Que faire avec les enfants à Tulle ?

L’exposition de Donatien Rousseau met à l’honneur l’album de famille de Cavagnac et les portraits de ses habitants

1 heure de spectacle pour toute la famille avec le cirque Cancy

Visite commentée de l'orgue, extraits musicaux et essai de l'instrument. L'orgue de l'église Saint-Germain a été construit en 2000 par Bernard Cogez, il possède 850 tuyaux et 14 jeux.

Nous vous proposons de le découvrir à l'occasion d'une visite commentée d'environ 1h. Au programme : généralités sur l'instrument, histoire et évolution de l'orgue depuis l'Antiquité, aperçu du métier de facteur d'orgues, extraits musicaux joués en direct , découverte des différents jeux et des entrailles de l'instrument (850 tuyaux, soufflerie et mécanique intérieure...)

En bonus: projection sur sa fabrication et son installation, essai possible de l'instrument par les visiteurs-musiciens.
[https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s](https://www.youtube.com/watch?v=R00fEz1M8UI&t=292s)

Atelier modelage avec Marie
Formule enfant/1h : 20 €
Formule adulte/ 1h30 : 30€
Parent/enfant/1h : 35€
Matériel fourni

Une nouvelle édition avec encore des conteurs.ses "Hors Pair"! Pierre Delye, Rachid Bouali, Mélancolie Motte, Bintou Sombié, et de l'occitan avec Séverine Sarrias, Clément Bouscarel, Malika Verlaguet Un còp èra ...Il était une fois... Un territoire où la langue locale est encore parlée, avec des personnages comme « Los Rapatons » (petits diablotins facétieux cousins des farfadets) qui s’invitent lors des « velhadas contadas » dans les histoires dites en occitan. Pendant des décennies, l’IEO du Cantal a collecté ces récits et depuis plus de 40 ans, les conteurs se réunissent une semaine durant pour les partager, créant l’événement appelé « Las Rapatonadas ».
L'IEO et Los Rapatons invitent tout le monde encore cette année dans le Cantal du 4 au 15 novembre pour célébrer la convivialité à travers les contes de diverses cultures.
Plusieurs spectacles magnifiques sont prévus pour le tout public :
En préalable : 19 et 20 octobre : Séverine Sarrias autour des arbres : "Un tour de contes ...sur les arbres" à l'Ostal del telh à 17h30 (Aurillac), et "Nanette ou l'arbre Merveilleux" (Arpajon-sur-Cère)
Le 6 novembre : "Le Carnaval de las Bestias" à St-Flour (20h30) avec S. Sarrias ; Rachid Bouali "On n'a pas pris le temps de se dire au revoir" à Aurillac (20h30);
Le 7 novembre : Pierre Delye à Aurillac (15h30) ; "Le Carnaval de las Bestias" à Aurillac (20h30) ;
Le 8 novembre : Pierre Delye à (14h30) puis Ytrac (17h) ; Mélancolie Motte à Naucelles (15h)
Le 10 novembre : Clément Bouscarel au Rouget (20h30) ; Mélancolie Motte à Arches (20h30)
Mercredi 11 novembre : 11h Apéro-contes et 14h30 : scène ouverte aux conteurs (Yume Café à Aurillac) 17h : Tout en Oc : Clément Bouscarel et Malika Verlaguet (Cap Blanc à Aurillac)
Samedi 14 novembre : 15h : Bintou Sombié dans le Carladès cantalien
Dimanche 15 novembre : 15h Bintou Sombié à Calvinet

Festival du conte dans le Cantal du 4 au 15 novembre 2026 Le Programme en un Clin D'Oeil : /!\\ Jeune public ; Tout public

Mercredi 4 novembre :
Séverine Sarrias (0-3 ans) “Là-haut sur la Montagne” à Allanche (10h) et Massiac (15h30)

Vendredi 6 novembre :
"Le Carnaval de las Bestias" à St-Flour (20h30) avec S. Sarrias, F. Breugnot, A. Cance, E Pannetier, S. Barthélémy-Sibi - dès 8 ans
Rachid Bouali "On n'a pas pris le temps de se dire au revoir" à Aurillac (20h30)

Samedi 7 novembre :
Pierre Delye “P’tit Bonhomme et Compagnie” à la Médiathèque d’Aurillac (16h)
"Le Carnaval de las Bestias" à Aurillac (20h30) avec S. Sarrias, F. Breugnot, A. Cance, E Pannetier, S. Barthélémy-Sibi - dès 8 ans

Dimanche 8 novembre :
11h Apéro-contes au Bar le Faisan Doré à Aurillac
Mélancolie Motte “Nanukuluk” à Naucelles (15h) - dès 7 ans
Pierre Delye Ytrac (17h30) “Caprices, c’est fini !” - dès 8 ans
Pierre Delye “Même pas vrai !” à St-Chamant (14h45)

Mardi 10 novembre :
Clément Bouscarel “Si ma terre m‘était contée” au Rouget (20h30)
Mélancolie Motte “Mais pour le reste oui !” à Arches (20h30)

Mercredi 11 novembre :
11h Apéro-contes (Yume Café)
14h30 : scène ouverte aux conteurs : Contem ! (Yume Café à Aurillac)
17h : Tot en oc : Clément Bouscarel et Malika Verlaguet (Cap Blanc à Aurillac)

Samedi 14 novembre :
Séverine Sarrias (1-5 ans) “Au bord de la rivière” à Oradour, à 14h30, suivi d’un goûter et Bal pour enfants vers 15h 30 avec le CdMDT15
Bintou Sombié ”Ziri Ziri” contes africains à Badailhac (15h), précédé d’un repas africain (dans le cadre de Festisol, avec le Centre Social et Culturel du Carladès)

Dimanche 15 novembre :
Bintou Sombié ”Ziri Ziri” contes africains à Leynhac (15h)

Attention, Nouveau cette année :
Scene Ouverte aux conteurs de tous les pays et de toutes cultures : Contem ! Je conte, tu contes, nous contons !
Mercredi 11 novembre
Au Yume Café à Aurillac /14h30
(Restauration possible sur place ou sur la place d’Aurinques)
L’Institut d’études occitanes, association pour la défense de la culture et la langue occitanes, a à cœur de promouvoir le conte et d’encourager sa pratique par le plus grand nombre. Elle offre l’occasion aux conteurs en herbe ou amateurs de s’essayer à conter devant un public acquis d’avance, avec l’aimable partenariat du Yume Café (qui propose aussi de quoi manger entre l’apéro-contes et la scène ouverte).
Attention, cette scène ouverte privilégiera les conteur.euse.s s’étant inscrit.e.s auparavant.
Merci de prévoir un temps de contage de 15 minutes maximum - 2 passages possibles

Sur inscription auprès de Florence à l’IEO : 06 36 25 65 63
Gratuit / Infos et résa : [ieo.evenements@gmail.com](mailto:ieo.evenements@gmail.com)/ 06 36 25 65 63

Voyage sensible au cœur d’une collection La puissance et la grâce
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Voyage sensible au cœur d’une collection

La Puissance et la Grâce explore les échanges artistiques entre la France et l’Italie, deux puissances qui se rencontrent, s’influencent et rivalisent. Inspirés par l’Antiquité et les maîtres de la Renaissance, les artistes font circuler idées et formes au-delà des frontières. L’Italie nourrit la création française, tandis que la France s’approprie ces influences et les transforme. Les œuvres témoignent de ces circulations, de l’évolution des genres et de la place centrale de la figure humaine. Ce voyage au cœur d’un art européen en mouvement révèle puissance, grâce et créativité.
Cette exposition propose une plongée au cœur de cette histoire à travers une collection unique de peintures et de dessins, patiemment réunie par François de Bernard. Pour la première fois, les deux volets de sa collection, riche de plus de 160 œuvres des écoles françaises et italiennes, sont réunis. À cet ensemble exceptionnel répond une sélection d’œuvres du musée des Beaux-Arts de Limoges. Certaines, rarement montrées ou récemment restaurées, sortent des réserves et font l’objet de nouvelles recherches. D’autres ont récemment enrichi les collections du musée, permettant notamment d’évoquer la vitalité encore grande de l’émail de Limoges durant cette période, souvent à l’opposé des idées reçues.
L’exposition invite ainsi à croiser deux regards sur l’œuvre d’art et sur la notion même de collection avec un désir commun, celui de comprendre, de partager et d’inciter à découvrir les œuvres de cette période si riche de l’histoire de l’art.
Le visiteur est ainsi invité à regarder autrement ces siècles parfois réduits à leur grandeur académique. Derrière les œuvres célèbres comme derrière les artistes oubliés se dessine une époque où la rigueur de la foi côtoie le plaisir des sens, où la puissance rencontre la grâce.
Ce voyage sera émaillé d'escales pour tous les publics avec :
• les visites des guides conférencier de Ville d'Art et d'Histoire
• les intermèdes musicaux proposés par les élèves du département de musiques anciennes du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges.
Un dialogue entre musique, peinture et patrimoine vous attend sur la durée de cette exposition !

Renseignements
05 55 45 98 10

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance.

En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence.

C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu.

La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français
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Histoire d’une communauté captive (1940–1945)

À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté.
Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée.
Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve.
Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française.
Découvrez cette exposition en famille !
Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes.
Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone.
À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative !
Visite guidée adultes
Jeudis 22 et 29 octobre
14h30
Durée 1h30
Tarif droit d’entrée + 1€ par personne
Sur inscription : [christophe.guillot@limoges.fr](mailto:christophe.guillot@limoges.fr) ou 05 55 45 84 40.
Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire.

Renseignements
05 55 45 84 44

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia
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Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille

Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone.
Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense !
Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord.
« Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! »

Renseignements
05 55 45 84 43 ou [amelia.touin@limoges.fr](mailto:amelia.touin@limoges.fr)

Limoges 1939 - 1945 Parcours mémoriel numérique
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Limoges 1939 - 1945

Dans le cadre de l’adhésion commune du musée de la Résistance et de l’Office de Tourisme à la Libération Route Europe, découvrez le nouveau circuit consacré au tourisme de mémoire et à la Résistance à Limoges.
Ce parcours pédestre d’environ 3 km (1 heure de marche) démarre à l’hôtel de ville et se conclut au musée de la Résistance en passant par 6 autres lieux emblématiques.
Connectez vous sur le lien suivant pour suivre le parcours. Bonne visite !
[https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center](https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center)

Deux pigeons dans la tourmente Vaillant et Gustav, héros ailés des deux guerres mondiales
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Deux pigeons dans la tourmente

Plonger dans l’Histoire à travers le parcours des animaux.
À travers les destins croisés de Vaillant et Gustav, deux pigeons voyageurs, cette exposition pédagogique propose une immersion originale dans les deux grands conflits du XXe siècle : la Première et la Seconde Guerre mondiale.
Leurs histoires, à la fois symboliques et réelles, servent de fil conducteur pour découvrir, comprendre et contextualiser les grands événements, les enjeux et les bouleversements de ces périodes charnières."

Renseignements
05 55 45 84 44

Le Frac-Artothèque accueille les groupes en proposant des visites vivantes et interactives du mardi au vendredi. Au cours d’une médiation, vous pouvez explorer les œuvres de l’exposition en cours et partager des pistes de réflexion accessibles à tous.
Les visites sont ouvertes à différents types de structures, sur réservation :

Pour les établissements scolaires et périscolaires, des visites gratuites sont proposées, de l’école primaire à l’enseignement supérieur.

Pour les associations, étudiants et amis du Frac-Arto, des visites sont organisées à partir de 10 participants et dans la limite de 30 personnes, au tarif réduit de 3€ par personne.

Pour les entreprises, associations hors champ social et groupes d’individuels, des visites sont également possibles pour un groupe de 10 à 30 participants, au tarif de 5€ par personne.

[Horaires, accés, visites du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine](https://www.fracartothequenouvelleaquitaine.fr/visiter/)

Activité réservée aux enfants de 2 à 5 ans, accompagnés d'un adulte qui participe également à l'activité. Quelque chose se prépare au musée... On dirait un spectacle d’ombres chinoises ! Retrouvez les personnages et le décor de l’histoire dans les collections, puis laissez-vous conter une petite scénette joyeuse et poétique. Petits et grands pourront décorer de jolis sujets en porcelaine pour…

La Fondation Bernardaud présente sa nouvelle exposition de céramique contemporaine. Jusqu’au 3 avril 2027, découvrez comment la jeune génération s'empare de l'argile pour dépasser toutes les limites. Depuis les années 2000, la céramique a opéré un virage spectaculaire vers l'art contemporain. Nourri par la philosophie, la psychanalyse ou la sociologie, le travail de l'argile s'est totalement affranchi des traditions pour conquérir une liberté créatrice absolue.

Une Nouvelle Génération D’Artistes Passionnés

Réunissant 20 talents internationaux âgés de 18 à 40 ans , dont certains exposent pour la première fois en France, cette exposition témoigne d'un élan mondial. Depuis vingt ans, des milliers de jeunes créateurs s’emparent de la terre comme d'un nouveau terrain de recherche et d'expression. Ce mouvement, à la fois subversif et durable, résonne profondément avec l’air du temps ; il répond à un besoin viscéral d’exister, individuellement et collectivement, pour s’ancrer dans un monde chancelant.
Les défis contemporains tels que le développement rapide du numérique, des réseaux sociaux, l’émergence de nouveaux circuits marchands et les crises écologiques ont formé une génération portée par le décloisonnement. Adaptable et innovante, elle a su mûrir rapidement, s’émanciper des codes obsolètes et imposer sa propre voix artistique.

Un Cadre D’Exposition Unique et Historique

Les œuvres se déploient dans un cadre unique, partageant l'espace avec le four tunnel historique de la manufacture Bernardaud. Cette proximité immédiate fait dialoguer la création ultra-contemporaine avec l’histoire épique et séculaire de la Maison limougeaude. C’est dans cette ambiance si particulière que l'exposition Génération céramique vous invite à une immersion totale, promettant surprises et émerveillements.

Les 20 Artistes Exposés

Daniela Bergschneider, Chiara Bonato, Karim Boumjimar, Colby Charpentier, Jean Charvet, Rémy Galtier, Isys Hennigar, Ninon Hivert, Shao Lei, Patrick M. Ryan, Réjean Peytavin, Simone Machuel, John Rainey, Gabriel Rétif, Kate Roberts, Theforma, Lisbeth Thorborg, Kodai Ujiie, Charlie Voeltzel, Shinhye You.

Date: du 19 juin 2026 au 3 avril 2027
Horaire: Matin : 10-12h , Après-midi: 13h30-18h
Tarif: 5€ exposition temporaire, 12€ exposition temporaire + visite des ateliers
Public: Tout public
Infos: renseignements et réservations: [https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture](https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture)
Rejoignez-nous sur instagram: [https://www.instagram.com/fondationbernardaud/](https://www.instagram.com/fondationbernardaud/)

Exposition sur le cinéma d’animation traditionnel en volume Marionnettes, décors, dessins et story-boards, « Ainsi font, font, font », exposition pour petits et grands, vous propose de découvrir les coulisses de la création des films d'animation en volume.
Plusieurs films sont représentés, notamment le court-métrage “Un caillou dans la chaussure_” du réalisateur Éric Montchaud, à travers des éléments originaux issus du tournage.
Une sélection de livres pour enfants complète cette exposition qui explore le travail de mise en scène en volume dans l'illustration jeunesse et le cinéma d'animation.
De livres en films, au rythme des histoires et des images, vous découvrirez des univers artistiques et poétiques reliés au monde de l’enfance. En effet, cette exposition se place sous le signe de l’enfant singulier et des enfances plurielles, des rencontres qui font bouger les lignes et questionne les thèmes du rapport aux autres et de la différence.
Exposition réalisée avec Mastulues et le studio La Ménagerie.

Clown et hiérarchie Hélène Gustin alias Colette Gomette est comédienne, clowne, autrice, metteuse en scène et pédagogue. Formée à l’École Charles Dullin à Paris, elle se spécialise dans l’art du clown sous la houlette d’Alain Gautré, André Riot Sarcey et Jacques Lecoq. En 2012, elle crée la BEC « Brigade d’Écriture Clownesque », groupe d’entraînement à l’écriture pour le clown \ .
Lory Leshin alias Jeep Tout Terrain est comédienne, clowne, metteuse en scène et pédagogue. Formée également à l’École Jacques Lecoq, elle pratique avec passion la pédagogie du jeu clownesque, du masque, de l’improvisation, et de l’écriture/création à l’École des Clowns et Excentriques à l’École du Samovar. Depuis près de 25 ans, toutes deux partagent leur amour du clown aux professionnels du spectacle et coachent différentes équipes de clowns intervenant en milieu hospitalier.
Objectifs
La participation aux deux sessions est obligatoire
Semaine 1 : transmission d’outils pour apprendre à jouer pleinement les situations de pouvoir, exercices et improvisations. Travail constructif sur l’autorité personnelle de chaque stagiaire et son degré d’obéissance. En solo et duo.
Semaine 2: revisiter les acquis de la semaine 1. Travail sur le trio, les positions hiérarchiques et les multiples possibilités qu’elles offrent. Mises en situation, reprises d’impro. Et présentation devant un petit public.
Contenu
» Echauffement corps et voix, en intégrant des notions de jeu.
» Improvisations et mises en situation : en solo, duo, trio, et groupe, du simple au complexe, improvisations concrètes, structurées pour explorer le jeu de la hiérarchie, capacité de chaque personnage à changer de registre selon son statut et selon son ou ses partenaires.
» En musique : utilisation quotidienne de musiques, pour s’échauffer ainsi que pour provoquer et agrandir sa palette gestuelle, rythmique et émotionnelle, sa conscience du rythme donc du timing.
» Boîte à outils techniques : le temps, le contretemps, l’immobilité, le crescendo, le decrescendo, le slow burn, le slow down, le gag en 3 temps, les ruptures, etc.
» Notions d’écriture dramaturgique :
objectif du personnage, obstacles, crescendo, climax, ironie dramatique. » Inventaire – élaboration d’une fiche inventaire par clown des caractéristiques du personnage, relevées au cours des improvisations. ■
Public Artistesduspectacleavecun bagage de jeu clownesque | Candidatures ayant droits Afdas prioritaires
Prérequis Une bonne expérience du jeu clownesque et pratique de son personnage de clown demandée | Bonne motivation et forme physique !
Le recrutement s’effectua sur CV et lettre de motivation.

Envie d'une pause culturelle et colorée ? L'Office de Tourisme du Grand Périgueux vous invite à découvrir l'exposition unique de l'association Atelier en Vergt et en Couleurs.
Entrée gratuite pour tous!

Partez pour une balade unique et conviviale avec le petit troupeau de chèvres de bâts de Marjolein. Les chèvres portent le goûter sur leur dos et vous entrainent dans les vallées sauvages de Murols.

Exposition des artistes Jean-Louis Rouget (peintre), Florence Fournié (sculpteur, céramiste), Emilie fournier (photographe) au Château de Mercuès.

Visites guidées au Château de Saint-Maurice de novembre 2026 à mars 2027
Poussez les portes d’un château du XIIIᵉ siècle et laissez-vous transporter à travers plus de 700 ans d’histoire.
Au fil de la visite, découvrez l’évolution du château, ses seigneurs, ses transformations et les événements qui

Chaque premier dimanche du mois, le musée est gratuit pour tous. Un jeu à faire en famille est disponible en libre accès à l’accueil du musée.

Spectacle de clown-théâtre, suivi d’un débat avec le public, à la salle de la Bourse.

L'association "Villeneuve Médiéval" organise une soirée portes ouvertes avec apéritif dînatoire.

Animation autour des livres pour les enfants de moins de 3ans.

9h30, bibliothèque

Bibliothèque de Grignols 05 53 03 41 53

Exposition policière interactive à partir de 7 ans.

Randonnée d'automne de 9km environ
ravitaillement mi-parcours et chien tenus en laisse accepté
Départ 9h devant la salle des fêtes

Exposition ''Ce que le temps n'efface pas" - Emmanuel Flipo

Consultez le programme de visites guidées et animations. Laissez-vous guider dans les centres historiques sur les sentiers de notre région.