Théâtre à Quiberon et alentour

Entendue dans Affaire sensible sur France Inter, cette histoire complètement dingue trouve une nouvelle vie au théâtre, portée par l’énergie d’un collectif de comédiennes inspirées.
Rendez-vous à l'espace Cœur en Scène de Rouans pour la nouvelle saison culturelle

La Boîte est un spectacle d’improvisation comique où le public crée l’entreprise de toutes pièces : il choisit le secteur d’activité, désigne le directeur et attribue les rôles aux personnages. La Boîte est un spectacle d’improvisation théâtrale au format long (1h à 1h15) qui plonge le public au cœur d’une entreprise entièrement créée sur scène.
Avant le début de l’histoire, les spectateurs participent à la construction de cet univers : ils choisissent le domaine d’activité de l’entreprise, désignent son directeur ou sa directrice et attribuent les différents rôles aux personnages. Une fois ces éléments définis, les comédiens se lancent sans filet dans une aventure improvisée où tout peut arriver.
Au fil du spectacle, le public découvre les moments marquants d’une vie professionnelle : une embauche rocambolesque, une distribution de primes injuste, une présentation de résultats catastrophique, une réunion qui dérape, une convocation inattendue, une pause-café pleine de révélations, un déjeuner à la cantine mémorable ou encore un séminaire d’entreprise qui tourne complètement au fiasco.
Mêlant format long et succession de sketches reliés entre eux, La Boîte construit sous les yeux des spectateurs une histoire unique, drôle et imprévisible. Chaque représentation est différente, nourrie par les propositions du public et l’imagination des comédiens.
Un spectacle d’improvisation comique, tout public, qui transforme le quotidien de l’entreprise en terrain de jeu théâtral.

Jouée pour la 1ère fois en France, Dracula s’empare avec humour des codes du roman original. C’est une célébration théâtrale irrévérencieuse, de l'un des héros les plus célèbres de la littérature ! Jonathan Harker, agent immobilier anglais, part en Transylvanie pour finaliser la vente de plusieurs appartements à Londres. Il y rencontre le comte Dracula, un vampire excentrique et pansexuel, qui a décidé de quitter sa terre natale pour s’installer en Angleterre. Là, il jette son dévolu sur les deux sœurs Lucy et Mina, ainsi que sur Jonathan lui-même, semant le chaos dans leur entourage.
Face aux ravages de Dracula, une petite équipe se forme autour du Dr. Van Helsing, la grande spécialiste des créatures surnaturelles. Ensemble, iels partent en chasse…
Jouée pour la première fois en France, la pièce Dracula, la parodie hilarante et terrifiante ! S’empare avec humour des codes du roman original.
Portée par 6 acteur.ices jouant 18 rôles, la pièce mêle parodie, comédie physique et clins d’œil à la pop culture dans une ambiance délirante, brouillant les frontières entre le XIXe siècle gothique et le monde contemporain. C’est une célébration théâtrale, joyeusement irrévérencieuse, de l’un des héros les plus célèbres de la littérature !

« A voir absolument ! » Infospectaclesloisirs.com
« Une interprétation excellente » A bride abattue
« Une réussite totale » Clicinfospectacles.fr

Une pièce de Gordon Greenberg & Steve Rosen
Mise en scène par Gaspard Legendre
Scénographie et collaboration artistique de Benjamin Mornet
Dramaturgie d’Ezra Baudou
Musique originale de Christian Auer
Chorégraphies de Clement Wohrer
Avec Caroline Aïn, Robin Ganacheau, Cyril Guillou, Naig Ledaim–Olivier, Aurélien Mallard et Valentin Nerdenne

Cette chasse au trésor littéraire fascinante vous transportera à travers le temps et les continents. Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Cette chasse au trésor littéraire fascinante vous transportera à travers le temps et les continents.

Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d'imaginer que la découverte d'un carnet manuscrit va l'entraîner dans une quête à travers l'Histoire et les continents.\
Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent mystérieusement...

Découvrez un spectacle haletant, créée par Alexis Michalik, multi-récompensé aux Molières.

Une comédie satirique et grinçante de Emmanuel Patron & Armelle Patron\
Après cinq années de succès retentissant à Paris et en tournée, la comédie confirme son statut d'incontournable et s’installe à Nantes dès le 10 septembre 2026 pour 70 représentations jusqu’au 30 janvier 2027.

Lorsque Jeanne et Vincent demandent à leurs enfants de les rejoindre d'urgence pour leur faire une importante annonce, Pierre, Jules et Louise accourent sur le champ, inquiets et craignant le pire. La nouvelle que leur annoncent leurs parents va faire voler en éclats la belle unité familiale.

Un évènement proposé par Maryne Lanaro du Collectif Grand Dehors dans le cadre de sa recherche et de ses créations autour de la thématique funéraire. 2ème édition Une semaine de recherches artistiques (deux stages)
Un weekend avec le public :

VEN. 06 Novembre 19H30 10€

La Nuit des Fantômes Guillaume Lambert, Cie l'instant dissonant \[Théâtre - Lectures en déambulation\]. Une nuit de lectures spectrales pour écouter les ombres du monde.
\+ Concert de rêl Soli (caribbean soul)

SAM. 07 Novembre 10h/12h15 - 20€

​Atelier Perpétuel - Donner forme à nos liens ; Mené par Cyrille Merlet, Nos lendemains-Oz Coopérative \[Art, architecture sensible et design ; Atelier ouvert à toustes\]. Une expérience sensible autour du Perpétuel pour explorer, avec presque rien, les gestes et les formes qui donnent une place aux liens qui habitent nos vies.

SAM. 07 Novembre 17h/19h - Prix libre

​Table Ronde - Quelles formes sont aujourd'hui capable de soutenir du commun ? Modérée par Maryne Lanaro. Chercheur·euses, praticien·nes et artistes se réuniront pour questionner les gestes, les récits et les espaces qui nous permettent encore de faire collectif.

SAM. 07 Novembre 20h - 10€

Perdre L'Oraison - Restitution du stage d'Adèll Nodé-Langlois + Veillée Avec Adèll Nodé-Langlois et Maryne Lanaro \[clown, voix, rituel\]. Une promenade funéraire hors du temps, une veillée clownesque à la poésie singulière et sensible, ponctuée de chants de deuil. Nous ferons corps ensemble, dans ce grand pied de nez au convenu. Peut-être même jusqu’à l’éclat de rire.

​​​​​​​DIM. 08 Novembre 11h - 10€

​Contes Cruels Livia Phoebé (harpe celtique augmentée), Cie CatGuts \[Récit, Musique, Bouffon - Famille - À partir de 10ans\]. Un univers burlesque et impitoyable, où se confondent légendes et résonances dans notre présent.

Que celui qui n'a jamais eu envie de tuer sa mère lui jette la première pierre. Trois femmes, trois générations, une histoire peu banale. De la grand-mère collabo mais amoureuse à la fille déjantée et attachante, Julie Villers propose l'expérience unique d'un voyage thérapeutique loin de l'univers girly et des clichés habituels. Vous allez la détester un peu, vous allez l'aimer beaucoup !

Plus efficace qu'une séance de psy, plus drôle que l'intégral de Freud, plus névrosée qu'en conversation avec Woody Allen, faites une expérience unique certifiée originale.

[https://www.youtube.com/watch?v=6I2dt5ECKug&t=5s](https://www.youtube.com/watch?v=6I2dt5ECKug&t=5s)

Les Pieuvres Théâtre Spectacle vivant Mixt Nantes Coincé·es dans les vestiaires d’une piscine, trois ados cabossé·es font feu de leurs peurs et de leur solitude. Sur un texte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou compose une poésie sauvage sur l’amitié, l’imaginaire et la résistance, au moyen du dessin et de la musique.

Simon et Ulysse sont dans un centre pour les enfants « qui ne marchent pas droit ». Le premier entend la voix de son frère fantôme ; le second a parfois la gorge trop serrée pour respirer. Un jour, Ana surgit dans leur vie. Elle prétend avoir une pieuvre dans la tête. Pour porter l’écriture forte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou et ses deux complices racontent, incarnent, fabriquent des totems. Au son d’une musique folk, électro-pop, avec la voix singulière de Nosfell, la pièce nous embarque dans un terrain vague utopique, un refuge adolescent face aux tempêtes du monde.

Avec le soutien du Fonds Parla_

Dans le cadre de Remixt, expérience artistique pour les collégien·nes de Loire-Atlantique_

Le texte est édité à l’École des loisirs (2021).

Salma, vingt ans, fille d’une riche famille du Caire, filme sa vie sur TikTok et tout va bien. Jusqu’à ce que la violence du monde brise l’écran. Figure du théâtre méditerranéen, Ahmed El Attar signe une tragédie familiale et politique, aussi percutante que lucide programmée au Festival d’Avignon l'été dernier. Octobre 2023. Autour de Salma, on s’agite : on marie son frère Karim à une riche Américaine (plus pour l’argent que par amour, apparemment). Sur son écran, les réels des routines de beauté qui défilent alternent avec une réalité plus guerrière. Seule à voir l’horreur de ce qui se trame aux portes du pays, Salma veut parler, mais personne ne l’écoute. L’indifférence familiale aux alertes de Salma fait écho à l’inaction internationale face à la tragédie. L’Égyptien Ahmed El Attar aborde les enjeux et conflits de la société arabe d’aujourd’hui dans une pièce qui dresse le portrait d’une génération Z face au déni des puissants. Avec le soutien de l’Onda

Ô la belle vie, sans souci, sans problème… ou presque ! C’est au rythme de cette chanson que semble s’écouler le quotidien du couple que forme Lucie et Paul. Lui s’affaire à la maison se rêvant artiste. Elle gère son affaire se voulant carriériste. Mais l’arrivée de Marguerite, bigote dévouée à sa paroisse, pourrait les obliger à changer de refrain. En effet, pas facile à 3 de s’accorder, surtout quand chacun veut jouer sa propre partition pour trouver le bonheur. Et si, entre couacs et quiproquos, cette joyeuse cacophonie bouleversait le destin de ce trio déjanté ? Abusé par l’un ou berné par l’autre, ce marché de dupes est une comédie où rien n’est jamais sûr, mais le rire est certain.AuteurPascale DaumerMise en scènePascale Daumer, Christèle Guéry et CaloussCompagnieLa Compagnie SlashSur scènePascale Daumer, Christèle Guéry et Calouss

Il suffit d'avoir de l'imagination et de la laisser s'exprimer !Tu peux venir seul•e ou accompagné•e, juste pour regarder ou pour jouer et, que ce soit votre 304ème ou 1ère fois, tu seras le bienvenue pour lâcher prise t'amuser car oui, tout le monde peut improviser.

«Les gosses, dis-moi comment on fait les gosses. Le petit a fait son apparition, et il a dit : « c’est très facile les gosses ». Il a pris le stylo de Julie, saisi une feuille et tendu le résultat à Jérémy. Deux secondes après, ils dévalaient les escaliers en rigolant comme un coin de récré : le croquis bâclé par le petit ne laissait aucun doute : c’est bien comme ça qu’on fait.»Benjamin va être papa. Il est en proie à de nombreuses interrogations qu’il décide de partager avec le futur bébé. Il tente de le prévenir de ce qui l’attend, et de ceux qui l’attendent. Benjamin joue tous les rôles, sans trop savoir comme d’habitude, quel est le sien. A travers la famille Malaussène, Pennac nous parle d’une humanité qui titube, tombe, se relève et s’enthousiasme pour l’avenir.« Régis Flores n’incarne pas Monsieur Malaussène, il est Monsieur Malaussène. Deux chaises et un ballon pour unique décor, tout est parfait, c’est un spectacle à ne pas manquer » – City local news« Tout l’univers de la saga Malaussène servit ici par un comédien de génie, qui entraîne avec force, justesse et passion le public dans ses aventures comme dans ses questionnements, s’inquiète, s’apaise, s’angoisse, caricature, imite, se met en dangers, bref nous rassure : le festival off recèle toujours des perles rares. » – La Provence

Avant le spectacle abouti, il y a le rodage. David Voinson teste, ajuste et balance ses nouvelles vannes sur la scène nantaise. Trois soirs seulement.

One-woman-show Marre des livres de développement personnel qui vous prônent le bonheur parfait ? Découvrez plutôt comment atteindre un burn-out de rêve !
Pour ce troisième spectacle, Fanny Pocholle passe au crible tout ce qui fait les petites joies (ou pas) du monde merveilleux du travail. Ne vous fiez pas à son visage d’ange, car Fanny n’a toujours pas décidé d’être consensuelle.
Le saviez-vous ? Fanny est une ancienne élève de l’école d’humour de La Compagnie du café-théâtre !
Représentations du 3 au 7 novembre 2026 à 20h30

Théâtre documentaire et salon-conversation avec la Cie Moradi, à partir d'une enquête dans les archives sur une jeune mère nantaise partie travailler en Autriche pendant la seconde guerre mondiale. \ Pièce de théâtre documentaire

Durée : 1h10 | Tout public à partir de 14 ans
D’après le livre "De Nantes à Vienne, une femme sous l'Occupation", de Sylvain Maresca \

Jeu : Ronan Cheviller & Anne Neyens
Création sonore : Thierry Mathieu
Graphisme : Yoan Robin
Toiles peintes « Yvette, reine du muguet » : Nancy Sulmont

Deux comédiens, à la manière de journalistes, nous plongent au coeur des archives pour retracer le destin d’Yvette. Jeune Nantaise issue du quartier populaire de Doulon, elle part travailler en Autriche sous l’Occupation. Elle est retrouvée morte à Vienne le 1er janvier 1944, à l’âge de 22 ans.
Que lui est-il arrivé ? Enquêter sur son parcours, c’est ouvrir le regard sur un point aveugle de l’histoire et tenter de restituer la mémoire fragile des françaises invisibles pendant la Seconde Guerre mondiale.
Entre 1940 et 1945, près de 80 000 femmes françaises sont parties travailler en Allemagne nazie et ses territoires occupés, encouragées par le régime de Vichy. Pour la plupart, ce sont des femmes jeunes et citadines, qui sont en très grande majorité parties par nécessité économique, très peu pour des motivations politiques. Ce sujet, encore trop méconnu, n'est abordé que depuis très récemment par les historiens. Nous proposons de contribuer à ce champ inexploré, en remettant en question le récit national prédominant sur le genre et en développant une mémoire européenne partagée.

\ Salon-conversation "Mémoire & Histoire"

Suite à la présentation de la pièce
Durée : 30/45 min
Autour d'un goûter, échanges avec le public animés par Ronan Cheviller & Anne Neyens. Avec l'invitée Annick Soret, fille d'Yvette.

Nous sommes partis du témoignage de la fille d'Yvette, collecté dans le cadre du projet "Romances européennes" en 2020 sur le quartier du Breil à Nantes. Elle n'a jamais connu sa mère et son histoire est restée tabou.

La spécificité de notre approche est qu'elle part du témoignage pour questionner nos souvenirs familiaux, la transmission intergénérationnelle de la mémoire et le sens qu'ils prennent dans une mémoire collective. C'est ainsi que nous faisons communauté, en inscrivant une parole longtemps refoulée pour lui redonner place dans une histoire qui est plus complexe qu'elle n'en paraît.

Avec notre pièce documentaire, nous interrogeons les conditions et les droits des femmes, celles de la jeunesse, des classes populaires et de la population civile sous le régime de Vichy, au service de la politique du III ème Reich. Des questions qui ont des résonances très actuelles : celles du choix et du pouvoir d’agir mais aussi celles des conséquences des souffrances de la guerre dans les familles sur les générations suivantes et de la quête de résilience.

Centre socioculturel Port Boyer : 7 rue de Pornichet, Nantes.
Accès > Bus C6 arrêt : Guindré. Bus 23 arrêt : Pouliguen ou Port Boyer.

Avec le soutien de la Ville de Nantes et de l'Accoord dans le cadre du Contrat de Ville 2026 de l'agglomération nantaise.

La création "Yvette, 1943, travailleuse civile sous l'Occupation" \[2026\] a été co-financée par l’Union européenne et l’Agence exécutive européenne pour l’éducation et la culture dans le cadre du projet "[Yvette, 1943, travailleuse civile sous l'Occupation](https://compagniemoradi.wixsite.com/monsite/yvette-1943-2/about-1-1)", coordonné par la Cie Moradi \ . Programme "Citoyens, Égalité, Droits et Valeurs - Travail de mémoire européen".

(Https://compagniemoradi.wixsite.com/monsite)

Le duo Ébruitages met en scène la bande dessinée de Lomig, Au cœur des solitudes, qui s’inspire du premier voyage de John Muir, écrivain états-unien fondateur du récit naturaliste moderne. La Compagnie Ébruitages - Au coeur des solitudes
Vendredi 6 novembre- 20h30 - espace aventure
Biographies
Le comédien Bertrand Rabaud et l’architecte amoureux de musique Aurélien Méchain se sont rencontrés grâce au festival Nature Nomade, lors de la toute première édition en 2017. Au-delà d’une belle amitié, ils ont construit l*e duo artistique Ébruitages dans lequel ils mettent en scène et en musique la lecture d’une œuvre. Après Requiem des innocents de Louis Calaferte, ils ont choisi la BD Au cœur des solitudes de Lomig.

Livre
Au coeur des solitudes, éditions Sarbacane
1867, une scierie tourne à plein régime dans un bruit effroyable quand soudain, des ouvriers courent secourir un homme à terre. Il s'est blessé gravement aux yeux. John Muir a déjà 29 ans et il est confiné dans une chambre obscure : il est probable qu'il restera aveugle. Mais miraculeusement, après des mois d'une convalescence quasi mystique, il recouvre la vue. C'est décidé, il va tout quitter et embrasser son rêve de toujours : partir plein Sud à la rencontre de la vie sauvage. Armé de son seul courage, de sa jeunesse, d'une loupe et d'une presse botanique, il parcourt ainsi des centaines de kilomètres, à pied de l'Indiana à la Floride. Imaginez une nature sauvage presque inviolée, où seuls rôdent quelques dangereux soldats du Sud en déshérence et d'anciens esclaves jetés hors des anciennes plantations...

Annexe
Lomig
Auteur de bande dessinée autodidacte, membre de l’atelier Pepe Martini, Lomig commence sa carrière de dessinateur avec du dessin humoristique. Découvrant la bande dessinée par le fanzinat, il explore ce mode d’expression à travers plusieurs albums. Dans ses deux dernières publications, l’adaptation du roman de Jean Hegland Dans la forêt, et Au cœur des solitudes , il s’emploie à magnifier la nature avec un dessin tout au crayon à papier, dont le trait fourmille de détails et de profondeur.

John Muir
John Muir est un écrivain américain mort en 1914. Il est l'un des premiers naturalistes modernes et militants de la protection de la nature. John Muir raconte ses aventures dans la nature et la vie sauvage à travers de nombreux écrits contemplatifs, encore très actuels. Fondateur du Sierra Club, à ce jour l’une des plus importantes organisations de protection de l'environnement des États-Unis, il a milité pour la protection des espaces naturels, notamment Yosemite Parc.

Qu’est-ce qui nous fait ce que nous sommes et de quoi héritons-nous ? Comment chérir nos complexités, faire place aux altérités, sans renoncer à ce qui nous fonde ? Autour des questions d’identité et de coexistence, à…

Une comédie de Gilles Dyrek. Condamné par la médecine, Pierre-Henri engage des comédiens pour jouer sa famille disparue pendant une semaine et l'aider à se réconcilier avec les siens. Une comédie de Gilles Dyrek.
Condamné par la médecine, Pierre-Henri engage des comédiens pour jouer sa famille disparue pendant une semaine et l'aider à se réconcilier avec les siens.

La photographe Nina Medioni explore les traditions culinaires d'Afrique du Nord. Cette série d’images est née du projet éditorial porté par la journaliste Farah Keram puis édité par Flammarion sous le titre Cuisines d’Afrique du Nord.

En 2021, Farah Keram a invité Nina Medioni à la suivre dans ce qui deviendra une aventure de 4 années. Elles partent ensemble à la rencontre des plats qui ont marqué l'enfance et la mémoire des cuisinières de la famille de Farah et de son cercle intime.
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Chacune leur a ouvert la porte de sa cuisine, qu’il s’agisse d’une petite pièce au cœur du 19ème arrondissement de Paris ou de la cour intérieure d’une maison de Biskra en Algérie. Dans ces lieux de l’intime, habituellement protégés des regards extérieurs, discussions animées et gestes de cuisine fusent dans un même élan.

À rebours d’un livre de recettes aux images figées, se dévoile ici dans un mouvement constant, plus qu’une pratique, un rituel pour invoquer un héritage commun.