Théâtre à Salins-les-Bains et alentour

Deux frères que tout oppose, l'un intellectuel calme et réfléchi, l'autre casse-cou impulsif, doivent s'unir pour récupérer une relique perdue afin d'honorer la dernière volonté de leur grand-père.

Leur quête les entraîne dans une série d'aventures explosives et hilarantes, où chaque défi renforce leur complicité malgré leurs différences.

Entre situations comiques, courses poursuites endiablées et rebondissements inattendus, cette comédie d'action déjantée promet des rires et de l'adrénaline à chaque instant.

Préparez-vous pour un cocktail détonant de rire, action et aventure, où les liens familiaux se révèlent plus forts que tout.

Pièce de théâtre vivante et pleine de surprise ! Une succession de scènes drôles, absurdes et décalées où le quotidien prend des allures de comédie ! Des habitués d’un bar, des rencontres improbables, des discussions entre amis ou encore des situations complètement inattendues : chaque scène révèle des personnages hauts en couleur et des dialogues pleins d’humour.
De René et Ginette, derrière leur comptoir, aux personnages des Brèves de square et de Sens interdit, la pièce enchaîne les situations cocasses, les quiproquos et les chutes surprenantes. On y parle d’amour, d’argent, de travail, de retraite, de vacances… mais toujours avec un regard décalé et beaucoup d’autodérision.
Une pièce vivante et pleine de surprises, à découvrir pour rire et partager un bon moment !

PV - Presque Vrai Dans « Presque Vrai », PV nous embarque dans une ode à l’imagination où l’enfant solitaire qu’il était devient un adulte qui affronte ses failles et ses difficultés avec sincérité et beaucoup de dérision.

Au cœur du récit, une famille aussi excentrique qu’inattendue, entre une sœur alcoolique, une mère qui essaye de veiller sur tous tant bien que mal, une sœur “sandwich” trop franche et un père portugais à la fois rude et grognon. Une famille dont la réalité semble parfois dépasser son imaginaire d’enfant.

Entre confidences, autodérision et énergie communicative, PV signe un spectacle aussi touchant qu’hilarant.

Relax max, le nouveau spectacle de Harold Barbé - chroniqueur sur France Inter (Zoom Zoom Zen) et premier humoriste à avoir joué au Hellfest. Entre humour trash et tendresse rock, Harold raconte la disparition de son…

Une activité originale entre théâtre, escape game et jeu de rôle. Attablé avec vos amis, un verre à la main, regardez les comédiens jouer les scènes autour de vous. Réalisez avec votre équipe des missions (énigmes, défis, paris...) pour gagner face aux autres tables de participants. "Dijon, 1957. Soirée de recrutement du réseau mafieux French Connection." Accueillie par le Dionysos, au cœur de Dijon, cette pièce immersive et interactive vous transporte dans les années 50.

Des impros qui prennent leur temps… Et qui nous emmènent loin ! Octopus est un spectacle improvisé qui nous transporte à travers différentes générations de la Famille Octopus. Une plongée onirique dans les méandres du passé où les secrets de famille, les non-dits et les fissures feront surface avec douceur et humour.
La BoB Compagnie
Jeu : Florence Wavre et Anna Krenger
Musicien : Paul Berrocal

FUSÉESDe Jeanne Candel I Compagnie La vie brève
Jeudi 5 Novembre à 14H15 ET 19Hvendredi 6 Novembre à 14H15Spectacle Annulé

« En vingt-quatre heures, Boris et Cyril peuvent voir seize fois le jour se lever… » Mission…

À vos boules, prêts, jouez! Les seniors de Vernier sont invités à se retrouver pour les derniers rendez-vous bowling de l’année, dans une ambiance chaleureuse et détendue. Envie de bouger, de faire de nouvelles connaissances et de passer un agréable moment en bonne compagnie ?
Chaque rencontre débute à table autour d'un repas comprenant une entrée, le plat du jour, un dessert, un quart de vin, de l’eau et un café. Place ensuite au jeu avec deux parties de bowling. La location des chaussures est incluse dans le prix.

CHF 19.– par personne pour les résidents de la commune de Vernier, repas et bowling compris.
les vendredis 6 et 20 novembre, ainsi que les 4 et 18 décembre
rendez-vous à 12h
Bowling de Balexert, avenue Louis-Casaï 27, 1209 Genève
ℹ 079 448 47 61 (les mercredis)

"Impossible" de Barbara Baker & F-X Fernandez-Cavada, un spectacle à voir à la Maison Saint-Gervais Genève du 29 octobre au 8 novembre 2026 Sur un sentier escarpé des Dolomites, un homme chute dans le vide. Derrière lui, un autre homme donne l’alerte. Accident ou meurtre ? L’enquête s’ouvre sur le terrain friable du doute car 40 ans plus tôt, les deux hommes appartenaient au même groupe terroriste jusqu’au jour où le 1er dénonça le 2ème et l’ensemble de leurs camarades à la police.

Amours Dévorantes En 1995, Maryse Condé publie La Migration des cœurs_, livre majeur de son œuvre pourtant longtemps passé inaperçu. Son projet y est vertigineux : transposer l’intrigue des Hauts de Hurlevent_ d’Emily Brontë à l’espace caribéen. Les landes venteuses du Yorkshire font ainsi place à la Guadeloupe post-esclavagiste du tournant du XIXe siècle. Au cœur de ce paysage luxuriant s’enracine l’histoire tumultueuse de Razyé, jeune homme noir adopté enfant par le notable d’ascendance béké Hubert Gagneur, et de Cathy, fille de celui-ci. Mélange de passion amoureuse, d’orgueil et de violence sociale, leur lien indéfectible se déploie sur trois générations, permettant à Maryse Condé de mettre au jour ce qui chez Emily Brontë restait souterrain : la question du racisme d’abord, mais aussi celle de la dimension politique des processus de vengeance et de fatalité.
Sur scène, Anne Monfort donne à entendre la langue des deux autrices à travers un méticuleux travail de montage : Les Hauts de Hurlevent_ apparaissent alors en filigrane derrière le récit caribéen, comme pour mieux en souligner les ressorts. Creusant les rapports politiques qui se jouent dans les relations intimes, la metteuse en scène déroule l’histoire de ces personnages déchirés dans une Guadeloupe en pleine mutation, composant un spectacle entre saga passionnelle et fresque sociale.

Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Sept réunit sur scène des interprètes de 20 à 70 ans qui s’échangent les âges, les gestes et les récits, entre théâtre, danse et cinéma. Une traversée sensorielle et ludique, pour s’ouvrir à d’autres vies et aux liens entre les générations.

Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Une femme. Un fauteuil de cinéma. Quatre affiches de la saga Alien. Elle parle comme on se souvient — de la spectatrice qu’elle fût adolescente, de la femme qu’elle est devenue. Un seule-en-scène puissant, drôle et résolument féministe à découvrir en salle ou en Pop Up.
8–10 octobre spectacle Pop up, plus d'informations sur le lieu grutli.ch

Un poème théâtral, musical et en images autour de la migration et de la Méditerranée. Une ode à la poésie et à l’humanité. Poésidonia
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Poésidonia est un voyage théâtral, musical et visuel au cœur de la Méditerranée. Inspiré des herbiers de posidonie, ces forêts sous-marines essentielles à la vie, ce spectacle célèbre la diversité des voix qui composent nos sociétés et la beauté fragile des liens qui nous unissent.
Sur scène, quarante comédien·nes, chanteur·euses et musicien·nes se réunissent dans un chœur vibrant pour lire, dire et chanter des histoires de solidarité, d’exil, d’espoir et de résistance. Entre images, musique et poésie, Poésidonia rend hommage à celles et ceux qui ont traversé les frontières et façonné nos villes, souvent dans l’ombre.
Une expérience sensible et puissante, portée par l’énergie du collectif, qui invite à l’écoute, au partage et à l’humanité. Une ode à la poésie, à la musique et aux voix du monde.

Autour du spectacle

Des concerts sont organisés les mardis et mercredis, sans réservation et au chapeau.

Cap sur Plainpalais ! Après plus de 130 ans d’histoire, la Revue genevoise revient en 2026 dans un tout nouveau théâtre : le Théâtre de la Plaine, installé sur la Plaine de Plainpalais. Une édition pleine d’humour, de musique et de satire pour croquer l’actualité genevoise et suisse, avec une troupe de comédiens, chanteurs, danseurs réunis pour faire rire et réfléchir.

Spectacle du 3 au 7 novembre à la Comédie de Genève. Edouard Hue explore la parentalité et les conflits intergénérationnels à travers deux créations inspirées de L’Oiseau de feu de Stravinsky. Liant la création de la pièce Avant la nuit à une relecture de la trame fabuleuse de L'Oiseau de feu de Stravinsky, Edouard Hue propose un diptyque où la parentalité devient le prisme d'une réflexion sur notre époque, ses mutations et les conflits intergénérationnels dont elle est le théâtre.

Avant la nuit plonge dans l'intimité du coucher, ce moment suspendu entre veille et sommeil où se révèlent les dynamiques profondes d'une famille. Deux parents, dix enfants interprétés par des adultes : les gestes ordinaires du soin et de l'éducation deviennent matière chorégraphique, révélant à la fois la tendresse et la fragilité du foyer familial et de ses rites.

Avec L'Oiseau de feu, sur la partition intégrale de Stravinsky, la représentation bascule dans un univers symbolique et menaçant. Les enfants, happés par le monde de Kahtcheï, antagoniste de la fable originale du ballet et figure aussi fascinante qu'inquiétante, se perdent progressivement dans un espace régi par l'uniformisation et la manipulation, leurs parents tentant de les en libérer.

D'un cocon rassurant à l'exposition au monde, du désir de protéger les enfants à la nécessité de les laisser découvrir par eux-mêmes la réalité, le chorégraphe genevois interroge avec ce double programme créé à la Comédie les tensions de notre société contemporaine.

Spectacle du 28 octobre au 8 novembre à la Comédie de Genève. Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni donnent vie aux textes d’Adelheid Duvanel, entre humour, absurdité et personnages en marge. Deux ans après leur mise en scène de Lenz, récit fulgurant de Georg Büchner, la metteuse en scène Eléonore Bonah et la scénographe Maria Clara Castioni, artistes résidentes de la Comédie, s'emparent de l'œuvre fascinante et méconnue de l'écrivaine bâloise Adelheid Duvanel.

Personnages hypersensibles, gestes du quotidien suspendus entre absurde et drôlerie, univers intérieurs qui résistent au réel…, l'œuvre de Duvanel est faite de textes courts et incisifs, d'une prose poétique qui fait penser à Kafka ou Walser et rend compte, par fragments, de la vie d'individus inadaptés aux normes, confinés dans les marges, coincés dans des espaces étriqués. Rapidement tombée dans l'oubli après le suicide de l'autrice en 1996, cette œuvre est aujourd'hui redécouverte, notamment grâce à sa traduction en français, révélant une voix majeure de la littérature suisse et germanophone du XXe siècle.

À partir de récits d'Adelheid Duvanel, les deux artistes composent un spectacle plurilingue – en français, allemand et italien – qui nous plonge dans la sensibilité de l'autrice, son humour qui confine au désespoir, sa pratique singulière du langage, et dans la résistance joyeuse, obstinée, de celles et ceux qui habitent les marges du monde.

Speakers : Anaïs Emery, Paola Gazzani Marinelli, Alexandre Iordachescu, Guillaume Schmid En collaboration avec la Fondation pour la création numérique
La Fondation pour la création numérique œuvre à la structuration, au financement et à la reconnaissance des arts et cultures numériques comme vecteurs de transformation culturelle, sociale et éducative. Lors de cette rencontre, elle reviendra sur le chemin parcouru lors de ces quatre dernières années et présentera Nexus, un nouveau dispositif innovant de soutien à la création numérique romande.
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Au cœur du Geneva International Film Festival (Giff), le Giff pro est le seul événement en Suisse consacré à l’innovation audiovisuelle. Organisé sur quatre jours, il rassemble chaque année plus de 800 professionnel·les suisses et européen·nes pour explorer les grands enjeux du secteur audiovisuel et des industries créatives.
Du 3 au 6 novembre 2026 à Genève - (https://2026.giff.ch/giff-pro/)

Qu’est-ce que cela veut dire pour un acteur : s’appuyer sur le vide ? Marie-José Malis D’après Lettres du voyageur à son retour de Hugo von Hofmannsthal
Adaptation et mise en scène, Marie-José Malis. Jeu, Alexandra Tiedemann, Juan Crespillo et Aurélia Ansermet (musique). Scénographie, Bernard Héritier Lumière, Jessy Ducatillon. Son, Aurélia Ansermet. Photo, Daniel Calderon
En 1907, un grand négociant revient en Allemagne après dix-huit ans d’absence et ne retrouve pas le pays qu’il a quitté. Tout lui paraît vidé de substance, les symboles se sont éteints. Mais dans une galerie, il est ébloui par les toiles de Van Gogh, encore inconnu à cette époque, et bouleversé, il retrouve la possibilité de croire au monde.
Pour cette nouvelle création, Marie-José Malis puise dans cette résonnance aiguë à notre présent. « Notre époque est marquée par une crise généralisée du sens : effondrement des récits collectifs, défiance envers les figures d’autorité, saturation des images, sentiment d’irréalité amplifié par les technologies numériques ». Adapter ce texte aujourd’hui pour la metteure en scène, artiste associée du Théâtre de l’Odéon, c’est refuser les solutions faciles, les retours factices à un sens totalisant. C’est affirmer que le théâtre peut être un lieu de lucidité, où l’on accepte le vide sans le transformer en nihilisme.

Spectacle d'humour, one-man show par Philippe-Audrey Larrue-Saint-Jacques (Québec), à partir de 12 ans. Durée : 1h - Réservation conseillée. Spectacle d'humour, one-man show
Enfant du siècle
Par Philippe-Audrey Larrue-Saint-Jacques (Québec)
20h30 - Théâtre Michel-Humbert
À partir de 12 ans - Durée : 1h15 - Réservation conseillée
Organisé par le service Spectacles de la Ville de Langres
Humoriste et acteur québécois, Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques a déjà conquis le public canadien et la critique avec élégance et finesse. Dans "Enfant du siècle", il met son intelligence et sa culture stupéfiante au service de l'humour, ce qui en fait un spectacle à la fois unique et grisant qui oscille entre le pince-sans-rire et le décapant, nous régalant de surcroit de ses allures de dandy un brin décalé… Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c’est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, et où l’on rit aux éclats pendant une heure.
« Un vrai bijou de drôlerie, brillamment écrit, d’une intelligence folle doublée d’une autodérision sans borne. Loin du flegme de nos stand-uppers français, le Québécois, « habillé en maître d’hôtel » raconte son parcours : un enfant d’intellos de la haute bourgeoisie, un brin atypique, plus habitué aux cathédrales qu’aux Playmobil, devenu adulte socialement maladroit (il est HPI) à la vulnérabilité touchante. C’est sincère et hilarant, érudit sans jamais être ronflant, précis et absurde, poétique et désuet... »
Télérama Tttt

Venez découvrir le nouveau spectacle de la Compagnie "Eh ! Si on jouait ?" !