Théâtre à Aime-la-Plagne et alentour

Vintage, streetwear, créateurs et belles marques : rendez-vous du 12 au 14 novembre au 63, rue des Bains La Recyclerie vous donne rendez-vous au 63, rue des Bains pour trois jours de vente spéciale seconde main, avec une sélection de pièces choisies pour l'occasion.
Vintage, streetwear, créateurs, chic ou tendance : La Sélection réunit différents univers mode autour de vêtements, chaussures et accessoires pour femmes et hommes. De belles marques, des pièces singulières et quelques objets complètent cette vente éphémère.
Avec ce nouveau concept, La Recyclerie, le réseau de seconde main de Caritas Genève, propose une autre manière de découvrir ses trouvailles, à travers une sélection spécialement composée pour l'événement.

Trois jours pour découvrir La Sélection
Jeudi 12 novembre : 12h–21h
Vendredi 13 novembre : 12h–19h
Samedi 14 novembre : 12h–18h

Apéro afterwork jeudi 12 novembre dès 18h
Adresse : 63, rue des Bains, 1205 Genève
Rendez-vous en magasin pour découvrir les pièces uniques de La Sélection !

Cercle de la Parole Conteuse avec Marie-Pierre Hoareau, artiste conteuse, pour les familles du Café des familles- Association Grandir ICI Un Cercle de Parole Conteuse porte bien son nom !
Une artiste conteuse et un groupe s’assoient en cercle Ensemble, ils partagent des histoires
Et la Parole Conteuse voyage d’une personne à l’autre...

[https://www.mariepierrehoareau.com/cercle/](https://www.mariepierrehoareau.com/cercle/)

Du théâtre d’objet qui prend aux tripes. Un spectacle en espagnol (surtitré en français) pour adultes et ados, dès 10 ans. Vous êtes-vous déjà demandé de quoi nous sommes fait·es ? D’un assemblage d’organes et d’une immense quantité d’atomes ? D’une âme, d’une personnalité ? Notre enveloppe corporelle ne cesse de nous fasciner… Fort de cette source d’émerveillement autant que de réflexions, Entrañas nous plonge dans le monde inconnu de nos entrailles et de ce qui fait notre vie.
Au cœur d’une collection d’objets rares, étranges ou merveilleux, la compagnie espagnole El Patio Teatro nous dispense une leçon d’anatomie pas comme les autres, qui entremêle savoir scientifique et imaginaire fantastique. À quatre mains et à deux voix, Izaskun Fernández et Julián Sáenz López nous guident à l’intérieur du corps humain, révélant ses mystères les uns après les autres.
Un voyage sensoriel et poétique qui nous invite à explorer notre corps et notre existence entière comme si nous les découvrions pour la première fois.

Retour vers le passé ! Un homme des cavernes et un ado d’aujourd’hui nous emmènent dans un voyage hilarant à travers le temps. La nuit de ses douze ans, Charles voit débarquer dans sa cuisine un homme de Cro-Magnon, couvert de peaux de bêtes, torche à la main : c’est Grou, qui a répondu au vœu de Charles, « grandir plus vite ! » Ensemble, ils traversent l’histoire de l’humanité – sans quitter la cuisine. Inventivité folle, effets spéciaux, comédiens stupéfiants de créativité, de physicalité. Le passé débarque dans le présent avec un humour fou... Un grand spectacle pour toute la famille !

Théâtre
De 7 à 107 ans
Cie Renards | Écriture : Baptiste Toulemonde | Mise en scène : Arthur Oudar et Baptiste Toulemonde | Interprétation : Arthur Oudar, François Gillerot | Œil complice : Hugo Giordano | Scénographie et costumes : Bertrand Nodet | Création lumière : Amélie Géhin | Création sonore : Guillaume Vesin | Illustrations et graphisme : Sophia Babari | Régie : Isabelle Derr, Fanny Boizard, Candice Hansel (en alternance)

Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Une traversée sensorielle et ludique, pour s’ouvrir à d’autres vies et aux liens entre les générations.

Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Elle parle comme on se souvient — de la spectatrice qu’elle fût adolescente, de la femme qu’elle est devenue. Un seule-en-scène puissant, drôle et résolument féministe à découvrir en salle ou en Pop Up.
8–10 octobre spectacle Pop up, plus d'informations sur le lieu grutli.ch

A classic work of Nigerian literature by Nobel Laureate Wole Soyinka that fuses modern and traditional elements of storytelling, song and dance. Join the Geneva English Drama Society in Coppet for this classic satire of the conflict between traditional values and modernity in post-colonial Nigeria by the acclaimed author Wole Soyinka.
Young, beautiful Sidi is the 'jewel' of her village. After her photos are published in a western magazine, she is torn between two proposals of marriage: from Lakunle, a young schoolteacher who embraces Western culture, and the cunning, traditional village chief Baroka.

Dates: Tuesday 10 to Saturday 14 November 2026
Times: Tuesday to Friday 19:30, Saturday 19:00
Venue: Théâtre de Terre Sainte, Coppet
Tickets and Information: www.geds.ch
Price: chf 25 & chf 35

About the Show: The Lion and the Jewel is a light comedy by Nigerian playwright Wole Soyinka. It is considered one of the most important works in Soyinka’s oeuvre. The play depicts the conflict between traditional values and modernity, as embodied by the two main characters: Lakunle, a young man who embraces Western culture, and Sidi, a woman who represents the traditional values of her community. The play was written during a time of great change in Nigeria, as the country was transitioning from colonialism to independence. It is considered a classic work of Nigerian literature and has been translated into many languages, and staged all across the world, including at the Royal Court Theatre in 1966. It also serves as prescribed literature text for the West African School.

About the Author: Wole Soyinka is one of Nigeria's most celebrated writers, playwrights, poets, and intellectuals. Born in 1934, his experiences and deep understanding of Nigerian culture, history, and Yoruba traditions shape his work in profound ways. In 1986, he became the first African to receive the Nobel Prize in Literature, recognised for his outstanding contribution to world literature. Soyinka's work explores universal themes of power, corruption, identity, sacrifice, and the struggle between tradition and modernity. His plays challenge audiences to question authority, confront injustice, and reflect on the complexities of human nature.

About Geds: The Geneva English Drama Society is the home of English language theatre in Geneva. For over 90 years, we’ve brought together people who are passionate about great theatre to produce plays in and around the Geneva region of Switzerland. We produce at least three full stage productions every year, as well as hosting regular script-in-hand playreadings, workshops and social events. Anyone can get involved—our community brings together people of all nationalities, experience levels, and areas of interest. If you love theatre, we want to meet you!

Un metteur en scène, mystérieusement abandonné de tous, choisit de relever un défi insensé : interpréter seul Cyrano de Bergerac. Un metteur en scène, mystérieusement abandonné de tous, choisit de relever un défi insensé : interpréter seul Cyrano de Bergerac. Peu à peu, il bascule dans son univers intérieur. Autour de lui, les objets s’animent, les frontières vacillent. Il devient un personnage, puis deux, puis tous. Dans un élan à la fois désespéré et jubilatoire, il se livre corps et âme pour faire entendre son Cyrano. Il s’agit bien du Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, ici malicieusement adapté pour un seul comédien. Une interprétation virtuose qui saisit le spectateur.
On rit, on vibre, on rêve avec Cyrano.

Dans une ambiance clubbing, néons froids, boucles sonores et pulsations techno, les danseurs avancent sans relâche dans une chorégraphie millimétrée. Un spectacle de danse qui célèbre la joie de lâcher-prise et de se sentir vivant.

A Perly, du 13 au 28 novembre, Perly-sur-Scène vous invite à "Du sang dans le potage" : une comédie policière où meurtres, mauvais coups et répliques assassines secouent une maison de retraite. Perly-sur-scène a choisi de vous présenter cette année,
une pièce policière.
L’intrigue se déroule dans une maison de retraite, dont
la direction et les employés ne sont pas tout nets.
La directrice cache un passé douteux, l’infirmière est
volage et possessive, l’animateur maître chanteur et
lâche, le cuisinier jaloux et violent.
Face à eux, les résidents, résignés, assistent aux
interactions malsaines de tous ces personnages.
Quand une série de crimes se produit, le fameux
inspecteur Pruvost et son adjoint Parouti investissent les
lieux, pour la plus grande joie des résidents, que ce
chambardement sort de leur vie monotone.
Régine, Arlette, Raymonde, Honorine et René participent
ardemment à l’enquête et à la résolution des meurtres....
Notre troupe est en constante recherche de nouveaux
défis. Après la pièce bien connue Espèces menacées de
l’année dernière, c’est une oeuvre ayant très peu été
jouée que nous vous proposons. Vous n’aurez donc pas
de point de comparaison. Nous n’en avions pas non plus,
et c’est très bien comme ça. Parce que la touche Perly-sur-
scène est unique, tout comme nos spectateurs.
Merci pour votre fidélité!

Laissez-vous surprendre par l’imprévu ! Retrouvez l’équipe d’impro.ch dans un concept phare du monde de l’improvisation théâtrale : le cabaret. Les comédiens se livrent corps et voix, passant du rire au drame pour votre plus grand plaisir.
CHF 10.- / personne, sur réservation.

Qu’est-ce que cela veut dire pour un acteur : s’appuyer sur le vide ? Marie-José Malis D’après Lettres du voyageur à son retour de Hugo von Hofmannsthal
Adaptation et mise en scène, Marie-José Malis. Jeu, Alexandra Tiedemann, Juan Crespillo et Aurélia Ansermet (musique). Scénographie, Bernard Héritier Lumière, Jessy Ducatillon. Son, Aurélia Ansermet. Photo, Daniel Calderon
En 1907, un grand négociant revient en Allemagne après dix-huit ans d’absence et ne retrouve pas le pays qu’il a quitté. Tout lui paraît vidé de substance, les symboles se sont éteints. Mais dans une galerie, il est ébloui par les toiles de Van Gogh, encore inconnu à cette époque, et bouleversé, il retrouve la possibilité de croire au monde.
Pour cette nouvelle création, Marie-José Malis puise dans cette résonnance aiguë à notre présent. « Notre époque est marquée par une crise généralisée du sens : effondrement des récits collectifs, défiance envers les figures d’autorité, saturation des images, sentiment d’irréalité amplifié par les technologies numériques ». Adapter ce texte aujourd’hui pour la metteure en scène, artiste associée du Théâtre de l’Odéon, c’est refuser les solutions faciles, les retours factices à un sens totalisant. C’est affirmer que le théâtre peut être un lieu de lucidité, où l’on accepte le vide sans le transformer en nihilisme.

Spectacle de danse les 12 et 15 novembre à la Comédie de Genève. Catol Teixeira explore la bouche, le langage et la transformation. Les dents de lait accompagnent l'éveil au monde. Elles émergent chez le nourrisson avant de tomber, dans un mélange de fierté et de douleur, marquant à la fois la fin d'un âge de l'enfance et la naissance du langage. Elles portent en elles des mémoires et des histoires, elles s'échangent ou se conservent comme les reliques d'un passage, d'une transition. Baby Teeth_ (dents de lait) est une pièce chorégraphique pour dix danseurs et danseuses qui investit l'espace de la bouche comme lieu du goût, de la morsure et de la contagion, où le plaisir se mêle à la douleur, où la parole prend forme.

Réunissant des artistes aux pratiques multiples – chorégraphes, artistes visuels, poètes, créateurs lumière – cette pièce est une expérience polyphonique, un voyage émotionnel dansé qui se propose, à travers le chant et la plasticité des corps et des matières, de se glisser hors des assignations du langage et d'ouvrir des espaces sensibles.

Un chœur de voix, de langues et de gestes qui se répondent, se mordent et se transforment.

Avec une équipe plurilingue et pluridisciplinaire, issue du Brésil, d'Amérique latine et d'Europe, Catol Teixeira – chorégraphe et danseur vivant et travaillant entre Rio et Genève – développe une écriture résolument collective, fondée sur les relations, les échanges et la transmission que constitue le processus de création.

Cap sur Plainpalais ! Après plus de 130 ans d’histoire, la Revue genevoise revient en 2026 dans un tout nouveau théâtre : le Théâtre de la Plaine, installé sur la Plaine de Plainpalais. Une édition pleine d’humour, de musique et de satire pour croquer l’actualité genevoise et suisse, avec une troupe de comédiens, chanteurs, danseurs réunis pour faire rire et réfléchir.

En 2026, six ami·e·s s’interrogent sur la montée des extrêmes droites en Europe et sur les moyens d’y résister. À travers un dispositif de récit et de jeu, ils rejouent l’histoire d’Alice et Mad. En 2026, six ami·e·s s’interrogent sur la montée des extrêmes droites en Europe et sur les moyens d’y résister. À travers un dispositif de récit et de jeu, ils rejouent l’histoire d’Alice et Mad. Alice, d’origine mi-kabyle mi-normande, traverse une scolarité marquée par des événements politiques et raciaux qu’elle nomme sa « Grande Histoire du Racisme ». Devenue adulte, elle retrouve Mad, son ami d’enfance, confronté à la précarité administrative malgré sa vie en France. Ensemble, ils décident de contracter un mariage blanc, acte à la fois intime et politique. Le groupe met en scène et en perspective cette histoire, faisant émerger une réflexion collective sur l’amitié comme outil de résistance.
Jusque dans nos bras convoque la force de l’amitié, de la jeunesse et de l’engagement militant comme outils de résistance face aux discriminations.
racisme / société à deux vitesses / colonisation / amitié / invention
La 3J, co-direction :
Le travail du Collectif Sur Un Malentendu nous intéresse parce que c’est un collectif, parce que leur façon de s’emparer d’une question et de la travailler sur un temps long de recherche permet de faire surgir d’autres points de vue, parce que mettre sur le plateau le problème persistant du racisme en partant d’une narration pour aller vers une dimension plus documentaire, nous ouvre les yeux encore et encore sur ce qu’on ne voit pas vraiment tout en le voyant.

Un poème théâtral, musical et en images autour de la migration et de la Méditerranée. Une ode à la poésie et à l’humanité. Poésidonia
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Poésidonia est un voyage théâtral, musical et visuel au cœur de la Méditerranée. Inspiré des herbiers de posidonie, ces forêts sous-marines essentielles à la vie, ce spectacle célèbre la diversité des voix qui composent nos sociétés et la beauté fragile des liens qui nous unissent.
Sur scène, quarante comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes se réunissent dans un chœur vibrant pour lire, dire et chanter des histoires de solidarité, d’exil, d’espoir et de résistance. Entre images, musique et poésie, Poésidonia rend hommage à celles et ceux qui ont traversé les frontières et façonné nos villes, souvent dans l’ombre.
Une expérience sensible et puissante, portée par l’énergie du collectif, qui invite à l’écoute, au partage et à l’humanité. Une ode à la poésie, à la musique et aux voix du monde.

Autour du spectacle

Des concerts sont organisés les mardis et mercredis, sans réservation et au chapeau.

"Thésée, sa vie nouvelle" de Guy Cassiers & Valérie Dréville, un spectacle à voir à la Maison Saint-Gervais Genève du 11 au 14 novembre 2026 Brillante adaptation scénique du roman de Camille De Toledo par Guy Cassiers et Valérie Dréville rend hommage à la force des mythes, qui, à chaque période de l’histoire, aident à interroger les mystères de l’époque. "Thésée, sa vie nouvelle" est un spectacle remuant qui nous rappelle que chacune de nos histoires contient sa part d’énigme puisqu’elle ne commence pas avec nous. Elle prend son élan dans l’ombre du passé, puis ricoche de vie en vie, par-delà les époques et les frontières.

Pour l'anniversaire de Claudine, sa fille Hélène et sa petite-fille Ariane ont une idée lumineuse : lui rénover sa chambre. Trois générations, un escabeau, des pots de peinture… et tout ce qu'on ne s'est jamais dit qui…

Pièce de théâtre vivante et pleine de surprise ! Une succession de scènes drôles, absurdes et décalées où le quotidien prend des allures de comédie ! Des habitués d’un bar, des rencontres improbables, des discussions entre amis ou encore des situations complètement inattendues : chaque scène révèle des personnages hauts en couleur et des dialogues pleins d’humour.
De René et Ginette, derrière leur comptoir, aux personnages des Brèves de square et de Sens interdit, la pièce enchaîne les situations cocasses, les quiproquos et les chutes surprenantes. On y parle d’amour, d’argent, de travail, de retraite, de vacances… mais toujours avec un regard décalé et beaucoup d’autodérision.
Une pièce vivante et pleine de surprises, à découvrir pour rire et partager un bon moment !

Embarquez pour une épopée ferroviaire hallucinée avec Venitchka, un écrivain alcoolique qui tente de rejoindre sa bien-aimée dans la banlieue de Moscou, alors même qu’il s’est lancé dans une… Il parle, seul ou avec d’étranges compagnons de route. Il traverse des paysages, des souvenirs, des visions – et peu à peu, tout vacille. Entre humour féroce et improbables digressions philosophiques, la route prend des détours inattendus jusqu’à Petouchki.

Adapté du mythique Moscou-Petouchki de Venedikt Erofeïev, roman clandestin qui circulait sous le manteau en URSS, ce spectacle nous entraîne dans une odyssée délirante, entre ivresse et lucidité, pour décrypter la Russie d’hier et d’aujourd’hui.

Derrière la dérision affleure une question essentielle : que devient un être humain quand le mensonge s’érige en vérité officielle ? Sous la houlette de Yan Walther, cinq interprètes incarnent une trentaine de personnages, réels ou fantasmés, et nous précipitent dans la conscience ivre du narrateur. Une satire jouissive, drôle et désespérée, où la soif de liberté lutte contre un silence imposé.

Amants a MI Temps, la comédie au 300000 spectateurs. Avec Jerôme Paquatte, Alice Dubuisson et Bertrand Skol à L'uptown Geneva / Comédie de la Gare du 13 au 14 novembre et du 20 au 21 novembre. Les Français sont les meilleurs amants du monde, c'est ce qui se dit ! Ce sont aussi les plus infidèles. C'est ce qui se dit aussi !
Vincent, marié, père de 2 enfants et patron d'une entreprise en région parisienne. C'est un self made man, un instinctif, un bourru. Il adore sa femme. Et sa maîtresse à qui il rend une visite régulière du lundi 15 heures au mercredi 15 heures.
Christian, marié, père de 2 enfants et prof de philo à la Sorbonne. C'est un intellectuel, calme et posé. Il adore sa femme et sa maîtresse à qui il rend une visite régulière du mercredi 15 heures au vendredi 15 heures.
Entre les deux, il y a Patricia, très bien organisée, jusqu'au jour où.
Une comédie sur l'amour, la fidélité, l'amitié, le mariage, la lâcheté, le sexe et sur ce qui fait que hommes et femmes n'ont aucune morale dans certaines situations de concurrence ! Bref, une comédie extra-conjugale !