !
Evenement associé: une rencontre avec Pierre Kunz : L'atmosphère, c'est dans l'air ! le 17 novemvre à 18h00 à la bibliothèque des Eaux-Vives. Tous publics des 10 ans.
organisé avec la collaboration du Service Agenda 21 Ville de Genève, dans le cadre de la 4ème édition de La Semaine du climat

Du 5 novembre au 17 décembre, l'artiste Olivia Malena Vidal expose une sélection d'oeuvres réalisées entre 2015 et 2026 à la Fondation WRP. Vernissage mercredi 4 novembre de 17h30 à 20h. Réunissant des œuvres réalisées entre 2015 et 2026, l’exposition d’Olivia Malena Vidal témoigne d’une pratique qui se construit dans le passage d’un médium à l’autre. Photographie, peinture, dessin et collage ne sont pas envisagés comme des espaces distincts, mais comme différentes manières d’explorer, de transposer et de traduire une même obsession : l’image.
L’image est à la fois sujet, matière et point de départ. Elle est regardée, photographiée, peinte, découpée, recouverte, agrandie ou réduite. Elle change de contexte, d’échelle et de statut. Une photographie devient peinture, un dessin devient photographie, une image choisie peut être intégrée à un collage puis recouverte par la peinture. Chaque métamorphose produit un écart : quelque chose de l’image première demeure, tandis qu’une nouvelle apparaît.
Cette façon de travailler s’accompagne d’une réflexion sur le regard. Se glisser dans une image, observer l’architecture par le biais d’un reflet ou d’une ouverture, déplacer le point de vue : le regard permet d’explorer l’espace et d’appréhender ce qui est vu. Le réel n’est jamais tout à fait regardé frontalement ; il apparaît à travers des détours, des jeux de cadrage et de superposition.
Cette relation à l’image est également tributaire de l’histoire de l’art. Au fil du temps, certaines images sont retenues, accumulées, conservées comme autant de traces de rencontres, de références ou de fascinations. Elles constituent une mémoire visuelle qui peut être fragmentée, superposée et recomposée. Les œuvres d’autres artistes deviennent progressivement une matière personnelle, un champ d’exploration.
Dans ce rapport aux images, il y a d’abord le regard de la spectatrice, attentive aux images qui l’entourent ; puis celui de la collectionneuse, qui les recueille et les conserve ; et enfin celui de l’artiste, qui les découpe, les assemble, les recouvre et les modifie pour faire émerger, à partir de ces fragments, ses propres formes.
Au fil des années, le réel laisse progressivement plus de place à l’abstraction. Les architectures, les paysages, les éléments naturels et les images rencontrées se transforment en lignes, en couleurs, en rythmes. La verticalité, récurrente dans les œuvres de Vidal, reste un motif persistant, où le geste pictural s’affranchit de la figuration.
Lignes de traverse évoque les lignes qui parcourent les œuvres, mais aussi les lignes de pensée, de regard et de transformation. Une manière de chercher sa place non pas en restant au même endroit, mais en passant d’une forme à l’autre, jusqu’à construire progressivement son propre langage.
Texte par Brigitte Vidal

Lundi sur rendez-vous_
Mar, Mer, Jeu : 9h-12h et 13h30-17h_
Ven: 9h-14h_

Genesis met en scène la naissance de la vie : un spectacle grandiose et époustouflant ! C'est plus qu'un spectacle lumineux, il s’agit d’un hommage artistique aux origines de l’univers.
De superbes animations, parfaitement adaptées aux caractéristiques architecturales des murs et des plafonds, et accompagnées d’une musique d’ambiance, vous permettent de vous immerger pleinement dans l’œuvre d’art.
Une technologie de pointe et des animations créatives s’associent pour créer une expérience unique qui nous donne un aperçu de ce à quoi devaient ressembler les premiers jours à l’origine de notre existence.

Exposition à la Bibliothèque de la Cité L’exposition invite à explorer ces gestes visibles ou discrets, individuels ou collectifs, qui composent au quotidien un monde habitable, où prendre soin devient une manière d’être au monde et avec les autres, et qui ouvre la voie à des formes plus justes, plus sensibles et plus inclusives de vivre ensemble.
Une immersion dans une journée ordinaire — et pourtant extraordinaire — à travers les yeux de personnages fictifs qui pourtant nous ressemblent, faite de liens et de gestes qui contribuent à réparer un peu plus le monde. L’ensemble des histoires, doux mélange entre fiction et réalité, révèle que les liens nous composent, et qu'ils sont un espace de rencontre et de transformation.

Et si, le temps d’une soirée, nous laissions la musique nous emmener là où les mots ne suffisent plus ? Le vendredi 6 novembre 2026, à 19h, le Théâtre de la Madeleine à Genève. Le Voyage de L’âme – Genève
Et si, le temps d’une soirée, nous laissions la musique nous emmener là où les mots ne suffisent plus ?
Le vendredi 6 novembre 2026, à 19h, le Théâtre de la Madeleine à Genève accueillera Arman Rashidi, virtuose du santur, pour un voyage musical et poétique au-delà des frontières.
Accompagné d’Anil, à l’oud et à la guitare, et d’Habiboo, aux percussions, Arman nous invite à découvrir un univers où les mélodies, les cultures et les émotions se rencontrent.
Quand les cultures se rencontrent, la musique devient un langage universel.
Plus qu’un concert, Le Voyage de l’Âme est une invitation à l’écoute, au partage et à la découverte de ce qui nous rassemble, au-delà de nos différences.
[https://youtu.be/KX9DlQQZfEs?is=gwqNHWTy9FyM1BJh](https://youtu.be/KX9DlQQZfEs?is=gwqNHWTy9FyM1BJh)
Vendredi 6 novembre 2026 – 19h00
Théâtre de la Madeleine – Genève
Entrée : 35 Chf avs ai Étudiant 25 CHF
Billetterie : infomaniak.events (QR code sur l’affiche)
Une soirée, mille émotions… Un voyage pour l’âme.

La HEM accueille durant une semaine Carolyn Carlson, artiste pluridisciplinaire et figure majeure de la danse contemporaine. Durant cette semaine exceptionnelle, le public est invité à assister aux ateliers et à participer à une soirée-rencontre spécialement consacrée à son œuvre, pour explorer l’héritage de cette artiste qui a redéfini les frontières de la création scénique.
Soirée-rencontre avec Carolyn Carlson | Jeudi 15 octobre | 19h00, salle de spectacle de l’IJD | Réservation obligatoire
Ateliers | Du 12 au 16 octobre | 10h00–13h00 / 14h00–16h00
Restitution publique des ateliers | Vendredi 16 octobre | 14h00, salle de spectacle de l’IJD
→ [www.hemge.ch](https://hem.hesge.ch/evenements/carolyn-carlson)

"Faubourg Tango" trio en concert: Carmela Delgado, Alejo de los Reyes et Pedro Ratto, à la Librería Albatros, 6 rue Charles-Humbert, 1205 Genève. Vendredi 6.11 à 19h, entrée libre, chapeau. Il y a dix ans, une première rencontre à Buenos Aires. Aujourd’hui, entre Paris, Genève et New York, le tango demeure la boussole, créateur de liens entre deux rives.
Une formation traditionnelle, guitare, guitarrón, bandonéon, que Faubourg Tango aime explorer.
Tangos, valses et milongas résonnent entre les cordes des guitares et les teclas du bandonéon, pour des instants nourris de tradition, échos lointains des Faubourg de Buenos Aires.
Infos: (https://www.pedroratto.com/faubourg-tango)

Exposition itinérante Dans le cadre des actions pour (https://www.geneve.ch/themes/numerique/numerique-responsable), les Bibliothèques Municipales sont ravies d'accueillir l'exposition conçue par l'Etat de Genève en partenariat avec la Ville et [l'association NoOps - No Obsolescence Programmée Suisse](https://noops.ch/), pour la campagne genevoise « (https://www.ge.ch/document/que-cachent-vos-objets-numeriques-campagne-genevoise-numerique-plus-durable) ». Elle sensibilise à la préciosité des matériaux contenus dans nos téléphones par une vitrine qui met en valeur les métaux précieux qui sont utilisés pour leur fabrication. Retrouvez l'exposition aux heures d'ouverture des Bibliothèques :

Du 13 au 31 octobre à la [Bibliothèque des Eaux-Vives](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A7319b4fb-0e9b-4a47-9cb2-589b2df7deb7), Rue Sillem 2, 1207 Genève
Du 3 au 21 novembre à la [Bibliothèque de Saint-Jean](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A34907981-56aa-4578-9bc4-ba9c4d2d6eee), Av. des Tilleuls 19, 1203 Genève
Du 24 novembre au 12 décembre à la [Bibliothèque de la Jonction](https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3Ac8fba312-4cca-42a9-bb4a-32e4cbaa21e3), Bd Carl-Vogt 22, 1205 Genève

Parallèlement à cette exposition, retrouvez l'atelier sur inscription "Ouvre ton téléphone" animé par NoOps :

(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A08e91dfc-8a27-4a38-95ed-825c6365c1ac&locale=fr)

Pour finir, retrouvez également les rendez-vous "Ecrans, parlons-en", en collaboration avec le Service de l'Enfance et Action Innocence :

(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A608a8785-a251-419f-9b55-ccb784a87125&locale=fr)
(https://www.bm-geneve.ch/notice?id=h%3A%3A05c05d52-1dad-4c9c-a7c4-bade1aa655c9&locale=fr)

Si vous avez des téléphones qui traînent dans vos tiroirs "mines urbaines", déposez-les avec leurs câbles dans les boîtes de récupération NoOps présentes dans toutes les Bibliothèques Municipales !

Cycle Beethoven 1 Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 1 en ut majeur_, op. 21
Symphonie n° 4 en si bémol majeur_, op. 60
Symphonie n° 5 en ut mineur_, op. 67

À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Daniele Gatti dirige un cycle symphonique du compositeur, sur deux saisons.
Premier rendez-vous du Cycle Beethoven, ce concert retrace les premières grandes étapes de l’évolution du compositeur, depuis ses débuts ancrés dans le classicisme jusqu’à l’affirmation d’un langage novateur.
Avec la Symphonie n° 1_, Beethoven s’inscrit encore dans la tradition de Haydn et Mozart tout en laissant déjà entrevoir son tempérament audacieux. Plus libre et lumineuse, la Symphonie n° 4_ déploie une inventivité et une élégance singulières. Cette évolution atteint son apogée avec la Symphonie n° 5_, qui incarne la lutte contre l’adversité et l’affirmation triomphante de la volonté humaine.
Une occasion unique de s’imprégner de toute l’audace, de toute la créativité et de toute la puissance d’un compositeur dont le génie nous a légué l’un des motifs les plus iconiques de l’histoire de la musique.

Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie Gphg - Exposition des 84 garde-temps présélectionnés par l’Académie
«Beyond the Clock» – Travaux des étudiants de la Chair de Design Horloger et du Département Design Mode de la Head – Genève

Activités gratuites (https://inscription.gphg.org/gphg2026/inscription-evenements)

Visites Guidées
Visites guidées de l’exposition par un expert horloger
Tous les jours à 12h, 14h et 15h. Les jeudis également à 18h30 et 19h30. Les samedis et dimanches également à 16h (50 min). Tout public dès 12 ans.
Ateliers Horlogers
Animés par l’École d’Horlogerie de Genève, ces ateliers d’initiation à l’horlogerie permettent de s’immerger au cœur du mécanisme d’une montre en expérimentant les savoir-faire horlogers que sont le montage, l’anglage et le pivotage.
Les mercredis à 14h, 15h et 16h. Les samedis et dimanches à 11h, 13h, 14h et 15h (60 min). Tout public dès 10 ans.

Ateliers Jeune Public
1- « Apprends à lire l’heure », 4 à 6 ans
Cet atelier, encadré par le Musée International d’Horlogerie (MIH), propose aux jeunes enfants de se familiariser avec la lecture de l'heure analogique. Ils réaliseront un cadran coloré. Le samedi 31 octobre à 15h30, le dimanche 8 et le samedi 14 novembre à 13h30 (60 min). 18 places disponibles.

2- L’Atelier gravure, 6 à 8 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de se mettre dans la peau d'un graveur en ciselant et sertissant un "fond de boîte". Ils apprennent les techniques de gravure sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le dimanche 8 novembre à 15h30 et le mercredi 11 novembre à 13h30 (75 min). 18 places disponibles.

3- « Rhabille ta pendule », 7 à 12 ans
Cet atelier permet aux plus jeunes de démonter et remonter une pendule fonctionnelle sous le regard et la maîtrise d’animateurs du Musée International d’Horlogerie (MIH).
Le samedi 31 octobre à 13h30, le mercredi 11 et le samedi 14 novembre à 15h30 (75 min). 18 places disponibles.

Conférence
"Comment Genève et la Suisse ont forgé la référence mondiale de l'horlogerie d'excellence ?" Pascal Ravessoud, vice-président de la Fondation de la Haute Horlogerie (FHH) expliquera comment Genève, puis l’Arc jurassien, ont forgé une tradition d’excellence devenue une référence mondiale. Le jeudi 5 novembre à 18h (45 min). Tout public dès 15 ans.

En famille ou entre amis, partez à l'aventure avec votre équipe favorite et élucidez les nombreux mystères du parc des Bastions ! Entre escape games et jeux de piste, plongez dans l’univers palpitant des jeux urbains en extérieur d’Alea Escape !

Partez explorer le parc des Bastions munis de votre matériel d'enquêteurs ainsi que d'une tablette numérique qui vous guidera tout au long de votre aventure.

Résolvez ensemble des énigmes redoutables et variées et tentez de venir à bout de votre mission avant la fin du chrono !

Une activité ludique en plein cœur de Genève, idéale pour redécouvrir le parc des Bastions et l’histoire de ses monuments emblématiques !

De novembre 2026 à mai 2027, la Saison du 150ᵉ investit le Théâtre Les Salons à Genève avec une programmation pluridisciplinaire imaginée à l’occasion des 150 ans de cette salle historique. Du 6 au 8 novembre, Les Salons au temps de l’opérette

La saison s’ouvre avec un programme d’opérette et de musique classique imaginé par de jeunes musicien·ne·s formé·es à la HEM, invité·es à puiser dans l’histoire musicale et culturelle de Genève et des Salons.

Programme

Vendredi 6.11 - 19h\
Les salons de Pierrette_
Heinrich Wilhelm Ernst, Gabriel Fauré, Fanny Hünerwadel, Jacques Offenbach
Compagnie MoZaïk’s
\Précédé de l’Apéro de l’Histoire «  Le Théâtre des Amis et les musiques classiques  », par Arnaud Bosch_
Samedi 7.11 - 19h
Respect pour Nous  !
Émile Jaques-Dalcroze
La Compagnie à Trois Temps
Dimanche 8.11 - 15h\
Moussorgsky Raconté_
Modest Moussorgsky
Eva Viegas, Xaverine Lefebvre
\Suivi à 16h d’un atelier gratuit pour les enfants de 6 à 12 ans_

Toutes les informations sur [www.saisondu150e.ch](https://saisondu150e.ch/)

La ludothèque de Plainpalais-Jonction organise des soirées jeux thématiques les premiers vendredis de chaque mois, accessibles dès 12 ans, peu importe votre familiarité avec les jeux de société. Nos traditionnelles soirées jeux sont de retour, et reviennent cette année sous une nouvelle forme : des soirées thématiques!
En effet, nous voulons pimenter nos soirées jeux en proposant des jeux sélectionnés selon des thèmes spécifiques, sous forme d’ambiances (aquatique, spatial, etc) ou de mécaniques de jeux (coopératif, jeux à rôle caché).
Cela veut uniquement dire que nos ludothécaires préparerons des jeux en fonction du thème choisi, vous êtes libre d’ignorer ces suggestions et de jouer à vos jeux de sociétés favoris, qui seront accessibles comme d’habitude.
Si vous n’êtes pas familièrexs avec les soirées jeux, celles-ci sont organisées presque chaque mois durant l’année scolaire.
Elles sont l’occasion de jouer à des jeux de société quel que soit votre niveau, à partir de 12 ans.
Nos ludothécaires sont là pour animer les jeux, vous en expliquer les règles et en faciliter l’accès.

Cette exposition de l’Unige est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales.
Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.